Papier beaux-arts Coventry Rag

Achetez TITLE Tiré à la main en édition limitée 4 couleurs sur MEDIUM Modern Street Graffiti Pop Artist. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie Yin Yang 1 couleur, édition limitée, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 335 g/m², par Buff Monster, artiste pop art célèbre et rare.

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Jackpot - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² découpé à l'emporte-pièce, par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16x16 Je suis une artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie. Dès mon enfance, je dessine de tout : des dessins animés aux bandes dessinées, en passant par les figurines et les athlètes. Mes pensées et mes expériences se reflètent dans mes œuvres, où se mêlent des couleurs vives et des motifs audacieux, ainsi que des images de mon enfance, pour mieux m’exprimer.

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Machine à sous Iron Pueo Édition Limitée 7 Couleurs Papier Coventry Rag 290 g/m² sur papier Cougar Fine Art 130 lb par Bask & Meggs, artiste de rue, art pop moderne. « Je suis vraiment bluffé par le talent de Tony de Serio Press en matière de gravure. Je sais que Meggs a aussi beaucoup travaillé pour préparer cette image à la reproduction. Je dois avouer qu'avec ma méthode de travail traditionnelle, j'ai dû confier ce processus complexe à des experts. Et franchement, ils ont fait un travail incroyable ! Ces tirages sont absolument magnifiques. Le niveau de détail et la précision sont époustouflants. Je ne peux imaginer meilleure façon de commémorer la fresque Iron Pueo que nous avons réalisée. » – Bask « J'étais vraiment enthousiaste à l'idée de peindre cette fresque et très fière du résultat final. Je suis donc ravie que les maîtres de Serio Press aient réalisé un travail aussi exceptionnel sur cette sérigraphie ! J'adore la sérigraphie et celle-ci est l'une des plus complexes techniquement auxquelles j'ai participé. Je peux vous assurer qu'elle est encore plus impressionnante en vrai qu'en photo. La texture des encres superposées, imprimées à la main sur le papier chiffon, avec ces sept couleurs, donne à cette œuvre une intensité comparable à celle de notre fresque originale à Hawaï ! » - Meggs

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie artisanale 9 couleurs « Drapeaux » sur papier Coventry Rag 290 g/m² par l'artiste pop graffiti Dalek - James Marshall. Œuvre d'art urbain rare en édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Format 24x18. Sérigraphie réalisée par Serio Press. Les subtilités de « Flags » par Dalek - James Marshall La sérigraphie « Flags » de Dalek, pseudonyme de James Marshall, est un exemple éclatant d'art urbain contemporain et de graffiti. Cette impression artisanale en neuf couleurs sur papier Coventry Rag 290 g/m² incarne la fusion entre culture urbaine et beaux-arts, une caractéristique du travail de Dalek. Créée en 2018, cette édition limitée à 50 exemplaires met en lumière l'esthétique unique de Marshall, désormais largement reconnue dans le monde de l'art. Style et technique emblématiques des Daleks Connu pour son personnage de singe de l'espace, figure centrale de son œuvre, le style de Dalek se caractérise par des couleurs vives, des motifs géométriques et des formes animées, puisant son inspiration dans le graffiti, le pop art japonais et la culture urbaine. L'œuvre « Flags », mesurant 61 x 46 cm, témoigne de sa maîtrise de la sérigraphie, qui exige une superposition précise des couleurs pour obtenir la profondeur et la texture caractéristiques de l'estampe. Édition limitée et de collection Chaque estampe de la série « Flags » est signée et numérotée, soulignant le caractère exclusif de cette édition limitée. Les collectionneurs d'art urbain et de graffiti sont souvent attirés par ces pièces pour leur rareté et le prestige associé à la possession d'une œuvre d'un artiste comme Dalek. La signature authentifie l'estampe et atteste de l'implication directe de l'artiste dans sa création. Le rôle de Serio Press dans la production Serio Press, réputée pour son expertise en sérigraphie, a réalisé la série « Flags ». Sa réputation d'excellence garantit que chaque tirage répond aux plus hautes exigences de qualité, de l'éclat des couleurs à la précision des images. La collaboration entre Dalek et Serio Press souligne l'importance du savoir-faire artisanal dans la production d'estampes en édition limitée. Impact artistique de « Flags » « Flags » est bien plus qu'une simple œuvre esthétique ; elle porte en elle l'exploration par Dalek des thèmes de l'identité, de la société et de la place de l'individu. La répétition du singe de l'espace brandissant un drapeau est une métaphore aux multiples interprétations, oscillant entre unité et division, expression individuelle et culture de masse. Elle témoigne de la capacité de Dalek à transmettre des idées complexes par une imagerie à la fois simple et puissante. La sérigraphie « Flags » de Dalek contribue de manière significative aux genres du Street Pop Art et du graffiti, jetant un pont entre la culture urbaine subversive et la tradition de l'estampe d'art. Œuvre en édition limitée, elle incarne l'essence de l'expérience urbaine tout en reflétant la condition humaine dans son ensemble grâce à son langage visuel saisissant.

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Pixel How To Be A Melty Misfit, sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier Coventry Rag 335 g/m² par Buff Monster, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Vive la mort ! – Os – Sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2022. 48 x 71 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Tirage limité à 150 exemplaires. Le lien de Peterson avec le street art est également un aspect de son travail qu'il convient de mentionner. Bien qu'il ait créé de nombreuses fresques murales à travers le monde, l'artiste se considère lui-même comme un artiste de rue : « Je ne me considère pas comme un artiste de rue ou quelqu'un qui travaille dans ce style, mais j'aime l'idée de réaliser de grandes peintures qui interpellent les gens. »

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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The Collaborator - Édition limitée rouge, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signée en 2021. 66 x 81 cm. Sérigraphie artisanale sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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« You Reaper You Sower » - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs noires sur papier Coventry Rag 290 g/m² par Cleon Peterson, artiste de street art et de pop art. 2022. 43 x 43 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Liberté/Prospérité à tout prix - Édition limitée noire, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Sérigraphie 4 couleurs en édition limitée Indivisible HPM, tirée à la main sur papier d'archivage Coventry Rag, par Saber Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Il s'agit d'une estampe grand format (101,6 x 71,1 cm) réalisée par sérigraphie et technique mixte (peinture aérosol et crayon) sur papier d'archivage Coventry Rag. Chaque estampe est unique grâce à l'utilisation de la peinture aérosol et du crayon. Les bords sont frangés à la main. « Cette estampe était une expérience de A à Z. C'est une œuvre multidimensionnelle en techniques mixtes, car l'original était une vidéo conceptuelle. À partir de cette expérience vidéo, j'ai pu capturer l'image finale pour la transposer au format estampe. Briser le drapeau américain imprimé sur verre et saisir les instants précis de sa fragmentation n'a pas été une mince affaire, mais au fur et à mesure de l'évolution du processus, le résultat a évolué lui aussi. J'ai vraiment mis tout mon cœur dans le travail manuel. Dans les couches de l'estampe se cachent des tags bruts à la peinture aérosol, enfouis sous des fontaines multicolores. J'ai également dessiné au crayon et peint à la bombe par-dessus les estampes, tissant ainsi ces couleurs et ces gestes à travers l'image. » - Saber

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Mala Influencia - Printer's Select 2 Édition Limitée Sérigraphie 2 Couleurs Embellie à la Main sur Papier Coventry Rag 290 g/m² par Ciler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition limitée HPM signée et numérotée 2015, ornée à la main (2 exemplaires). Dimensions de l'œuvre : 16 x 20 pouces. « Cette œuvre aborde essentiellement la mauvaise influence que les familles peuvent exercer sur nous. La plupart de mes travaux s'inscrivent dans cette perspective, avec une sorte de critique sociale, une satire de notre vie actuelle. J'ai trouvé la photographie dans un numéro du magazine LIFE des années 70 et je l'ai retravaillée à l'encre noire et à la peinture acrylique. Pour la sérigraphie, l'image a été scannée et retouchée. Au Mexique, la majorité des criminels et des membres de cartels sont élevés par les générations précédentes. Il me semblait important d'aborder ce sujet dans mon exposition, et de ne pas me contenter d'évoquer le folklore de mon pays, car nous vivons dans un chaos si palpable qu'on pourrait facilement voir un cadavre se réveiller à nos portes. » – Ciler

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Stubbed Toe - Sérigraphie en édition limitée, noire et bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste de la culture pop Cleon Peterson. 2022. 43 x 43 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Cruelty Is the Message, sérigraphie rouge de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 125 exemplaires Œuvre d'art Format 44x14 Impression sérigraphique. Déchiffrer la palette rouge : « La cruauté est le message » par Cleon Peterson La sérigraphie « Cruelty Is the Message Red » de Cleon Peterson déploie un récit visuellement saisissant, imprégné des contrastes marqués du pop art urbain et de l'esprit rebelle du graffiti. Sortie en 2024, cette édition limitée rejoint le panthéon des œuvres de Peterson, reconnu pour sa représentation sans concession de la violence, du pouvoir et du chaos. L'œuvre, d'un format imposant de 112 x 35,5 cm, témoigne de l'exploration sans relâche par Peterson des courants sous-jacents de la société, minutieusement réalisée à la main sur un papier d'art Coventry Rag de 290 g/m². L'interprétation vivante de Peterson sur la dynamique sociétale Cette série limitée à seulement 125 exemplaires est une collection exclusive où chaque estampe est signée et numérotée, soulignant la valeur et le caractère de collection de l'œuvre de Peterson. Avec ses teintes rouges et noires audacieuses, cette édition plonge le spectateur dans un univers tumultueux où conflit et turbulence sont les thèmes dominants. Le rouge, souvent associé au danger, à la passion et à l'agressivité, vibre dans toute la composition, renforçant l'impact des luttes et des confrontations représentées. Le choix par Peterson du papier Coventry Rag de haute qualité sublime la sérigraphie, un médium traditionnellement lié à l'art contemporain et à la production de masse, brouillant davantage les frontières entre l'art de galerie et l'expression urbaine. Les bords frangés à la main confèrent à chaque estampe une touche unique, suggérant la nature personnelle de l'art urbain malgré le caractère limité de l'œuvre. La résonance culturelle de l'œuvre de Peterson « Cruelty Is the Message Red » dresse un miroir à la société qu'elle critique, révélant la capacité de Peterson à naviguer entre l'art comme vecteur de plaisir esthétique et l'art comme outil de commentaire profond. L'envergure et la réalisation de cette œuvre l'inscrivent pleinement dans le discours du pop art urbain, qui invite souvent les spectateurs à se confronter à des réalités dérangeantes et à s'interroger sur les messages sous-jacents véhiculés par une imagerie crue et sans concession. À travers son langage visuel singulier, Peterson ne se contente pas de relater les aspects les plus sombres du comportement humain, mais suscite également une réflexion sur la nature cyclique de la domination et de la soumission, du contrôle et de la révolte. Son œuvre résonne avec l'air du temps et les problématiques sociales contemporaines, rappelant avec force la lutte permanente contre l'oppression et l'injustice. « Cruelty Is the Message Red » de Cleon Peterson est une œuvre marquante du pop art urbain et du graffiti. Elle affirme avec audace la vision de l'artiste, offrant un récit aussi percutant que complexe. Cette sérigraphie confirme la réputation de Peterson comme figure majeure de l'art moderne. Elle continue de provoquer, d'interpeller et d'inspirer le public, réaffirmant le pouvoir des arts visuels à saisir et à questionner les dynamiques de pouvoir au sein de la société.

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Che-Green, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier Coventry Rag 320 g/m² par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Dimensions : 31,25 x 22,25 pouces. Titre : « Che » (VERT) Artiste : ERNESTO YERENA Technique : SÉRIGRAPHIE Couleurs : 3 Support : COVENTRY RAG 320 g/m² Bord : Dentelé Dimensions du papier : 79,4 cm x 56,5 cm Dimensions de l’œuvre : 68,6 cm x 46,4 cm

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Achetez The Crawler - Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Screenprint Print on 290gsm Arches Rag Paper with Deckled Edges by Cleon Peterson graffiti street artist modern pop art. Les tirages de Cleon Peterson sont une édition de 150. Réalisés en juin 2017, ils sont signés et numérotés par l'artiste. Format : 20 x 26,75 pouces (50,8 x 66 cm). Le monde de Cleon Peterson est plein de cruauté sans merci, de débauche chaotique et d'une lutte sans fin pour renverser le pouvoir et l'oppression. Ses compositions simples impliquent des connotations complexes et une critique troublante de la privation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. En regardant son travail, on peut facilement comprendre que l'artiste ne prône pas la violence, qu'il arme au contraire dans la lutte contre l'apathie.

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Achetez AK-47 Lotus - Grand format en édition limitée tirée à la main en sérigraphie 4 couleurs sur papier de coton Coventry Rag personnalisé par l'artiste de rue Graffiti Shepard Fairey. 2022 Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires Taille 30x41 "Les sérigraphies grand format AK-47 Lotus et AR-15 Lily sont inspirées par les manifestants de la guerre du Vietnam qui mettaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale amenés pour réprimer leurs manifestations pour la paix. Je suis un pacifiste, que ce soit cela signifie trouver des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter la guerre au niveau international ou trouver des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter la violence armée à la maison. Je ne suis pas contre le deuxième amendement, donc les trolls peuvent se calmer… Je ne suis pas intéressé par le bavardage macho, je viens Je veux que moins de gens meurent inutilement. Brady United fait du bon travail pour prévenir la violence armée, ils recevront donc une partie des bénéfices de ces deux tirages. Merci de votre attention.⁠" -Shepard Fairey

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Bomb Dropper - Variante Édition Limitée Sérigraphie 5 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts Coventry Rag 290 g/m² par Sket-One, Artiste de Rue Graffiti Art Moderne Pop Art. Sket One est un artiste visuel basé à Los Angeles, issu du milieu urbain old school. Mêlant références à la pop culture, couleurs vives et typographie audacieuse, Sket One a créé un portfolio concis et impressionnant comprenant graffitis, jouets, objets personnalisés, toiles et vêtements.

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Sérigraphie « Wake From Your Sleep » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2023 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 24x24 Sérigraphie. La vision saisissante de « Wake From Your Sleep » par Cleon Peterson « Wake From Your Sleep » est une sérigraphie saisissante de Cleon Peterson. Elle capture l’intensité et la puissance brute inhérentes au sujet et au médium. Cette édition limitée de 100 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2023 (61 x 61 cm), est imprimée sur un papier d’art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé, réputé pour sa capacité à restituer des couleurs éclatantes et des images d’une grande netteté. Contraste et confrontation dans le papier d'art Le choix du support par Peterson est délibéré : le papier beaux-arts Coventry Rag offre une toile à la fois brute et résistante, idéale pour les contrastes saisissants et le sujet controversé de « Wake From Your Sleep ». Les bords frangés du papier évoquent la dimension tactile du street art, où la rugosité et l’imperfection font partie intégrante de l’esthétique et du message. La robustesse du papier contribue à la pérennité de l’estampe, garantissant ainsi que l’impact visuel de l’œuvre reste intact au fil du temps. Un message clair à travers l'art de la sérigraphie L'œuvre de Peterson aborde souvent les thèmes du chaos, des luttes de pouvoir et des structures sociales, et « Wake From Your Sleep » ne fait pas exception. L'utilisation saisissante du rouge et du noir souligne la tension et le dynamisme qui caractérisent la pièce. Ce récit visuel percutant plonge le spectateur dans un univers conflictuel et l'incite à se confronter aux vérités dérangeantes concernant le pouvoir et ses abus. Cette œuvre illustre la convergence entre le pop art urbain et le graffiti, où la profondeur des fondements conceptuels égale la force de l'impact visuel. « Wake From Your Sleep » n'est pas qu'une simple déclaration ; c'est un sujet de conversation, un catalyseur de réflexion et de réaction. « Wake From Your Sleep » de Cleon Peterson est une œuvre monumentale du street art contemporain. Elle capture l'essence même du pouvoir de ce mouvement à communiquer au-delà des mots, utilisant l'esthétique du street art pour explorer les complexités de la condition humaine. Dans cette estampe, l'œuvre de Peterson fait écho aux voix de la rue, invitant les spectateurs non seulement à être témoins, mais aussi à s'engager dans le drame social qui se déroule.

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The Crawler - Édition limitée blanche, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Les estampes de Cleon Peterson sont éditées à 150 exemplaires. Réalisées en juin 2017, elles sont signées et numérotées par l'artiste. Format : 50,8 x 66 cm (20 x 26,75 pouces). L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Sérigraphie « The Return Gold » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de Cleon Peterson (2025). Tirage sérigraphique 20x20 représentant un guerrier à cheval brandissant une épée ensanglantée. Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie. Sérigraphie dorée « Le Retour » : La vision du conflit et du pouvoir selon Cleon Peterson L'estampe sérigraphique « The Return Gold » de Cleon Peterson est une puissante représentation du conflit et de la résilience humaine, exprimée à travers le langage du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, disponible en janvier 2025, est réalisée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, offrant une richesse tactile qui complète son impact visuel saisissant. Mesurant 50,8 x 50,8 cm, l'œuvre représente un guerrier solitaire à cheval, brandissant une épée ensanglantée. Entièrement réalisée à l'encre dorée sur le fond blanc immaculé du papier, elle dégage une aura de grandeur et de violence, incarnant la dualité du triomphe et de la destruction. Cleon Peterson et son style emblématique Cleon Peterson est reconnu pour son approche graphique et minimaliste de la narration, explorant souvent les thèmes de la violence, du pouvoir et de la survie. Son œuvre est profondément ancrée dans la tension entre chaos et ordre, avec des compositions austères qui suscitent des émotions brutes. « The Return Gold » illustre parfaitement ce style, présentant une scène à la fois élégante et troublante. L'utilisation par Peterson de formes simplifiées et de silhouettes audacieuses permet aux spectateurs de se concentrer sur les éléments narratifs de l'œuvre, tandis que l'or y ajoute une dimension symbolique liée à la richesse, au pouvoir et à l'héritage. Publiée pendant les incendies de Californie de 2025, cette œuvre acquiert une pertinence accrue, faisant écho aux thèmes de la destruction et de la résilience. Symbolisme et impact visuel dans Le Retour de l'or La figure centrale de « The Return Gold » est un guerrier imposant à cheval, brandissant une épée encore dégoulinante de sang. Cette image évoque les thèmes de la conquête, de la survie et de la nature cyclique de la violence. Le cheval, symbole intemporel de puissance et de liberté, renforce l'intensité dramatique de l'œuvre. La palette monochrome dorée amplifie son impact, créant une luminosité qui contraste avec la gravité du sujet. Les bords frangés du papier soulignent le caractère brut de l'œuvre, ancrant son esthétique raffinée dans l'authenticité tactile de l'art urbain. Valeur de collection et contexte de The Return Gold Imprimée sur papier d'art haut de gamme Coventry Rag, « The Return Gold » témoigne du dévouement de Cleon Peterson à l'artisanat et à la profondeur narrative. Chaque tirage est signé et numéroté, garantissant son exclusivité au sein d'une édition limitée, non précisée mais très attendue. Sa sortie, en pleine crise des incendies en Californie, lui confère une signification particulière, établissant un lien entre les thèmes de l'œuvre et l'actualité. À la fois estampe d'art et œuvre de street art, « The Return Gold » brouille les frontières entre tradition et modernité, offrant aux collectionneurs une pièce riche de sens et d'une beauté saisissante. Elle reflète la maîtrise de Peterson dans l'art de condenser des expériences humaines complexes en formes minimalistes et audacieuses.

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Sérigraphie en noir et or « The Return » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de Cleon Peterson (2025). Tirage sérigraphique 20x20 représentant un guerrier à cheval brandissant une épée ensanglantée. Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie. Le Retour Sérigraphie Noir et Or : Un récit saisissant de Cleon Peterson « The Return » de Cleon Peterson est une œuvre saisissante, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti, mêlant minimalisme et narration profonde. Cette sérigraphie en édition limitée, sortie en janvier 2025, est réalisée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, offrant une profondeur visuelle et tactile unique. Mesurant 50,8 x 50,8 cm, elle arbore le style caractéristique de Peterson, marqué par des contrastes audacieux et des figures graphiques. Représentant un guerrier à cheval, brandissant une épée ensanglantée, l'œuvre aborde les thèmes du conflit, de la domination et de la survie. Publiée durant les incendies de Californie de 2025, elle résonne d'une atmosphère de destruction et de résilience, établissant un parallèle entre les combats personnels et les luttes sociétales de plus grande ampleur. La voix artistique distinctive de Cleon Peterson Cleon Peterson est reconnu pour son style graphique et épuré, mêlant des éléments du pop art à l'intensité de l'esthétique graffiti. Son œuvre explore souvent les thèmes des rapports de force, du chaos et des aspects les plus sombres de la nature humaine. « Le Retour » s'inscrit dans cette tradition, avec la figure centrale d'un guerrier à cheval symbolisant la conquête et la survie. L'utilisation du noir et de l'or confère à l'œuvre une tonalité à la fois majestueuse et inquiétante, accentuant la tension de la scène. La capacité de Peterson à condenser des récits complexes en formes simplifiées crée un impact visuel immédiat tout en invitant à une réflexion plus profonde sur les thèmes abordés. Design et symbolisme dans Le Retour « Le Retour » présente une composition saisissante où la figure centrale du guerrier domine l'espace visuel. Le cheval, rendu dans le minimalisme caractéristique de Peterson, évoque le mouvement et la force, tandis que l'épée ensanglantée rappelle brutalement la violence et ses conséquences. Le fond noir amplifie la teinte dorée de la figure, soulignant sa prééminence et l'isolant dans un espace quasi vide. Cette dualité d'ombre et de lumière symbolise non seulement le conflit, mais aussi la résilience et la survie. L'esthétique dépouillée reflète la violence brute de la lutte, rendant l'œuvre à la fois visuellement saisissante et thématiquement intense. Édition limitée : savoir-faire et contexte Imprimée sur papier d'art haut de gamme Coventry Rag, l'œuvre « The Return » est bordée à la main, ce qui lui confère un aspect artisanal sublimant l'intensité graphique de l'œuvre. Signée et numérotée par Cleon Peterson, cette édition limitée garantit son exclusivité et sa valeur de collection. Sa sortie, coïncidant avec les incendies en Californie, lui confère une résonance particulière, reliant les thèmes de la destruction et de la survie à l'actualité. « The Return » illustre la fusion entre le street art et le graffiti, capturant à la fois l'énergie brute de l'art urbain et les récits universels de conflits et de résilience humaine. Cette œuvre témoigne du talent de Peterson pour allier design minimaliste et narration puissante.

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Little Big Man - Noir sur rouge - Sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² - Bords frangés - Œuvre d'art pop limitée de l'artiste Cleon Peterson. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Cleon Peterson (né en 1973) Little Big Man (Noir sur Rouge), 2018. Sérigraphie en couleurs sur papier Coventry Rag. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 149/150. Signée et numérotée au crayon en bas de page. Publiée par l'artiste. « Petit Grand Homme Noir sur Rouge » est une sérigraphie de Cleon Peterson, artiste américain reconnu pour son style graphique audacieux et ses thèmes provocateurs. L’œuvre de Peterson explore souvent les aspects les plus sombres de la nature humaine, tels que la violence, les luttes de pouvoir et le chaos social. Son art est fortement influencé par son expérience de la toxicomanie et de la guérison, ce qui confère à son travail une perspective unique sur la condition humaine. Dans « Petit Grand Homme Noir sur Rouge », Peterson utilise sa palette de couleurs à fort contraste caractéristique, mettant en scène des personnages noirs manipulant le président Donald Trump sur un fond rouge orangé vif. La sérigraphie représente une scène chaotique de personnages se livrant à divers actes de violence et de domination. Cette œuvre fait partie d’un ensemble plus vaste de travaux de Peterson, qui aborde souvent les thèmes des dynamiques de pouvoir et de la nature cyclique de la violence. Réalisée en sérigraphie, « Petit Grand Homme Noir sur Rouge » est produite selon un procédé d’impression au pochoir. Cette méthode consiste à créer un pochoir, ou écran, pour chaque couche de couleur de l’œuvre. L'encre est ensuite pressée à travers le cadre sur un support, comme du papier ou une toile. Ce procédé permet la création de multiples estampes identiques, généralement produites en édition limitée et signées par l'artiste. La technique de la sérigraphie est souvent utilisée par les artistes pour sa capacité à produire des couleurs vives et éclatantes ainsi que des lignes nettes et précises, comme en témoignent les compositions saisissantes de Peterson.

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Fleur du Mal : Tout a une fin - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 2 couleurs noires sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2021 FLEURS DU MAL : IL Y A UNE FIN À TOUT (NOIR) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noire et ivoire. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Sérigraphie sans titre 101 par Dalek - James Marshall Tirage à la main 38 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 320 g/m² Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Œuvre d'art de 26 x 26 pouces (66 x 66 cm). Sérigraphie abstraite. Exploration du dynamisme géométrique de l'art sérigraphique de James Marshall James Marshall, plus connu sous le pseudonyme de Dalek, canalise l'esprit du pop art urbain et du graffiti à travers ses sérigraphies visuellement saisissantes. L'une d'elles, célèbre pour ses motifs géométriques complexes et son jeu de couleurs audacieux, capture l'essence du mouvement et de la profondeur souvent associés à l'énergie cinétique du street art. Bien que sans titre, cette œuvre est éloquente grâce à ses formes imbriquées complexes et au contraste vibrant des bleus et des verts, ce qui en fait un exemple éloquent de pop art contemporain. Le travail de Marshall dans ce domaine témoigne d'une compréhension sophistiquée de la théorie des couleurs et de la dynamique spatiale, employée pour créer une impression de volume sur un plan bidimensionnel. Ses sérigraphies ne se contentent pas de représenter l'esthétique urbaine ; elles la réinventent, présentant une fusion entre la précision technique et la nature imprévisible du street art. Il en résulte une œuvre qui résonne avec la vitalité du graffiti et la finition soignée du pop art. La contribution de James Marshall à l'esthétique du street art pop et du graffiti L'apport esthétique de James Marshall au mouvement du street art et du graffiti se caractérise par un style unique, fusionnant les genres pour créer une œuvre singulière. Ses estampes, d'une précision quasi numérique, évoquent la minutie des techniques de pochoir du graffiti tout en s'inspirant du design épuré et percutant du pop art. Ce mélange de styles a permis à Marshall de se forger une place à part dans le monde de l'art, faisant le lien entre l'expression urbaine et l'art contemporain. L'art de Marshall ne se limite pas aux murs des galeries ; il incarne l'essence même du street art en offrant au spectateur la même accessibilité et le même engagement public. À travers ses estampes, il démocratise l'art, le rendant accessible à un public plus large, à l'image du street art dont la présence publique favorise une consommation et une interprétation libres par le grand public. En résumé, la sérigraphie sans titre de James Marshall témoigne du dynamisme et de l'évolution du street art et du graffiti. Sa fusion unique de précision géométrique et de couleurs audacieuses illustre le potentiel novateur de l'art urbain à captiver et à interpeller, transcendant les frontières entre la rue et la galerie. À travers son œuvre, Marshall continue d'alimenter le débat autour de l'art contemporain, remettant en question les perceptions établies et inspirant de nouvelles perspectives.

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Fidel - Green, édition limitée, sérigraphie vernie 3 couleurs tirée à la main sur papier Coventry Rag 320 g/m² à bords frangés, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Œuvre d'art découpée et vernie à la main. Dimensions : 31,25 x 22,25 pouces. « Fidel » (Vert) témoigne du talent exceptionnel et de la virtuosité artistique d'Ernesto Yerena, figure emblématique du pop art, du street art et du graffiti. Cette œuvre, magistralement réalisée en 2010, est une sérigraphie en édition limitée. Chaque trait et chaque nuance de couleur ont été pressés à la main sur du papier Coventry Rag 320 g/m². Le choix de ce support est significatif : le Coventry Rag est réputé pour son toucher luxueux et sa grande durabilité, garantissant ainsi la pérennité de l'éclat de la création de Yerena. L'estampe « Fidel » (Vert) est une explosion de trois couleurs distinctes, savamment combinées pour révéler la capacité unique de Yerena à exprimer profondeur et émotion à travers des palettes minimalistes. Cette sérigraphie présente également des bords frangés à la main, une finition raffinée qui lui confère une authenticité brute. Le format du papier atteint 79,4 cm x 56,5 cm, tandis que l'œuvre elle-même occupe un espace de 68,6 cm x 46,4 cm, offrant ainsi un vaste terrain d'expression à la vision de l'artiste. Chaque exemplaire est signé et numéroté individuellement par Yerena, ce qui garantit son exclusivité, puisqu'il n'existe que 50 tirages de cette œuvre. L'expertise déployée pour sa réalisation confère à « Fidel » (Vert) une importance encore plus grande. Ce tirage a été réalisé en 2010 par Modern Multiples, un studio d'impression réputé pour la qualité de son travail. Sous l'œil attentif de Richard Duardo, artiste renommé et maître imprimeur, le processus a permis de retranscrire fidèlement la vision de Yerena sur le papier. Cette supervision méticuleuse et cette collaboration témoignent de la passion, de la précision et de la vision artistique qui caractérisent le pop art et le street art contemporains. Avec « Fidel » (Vert), Ernesto Yerena a sans aucun doute marqué de son empreinte l'histoire de l'art contemporain.

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Bad Seeds - Série Savage Sacred Young Minds - Sérigraphie en édition limitée 25 couleurs tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. FAILE (Américain, fondé en 1999) Titre : Bad Seeds, 2016 Technique : Sérigraphie sur papier d’archivage 100 % coton à bords frangés Série Savage Sacred Young Minds

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Écoutez, bande de cons ! - Sérigraphie en édition limitée, blanche, bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m², par Cleon Peterson, artiste de street art et pop. 2022. 43 x 43 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Into The Night MMXXI - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 2 couleurs or/noir, sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 32 x 32 pouces. Sérigraphie artisanale or et noir. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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Fleur du Mal : Tout a une fin - Sérigraphie en édition limitée, blanche, bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2021 FLEURS DU MAL : TOUT A UNE FIN (Blanc) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noire et ivoire. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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La révolution est une mère qui mange ses enfants. Estampe sérigraphique Bone Tondo de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords francs découpés à la main. Œuvre en édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 24x24 Impression sérigraphique circulaire. Exploration du récit circulaire : « La révolution est une mère » de Cleon Peterson « La révolution est une mère qui dévore ses enfants », une sérigraphie de Cleon Peterson, transmet un message poignant grâce à son format circulaire unique. Cette édition limitée de 2024, composée de seulement 100 exemplaires signés et numérotés, illustre avec force la nature cyclique et souvent autodestructrice de la révolution. Cette œuvre, de 61 x 61 cm, est réalisée avec minutie sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² découpé à la main en cercles frangés, soulignant le contraste entre la délicatesse de sa présentation et la puissance de son propos. Symbolisme dans le Tondo de Cléon Peterson Le tondo, œuvre d'art circulaire, possède une riche histoire remontant à la Renaissance et symbolise souvent la perfection ou le divin. L'adaptation de ce format par Peterson à l'art urbain pop et au graffiti constitue un moyen inventif de saisir le mouvement perpétuel des conflits et des bouleversements sociaux. Le cadre circulaire invite le regard du spectateur à parcourir l'image, faisant écho à la nature cyclique et répétitive des luttes représentées. Tout en conservant la sobriété de la palette noir et blanc caractéristique de Peterson, l'estampe acquiert une nouvelle dimension grâce à sa forme, soulignant le cycle incessant des révolutions et leurs conséquences. Les figures à l'intérieur du tondo se livrent à des actes de violence et de domination, sans début ni fin clairement définis, une métaphore poignante des troubles souvent permanents du changement social. La résonance culturelle de l'œuvre de Peterson L'œuvre de Cleon Peterson se situe au carrefour de la réflexion culturelle et de l'expression artistique. « La Révolution est une mère qui dévore ses enfants – Tondo d'os » est une création artistique et un commentaire sur la nature des mouvements sociaux et les schémas récurrents de l'histoire. Peterson confronte le spectateur au paradoxe de la révolution : à la fois nécessaire à l'évolution et destructrice par nature. Cette sérigraphie sur tondo contribue au débat actuel sur le rôle du pop art urbain dans le discours moderne. À l'instar des artistes de rue et des graffeurs qui l'ont précédé, Peterson utilise des formes d'expression publiques pour commenter les souffrances individuelles et les dilemmes sociétaux. Le tirage limité de cette œuvre, ainsi que la renommée de l'artiste, garantissent sa place dans le débat sur l'art contemporain pour les années à venir. « La Révolution est une mère qui dévore ses enfants – Tondo d'os » de Cleon Peterson est une représentation saisissante de la nature perpétuelle des bouleversements sociaux. Elle nous rappelle avec force le pouvoir transformateur, mais souvent destructeur, de la révolution. Cette sérigraphie en édition limitée capture l'essence du pop art urbain et du graffiti, mêlant des formats artistiques historiques à des thèmes contemporains pour susciter la réflexion, encourager l'introspection et remettre en question le point de vue du spectateur sur les cycles du changement.

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Shelter, édition limitée, sérigraphie HPM 6 couleurs rehaussée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² par Erik Otto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 6 couleurs rehaussée à la main, signée et numérotée, sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 26 mai 2021. Tirage : 45 exemplaires. « Cette estampe combine plusieurs techniques d'impression : dégradé, vernis sélectif et métallisé. J'y ai ajouté une subtile touche de peinture argentée métallisée et une pointe de peinture rose sur une marque fortuite réalisée avec du ruban correcteur coloré. Enfin, j'ai apposé ma signature circulaire, flottant au-dessus de la composition, comme un nouveau jour se lève. » – Erik Otto

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Fast Life - Édition limitée Printer's Select, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier Coventry 290 g/m² par Dr. Dax, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Plus vous allez lentement, plus vous mourez vite. « “La valeur du temps dépend de la façon dont on l’emploie” est une devise qui m’a obsédée pendant le confinement et la distanciation sociale. J’ai consacré la majeure partie de mon temps à poursuivre un cheminement spirituel et à développer ma créativité dans mon atelier. Alors que le temps semblait s’écouler plus lentement, j’ai pris davantage conscience de sa valeur et de l’importance de ne pas le gaspiller. Au cours de ces nombreuses réflexions, j’ai puisé mon inspiration dans les couleurs d’une époque de ma jeunesse, qui me rappellent des jours meilleurs. » – Dr Dax

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Estampe sérigraphique en édition limitée, tirée à la main, 24 couleurs, série Eastern Suspenso SSYM, sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé), par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Voici la quatrième estampe de notre série « Esprit sauvage, sacré et jeune », issue de notre exposition éponyme au Brooklyn Museum en 2016. Cette nouvelle œuvre est une magnifique sérigraphie en 24 couleurs, réalisée à partir d'un recadrage de la toile « Eastern Suspenso » présentée lors de l'exposition. « Eastern Suspenso » est imprimée sur un papier épais Coventry Rag 325 g/m² à bords frangés, mesurant 58 x 89 cm. « Eastern Suspenso », 24 couleurs, encre sérigraphique sur papier Coventry Rag 325 g/m², 58 x 89 cm. Tirage limité à 300 exemplaires, signé, estampillé et numéroté. 2016

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The Collaborator - Édition limitée blanche, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. On aperçoit un personnage debout, les mains menottées levées au-dessus de la tête ; l'autre, au premier plan, représente la silhouette d'un policier assis, brandissant un fusil. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Vive la mort ! – Sérigraphie en édition limitée argentée bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2022. 48 x 71 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 75 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre la lassitude et le malaise les plus profonds de la société. « Tout ce que je fais est une réaction au monde dans lequel nous vivons », affirme-t-il.

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Fidel - Rouge, édition limitée, sérigraphie vernie 3 couleurs tirée à la main sur papier Coventry Rag 320 g/m² à bords frangés, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Œuvre d'art découpée et vernie à la main. Dimensions : 31,25 x 22,25 pouces. « Fidel » (Rouge) témoigne du talent exceptionnel et de la virtuosité artistique d'Ernesto Yerena, figure emblématique du pop art, du street art et du graffiti. Cette œuvre, magistralement réalisée en 2009, est une sérigraphie en édition limitée. Chaque trait et chaque nuance de couleur ont été pressés à la main sur du papier Coventry Rag 320 g/m². Le choix de ce support est significatif : le Coventry Rag est réputé pour son toucher luxueux et sa grande durabilité, garantissant ainsi la pérennité de l'éclat de la création de Yerena. L'estampe « Fidel » (Vert) est une explosion de trois couleurs distinctes, savamment combinées pour révéler la capacité unique de Yerena à exprimer profondeur et émotion à travers des palettes minimalistes. Cette sérigraphie présente également des bords frangés à la main, une finition raffinée qui lui confère une authenticité brute. Le format du papier atteint l'impressionnante dimension de 79,4 cm x 56,5 cm, tandis que l'œuvre elle-même occupe un espace de 68,6 cm x 46,4 cm, offrant ainsi un vaste terrain d'expression à la vision de l'artiste. Chaque exemplaire est signé et numéroté individuellement par Yerena, ce qui garantit son exclusivité, puisqu'il n'existe que 100 tirages de cette œuvre. L'importance de « Fidel » (Vert) réside également dans le savoir-faire qui a présidé à sa réalisation. Ce tirage a été créé en 2009 par Modern Multiples, un atelier d'impression réputé pour la qualité de son travail. Sous l'œil attentif de Richard Duardo, artiste et maître imprimeur de renom, le processus a permis de retranscrire fidèlement la vision de Yerena sur le papier. Cette supervision méticuleuse et cette collaboration témoignent de la passion, de la précision et de la vision artistique qui caractérisent le pop art et le street art contemporains. Avec « Fidel » (Rouge), Ernesto Yerena a sans aucun doute marqué de son empreinte l'histoire de l'art contemporain.

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Achetez Melt- Hot Lava 7 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier d'art 250 g/m² par Efdot Rare Street Art célèbre artiste pop. 2021 Édition limitée signée et numérotée de 50 œuvres d'art taille 18 x 24 MELT est une œuvre d'art classique d'Efdot mettant en valeur son personnage emblématique Blob avec un motif inspiré du vitrail. Il s'agit de la quatrième édition de "MELT avec un coloris intitulé "Hot Lava". Détails de la sérigraphie : Édition de /50' signée et numérotée par l'artiste Sérigraphie 7 couches sur papier 250GSM. Dimensions : 18 x 24 pouces Certificat d'authenticité inclus Conçu et imprimé à Brooklyn.

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Achetez The Crawler - Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Screenprint Print on 290gsm Arches Rag Paper with Deckled Edges by Cleon Peterson graffiti street artist modern pop art. Les tirages de Cleon Peterson sont une édition de 150. Réalisés en juin 2017, ils sont signés et numérotés par l'artiste. Format : 20 x 26,75 pouces (50,8 x 66 cm). Le monde de Cleon Peterson est plein de cruauté sans merci, de débauche chaotique et d'une lutte sans fin pour renverser le pouvoir et l'oppression. Ses compositions simples impliquent des connotations complexes et une critique troublante de la privation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. En regardant son travail, on peut facilement comprendre que l'artiste ne prône pas la violence, qu'il arme au contraire dans la lutte contre l'apathie.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie 4 couleurs réalisée à la main, sur papier vélin Coventry Rag 320 g/m² à bords frangés, par l'artiste pop Lefty Out There. Œuvre d'art rare en édition limitée issue du Street Art. Édition limitée de 2022, signée et numérotée à 40 exemplaires, format 24x36 Sérigraphie Stellar 2022 de Lefty Out There Lefty Out There, né aux États-Unis en 1992, est connu pour son style de ligne continue immédiatement reconnaissable, devenu une signature emblématique du Street Pop Art et du graffiti. Stellar, publiée en 2022, est une sérigraphie 4 couleurs réalisée à la main, mesurant 24 x 36 pouces et produite en édition limitée, signée et numérotée à 40 exemplaires. Imprimée sur du papier vélin Coventry Rag 320 g/m² à bords frangés, l'œuvre met en lumière l'approche disciplinée de l'artiste en matière de répétition, de motif et de mouvement optique, tout en renforçant sa réputation à transformer de simples tracés en environnements visuels immersifs. Motif à ligne continue et mouvement optique dans le Street Pop Art et le graffiti La composition est entièrement construite à partir de lignes interconnectées en forme de labyrinthe qui s'entremêlent sur toute la surface. Rendu dans des tons superposés de bleu, de vert et de jaune sur un fond clair, les lignes créent un effet optique vibrant qui se modifie à mesure que l'œil du spectateur parcourt l'estampe. Il n'y a pas de point focal central ; l'œuvre fonctionne plutôt comme un champ de mouvement unifié, faisant écho aux pratiques murales et aux installations urbaines à grande échelle où le motif devient architecture. Cette répétition hypnotique est une marque de fabrique du Street Pop Art et du graffiti, fusionnant les traditions rythmiques du tag avec l'abstraction graphique contemporaine. Artisanat en édition limitée et valeur de collection contemporaine En tant que sérigraphie 4 couleurs réalisée à la main, Stellar démontre un repérage précis et une superposition nette, essentiels pour maintenir la séparation nette entre chaque bande de couleur. Les bords frangés du papier vélin Coventry Rag 320 g/m² ajoutent une qualité tactile digne des beaux-arts, contrastant avec l'énergie urbaine audacieuse du design. Avec une édition limitée à seulement 40 exemplaires, cette estampe représente un exemple rare et hautement collectionnable du travail en atelier de Lefty Out There. Stellar capture l'équilibre entre un langage visuel minimal et un impact visuel maximal, renforçant le rôle de l'artiste dans la progression de l'abstraction fondée sur les motifs au sein du Street Pop Art et du graffiti contemporains.

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Protégez la planète bleue - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier Coventry Rag 100 % coton, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2022. Sérigraphie signée et numérotée, bords frangés à la main, 76 x 104 cm (30 x 41 pouces), sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive. Édition limitée à 75 exemplaires, signés et numérotés. Imprimé par Obey Giant. « Protect The Blue Planet » témoigne de l’engagement de Shepard Fairey à utiliser son art comme vecteur de défense de l’environnement, fusionnant les univers du pop art, du street art et du graffiti. Cette sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée à la main, révèle la relation complexe entre l’humanité et son environnement. Imprimée sur du papier Coventry Rag 100 % coton, le choix de ce matériau souligne l’engagement de Fairey envers un art durable. Le format de l’œuvre, 76 x 104 cm, offre une expérience immersive, accentuée par ses bords frangés à la main, qui lui confèrent une dimension tactile et organique, évoquant les bords bruts des affiches de rue. En s’associant à la fondation PangeaSeed pour la sortie de cette œuvre à l’occasion du Mois de la Terre, Fairey incarne les préoccupations environnementales urgentes de notre époque. Au cœur de l’œuvre se trouve la représentation d’une baleine franche de l’Atlantique Nord, espèce menacée, qui rayonne d’un mandala contenant la Terre. Ce mandala, puisant ses racines dans diverses traditions culturelles, symbolise l'harmonie, l'unité et l'interdépendance des écosystèmes planétaires. Les ornements floraux qui le composent s'épanouissent comme symboles d'une harmonie florissante, tandis que la présence contrastée de flammes rappelle avec force la menace omniprésente du réchauffement climatique. Le texte « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », associé à la palette de bleus choisie, attire l'attention sur le lien indissociable entre la santé des océans et un monde durable. Figure emblématique du street art, Fairey a toujours repoussé les limites de son art, et avec « Protégeons la planète bleue », il brouille une fois de plus les frontières entre expression artistique, activisme et responsabilité sociale, rappelant au monde son rôle dans la sauvegarde de la planète. Pour célébrer le Mois de la Terre, en collaboration avec la Fondation PangeaSeed, j'ai le plaisir de vous présenter « Protégeons la planète bleue », une œuvre mettant en scène une baleine franche de l'Atlantique Nord, espèce menacée, émanant d'un mandala dont la Terre est le point central. Dans plusieurs cultures, le mandala symbolise l'harmonie, l'unité et la plénitude, des concepts essentiels pour appréhender l'interdépendance des écosystèmes, des peuples et des espèces de notre planète. Le mandala arbore des ornements floraux, symboles d'harmonie épanouie, mais aussi des flammes, rappelant les dangers du réchauffement climatique. Les inscriptions « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », intégrées à l'œuvre, ainsi que la palette de couleurs bleues, soulignent le lien crucial entre la santé des océans et celle de notre planète. – Shepard

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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