Bombes et explosions

Figurine de collection Garfield Lasagna Bomber en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Ndikol. Figurine Garfield 7 pouces en vinyle, édition limitée 2021 Hasta lasagna, attention aux lasagnes ! Connu pour sa paresse et son sarcasme, il a un sacré lancer. Évitez Lasagna Bomber de Ndikol les lundis, à moins de vouloir recevoir une assiette de lasagnes en plein visage. Avec sa finition pochoir et sa pose iconique, caractéristiques de Ndikol, Lasagna Bomber revisite notre chat tigré orange préféré. Contrastant les détails noirs et blancs avec une boîte pleine de délicieuses lasagnes bien gratinées, vous savez que vous voudrez être de son côté dans cette bataille culinaire. LICENCE ET FABRICATION : Mighty Jaxx International Pte Ltd

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Double Trouble Trouble - Figurine de collection en vinyle en édition limitée Mono, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Dabs Myla. Édition limitée 2016 à 100 exemplaires Le duo DabsMyla a récemment lancé sa première figurine design, Trouble Trouble, en collaboration avec Munky King. Elle met en scène Mr. Freddy Powerful, un bâton de dynamite de 19 cm, et son fidèle compagnon, Little Sparky, une allumette enflammée. Présenté avec boîte

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Sérigraphie artisanale 29 couleurs « Voyage dans le temps » sur papier Coventry Rag 320 g par l'artiste recherché Futura 2000 - Leonard McGurr, édition limitée, œuvre d'art pop art. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 30 x 22 cm. Titre : VOYAGE DANS LE TEMPS Technique : Sérigraphie 29 couleurs Papier : Papier chiffon Coventry 320 g Bord : Droit Édition : 100 exemplaires Année : 2022 Imprimeur : Gary Litchenstein Édition signée et numérotée Estampillée du sceau de l’imprimeur maître Certificat d’authenticité inclus

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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GI Jane - Estampe en édition limitée, technique mixte, ornée à la main, sur papier cartonné recyclé 700 g/m², par l'artiste Denial - Œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main (2018). Format : 13 x 19 pouces.

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Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore or sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 30 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

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Longear Tiger P-40 Mixed Media Dessin sur papier Fine Art par Derek Hess graffiti street artiste moderne art original à vendre. 2014 Signé Encadré Original Mixed Media Peinture Dessin Oeuvre Taille 17x16 Cette pièce comprend un flotteur à cadre en métal noir de 1/2 pouce monté avec un verre mat de 2 pouces, un support en mousse et du matériel prêt à accrocher. "Mon premier lot a été réalisé en 2010/2011 et présenté lors du plus grand festival de mariganes du monde à Water Valley Mississippi, c'était génial. Tous ont été fabriqués à l'aide d'un stylo, d'encre et d'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et mon père a aidé à susciter l'intérêt pour le sujet. Deux des pièces présentent une basse rock transformée avec un B-26. Celles-ci sont complètement différentes de ce que je fais normalement, quoi que "normal" signifie. Quoi qu'il en soit, c'était juste très amusant à faire Alors que certaines des pièces intenses que je fais, je sens que je dois les faire, comme pour les purger de mon système, qui fonctionne la moitié du temps (j'ai tendance à emporter ce truc avec moi). une grande distraction." -Derek Hess

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Nuka Cola Quantum - Édition limitée GID Blue 2 couleurs phosphorescentes, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP Nuka Cola phosphorescente, tirée de l'univers du célèbre jeu culte Fallout.

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Étiquette autocollante Radioactive III Slap-Up Label, illustration originale de Saber, dessin original au marqueur permanent sur papier d'emballage brillant, autocollant d'avertissement de symbole radioactif par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. Tag original Slap Up, signé, réalisé en 2022. Gravure au marqueur 4x4 sur étiquette d'avertissement de radioactivité Uline S-13849. En parfait état. Expressions radioactives dans l'art urbain Dans le domaine du street art et du graffiti, la série « Radioactive III Slap-Up Label Sticker » de Saber, alias Ryan Weston Shook, se distingue par sa profonde réflexion sur l'interaction entre danger et créativité. Réalisée en 2020, cette série de dessins originaux au marqueur indélébile, apposés sur les emblématiques autocollants jaunes et noirs d'avertissement de radioactivité, transforme ces symboles de danger en œuvres d'art urbain contemporaines saisissantes. Chaque pièce de 10 x 10 cm, signée du nom de Saber sur l'autocollant Uline S-13849, porte la force de son message par la juxtaposition du symbole de danger universellement connu et du style personnel de l'artiste. Confronter les perceptions avec l'art du tag Le choix du symbole de la radioactivité, signe mondialement reconnu de matières mortelles et de dangers invisibles, est intentionnel et provocateur. Les tags de Saber sur ces autocollants interrogent notre perception du risque et des forces invisibles qui façonnent notre monde. En ornant ces étiquettes d'avertissement de son art, Saber humanise le débat sur les dangers qui nous entourent, visibles et invisibles, tangibles et intangibles. Le fait de taguer ces autocollants est un acte fort, incitant le spectateur à considérer le potentiel de nuisance qui existe non seulement dans le monde physique, mais aussi dans celui des idées et de l'expression. L'héritage artistique de Saber L'artiste américain Saber utilise son art pour provoquer et remettre en question l'ordre établi. Son travail sur les autocollants « Radioactive III » témoigne de sa capacité à transformer les symboles d'avertissement en symboles d'identité et de résistance. Cette série, signée et datée, est un témoignage d'une année marquée par des troubles mondiaux et une réévaluation de ce qui constitue une menace pour notre bien-être collectif. À travers son œuvre, Saber interroge le rôle de l'art dans un monde de plus en plus conscient des dangers auxquels il est confronté, qu'ils soient environnementaux, politiques ou sociaux. Dans chaque pièce, le style caractéristique de Saber – audacieux, affirmé et sans concession – capture l'essence même du street art et sa capacité à dialoguer avec son environnement dans un esprit à la fois critique et porteur d'espoir. Le symbole de la radioactivité, jadis un avertissement saisissant, devient, grâce à l'intervention de Saber, un support d'exploration des frontières de l'art et du pouvoir de la main de l'artiste à transformer notre regard sur le monde. Acteur majeur de la scène graffiti et street art, Saber continue de marquer les esprits par son œuvre, assurant ainsi la pérennité de sa voix et de sa vision, à l'instar des éléments radioactifs dont les toiles qu'il choisit de représenter nous mettent en garde.

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Estampe Stagger en édition limitée, imprimée à la main en deux couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT, par Smithe, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Estampe signée 2022, impression typographique bicolore sur papier d'art Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 pt. Format : 50,8 x 53,3 cm. Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 35 exemplaires.

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D*Dogs Fallin' in Gorilla Deck Édition Limitée Sérigraphiée Skateboard Art par l'artiste de la culture pop urbaine D*Face x XLarge. Édition limitée numérotée à 30 exemplaires (2019), variante pailletée. Un singe lâche des bombes canines. Édition rare avec paillettes appliquées à la main sur le logo inférieur et contreplaqué intérieur en bois coloré. Noyau rouge ou jaune.

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Suicide Man - Sculpture en résine de polystone avec gesso blanc, œuvre d'art en édition limitée réalisée par les artistes de rue Banksy et MediCom. Sculpture en résine de polystone blanche, édition limitée 2020, neuve dans sa boîte.

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Mutant Vinyl Hardcore 7 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier français couleur crème, par l'artiste Scarecrowoven Macabre Art Pop Artwork. Imprimé sur papier aquarelle pressé à froid, édition signée et numérotée de 50 exemplaires. 18 x 24 pouces.

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Achetez Covid No 19- Bleue Tirage pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Graffiti Pop Art et Street Artist Denial. Bleue Covid19 Chanel Hand Sanitizer Virus Variant. Numéroté, signé, tamponné au verso. Édition de 19 tirages pigmentaires d'archives sur papier MOAB Fine Art 290 GSM Taille 18 "x 24" Dans le monde de Denial, la mémoire est importante, car elle est à la base de son travail, car elle encourage avec nostalgie le public à s'y engager. Du coup, son art est aussi familier qu'inquiétant car il révèle les pans les plus déstabilisants de la société, ceux dont nous sommes dans le « déni ». Peu importe son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins considéré comme une forme de vandalisme.

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Ding ! Ding ! Ding ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jon Smith, artiste de rue de la contre-culture. La série « Alerte Spoiler » est une nouvelle collection imprimée qui dévoile les événements les plus marquants et choquants de l'histoire des séries télévisées cultes ! Si vous n'êtes pas à jour sur Breaking Bad, Twin Peaks et Game of Thrones, vous êtes vraiment mal barré.

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Sculpture en polystone « Piège à bombes », œuvre en édition limitée de l'artiste pop moderne Henn Kim. Sculpture Booby Trap Art Toy neuve en boîte (2021) par Henn Kim x Mighty Jaxx Exploration de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti dans la sculpture « Booby Trap » de Henn Kim Dans l'univers vibrant du pop art contemporain, la sculpture en polystone « Booby Trap » s'impose comme une œuvre captivante, saisissant le regard par son aspect brut et évocateur. Cette sculpture, véritable jouet d'art en édition limitée, incarne les thèmes chers à l'illustratrice et artiste pop coréenne Henn Kim. Née en Corée du Sud, Henn Kim est une figure active de la scène artistique. Elle est reconnue pour ses illustrations aux couleurs monochromes contrastées et ses thèmes d'introspection. La sculpture « Booby Trap », créée en 2021 en collaboration avec Mighty Jaxx, est une représentation saisissante du poids des émotions et du suspense des destins imprévisibles. Haute de 20 cm, cette sculpture en polystone capture l'essence même du message que cherchent à transmettre de nombreux artistes de street art et graffeurs : un message à la fois personnel et universel, encapsulé dans une forme accessible et profonde. Henn Kim et la résonance émotionnelle dans le pop art urbain L'œuvre de Henn Kim est reconnue pour sa simplicité apparente et la complexité de son interprétation. La sculpture « Booby Trap », à l'instar de ses œuvres bidimensionnelles, est d'une simplicité trompeuse : une figure tenant des grenades à la place des seins, un jeu de mots qui constitue une métaphore visuelle du fardeau que l'on peut porter. La tension entre la douceur attendue du corps humain et la brutalité des grenades invite à un dialogue sur la vulnérabilité et la force, un thème récurrent du pop art urbain. L'œuvre n'hésite pas à évoquer un sentiment de danger et de fragilité. La femme représentée a les yeux bandés, ajoutant une dimension de suspense et de mystère. C'est comme si elle ignorait le moment où son poids émotionnel deviendra insupportable – un sentiment profondément humain. Le polystone, en tant que matériau, enrichit le récit, conférant une impression de permanence et de gravité à des émotions par ailleurs fugaces. L'impact du piège dans le contexte de l'art du graffiti Bien que Booby Trap de Henn Kim ne soit pas un graffiti au sens traditionnel du terme, elle partage l'esprit de cet art, caractérisé par son immédiateté et son engagement public. Le graffiti véhicule souvent des messages sur les pressions sociales et les luttes personnelles, s'exprimant publiquement sur les murs de la ville. De même, Booby Trap s'empare de ces luttes personnelles et les expose sous une forme tangible. À l'instar du graffiti, cette sculpture est un instantané d'émotion, figé dans le temps mais d'une grande force expressive. Elle témoigne du pouvoir du street art à transcender les frontières conventionnelles des galeries d'art, touchant un public plus large grâce à sa profonde simplicité et à son impact visuel. Le caractère éphémère de Booby Trap, en édition limitée, s'accorde avec la nature souvent éphémère du graffiti, soulignant l'importance de saisir l'instant et l'émotion avant qu'ils ne disparaissent. La collaboration avec Mighty Jaxx illustre également une tendance où le street art et la culture du collectionnisme se rejoignent, créant de nouvelles plateformes permettant aux artistes de partager leur travail et aux collectionneurs d'appréhender l'art de manière plus intime. La sculpture Booby Trap est une œuvre majeure dans la continuité du street art et du graffiti. C'est une œuvre audacieuse dans le travail de Henn Kim, artiste pop contemporain dont l'œuvre continue de captiver et d'interpeller les spectateurs par ses métaphores visuelles et sa profondeur émotionnelle. La sculpture n'est pas qu'un simple objet esthétique ; elle invite à la réflexion. Cette pièce incite le spectateur à méditer sur nos propres fardeaux et sur l'imprévisibilité du parcours émotionnel de la vie. Avec « Booby Trap », Henn Kim enrichit le discours du street art, prouvant que la force de ce genre réside dans sa capacité à toucher le spectateur à un niveau profondément personnel, quel que soit le médium.

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Breathe Right, peinture originale à l'huile sur lin avec cadre en noyer sur mesure, par David Molesky, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture à l'huile originale signée et encadrée sur mesure, 2014, format 24 x 20 pouces. « Ce tableau fait partie de ma série inspirée par les images médiatiques de la révolution de Kiev. C'est le plus grand des huit tableaux réalisés à ce jour et celui auquel j'ai consacré le plus de temps. J'ai le sentiment que la figure capture l'énergie qui m'a initialement attiré vers ce sujet. Les tableaux de cette série marquent une rupture avec mes peintures figuratives précédentes. Pendant une dizaine d'années, j'ai cherché à représenter le temps universel et j'ai évité les objets fabriqués par l'homme. J'ai abandonné ce dogme. J'aime le fait que le sujet soit à la fois actuel et qu'il contienne des éléments qui semblent appartenir à une autre époque. » – David Molesky

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Panneau d'avertissement « Explosion », peinture acrylique originale à la bombe aérosol par Detor GAK - Rois du graffiti, œuvre unique sur panneau de rue par un artiste pop art de rue. Peinture originale signée à la bombe et à l'acrylique, 2022, format 12x18 Explosion de panneau d'avertissement par Detor GAK – Œuvre originale de street art et graffiti « Warning Sign Explosion » est une œuvre originale de 2022, réalisée à la bombe aérosol et à l'acrylique par Detor GAK, figure emblématique du graffiti. Peinte sur un panneau de signalisation métallique de 30 x 45 cm récupéré, cette pièce unique fusionne l'énergie de l'action urbaine avec la valeur d'une œuvre artisanale. Le mot « WARNING » apparaît en filigrane en haut, un clin d'œil à la fonction municipale d'origine du panneau, désormais réinterprété comme un support de rébellion. Au centre, une explosion graphique rouge et orange vif rayonne derrière un tag audacieux, « Detor GAK », écrit à la main en caractères stylisés et souligné d'un bleu indigo profond. La forme d'étoile irrégulière évoque le design classique des bandes dessinées tout en canalisant la puissance du mouvement et de l'impact, éléments essentiels de la culture graffiti. Objets urbains comme support et commentaire En utilisant un véritable panneau de signalisation comme support, Detor GAK s'approprie le langage de l'autorité. Si les panneaux de signalisation donnent généralement des ordres – stop, cédez le passage, attention –, ici, l'ordre est visuel. La fonction première de l'objet est transcendée par le style, transformée en une affirmation de présence et d'identité. Peinture en aérosol et acrylique interagissent sur cette surface d'aluminium brut avec une saturation et une texture intenses, permettant à Detor de confronter son style de tag classique à l'infrastructure que le graffiti conteste historiquement. La surface devient non seulement une toile, mais un élément réapproprié de l'environnement urbain, chargé de symbolisme autour de l'espace, du contrôle et de l'expression. Maîtrise du style et identité de l'équipage Le lettrage de Detor dans cette œuvre est une expression raffinée de sa maîtrise du graffiti. Son nom, inscrit dans un wildstyle fluide et libre, est façonné de courbes énergiques et de lignes puissantes, le tout condensé en une formation serrée tout en conservant un mouvement dynamique. Cet équilibre est la marque d'un graffeur chevronné. Son appartenance au crew GAK, inscrite dans le tag, est plus qu'une simple mention : elle représente un héritage stylistique, territorial et communautaire. La manière dont l'œuvre fusionne des motifs d'explosions de BD avec un style brut et manuel met en lumière la capacité de Detor à intégrer l'iconographie pop sans atténuer l'esprit agressif du graffiti. Le tag n'est pas centré avec discrétion : il transperce l'espace visuel comme une sirène, utilisant la couleur, le contraste et la forme pour dominer la surface. Rois du graffiti et iconographie urbaine de collection « Warning Sign Explosion » incarne l'esprit du street art et du graffiti en mêlant authenticité des matériaux, maîtrise du lettrage et impact visuel. Elle relève du street art non par son thème, mais par son origine, créée par un artiste qui a forgé son style à travers la peinture, la répétition et l'histoire. Cette œuvre offre aux collectionneurs une occasion unique d'acquérir un fragment du paysage urbain transformé par la main d'un graffeur qui continue de façonner le langage du graffiti. Signée, peinte et réalisée sans compromis, « Warning Sign Explosion » se dresse comme une fusion audacieuse entre l'interdit et l'objet de collection, un témoignage de la souveraineté stylistique, encadré de métal et porteur d'un message.

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« La Fin de la Fin », œuvre originale peinte à la main à l'aérosol sur un panneau de bois de bouleau encadré, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée HPM de 10 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Light Cult Crypto Club - Bulb Grenade, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Ron English - POPaganda. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Qui est le roi ? - Impression à chaud standard 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest lisse blanc solaire 100# par Alexander-John Rare Street Art, célèbre artiste pop. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Solar White 100# Dimensions : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 100 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

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Muse du monde - Sérigraphie limitée bleue en 2 couleurs sur papier d'art français de 140 livres par Glenn Barr, artiste de rue graffeur, art pop moderne. « Cette image était une affiche populaire que j'avais publiée il y a quelques années. J'ai décidé de la décliner en une édition limitée plus artisanale, différente de l'offset. L'année dernière, je l'ai fait transcrire en sérigraphie deux couleurs et l'ai éditée à seulement 25 exemplaires, spécialement pour mon exposition à la galerie Inner State de Detroit… Elle s'est vendue comme des petits pains. Pour célébrer le succès de cette image, j'ai voulu en créer une autre version. Cette fois-ci, j'ai changé les couleurs : 50 exemplaires dans des tons bleus froids et 50 autres dans des tons or profonds. Enfin, pour une édition spéciale limitée à 25 exemplaires, j'ai créé un troisième écran avec des lignes pour sublimer le spectacle du vol de la Muse. » – Glenn Barr

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Dessin à l'encre Sheer Art Attack sur papier Fine Art par Derek Hess graffiti street artiste art original moderne. 2014 Signé Encadré Original Encre Dessin Oeuvre Taille 15x17 "Mon premier lot a été réalisé en 2010/2011 et présenté lors du plus grand festival de mariganes du monde à Water Valley Mississippi, c'était génial. Tous ont été fabriqués à l'aide d'un stylo, d'encre et d'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et mon père a contribué à susciter l'intérêt pour le sujet. Deux des pièces présentent une basse rock transformée avec un B-26. Celles-ci sont complètement différentes de ce que je fais normalement, quoi que "normal" signifie. Quoi qu'il en soit, c'était juste très amusant à faire Alors que certaines des pièces intenses que je fais, je sens que je dois les faire, comme pour les purger de mon système, qui fonctionne la moitié du temps (j'ai tendance à emporter ce truc avec moi). une grande distraction." -Derek Hess

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SSUR Varsity 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain par SSUR Ruslan Karablin La marque russe Karablin, SSUR, se réinvente avec un Bearbrick géant à l'échelle 400 %. Ce Bearbrick arbore des imprimés SSUR sur le devant, le dos et les manches, rappelant l'emblématique veste universitaire SSUR NY Dog. Il mesure 28 cm de haut.

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Polikarpov-Gill Dessin technique mixte sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffeur, œuvre originale moderne. Œuvre originale signée et encadrée, technique mixte, dessin, 2014, dimensions 14 x 11,5 pouces. Cette pièce comprend un cadre en métal noir de 1/2 pouce monté flottant avec un passe-partout de 2 pouces en verre anti-UV, un support en carton mousse et un système d'accrochage prêt à l'emploi. « Ma première série date de 2010/2011 et a été exposée lors du plus grand festival de pêche au crapet au monde, à Water Valley, dans le Mississippi. C'était génial ! Toutes ces œuvres ont été réalisées à l'encre, au stylo et à l'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et c'est lui qui m'a transmis cet intérêt pour le sujet. Deux d'entre elles représentent un contrebassiste fusionné avec un B-26. Elles sont complètement différentes de ce que je fais d'habitude, quel que soit le sens que l'on donne à « d'habitude ». En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à les créer. Alors que certaines de mes œuvres plus intenses, je ressens le besoin de les réaliser pour m'en libérer, ce qui ne fonctionne qu'une fois sur deux (j'ai tendance à les garder en moi). Je voulais faire celles-ci pour le plaisir, et elles me distraient agréablement. » – Derek Hess

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Riez au visage de... Œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par Nosego, artiste de graffiti de la culture pop. « Riez au visage de… » par Nosego. Impression d’art Giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid. Bords frangés à la main. Embelli à la main. 61 x 46 cm. Édition limitée à 50 exemplaires (signés et numérotés).

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« Cloudy With A Chance » - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Denial, légende de la pop moderne. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Dynamite Felix, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Ziero Muko. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad - Phillies - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB avec un style pop art inspiré de : Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad - Phillies

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Planche de skateboard Supreme Sekintani La Norihiro - Édition limitée rose - Illustration de la marque Supreme L'artiste japonais Sekintani La Norihiro, dont l'œuvre a été lancée au printemps/été 2019, est réputé pour son imagerie provocatrice. Il représente souvent des images déformées, des organes et des combinaisons de couleurs vives, créant ainsi des motifs presque écœurants. La planche de skateboard Supreme Sekantani La Norihiro Pink met en valeur cette œuvre. On y voit une femme partiellement dénudée et une figure diabolique qui la surplombe. Des motifs déformés, caractéristiques du style de La Norihiro, sont visibles sur toute la face inférieure de la planche. La planche de skateboard Supreme Sekantani La Norihiro Pink est sortie au printemps/été 2019.

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Eruption PP Archival Print par DAIM, tirage en édition limitée sur papier d'art de musée 310 g/m², œuvre d'art moderne d'un artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2016 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 14x21 Pigments d'archivage Estampe d'archive Eruption PP de DAIM : une fusion de pop art urbain et de beaux-arts L'estampe d'art « Eruption PP » de l'artiste DAIM illustre de façon saisissante la fusion entre le pop art urbain et la rigueur de la gravure d'art. Cette œuvre, faisant partie d'une édition limitée sur papier d'art de qualité musée (310 g/m²), témoigne du savoir-faire de l'artiste dans la création de profondeur et de mouvement sur une surface bidimensionnelle. Reconnu pour ses graffitis dynamiques et géométriquement complexes, DAIM a transposé son talent dans le domaine de la gravure d'art, capturant l'esprit du graffiti sous une forme propice à la conservation et à la collection. Le terme « PP » signifie « épreuve d'imprimeur », similaire à une épreuve d'artiste, mais généralement réservée aux collaborateurs du processus de gravure. Les imprimeurs conservent souvent ces épreuves comme référence pour la qualité et la couleur du tirage. L'estampe d'art « Eruption PP » de 2016 porte la marque de l'implication et de l'approbation de DAIM : signée et désignée comme PP, elle souligne son caractère unique par rapport aux tirages de l'édition standard. Cette estampe, au format 14x21 pouces, est facile à manipuler et très recherchée par les collectionneurs, ce qui en fait une pièce prisée des amateurs d'art pop urbain moderne et de graffiti. Technique et signification culturelle des estampes d'archives du DAIM La maîtrise de DAIM dans la création de graffitis complexes en 3D est manifeste dans l'estampe « Eruption PP Archival Print », où l'illusion de formes en relief et d'éléments éclatants est saisissante. L'utilisation de pigments d'archivage garantit la pérennité des couleurs et la précision des détails, reflétant la longévité et l'importance historique du street art dont elle s'inspire. Cette technique permet également à l'œuvre de traverser les âges, à l'image des messages et de l'impact du street art qui continuent de résonner dans les paysages urbains et les débats culturels. Cette œuvre représente bien plus qu'un simple plaisir esthétique ; elle inscrit l'évolution du street art dans un cadre artistique plus formel. À travers cette estampe, DAIM remet en question la séparation traditionnelle entre l'esprit contestataire du street art et les murs guindés des galeries d'art. L'intégration de telles estampes sur le marché de l'art témoigne de l'évolution de la perception du graffiti, reconnaissant sa place légitime au sein du vaste corpus des productions culturelles majeures. L'impact des estampes en édition limitée dans le monde de l'art L'introduction des tirages en édition limitée a profondément transformé l'univers du street art et du graffiti. Ces tirages permettent à des artistes comme DAIM de toucher un public plus large, en proposant une œuvre à la fois accessible et exclusive. Le tirage d'archive « Eruption PP » illustre parfaitement cette évolution : il s'agit d'une pièce maîtresse du patrimoine graffiti de DAIM et d'une œuvre de collection pouvant être acquise à titre privé. Le concept d'épreuves d'artiste, comme celle-ci, renforce l'idée d'exclusivité et offre aux collectionneurs un lien tangible avec la vision originale de l'artiste. Les éditions limitées, à l'instar du tirage de DAIM, font le lien entre la nature éphémère du street art et la pérennité recherchée par les collectionneurs. Elles jouent ainsi un rôle crucial dans la pérennité des artistes et de leur travail créatif, tout en garantissant la préservation de l'œuvre face aux intempéries et au temps. Dans le contexte de l'art moderne, ces tirages sont bien plus que de simples reproductions ; ce sont des créations originales qui portent l'empreinte de l'artiste et le dynamisme de la culture street art. Pour saisir toute l'importance de l'estampe « Eruption PP Archival Print » de DAIM, il est essentiel de reconnaître la convergence de la technique artistique, de l'impact culturel et des dynamiques du marché qu'elle représente. Cette estampe est un instantané du parcours créatif de DAIM, une célébration de l'influence du street art sur la culture contemporaine et un témoignage de l'attrait durable du pop art urbain et du graffiti au sein de la communauté des beaux-arts.

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Édition limitée Picnic, pochoir peint à la main et orné à la main sur papier de base Prolux 300 g/m² par MAD Graffiti Street Artist, art pop moderne. Impression au pochoir HPM unique Picnic par Mad Il a exposé ses œuvres uniques sur les murs et dans des galeries d'art de nombreux pays à travers le monde, notamment en Iran, aux États-Unis, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, en Norvège et en Turquie.

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Rise & Fall (& Rise Again) Édition limitée ornée à la main d'un texte doré peint à la main, d'une couronne et d'éclaboussures à l'acrylique, ainsi que de coups de pinceau supplémentaires en pigment acrylique rouge, noir et vert-bleu d'archives sur papier naturel de musée 310 g/m² par Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Cette œuvre était l'image principale de mon exposition personnelle « Rise & Fall », présentée il y a presque exactement un an à la galerie Stolenspace de Londres. L'exposition faisait suite à ma résidence de cinq semaines et à mon exposition personnelle à la galerie Inner State/1xRun de Detroit, et approfondissait ma fascination constante pour le dualisme, la dégradation urbaine et la beauté qui se cache dans la tragédie. « Rise & Fall » explore les fractures actuelles du tissu social urbain, telles que l'excès de consommation qui s'effondre, les idoles déchues et les méfaits de la culture populaire. » – Meggs

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LSDetroit Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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La Beauté de la Rébellion, une œuvre d'art en polystone en édition limitée, créée par l'artiste de graffiti de rue Abell Octovan. Défiant les canons de beauté contemporains, la ballerine, vêtue d'un gilet et d'un masque, brandit une grenade fumigène et tournoie dans une danse rebelle. Inspirée des sculptures grecques classiques, « La Beauté de la Rébellion » présente un effet marbré lisse. La bombe aérosol, rehaussée d'une touche de rouge, symbolise le désir de s'affranchir des conventions de beauté établies. Une danse de la dissidence « La Beauté de la Rébellion » d'Abell Octovan fusionne la grâce classique d'une ballerine avec la dimension subversive du street art, créant une sculpture en résine de polystone qui remet en question et redéfinit les canons esthétiques conventionnels. Cette pièce de collection en édition limitée de 2021 incarne une protestation visuelle contre les normes de beauté rigides qui imprègnent la société, présentant une figure d'élégance prête à l'insurrection. L'œuvre représente une ballerine, icône traditionnelle de beauté et de grâce, vêtue non pas de sa robe délicate habituelle, mais d'un gilet et d'un masque, tenant une grenade fumigène. Cette juxtaposition crée une image saisissante de contraste et de conflit : au milieu d'une pirouette, la danseuse est simultanément un symbole de rébellion. L'œuvre établit un parallèle entre la rigueur du ballet et la nature chaotique de la contestation, suggérant que les deux requièrent une certaine passion et une certaine précision. Marbre et mouvement : une statue de la subversion La sculpture d'Octovan, avec son aspect lisse évoquant le marbre, fait écho aux statues grecques classiques qui incarnent un idéal de beauté et de forme intemporel. Cependant, « La Beauté de la Rébellion » subvertit cette tradition en introduisant des éléments de la culture urbaine, notamment la bombe aérosol, mise en valeur en rouge comme un symbole de défi. Cette bombe représente le désir de l'artiste – et de la société – de s'affranchir des normes de beauté conventionnelles. La ballerine se tient sur un nuage de fumée, un socle qui accentue le thème du bouleversement. Symbolisant le chaos, la fumée sert également de piédestal à la figure, conférant à son acte de rébellion une portée artistique et culturelle. Ce socle ancre la sculpture dans l'univers du pop art et du graffiti, où les messages sont souvent véhiculés par des déclarations visuelles audacieuses et inattendues. Définir la beauté par la rébellion « La Beauté de la Rébellion » n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est une réflexion sur l'évolution de la perception de la beauté dans la culture contemporaine. Abell Octovan utilise cette œuvre pour susciter un dialogue sur les pressions sociales liées aux normes de beauté et sur le pouvoir de l'expression individuelle. La danse de la ballerine devient une métaphore de la lutte contre ces pressions, sa grâce une forme de résistance, et sa grenade un outil d'éveil des consciences. Dans le contexte du street art et du graffiti, l'œuvre d'Octovan illustre la capacité du genre à aborder des problématiques culturelles et sociales majeures grâce à un art à la fois accessible et provocateur. La sculpture invite les spectateurs à considérer les multiples facettes de la beauté et la manière dont l'art peut remettre en question l'ordre établi. L'héritage de la rébellion dans l'art « La Beauté de la Rébellion » d'Abell Octovan rejoint le panthéon des œuvres iconiques du street art et du graffiti qui ont redéfini la représentation et la perception de la beauté. En fusionnant des éléments de l'art classique avec des symboles contemporains de résistance, Octovan instaure un dialogue qui dépasse le cadre de la sculpture pour s'inscrire dans le débat public. Cette œuvre de collection témoigne du pouvoir intemporel de l'art à interpeller et à questionner. Dans son mélange de classicisme et de modernité, « La Beauté de la Rébellion » symbolise le débat permanent sur la beauté, l'expression et le rôle de l'art dans la remise en cause des conventions établies. C'est une danse de la contestation, figée dans la résine, qui résonne dans les temples de l'art contemporain.

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Ebb Tide, édition limitée, impression typographique manuelle en 2 couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Smithe, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Estampe signée 2022, impression typographique bicolore sur papier d'art Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 pt. Format : 50,8 x 53,3 cm. Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 35 exemplaires.

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Le futur, c'est maintenant - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier French Lemon Drop 130 lb par Dxtr, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette illustration est en quelque sorte le reflet de la société moderne. Tous ces petits éléments recèlent une signification plus profonde et représentent notre société obsédée par le divertissement. Les entreprises agroalimentaires, les guerres contre les populations civiles, les catastrophes environnementales, la corruption, la surconsommation, la pollution, la privatisation de l'eau, la recherche génétique, etc., sont quelques-uns des éléments présentés dans cette œuvre. Je sais que le thème est plutôt sombre, mais je ne fais que montrer ce qui se passe aujourd'hui. Orwell avait raison ! » - Dxtr

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Impression giclée Kaboom par Scott Listfield, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art lisse en coton 290 g/m², style graffiti pop street artiste. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Format de l'œuvre : 16 x 24 pouces. Impression giclée Kaboom de Scott Listfield – Une réflexion postmoderne sur le street art, le pop art et le graffiti L'estampe giclée Kaboom (2023) de Scott Listfield est une œuvre saisissante et envoûtante qui fusionne esthétique de science-fiction, désolation urbaine et critique sociale. Tirée à 50 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre de 40,6 x 61 cm est réalisée sur un papier beaux-arts lisse 290 g/m² en chiffons de coton. La qualité du papier sublime chaque texture et chaque nuance, révélant le jeu vibrant de la lumière et de l'ombre. Au centre de l'œuvre se trouve la figure emblématique de l'astronaute de Listfield, isolée et contemplative, le regard perdu dans l'immensité de la ville, tandis qu'un gigantesque champignon atomique domine l'horizon. L'explosion elle-même est stylisée par des lignes horizontales évoquant les écrans numériques et les interférences des signaux vidéo rétro, renforçant l'idée du désastre comme spectacle et consommation médiatique. Cette imagerie inscrit l'œuvre dans le courant émergent du Street Pop Art et du graffiti, où la peinture traditionnelle se heurte au futurisme dystopique et à l'angoisse de la culture de masse. Scott Listfield et le symbolisme de l'astronaute solitaire Scott Listfield, artiste contemporain américain né aux États-Unis, est surtout connu pour sa série d'astronautes, où un voyageur spatial solitaire devient un observateur récurrent dans des paysages saturés de symboles modernes, de ruines et d'interventions surréalistes. Dans Kaboom, cette figure est rendue par une lumière atmosphérique et des textures réfléchissantes, se faisant l'écho du spectateur : détachée, passive et contemplative face au cataclysme. La posture de l'astronaute suggère la résignation plutôt que l'action, un commentaire sur la paralysie que beaucoup ressentent face à une crise planétaire, un effondrement culturel ou la saturation numérique. L'astronaute de Listfield fonctionne non seulement comme un protagoniste, mais aussi comme un miroir, reflétant la déconnexion de l'existence moderne, cernée par un flot incessant de stimuli visuels et de menaces. Couleur, composition et matériau dans un paysage numérique apocalyptique L'estampe présente une palette à la fois inquiétante et saturée, dominée par des violets lumineux, des oranges flamboyants et les jaunes électriques de la ville. Ces teintes contribuent à la beauté surréaliste de cette scène de fin du monde. Les points RVB dans le coin supérieur gauche évoquent les marques de calibration numérique des premiers écrans de télévision, suggérant que le spectateur n'est pas témoin de la réalité, mais d'une version médiatisée. La précision de l'impression giclée sur papier chiffon de coton lisse préserve la qualité picturale de la peinture numérique, offrant une richesse et une profondeur rarement égalées en dehors des œuvres originales sur toile. Le format vertical et cinématographique rappelle les affiches de films de science-fiction classiques tout en s'inscrivant résolument dans l'esthétique du street art et du graffiti contemporains. Médias, spectacle et immobilité dans un monde chaotique Kaboom est bien plus qu'une explosion fictive : c'est un instantané culturel chargé de implications sur la violence, la technologie et le détachement. Le silence qui s'en dégage est ce qui le rend le plus assourdissant. Personne ne fuit, aucune alarme ne retentit, seul un astronaute veille tandis qu'une ville, inconsciente ou indifférente à la menace, vit sous la menace. Listfield utilise cette composition statique pour dénoncer la désensibilisation de la société face à la dévastation, la banalisation des explosions comme divertissement et le remplacement de l'action par l'observation. Dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre contribue à l'évolution du langage critique, enveloppé dans des images saisissantes, invitant le spectateur à réfléchir non seulement à ce qu'il voit, mais aussi à la manière dont il le voit. C'est une œuvre qui explore les conséquences, l'attente et l'aliénation, le tout rendu dans des tons trop vifs pour être ignorés.

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Bomb Dropper - Variante Édition Limitée Sérigraphie 5 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts Coventry Rag 290 g/m² par Sket-One, Artiste de Rue Graffiti Art Moderne Pop Art. Sket One est un artiste visuel basé à Los Angeles, issu du milieu urbain old school. Mêlant références à la pop culture, couleurs vives et typographie audacieuse, Sket One a créé un portfolio concis et impressionnant comprenant graffitis, jouets, objets personnalisés, toiles et vêtements.

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Impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé Melting Bomb, par Jason Freeny, inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Liberty Prime - Édition limitée métallisée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Or métallisé. Inspiré du jeu vidéo culte Fallout 4, un univers de robots de science-fiction . Affiches sérigraphiées en 2 couleurs, format 9″ x 24″.

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Muse du Monde - Ocre, édition limitée, sérigraphie bicolore sur papier d'art français 140 lb, par Glenn Barr, artiste de rue, art pop moderne. « Cette image était une affiche populaire que j'avais publiée il y a quelques années. J'ai décidé de la décliner en une édition limitée plus artisanale, différente de l'offset. L'année dernière, je l'ai fait transcrire en sérigraphie deux couleurs et l'ai éditée à seulement 25 exemplaires, spécialement pour mon exposition à la galerie Inner State de Detroit… Elle s'est vendue comme des petits pains. Pour célébrer le succès de cette image, j'ai voulu en créer une autre version. Cette fois-ci, j'ai changé les couleurs : 50 exemplaires dans des tons bleus froids et 50 autres dans des tons or profonds. Enfin, pour une édition spéciale limitée à 25 exemplaires, j'ai créé un troisième écran avec des lignes pour sublimer le spectacle du vol de la Muse. » – Glenn Barr

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

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Big Rock, tirages d'art giclée en édition limitée sur papier Entrada 290 g/m², par Scott Listfield, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Estampe giclée Big Rock avec finition sérigraphique brillante par Scott Listfield 24" x 20" Impression giclée avec finition sérigraphique brillante sur papier entrada 290 g/m² Édition de /50 Signée

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Planche de skateboard Into The Night Deck Fine Art en édition limitée, impression pigmentaire d'archives par transfert sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Dan Armand. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 janvier 2020

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