Papier beaux-arts en coton

Flowering Dignity Colibri Édition limitée 5 couleurs Impression typographique manuelle sur papier d'art en coton par l'artiste pop urbain Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas). Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format 24x18. Impression typographique 5 couleurs sur papier 100 % coton. Publiée et imprimée par Aardvark Letterpress à Los Angeles, Californie. Édition de 100 exemplaires signés et numérotés. Il s'agit d'une impression de très haute qualité réalisée avec des plaques métalliques individuelles pour chaque couleur. « Flowering Dignity Colibri » d'Ernesto Yerena Montejano est une estampe en édition limitée qui capture avec brio la grâce et la vitalité du monde naturel, imprégnée de l'énergie vibrante du pop art urbain. Publiée en 2022, cette estampe artisanale en cinq couleurs, imprimée en typographie sur papier coton fin, mesure 61 x 46 cm et constitue une pièce de collection remarquable, tirée à seulement 100 exemplaires signés et numérotés. Sous le nom de Hecho Con Ganas, Yerena continue d'intégrer ses récits culturels et ses convictions politiques à son art, puisant dans ses racines mexicano-américaines pour explorer les identités collectives et personnelles. La qualité exceptionnelle de cette œuvre est immédiatement perceptible ; elle est obtenue grâce à l'utilisation de plaques de métal individuelles pour chaque couleur, un procédé traditionnel et méticuleux qui garantit la vivacité et la profondeur de l'impression. L'imprimerie Aardvark Letterpress, située à Los Angeles, en Californie, et réputée pour son travail exceptionnel en typographie, a réalisé cette œuvre, mettant son savoir-faire ancestral au service de la vision contemporaine de Yerena. L'utilisation de papier 100 % coton confère non seulement une texture luxueuse, mais témoigne également de l'engagement de l'artiste envers la qualité et le développement durable. Dans « Flowering Dignity Colibri », le jeu des couleurs et des formes est saisissant. Le motif central, un mandala floral, est flanqué de deux colibris, symbolisant l'agilité, la vitalité et la résilience. Ces éléments se détachent sur des formes et des motifs géométriques qui ajoutent du mouvement et de la profondeur à la composition. La chaleur des couleurs du motif floral contraste avec les tons froids du fond, créant un effet visuel percutant, caractéristique du style pop art. Cette œuvre se situe au carrefour du pop art, du street art et du graffiti, perpétuant l'esprit rebelle et l'esthétique audacieuse de ces mouvements. Elle se distingue néanmoins par son utilisation de la technique artisanale de l'impression typographique, démontrant ainsi comment les méthodes traditionnelles peuvent dialoguer avec les formes d'art contemporaines. L'œuvre « Flowering Dignity Colibri » de Yerena Montejano se dresse comme une pièce de résistance et célèbre le patrimoine culturel, invitant les spectateurs à trouver beauté et force dans ses strates complexes et le message qu'elle véhicule.

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Reproduction d'art en édition limitée, giclée, sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Emerge Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art sur Papier de Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti de la culture pop Victo Ngai. Édition limitée à 50 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'argent GCIA 2012. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Achat TITRE Multiple peint à la main original (HPM) sur panneau en bois bercé prêt à accrocher par ARTISTE graffiti street artiste pop art moderne. INFO

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Bong Master Artwork Giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Dignity Prevails HPM Édition Limitée Œuvres d'art à la peinture en aérosol au pochoir HPM, embellies à la main, sur papier chiffon 100% coton frangé par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Œuvre de 20 x 26 pouces, pochoirs peints à la main au pistolet sur papier chiffon 100 % coton. Bords frangés à la main. « Dignity Prevails HPM » s'impose comme une œuvre majeure dans le travail d'Ernesto Yerena, artiste de rue contemporain dont les créations sont imprégnées d'une sensibilité pop art moderne et d'une conscience sociopolitique affirmée. Cette série limitée, rehaussée à la main et composée de seulement 10 pièces signées et numérotées, a vu le jour en 2021. Chaque œuvre de cette collection exclusive mesure 50,8 x 66 cm et est réalisée sur un papier chiffon 100 % coton, reconnu pour sa durabilité et sa qualité exceptionnelles. Les bords du papier sont méticuleusement frangés à la main, conférant à chaque pièce une finition texturée et raffinée qui met en valeur la dimension tactile de la technique du pochoir à la bombe aérosol employée par Yerena. « Dignity Prevails HPM » témoigne de la maîtrise de Yerena dans l'art du pochoir à la bombe aérosol, un médium devenu emblématique du graffiti et du street art. Grâce à ce médium, Yerena construit une composition vibrante et riche en couches, où se mêlent motifs audacieux et symbolisme saisissant. Au cœur de cette œuvre se trouve un motif évoquant un mandala, qui exhale à la fois une symétrie méditative et un dynamisme ardent. Ce motif central est entouré de vagues qui pourraient symboliser les fluctuations des mouvements sociaux, suggérant qu'au sein du chaos de la lutte, beauté et ordre se révèlent dans la quête de dignité. Les embellissements réalisés à la main sur chaque estampe garantissent que, tout en s'inscrivant dans une série cohérente, chaque pièce se distingue comme une œuvre d'art unique. L'utilisation par Yerena de couleurs vibrantes et de formes audacieuses est caractéristique du pop art. Pourtant, sa méthode et son message sont profondément ancrés dans les traditions du street art, qui sert souvent de tribune à l'expression et donne la parole aux personnes sous-représentées. Le tirage limité amplifie la valeur et le potentiel de collection de l'œuvre, en faisant non seulement une œuvre d'art, mais aussi un objet de collection qui capture un moment du parcours créatif de l'artiste et contribue au dialogue plus large autour des enjeux sociétaux contemporains. Entre les mains des collectionneurs, « Dignity Prevails HPM » transcende sa forme matérielle pour devenir un symbole de la résilience et de la nature durable de la dignité humaine, telles que représentées à travers le prisme du pop art et du street art modernes.

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Cette horreur jamais défaite, estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Cri décomposé au cœur de l'homme, estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Utopia Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art de Qualité sur Papier à Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Lutteurs de Lucha Libre, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore rose fluo et vert fluo sur papier cartonné blanc coton de qualité archive, par MFG-Matt Goldman Artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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L'œuvre « Hot Race », une reproduction d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Impression giclée en édition limitée « Feelings Pop Street Artwork » sur papier coton Hanemülle 310 g/m² par l'artiste urbaine moderne Violeta Hernandez. Tirage giclée 2022. Édition limitée à 25 exemplaires. 49,5 x 42 cm. Papier Hanemülle 100 % coton 310 g/m². Signé et numéroté au recto. « Cette œuvre est un hommage à la Terre, mais elle est composée de différents symboles. C'est une métaphore de mes sentiments face à la crise écologique et humanitaire que nous traversons, ainsi que d'autres difficultés personnelles liées à l'isolement et à la façon dont je ressens soudainement le besoin d'y faire face. » – Violeta Hernandez

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Broome, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

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Marie, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier coton 100 % 330 g/m² par John John Jesse, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'attention constante portée au détail par John John Jesse est sans conteste devenue sa signature. Le dessin des modèles, leurs expressions faciales, leurs vêtements et leurs jouets, tout reflète l'attachement profond de l'artiste aux expériences familières. L'énergie, la précision, la vénération et le sens du rituel qui caractérisent son œuvre, mêlés à une joie et une crainte inconscientes, nous offrent des images d'une beauté et d'une force saisissantes. Il accomplit cela avec une minutie obsessionnelle et un talent inné pour l'originalité. Il nous montre ainsi que, face à la tragédie de la vie, le seul espoir réside dans sa capacité à y survivre grâce à son art.

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« La mémoire d'une molécule », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Œuvre d'art Money Horse, impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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« Ennemi de la nature », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Pingouin ballon, œuvre d'art surréaliste en édition limitée, impression giclée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste populaire Naoto Hattori. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2013. Format de l'œuvre : 7 x 9 pouces. Impression originale

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Estampe d'archives « The Gang » par Dulk - Antonio Segura Donat, édition limitée sur impression pigmentaire d'archives à bords frangés, art de rue pop graffiti, artiste moderne. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 50 exemplaires (2023) - Format : 9,84 x 12,83 cm - Impression pigmentaire d'art « The Gang » de Dulk : une symphonie de couleurs et de personnages Dulk, pseudonyme artistique d'Antonio Segura Donat, présente « The Gang », une estampe d'archive en édition limitée, témoignant de son talent de conteur et de son imagination débordante. Chaque estampe, numérotée et bordée à la main, fait partie d'une série très exclusive limitée à seulement 50 exemplaires, au format 25 x 32,6 cm. Cette œuvre est une véritable explosion de couleurs, où la passion de Dulk pour la faune sauvage et sa maîtrise des couleurs se conjuguent en une image d'une joie communicative. Détail et savoir-faire dans les estampes d'archives de Dulk Le choix de pigments d'archivage pour « The Gang » garantit que chaque nuance est capturée avec la profondeur et l'intensité voulues par Dulk. Le papier beaux-arts, aux bords frangés à la main, confère une touche organique aux estampes, faisant écho aux thèmes naturels souvent explorés dans l'œuvre de Dulk. La précision du procédé d'impression aux pigments d'archivage s'accorde parfaitement avec la netteté des détails et la texture caractéristiques de Dulk, assurant ainsi une longue durée de vie à cette ménagerie éclectique. Narration visuelle à travers le graffiti pop « The Gang » présente une multitude de créatures, chacune débordante de personnalité, se détachant sur un fond chaleureux et ensoleillé. L'harmonie ludique de la composition témoigne du talent de Dulk pour mêler réalité et fantaisie, créant ainsi un univers à la fois familier et onirique. À l'instar de nombreuses œuvres de street art et de graffiti, « The Gang » recèle un récit qui dépasse la simple attrait visuel, invitant le spectateur à s'interroger sur les relations et les histoires qui s'entremêlent entre les personnages. Le subtil mélange de couleurs pop art et de design incisif propre au street art confère à « The Gang » une place à part dans l'œuvre de Dulk. Son travail séduit non seulement les amateurs de street art contemporain, mais aussi les connaisseurs des beaux-arts. L'estampe, empreinte de modernité, rend hommage aux traditions du street art et de la peinture animalière classique. Chaque estampe de « The Gang » de Dulk reflète son profond attachement au monde naturel et sa réflexion sur l'interdépendance du vivant. Cette pièce en édition limitée est bien plus qu'un objet de collection ; c'est une tranche d'expression artistique moderne qui capture l'esprit vif du pop art urbain et l'essence vibrante de l'art de Dulk.

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Tirage sérigraphique en édition limitée 3 couleurs, tiré à la main, sur papier d'archivage 100 % coton, par Lucy McLauchlan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Noir/Mark. Épreuve d'artiste AP

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Ne dessinez pas d'images obscènes 1 Œuvre d'art Impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton pressé à froid de 305 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Roger Gastman. Roger Gastman - Ne dessinez pas d'images obscènes - Tirage pigmentaire 146 x 51 cm sur papier coton pressé à froid 305 g/m² - Édition limitée à 250 exemplaires - Signé et numéroté par Roger Gastman

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Sérigraphie « The Astonishing Light Split Fountain Print » de Cryptik, édition limitée, œuvre d'art tirée à la main sur papier d'art en coton, style graffiti pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Format : 18 x 24 pouces. Encre fluorescente réactive aux UV. Texte abstrait cryptique, gravure en dégradé. L'œuvre « The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print » de Cryptik témoigne de l'évolution constante du street art et du graffiti, et marque durablement le pop art. De loin, l'œuvre vibre de couleurs éclatantes ; à mesure qu'on s'approche, les abstractions textuelles complexes prennent vie, créant une danse d'encre fluorescente réactive aux UV sur la toile. Le savoir-faire méticuleux est évident dans la technique artisanale utilisée sur papier d'art en coton, révélant la profondeur et la superposition caractéristiques du style de Cryptik. Ce chef-d'œuvre en édition limitée, signé et numéroté, est limité à seulement 100 exemplaires, soulignant son exclusivité dans l'art contemporain. Avec ses dimensions de 45,7 x 61 cm, il est suffisamment grand pour captiver le regard tout en étant assez intime pour l'entraîner dans le labyrinthe de textes énigmatiques qui le composent. Cette œuvre ne se contente pas de s'illuminer à la lumière naturelle ; elle s'anime sous les rayons ultraviolets, dévoilant ses fascinantes propriétés fluorescentes. Artiste pop et street art contemporain, Cryptik repousse sans cesse les limites de l'art, et « The Astonishing Light » ne fait pas exception. Cette œuvre fait le lien entre l'esthétique des textes sacrés anciens et le graffiti moderne, invitant le spectateur à en déchiffrer les significations cachées. Si le pop art s'appuie souvent sur une imagerie familière, le street art et le graffiti y introduisent une énergie urbaine brute, que Cryptik fusionne avec brio dans cette sérigraphie. Plus qu'un simple reflet de l'art contemporain, cette pièce le questionne et le redéfinit, incitant les amateurs d'art à explorer plus en profondeur l'interaction complexe du texte, de la couleur et de la forme.

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L'œuvre « Les Cerfs-volants de Kaboul », une reproduction d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 50 exemplaires. Signés et numérotés. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Star Wars - L'Empire contre-attaque - Reproduction d'art en édition limitée (Giclée) sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Impression giclée en édition limitée Pink Nose sur papier coton Hahnemühle 308 g/m² par l'artiste moderne Mysterious Al. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 23,62 x 23,62 cm. Mysterious Al Pink Nose Édition Limitée Giclée Print Pink Nose est une estampe giclée en édition limitée de 2022, réalisée par l'artiste pop contemporain Mysterious Al. Imprimée sur papier d'art Hahnemühle 308 g/m² en coton, cette édition carrée de 60 x 60 cm est signée à la main et numérotée à 50 exemplaires. L'œuvre met en valeur le style graphique audacieux caractéristique de l'artiste et son design abstrait et ludique. Contraste audacieux et abstraction ludique La composition met en scène deux personnages aux yeux écarquillés, aux allures de personnages de dessin animé, formés de formes noires épaisses superposées à des tons pastel de vert menthe, de bleu ciel et de rose tendre. Des pois blancs rythment l'arrière-plan, tandis qu'une forme diagonale rose vif traverse le centre, attirant immédiatement le regard. Des touches de rouge et d'orange dynamisent et donnent de la profondeur, équilibrant les contours noirs marqués par des aplats de couleurs éclatantes. Œuvres d'art pop contemporaines de collection Imprimée en giclée haute qualité sur papier coton premium, Pink Nose offre une netteté exceptionnelle et une saturation intense. Tirée à seulement 50 exemplaires signés et numérotés, cette édition est une pièce de collection recherchée, s'inscrivant dans l'œuvre évolutive de Mysterious Al, marquée par la pop et le street art. Audacieuse, graphique et immédiatement reconnaissable, Pink Nose incarne le langage visuel énergique et espiègle de l'artiste.

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Vénus, sérigraphie holographique en édition limitée, tirée à la main en 6 couleurs, sur papier coton 250 g/m², par Violeta Hernandez, artiste de street art et pop art. Édition limitée 2022, signée et holographique, 11 x 13,8 cm. Sérigraphie 6 couleurs. - Dorure à chaud avec feuille holographique. - Papier 100 % coton / 250 g/m². - Dimensions : 35 x 28 cm. Signé et numéroté.

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Œuvre d'art originale, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste graffiti de la culture pop Naoto Hattori.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Alice au pays des merveilles - Tirages d'art en édition limitée à l'acide, réalisés avec des pigments d'archives sur papier d'archivage de musée en chiffon de coton 330 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop ABCNT. ABCNT x Silent Stage Gallery Alice au pays des merveilles Estampe d'art « Acid » Édition limitée à 100 exemplaires Dimensions : 45,7 cm x 61 cm (environ) Papier d'archivage 330 g/m² en coton brut Bordure à la main…

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Vesica Piscis In Blue, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton 315 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Handiedan. Estampe d'art giclée avec réalité augmentée, papier coton 315 g/m², gravure sur papier chiffon, 42 x 53,5 cm (16,5 x 21 pouces), signée et numérotée, sceau à la cire chaude, logo estampé, édition limitée à 66 exemplaires (2021). Réalité augmentée (RA) : https://vimeo.com/591003681 Utilise l' application Artivive

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L'œuvre « Windbeast », une reproduction d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format : 13 x 19 pouces. Du fait des conditions de fabrication et de conservation par l’artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce défaut n’altère en rien l’image ; les estampes sont par ailleurs en parfait état. "The Windbeast" de Victo Ngai - Une confluence de mythe et de modernité « La Bête du Vent » de Victo Ngai, œuvre saisissante d'art pop moderne, est une estampe giclée en édition limitée qui témoigne avec éclat de la fusion des thèmes mythologiques traditionnels et des styles artistiques contemporains. Réalisée sur du papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, cette œuvre offre une texture riche qui s'accorde parfaitement à la complexité narrative et visuelle qu'elle présente. Victo Ngai, illustratrice de renom installée aux États-Unis et originaire de Hong Kong, est reconnue pour ses illustrations complexes et profondes, souvent empreintes de réalisme fantastique. Symphonie visuelle sur toile de coton Dans « La Bête du Vent », Ngai tisse un tableau complexe, riche en références culturelles et débordant de mouvement. L'œuvre, véritable corne d'abondance de couleurs vives et d'images oniriques, met en scène une figure centrale que l'on pourrait interpréter comme une bête mythique ou un dragon – un clin d'œil au folklore asiatique traditionnel. Autour de cette figure centrale tourbillonnent des scènes et des éléments miniatures qui semblent à la fois faire partie de la créature et constituer un récit à part entière. L'utilisation du papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton renforce l'impact visuel de l'œuvre, car son grain fin et sa texture confèrent à l'estampe une profondeur et une richesse qui seraient absentes avec d'autres supports. Le choix du matériau par Ngai est remarquable non seulement par sa qualité, mais aussi par son lien historique avec le monde de l'art. Hahnemühle est l'un des plus anciens papetiers d'Europe, réputé pour ses papiers d'art de haute qualité, et son papier Museum Etching est spécialement conçu pour les artistes souhaitant reproduire leur œuvre avec la même profondeur et le même niveau de détail que l'original. En choisissant un support aussi prestigieux pour son œuvre, Ngai comble le fossé entre l'illustration numérique et la gravure traditionnelle, soulignant ainsi le talent artistique qui sous-tend sa création. « La Bête du vent » dans le contexte du pop art urbain et du graffiti Bien que « The Windbeast » puisse sembler s'éloigner du caractère brut et spontané du street art et du graffiti, son essence en capture l'esprit. Le street art et le graffiti se caractérisent par leur dynamisme, leur accessibilité et leur capacité à puiser dans diverses influences pour formuler des messages pertinents pour la culture contemporaine. L'œuvre de Ngai s'inscrit dans cette perspective grâce à sa composition dynamique, son recours au folklore et sa pertinence face aux enjeux modernes de l'identité et de la mondialisation. Les couleurs vives et tourbillonnantes ainsi que les éléments fantastiques de « The Windbeast » font écho à l'audace et à l'énergie improvisée du street art. La richesse des détails et la complexité narrative font écho aux multiples niveaux de sens souvent présents dans les graffitis, où chaque œuvre se présente comme un palimpseste d'idées et d'expressions. On pourrait aisément imaginer l'estampe de Ngai comme une grande fresque murale ornant la façade d'un immeuble, captivant les passants par sa beauté onirique et la richesse de son récit. Conclusion : la fusion artistique de Victo Ngai En résumé, « The Windbeast » illustre parfaitement comment les éléments traditionnels et modernes peuvent se synthétiser pour créer une œuvre d'art à la fois intemporelle et contemporaine. À travers son œuvre, Victo Ngai contribue au dialogue culturel, mêlant le mythe à la modernité, l'Orient à l'Occident, et créant ainsi des pièces qui reflètent la complexité de notre monde. Le tirage limité à 100 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste, confère à cette estampe une exclusivité très recherchée dans le monde des beaux-arts et des objets de collection liés au street art. Cette exclusivité, alliée à la richesse narrative et à l'attrait visuel de l'œuvre, fait de « The Windbeast » une pièce convoitée par les collectionneurs et les amateurs de culture pop moderne, de street art et de graffiti. Elle témoigne du talent de Victo Ngai, artiste capable de captiver l'imagination du spectateur et de le transporter dans des univers où mythe et réalité se confondent.

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Œuvre d'art Virus, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori. VIRUS 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces) Impression giclée haute qualité sur papier beaux-arts 100 % coton. Édition signée et numérotée de 100 exemplaires.

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Édition limitée Apple, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MRKT Signé et numéroté 2014 Édition limitée à 75 exemplaires

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Sérigraphie Save Your Cromie par Faile, imprimée à la main en 6 couleurs sur papier d'art en coton, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 2023 (20 exemplaires). Œuvre d'art de 27,56 x 39,37 pouces. Sérigraphie représentant une femme punk avec un couteau à cran d'arrêt. Dans le monde en constante évolution de l'art contemporain, « Save Your Cromie » témoigne avec éclat de la fusion entre pop art et street art. Cette sérigraphie de la talentueuse Faile émerge du contexte tumultueux de 2023 et capture l'esprit de l'époque grâce à son imagerie saisissante et rebelle. L'œuvre aborde avec force les normes sociales, la résistance et l'émancipation féminine, illustrées par la représentation iconique d'une punk brandissant un couteau à cran d'arrêt. Tirée à la main avec six couleurs distinctes sur un papier d'art en coton de haute qualité, cette pièce est d'une qualité indéniable. Chaque teinte contribue à raconter une histoire, fusionnant l'esthétique du pop art avec l'énergie brute du graffiti. Les motifs complexes qui ornent l'arrière-plan enrichissent l'image centrale, faisant de la composition non seulement un spectacle visuel, mais un véritable voyage narratif. Tirée en édition limitée à seulement 20 exemplaires, cette estampe est méticuleusement signée et numérotée par les artistes eux-mêmes. Mesurant 70 x 100 cm, elle offre un espace généreux permettant aux détails de s'exprimer pleinement, invitant le spectateur à s'y plonger avec délice, encore et encore. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, « Save Your Cromie » est bien plus qu'une simple œuvre d'art. C'est un morceau d'histoire, le reflet des sentiments de la société et, surtout, une illustration de la façon dont le pop art et le street art, deux genres en apparence si différents, peuvent converger pour créer une œuvre véritablement fascinante. Avec cette pièce, Faile invite les spectateurs non seulement à regarder, mais aussi à ressentir, à réfléchir et à s'interroger, faisant d'elle une pièce incontournable pour toute collection.

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Estampe d'art en édition limitée Die Anatomie Archival Pigment sur papier d'art en velours de coton par l'artiste Nychos, légende du street art pop graffiti. Estampe d'art signée et numérotée 2021 par NYCHOS. Dimensions : 61 cm x 98 cm (24 po x 38,6 po). Édition limitée à 111 exemplaires. Papier d'art velours en fibres de coton. Signée et numérotée à la main.

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Œuvre d'art Love Bird, impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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« King's Lament », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue issu de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Impression giclée en édition limitée Frozen Myths sur papier chiffon de coton velours par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Inscription en marge par l'artiste : Les dieux de la guerre vont tuer !!! Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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The Gang AP Artist Proof Archival Print par Dulk- Antonio Segura Donat, édition limitée sur impression pigmentaire d'archives à bords francs, style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée Tirage AP Édition limitée Œuvre d'art Format 9,84 x 12,83 Pigments d'archivage Beaux-Arts. La complexité fascinante de « The Gang AP » de Dulk Antonio Segura Donat, alias Dulk, crée un univers captivant dans « The Gang AP Artist Proof Archival Print », une épreuve d'artiste (AP) où la nature vibrante rencontre l'imagination. Cette édition limitée de 2023, signée et portant la mention AP, est une pièce de collection rare, antérieure à la sortie de l'édition générale. Mesurant 25 x 32,6 cm, elle témoigne du savoir-faire de Dulk en matière d'impression pigmentaire d'archives sur papier d'art. Célébrer le mérite artistique avec des tirages pigmentaires d'archives Le choix méticuleux d'un support d'impression pigmentaire d'archives, façonné à la main, témoigne d'un souci constant de la qualité, garantissant la pérennité des couleurs éclatantes et des détails minutieux de l'œuvre de Dulk. Cette recherche de la longévité est essentielle pour le street art et le graffiti pop, mouvements éphémères qui aspirent désormais à une forme de permanence dans le monde de l'art grâce à ces reproductions d'une telle fidélité. La vision de Dulk dans « The Gang AP » Dans cette œuvre, Dulk tisse un récit riche en symbolisme et vibrant de couleurs. « The Gang AP » met en scène un totem d'animaux, chaque personnage débordant de personnalité et de détails, se détachant sur un fond lumineux qui semble célébrer leur existence. Cette approche est caractéristique du travail de Dulk, qui explore souvent les thèmes de l'environnement, de la conservation et du règne animal à travers un regard à la fois critique et touchant. L'estampe témoigne des racines de Dulk dans le street art et le graffiti, où la narration est aussi essentielle que l'attrait esthétique. La superposition des personnages dans « The Gang AP » suggère l'unité et l'interdépendance, évoquant les dynamiques sociales souvent explorées dans les récits de l'art urbain. L'estampe « The Gang AP » de Dulk reflète l'évolution de la scène street art. Au-delà d'être une œuvre d'art de collection, elle s'impose comme un emblème de la narration contemporaine par l'art, puisant dans l'héritage du graffiti et la riche tapisserie de la culture pop. Cela souligne la place de Dulk dans le monde de l'art en tant que créateur qui fait le lien entre la nature sauvage et les paysages urbains structurés où le street art prospère.

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Achetez Shelter Limited Edition Giclée Fine Art Prints sur Signa Cotten Rag Paper par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Scott Listfield. Impression Giclée en édition limitée avec des encres Epson d'archives sur du papier chiffon d'archives Signa Smooth 300 GSM par Scott Listfield. Édition signée et numérotée de 50. Taille d'impression : 40,6 x 50,8 cm (16" x 20")

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Dominion Unto A Dead Dreamer, édition limitée, impression giclée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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« After Dark Artwork Giclée en édition limitée, impression d'art sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton » par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Inspirée du roman « After Dark » de Haruki Murakami. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Tirage d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier photo coton chiffon 310 g/m², par l'artiste Ben Frost, légende du street art pop graffiti. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires, 2022. Œuvre d'art de 12 x 12 pouces, signée, édition 2022 de 50 exemplaires « Ritalin Scar ». Impression numérique d'archives sur papier Bauhaus Photo Rag 100 % coton 310 g/m². Gaufrée, signée et numérotée par l'artiste. 30 cm x 30 cm (12 x 12 pouces), sans cadre. Cicatrice Ritalin par Ben Frost : Une fusion saisissante de culture pop et de produits pharmaceutiques dans l’art urbain pop et le graffiti. « Ritalin Scar » de Ben Frost est une œuvre marquante du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Sortie en 2022, cette impression d'art pigmentaire de haute qualité est réalisée sur papier Bauhaus Photo Rag 100 % coton de 310 g/m², un matériau reconnu pour sa qualité et sa durabilité exceptionnelles. Mesurant 30 cm x 30 cm (12 x 12 pouces sans cadre), cette œuvre fait partie d'une édition limitée, signée et numérotée, à seulement 50 exemplaires. Chaque tirage est individuellement estampillé, signé et numéroté par Ben Frost, ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. En superposant la figure menaçante de Scar, du « Roi Lion » de Disney, sur une boîte de Ritalin LA aplatie, Frost invite le spectateur à un dialogue provocateur sur les perceptions sociétales du contrôle, des médicaments et de la perversité, à travers le langage visuel de la culture pop. Le processus artistique et les thèmes provocateurs de Ritalin Scar Ben Frost, artiste australien reconnu pour son style subversif et provocateur, utilise des personnages familiers et des marques de consommation pour livrer un commentaire social incisif. Dans Ritalin Scar, il choisit stratégiquement Scar, personnage connu pour sa ruse et sa traîtrise, et le juxtapose à un emballage pharmaceutique destiné à réguler le comportement. Cette association invite à une réflexion critique sur la manière dont la société perçoit et gère la déviance, notamment chez les enfants. L'utilisation d'une technique d'impression numérique d'archivage garantit la vivacité des couleurs et la netteté des lignes, préservant ainsi l'impact immédiat de l'œuvre. En détournant des emballages du monde réel en support, Frost met en lumière la relation complexe entre consumérisme et identité personnelle, un thème profondément ancré dans la tradition du street art, du pop art et du graffiti. L'influence de Ben Frost sur l'art urbain pop et le graffiti contemporains Ben Frost s'est forgé une réputation internationale grâce à son langage visuel provocateur qui remet en question les normes sociales et la culture de consommation. Son œuvre mêle souvent des éléments publicitaires, pharmaceutiques et des images de dessins animés populaires, rendant son style immédiatement reconnaissable. À travers des œuvres comme « Ritalin Scar », Frost affirme que le street art et le graffiti constituent une plateforme essentielle pour aborder des sujets controversés. Sa manipulation de l'imagerie de la culture populaire bouleverse les récits traditionnels associés à ces personnages et produits, les transformant en symboles d'un commentaire social plus large. L'œuvre de Frost capture l'esprit de rébellion et de critique qui caractérise le street art et le graffiti, démontrant sa capacité à susciter la réflexion et à alimenter le débat à une époque de saturation médiatique croissante. L'importance des tirages en édition limitée comme Ritalin Scar Posséder une édition limitée comme « Ritalin Scar » offre aux collectionneurs une œuvre tangible de critique culturelle contemporaine. L'association du papier photo Bauhaus 310 g/m² et de l'impression numérique d'archivage garantit une finition digne d'un musée, respectant la vision originale de l'artiste. Tirée à seulement 50 exemplaires, chacun estampillé, signé et numéroté par Ben Frost, cette œuvre rare acquiert une valeur et une importance particulières. Le street art, le pop art et le graffiti se caractérisent par l'exclusivité et l'authenticité, des qualités qui imprègnent chaque aspect de cette pièce. « Ritalin Scar » met non seulement en lumière le style distinctif de Frost, mais capture également la tension persistante entre culture pop, influence pharmaceutique et autonomie individuelle, ce qui en fait une œuvre phare des collections de pop art et de street art contemporains.

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Édition limitée Van Ness, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

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« Les chaînes qui lient l'univers », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré. Numéro 1 sur 100

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Œuvre originale unique de Turtle Island Ganas Collage, réalisée à la peinture au pochoir sur papier d'art en chiffon de coton par l'artiste de street art et de culture pop Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Peinture originale signée à la bombe aérosol, 2022. Dimensions : 52 x 67 cm. Pochoirs peints à la main à la bombe sur papier chiffon 100 % coton. Bords frangés à la main. Signée et numérotée par Ernesto Yerena Montejano. Pièce unique. L'expression artistique du "Collage Ganas de l'Île aux Tortues" d'Ernesto Yerena Montejano Ernesto Yerena Montejano est un artiste profondément ancré au carrefour culturel du pop art urbain et du graffiti. Son œuvre, « Turtle Island Ganas Collage », est une vibrante célébration de l'identité culturelle, de la résilience et de l'esprit de résistance. Cette pièce unique, réalisée à la peinture aérosol au pochoir sur papier chiffon, incarne l'éthique de la vision artistique de Montejano : « Hecho Con Ganas », c'est-à-dire « fait avec effort et désir ». Signée par l'artiste, cette œuvre de 52 x 67 cm témoigne de son engagement à créer des pièces non seulement visuellement captivantes, mais aussi porteuses d'un commentaire social et politique. Symbolisme et technique dans l'œuvre de Montejano Dans « Turtle Island Ganas Collage », Montejano utilise la tortue, créature vénérée dans de nombreuses cultures autochtones pour porter le monde sur son dos, comme figure centrale symbolisant la terre et l'interdépendance du vivant. Le terme « Turtle Island » désigne le continent nord-américain, utilisé par plusieurs tribus amérindiennes, et son inclusion dans le titre ancre l'œuvre dans les thèmes du patrimoine et du territoire. Le choix des matériaux par Montejano – du papier chiffon 100 % coton aux bords frangés à la main – complète le sujet organique, ancrant l'œuvre dans la tradition et le savoir-faire. Les pochoirs appliqués à la main créent un contraste saisissant caractéristique du graffiti, tandis que les détails complexes et la superposition font écho à la richesse de l'imagerie pop art. La contribution d'Ernesto Yerena Montejano au Street Pop Art Montejano, artiste mexicano-américain, enrichit la riche palette du street art avec des œuvres telles que « Turtle Island Ganas Collage », qui abordent les thèmes de l'identité, de la communauté et de l'activisme. Son travail reflète souvent la réalité des zones frontalières entre les États-Unis et le Mexique, offrant un commentaire visuel sur le paysage socio-politique. En intégrant des motifs issus des cultures indigène et chicano, Montejano tisse un lien entre passé et présent, créant un dialogue entre récits historiques et enjeux contemporains. Son œuvre transcende les frontières traditionnelles du street art, proposant un récit à la fois universel et profondément personnel. À travers son art, Montejano invite les spectateurs à s'engager dans des discussions plus larges sur la justice sociale, le patrimoine et la condition humaine, confirmant ainsi sa place parmi les figures majeures du street art et du graffiti.

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« Le Passant Jaune et moi », sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 6 couleurs sur papier Coventry Rag 290 g/m² par Tran Nguyen, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Artiste : Tran Nguyen Titre : « Le Passant Jaune et moi » Technique : Sérigraphie 6 couleurs sur papier Coventry Rag 290 g/m² Tirage : 100 exemplaires Signatures : Signée et numérotée par l'artiste Dimensions : 45,7 x 66 cm

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