Lapin

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Conceal N Bury - Figurine de collection Fashion EDC SuperGuggi Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain, par l'artiste Guggimon. Édition limitée fabriquée en 2021. Hauteur : 20 cm. Avec son masque Guggi emblématique, sa hache et son sac rempli de lessive parfumée à la lavande, ce psychopathe de 20 cm est le complice idéal de tous les crimes de la mode.

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Bad Bunny - Figurine de collection Fashion EDC SuperGuggi Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain, par l'artiste Guggimon. Édition limitée à 14 444 exemplaires, fabriquée en 2021, hauteur : 2,44 m

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Rabbit Worries, peinture à la bombe sur panneau de bois originale de Blake Jones. Œuvre unique d'art urbain et pop. Peinture à la bombe sur panneau de bois, signée en 2020. Œuvre originale de 20,5 x 48 cm. « Rabbit Worries » de Blake Jones – Expression brute sur bois, œuvre d'art pop art et graffiti. « Rabbit Worries » est une œuvre unique réalisée en 2020 par l'artiste américain Blake Jones. Peinte à la bombe de peinture rouge vif sur un panneau de bois recyclé de 52 x 122 cm, elle met en scène le lapin emblématique de Jones, un motif récurrent dans son œuvre visuelle. Peinte avec une approche directe et sans filtre, cette pièce allie l'urgence du graffiti à la clarté esthétique de l'iconographie pop. L'expression du lapin – yeux clos, bouche esquissant un sourire gêné, sourcils légèrement arqués – traduit une tension contenue. Son corps, réduit à des lignes fluides et une forme minimaliste, rayonne à la fois d'humour et de malaise. Le mot « BLAKE », griffonné en bas dans la même teinte rouge, affirme la paternité de l'œuvre avec l'immédiateté d'une signature de rue. Simplicité émotive et pouvoir symbolique Le lapin de Jones n'est pas qu'un simple personnage de dessin animé : il est un vecteur d'émotions fortes. Dans « Rabbit Worries », le dessin est réduit à l'essentiel, ce qui permet un impact psychologique maximal grâce à un minimum d'informations visuelles. La peinture rouge vif, appliquée en aérosol sur le grain naturel du bois, crée un contraste saisissant, amplifiant l'émotion brute qui se dégage de la posture et des expressions du visage. Le format vertical du panneau intensifie l'effet, guidant le regard vers le haut, à travers le corps, jusqu'aux oreilles, qui symbolisent l'éveil ou l'anxiété. Cette approche illustre une stratégie fondamentale du street art et du graffiti : communiquer vite, parler fort et faire en sorte que chaque trait compte. Peinture en aérosol et surfaces selon le code urbain L'utilisation de la peinture en aérosol sur panneau de bois s'inscrit directement dans la tradition du graffiti, où l'outil et la texture confèrent à l'œuvre toute son intensité. Le grain du bois reste parfaitement visible sous les lignes rouges, permettant aux imperfections naturelles et à la rudesse urbaine de coexister avec l'énergie graphique des images de Jones. Contrairement à la toile ou au papier, le bois offre une résistance et un caractère uniques, instaurant un dialogue entre la matière et le message. Jones exploite cette propriété, laissant la surface influencer l'atmosphère de la pièce. Le rouge vif évoque l'urgence et la vulnérabilité, faisant écho aux thèmes de la lutte personnelle, du trac ou du conflit intérieur. Le geste est rapide, presque instinctif, reflétant les rythmes du tag de rue, tout en s'inscrivant dans une composition formelle. Blake Jones et le point de rencontre entre l'humour, l'anxiété et la voix publique Blake Jones poursuit son exploration des thèmes de l'identité émotionnelle et du langage public à travers des figures récurrentes et des expressions familières. Dans « Rabbit Worries », il capture un moment d'introspection grâce à un symbole généralement associé à l'innocence et à la malice. Ce lapin, pourtant, n'est pas insouciant : ses yeux clos et ses lèvres retroussées trahissent une profonde gravité, offrant au spectateur le reflet d'un espace mental partagé. L'œuvre aborde les pressions de la vie contemporaine à travers le langage de l'abstraction cartoon, ancrant les codes visuels pop dans un territoire émotionnel bien réel. S'inscrivant dans le canon du Street Pop Art et du Graffiti, « Rabbit Worries » illustre de façon saisissante comment le personnage et le geste peuvent se substituer au récit, comment l'urgence peut être belle et comment l'anxiété peut s'exprimer par la couleur et la ligne. Cette œuvre se dresse à la fois comme un objet d'une clarté esthétique remarquable et comme un portrait d'une grande complexité psychologique.

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Les étoiles, ma destination - Orion Édition limitée Dunny Kidrobot x Tristan Eaton Figurine d'art en vinyle Œuvre d'art de collection. Kidrobot fait un bond de géant pour DUNNY et nous transporte vers une nouvelle destination avec l'astronaute exclusif de la Virtual Con 2021, « ORION », une figurine Dunny de 20 cm. Dunny est prêt à explorer l'extraordinaire dans sa combinaison spatiale en tissu et son casque blindé. 3… 2… 1… Décollage ! Livré dans un coffret premium idéal pour l'exposition.

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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VOLTEQ 20 Inch Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Quiccs. Figurine Dunny TEQ63 sur le thème de Voltron, 2022, mesurant 20 pouces de haut, édition limitée à 500 exemplaires. Kidrobot s'associe une nouvelle fois à l'artiste Quiccs pour donner vie à la fusion de TEQ et Dunny dans une création épique. Découvrez la figurine VOLTEQ Dunny de 50 cm (20 pouces), une œuvre en vinyle signée Quiccs, illustrateur, designer de jouets et graffeur philippin. Ce Dunny géant de 50 cm est une pièce maîtresse inspirée des mechas et basée sur le personnage TEQ63 de l'artiste, un héros post-apocalyptique évoluant dans une société dystopique.

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Dissection du lapin blanc - Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art naturel de qualité musée 300 g/m² par Nychos, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2013 Signée et marquée AP Œuvre d' art Format 16x16 « J'ai peint cette œuvre en janvier dernier, juste avant de partir pour Hawaï pour le Pow Wow. Elle figurait également dans ma récente exposition solo en Italie, où j'ai présenté certaines de mes dissections récentes. Le concept s'inspire des graffitis graphiques que je pratique depuis environ 2005, mais je tenais à disséquer celui-ci ! L'image est désormais le logo principal du Rabbit Eye Movement (REM). REM a débuté comme un concept de street art viennois, mais j'ai toujours perçu le Rabbit Eye Movement comme un hommage à tous les « lapins » actifs dans le mouvement de l'art urbain, quelle que soit leur mission. Le mouvement a grandi et REM s'est développé pour créer le REM ARTSPACE. Cet espace accueille des artistes nationaux et internationaux issus de genres tels que le graffiti, l'illustration urbaine, le street art, le lowbrow et l'imagerie de la culture pop. Il permet à la créativité individuelle et collective d'ouvrir les esprits et de cultiver une inspiration passionnée. » – Nychos. « La dissection du lapin blanc » de Nychos : un phénomène pop art moderne Dans le paysage urbain contemporain, rares sont les œuvres d'art qui ont autant marqué les esprits que « Dissection du Lapin Blanc » de Nychos, l'illustre graffeur de rue. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art naturel de qualité musée (300 g/m²), est une œuvre emblématique du pop art moderne et une pièce maîtresse du genre street art et graffiti. Créée en 2013 comme épreuve d'artiste (EA), cette œuvre de 40 x 40 cm tisse des récits complexes mêlant biologie, mythologie et culture urbaine sur une toile unique, saisissante et stimulante. Nychos : Explorations anatomiques et récits urbains Nychos, reconnu pour son approche unique du street art, utilise une technique singulière de dissection anatomique dans son travail. « Dissection du Lapin Blanc » en est un parfait exemple : un lapin est fendu en deux, révélant le fonctionnement complexe de ses organes internes. Cette œuvre a été conçue en janvier de cette année-là, alors que Nychos s'apprêtait à participer au Pow Wow à Hawaï, et est ensuite devenue une pièce maîtresse de son exposition personnelle en Italie. Le travail de Nychos explore les différentes strates qui composent les êtres vivants, reflétant une profonde fascination pour ce qui se cache sous la surface. En mariant l'énergie graphique des graffitis à la précision des dissections, Nychos a ouvert une nouvelle voie dans le street pop art. L'œuvre sert également d'emblème au Rabbit Eye Movement (REM), un concept né dans les rues de Vienne. Nychos conçoit le REM comme un hommage aux « lapins » du mouvement d'art urbain, symbolisant les acteurs de cette scène culturelle en plein essor, quelle que soit leur mission. Depuis, REM a évolué pour devenir REM ARTSPACE. Ce pôle créatif célèbre une grande variété de genres, du graffiti et de l'illustration urbaine au street art, en passant par le lowbrow et l'imagerie de la culture pop. Cet espace est dédié à l'épanouissement de la créativité individuelle et collective et constitue un lieu privilégié pour le libre échange d'idées, garantissant ainsi la progression et l'inspiration des artistes du monde entier. L'impact et l'héritage de l'œuvre de Nychos L'influence de « Dissection du Lapin Blanc » dépasse largement son impact visuel. Elle incarne l'impact profond de Nychos sur la scène du street art, illustrant le pouvoir transformateur des arts visuels dans l'espace urbain. L'œuvre témoigne de la maîtrise technique de l'artiste et symbolise son engagement à repousser les frontières traditionnelles du street art et du graffiti. Logo principal du Rabbit Eye Movement, elle est devenue synonyme d'un réseau mondial d'artistes œuvrant pour la promotion du street art. Par son travail et la création de REM ARTSPACE, Nychos a joué un rôle déterminant dans le débat autour du street art et de sa place au sein de l'art contemporain. En somme, « Dissection du Lapin Blanc » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; elle est une pierre angulaire de la contribution artistique et culturelle de Nychos. Cette pièce incarne le dynamisme et la versatilité du street art et du graffiti, démontrant comment ces œuvres peuvent simultanément éduquer, inspirer et susciter la réflexion. Alors que la renommée de Nychos ne cesse de croître et que ses œuvres continuent de captiver le public du monde entier, l'héritage de son lapin blanc, disséqué et exposé, demeure un symbole durable du pouvoir et du potentiel du street art.

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Le moteur d'amélioration cognitive - Blue Dunny, jouet d'art en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Doktor A. Limitée à 1000 exemplaires dans le monde, voici l'édition bleue classique. La nanohorlogerie révolutionne le monde. Ultra-rapide et ultra-compacte, elle représente le summum de l'ingénierie cognitive. Un objet indispensable pour tout Mechtorien en pleine modernisation, pour l'intégrer à l'ère de l'information. Ronson Travithick a mis au point des mécanismes d'horlogerie ultra-miniaturisés et les a utilisés comme système idéal pour générer des cerveaux. Mille fois plus complexes, plus rapides et plus intelligents que le système de poulies et de leviers installé dans la plupart des têtes de Mechtoriens. L'association avec des injecteurs statiques Teslastein brevetés optimise encore davantage le processus ! Complétez votre collection avec le Dunny Cognition Enhancer de 20 cm de Kidrobot, conçu par Doktor A.

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Holiday Indonesia Accomplice Black Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork by Legendary Modern Artist Kaws. Édition épuisée de 2023, format 11,5 x 3 pieds imprimés, neuve en boîte, figurine en vinyle Kaws Companion Accomplice en costume de lapin avec les mains sur le visage et les yeux. Le paysage du pop art est marqué par une évolution et un dynamisme constants. L'œuvre « Holiday Indonesia Black Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork » du légendaire artiste moderne Kaws en est un parfait exemple. Issu du street art et du graffiti, Kaws s'est imposé comme une figure majeure de l'art contemporain, tissant avec brio un pont entre art savant et culture populaire. Cette édition épuisée de 2023 témoigne du savoir-faire et du souci du détail de l'artiste. Mesurant 11,5 x 3 cm, l'impression sur le pied de la figurine lui confère une touche unique, soulignant son statut d'édition limitée. Le choix du personnage, un Compagnon de Kaws vêtu d'un costume de lapin, évoque la nostalgie tout en repoussant les limites du design moderne. La pose, les mains cachant le visage et les yeux, confère à la figurine une profondeur et un caractère intrigants, suscitant une multitude d'interprétations et invitant le spectateur à s'interroger sur son état émotionnel. Ces œuvres, notamment les figurines en vinyle, connaissent une popularité et une valeur croissantes, les collectionneurs et les amateurs les recherchant comme des pièces de collection. Leur mélange de fantaisie et de narration artistique plus profonde, proche du pop art traditionnel, les rend fascinantes, captivantes et incontestablement iconiques. La capacité de Kaws à fusionner harmonieusement des éléments du street art et une esthétique grand public le place, ainsi que des œuvres comme la « Holiday Indonesia Pink Limited Edition », à l'avant-garde du mouvement pop art contemporain. Cette sculpture-jouet n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un symbole de la nature évolutive du pop art et du street art, incarnant leur esprit vibrant et leur potentiel transformateur.

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Sérigraphie sans titre Pointman & Vick par Verdy x Futura 2000 - Leonard McGurr Tirée à la main sur papier d'art Mohawk à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 40 exemplaires (2025). Œuvre d'art de 18 x 24 pouces, sérigraphie représentant un lapin panda stylisé Vick tenant une créature de science-fiction Pointman en rouge, noir et blanc. Verdy x Futura 2000 : Un dialogue dynamique entre l’art urbain pop et le graffiti L'estampe sérigraphique en édition limitée de 2025, intitulée « Untitled Pointman & Vick », est une collaboration très recherchée entre deux figures emblématiques du street art et du graffiti : Verdy et Leonard McGurr, alias Futura 2000. Tirée à la main au format 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), cette œuvre est limitée à seulement 40 exemplaires signés et numérotés. Elle réunit deux personnages iconiques issus de traditions visuelles très différentes : Vick, de Verdy, un hybride panda-lapin débordant de mignonnerie urbaine et d'énergie punk, et Pointman, de Futura, une forme extraterrestre angulaire d'inspiration science-fiction, qui représente depuis les années 1980 l'évolution abstraite du graffiti chez l'artiste. La synergie de ces deux figures, disposées côte à côte sur une toile blanche immaculée, crée une œuvre visuelle saisissante et unique. Fusion de personnages : de la sous-culture tokyoïte au futurisme new-yorkais Vick, figure emblématique de la culture jeune et du streetwear japonais, est ici représenté avec des lignes audacieuses, un minimalisme affirmé et une forme de rébellion. Fréquemment présent dans ses œuvres liées à Girls Don't Cry et Wasted Youth, Vick incarne l'innocence mêlée de résistance, ici capturée par une posture expressive, sa chevelure hérissée et ses longues oreilles caractéristiques. Dans cette pièce, Vick se tient avec assurance, serrant contre lui Pointman de Futura, créature devenue emblématique de l'abstraction graffiti de l'ère spatiale. Souvent dépeint comme détaché et observateur, Pointman apparaît ici anthropomorphisé, mais dans une position de connexion, suggérant un contrôle créatif, une forme de révérence, voire une confrontation. Leonard McGurr, né aux États-Unis, a redéfini l'art du graffiti par son utilisation expérimentale des formes, de l'espace négatif et du récit conceptuel. Son personnage, Pointman, a rompu avec les lettrages et les tags traditionnels, optant pour un langage visuel combinant l'énergie de la bande dessinée, la théorie cosmique et la métaphore sociale. Ce personnage investit désormais l'univers minimaliste de Verdy, brouillant les frontières entre les époques et les esthétiques. Forme minimaliste à impact maximal Imprimée en rouge, noir et blanc, la sérigraphie, par son économie visuelle, amplifie la tension et l'harmonie entre les deux personnages. La palette restreinte confère à la composition une clarté saisissante, un clin d'œil visuel à la fois à l'animation vintage et aux graphismes des fanzines punk. Chaque trait est précis. Chaque forme est éloquente. Les proportions exagérées et le style surréaliste des personnages témoignent du talent des deux artistes pour mêler humour, symbolisme et subculture dans une expression visuelle. L'œuvre reflète le respect mutuel entre deux univers : la narration japonaise de Verdy, axée sur le design, et la rébellion avant-gardiste américaine de Futura. Une estampe de collection pour l'avant-garde artistique mondiale Tirée à seulement 40 exemplaires numérotés et signés, cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm est une pièce rare qui unit deux forces artistiques internationales en une œuvre unique. Bien plus qu'une simple collaboration, elle incarne la dynamique intergénérationnelle du street art et du graffiti. Les fans et collectionneurs des deux artistes reconnaîtront immédiatement la portée culturelle et historique de cette composition. Verdy et Futura 2000 ont créé ensemble un moment qui célèbre l'iconographie figurative comme un art contemporain légitime, émotionnel et profondément marquant. Cette estampe n'est pas qu'une œuvre visuelle : elle témoigne de la rencontre de deux univers artistiques.

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Sculpture Totem 3D imprimée sur panneau de bois, prête à être exposée, par Glenn Barr, artiste pop moderne. 62,23 x 39,37 cm à plat et debout. Impression d'art multidimensionnelle sur bois durable de 6,35 mm d'épaisseur. D'une hauteur de plus de 60 cm, cette fascinante œuvre d'art explore la multidimensionnalité grâce à l'interaction de surfaces 2D au sein d'un espace 3D, créant ainsi une œuvre en 2,5D. Elle se compose de deux impressions d'art recto verso qui, une fois assemblées, forment quatre intersections artistiques uniques.

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Lights Out 10" - Figurine de collection Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic en vinyle, édition limitée, style street art, par Guggimon Édition limitée 2021 à 1555 exemplaires. Hauteur : 25,4 cm (10 pouces). La série Chop Chop de Guggi ne serait pas complète sans cette terrifiante figurine Night Terror de 25 cm. 1555 exemplaires produits en 2021.

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Sculpture en vinyle rose en édition limitée « Holiday Indonesia Accomplice », œuvre d'art de collection créée par le légendaire artiste moderne Kaws. Édition épuisée de 2023, format 11,5 x 3 pieds imprimés, neuve en boîte, figurine en vinyle Kaws Companion Accomplice en costume de lapin avec les mains sur le visage et les yeux. Le paysage du pop art est marqué par une évolution et un dynamisme constants. L'œuvre d'art de collection « Holiday Indonesia Pink Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Collectible Artwork » du légendaire artiste moderne Kaws en est un parfait exemple. Issu du street art et du graffiti, Kaws s'est imposé comme une figure transformatrice de la scène artistique contemporaine, apposant avec brio un pont entre l'art savant et la culture populaire. Cette édition épuisée de 2023 témoigne du savoir-faire et du souci du détail de l'artiste. Mesurant 11,5 x 3 cm, l'impression sur le pied de la figurine lui confère une touche unique, soulignant son statut d'édition limitée. Le choix du personnage, un Compagnon de Kaws vêtu d'un costume de lapin, évoque la nostalgie tout en repoussant les limites du design moderne. La pose, les mains cachant le visage et les yeux, confère à la figurine une profondeur et un caractère intrigants, suscitant une multitude d'interprétations et invitant le spectateur à s'interroger sur son état émotionnel. Ces œuvres, notamment les figurines en vinyle, connaissent une popularité et une valeur croissantes, les collectionneurs et les amateurs les recherchant comme des pièces de collection. Leur mélange de fantaisie et de narration artistique plus profonde, proche du pop art traditionnel, les rend fascinantes, captivantes et incontestablement iconiques. La capacité de Kaws à fusionner harmonieusement des éléments du street art et une esthétique grand public le place, ainsi que des œuvres comme la « Holiday Indonesia Pink Limited Edition », à l'avant-garde du mouvement pop art contemporain. Cette sculpture-jouet n'est pas seulement un objet de collection, mais aussi un symbole de la nature évolutive du pop art et du street art, incarnant leur esprit vibrant et leur potentiel transformateur.

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Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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[Not]WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'Artiste de Graffiti de Rue Czee13. Édition limitée 2022 à 20 canettes Canbot de 148 ml (5 oz), neuves dans leur boîte. Sculptées par Czee13 ! Conçues pour ressembler à votre lapin de Pâques en chocolat blanc préféré, avec une couture latérale ! Chaque pièce est fabriquée à la main avec amour à New York par Clutter Studios ! Édition limitée à 20 exemplaires. Silencieuse.

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Medivac - Green Labbit - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts brillant, par Frank Kozik. Œuvre rare de street art, célèbre artiste pop. N° 50 sur 50. Estampe Medivac 2004, format 21x24, signée et numérotée par Frank Kozik. Tirage limité à 50 exemplaires. Variante verte représentant un Labrador fumant, le drapeau américain et une croix médicale.

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Frida Kahlo 5 Édition Limitée Dunny Kidrobot Figurine d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de la Peinture de Rue Kidrobot. Figurine Dunny 5 Frida Kahlo 2020 de Kidrobot, neuve en boîte Kidrobot est fier d'annoncer le lancement d'une nouvelle collection mettant à l'honneur l'art de Frida Kahlo. Considérée comme l'une des plus grandes artistes mexicaines, notamment pour ses nombreux portraits, autoportraits et œuvres inspirées par la nature et les objets du Mexique, Frida Kahlo est devenue une icône de la créativité féminine. Son art, puisant son inspiration dans la culture populaire mexicaine, utilise un style naïf d'art populaire pour explorer les questions d'identité, de genre, de classe et de race au sein de la société mexicaine. Ce Dunny Frida Kahlo de 12,5 cm est la première édition limitée de cette collection, inspirée par l'un des autoportraits de Frida.

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New Money Metal Limited Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Tristan Eaton. Tristan Eaton signe son retour chez Kidrobot avec le Dunny « New Money » de 12,7 cm. Gravé dans du métal chromé et orné du style emblématique de Tristan Eaton, ce Dunny réinvente la célèbre plateforme artistique créée il y a 15 ans. Passant de la toile au vinyle de collection, ce Dunny en métal rend hommage aux 15 années durant lesquelles il a offert aux artistes et collectionneurs passionnés un espace de création. Édition limitée à 750 exemplaires dans le monde.

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Achetez Emotions - Green Stencil 2-Color Silkscreen Limited Edition Art sur papier Fine Art par l'artiste Aiko Contemporary Pop Artwork. 2020 Signé et numéroté à la main au pochoir édition limitée de 5 œuvres d'art taille 20 x 24 "Entre hommes et femmes, nous nous disputons depuis longtemps sur l'égalité et les choses sont peut-être beaucoup plus confortables maintenant, et les nouvelles générations semblent avoir de meilleures idées. Le sujet a beaucoup changé depuis l'époque de nos grands-parents ou même avant. Pourtant, les femmes et les minorités sont toujours confrontées à des obstacles que nous devons aider à résoudre : l'éducation, les opportunités d'emploi et la santé. J'espère que la chance de vivre équitablement est donnée à tout le monde et que tout le monde peut saisir le jour." -AIKO

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Scène de naïveté, époque 12, dessin original au marqueur sur toile par Blake Jones, œuvre d'art pop urbaine moderne. Dessin original signé au feutre de couleur sur main, 2019, format 12x12 Naivety Scene Era 12 par Blake Jones – Chaos ludique dans l'art pop urbain et le graffiti « Naivety Scene Era 12 » est une œuvre originale de 2019, réalisée à la main au feutre de couleur sur toile par l'artiste américain Blake Jones. Signée par l'artiste, cette toile de 30 x 30 cm offre un terrain de jeu visuel condensé, peuplé des personnages emblématiques de Jones, de gestes graphiques et d'abstractions fantaisistes. La surface présente une composition chaotique et joyeuse d'iconographie colorée, dessinée de traits audacieux et caricaturaux, où chaque figure interagit avec les autres dans un rythme fluide. Éclairs, cubes abstraits, parts de gâteau, fantômes souriants, visages à trois yeux, oreilles de lapin, méduses et lettrage griffonné coexistent dans une dense tapisserie d'imagination. Ces formes sont dessinées avec une spontanéité assumée, à l'aide de feutres de couleur variés, créant un langage visuel qui capture l'essence de la jeunesse, de la spontanéité et du jeu insouciant, au sein d'une composition percutante. Le langage des icônes et de l'innocence L'œuvre de Blake Jones se caractérise par des personnages accessibles et une esthétique empreinte de nostalgie, sans pour autant sacrifier la profondeur ni l'intention. Dans « Naivety Scene Era 12 », l'artiste canalise les souvenirs visuels de ses dessins d'enfance, de ses albums d'autocollants et de ses gribouillis dans les marges de ses cahiers, créant un chaos savamment orchestré dont la résonance dépasse largement son charme superficiel. Ces dessins, d'apparence naïve, sont agencés avec une intention délibérée. Chaque élément contribue au rythme et à la fluidité de la toile, offrant de multiples points de mire qui invitent à une exploration ludique. La capacité de Jones à équilibrer la simplicité graphique et la spontanéité des superpositions témoigne de ses profondes racines dans le Street Pop Art et le graffiti, où la répétition, le symbolisme et l'immédiateté sont au cœur du message et de l'esthétique. Son trait, sans artifice numérique, affirme l'authenticité du dessin à la main dans une culture obsédée par l'image. Théorie des couleurs et techniques inspirées de la rue La vitalité de l'œuvre ne provient pas d'un jeu complexe d'ombres ou de perspectives, mais d'une utilisation assurée des couleurs et d'une maîtrise de l'équilibre au sein d'un foisonnement d'éléments. Les couleurs – roses fluo, jaunes vifs, bleus froids et noirs profonds – sont utilisées avec parcimonie et efficacité. Chaque teinte se détache sur le fond blanc de la toile, laissant à chaque dessin l'espace nécessaire pour s'exprimer, tout en contribuant à une dynamique partagée. L'utilisation du marqueur de couleur renforce l'idée d'immédiateté et d'improvisation, deux caractéristiques essentielles de la culture du graffiti. Blake Jones fait le lien entre le travail en atelier et l'esprit de la rue en traitant chaque surface comme une page de carnet noir : brute, sans filtre et expressive. Blake Jones et le confort du bruit visuel Avec Naivety Scene Era 12, Blake Jones capture l'atmosphère d'un monde foisonnant mais jamais pesant. L'énergie y est légère et pourtant communicative, les lignes imparfaites mais assurées, et le foisonnement visuel étrangement apaisant. Son œuvre témoigne d'une époque où la surstimulation est la norme, mais ses images y répondent non par la critique, mais par le réconfort. Dans le contexte plus large du Street Pop Art et du Graffiti, cette toile est une méditation sur la créativité débridée – un geste pur qui privilégie l'intuition à la précision. Blake Jones n'invite pas le spectateur à déchiffrer le sens. Il l'invite plutôt à trouver de la joie dans les motifs, de l'humour dans l'absurde et de l'émerveillement dans l'ordinaire. Cette œuvre n'est pas simplement une pièce de musée ; c'est une expérience de liberté visuelle.

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Peinture originale à la bombe acrylique « Rabbit A Frame » (panneau de signalisation routière) par Blake Jones. Œuvre unique d'art urbain et d'artiste pop. Peinture originale signée, réalisée à l'acrylique et à la peinture en aérosol sur un panneau de signalisation routière recyclé (cadre en A). Dimensions : 23,75 x 45,25 pouces. Rabbit A Frame de Blake Jones – Fantaisie urbaine sur toile recyclée, œuvre d'art pop art et graffiti. « Rabbit A Frame » est une œuvre originale de 2020, réalisée à l'acrylique et à la bombe aérosol par l'artiste américain de street art Blake Jones. Elle est apposée sur un panneau de signalisation de chantier récupéré. Mesurant 60,3 x 115 cm, cette pièce unique transforme une infrastructure routière fonctionnelle en une toile ludique et dynamique. Peint directement sur le motif réfléchissant orange et blanc emblématique du panneau, le lapin, personnage caractéristique de Jones, apparaît avec curiosité dans le coin inférieur, insufflant humour et innocence à ce symbole de prudence. Cette collision inattendue entre forme et personnage est au cœur de la pratique du street art et du graffiti, où les déchets urbains deviennent un lieu d'expression créative, de subversion et de narration visuelle. Recontextualiser l'utilité par le biais du personnage L'inclusion du lapin – figure récurrente dans l'univers cartoon de Blake Jones – ancre l'œuvre dans sa pratique artistique plus large, qui consiste à utiliser le design de personnages pour susciter la joie, la curiosité et l'absurde. Les grands yeux et les lignes arrondies du lapin contrastent fortement avec la géométrie rigide et la fonction utilitaire du panneau de chantier en forme de A. L'artiste a laissé visible l'inscription « LYONS PINNER » au pochoir sur la barre inférieure, renforçant ainsi l'authenticité de l'œuvre en tant qu'objet récupéré d'une infrastructure urbaine réelle. Cette juxtaposition de fonction municipale et d'expression personnelle crée un récit à plusieurs niveaux, où le langage visuel rigide de la signalétique publique est adouci par une expression d'émerveillement. La démarche de Jones n'efface pas le passé de l'objet ; elle l'amplifie par une intervention esthétique. Esthétique des supports, des surfaces et de la rue Blake Jones utilise une combinaison de peinture acrylique au pinceau et d'aérosol pour obtenir un contraste saisissant et une netteté remarquable sur la surface métallique réfléchissante. La texture du panneau, avec ses rayures, ses bosses et sa peinture écaillée, offre un support granuleux et tactile qui renforce la présence physique de l'œuvre. Chaque imperfection de la surface devient partie intégrante de la composition finale, ancrant l'œuvre dans la rue. L'utilisation de matériaux provenant de panneaux de signalisation routière renforce l'essence même du Street Pop Art et du graffiti : un art créé dans, par et pour l'espace public. Le lapin, représenté en turquoise vif avec des détails noirs expressifs, apporte une touche de personnalité au panneau, transformant la prudence en une salutation ludique plutôt qu'en une mise en garde. Blake Jones et l'art de se réapproprier les récits urbains « Rabbit A Frame » est bien plus qu'une simple peinture d'objets astucieuse : c'est une réflexion sur la façon dont les matériaux du quotidien peuvent devenir porteurs de joie, de personnalité et de transformation artistique. Blake Jones continue d'estomper la frontière entre les déchets de la rue et l'art de collection, utilisant des matériaux trouvés comme support pour des récits centrés sur les personnages. Son œuvre réintroduit l'humanité dans des espaces souvent dominés par la standardisation et le silence. Cette pièce invite les spectateurs à percevoir l'humour et l'imagination qui se cachent dans le tissu même de leur environnement quotidien. S'inscrivant dans le mouvement Street Pop Art & Graffiti Artwork, elle nous rappelle avec éclat que l'art ne se limite pas aux toiles ou aux murs des galeries. Il peut s'épanouir dans la rue, sur les panneaux que nous ignorons, et à travers les personnages qui animent ces lieux. Blake Jones se réapproprie ces espaces avec style, malice et un charme indéniable.

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Dunny Kidrobot en résine, édition limitée Breaking Free, œuvre d'art de collection réalisée par l'artiste de graffiti de rue Whatshisname. Nouveauté 2022 : La pression de se conformer aux attentes de sa famille, aux normes sociales et aux promesses de bonheur véhiculées par la publicité. Mais il est possible de s’en libérer. Cette collaboration entre Kidrobot et l’artiste londonien Whatshisname utilise le support des toilettes Dunny pour explorer le conflit intérieur entre les aspects de notre identité imposés par le monde extérieur et notre désir d’authenticité. Cette figurine en résine de 20 cm, pleine de force, représente une personne qui se rebelle contre les contraintes du monde et s’affirme pleinement.

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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Figurine de collection Pride Fashion EDC SuperGuggi en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Guggimon. PRIDE a été créé lors de l'after-after party historique de Guggi, alors que l'ambiance était survoltée et que les électrolytes commençaient à manquer.

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Sketracha Sriracha 8 Solid Dunny Dunny Édition Limitée Kidrobot Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'Art de l'Artiste Sket-One. Édition limitée 2016, hauteur 20 cm Sortie pour la Saint-Valentin

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Mets-le dans le fossé, mec ! Édition limitée, sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier beaux-arts 140 lb par Persue, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2016, signée et numérotée, à 85 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Avant de quitter la Californie pour la côte Est, Rime m'a demandé de préparer quelques idées pour notre étape à Détroit et au siège de 1xRun. Il voulait me présenter à l'équipe et m'aider à sortir un tirage. Comme tout était chaotique avant le départ, je n'ai rien pu organiser. À mon arrivée à Chicago, je n'avais toujours rien. Rime, Mason et moi avions déjà traversé plusieurs villes et étions épuisés. La veille de notre étape à Chicago, nous étions dans le Nebraska. Le Nebraska était un vrai enfer. C'est là que nous avons glissé sur une plaque de verglas et fait quatre énormes têtes à 360 degrés sur l'autoroute, avec des semi-remorques qui nous suivaient à toute vitesse. Tout ce que j'ai pu articuler, c'est : « Fais-la dans le fossé, mec ! » C'est devenu ma phrase fétiche pour le reste du voyage. » - Persue

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Alice, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Impression giclée en édition limitée de l'œuvre « Killer Rabbit » sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Ryan Berkley. Ryan Berkley - « Killer Rabbit », tirage d'art numérique en édition limitée, signé et numéroté à 50 exemplaires, 20 x 25 cm.

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Wine of Babylon 8 Édition Limitée Dunny Kidrobot Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffiti de rue Jean-Michel Basquiat x Ridrobot. Œuvre d'art en édition limitée 2018 Jean-Michel Basquiat (Après sa mort) Kidrobot est fier de poursuivre sa collaboration avec Basquiat avec ce Dunny 8 pouces Kidrobot x Jean-Michel Basquiat Masterpiece Wine of Babylon. Ce nouveau Dunny 8 pouces Basquiat Masterpiece met en valeur l'art de Basquiat, un artiste autodidacte qui a transcendé les conventions artistiques des galeries traditionnelles. Présenté avec boîte

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Lapins volants non identifiés, impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archives sur planche de skateboard naturelle pressée à froid par l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (2020). Dimensions de l'œuvre : 8 x 31,875 pouces. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juillet 2020

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Dessin miniature original à l'encre Skully, réalisé à la main sur papier d'art par Nicole Gustafsson, artiste de street art contemporaine très en vogue. Dessin original signé de 2013, format 5x5

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Estampe d'art en édition limitée Never Safe Archival Pigment Fine Edition sur papier Moab Entrada 290 g/m² à bords frangés à la main par l'artiste Olga Esther, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage d'art sur papier Moab Entrada 290 g/m², 50 x 50 cm. Bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste. Imprimé par Static Medium (Los Angeles).

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Medivac - Orange Labbit - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts brillant, par Frank Kozik. Œuvre rare de street art, célèbre artiste pop. N° 50 sur 50. Estampe Medivac 2004, format 21x24, signée et numérotée par Frank Kozik. Tirage limité à 50 exemplaires. Variante orange représentant un Labrador fumant, le drapeau américain et une croix médicale.

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Le vieil homme et Varaniassi avec des vignes d'automne Brooklyn 2013 Impression giclée par Swoon- Caledonia Curry Artwork Tirage en édition limitée sur papier chiffon épais beaux-arts Graffiti Pop Street Artiste. Édition limitée signée et numérotée de 175 exemplaires, 2016. Œuvre de 19 x 13 pouces issue de la collection d'estampes de la série Swoon Street. Le vieil homme et Varaniassi avec des vignes d'automne par Caledonia Curry alias Swoon « The Old Man and Varaniassi with Autumn Vines Brooklyn 2013 » est une saisissante estampe giclée de Caledonia Curry, figure influente du street art et du graffiti, connue sous le nom de Swoon. Sortie en 2016 dans le cadre de la collection d'estampes « Swoon Street Series », cette édition signée et numérotée à 175 exemplaires présente l'une de ses interventions les plus poétiques et envoûtantes, réalisées à partir d'affiches collées. Capturée in situ, l'œuvre met en scène un portrait complexe en noir et blanc d'un homme âgé, collé sur un mur de Brooklyn à la texture patinée, envahi par des lianes d'automne et entouré d'éléments de street art colorés. L'estampe mesure 48 x 33 cm et est imprimée sur un papier chiffon beaux-arts de qualité musée, restituant ainsi la richesse des détails et des nuances de la composition originale. Symbolisme du pop art urbain dans les portraits urbains de Swoon La capacité de Caledonia Curry à insuffler une profondeur émotionnelle aux espaces publics a fait d'elle une figure incontournable de la culture urbaine contemporaine. Dans « The Old Man » et « Varaniassi with Autumn Vines », la figure apparaît contemplative et marquée par le temps, rendue dans son style caractéristique, mêlant dessin, découpage et collage. L'arrière-plan tisse une riche tapisserie de déclin et de vie : peinture écaillée, tags, autocollants et lierre coexistent, symbolisant à la fois la dégradation et la régénération, à la fois naturelles et culturelles. Cette synergie entre le sujet et son environnement reflète l'un des thèmes centraux de l'œuvre de Curry : honorer la dignité humaine au cœur du chaos urbain. Son travail puise dans le langage du graffiti et des beaux-arts, mêlant portrait et matérialité de la rue, et y intégrant un symbolisme qui invite à une observation attentive. Caledonia Curry, artiste de graffiti pop et de rue, et son héritage en matière de gravure Caledonia Curry repousse sans cesse les limites du street art et du graffiti en documentant ses collages éphémères dans des tirages d'art en édition limitée. Ces estampes ne sont pas de simples reproductions, mais des réinterprétations essentielles qui préservent l'impact émotionnel et esthétique des installations originales. « The Old Man and Varaniassi with Autumn Vines » illustre parfaitement comment Curry transforme des instants urbains fugaces en témoignages artistiques permanents. La densité du trait, l'atmosphère et l'interaction entre la figure et la décrépitude urbaine reflètent sa formation en gravure et son engagement envers les récits ancrés dans la communauté. Cette estampe est à la fois un morceau d'histoire de l'art et un prolongement du récit urbain. Préserver les récits urbains grâce aux éditions d'art L'œuvre « The Old Man and Varaniassi with Autumn Vines Brooklyn 2013 » témoigne de manière indélébile du travail de Swoon à New York durant une période charnière de sa carrière. Imprimée avec des encres d'archivage sur un papier d'art épais de qualité supérieure, cette édition reflète le soin technique et la profondeur conceptuelle que Curry insuffle à tous ses projets. Qu'on la contemple dans la rue ou qu'on l'admire comme une estampe de qualité galerie, son œuvre communique empathie, mémoire et résilience. Intégrée à la collection d'estampes « Swoon Street Series », cette pièce permet aux collectionneurs et aux institutions d'appréhender l'immédiateté brute de la culture urbaine dans un format qui rend hommage à sa valeur artistique et culturelle. Caledonia Curry continue de façonner le Street Pop Art et le graffiti grâce à sa vision unique, fruit d'une fusion entre la précision des beaux-arts et l'engagement social.

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Visible Labbit Plush Guts - IamRetro Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffer artist Frank Kozik. Figurine Labbit Visible 18 cm IamRetro par Frank Kozik x Kidrobot - Édition exclusive IamRetro limitée à 400 exemplaires dans le monde ! Kidrobot vous ouvre les portes du Labbit Smorkin de Frank Kozik et vous révèle sa véritable nature : une épaisse couche de peluche ! Découvrez le Labbit Visible, avec ses entrailles et ses os en peluche visibles sous une coque transparente. Cette pièce de collection de 18 cm en édition limitée est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

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Medivac - Red Labbit, sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts brillant, par Frank Kozik, artiste de street art rare et célèbre du pop art. N° 50 sur 50. Estampe Medivac 2004, format 21x24, signée et numérotée par Frank Kozik. Tirage limité à 50 exemplaires. Variante rouge avec un Labrador fumant, le drapeau américain et une croix médicale.

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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Gashadokuro Peluche Guts 8" - Sunset Édition Limitée Dunny Kidrobot Jouet d'art en tissu et plastique Œuvre d'art de collection par street graffiti Kid Robot. Peluche lapin disséquée, édition limitée 2021, neuve en boîte, format 20 cm (8 pouces), avec peau en plastique transparent laissant apparaître les entrailles. Couleurs : rouge et orange. Dans le monde du pop art, du street art et du graffiti, Kid Robot est devenu un nom reconnu pour ses créations distinctives et novatrices qui mêlent esthétique urbaine et artisanat traditionnel. Le Dunny « Gashadokuro 8 » Plush Guts - Sunset, édition limitée, perpétue cette tradition. Cette œuvre d'art en édition limitée de 2021 présente une figurine de lapin disséquée de 20 cm, révélant de manière fascinante les entrailles d'une peluche aux teintes vibrantes de rouge et d'orange. Confectionnée avec une enveloppe en plastique transparent, elle offre aux spectateurs un aperçu intime de l'univers de ce jouet iconique. L'inspiration du Dunny Gashadokuro puise ses racines dans le folklore japonais. Gashadokuro, qui signifie « squelette affamé », désigne les esprits de ceux qui ont connu un destin tragique, morts de faim ou au combat, et qui n'ont jamais reçu de sépulture digne. Le design de ce Dunny capture l'essence de ces récits. Les yeux barrés d'une croix, symbole de mort dans l'univers du dessin animé, associés au cœur brisé en peluche, visible à travers la coque translucide, racontent l'histoire poignante d'une vie à la fin tragique. Désormais, cette âme trouve son existence encapsulée. À l'intérieur d'un Dunny, avec sa texture pelucheuse et son système circulatoire finement brodé, la figurine artistique Gashadokuro 8" Plush Guts Dunny Art Figure - Sunset Edition est bien plus qu'un simple jouet pour les collectionneurs et les passionnés. Elle incarne l'histoire, la culture et l'art contemporain, ce qui en fait une pièce maîtresse pour toute collection de Dunny ou un chef-d'œuvre à part entière, source de nombreuses discussions.

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Furever Bunnies, sérigraphie acrylique et encre de Faile, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 10 exemplaires (2024). Œuvre d'art de format 25,5 x 38 cm, sérigraphie représentant une femme déguisée en lapin tenant un lapin entourée de caméras de télévision vintage. Lapins pour toujours : une toile de culture pop rétro « Furever Bunnies » de Faile est une œuvre captivante de street art et de graffiti. Réalisée à l’aide de techniques de sérigraphie à l’acrylique et à l’encre, cette édition limitée est une explosion visuelle de nostalgie, de talent artistique et de commentaire social. Mesurant 65 x 96,5 cm, cette sérigraphie artisanale est imprimée sur papier d’art de haute qualité, témoignant du savoir-faire du collectif Faile. Sortie en 2024 en une édition signée et numérotée de seulement 10 exemplaires, l’exclusivité de cette pièce renforce son attrait en tant qu’objet de collection. Mettant en scène une femme déguisée en lapin tenant une peluche, sur fond de caméras de télévision vintage, l’œuvre crée un récit à la fois ludique et profond qui invite à une réflexion sur les médias, le fantasme et la performance. La vision unique de l'échec Faile, collectif d'artistes fondé par Patrick McNeil et Patrick Miller aux États-Unis, est reconnu pour sa capacité à fusionner des éléments de la culture pop avec des techniques audacieuses inspirées du street art. Leurs œuvres intègrent souvent des superpositions d'images, de textes et de graphismes percutants, témoignant d'un profond intérêt pour les thèmes de la nostalgie, de la société de consommation et de la culture urbaine. « Furever Bunnies » illustre parfaitement leur approche singulière, mêlant l'esthétique publicitaire du milieu du XXe siècle à la sensibilité du street art contemporain. La figure centrale d'une femme déguisée en lapin juxtapose innocence et séduction, tandis que les appareils photo vintage qui l'entourent soulignent les thèmes du voyeurisme et de la construction de la réalité par les médias. Exploration des thèmes de Furever Bunnies Cette sérigraphie se déploie sur plusieurs niveaux, mêlant humour, critique et esthétique. Le costume de lapin et le décor rétro évoquent une époque révolue de glamour et de spectacle, interrogeant les attentes sociales liées à la féminité et à la performance. L'utilisation de couleurs vibrantes et de contours marqués ancre l'œuvre dans la tradition du Street Pop Art, un genre qui se nourrit de la réinterprétation de l'imagerie populaire. L'intégration de caméras de télévision vintage suggère une réflexion sur la nature performative de l'identité dans une culture saturée de médias. « Furever Bunnies » invite le spectateur à s'interroger sur la nature du fantasme, de l'authenticité et sur le rôle des médias dans la construction des récits culturels. Chef-d'œuvre et objet de collection tiré à la main « Furever Bunnies » témoigne du savoir-faire méticuleux que Faile déploie dans ses estampes en édition limitée. Le procédé de sérigraphie à l'acrylique et à l'encre confère à l'œuvre une profondeur tactile et une vivacité qui la transcendent, la transformant en une expérience visuelle unique. Tirée à seulement 10 exemplaires, chacun signé et numéroté, cette œuvre revêt une valeur considérable pour les collectionneurs de Street Pop Art et de graffiti. La capacité de Faile à fusionner esthétique rétro et critique contemporaine fait de « Furever Bunnies » non seulement une œuvre visuelle saisissante, mais aussi un véritable artefact culturel.

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Bunny Roma - Sky & White 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier satiné Somerset 300 g/m² par A. CE Rare Street Art, artiste pop célèbre. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 69 x 51 cm (20,07 x 27,16 pouces). Sérigraphie 2 couleurs sur papier Somerset 300 g/m². Bunny Roma Ciel et Blanc par A. CE « Bunny Roma Sky and White » est une sérigraphie artisanale en quatre couleurs, vibrante et ludique, signée A. CE, artiste influent du street art et du graffiti. Sortie en 2016, cette œuvre fait partie d'une édition limitée à seulement 10 exemplaires, signés et numérotés, ce qui en fait une pièce rare et recherchée par les collectionneurs. Mesurant 69 x 51 cm (20,07 x 27,16 pouces), elle est imprimée sur un papier Somerset Satin de qualité supérieure (300 g/m²), reconnu pour sa durabilité et sa capacité à conserver des couleurs éclatantes. Le style unique d'A. CE transparaît dans cette œuvre captivante, mêlant nostalgie et design moderne audacieux. Une fusion ludique entre le pop art et la culture urbaine « Bunny Roma Sky and White » incarne le talent unique d'A. CE pour fusionner l'imagerie emblématique de la pop culture avec l'énergie brute du street art. Le personnage central, un lapin de dessin animé fantaisiste, se détache sur un fond saisissant de pois audacieux et de textes superposés. Le jeu des couleurs, notamment le blanc pur et minimaliste associé au bleu et au noir dynamiques, crée une composition à la fois équilibrée et captivante. Le langage visuel de cette œuvre est à la fois rétro et contemporain, reflétant le talent d'A. CE pour créer des œuvres qui touchent plusieurs générations. L'utilisation de la sérigraphie ajoute texture et profondeur, conférant à l'œuvre une dimension qui dépasse la simple impression. L'approche visionnaire d'A. CE A. CE, artiste londonien, a marqué de son empreinte le mouvement du street art grâce à ses créations audacieuses et subversives. Son œuvre puise souvent son inspiration dans la publicité vintage, les bandes dessinées et l'iconographie urbaine, qu'il réinterprète d'une manière à la fois interpellante et captivante. « Bunny Roma Sky and White » illustre parfaitement sa démarche caractéristique, qui consiste à remixer des images familières pour créer une œuvre inédite et stimulante. La capacité d'A. CE à insuffler à son travail humour, nostalgie et une sensibilité graphique aiguisée a fait de lui une figure incontournable de l'art contemporain. Un objet de collection rare Le caractère exclusif de l'édition limitée de « Bunny Roma Sky and White » en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs de street art pop. Tirée à seulement 10 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette œuvre témoigne de l'engagement d'A. CE à créer des pièces uniques et de grande qualité. Le choix du papier Somerset Satin 300 g/m² garantit la préservation de l'éclat et de la structure de l'impression, faisant de cette pièce un ajout durable à toute collection. Son format relativement grand renforce son impact visuel et en fait un élément central et saisissant dans n'importe quel décor. « Bunny Roma Sky and White » illustre parfaitement la manière dont A. CE fusionne avec précision et créativité les univers du street art et du graffiti. L'alliance d'un design audacieux, de références culturelles et d'une disponibilité limitée fait de cette œuvre une pièce maîtresse de la scène artistique contemporaine. Elle témoigne de l'attrait intemporel de l'approche novatrice d'A. CE en matière d'art moderne.

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Bunny Boy - Sculpture en résine coulée en édition limitée Lavande, œuvre de l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Faile. Édition limitée 2006 à 200 exemplaires Petites éraflures sur le bout de la chaussure droite ; légère salissure en surface. FAILE (né en 1975) Bunny Boy (Lavande), 2006 Résine coulée 5 pouces (12,7 cm) (hauteur) Édition de 200 Produit par l'artiste.

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Émotions - Pochoir orange, sérigraphie bicolore en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, édition 2020. Dimensions de l'œuvre : 20 x 24 pouces. « Entre hommes et femmes, le débat sur l'égalité dure depuis longtemps, et la situation est sans doute bien plus confortable aujourd'hui. De plus, les nouvelles générations semblent avoir des idées plus pertinentes. Le sujet a beaucoup évolué depuis l'époque de nos grands-parents, voire même avant. Pourtant, les femmes et les minorités sont toujours confrontées à des obstacles que nous devons les aider à surmonter : l'éducation, l'emploi et la santé. J'espère que chacun aura la possibilité de vivre dignement et que chacun pourra saisir sa chance. » – AIKO Le paysage artistique contemporain s'enrichit des créations captivantes de l'artiste Aiko, et parmi son œuvre, « Emotions - Orange Stencil » témoigne de sa maîtrise du pop art. Cette sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée avec minutie sur un papier d'art de qualité supérieure, illustre avec éclat le mélange unique de pop art, de street art et de graffiti propre à Aiko. Datant de 2020, cette pièce authentique est signée par l'artiste et fait partie d'une édition limitée spéciale, réalisée au pochoir à la main, et limitée à 20 exemplaires. Son format généreux de 20 x 24 pouces (51 x 61 cm) met en valeur chaque détail, invitant le spectateur à s'immerger dans sa profondeur. L'œuvre d'Aiko véhicule souvent des récits poignants, et « Emotions - Orange Stencil » ne fait pas exception. Vibrante de couleurs et d'émotions, elle invite à une réflexion sur l'évolution du débat sur l'égalité des genres. Aiko reconnaît les progrès accomplis ces dernières années et observe les perspectives prometteuses des nouvelles générations. Pourtant, son œuvre nous rappelle aussi les défis persistants auxquels sont confrontées les femmes et les minorités, notamment dans des domaines comme l'éducation, l'emploi et la santé. Dans « Émotions – Pochoir orange », Aiko exprime un espoir, partagé par beaucoup : que les chances d'une vie équitable deviennent universellement accessibles, permettant à chacun de profiter pleinement de chaque jour. Cette œuvre est bien plus qu'un simple spectacle visuel ; elle incarne un appel à la réflexion et au changement de société, résonnant dans les couloirs vibrants de l'art contemporain.

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Œuvre d'art « Dieu de la montagne », impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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BunnyKitty Dream State - Sérigraphie en édition limitée, 6 couleurs violettes, tirée à la main sur papier beaux-arts, par Dave Persue, artiste d'art pop moderne. Édition variante violette 2021 de 15 exemplaires signés et numérotés, sérigraphie 6 couleurs sur papier d'archivage Format 18x24 Tirage réalisé à la main à Los Angeles, CA.

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Peluche Visible Labbit Guts, édition limitée, jouet d'art en vinyle, œuvre d'art de collection réalisée par l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Kidrobot vous ouvre les portes du Smorkin Labbit de Frank Kozik pour vous révéler sa véritable nature : une épaisse couche de peluche ! Découvrez le Labbit Visible, avec ses entrailles et ses os en peluche apparents sous une coque extérieure transparente. Cette pièce de collection de 18 cm, en édition limitée, est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

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Dessin original à l'encre « Cœur et Âme » sur papier artisanal du sud de l'Inde de 320 g/m² par l'artiste pop art moderne Mark Powell. Dessin signé au stylo bille, réalisé en 2021 sur papier artisanal du sud de l'Inde de 320 g/m². Dimensions : 62 cm x 43 cm. Sans cadre. Le dessin est protégé par un vernis mat anti-UV de qualité archivistique. 16,9 x 24,4 Mark Powell – L'âme et le cœur dans l'art urbain pop et graffiti « Heart and Soul », une œuvre saisissante de l'artiste britannique Mark Powell, est un dessin original à l'encre réalisé en 2021 sur un papier artisanal du sud de l'Inde de 320 g/m². Mesurant 62 x 43 cm, cette pièce représente un lièvre et un faisan morts, rendus avec une grande minutie, suspendus la tête en bas par une ficelle. La composition évoque instantanément la nature morte classique, tout en vibrant d'une dimension contemporaine. Entièrement dessiné au stylo à bille et protégé par un vernis anti-UV de qualité archive, le dessin de Powell élève ce médium modeste au rang d'outil d'une clarté expressive exceptionnelle. Bien que dépourvue de couleur et de marques de graffiti apparentes, l'œuvre s'inscrit pleinement dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti par son souci du détail subversif, son interrogation sur la mortalité et son engagement envers une excellence technique alliée à une profondeur conceptuelle. Si Powell est connu pour utiliser du papier de récupération, des documents anciens et des matériaux vieillis dans sa pratique artistique, il a opté pour un papier artisanal pur dans « Heart and Soul », tout en conservant la spontanéité et l'imperfection de sa texture. Le sujet s'inspire de la tradition des vanités et du memento mori, tout en faisant référence au langage courant de la culture sportive, ce qui remet en question toute sentimentalité. Cette honnêteté visuelle – qui montre la mort avec beauté mais sans spectacle – est un geste qui résonne profondément avec l'esprit de l'art urbain et de l'art pop. C'est une confrontation avec la finitude, avec l'héritage et avec la consommation. Le stylo à bille comme outil de dissidence et de précision Ce qui distingue Powell des dessinateurs traditionnels, c'est son utilisation non conventionnelle du stylo à bille – un outil plus souvent associé aux gribouillages d'écolier ou aux cahiers d'ouvriers qu'à l'art contemporain. Dans le contexte du street art et du graffiti, ce choix fait écho à l'utilisation des bombes aérosol ou des marqueurs permanents : démocratique, accessible et sans prétention. Chaque plume, chaque poil, chaque ombre de « Heart and Soul » est exécuté avec une précision chirurgicale grâce à cet outil commun, le sublimant en quelque chose de sacré. Telles une inscription gravée sur une porte de métro ou un graffiti sur un mur de briques délabré, les marques de Powell affirment la permanence face à la fragilité. L'imagerie est à la fois nette et saisissante : des animaux autrefois vivants sont désormais suspendus, immobiles. La tension verticale des cordes qui les retiennent reflète les thèmes du contrôle et de l'impuissance, établissant un parallèle subtil avec la manière dont les corps – dans la vie comme dans l'art – sont souvent manipulés, mis en scène et consommés. Ces références symboliques s'inscrivent dans les mouvements artistiques urbains qui cherchent à exposer les systèmes cachés sous-jacents à la culture, que ce soit par l'abstraction, le réalisme ou l'intervention textuelle. Nature morte contemporaine dans la rue, récit pop art La nature morte servait traditionnellement à illustrer l'abondance, la fragilité et la beauté éphémère. Sous le pinceau de Powell, cette tradition est bouleversée, rendue brute. La représentation minutieuse des animaux n'est pas un hommage romantique, mais une méditation sur l'immobilité, la perte et ce que signifie s'accrocher à quelque chose après sa disparition. En choisissant un sujet souvent glorifié dans la culture sportive des classes aisées et en le présentant sans emphase ni glorification, Powell se réapproprie le récit. Cette réappropriation fait écho aux objectifs de nombreux artistes de rue qui remettent en question les histoires visuelles dominantes en y insufflant des perspectives alternatives. Il y a un radicalisme discret dans « Heart and Soul » : un refus de décorer ou de diluer. L'honnêteté de la composition, la densité du médium et le choix du papier s'unissent pour créer une œuvre d'art qui relève autant du processus et du matériau que du sens. Cette approche reflète la valeur fondamentale du Street Pop Art et du Graffiti : la beauté, la rébellion et la réflexion peuvent émerger des matériaux les plus simples, lorsqu'ils sont travaillés avec vision. La place de Mark Powell dans le dessin pop moderne Bien qu'il ne soit pas un graffeur au sens traditionnel du terme, la sensibilité esthétique et thématique de Mark Powell le rapproche des frontières conceptuelles du street art. Son approche du dessin comme acte d'observation et de confrontation, alliée à l'utilisation de matériaux simples et à la sobriété de ses sujets, inscrit son œuvre dans le champ plus vaste de l'art urbain engagé. « Heart and Soul » ne crie pas, mais ne détourne jamais le regard. C'est une élégie à l'encre – un requiem au stylo-bille qui résonne avec la même profondeur que les fresques, les pochoirs et les affiches de protestation taguées sur les murs des ruelles.

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