Tapisserie sérigraphiée à la main en édition limitée Burn Brite 2 couleurs sur feutre noir par Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art Artiste Pop Art Célèbre. Sérigraphie bicolore sur feutrine noire robuste. Légèrement différente d'un fanion classique, sa forme verticale et sa composition en forme de fourche/drapeau encadrent cette illustration de la Main de Gloire, un mythe qui évoque les pouvoirs incroyables d'une bougie fabriquée à partir de la main séchée et marinée d'un voleur pendu. Bref : c'est tout à fait mon genre. - Dan Christofferson

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Lemon R2 Unit 1 couleur sur papier beaux-arts par Justin Van Genderen, artiste pop. Édition limitée 2022, signée et numérotée, format 14x18

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Bitch, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. N'ayant jamais peur de la controverse, Luke Chueh et Munky King présentent fièrement « Bitch ». Ce coloris original reste fidèle à la peinture de Luke de 2007, avec des dégradés appliqués à la main sur des loups gris et une toison de mouton blanche. Le set de 3 pièces permet d'interchanger les différentes éditions pour un plaisir de collection maximal.

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« Never Trust A Punk Artwork Giclée Limited Edition Print on 290gsm Hahnemühle Bamboo Paper » par l'artiste de graffiti pop culture Jamie Reid. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Dimensions de l'œuvre : 32,3 x 22,8 cm. Dans les annales de la culture pop, du graffiti et du street art, Jamie Reid s'impose comme une figure emblématique, défiant les normes sociales par ses créations provocatrices. « Never Trust A Punk » témoigne de son talent exceptionnel pour mêler art et discours culturel et politique. Cette œuvre, réalisée en 2019, capture avec force l'esprit punk qui a émergé à la fin des années 1970 et est devenu la signature de l'esthétique de Reid. « Never Trust A Punk » n'est pas qu'une simple œuvre d'art : c'est un manifeste, une proclamation qui illustre le mélange caractéristique de satire, de contestation et d'impact visuel propre à Reid. La juxtaposition de l'emblématique Union Jack et d'un portrait saisissant de la reine d'Angleterre, les yeux dissimulés, incarne avec audace l'esprit rebelle de l'époque. Le message est clair, faisant écho aux sentiments de méfiance et de rébellion qui ont marqué le mouvement punk. Cette œuvre d'art résonne particulièrement auprès des mélomanes et des adeptes du punk rock britannique. Son visuel rappelle étrangement la pochette de « God Save the Queen » des Sex Pistols en 1977, un titre controversé resté emblématique de l'ère punk. Tirée en édition limitée à seulement 300 exemplaires, « Never Trust A Punk » est une estampe giclée. Chaque exemplaire est réalisé avec une précision exceptionnelle sur un papier Hahnemühle Bamboo de qualité supérieure (290 g/m²), un support choisi pour sa capacité à restituer la vivacité et la finesse des détails de l'œuvre originale. Mesurant 82 x 58 cm, chaque pièce est signée et numérotée à la main par Reid, garantissant son authenticité et en faisant un objet de collection très recherché.

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King Janky le Huitième, figurine de collection en vinyle SuperPlastic édition limitée de 7,6 cm (3 pouces), style street art. Le Bayou s'incline ! Le roi Janky The Eighth est arrivé ! 8,9 cm de haut. Seulement 1 555 exemplaires produits !

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Dirty Snow - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Prime. Buste en vinyle Dirty Snow Gold (2021), présenté avec sa boîte, par Prime x Strangecat Toys. Ce buste arbore un design monochrome doré. Avec sa pose audacieuse et son oiseau graffiti joyeux, Dirty Snow est prêt pour le printemps. L'édition Gold reprend les couleurs originales. Tirage limité à 100 exemplaires.

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Figurine artistique Bloody Bear par Monster Massive x Frank Kozik, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection par un artiste pop de rue. Coffret Halloween 2010, édition limitée spéciale « Monster Massive Attendance », format 3x3,5, estampillé/imprimé. « Bloody Bear » de Frank Kozik – Une convergence entre le pop art urbain et la culture des objets de collection Dans le domaine du pop art et du graffiti, « Bloody Bear » s'impose comme une figure marquante, fusionnant la fantaisie des figurines en vinyle avec la dimension subversive et sombre de la culture urbaine. Créée en édition limitée pour l'événement Monster Massive de 2010, cette sculpture en vinyle est l'œuvre de Frank Kozik, figure emblématique du pop art urbain. Cette pièce illustre le talent unique de Kozik pour juxtaposer l'innocence des jouets à des thèmes provocateurs, créant ainsi un objet de collection à la fois œuvre d'art et commentaire social. Une version sombre de l'innocence de l'enfance L'œuvre d'art « Ours ensanglanté » revisite l'innocence de l'enfance avec une touche sombre. Représentant un ours menaçant brandissant une hache maculée de rouge, symbole de sang, Kozik transforme un emblème de réconfort et de nostalgie en une incarnation de l'horreur. Cette subversion délibérée est une signature de l'esthétique de Kozik, profondément ancrée dans les mouvements punk et grunge qui imprègnent une grande partie de son œuvre. Les bras articulés de la figurine offrent une dimension interactive, invitant les collectionneurs à manipuler l'ours et à lui faire prendre diverses poses menaçantes. Célébration du mouvement des jouets d'art Mesurant 8,9 cm, le « Bloody Bear » est un concentré de design compact, incarnant l'essence même du mouvement des art toys, que Kozik a largement contribué à populariser. Les art toys, souvent considérés comme une sous-catégorie du Street Pop Art, sont bien plus que de simples jouets ; ils offrent aux artistes un support d'expression, rendant l'art accessible et personnel. La création de Kozik n'est pas une simple figurine ; c'est une œuvre d'art contemporain qui tient dans la paume de la main, brouillant les frontières entre sculpture, jouet et graffiti. Le caractère limité de l'art toy « Bloody Bear » renforce son attrait, reflétant le caractère souvent exclusif et confidentiel des sorties d'œuvres de street art. La boîte d'Halloween 2010 qui renferme la figurine est estampillée des détails de l'édition, soulignant son statut d'objet de collection. Cette exclusivité et le soin apporté à l'emballage font écho à l'esprit du graffiti. Chaque pièce est unique, souvent vue par quelques rares personnes seulement avant de disparaître, à l'image des fresques murales éphémères. « Bloody Bear » de Frank Kozik est bien plus qu'un objet de collection : c'est une œuvre marquante qui incarne l'esprit rebelle du Street Pop Art. Sa création pour l'événement Monster Massive reflète un moment où les sous-cultures de l'horreur, de la musique et du street art se sont croisées. Cette sculpture en vinyle témoigne de l'influence durable de Kozik sur le genre des art toys et de son engagement à repousser les limites de l'art inspiré du street art.

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Night Dreamer, tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier aquarelle de qualité supérieure, par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Première d'une série de petites estampes inspirées des peintures de hiboux de Soto. Tirage giclée de 21 x 21 cm (8,5 x 8,5 pouces) sur papier aquarelle d'archivage. Édition signée et numérotée à 50 exemplaires.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Darth Maul Gets Inked Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art brillant par l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister.

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Œuvre d'art Cléopâtre, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Oneq.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Flower of Evil : The Kiss - Sérigraphie en édition limitée, blanche, bicolore, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. FLEURS DU MAL : LE BAISER (BLANC) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noire et ivoire. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Smiley Money Ball - Multi Limited Edition Exclusive Real Basketball Sports Art Collectible Artwork par l'artiste de graffiti de rue Chinatown Market. Ballon de basket d'intérieur Smiley Money, imprimé billets de banque, 2021, neuf dans sa boîte. Objet d'art multi-usages en forme de ballon de basket, par Chinatown Market.

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Born In 1970 Real Oval Limited Edition Silkscreen Skateboard deck art by street pop culture artist Shepard Fairey. Real Skateboards a demandé à Shepard Fairey de créer un nouveau design Obey pour l'une de leurs planches. Il s'agit d'une édition limitée à seulement 500 exemplaires.

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Tirage sérigraphique artisanal bicolore en édition limitée du film Die Hard, sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du film Die Hard, John McClane, un officier du NYPD, tente de sauver sa femme Holly Gennaro et plusieurs autres personnes, prises en otage par le terroriste allemand Hans Gruber lors d'une fête de Noël au Nakatomi Plaza à Los Angeles.

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« You Look Beautiful », sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts à bords frangés, par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, artiste pop et street art rare. 2018 Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée. Sérigraphie six couleurs sur papier d'art de qualité archive. Chaque sérigraphie est réalisée sur papier d'art de qualité archive déchiré à la main, signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Tirage limité à 100 exemplaires. Dimensions : 32 x 32 pouces. À la croisée du street art et du pop art Le Pop Art est depuis longtemps reconnu pour ses couleurs vibrantes, ses graphismes audacieux et l'interaction souvent ironique entre l'imagerie de la culture populaire et les beaux-arts. Mr. Brainwash, pseudonyme de l'artiste de rue français Thierry Guetta, installé à Los Angeles, est un nom emblématique de ce courant. Son œuvre se caractérise par une palette colorée, des graphismes superposés et une capacité remarquable à refléter les moments culturels contemporains avec un mélange d'humour, de critique et d'hommage. Mr. Brainwash a joué un rôle central dans la fusion du street art et de l'esthétique pop art, un hybride souvent qualifié de Street Pop Art. Ce style particulier se distingue par son accessibilité, héritée du street art, et par son adoption du penchant du pop art pour les médias de masse et la culture de consommation. Son estampe sérigraphique en édition limitée « You Look Beautiful » témoigne de cette fusion. Sortie en 2018, cette œuvre est réalisée en sérigraphie six couleurs sur un papier d'art d'archive déchiré à la main. Chacune des 100 estampes de cette édition limitée est non seulement signée et numérotée, mais porte également l'empreinte digitale unique de l'artiste au verso, garantissant son authenticité et une touche personnelle. La sérigraphie, technique utilisée pour la création de « You Look Beautiful », est une méthode emblématique du pop art et du street art, notamment employée par des artistes comme Andy Warhol. Elle consiste à appliquer l'encre à travers un pochoir en maille sur le papier, une couleur à la fois, ce qui permet d'obtenir des superpositions de couleurs vives et nettes. Le choix de cette méthode par Mr. Brainwash est un clin d'œil aux pratiques traditionnelles du pop art, mais les bords frangés du papier et l'apposition de son empreinte digitale confèrent à l'œuvre une dimension plus personnelle et ancrée dans la rue. Langage visuel et potentiel de collection de Mr. Brainwash Dans « You Look Beautiful », Mr. Brainwash utilise des contrastes saisissants et un fond éclaboussé qui évoque la texture brute des murs urbains. L'écriture rouge, presque néon, qui constitue le message central de l'œuvre, rappelle la signalétique de rue et les tags de graffiti, faisant le lien entre la clarté communicative de la publicité et la liberté d'expression du graffiti. C'est ce langage visuel qui a fait la renommée de Mr. Brainwash : un langage qui parle simultanément d'art contemporain et de quotidien, de galerie et de rue. Le tirage limité de « You Look Beautiful » et sa qualité artisanale méticuleuse en font une pièce de collection. Chaque tirage, d'une taille imposante de 81 x 81 cm, constitue une œuvre marquante qui attire le regard, incarnant la dimension monumentale du pop art urbain. La rareté de telles œuvres est une caractéristique essentielle de l'éthique du street art, où la nature éphémère d'un graffiti est contrebalancée par l'impact durable d'un tirage limité dans le monde des beaux-arts. Le travail de Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, a profondément marqué les scènes du street art et du pop art. Ses œuvres, telles que « You Look Beautiful », brouillent les frontières entre les catégories artistiques, remettant en question les conceptions traditionnelles de l'art et de son appréciation. Cette œuvre, à la fois emblématique des mouvements contemporains du pop art et du street art, acquiert également une grande valeur en tant qu'édition limitée. L'interaction entre le médium, le message et le style unique de l'artiste l'inscrit pleinement dans l'histoire du street art, du pop art et du graffiti, en faisant une pièce de collection très recherchée par les amateurs d'art.

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Les Fils de l'homme - Sérigraphie artisanale en édition limitée, une couleur, sur papier d'art noir, par Ken Taylor. Rare œuvre de street art, célèbre artiste pop. Sérigraphie 21,5 x 36 pouces. Numérotée à la main. Signée par Ken Taylor. Tirage limité à 375 exemplaires.

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Pac-Man 100% et 400% BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle en édition limitée, objets de collection urbains Pacman Medicom 2020 Bandai Namco Pac-Man 400% + 100% Jeu Classique boîte bearbrick 2 pièces.

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Tirages d'art en édition limitée Sleeping Giants, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Stephanie Buer. Édition limitée signée 2020 « Géants endormis » • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 28 x 43 cm (11 x 17 pouces) • Signé et numéroté à la main par l'artiste Stephanie Buer • Édition limitée à 12 exemplaires

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Achetez SCULPTURE Edition Limitée Modern Pop Graffiti Street Art Artwork. 2022 SIGNÉ? & Edition Limitée Numérotée de XXX Artwork Sculpture Taille XXXX INFO

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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L'Art de Luke Chueh : Supporter l'Insoutenable, livre d'art rare en édition limitée et signé, présentant les œuvres pop modernes de l'artiste de rue Luke Chueh, spécialiste du graffiti. Ouvrage signé. Ce livre grand format à couverture rigide, au format portrait (31,1 cm de haut x 22,9 cm de large), est imprimé sur papier d'art épais. Titan Books, 2012. Relié. Neuf. 160 pages. 31,8 x 24,1 x 2,5 cm. Titre : L'Art de Luke Chueh : Porter l'Insoutenable. Auteur : Chueh, Luke / Gallery 1988 (Auteur institutionnel). Format/reliure : Relié. État : Neuf. Quantité : 1. Reliure : Relié. ISBN-10 : 0857689274. ISBN-13 : 9780857689276. Éditeur : Titan Books. Lieu de publication : Londres. Date de publication : 2012. « Tel un cheval de Troie câlin, l'œuvre de Chueh est charmante en apparence, mais recèle une dimension à la fois douce et macabre », écrit Entertainment Weekly à propos de l'artiste Luke Chueh, basé à Los Angeles. Utilisant des palettes de couleurs minimalistes, des personnages animaux simples et une liste apparemment infinie de situations tragiques, Chueh a acquis une notoriété confidentielle et rempli ses expositions, faisant de son premier livre un ouvrage très attendu.

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Robocop Blacklight Édition Limitée 3 Couleurs Tirage Sérigraphique Manipulé à la Main sur Papier Beaux-Arts par Jeremy Wheeler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.

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Rascal In The '47 Fleetline PP, épreuve d'imprimerie, tirage d'archives par Estevan Oriol, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2018 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 24x17 Pigments d'archivage Dévoiler les récits de rue dans l'art Le street art et le graffiti se distinguent dans la culture visuelle contemporaine, brouillant souvent les frontières entre l'art savant et le quotidien urbain. L'œuvre « Rascal In The '47 Fleetline » d'Estevan Oriol illustre parfaitement ce genre, où la puissance de l'image réside autant dans son esthétique que dans son commentaire culturel. Cette pièce, une épreuve d'artiste (PP) de 2018, est un tirage d'archive qui offre un regard brut et sans fard sur la culture de rue à travers le prisme de l'art moderne. L'œuvre d'Estevan Oriol capture l'essence même de la rue avec une authenticité et une réalisme cru souvent absents des formes d'art traditionnelles. La Fleetline de 1947, voiture emblématique de la culture chicano et du mouvement lowrider, devient un support d'expression pour l'identité, la résilience et la fierté. Rascal, le personnage d'Oriol, n'est pas qu'une simple figure, mais la représentation d'un récit plus vaste qui fait écho aux expériences des personnes souvent marginalisées par la société. L'intensité du regard de Rascal et la précision des tatouages ​​qui ornent sa peau racontent une histoire à la fois personnelle et collective. Techniques et supports dans le pop art urbain Les aspects techniques de l'estampe d'Oriol sont aussi remarquables que son sujet. Le choix du papier d'art Moab Entrada 290 g/m² est délibéré : son grammage et sa texture confèrent de la profondeur à l'image en noir et blanc. Les pigments d'archivage utilisés garantissent sa longévité, faisant de cette œuvre un véritable témoignage historique de l'époque qu'elle représente. La signature d'Oriol et la mention « Épreuve d'imprimeur » attestent de son exclusivité et de son statut de pièce de collection dans l'univers du pop art urbain. Résonance culturelle des œuvres de graffiti Bien que n'étant pas du graffiti au sens traditionnel du terme, l'œuvre d'Oriol dégage une énergie et un impact similaires. Le terme « graffiti » évoque souvent des images de murs couverts de graffitis et de tags, mais il a évolué pour englober un spectre plus large d'expressions visuelles urbaines. Par sa composition soignée et ses contrastes saisissants, l'estampe d'Oriol communique la rébellion et l'audace du graffiti. Elle capture un instant précis de la culture urbaine, élevé au rang d'art, tout en restant ancrée dans l'asphalte et le béton qui constituent son arrière-plan. La rencontre entre la culture urbaine et le monde de l'art, comme en témoigne « Rascal In The '47 Fleetline » d'Oriol, illustre l'évolution de la perception de ce qui constitue un art à part entière. Cette œuvre en édition limitée n'est pas seulement la représentation d'un moment ou d'un individu, mais un commentaire profond sur la société dont elle est issue. Elle capture l'esprit du pop art urbain et du graffiti, et son message se ressent autant qu'il se voit.

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Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

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Label 907 Vol. IV - Édition limitée bleue - Impression sérigraphique artisanale en 5 couleurs, réalisée à la main sur papier d'art français blanc pur de 140 livres par UFO907, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Grande image dessinée à la main au verso. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Il est toujours actif à travers le monde.

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Œuvre d'art éphémère, fugace et en retrait, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti de la culture pop James R Eads. « Déclin, Éphémère, Retrait », une illustration sur l’habitat menacé des marais salants, met en scène quatre hérons bleus et la diversité de la faune et de la flore qui y sont principalement associées. Dès le début de ce projet, je souhaitais illustrer la richesse de la vie dans cet habitat, un aspect souvent négligé, notamment dans les marais salants qui, au premier abord, ressemblent à de vastes zones humides. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Beverly Hills Cobra, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier cartonné Manilla, par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Poubelle de table étiquetée à la main HPM, objet de collection unique en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Remio X Guapular. Sculpture originale unique, embellie à la main par HPM (2022), dimensions : 3 x 5 x 3 cm, édition limitée HPM à 25 exemplaires. REMIO nous offre sa version classique de la poubelle de table Guapular. Créations originales signées à la main par Remio X Guapular

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Smile - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Yin et Yang Shogunate Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Urban Pop Artist Dragon76 Modern Artwork. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 50 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 34 x 20 pouces.

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Tirages d'art en édition limitée « Owl Of Infinite Knowledge » sur papier beaux-arts 310 g/m² par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Tirage giclée en édition ultra-limitée « Black Knight » sur papier d'art de Mike Mitchell, artiste de rue de la contre-culture. 2013. Signée et numérotée au dos. Édition limitée à 200 exemplaires. Œuvre de 10 x 15 cm. Impression giclée représentant le Chevalier Noir au bras coupé, par Mike Mitchell. Superman et Clark Kent dans une pose stylisée inspirée du film Monty Python et le Sacré Graal. Extrait de la série Super Series. Chevalier noir dans l'art pop et graffiti de rue L'estampe giclée « Black Knight » de Mike Mitchell est une réinterprétation audacieuse d'un personnage comique iconique de Monty Python et le Sacré Graal ! Sortie en 2013 en une édition signée et numérotée de 200 exemplaires, cette œuvre de 10 x 15 cm transforme le célèbre Chevalier Noir en une figure pop art visuellement saisissante. En mêlant des éléments d'humour absurde à l'esthétique du street art et du graffiti, Mitchell crée une œuvre à la fois nostalgique et profondément ancrée dans la culture populaire. La signification du personnage du Chevalier Noir Le Chevalier Noir est l'une des figures les plus mémorables de l'histoire de la comédie. Sa détermination inébranlable, presque délirante, face à la destruction totale de son corps, l'a ancré dans la culture populaire. Dans le film des Monty Python de 1975, le personnage refuse d'admettre sa défaite, même lorsqu'il perd ses membres un à un. Son insistance à considérer chaque perte comme une simple égratignure a fait de lui un symbole de résilience obstinée, de défi et du côté humoristique de la persévérance humaine. La version de Mitchell capture cette essence avec une touche de modernité. L'œuvre représente le Chevalier Noir debout, défiant, un bras arraché mais le visage impassible. Le style est incisif, avec des couleurs vives et des lignes épurées qui rappellent le mouvement du street art et du graffiti. Les proportions exagérées et le fond minimaliste soulignent l'humour et l'impact du personnage, faisant de cette œuvre une pièce marquante qui séduira les amateurs de cinéma classique et d'art contemporain. L'approche de Mike Mitchell en matière d'iconographie Mitchell est réputé pour transformer des figures culturelles emblématiques en portraits stylisés uniques, mêlant humour et esthétique visuelle raffinée. Son œuvre se caractérise souvent par des compositions épurées mais expressives, mettant l'accent sur la personnalité et l'émotion. Le Chevalier Noir, ici représenté, souligne sa bravade outrancière tout en suscitant l'admiration pour sa persévérance. Cette estampe intègre subtilement une posture à la Clark Kent, conférant à l'ensemble une ironie inattendue. Le refus du Chevalier Noir d'admettre ses blessures fait écho à l'héroïsme inébranlable souvent présent chez les personnages de bandes dessinées, rendant la juxtaposition des deux à la fois amusante et stimulante. Cette dualité est la marque de fabrique du style de Mitchell, lui permettant de captiver le spectateur avec des images familières tout en offrant une perspective nouvelle et surprenante. Pourquoi Black Knight résonne comme un art pop L'estampe « Black Knight » capture l'essence même du street art et du graffiti en s'emparant d'un personnage iconique et en le présentant sous une forme graphique audacieuse. L'humour est immédiat, mais les thèmes sous-jacents de résilience et de déni en font une réflexion plus profonde sur la nature humaine. La pose exagérée du personnage, associée à la force visuelle des éléments, transforme une scène de comédie absurde en une œuvre d'art visuellement saisissante. Les collectionneurs d'œuvres inspirées de la culture pop et les amateurs d'humour irrévérencieux trouveront dans cette pièce un parfait mélange de nostalgie et d'expression artistique. Son édition limitée renforce son attrait et lui assure un statut d'œuvre recherchée dans le monde du street art contemporain.

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Dysnomia Obsidian 4 5 couleurs Tirage à la main Sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts par Justin Anville Rare Street Art Artiste célèbre du Pop Art. Édition standard - Sérigraphie 5 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - Édition signée et numérotée de 50 exemplaires

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Pup Art - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Nature Of Yang - Œuvre d'art blanche et rouge clair, impression giclée HPM en édition limitée, rehaussée à la main, sur papier chiffon d'archivage 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Shark Toof. 2017​ Signé Édition limitée numérotée à 1 exemplaire . Format de l'œuvre : 16 x 16 pouces. Numéro 10 sur 10 Nature du Yang - Édition Blanc Clair Rouge 16x16 Papier chiffon d'archivage 300 g/m² Impression pleine page et embellissement à la main HPM par Shark Toof

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Œuvre d'art en attente, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Oneq.

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Opn Heart 006 Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture.

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Circa 98 - Édition limitée orange, sérigraphie artisanale bicolore sur papier épais d'archivage sans acide, par Mike Giant et Dave Kinsey, artistes de rue graffiti, art pop moderne. 2014. Signée et numérotée par Dave Kinsey et Mike Giant. Édition limitée à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm). Sérigraphie.

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Saafiya - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts 310 g/m² par Doze Green, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Superstar Destroyer Édition Limitée Sérigraphie Manuelle 6 Couleurs sur Papier Bristol 100lb par Bill McMullen Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Cette magnifique sérigraphie artisanale de 40 x 40 cm (16 x 16 pouces), en six couleurs, sur papier Bristol, est une édition limitée à 50 exemplaires. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste Bill McMullen ! Restez à l'affût des prochains projets !

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Priority Mail RD Thick Bold Black Acrylic Original Sticker Slap-Up Label Painting/Drawing Art by Tru Graffiti Legend RD-357 Modern Street Artist. Tag original Slap Up Graffiti Art, signé 2021 4,25 x 5,5

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Œuvre d'art BFFS, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Stephanie Buer. Stephanie Buer - « BFFS », tirage d'art giclée en édition limitée, signé et numéroté à 35 exemplaires, 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces).

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Adidas Yeezy Boost 350 V2 Zebra neuves, jamais portées, taille 12, édition limitée, pièce de collection. Adidas est de retour avec sa toute nouvelle Yeezy Boost 350 V2. Juste après le NBA All-Star Weekend, ces Yeezy, surnommées « Zebras », arborent un coloris classique blanc, noir et rouge. L'empeigne en Primeknit blanche est rehaussée de touches de noir évoquant les rayures d'un zèbre. L'inscription « SPLY-350 » apparaît en rouge sur les côtés, et la semelle extérieure translucide BOOST assure un amorti optimal. À ce jour, il s'agit de la Yeezy la plus rare jamais sortie et elle est instantanément devenue l'un des coloris les plus prisés. Sa date de sortie est fixée au 25 février 2017. Son prix est de 220 $ et elle sera uniquement disponible en tailles homme ; pas de tailles enfant cette fois-ci. Le 24 juin, Adidas rééditera les très convoitées « Zebras », offrant ainsi aux fans du monde entier une dernière chance d'acquérir l'une des paires les plus populaires de 2017. Si vous avez eu de la chance lors de la première sortie, si vous possédez déjà une paire de la réédition ou si vous ne voulez pas prendre le risque de la rater, découvrez le marché où vous pouvez acheter et vendre les adidas Yeezy 350 Boost V2 « Zebra » en ligne dès maintenant. À porter, à conserver ou à revendre, le choix vous appartient.

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Label 907 Vol. IV- HPM 8 Impression sérigraphique HPM 3 couleurs peinte à la main sur papier d'art français blanc pur de 140 livres par UFO907, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Son activité se poursuit à travers le monde.

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