Ganas Vaquero - AP Artist Proof, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par l'artiste latino Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas, œuvre d'art en édition limitée. AP Artist 2010 Œuvre d'art en édition limitée signée et marquée Format 18x24 Ganas Vaquero est une œuvre emblématique du célèbre artiste latino Ernesto Yerena Montejano. Cette pièce témoigne non seulement de la virtuosité créative de Montejano, mais offre également un commentaire subtil sur le contexte culturel plus large. Comme l'indique son titre, qui signifie « Désir de cowboy », cette sérigraphie artisanale illustre une juxtaposition fascinante entre tradition et modernité, inhérente à la culture latino. Réalisée avec minutie sur papier d'art, l'estampe reflète la qualité tactile et esthétique qui caractérise l'œuvre de Montejano. Appartenant à la série « Hecho Con Ganas », cette œuvre est un exemple remarquable d'art en édition limitée, créée avec passion et conviction. Le fait qu'il s'agisse d'une épreuve d'artiste (EA) de 2010 la rend particulièrement rare et recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Historiquement, une épreuve d'artiste désigne un tirage réalisé à partir d'une plaque en cours de processus, afin d'en vérifier la qualité. Ces estampes occupent une place à part dans l'art de la gravure et sont souvent plus précieuses que les estampes classiques en raison de leur tirage limité et de l'implication directe de l'artiste dans leur création. À la croisée du pop art, du street art et du graffiti, Ganas Vaquero illustre la capacité unique de Montejano à entremêler différentes formes d'art tout en restant ancré dans son identité culturelle. Le format de l'œuvre, 45,7 x 61 cm, lui permet d'attirer le regard tout en s'adaptant à divers contextes d'exposition. La signature de l'artiste atteste son authenticité, et la mention « édition limitée » confirme son caractère exclusif. L'œuvre de Montejano ne se contente donc pas de représenter l'héritage latino-américain, mais instaure un dialogue entre les formes d'art du monde entier, les identités culturelles et la créativité individuelle.

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Lithographie offset Mighty Vibras sur panneau de bois par J Balvin x Matt Gondek avec sac fourre-tout, édition limitée, œuvre d'art graffiti street pop. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Illustration de 14 x 23 pouces représentant Astro Boy tatoué avec des lunettes Chanel. Le sac présente une légère tache sur la partie supérieure. L'œuvre est en parfait état, voire quasi parfait. Synthèse culturelle de J Balvin et Matt Gondek dans le pop art urbain L'estampe lithographique offset « Mighty Vibras » sur panneau de bois est une fusion dynamique de musique, de culture urbaine et d'art contemporain. Fruit d'une collaboration entre la superstar colombienne du reggaeton J Balvin et l'artiste Matt Gondek, basé à Los Angeles, cette œuvre capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti. Sortie en 2018, cette édition limitée à 300 exemplaires signés et numérotés reflète l'influence mondiale des formes d'art urbain et la perméabilité croissante des frontières entre art, musique et mode. « Mighty Vibras » met en scène un Astro Boy tatoué, arborant des lunettes Chanel, symbole de luxe imprégné d'authenticité urbaine. Ce personnage, icône du manga japonais, est réinterprété à travers le prisme de la culture urbaine et de la haute couture, illustrant l'interconnexion de la culture pop mondiale. Le style déconstructif de Gondek, connu pour déconstruire puis reconstruire ses personnages, est manifeste dans les éléments fragmentés de l'œuvre, visuellement saisissants et thématiquement riches de sens. L'influence de J Balvin sur l'œuvre lui confère une dimension interculturelle palpable, perceptible dans les couleurs vives et le mot « Familia » tatoué sur la poitrine du personnage, un clin d'œil aux thèmes de la famille et de l'appartenance qui imprègnent la musique de Balvin. Avec ses dimensions de 35,5 x 58,5 cm, l'œuvre est une pièce maîtresse qui s'intègre parfaitement à tous les décors, du salon décontracté à la galerie d'art la plus prestigieuse. Intersection de l'art et du merchandising Un tote bag reprenant le même motif accompagne l'estampe, illustrant la tendance croissante à intégrer l'art à son quotidien. Cette approche du merchandising artistique élargit la portée de l'œuvre au-delà des frontières traditionnelles du monde de l'art, l'intégrant à l'expérience de tous les jours. Le tote bag, véritable toile mobile, diffuse l'impact visuel de l'œuvre « Mighty Vibras » auprès d'un public plus large. La fusion de l'héritage musical de J Balvin et du talent artistique de Matt Gondek dans « Mighty Vibras » illustre le potentiel de la collaboration entre différentes industries créatives. Elle démontre également la capacité du street art à transcender ses origines, à s'infiltrer dans la culture et la mode dominantes et à devenir un emblème du mode de vie contemporain. « Mighty Vibras » est plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui capture l'esprit de notre époque. Cette œuvre témoigne de la synergie créative entre J Balvin et Matt Gondek, fusionnant l'énergie brute du street art et l'esthétique de la pop culture pour créer un nouveau langage visuel qui parle à un public international et diversifié. Son édition limitée, ainsi que les produits dérivés qui l'accompagnent, en font une pièce de collection à la fois artistique et culturelle.

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Chris Tillman/Frankenstein - Collage unique orné à la main des Orioles, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : Chris Tillman/Frankenstein - Orioles

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Œuvre d'art Vacancy, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Meagan Magpie Rodgers. 80 tirages giclée 12”x20” signés et numérotés sur papier beaux-arts.

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Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, signée Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Tirage d'art pigmentaire de qualité supérieure en édition limitée, imprimé sur papier beaux-arts, par Scott Listfield, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Wall Drug • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Scott Listfield • Édition limitée à 50 exemplaires • Marquage à sec House of Roulx • Tampon « Authentic Edition » au verso • Certificat d'authenticité

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Œuvre sans titre, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Stephanie Buer.

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Tirages d'art en édition limitée Cecaelia, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Sarah Joncas. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Format de l'œuvre : 11 x 14 pouces.

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&& Œuvre d'art imprimée en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Fine Art Rag par l'artiste de graffiti pop culture Nimit Malavia. Portrait surréaliste du visage d'une femme en vêtements vintage. Nimit Malavia est un artiste visuel et illustrateur canadien reconnu pour ses œuvres complexes et imaginatives. Son style allie souvent la finesse du trait à une forte dimension narrative, puisant son inspiration dans diverses sources telles que la mythologie, les contes de fées et la culture contemporaine. L'œuvre de Malavia intègre généralement un mélange de techniques traditionnelles et numériques, notamment l'encre, l'aquarelle et Photoshop.

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R@brick Karimoku Rabbrick Woven 400% BE@RBRICK Jouet d'art en bois fait main extrêmement rare Fabricant de meubles japonais Sculpture Bearbrick d'art fin. Œuvre d'art en bois estampé, édition limitée extrêmement rare de 2020, présentée dans sa boîte en parfait état. Maître du travail du bois au Japon, Karimoku est une référence en matière de mobilier design et désormais aussi de figurines de luxe suite à ses collaborations avec Medicom. Nom du produit : R@BBRICK Karimoku WOVEN 400% Fabricant : Medicom Toy Caractéristiques : Figurine en bois peinte et articulée Hauteur (environ) : 320 mm | 12,6" La gamme de figurines R@BBRICK de Medicom Toy poursuit sa série unique de créations en bois avec cette figurine Karimoku WOVEN ! Haute de 320 mm, cette figurine 400% utilise un assemblage original pour créer un motif en losange, grâce à l'utilisation de bois clair et foncé, mettant en valeur le savoir-faire traditionnel japonais en matière d'ébénisterie. R@BBRICK Karimoku Woven 400% Fruit de la dernière collaboration entre Medicom et le fabricant de meubles japonais Karimoku, cette figurine est entièrement réalisée à la main en bois. Chaque Bearbrick tissé nécessite quatre mois de travail par des artisans au Japon et bénéficie d'une finition unique. Les logos de Medicom et de Karimoku sont gravés au laser sur la figurine. Hauteur : 28 cm.

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Coffee Zen Enso - Noir SP 1 couleur, sérigraphie artisanale en édition limitée sur filtre à café par Takashi Murakami TM/KK. Rare œuvre d'art urbain, célèbre artiste pop. SP Épreuve Spéciale 2020 Signée et marquée « SP » Édition limitée à 15 exemplaires. Œuvre de format 11,4 x 12 pouces, de forme circulaire noire, sur papier filtre à café teinté à la main. SP est l'équivalent d'une épreuve d'artiste (AP). Coffee Zen Enso – Méditation minimaliste de Takashi Murakami dans l'art urbain pop et le graffiti Takashi Murakami, le célèbre artiste japonais né à Tokyo en 1962, est surtout connu pour l'univers vibrant et hyper-saturé du Superflat et ses personnages colorés, profondément ancrés dans la culture otaku et kawaii. Pourtant, sa sérigraphie artisanale intitulée Coffee Zen Enso – Black SP, créée en 2020, révèle une facette radicalement différente, mais aussi profondément philosophique, de son vaste langage visuel. Limitée à seulement 15 exemplaires, cette édition spéciale capture l'essence minimaliste du zen à travers le motif traditionnel japonais du cercle Enso, ici rendu par un unique trait noir expressif sur du papier filtre teinté de café. L'exploration de la forme Enso par Murakami est un puissant hommage à la simplicité et à l'imperfection spirituelles, faisant le lien entre la calligraphie orientale classique et l'art urbain contemporain, le pop art et le graffiti. Chaque cercle est légèrement irrégulier, d'une spontanéité audacieuse et d'une incomplétude méditative, évoquant à la fois l'harmonie et le chaos. Cette tension entre structure et entropie, entre intention et abandon, est précisément ce qui confère à cette œuvre sa résonance si profonde. Le fait qu'elle soit imprimée sur du véritable papier filtre à café – visiblement taché et texturé – renforce le caractère de l'œuvre, l'ancrant dans une matérialité organique et tangible. Ce choix relie l'esthétique urbaine contemporaine à l'éthique traditionnelle du wabi-sabi, célébrant la beauté éphémère et l'imperfection. L'encre noire de la sérigraphie, épaisse et appliquée avec soin, se désagrège légèrement vers le bas, suggérant la décomposition ou la transformation. Il ne s'agit pas simplement d'une forme ; c'est un acte. Le trait devient l'enregistrement d'un mouvement, d'une présence, d'un instant de concentration. Il semble puiser sa source dans le même instinct qui pousse les graffeurs à taguer les murs rapidement avant de disparaître dans la nuit : audacieux, spontané, profondément expressif. En transposant cette philosophie dans un médium historiquement réservé à la production de masse, Murakami inscrit le Zen Enso dans le domaine de l'art reproductible et pourtant individuel. La mention SP – pour « Special Proof » (Épreuve Spéciale) – souligne le caractère unique de cette pièce, comparable à une épreuve d'artiste dans le monde de l'estampe, mais plus rare encore. Avec ses dimensions d'environ 29 x 30 cm, cette sérigraphie se situe dans une échelle à la fois modeste et intime, invitant à une contemplation attentive et personnelle. Contrairement aux collaborations commerciales ou aux installations monumentales plus connues de Murakami, « Coffee Zen Enso – Black SP » invite à l'introspection plutôt qu'au spectacle. C'est un minimalisme graffiti érigé en philosophie. L'édition numérotée et la signature de Murakami dans un coin lui confèrent un sentiment d'authenticité et d'intimité, une signature silencieuse d'une pleine conscience créative. Si Murakami éblouit souvent par ses couleurs psychédéliques et ses compositions énergiques, cette édition rare se présente comme une rébellion plus discrète. Elle murmure au lieu de crier, mais avec la même conviction. L'influence de l'esthétique zen, filtrée par le prisme du Street Pop Art et du graffiti, offre une perspective inattendue : une pause dans une culture visuelle en perpétuel mouvement. Cette œuvre est un artefact rare et méditatif, signé par l'une des figures les plus influentes de l'art contemporain, un souffle fugace figé à jamais dans le langage de l'encre et du café.

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M. Amanita Attersee Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Matt Gordon Œuvre d'art LSD de la culture pop. Matt Gordon est un artiste multimédia qui s'efforce de réaliser des peintures acryliques et des dessins au crayon soignés et très détaillés, ainsi que quelques fabrications 3D occasionnelles pour répondre à des besoins sculpturaux et fournir des modèles vivants pour des choses qui n'existent pas vraiment mais qui doivent en avoir l'air.

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Solidarité - Édition limitée bleue, ornée à la main au pochoir, peinture en aérosol et acrylique sur papier d'art Coventry par Praxis Graffiti Street Artist, art pop moderne. « La solidarité, ce sentiment d'entraide présent non seulement chez les humains mais aussi dans tout le règne animal, nous a permis de surmonter, en tant que société et en tant qu'individus, des obstacles et des situations que de nombreux groupes, humains et non humains, n'auraient pu franchir au cours de l'histoire. À l'heure où le monde oscille entre feu et eaux déchaînées, il est temps de repenser notre façon de coexister avec lui et avec ceux qui y vivent. La nature nous donne tout ce dont nous avons besoin pour exister, mais nous devons la protéger, agir et prendre conscience de son importance. Je vous invite à cultiver ce sentiment, je vous invite à bâtir un monde meilleur pour tous. » – Praxis

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Animal Pack 95 Shoeuzi 75% Sculpture artistique Uzi en polystone moulée et peinte à la main, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée à 200 exemplaires (2022) avec certificat d'authenticité signé. Format : 75 % (7 x 5). Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, support et gants. Résine de polystone moulée et peinte à la main. Neuve en boîte. « Shoeuzi est une série de sculptures satiriques qui explorent le rapport de force entre les marques et la culture urbaine. Des camions appâts remplis de baskets Nike utilisés par la police aux usines clandestines de contrefaçons, en passant par les caisses automatiques alimentant un marché noir de plusieurs millions de dollars, ces marques dépassent le simple cadre du produit et façonnent notre monde. » - J-LDN

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art Bunny the Humper, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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89 Days, édition limitée, tirage sérigraphique 3 couleurs réalisé à la main sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Mon modèle, Kim-Fu, arbore ici les marques de bronzage les plus tendance du maillot de football. Le stade en arrière-plan est l'ancien stade municipal de Cleveland (RIP). » – Derek Hess

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Trooper - Dot Foil 3 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur feuille holographique, par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2021, signée, édition limitée 18x24

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier Moab Fine Art par Aaron Nagel, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tirage pigmentaire d'archives 16 x 21 pouces sur papier Moab Fine Art. Édition signée et numérotée de 50 exemplaires.

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Œuvre d'art RiRi, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces. RiRi, œuvre d'art originale en édition limitée signée par l'artiste Charmaine Olivia, avec certificat d'authenticité. Tirage d'art de qualité archive, format 21,6 x 27,9 cm (8,5 x 11 pouces), imprimé sur papier épais de qualité archive. Circa 2014.

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District N 34°- III Rare 9-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on 300gsm Paper by MAD Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 202 1 Édition limitée signée et numérotée à 2 exemplaires 5 Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 23,6 Sérigraphie 9 couleurs sur papier Bristol 300 g/m² Format : 50 x 60 cm (19,7 x 23,6 pouces) Sortie : 9 juin 2021 Tirage : 25 exemplaires

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Œuvre d'art Wonka, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Rich Pellegrino, artiste de graffiti de la culture pop. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2012, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 16 x 20 pouces.

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Neds Head Baby Neds Head, estampe giclée en édition limitée sur papier d'art de Jon Smith, artiste de rue de la contre-culture. La série « Alerte Spoiler » est une nouvelle collection imprimée qui dévoile les événements les plus marquants et choquants de l'histoire des séries télévisées cultes ! Si vous n'êtes pas à jour sur Breaking Bad, Twin Peaks et Game of Thrones, vous êtes vraiment mal barré.

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L'œuvre d'art automnale, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti pop culture Gene Guynn.

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« All Is Well », estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Alex Garant, légende du street art pop et du graffiti. Épreuve d'artiste (EA) 18x26 signée, édition 2018 de 40 exemplaires

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Ne les écoutez pas. Œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois encadré, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. L'artiste canadien Denial et l'Australien Ben Frost unissent leurs forces pour une exposition audacieuse d'œuvres inédites explorant les limites de l'appropriation culturelle et proposant des réinterprétations de notre société dystopique actuelle. Se définissant comme des « voleurs visuels », ces deux artistes s'approprient et détournent depuis longtemps les icônes culturelles que la publicité et la société de consommation nous imposent, afin de créer des interprétations nouvelles et pertinentes, à la fois dérangeantes et humoristiques. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Porter ses rêves - Duo Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste moderne Alex Garant. Édition limitée 2022 signée 12x18 à 25 exemplaires, finition mate et variante duo gaufrée L'essence du concept « Porter ses rêves » dans l'art urbain pop et le graffiti contemporains « Wearing Your Dreams » s'impose comme une œuvre majeure du street art et du graffiti, magistralement créée par l'artiste contemporaine Alex Garant. Cette édition limitée 2022, imprimée en giclée sur papier d'art de haute qualité, célèbre la vision artistique novatrice de l'artiste, qui abolit les frontières entre la rue et la galerie. Tirée à seulement 25 exemplaires, signés par Garant, cette œuvre de 30,5 x 45,7 cm incarne la rareté et le charme exclusif tant recherchés par les amateurs d'art. Reconnue pour son style unique, souvent caractérisé par des yeux et des visages dédoublés, Garant brouille les frontières entre réalité et surréalisme dans « Wearing Your Dreams ». Cette variante en duo se distingue par sa finition mate et sa texture en relief, qui accentuent l'expérience tactile de l'œuvre. La technique du gaufrage, traditionnellement étrangère au street art, illustre la manière dont Garant repousse les limites du street art, ajoutant une dimension physique au récit visuel. Entre deux mondes : L'impact de l'édition limitée et sa place dans le monde de l'art de collection Le concept d'œuvres en édition limitée, telles que « Wearing Your Dreams », influence profondément la perception et la valeur du street art et du graffiti. En limitant le tirage à 25 exemplaires, Garant garantit la valeur de collection de l'œuvre et souligne son importance en tant que témoignage tangible du parcours créatif de l'artiste. La signature de chaque exemplaire renforce le lien direct entre l'œuvre et son créateur, un aspect très apprécié dans le milieu artistique. Dans le street art, l'utilisation du papier beaux-arts comme support est un choix délibéré, qui fait le lien entre une forme d'art éphémère souvent présente sur les murs et la pérennité recherchée par les collectionneurs. Ce choix témoigne du respect de Garant pour les traditions du street art tout en érigeant l'œuvre en pièce de collection. La finition mate, contrairement aux impressions de street art souvent brillantes, invite le spectateur à se concentrer sur la profondeur de l'œuvre sans être distrait par les reflets, faisant ainsi ressortir les détails en relief et soulignant son caractère unique. Le récit de « Porter ses rêves » et sa résonance culturelle « Wearing Your Dreams » dépasse la simple dimension physique ; c’est un récit artistique qui touche au cœur même du street art et du graffiti. L’œuvre est une métaphore de la manière dont nous nous présentons au monde, des rêves que nous portons comme des vêtements et des dualités qui nous habitent. La version en duo suggère une dualité au sein du sujet, un thème récurrent dans l’œuvre de Garant, où le moi visible et le moi intérieur dialoguent, un concept qui fait écho à l’authenticité et à l’expression brute propres au street art. Dans la vaste fresque du street art, « Wearing Your Dreams » de Garant contribue au débat sur l’identité en constante évolution de cette forme d’art. Si le street art puise ses racines dans des actes de créativité provocateurs, souvent clandestins, sur l’espace public, il s’est enrichi d’explorations plus nuancées et introspectives de soi et de la société. Par son expression contemplative et la profondeur de son regard, cette œuvre invite le spectateur à la pause et à la réflexion – une rébellion discrète mais puissante contre la consommation éphémère d’images à l’ère numérique. Héritage et avenir : « Porter ses rêves » au sein du canon artistique Alors que le street art et le graffiti continuent d'évoluer, « Wearing Your Dreams » occupera sans aucun doute une place de choix dans la progression de ce mouvement artistique. Son tirage limité, la signature de l'artiste et la qualité tactile de son gaufrage ont établi un précédent pour le street art moderne : une œuvre intime, recherchée et riche de sens. Le travail de Garant, et plus particulièrement cette pièce, restera dans les mémoires pour sa capacité à concilier accessibilité et exclusivité, une qualité de plus en plus importante dans un monde où l'art est omniprésent mais souvent éphémère. En somme, « Wearing Your Dreams » d'Alex Garant capture l'essence même du pouvoir transformateur du street art. Elle représente un moment où la vision de l'artiste et le contexte culturel convergent pour créer une œuvre à la fois expression personnelle et sujet de conversation universel. Pour les collectionneurs, posséder l'un des 25 exemplaires est bien plus qu'un simple investissement artistique ; C'est l'adhésion à un récit en perpétuelle évolution, un dialogue entre la rue et les temples sacrés des beaux-arts, un rêve rendu tangible grâce au pop art urbain et au graffiti.

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Oxycontin The Prisoner Drug Bear Art Toy par Luke Chueh, œuvre d'art en vinyle en édition limitée, réalisée par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2017 à 300 exemplaires, accompagnée d'un emballage en coton, d'un sac et d'un tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou médicamenteuse. Le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d'un événement potentiellement mortel tel qu'un combat, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. Par ailleurs, la dépendance aux médicaments sur ordonnance comme le Percocet a engendré de nombreux problèmes d'addiction. Oxycontin, l'ours prisonnier de la drogue, par Luke Chueh : sculpter le poids de la dépendance dans l'art urbain pop et le graffiti. « Oxycontin The Prisoner » est une figurine en vinyle en édition limitée, créée en 2017 par l'artiste Luke Chueh, basé à Los Angeles. Tirée à 300 exemplaires, chaque figurine est présentée dans un tube rappelant un flacon de pilules, orné d'une étiquette personnalisée, rembourré de coton et accompagné d'un sachet. Cette pièce appartient à la série « The Prisoner » de Chueh, une œuvre à la fois poignante et conceptuellement provocatrice qui explore la captivité psychologique et chimique engendrée par les traumatismes et la dépendance aux médicaments. La figurine, assise, les bras enlacés autour des genoux fléchis et la tête inclinée en signe de reddition, est réalisée en vinyle rose pâle, une teinte volontairement vulnérable évoquant la fragilité et l'exposition. Cette édition arbore la marque pharmaceutique de l'Oxycontin, l'un des analgésiques les plus controversés, associé à la fois au soulagement et à la dépendance. S'inscrivant dans le champ visuel du street art et du graffiti, cette œuvre constitue une protestation sculpturale contre la médicalisation de la santé mentale et la marchandisation du confort. Captivité pharmaceutique encapsulée dans un design minimaliste L'utilisation du flacon de pilules comme emballage et point d'ancrage contextuel est essentielle à la portée conceptuelle d'Oxycontin, le prisonnier. Plus qu'un simple élément décoratif, il fait office de cellule métaphorique. Le flacon en plastique orange, objet familier des armoires à pharmacie américaines, devient une prison de souffrance sourde. La silhouette d'ours à l'intérieur, aux tons doux mais à la posture rigide, exhale une angoisse et une immobilité silencieuses. Ses traits simplifiés font partie intégrante du style visuel caractéristique de Luke Chueh : épuré, anthropomorphique et chargé d'émotion. Cette approche minimaliste permet aux spectateurs de projeter leurs propres expériences et réactions émotionnelles sur le personnage, qu'il s'agisse d'isolement, d'anxiété, d'engourdissement ou de résignation. Dans la lignée du street art et du graffiti, cette œuvre se réapproprie l'iconographie de la consommation et la transforme en un manifeste sur les luttes liées à la santé mentale, tant individuelles que collectives. Luke Chueh et la voix de la vulnérabilité émotionnelle dans l'art contemporain Luke Chueh, artiste américain de naissance et de résidence, s'est imposé comme une figure majeure de la culture du vinyle et du récit visuel émotionnel. Son œuvre utilise systématiquement des personnages – notamment son ours emblématique – comme symboles d'un réalisme psychologique masqué par l'iconographie pop. « Oxycontin The Prisoner » approfondit cette approche en faisant explicitement référence à l'épidémie d'addiction aux opioïdes et au recours aux solutions pharmacologiques pour traiter des troubles mentaux tels que le syndrome de stress post-traumatique, la dépression et l'anxiété chronique. L'œuvre de Chueh ne cherche pas à apporter de solution ; elle offre plutôt une prise de conscience. L'ours n'est pas représenté dans une posture de résistance ou d'espoir, mais dans l'immobilité, reflétant la sédation physique et émotionnelle souvent ressentie par les personnes dépendantes de médicaments comme l'Oxycontin. Son utilisation de la sculpture au sein du Street Pop Art et du graffiti élargit le potentiel de cette catégorie en y intégrant des récits introspectifs, sincères et à forte charge thérapeutique. Une œuvre de collection témoignant de la douleur et de la prise de conscience à travers le street art pop et le graffiti. Oxycontin The Prisoner n'est pas qu'un simple jouet ou une figurine de collection : c'est une œuvre contemporaine qui témoigne d'une époque de souffrance psychologique généralisée et de la réaction de la société face à celle-ci. En associant un vinyle de collection à des références pharmaceutiques bien réelles, Luke Chueh révèle la fragilité qui se cache souvent derrière un soulagement artificiel. L'emballage, dont les détails rappellent les informations d'une ordonnance, renforce le contrôle institutionnel exercé sur les soins de santé mentale. Tirée à seulement 300 exemplaires, cette édition est très recherchée, non seulement pour sa rareté, mais aussi pour son rôle dans l'exploration de thèmes importants à travers une œuvre d'art tangible et expressive. Au sein de la série The Prisoner, elle confirme la place de Luke Chueh dans le mouvement du Street Pop Art et du graffiti, en tant que conteur de l'expérience humaine intérieure, exprimée par la forme, la posture et le silence.

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Terror Claws, œuvre d'art pop street en édition limitée, impression giclée sur papier d'art fin à bords frangés à la main, par l'artiste moderne de graffiti urbain Madsaki x MOTU. Édition limitée 2022 19,3 x 24,75 L'artiste contemporain de renom Madsaki voue une véritable passion aux Maîtres de l'Univers. À son arrivée aux États-Unis, le dessin animé original l'a aidé à apprendre l'anglais, tandis que les productions des années 80 ont nourri son imagination artistique. Cette estampe (réalisée selon sa technique caractéristique à l'acrylique et à l'aérosol sur toile) met en scène les Maîtres en pleine action, avec ses couleurs et son style inimitables. On y voit notamment Skeletor et ses Griffes de la Terreur contre Musclor.

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The Boy Must Live - Tirage giclée en édition limitée d'une œuvre variante sur papier mat professionnel Epson, par l'artiste de graffiti pop culture Rich Pellegrino. Édition limitée à 13 exemplaires, signée et numérotée, 2014, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Zone d'image 16" x 20" 14" x 17,5" Édition de 13 Imprimé sur papier mat professionnel Epson Pour célébrer la dernière saison de Fringe, cette édition d'impression variante est limitée à 13 exemplaires (nombre d'épisodes de la dernière saison).

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Planche Fat Tip Deck - Tan Édition Limitée, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 en placage naturel et contreplaqué noir. Motif logo imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo box imprimés sur le dessus.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Holy Grails Yeezys Papyrus - Top 2-Color Hand-Pull Diamond Dust Limited Edition Silkscreen Print on Egyptian Papyrus Paper by Marwan Shahin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 10 exemplaires, taille 14,25x10, chaussure Yeezy dorée de Kanye West stylisée avec des éléments égyptiens, sur papier papyrus personnalisé. Marwan Shahin – Yeezys Papyrus, le Graal : le pop art urbain rencontre l'iconographie antique « Holy Grails Yeezys Papyrus – Top » est une sérigraphie exceptionnelle de 2022, signée Marwan Shahin, figure provocatrice du street art égyptien. Réalisée à la main selon des techniques d'impression traditionnelles et sublimée par une fine poussière de diamant, l'œuvre est imprimée sur un papier papyrus égyptien sur mesure, condensant des millénaires de symbolisme en un objet résolument moderne. Cette pièce mesure 36,2 x 25,4 cm et fait partie d'une édition ultra-limitée à seulement 10 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. Shahin métamorphose ici la silhouette iconique de la Yeezy Boost de Kanye West en un artefact visuel digne d'une vénération pharaonique. En représentant la Yeezy Boost horizontalement, de haut en bas, et en l'ornant de symboles de pouvoir – pointes, chaînes, étoiles, ankhs et références architecturales –, Shahin élève un article de streetwear au rang de mythe. La semelle de la chaussure devient une toile pour un motif complexe évoquant des cartouches royaux ou des gravures funéraires. Au lieu de simples logos ou marques commerciales, la surface est gravée d'éléments qui évoquent l'armement, les bijoux et les motifs religieux, affirmant ainsi le statut de la basket comme relique du XXIe siècle, symbole de pouvoir, d'influence et de dévotion massive. Traduire la célébrité en folklore à travers le matériel et le symbole L'impression sur papyrus n'est pas qu'un choix esthétique : c'est une subversion culturelle délibérée. Historiquement, le papyrus a servi de support aux textes sacrés, aux décrets royaux et aux écritures religieuses. Shahin utilise ce matériau ancien pour ériger la Yeezy de Kanye West en un objet de vénération moderne, empreint d'ironie et d'observation culturelle. En ajoutant de la poussière de diamant scintillante sur une encre dorée, l'artiste invite le spectateur à considérer la fétichisation des produits dérivés de célébrités comme une nouvelle forme d'objet rituel, suscitant loyauté et foi à grande échelle. Le choix de présenter la Yeezy en vue de dessus gomme l'identité personnelle et fait de l'objet lui-même le sujet de la dévotion. Le pied est absent, ne laissant place qu'au symbole. L'œuvre interroge la manière dont la société de consommation et les médias transforment les biens matériels en réceptacles d'aspiration, de vénération, voire de projection divine. Elle métamorphose la basket en un sarcophage pour la création de mythes modernes. La pyramide de sens en expansion de Marwan Shahin Holy Grails Yeezys Papyrus s'inscrit dans la continuité conceptuelle de Yeezus Papyrus, la précédente œuvre de Shahin, poursuivant son exploration des frontières floues entre icône, idole et objet. Là où Yeezus Papyrus humanisait la célébrité derrière le mythe, cette pièce en abstrait totalement la personnalité, se concentrant sur le symbole de consommation lui-même. La stylisation de la sneaker fait non seulement référence à l'esthétique physique de la culture hip-hop et de la mode de luxe, mais imite également le langage hiéroglyphique ancien : chaque étoile, chaîne et ligne porte une signification à plusieurs niveaux, à la fois littérale et symbolique. La capacité de Shahin à synthétiser l'iconographie de la culture pop avec un symbolisme historiquement ancré continue de faire de son travail une œuvre culturellement critique et visuellement saisissante. Son choix de limiter l'édition à seulement 10 exemplaires renforce l'idée d'exclusivité, un commentaire sur la culture du buzz alimentée par la rareté qui alimente les marchés de la sneaker et de l'art. Parallèlement, son savoir-faire et son héritage régional élèvent la basket au rang d'objet rituel, brouillant les frontières entre le sacré et le matériel. Un nouveau mythe du graffiti coulé en or Cette œuvre illustre l'influence grandissante de Shahin sur l'évolution du street art et du graffiti. De la texture sinueuse du papyrus aux ornements dorés qui soulignent la silhouette de la sneaker, chaque détail de Holy Grails Yeezys Papyrus témoigne d'une volonté délibérée de remettre en question la marchandisation, le symbolisme culturel et l'idolâtrie contemporaine. Shahin fusionne le vocabulaire du graffiti avec la vénération des reliques antiques, faisant de la Yeezy non seulement une chaussure, mais un totem culturel – un totem intimement lié au luxe, à l'aspiration, à la rébellion et à la ferveur numérique. En érigeant la sneaker en image sacrée, Shahin immortalise les tendances éphémères de la société de consommation à travers un médium qui fut jadis le témoin des civilisations anciennes. Cette transformation – du streetwear produit en masse en texte sacré moderne – fait de Holy Grails Yeezys Papyrus une prouesse artistique et un miroir philosophique.

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Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, représentant un singe et un éléphant, par l'artiste Nate Duval. Édition limitée, œuvre d'art pop. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 8x8

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, œuvre pop « Pool Party », par l'artiste moderne Natalia Fabia. Tirage d'art giclée en édition limitée à 40 exemplaires (2020), signé et numéroté (16 x 20 pouces).

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Sangra Azteca 16x20 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Sculpture en bois en édition limitée « Chaussure noire », estampe de l'artiste de rue légendaire Skewville, spécialisé dans le graffiti. 2021. Signée sur le côté avec le numéro 99-14. Possédez un morceau d'histoire avec une paire de baskets Skewville. Sérigraphie sur bois. 30,5 x 10 cm. Édition limitée à 15 exemplaires.

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CARTE D'ART Collage unique, orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps avec un style pop art, comme : Josh Hamilton/Spartan Warrior - Rangers

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APT13A Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art Moab 290 g/m² par Glenn Barr, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Dimensions de l'œuvre : 16,5 x 20 pouces. Portfolio « Crise de personnalité » – Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, inspirée par Detroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, de régionalisme, d'art brut, d'art alternatif, ou encore, selon son propre terme, de « B-culturalisme ». Barr puise son inspiration dans les rues de la ville, ainsi que dans les cultures pop et alternatives, insufflant une familiarité à ses multiples réalités parallèles. Avec un clin d'œil à la peinture des maîtres anciens, à l'art pulp et à la bande dessinée, les toiles de Barr fascinent par leur complexité narrative et leur maîtrise technique.

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Figurine de collection Jack Skellington 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy. Medicom Toys 2022 : Bienvenue à Halloween Town ! L’Étrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton s’associe à Medicom Toys pour une nouvelle version du Bearbrick Jack Skellington ! Collectionnez le set Bearbrick Jack Skellington 100 % + 400 %. Hauteur : 7 cm et 28 cm.

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King Janky The Sixth « Capo dei Capi » Janky SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Découvert à moitié enfoui dans une paire de Nike en ciment immaculées au fond de l'East River, ce membre le plus controversé de la famille royale Janky est orné d'une mitraillette Thompson, d'un fedora cubain et d'un journal imbibé de sang. Boîte ouverte, comme neuf.

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Reliques de la jeunesse - II Édition limitée, embellie à la main, peinture en aérosol Montana Gold au pochoir HPM et acrylique sur panneau de bois par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale signée de 2021, format 18x18 Signée 2021 Montana Gold Peinture aérosol et acrylique sur panneau de bois Dimensions : 45,7 x 45,7 x 5,1 cm Sortie : 1er novembre 2021 Tirage : 1

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Bucket Head #4 Œuvre originale de sculpture en techniques mixtes (acrylique, métal, peinture aérosol) sur une véritable boîte de peinture vintage avec des éléments récupérés, par l'artiste de rue et artiste pop moderne Ron Zakrin. « Cette exposition explore à la fois le passé récent – ​​comment les avancées techniques dans l’industrie musicale ont façonné une génération – et le futur proche, en s’intéressant aux motifs et aux conséquences possibles des développements de l’intelligence artificielle. Cet ensemble d’œuvres d’envergure raconte une histoire d’adaptation et d’intégration de la technologie. » – Ron Zakrin

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Obsidian 3 - Suspension 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts, par Justin Anville, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Obsidian 03 - « Suspension » : L’apesanteur sous l’eau permet à tous les objets de rester en suspension. Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Coloris standard en édition limitée à 50 exemplaires.

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Coffee Zen Enso - Blanc SP 1 couleur, sérigraphie artisanale en édition limitée sur filtre à café par Takashi Murakami TM/KK. Rare œuvre d'art urbain, célèbre artiste pop. SP Épreuve Spéciale 2020 Signée et marquée « SP » Édition limitée à 15 exemplaires. Œuvre de format 11,4 x 12 pouces, de forme circulaire blanche, sur papier filtre à café teinté à la main. SP est l'équivalent d'une épreuve d'artiste (AP). Coffee Zen Enso – La sérigraphie blanche SP de Takashi Murakami comme méditation pop urbaine L'œuvre « Coffee Zen Enso – White SP » de Takashi Murakami, créée en 2020 et éditée à seulement 15 exemplaires en sérigraphie, révèle une vision évocatrice et méditative, loin de l'univers hyper-coloré qui le caractérise. Cette sérigraphie monochrome, tirée à la main, présente un cercle Enso blanc éclatant sur un papier filtre à café artisanal teinté de café. Cette édition limitée SP, équivalente à une épreuve d'artiste, est signée par Murakami et constitue une pièce rare et très recherchée dans le monde du street art et du graffiti. La série Enso de Murakami transforme la tradition calligraphique zen en un nouveau langage visuel, à la frontière du minimalisme pop et de l'esthétique brute du graffiti. L'Enso, souvent peint d'un seul trait de pinceau spontané, symbolise un moment de clarté, de plénitude et de vérité expressive dans la pratique zen japonaise. En utilisant l'encre blanche plutôt que noire, Murakami inverse la dynamique habituelle : ce qui est habituellement rempli de pigment devient un vide, une absence rayonnante, comme si la lumière elle-même s'était gravée dans la surface organique et patinée du filtre à café. Le contraste entre le blanc éclatant de l'encre et les teintes brunes et terreuses du papier instaure un dialogue poétique entre la matière et le concept. Les taches de café, irrégulières et aux nuances profondes, évoquent le temps, la décomposition et le rituel, reflétant l'expérience calme et contemplative de la dégustation d'un café ou de la méditation en solitaire. Contrairement aux personnages vifs et aux surfaces éclatantes généralement associés à Murakami, cette œuvre fait du silence et de la retenue son langage central, ce qui en fait une œuvre marquante du genre Street Pop Art et Graffiti. Ancrée dans la spontanéité et l'immédiateté propres aux pratiques de la rue, elle élève ces idées au rang de quasi-sacré par sa réalisation minimaliste. La signature SP et le numéro d'édition attestent de sa rareté et confirment son statut d'œuvre d'art à part entière. Mesurant environ 29 x 30 cm, cette œuvre dégage une impression d'intimité et de toucher. Elle invite le spectateur à examiner non seulement la forme, mais aussi la texture, le processus de création et la portée conceptuelle qui la sous-tend. La qualité artisanale du papier la relie à la culture graffiti DIY, tandis que le motif circulaire l'oriente vers une abstraction méditative. En choisissant un papier teinté de café, Murakami tisse un lien entre le rituel quotidien et l'art sacré. L'estampe devient un koan visuel, une énigme méditative qui se refuse à la consommation éphémère. Elle incarne le calme au sein du chaos, la pureté encadrée par une imperfection organique et la tension entre le vide et la forme. L'impact visuel de l'Enso blanc bouleverse les attentes et invite le spectateur à repenser la profondeur de la simplicité. Cette sérigraphie rare fusionne les techniques d'impression contemporaines et le symbolisme ancien, l'éthique du graffiti et la pureté zen, et le contexte pop et la quête spirituelle. Dans Coffee Zen Enso – White SP, Murakami démontre que le Street Pop Art et le graffiti peuvent être aussi méditatifs et philosophiques que rebelles et colorés.

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Lavender Book - Livre d'art rare en édition limitée, sérigraphié et signé, avec des œuvres d'art pop modernes de l'artiste de rue FAILE, issues d'un accord militaire. Édition limitée 2004 à 50 exemplaires. Couverture sérigraphiée représentant une femme triste et choquée, avec l'inscription « Military Deal » en style pochoir. Signée par FAILE au dos de la couverture intérieure. Le collectif d'art urbain new-yorkais Faile a invité des artistes de douze pays différents à créer des œuvres inspirées par la lavande et les a rassemblées dans son quatrième ouvrage thématique et collaboratif. Ce livre inclut un CD de 17 titres, LAVENDER Greatest Hits ! Des artistes, designers et photographes tels que Deanne Cheuk, David Ellis, Shepard Fairey et Stefan Sagmeister ont contribué à l'ouvrage en utilisant une palette de blanc, de noir et de toutes les nuances de violet imaginables. L'ouvrage comprend une introduction de Devon Dikeou (Zing Magazine), un recueil de nouvelles de Griffin Creech et un CD audio. Tirage limité à 3 000 exemplaires. Éditeur : Die Gestalten Verlag, 31 août 2004. ISBN : 3899550366. 140 pages, couverture rigide, avec CD audio.

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Obsidian 02 - Huntress - Tirage stéréographique en édition limitée 4 couleurs sur papier d'art de Justin Anville - Œuvre rare de street art - Artiste pop célèbre. Obsidian 02 - « Chasseresse » : Un instant de répit après une longue partie de chasse avec ses dobermans. Incroyable comme un verre de vin apaise ses nerfs. Le vent était violent et implacable ; quel calme surprenant de se trouver dans le bureau de son défunt père ! Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Coloris standard. Édition limitée à 75 exemplaires. Signée et numérotée par l'artiste.

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