Des bandes dessinées

Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Avenge Me » sur papier d'art de musée 310 g/m² par Meggs, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre faisait partie de mon exposition solo de 2014, « Spoiled Rotten ». Elle s'inscrit dans une série de portraits de héros peints à la main sur des affiches publicitaires vintage, déchirées et collées avec des affiches trouvées et des collages de bandes dessinées rétro imprimés à la main. Le tout a été réalisé lors de ma résidence d'un mois à la galerie Inner State de Detroit. La dualité entre le « méchant » traditionnel et Captain America reflète le récit classique des comics : le héros contre le méchant. Cependant, le style et l'exécution, empreints d'un aspect vieilli, font référence à la fragilité des idéaux moraux et de la justice sociale dans la société américaine contemporaine. » – Meggs

Lis Plus Moins

Édition limitée Golden Age, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 10 exemplaires , signée et numérotée, 2009. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Batgirls, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. DC Comics - Méchantes, 2021. Impression giclée sur papier. Tirage limité à 250 exemplaires. Dimensions de l'image : 46,4 x 59,1 cm. Signée par Mimi Yoon. « Bad Girls », une œuvre de l'artiste internationale de renom Mimi Yoon, présente sa version des héroïnes de DC Comics : Harley Quinn, Ivy League, Catwoman et Talia. Célèbre pour ses représentations sensuelles de la femme, l'art de Mimi Yoon a été exposé dans des galeries du monde entier, notamment en Europe, au Canada, en Australie, ainsi qu'au MoMA et au Musée national d'art moderne de Kyoto, au Japon. Chaque exemplaire de cette édition est numéroté et signé par Mimi Yoon.

Lis Plus Moins

Batman Skull Limited Edition 1-Color Hand-Tiled HE Silkscreen Print on Fine Art Paper by Jeremy Wheeler Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

Lis Plus Moins

Metropolis, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts, par Justin Van Genderen, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste AP

Lis Plus Moins

Invasion Dream Club - Série Savage Sacred Young Minds - Sérigraphie en édition limitée 25 couleurs tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. FAILE (Américain, fondé en 1999) Titre : Invasion Dream Club 2016 Technique : Sérigraphie sur papier d’archivage 100 % coton à bords frangés Série Savage Sacred Young Minds

Lis Plus Moins

3D Death Curses Volume 1, fanzine de bande dessinée artistique en édition limitée avec de véritables illustrations 3D par Scarecrowoven. Comprend des lunettes 3D fonctionnelles et 14 pages d'illustrations.

Lis Plus Moins

Cosplay for the Cause, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Robert Wilson IV. Édition limitée à 110 exemplaires L'association Cosplay for the Cause nous a contactés le mois dernier pour la réalisation de son affiche de collecte de fonds pour Wizard World Austin, et nous l'avons mise en relation avec l'artiste de grand talent Robert Wilson IV ! Cette sérigraphie artisanale en 4 couleurs mesure 45,7 x 61 cm.

Lis Plus Moins

Tirages d'art de première qualité en édition limitée, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Joshua Horkey. Joshua Horkey « Première Classe » - Tirage d'art, édition limitée à 15 exemplaires - 45,7 x 61 cm • Tirage pigmentaire d'art signé • Papier d'art Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 45,7 x 61 cm • Signé et numéroté à la main par l'artiste Joshua Horkey • Édition limitée à 15 exemplaires

Lis Plus Moins

Et puis les choses se sont améliorées - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée hivernale sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format : 24x24. Variante hivernale. Et puis les choses se sont améliorées – Édition hivernale par Denial dans le domaine du street art pop et du graffiti « Et puis les choses se sont améliorées – Hiver » est une estampe pigmentaire d'archive en édition limitée de l'artiste canadien Denial, connu sous le nom de Daniel Bombardier. Sortie en 2021, cette édition est l'une des 25 estampes signées et numérotées, mesurant 61 x 61 cm et imprimées sur un papier d'art de qualité musée de 330 g/m². La variante Hiver transforme la composition pop art désormais iconique de Denial en une œuvre d'une clarté émotionnelle glaciale. Remplaçant les tons chauds par des gris froids et des bleus électriques, cette version évoque le calme, l'isolement et la froideur introspective souvent associés aux mois d'hiver. La figure centrale – une femme au style bande dessinée et aux traits nets – est saisie dans un moment de réflexion figée, ses cheveux balayés par des traits bleu givré. La légende « Et puis les choses se sont améliorées » apparaît en lettres noires nettes sur fond bleu, ancrant et complexifiant à la fois l'atmosphère émotionnelle. La couleur comme température émotionnelle dans la variante hivernale L'édition Hiver modifie la tonalité psychologique de la composition originale grâce à sa palette de couleurs soigneusement choisie. La peau en demi-teintes de gris contraste avec les bleus glacés des cheveux, des lèvres et des yeux, plongeant toute la scène dans une atmosphère de suspension émotionnelle. Là où d'autres variantes expriment le feu, l'éclosion ou la chaleur, Hiver instaure le calme. L'expression du personnage reste subtile, son regard levé vers le ciel n'exprimant ni espoir ni désespoir. Elle traduit plutôt la reconnaissance sereine que le changement est arrivé, mais non sans conséquences. Les lèvres bleues et l'œil cerné de larmes suggèrent une force froide et résiliente, évoquant une forme d'endurance silencieuse plutôt que de célébration. La capacité de Denial à utiliser la couleur comme structure narrative permet à cette édition de fonctionner comme une métaphore de l'hiver émotionnel – une période de repli sur soi, d'instinct de survie et de prise de conscience brutale. Le langage populaire et la crédibilité de rue du déni L'œuvre de Denial reste profondément ancrée dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, mêlant avec constance esthétique commerciale, iconographie pop et sous-texte émotionnel. La série « And Then Things Got Better » explore les complexités de la survie, de l'identité et de la transformation à travers le format nostalgique des cases de bandes dessinées du milieu du XXe siècle. En associant ces visuels familiers à un contenu émotionnel ambigu, Denial invite les spectateurs à reconsidérer les récits inhérents à la culture populaire. L'édition hivernale, avec sa palette sobre et ses contrastes intenses, approfondit cette question. Elle plonge le spectateur dans une période de réflexion – au sens propre comme au figuré – et l'incite à réévaluer la véritable signification du terme « mieux ». L'ironie, la sincérité et la maîtrise visuelle impeccable dont fait preuve Denial confèrent à son œuvre une pertinence constante, tant dans la rue qu'en galerie. Qualité des matériaux et attrait pour les collectionneurs Imprimée sur papier beaux-arts 330 g/m² avec des encres pigmentaires d'archivage, cette édition promet une vivacité et une précision exceptionnelles. Les points de trame et les lignes d'un noir profond sont rendus avec une précision muséale, conférant à l'œuvre une qualité d'impression intemporelle qui rend hommage à ses racines pop art. Chaque exemplaire est signé à la main et numéroté individuellement par Denial, ajoutant une dimension personnelle à cette édition limitée à 25 exemplaires. L'édition Hiver constitue un chapitre marquant d'une série devenue l'une des plus recherchées de Denial. Pour les amateurs de street art et de graffiti, elle offre un moment de contemplation apaisante au milieu du tumulte visuel actuel. Cette estampe capture cette brève et froide pause entre deux fins et deux nouveaux départs – lorsque les choses se sont améliorées, mais que le dégel ne fait que commencer.

Lis Plus Moins

Think Small Artwork Sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste de graffiti pop culture Justin VanGenderen. Justin VanGenderen « Think Small » (Exclusivité NYCC 2015), sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, tirage limité à 250 exemplaires, 42 x 52 cm (16,5 x 20,5 pouces). Sans cadre : 35 $.

Lis Plus Moins

La beauté de la liberté et de l'égalité. Fresque murale d'Austin par Jon Furlong. Lithographie offset en édition limitée sur papier d'art par Shepard Fairey et Sandra Chevrier, artiste de rue pop et de graffiti urbain. 2020 Signé par Shepard Fairey et Sandra Chevrier & Édition limitée numérotée de 500 exemplaires Lithographie offset Taille de l'œuvre 18x24 Beauté de la liberté Égalité Impression murale Austin Shepard Fairey x Sandra Chevrier x Jon Furlong. « Ce centenaire historique offre une occasion unique de commémorer une étape marquante de la démocratie et d'en explorer la pertinence au regard des enjeux actuels de l'égalité des droits. L'Initiative du centenaire du droit de vote des femmes, fruit d'une collaboration entre institutions, organisations et chercheuses américaines œuvrant pour les droits des femmes, s'attache à ce que cet anniversaire et les 72 années de lutte pour y parvenir soient commémorés et célébrés dans tout le pays. » – Shepard Fairey Vision commémorative de Shepard Fairey et Sandra Chevrier : fresque murale « La beauté de la liberté et de l’égalité ». La fresque « La Beauté de la Liberté et de l'Égalité » à Austin, reproduite en lithographie offset par Jon Furlong, illustre une puissante synergie entre graffiti urbain, art de rue et activisme politique. Cette œuvre en édition limitée, créée en 2020 par les artistes de renom Shepard Fairey et Sandra Chevrier, fait partie d'une série signée et numérotée à 500 exemplaires. Ses dimensions de 45,7 x 61 cm témoignent de la grandeur de la fresque et de la force de son message. Dans son texte, Shepard Fairey inscrit l'œuvre dans le contexte historique de l'Initiative du Centenaire du Droit de Vote des Femmes, établissant un lien entre la lutte pour les droits démocratiques et les enjeux contemporains d'égalité. Fairey, artiste reconnu pour son travail provocateur et engagé, s'associe à Sandra Chevrier, dont l'art explore souvent les limitations imposées aux femmes, pour créer une fresque qui célèbre le progrès et appelle à l'action. L'imagerie vibrante et l'iconographie percutante de la fresque puisent leur inspiration dans le langage visuel de l'art de rue et du graffiti. Dans le même temps, la lithographie étend la portée de la fresque murale des rues d'Austin à la communauté artistique mondiale. L'art et l'activisme se croisent dans l'espace public L'intersection entre l'art et l'activisme est illustrée avec force dans la fresque « La Beauté de la Liberté et de l'Égalité ». Fairey et Chevrier exploitent la puissance visuelle du pop art urbain pour communiquer et susciter le dialogue autour du centenaire du mouvement pour le suffrage féminin. Leur collaboration est un récit visuel commémorant la lutte historique pour le droit de vote des femmes et réfléchissant à son importance dans le combat actuel pour l'égalité des sexes. La fresque devient plus qu'une simple œuvre d'art ; elle est un marqueur historique et un reflet des progrès de la société et des défis qui persistent. Cette fresque d'Austin et sa lithographie associée incarnent les valeurs fondamentales du pop art urbain et du graffiti en fusionnant l'esthétique avec un message qui résonne au niveau sociétal. Les artistes utilisent leur notoriété pour amplifier des voix et des thèmes souvent marginalisés, démontrant le pouvoir de l'art public à susciter le changement et à alimenter la réflexion. La fresque « La Beauté de la Liberté et de l'Égalité » de Shepard Fairey et Sandra Chevrier, reproduite par Jon Furlong, est une œuvre emblématique du pop art urbain qui transcende son support pour devenir un symbole de conscience historique et de critique sociale. Cette lithographie en édition limitée est un objet de collection et un élément du patrimoine culturel qui continue de diffuser les idéaux de liberté et d'égalité grâce au langage universel de l'art.

Lis Plus Moins

Young King Conan - Bronze 2 couleurs, sérigraphie métallique en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste pop art célèbre et rare. Tirage 8x8 signé et numéroté à l'encre métallique bronze/cuivre

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Mad Love, impression giclée en édition limitée sur papier d'art brillant, par l'artiste de graffiti de la culture pop John Aslarona. Harley Quinn du Joker de Batman.

Lis Plus Moins

ABSDUNK Tirage d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste ABSTRK, figure emblématique du street art pop graffiti. Tirage d'art signé et numéroté 23/23, sur papier Moab Entrada Fine Art 290 g/m². Édition limitée à 23 exemplaires. Signé et numéroté 23/23.

Lis Plus Moins

Et puis les choses se sont améliorées - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 24x24. Variante « Love ». Et puis les choses se sont améliorées – Édition Amour par Denial dans le domaine du pop art et du graffiti urbain « And Then Things Got Better – Love » est une estampe pigmentaire d'archive de 2021 de l'artiste canadien de graffiti et de street pop Denial, présentée comme une variante spéciale de sa célèbre série inspirée de la bande dessinée. Cette œuvre en édition limitée mesure 61 x 61 cm et est imprimée sur papier beaux-arts 330 g/m² avec des encres pigmentaires de qualité muséale. Tirée à seulement 25 exemplaires signés et numérotés, la variante « Love » se distingue par sa palette soigneusement ajustée, qui remplace les couleurs primaires vives de l'original par des teintes douces et chargées d'émotion. Le passage saisissant aux roses et aux violets adoucit l'esthétique générale tout en conservant le trait net et contrasté qui caractérise le style de Denial. La phrase emblématique imprimée dans le panneau supérieur – « And Then Things Got Better » – demeure l'élément central de l'œuvre, placée au-dessus du visage d'une femme, les yeux rougis par les larmes, rendu dans un style pop art audacieux. Avec sa peau pâle et ses lèvres expressives, la silhouette lève les yeux, saisie dans un moment complexe entre tristesse et espoir. Couleur, émotion et narration visuelle dans la variante amoureuse Dans cette édition, Denial réinterprète la dimension émotionnelle de son œuvre originale en utilisant des tons pastel de rose et de violet, créant ainsi une atmosphère de vulnérabilité émotionnelle qui se superpose à une force visuelle. La variante Love évoque directement le chagrin d'amour et la guérison, où la douceur des couleurs reflète tendresse et sensibilité. Les cheveux de la femme, désormais d'un violet profond, contrastent fortement avec son teint pâle et ses lèvres discrètes. La légende, teintée de rose au lieu de jaune, insuffle une douceur romantique qui confère à la même phrase une dimension plus personnelle et profonde. Là où l'original proclamait la survie, cette variante la murmure, suggérant un chemin plus lent et plus intime vers la guérison émotionnelle. L'expression du visage de la femme reste celle d'une force face à l'adversité, mais cette version invite le spectateur à un dialogue plus intime et plus silencieux avec la résilience. La voix du déni dans l'art pop et le graffiti urbains modernes Denial, de son vrai nom Daniel Bombardier, repousse sans cesse les limites du street art et du graffiti avec des projets comme la série « And Then Things Got Better ». Son œuvre synthétise la structure de la bande dessinée, l'esthétique de la propagande et un langage satirique pour créer une identité visuelle unique, profondément ancrée dans la culture du street art. Si Denial est connu pour ses installations publiques de grande envergure et ses commentaires politiques percutants, des œuvres comme cette estampe témoignent de sa capacité à exprimer des nuances émotionnelles. La variante « Love » illustre particulièrement bien comment des compositions influencées par le pop art peuvent se muer en réflexions visuelles profondément intimes. Elle reflète la vulnérabilité humaine, tout en conservant l'immédiateté et la force propres au street art. L'engagement de Denial envers le savoir-faire artisanal, manifesté par son utilisation constante de matériaux de qualité archivistique et de formats en édition limitée, confère à chaque pièce un statut de pièce de collection. Qualité et potentiel de collection de l'édition Love Cette variante est imprimée avec des encres pigmentaires d'archivage sur un papier sans acide de 330 g/m², garantissant longévité et éclat des couleurs. La texture en pointillés imite la méthode d'impression Ben-Day, popularisée par les bandes dessinées du milieu du XXe siècle, ancrant l'œuvre dans la tradition du pop art tout en lui conférant une force narrative contemporaine. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste, attestant de son authenticité et de sa rareté. Tirée à seulement 25 exemplaires, la variante « Love » est devenue une pièce de collection très recherchée, alliant nostalgie visuelle et profondeur émotionnelle. Le soin méticuleux apporté par Denial au concept et à la réalisation fait de cette œuvre un exemple parfait de la façon dont le street art, le pop art et le graffiti peuvent conjuguer force visuelle et sincérité. Cette estampe ne parle pas seulement d'un avenir meilleur, mais aussi de la vulnérabilité nécessaire pour croire en un avenir meilleur.

Lis Plus Moins

POW ! Édition limitée ICON Series, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre d'art sérigraphiée en édition limitée, signée et numérotée, de 2014, format 12x12. La Batmobile de la série télévisée classique Batman avec Adam West. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. L'exposition présente des œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques de vos films et séries préférés. Chaque pièce, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et, bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails. « POW ! » de DKNG : une ode nostalgique en sérigraphie « POW ! » de DKNG est un emblème culturel, une incarnation graphique d'un phénomène de la culture pop, revisitée à travers le prisme du pop art moderne. Cette œuvre, issue de la série ICON, rend hommage à la Batmobile de la série télévisée culte « Batman » avec Adam West. Tirée en édition limitée à 2014 exemplaires, signée et numérotée, cette sérigraphie 30 x 30 cm incarne la fusion entre la vitalité du street art et la précision de la sérigraphie. Iconographie et culture pop en sérigraphie Dans « POW ! », le studio DKNG – composé des artistes Dan Kuhlken et Nathan Goldman – utilise un procédé de sérigraphie artisanale en quatre couleurs pour immortaliser la Batmobile. Cette œuvre n'est pas qu'une simple image de voiture ; elle représente une époque, un pan emblématique de l'histoire de la télévision, condensé en une image stylisée. Avec leur précision géométrique caractéristique et une palette qui capture la vitalité des années 60, DKNG livre une œuvre à la fois hommage et réinvention visuelle. La Batmobile est plus qu'un simple véhicule ; c'est un personnage à part entière, un symbole de justice, d'aventure et de l'humour décalé qui caractérisait la série originale « Batman ». Sur un fond de coucher de soleil où des palmiers évoquent la silhouette de Gotham (ou, plus concrètement, les rues de Los Angeles), l'image représente la Batmobile filant à toute allure vers une nouvelle nuit de lutte contre le crime. La capacité de DKNG à condenser un récit complexe en une seule image témoigne de son talent en matière de conception et de sa compréhension du langage visuel de la culture populaire. Synthèse artistique dans « POW ! » La maîtrise artistique de « POW ! » témoigne du rôle de DKNG dans le mouvement pop art et de son influence sur l'esthétique du street art. Les lignes audacieuses et la composition dynamique évoquent les bandes dessinées, tandis que la sophistication de l'impression reflète une profonde connaissance de l'art de la sérigraphie. La nature même de la sérigraphie — superposition de couleurs, élaboration méticuleuse de chaque élément — rejoint le travail minutieux du pochoir dans le street art, exigeant précision et vision. Chaque pièce de la série ICON, y compris « POW ! », se présente comme un récit autonome, capturant l'essence de son sujet de manière minimaliste et détaillée. Cette approche rappelle les fondements philosophiques du pop art et du graffiti, où l'œuvre vise à créer un lien fort et immédiat avec le spectateur. DKNG parvient à évoquer l'intensité visuelle de la série « Batman » et les liens émotionnels que de nombreux fans entretiennent avec la série originale. L'héritage de DKNG dans l'art contemporain L'œuvre de DKNG, dont « POW! », est un hommage contemporain aux moments qui ont façonné la culture pop. Grâce à la sérigraphie, le studio s'est taillé une place de choix dans le monde de l'art, mêlant design commercial et beaux-arts et influençant l'évolution du pop art et du street art. Leur série ICON, et plus largement leur portfolio, démontrent comment les techniques classiques peuvent être revitalisées à l'ère moderne, insufflant une nouvelle vie à l'imagerie de notre mémoire collective. « POW! » témoigne du talent de DKNG et est une œuvre empreinte de nostalgie, séduisant les amoureux du passé tout en touchant une nouvelle génération d'amateurs de design. La sérigraphie rappelle le pouvoir intemporel des images iconiques et le rôle des artistes dans la création, la préservation et la réinterprétation du langage visuel de la culture pop. En somme, « POW! » et la série ICON de DKNG incarnent l'esprit du street art et du graffiti, captivant l'attention et l'imagination des spectateurs. À travers leur travail, DKNG démontre que l'art peut transcender le temps, l'espace et le médium pour laisser une empreinte indélébile sur le passé comme sur le présent. La Batmobile, telle que présentée par DKNG, sillonne non seulement les rues de Gotham, mais aussi les annales de l'histoire du pop art, portée par la créativité et l'intuition de deux artistes visionnaires.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister, intitulée « Breaking Bat Artwork ». Épreuve d'artiste AP : Illustration croisée avec la série télévisée Breaking Bad.

Lis Plus Moins

Boba Fett - Tirages d'art en édition limitée, variante, à base de pigments d'archivage, sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Marly Mcfly. Édition limitée signée et numérotée de 15 exemplaires, 2021. Format de l'œuvre : 16x16. Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Boba Fett, anti-héros et méchant stylisé de Star Wars. L'œuvre « Boba Fett-Variant » de Marly McFly est une édition limitée dynamique qui incarne l'esprit de l'une des figures les plus énigmatiques de la saga Star Wars. Ce tirage d'art fait partie d'une série exclusive, limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, garantissant une rareté à la hauteur du personnage représenté. Imprimé avec des pigments d'archivage sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², chaque tirage de 40,6 x 40,6 cm vibre de l'énergie et de l'intensité propres au street art, tout en reflétant l'esthétique raffinée du pop art. L'œuvre représente Boba Fett, le célèbre chasseur de primes dont le statut culte auprès des fans de Star Wars l'a élevé du statut de personnage secondaire à celui de figure légendaire. McFly capture l'essence du mystère de Boba Fett grâce à une combinaison de couleurs vives et contrastées et d'éléments textuels fragmentés, évoquant le langage visuel complexe du graffiti. Ces éléments se combinent pour créer une image immédiatement reconnaissable, tout en affirmant une vision artistique unique. Mcfly s'est imposé comme un artiste incontournable du street art et du pop art, reconnu pour son talent à distiller les icônes de la culture populaire en compositions graphiques audacieuses qui transcendent les frontières de l'art traditionnel. Son choix de représenter Boba Fett souligne l'importance du personnage, symbole à la fois de la nature sombre et complexe de l'héroïsme et de la complexité de la « vilainerie ». L'interprétation de Mcfly explore en profondeur cette complexité, offrant une exploration visuelle du récit du personnage autant qu'une déclaration iconographique. L'œuvre se distingue non seulement par sa représentation saisissante, mais aussi par la qualité de son support. Le papier d'art Moab Entrada, matériau de choix pour les tirages d'art, permet une reproduction fidèle de la vision originale de l'artiste. Chaque nuance, de la plus vive bande de jaune à la plus petite lettre griffonnée, est capturée avec une clarté remarquable. Cette association d'une figure emblématique de la culture pop, de matériaux de haute qualité et d'un tirage limité crée une estampe qui constitue un atout pour les collectionneurs et les passionnés d'art et de l'univers Star Wars.

Lis Plus Moins

Tirages d'art en édition limitée Hulk Boy, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts par Ron English, artiste de graffiti, de street art et de culture pop - POPaganda. 2007. Tirage numérique en couleurs sur papier vergé, 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces). Tirage limité à 100 exemplaires, signé et numéroté au crayon en bas.

Lis Plus Moins

Danse avec le diable, édition limitée, série ICON, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Référence au film Batman Batmobile Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Shadow Cat X-Women par Rockets Are Red, artiste pop art célèbre et rare. Shadow Cat, personnage de super-héros stylisé de Marvel Comics n° 168

Lis Plus Moins

Star-Lord, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspirée du film Les Gardiens de la Galaxie, l'affiche intègre des éléments tels que le vaisseau de Peter Quill (alias Star-Lord), le « Milano », et ses pistolets élémentaires. Au-dessus de Star-Lord figure la Gemme de l'Infini du film. On retrouve également, au-dessus de Peter, des éléments d'une cassette audio, entre autres.

Lis Plus Moins

ASVP Figure No 14 Artwork Giclée Édition Limitée Impression sur Papier Beaux-Arts par l'artiste de graffiti de la culture pop ASVP. Tirage en édition limitée inspiré d'un des premiers motifs de notre série SUPER MATTER. Estampé, signé et numéroté au crayon au recto. Année : 2018. Tirage : 100 exemplaires. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm. Technique : Impression jet d'encre Ultrachrome. Papier : Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100 % coton.

Lis Plus Moins

King Conan - Édition limitée cuivre, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Seulement 3 exemplaires ! Sérigraphie 5 couleurs (dont encres cuivrées métallisées). Épreuve d'artiste (EA). Format 45,7 x 61 cm. Signée et numérotée.

Lis Plus Moins