Lapin

Estampe d'archive Jackalope de Joe Ledbetter, édition limitée sur papier beaux-arts, œuvre d'art moderne pop graffiti street artiste. Estampe signée et numérotée de 2009, édition limitée à 200 exemplaires, format 16 x 20 pouces, impression pigmentaire d'archives. Estampe d'archive Jackalope par Joe Ledbetter – Édition limitée d'œuvre d'art pop et graffiti urbain Joe Ledbetter, artiste influent du Street Pop Art et du graffiti, présente « Jackalope », une estampe pigmentaire d'archives sur papier d'art, à la fois fantaisiste et d'une grande précision. Sortie en 2009 en édition limitée, signée et numérotée à 200 exemplaires, cette œuvre de 40 x 50 cm illustre parfaitement le langage visuel singulier de Ledbetter. Elle combine son esthétique caractéristique, inspirée des dessins animés, à un concept ludique et surréaliste, transformant le jackalope mythique en une icône du pop art moderne. La composition met en scène un jackalope stylisé, monté sur une plaque imitant un animal empaillé, avec des traits géométriques exagérés et des bois en forme de clé. Le fond est orné d'un motif de papier peint complexe d'inspiration vintage, créant un contraste ironique entre la décoration intérieure traditionnelle et l'absurdité ludique du sujet. La palette de couleurs douces, composée de verts pâles, de jaunes chauds et de tons boisés, confère à l'œuvre une qualité intemporelle, tout en soulignant le talent unique de Ledbetter pour mêler nostalgie et modernité. L'influence de Joe Ledbetter sur le street art, le pop art et le graffiti Joe Ledbetter s'est imposé comme une figure majeure du street art et du graffiti contemporains grâce à son utilisation audacieuse de lignes épurées, de personnages exubérants et de palettes de couleurs vibrantes. Issu du graphisme et de l'illustration, son approche artistique fusionne l'esthétique de l'animation, du graffiti et de la culture des jouets de collection. Ses œuvres sont immédiatement reconnaissables à leur style soigné, proche du dessin animé, mettant souvent en scène des créatures anthropomorphes dans des situations humoristiques ou absurdes. La capacité de Ledbetter à transformer des objets du quotidien, des créatures mythiques et des motifs urbains en une imagerie pop surréaliste stylisée rend son travail très recherché. Sa fusion des beaux-arts et de l'esprit graffiti permet à ses œuvres de trouver leur place aussi bien dans la rue que dans les galeries prestigieuses, séduisant collectionneurs et amateurs d'art urbain contemporain. Sa maîtrise de l'impression pigmentaire d'archives garantit à chacune de ses estampes la profondeur et la précision de ses illustrations originales, offrant ainsi à ses collectionneurs des pièces de qualité muséale qui préservent l'intégrité de sa vision. Jackalope – Une interprétation ludique du mythe et de l'esthétique moderne Jackalope s'inspire du folklore américain, réinventant la créature mythique à travers le trait anguleux caractéristique et le ton satirique de Ledbetter. Le jackalope, hybride légendaire de lièvre et d'antilope, est depuis longtemps une figure emblématique des récits de l'Ouest. En le présentant comme un animal empaillé, Ledbetter interroge avec humour la notion de mythe, de réalité et la tendance humaine à immortaliser l'imaginaire. Les bois en forme de clé ajoutent une touche de surréalisme, suggérant subtilement les thèmes de l'industrie, de la mécanique et de l'artificialité. Le papier peint orné en arrière-plan contraste fortement avec le style graphique audacieux du jackalope lui-même, confirmant le talent de Ledbetter pour juxtaposer tradition et modernité. Cette superposition de différents styles visuels au sein d'une même composition reflète la démarche souvent rencontrée dans le Street Pop Art et le graffiti, où passé et présent se rencontrent pour créer une œuvre inédite. L'utilisation de tons doux et désaturés renforce le sentiment de nostalgie tout en maintenant l'attention portée au sujet précis et caricatural. L'impact durable de l'œuvre de Ledbetter sur l'art contemporain Joe Ledbetter continue de façonner le paysage du Street Pop Art et du graffiti, créant des œuvres qui allient humour, précision technique et commentaire culturel. Sa capacité à traduire l'énergie de la culture urbaine en estampes d'art de qualité l'a imposé comme une figure majeure du pop surréalisme moderne. « Jackalope » témoigne de sa créativité, transformant une créature légendaire en une œuvre d'art visuellement saisissante et pleine d'humour, qui interroge les perceptions de la culture populaire et des traditions artistiques. Cette estampe en édition limitée demeure une pièce recherchée par les collectionneurs, non seulement pour sa qualité artistique, mais aussi pour sa capacité à susciter à la fois réflexion et amusement. Qu'elle soit exposée dans une collection d'art contemporain ou comme pièce maîtresse à part entière, « Jackalope » incarne la nature évolutive du Street Pop Art et du graffiti, prouvant que même les créatures mythiques peuvent trouver leur place dans la culture visuelle moderne. Grâce à un savoir-faire méticuleux et une identité artistique inébranlable, Ledbetter continue de marquer durablement le monde de l'art contemporain.

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Lights Out 10" - Figurine de collection Guggimon Chop Chop Janky SuperPlastic en vinyle, édition limitée, style street art, par Guggimon Édition limitée 2021 à 1555 exemplaires. Hauteur : 25,4 cm (10 pouces). La série Chop Chop de Guggi ne serait pas complète sans cette terrifiante figurine Night Terror de 25 cm. 1555 exemplaires produits en 2021.

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Achetez VINYLTOY Dunny édition limitée Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork par l'artiste ARTIST. 2022 Édition limitée de XXXX Taille XXXX INFO

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Gashadokuro Peluche Guts 8" - Sunset Édition Limitée Dunny Kidrobot Jouet d'art en tissu et plastique Œuvre d'art de collection par street graffiti Kid Robot. Peluche lapin disséquée, édition limitée 2021, neuve en boîte, format 20 cm (8 pouces), avec peau en plastique transparent laissant apparaître les entrailles. Couleurs : rouge et orange. Dans le monde du pop art, du street art et du graffiti, Kid Robot est devenu un nom reconnu pour ses créations distinctives et novatrices qui mêlent esthétique urbaine et artisanat traditionnel. Le Dunny « Gashadokuro 8 » Plush Guts - Sunset, édition limitée, perpétue cette tradition. Cette œuvre d'art en édition limitée de 2021 présente une figurine de lapin disséquée de 20 cm, révélant de manière fascinante les entrailles d'une peluche aux teintes vibrantes de rouge et d'orange. Confectionnée avec une enveloppe en plastique transparent, elle offre aux spectateurs un aperçu intime de l'univers de ce jouet iconique. L'inspiration du Dunny Gashadokuro puise ses racines dans le folklore japonais. Gashadokuro, qui signifie « squelette affamé », désigne les esprits de ceux qui ont connu un destin tragique, morts de faim ou au combat, et qui n'ont jamais reçu de sépulture digne. Le design de ce Dunny capture l'essence de ces récits. Les yeux barrés d'une croix, symbole de mort dans l'univers du dessin animé, associés au cœur brisé en peluche, visible à travers la coque translucide, racontent l'histoire poignante d'une vie à la fin tragique. Désormais, cette âme trouve son existence encapsulée. À l'intérieur d'un Dunny, avec sa texture pelucheuse et son système circulatoire finement brodé, la figurine artistique Gashadokuro 8" Plush Guts Dunny Art Figure - Sunset Edition est bien plus qu'un simple jouet pour les collectionneurs et les passionnés. Elle incarne l'histoire, la culture et l'art contemporain, ce qui en fait une pièce maîtresse pour toute collection de Dunny ou un chef-d'œuvre à part entière, source de nombreuses discussions.

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Le vieil homme et Varaniassi avec des vignes d'automne Brooklyn 2013 Impression giclée par Swoon- Caledonia Curry Artwork Tirage en édition limitée sur papier chiffon épais beaux-arts Graffiti Pop Street Artiste. Édition limitée signée et numérotée de 175 exemplaires, 2016. Œuvre de 19 x 13 pouces issue de la collection d'estampes de la série Swoon Street. Le vieil homme et Varaniassi avec des vignes d'automne par Caledonia Curry alias Swoon « The Old Man and Varaniassi with Autumn Vines Brooklyn 2013 » est une saisissante estampe giclée de Caledonia Curry, figure influente du street art et du graffiti, connue sous le nom de Swoon. Sortie en 2016 dans le cadre de la collection d'estampes « Swoon Street Series », cette édition signée et numérotée à 175 exemplaires présente l'une de ses interventions les plus poétiques et envoûtantes, réalisées à partir d'affiches collées. Capturée in situ, l'œuvre met en scène un portrait complexe en noir et blanc d'un homme âgé, collé sur un mur de Brooklyn à la texture patinée, envahi par des lianes d'automne et entouré d'éléments de street art colorés. L'estampe mesure 48 x 33 cm et est imprimée sur un papier chiffon beaux-arts de qualité musée, restituant ainsi la richesse des détails et des nuances de la composition originale. Symbolisme du pop art urbain dans les portraits urbains de Swoon La capacité de Caledonia Curry à insuffler une profondeur émotionnelle aux espaces publics a fait d'elle une figure incontournable de la culture urbaine contemporaine. Dans « The Old Man » et « Varaniassi with Autumn Vines », la figure apparaît contemplative et marquée par le temps, rendue dans son style caractéristique, mêlant dessin, découpage et collage. L'arrière-plan tisse une riche tapisserie de déclin et de vie : peinture écaillée, tags, autocollants et lierre coexistent, symbolisant à la fois la dégradation et la régénération, à la fois naturelles et culturelles. Cette synergie entre le sujet et son environnement reflète l'un des thèmes centraux de l'œuvre de Curry : honorer la dignité humaine au cœur du chaos urbain. Son travail puise dans le langage du graffiti et des beaux-arts, mêlant portrait et matérialité de la rue, et y intégrant un symbolisme qui invite à une observation attentive. Caledonia Curry, artiste de graffiti pop et de rue, et son héritage en matière de gravure Caledonia Curry repousse sans cesse les limites du street art et du graffiti en documentant ses collages éphémères dans des tirages d'art en édition limitée. Ces estampes ne sont pas de simples reproductions, mais des réinterprétations essentielles qui préservent l'impact émotionnel et esthétique des installations originales. « The Old Man and Varaniassi with Autumn Vines » illustre parfaitement comment Curry transforme des instants urbains fugaces en témoignages artistiques permanents. La densité du trait, l'atmosphère et l'interaction entre la figure et la décrépitude urbaine reflètent sa formation en gravure et son engagement envers les récits ancrés dans la communauté. Cette estampe est à la fois un morceau d'histoire de l'art et un prolongement du récit urbain. Préserver les récits urbains grâce aux éditions d'art L'œuvre « The Old Man and Varaniassi with Autumn Vines Brooklyn 2013 » témoigne de manière indélébile du travail de Swoon à New York durant une période charnière de sa carrière. Imprimée avec des encres d'archivage sur un papier d'art épais de qualité supérieure, cette édition reflète le soin technique et la profondeur conceptuelle que Curry insuffle à tous ses projets. Qu'on la contemple dans la rue ou qu'on l'admire comme une estampe de qualité galerie, son œuvre communique empathie, mémoire et résilience. Intégrée à la collection d'estampes « Swoon Street Series », cette pièce permet aux collectionneurs et aux institutions d'appréhender l'immédiateté brute de la culture urbaine dans un format qui rend hommage à sa valeur artistique et culturelle. Caledonia Curry continue de façonner le Street Pop Art et le graffiti grâce à sa vision unique, fruit d'une fusion entre la précision des beaux-arts et l'engagement social.

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Conceal N Bury - Figurine de collection Fashion EDC SuperGuggi Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain, par l'artiste Guggimon. Édition limitée fabriquée en 2021. Hauteur : 20 cm. Avec son masque Guggi emblématique, sa hache et son sac rempli de lessive parfumée à la lavande, ce psychopathe de 20 cm est le complice idéal de tous les crimes de la mode.

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Francisco Goya Saturne dévore son fils - Œuvre remixée, tirage giclée en édition limitée sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste moderne Luke Chueh. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Format : 19 x 34 pouces.

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Bunny Boy - Dreams, sérigraphie artisanale en édition limitée 11 couleurs sur papier Coventry Rag, par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. FAILE (né en 1975) Bunny Boy (Rêves), 2019. Sérigraphie en couleurs sur papier Coventry Rag, 45,7 x 30,5 cm (feuille). Édition 216/350. Signée au crayon en bas ; datée et numérotée au verso. Publiée par l’artiste.

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« Hold Your Tongue », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Scène de naïveté, époque 12, dessin original au marqueur sur toile encadré par Blake Jones, œuvre d'art pop urbaine moderne. Dessin original à la main, signé et encadré, réalisé au feutre de couleur en 2019. Dimensions : 7,75 x 10,25 pouces. Naivety Scene Era 12 par Blake Jones – Fantaisie dessinée à la main dans le style street art pop et graffiti « Naivety Scene Era 12 » est une œuvre originale encadrée de 2019, réalisée au feutre sur toile par l'artiste américain Blake Jones. Mesurant 19,7 x 26 cm, elle est reconnue pour ses compositions dynamiques et centrées sur les personnages, ainsi que pour son utilisation audacieuse des lignes et des couleurs. Jones insuffle à cette œuvre une joie débordante et une imagination hyperactive. Entièrement exécutée à la main au feutre, l'œuvre présente un univers libre peuplé de créatures, d'objets et de gribouillis, dans une explosion visuelle à la manière d'un collage. Son cadre blanc épuré, contrastant avec l'énergie visuelle qu'elle renferme, lui confère une personnalité et un mouvement immédiats. Cette pièce unique puise son inspiration dans l'absurdité ludique de l'art enfantin, tout en intégrant la répétition consciente et la superposition symbolique propres au Street Pop Art et au graffiti. Encombrement des personnages et chaos contrôlé La surface de Naivety Scene Era 12 est un kaléidoscope de formes caricaturales : fantômes aux yeux brillants, chiens aboyant, cornets de glace fondants, dents d’alligator, éclairs et visages humanoïdes aux yeux exorbités, chacun dessiné avec un style unique et souligné de couleurs vives. Ces figures peuplent l’espace sans hiérarchie apparente, mettant en évidence la nature démocratique et improvisée du travail de Jones. Chaque centimètre carré de la toile est exploité, créant un environnement dense et foisonnant, à la fois aléatoire et intentionnel. Certains personnages sont dessinés en noir et blanc, tandis que d’autres explosent de couleurs néon et pastel. Le mélange de gestes expressifs, de motifs graphiques et d’éléments textuels tels que YO et CALIENTE offre de multiples pistes d’interprétation. Il ne s’agit pas d’un récit, mais d’un moment de jeu visuel, invitant le spectateur à explorer sans limites. Cette stratégie s’inscrit pleinement dans le courant du Street Pop Art et du graffiti, où la création d’images repose autant sur l’énergie et l’atmosphère que sur le message. Le marqueur comme médium, le processus comme performance L'utilisation du marqueur comme médium principal par Blake Jones renforce le caractère brut et spontané de l'œuvre. Contrairement au travail numérique ou à la peinture, le marqueur permet une immédiateté et une texture qui reflètent le mouvement de la main et l'expression personnelle. La superposition des couleurs, les chevauchements visibles et les variations de pression et d'épaisseur du trait témoignent d'un processus direct et authentique. La contrainte imposée par le format réduit de la toile contribue à l'intensité de l'œuvre, forçant chaque forme à interagir et à réagir dans un espace restreint. Ce type de création vivante et intuitive puise ses racines dans la culture du carnet de croquis et la tradition du graffiti, où les artistes génèrent rapidement des idées, des formes et de l'énergie avec les outils à leur disposition. Jones transpose cette approche dans une œuvre achevée qui conserve toute la fraîcheur d'une séance spontanée. Joie visuelle et remix culturel de Blake Jones Blake Jones continue de développer un langage visuel qui brouille les frontières entre dessin brut, illustration d'atelier et spontanéité du graffiti. Dans Naivety Scene Era 12, l'artiste célèbre les imperfections de l'instinct, l'humour du hasard et la beauté du désordre. Il propose une composition qui rejette le minimalisme au profit de l'abondance, du foisonnement et de l'expression. Le format encadré sublime l'imagerie chaotique, lui conférant une présence digne d'une galerie tout en préservant son authenticité et son accessibilité émotionnelle. Présenté dans le cadre de Street Pop Art & Graffiti Artwork, ce dessin original illustre comment l'art peut exister sous des formes à la fois informelles et recherchées, rappelant aux spectateurs que même les gestes les plus simples, répétés et affinés, peuvent donner naissance à des univers complexes. Blake Jones ne se contente pas de dessiner. Il construit des écosystèmes de sentiments, de gestes et de jeux graphiques où tout a sa place, rien n'est sacré et la joie est la seule règle.

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Œuvre d'art Birdcage Girl, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Hsiao Ron Cheng. Hsiao Ron Cheng, un artiste exceptionnel originaire de Taipei, à Taïwan, et membre du collectif d'artistes Prisma.

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Bunny Boy - Sculpture en résine coulée en édition limitée Lavande, œuvre de l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Faile. Édition limitée 2006 à 200 exemplaires Petites éraflures sur le bout de la chaussure droite ; légère salissure en surface. FAILE (né en 1975) Bunny Boy (Lavande), 2006 Résine coulée 5 pouces (12,7 cm) (hauteur) Édition de 200 Produit par l'artiste.

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Medivac - Red Labbit, sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts brillant, par Frank Kozik, artiste de street art rare et célèbre du pop art. N° 50 sur 50. Estampe Medivac 2004, format 21x24, signée et numérotée par Frank Kozik. Tirage limité à 50 exemplaires. Variante rouge avec un Labrador fumant, le drapeau américain et une croix médicale.

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« Début de la fin », édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Estampe d'atelier n° 14, réalisée avec des imprimeurs invités dans une ambiance automnale, le samedi 11 octobre 2014 après-midi. 45,7 x 61 cm. Quatre écrans sur papier Muscletone français. Tirage signé et numéroté à 95 exemplaires. Sortie le 30 octobre 2014.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Bunny Roma - Sky & White 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier satiné Somerset 300 g/m² par A. CE Rare Street Art, artiste pop célèbre. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 69 x 51 cm (20,07 x 27,16 pouces). Sérigraphie 2 couleurs sur papier Somerset 300 g/m². Bunny Roma Ciel et Blanc par A. CE « Bunny Roma Sky and White » est une sérigraphie artisanale en quatre couleurs, vibrante et ludique, signée A. CE, artiste influent du street art et du graffiti. Sortie en 2016, cette œuvre fait partie d'une édition limitée à seulement 10 exemplaires, signés et numérotés, ce qui en fait une pièce rare et recherchée par les collectionneurs. Mesurant 69 x 51 cm (20,07 x 27,16 pouces), elle est imprimée sur un papier Somerset Satin de qualité supérieure (300 g/m²), reconnu pour sa durabilité et sa capacité à conserver des couleurs éclatantes. Le style unique d'A. CE transparaît dans cette œuvre captivante, mêlant nostalgie et design moderne audacieux. Une fusion ludique entre le pop art et la culture urbaine « Bunny Roma Sky and White » incarne le talent unique d'A. CE pour fusionner l'imagerie emblématique de la pop culture avec l'énergie brute du street art. Le personnage central, un lapin de dessin animé fantaisiste, se détache sur un fond saisissant de pois audacieux et de textes superposés. Le jeu des couleurs, notamment le blanc pur et minimaliste associé au bleu et au noir dynamiques, crée une composition à la fois équilibrée et captivante. Le langage visuel de cette œuvre est à la fois rétro et contemporain, reflétant le talent d'A. CE pour créer des œuvres qui touchent plusieurs générations. L'utilisation de la sérigraphie ajoute texture et profondeur, conférant à l'œuvre une dimension qui dépasse la simple impression. L'approche visionnaire d'A. CE A. CE, artiste londonien, a marqué de son empreinte le mouvement du street art grâce à ses créations audacieuses et subversives. Son œuvre puise souvent son inspiration dans la publicité vintage, les bandes dessinées et l'iconographie urbaine, qu'il réinterprète d'une manière à la fois interpellante et captivante. « Bunny Roma Sky and White » illustre parfaitement sa démarche caractéristique, qui consiste à remixer des images familières pour créer une œuvre inédite et stimulante. La capacité d'A. CE à insuffler à son travail humour, nostalgie et une sensibilité graphique aiguisée a fait de lui une figure incontournable de l'art contemporain. Un objet de collection rare Le caractère exclusif de l'édition limitée de « Bunny Roma Sky and White » en fait une pièce très recherchée par les collectionneurs de street art pop. Tirée à seulement 10 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette œuvre témoigne de l'engagement d'A. CE à créer des pièces uniques et de grande qualité. Le choix du papier Somerset Satin 300 g/m² garantit la préservation de l'éclat et de la structure de l'impression, faisant de cette pièce un ajout durable à toute collection. Son format relativement grand renforce son impact visuel et en fait un élément central et saisissant dans n'importe quel décor. « Bunny Roma Sky and White » illustre parfaitement la manière dont A. CE fusionne avec précision et créativité les univers du street art et du graffiti. L'alliance d'un design audacieux, de références culturelles et d'une disponibilité limitée fait de cette œuvre une pièce maîtresse de la scène artistique contemporaine. Elle témoigne de l'attrait intemporel de l'approche novatrice d'A. CE en matière d'art moderne.

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