Papier beaux-arts Coventry Rag

Versus/Temple of Nature Sérigraphie de Koralie Carmen Flores Tirage à la main 7 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² Œuvre en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Œuvre d'art multidirectionnelle, format 16 x 20 pouces. Sérigraphie. La fusion du street art pop et du graffiti dans « Versus/Temple of Nature » de Koralie La sérigraphie « Versus/Temple of Nature » témoigne de l'esprit novateur du street art et du graffiti contemporains. Créée par la talentueuse Koralie Carmen Flores, cette œuvre est une symphonie visuelle de sept couleurs vibrantes, méticuleusement appliquées à la main sur un papier d'art Coventry Rag de 290 g/m². Cette édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés offre une interaction unique entre le spectateur et l'œuvre : sa nature multidirectionnelle invite à choisir son orientation une fois accrochée. Le travail de Koralie est une toile de convergence culturelle, mariant l'imagerie saisissante du street art aux techniques raffinées de la sérigraphie. Chaque estampe de cette série limitée mesure 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces), un format à la fois intime et imposant, garantissant que les motifs complexes et les palettes de couleurs audacieuses s'imposent dans n'importe quel espace. Lancée en 2018, cette collection exclusive capture l'essence d'une époque où le street art a imprégné le monde des beaux-arts, remettant en question les frontières et les attentes traditionnelles. L'esthétique unique de l'art de Koralie L'œuvre « Versus/Temple of Nature » de Koralie ne se contente pas de représenter des éléments naturels ; elle explore en profondeur la symétrie et le symbolisme de la nature. L'œuvre regorge de formes architecturales qui imitent les motifs naturels, créant un mélange harmonieux en résonance avec les principes fondamentaux du Street Pop Art. Ces formes font écho à l'organique et à l'artificiel, présentant une dichotomie qui invite à la contemplation. Les structures évoquant un temple, juxtaposées à des motifs de faune et de flore, créent un espace sacré sur le papier, un sanctuaire où les mondes urbain et naturel fusionnent. Le choix des couleurs de cette estampe n'est pas fortuit. Chaque teinte est sélectionnée pour susciter une émotion particulière et se détacher sur le fond urbain souvent associé au graffiti. Les couleurs jaillissent du papier, créant un jeu dynamique d'ombre et de lumière qui donne vie à l'estampe. Le papier d'art Coventry Rag, reconnu pour sa durabilité et son exceptionnelle restitution des couleurs, garantit que chaque estampe conserve toute sa vivacité, la distinguant ainsi parmi les œuvres d'art de collection. Interactivité et personnalisation dans l'art Dans le contexte du Street Pop Art, l'interactivité est essentielle. Koralie conçoit cette interaction comme une communication entre l'œuvre et le spectateur. En concevant « Versus/Temple of Nature » de manière multidirectionnelle, elle permet au spectateur d'interagir personnellement avec l'œuvre, de déterminer son orientation et, par conséquent, sa perception. Ce choix reflète l'esprit démocratique du street art, où l'espace public et le regard du public dictent l'interprétation et la valeur de l'œuvre. L'idée de pouvoir personnaliser son expérience artistique en choisissant son orientation est à la fois moderne et révélatrice du désir de personnalisation de la société contemporaine. Cette estampe n'orne pas seulement un espace, elle s'intègre au tissu urbain, façonnée par l'esthétique et la perspective de son propriétaire. Ainsi, l'estampe de Koralie transcende la nature statique traditionnelle de l'art mural, devenant une œuvre vivante qui interagit avec son environnement. La signification culturelle des estampes en édition limitée L'exclusivité de l'estampe « Versus/Temple of Nature » ​​symbolise la valeur culturelle accordée aux éditions limitées au sein de la communauté Street Pop et Graffiti. Chaque tirage de 100 exemplaires confère à l'œuvre un caractère rare et unique, recherché par les collectionneurs et les amateurs. La signature et la numérotation de Koralie elle-même authentifient l'estampe et établissent un lien direct entre l'artiste et le collectionneur, une caractéristique essentielle de l'esprit du street art. Les collectionneurs de telles pièces n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art ; ils préservent un patrimoine culturel, un instantané de la vision de l'artiste à un moment précis. Le tirage limité garantit que chaque exemplaire demeure une pièce précieuse des collections privées, sa valeur augmentant souvent avec la notoriété de l'artiste. L'œuvre « Versus/Temple of Nature » de Koralie est à la fois une œuvre d'art et un investissement, une dualité de plus en plus caractéristique du street art. La sérigraphie « Versus/Temple of Nature » de Carmen Flores célèbre le street art et le graffiti, incarnant le mouvement, le dynamisme et la personnalisation propres à ces formes artistiques. Elle se présente comme un dialogue entre l'artiste et le public, une œuvre à la fois évolutive et intemporelle, à l'image des rues qui l'inspirent.

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Sérigraphie en noir et or « The Return » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de Cleon Peterson (2025). Tirage sérigraphique 20x20 représentant un guerrier à cheval brandissant une épée ensanglantée. Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie. Le Retour Sérigraphie Noir et Or : Un récit saisissant de Cleon Peterson « The Return » de Cleon Peterson est une œuvre saisissante, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti, mêlant minimalisme et narration profonde. Cette sérigraphie en édition limitée, sortie en janvier 2025, est réalisée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, offrant une profondeur visuelle et tactile unique. Mesurant 50,8 x 50,8 cm, elle arbore le style caractéristique de Peterson, marqué par des contrastes audacieux et des figures graphiques. Représentant un guerrier à cheval, brandissant une épée ensanglantée, l'œuvre aborde les thèmes du conflit, de la domination et de la survie. Publiée durant les incendies de Californie de 2025, elle résonne d'une atmosphère de destruction et de résilience, établissant un parallèle entre les combats personnels et les luttes sociétales de plus grande ampleur. La voix artistique distinctive de Cleon Peterson Cleon Peterson est reconnu pour son style graphique et épuré, mêlant des éléments du pop art à l'intensité de l'esthétique graffiti. Son œuvre explore souvent les thèmes des rapports de force, du chaos et des aspects les plus sombres de la nature humaine. « Le Retour » s'inscrit dans cette tradition, avec la figure centrale d'un guerrier à cheval symbolisant la conquête et la survie. L'utilisation du noir et de l'or confère à l'œuvre une tonalité à la fois majestueuse et inquiétante, accentuant la tension de la scène. La capacité de Peterson à condenser des récits complexes en formes simplifiées crée un impact visuel immédiat tout en invitant à une réflexion plus profonde sur les thèmes abordés. Design et symbolisme dans Le Retour « Le Retour » présente une composition saisissante où la figure centrale du guerrier domine l'espace visuel. Le cheval, rendu dans le minimalisme caractéristique de Peterson, évoque le mouvement et la force, tandis que l'épée ensanglantée rappelle brutalement la violence et ses conséquences. Le fond noir amplifie la teinte dorée de la figure, soulignant sa prééminence et l'isolant dans un espace quasi vide. Cette dualité d'ombre et de lumière symbolise non seulement le conflit, mais aussi la résilience et la survie. L'esthétique dépouillée reflète la violence brute de la lutte, rendant l'œuvre à la fois visuellement saisissante et thématiquement intense. Édition limitée : savoir-faire et contexte Imprimée sur papier d'art haut de gamme Coventry Rag, l'œuvre « The Return » est bordée à la main, ce qui lui confère un aspect artisanal sublimant l'intensité graphique de l'œuvre. Signée et numérotée par Cleon Peterson, cette édition limitée garantit son exclusivité et sa valeur de collection. Sa sortie, coïncidant avec les incendies en Californie, lui confère une résonance particulière, reliant les thèmes de la destruction et de la survie à l'actualité. « The Return » illustre la fusion entre le street art et le graffiti, capturant à la fois l'énergie brute de l'art urbain et les récits universels de conflits et de résilience humaine. Cette œuvre témoigne du talent de Peterson pour allier design minimaliste et narration puissante.

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Grey Emotions - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 11 couleurs, sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², par Sheefy McFly, artiste pop et street art rare. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Signée et numérotée. Sérigraphie 11 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m². Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 4 juin 2021. Tirage : 100 exemplaires.

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Inside Out en rouge scintillant/ Jerry B-Side HPM 2 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main avec acrylique, encre de sérigraphie et peinture en aérosol sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art, artiste pop célèbre. Une nouvelle estampe en édition limitée, peinte à la main par l'atelier. Celle-ci présente l'image « Inside Out ». Une édition classique de l'atelier, peinte et imprimée à la main, chaque exemplaire étant unique. Le papier est épais, richement travaillé et teinté. Inside Out en rouge scintillant / Jerry B-Side 38 x 25 Édition limitée à 24 exemplaires, peinte à la main Acrylique et encre sérigraphique sur papier d'archivage Estampillée, gaufrée et signée Faile 1986

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Sérigraphie « The Return Gold » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de Cleon Peterson (2025). Tirage sérigraphique 20x20 représentant un guerrier à cheval brandissant une épée ensanglantée. Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie. Sérigraphie dorée « Le Retour » : La vision du conflit et du pouvoir selon Cleon Peterson L'estampe sérigraphique « The Return Gold » de Cleon Peterson est une puissante représentation du conflit et de la résilience humaine, exprimée à travers le langage du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, disponible en janvier 2025, est réalisée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, offrant une richesse tactile qui complète son impact visuel saisissant. Mesurant 50,8 x 50,8 cm, l'œuvre représente un guerrier solitaire à cheval, brandissant une épée ensanglantée. Entièrement réalisée à l'encre dorée sur le fond blanc immaculé du papier, elle dégage une aura de grandeur et de violence, incarnant la dualité du triomphe et de la destruction. Cleon Peterson et son style emblématique Cleon Peterson est reconnu pour son approche graphique et minimaliste de la narration, explorant souvent les thèmes de la violence, du pouvoir et de la survie. Son œuvre est profondément ancrée dans la tension entre chaos et ordre, avec des compositions austères qui suscitent des émotions brutes. « The Return Gold » illustre parfaitement ce style, présentant une scène à la fois élégante et troublante. L'utilisation par Peterson de formes simplifiées et de silhouettes audacieuses permet aux spectateurs de se concentrer sur les éléments narratifs de l'œuvre, tandis que l'or y ajoute une dimension symbolique liée à la richesse, au pouvoir et à l'héritage. Publiée pendant les incendies de Californie de 2025, cette œuvre acquiert une pertinence accrue, faisant écho aux thèmes de la destruction et de la résilience. Symbolisme et impact visuel dans Le Retour de l'or La figure centrale de « The Return Gold » est un guerrier imposant à cheval, brandissant une épée encore dégoulinante de sang. Cette image évoque les thèmes de la conquête, de la survie et de la nature cyclique de la violence. Le cheval, symbole intemporel de puissance et de liberté, renforce l'intensité dramatique de l'œuvre. La palette monochrome dorée amplifie son impact, créant une luminosité qui contraste avec la gravité du sujet. Les bords frangés du papier soulignent le caractère brut de l'œuvre, ancrant son esthétique raffinée dans l'authenticité tactile de l'art urbain. Valeur de collection et contexte de The Return Gold Imprimée sur papier d'art haut de gamme Coventry Rag, « The Return Gold » témoigne du dévouement de Cleon Peterson à l'artisanat et à la profondeur narrative. Chaque tirage est signé et numéroté, garantissant son exclusivité au sein d'une édition limitée, non précisée mais très attendue. Sa sortie, en pleine crise des incendies en Californie, lui confère une signification particulière, établissant un lien entre les thèmes de l'œuvre et l'actualité. À la fois estampe d'art et œuvre de street art, « The Return Gold » brouille les frontières entre tradition et modernité, offrant aux collectionneurs une pièce riche de sens et d'une beauté saisissante. Elle reflète la maîtrise de Peterson dans l'art de condenser des expériences humaines complexes en formes minimalistes et audacieuses.

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Liberté/Prospérité à tout prix - Édition limitée noire, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Sérigraphie artisanale 29 couleurs « Voyage dans le temps » sur papier Coventry Rag 320 g par l'artiste recherché Futura 2000 - Leonard McGurr, édition limitée, œuvre d'art pop art. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 30 x 22 cm. Titre : VOYAGE DANS LE TEMPS Technique : Sérigraphie 29 couleurs Papier : Papier chiffon Coventry 320 g Bord : Droit Édition : 100 exemplaires Année : 2022 Imprimeur : Gary Litchenstein Édition signée et numérotée Estampillée du sceau de l’imprimeur maître Certificat d’authenticité inclus

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Achetez The Crawler - Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Screenprint Print on 290gsm Arches Rag Paper with Deckled Edges by Cleon Peterson graffiti street artist modern pop art. Les tirages de Cleon Peterson sont une édition de 150. Réalisés en juin 2017, ils sont signés et numérotés par l'artiste. Format : 20 x 26,75 pouces (50,8 x 66 cm). Le monde de Cleon Peterson est plein de cruauté sans merci, de débauche chaotique et d'une lutte sans fin pour renverser le pouvoir et l'oppression. Ses compositions simples impliquent des connotations complexes et une critique troublante de la privation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. En regardant son travail, on peut facilement comprendre que l'artiste ne prône pas la violence, qu'il arme au contraire dans la lutte contre l'apathie.

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Destroy America - Édition limitée blanche, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.

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Bunny Boy - Dreams, sérigraphie artisanale en édition limitée 11 couleurs sur papier Coventry Rag, par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. FAILE (né en 1975) Bunny Boy (Rêves), 2019. Sérigraphie en couleurs sur papier Coventry Rag, 45,7 x 30,5 cm (feuille). Édition 216/350. Signée au crayon en bas ; datée et numérotée au verso. Publiée par l’artiste.

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Sérigraphie « No Place Utopia » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 75 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 24x24 Sérigraphie. Une vision saisissante de la rupture L'artiste américain Cleon Peterson s'est fait connaître internationalement pour ses représentations saisissantes des conflits et du pouvoir. La sérigraphie « No Place Utopia » s'impose comme une œuvre marquante, soulignant les turbulences inhérentes à l'existence moderne. Cette pièce de 61 x 61 cm, imprimée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, plonge le regard dans un univers de contrastes saisissants et d'une énergie explosive. Tirée en 2024 à 75 exemplaires signés et numérotés, cette édition limitée à un grand nombre d'exemplaires souligne son exclusivité et invite collectionneurs avertis et amateurs d'art à s'intéresser de plus près à la démarche de Peterson. La composition révèle une explosion dorée derrière un paysage urbain austère, accompagnée d'une silhouette solitaire dont la présence confère un sentiment d'isolement au sein de la grandeur. Les silhouettes caractéristiques de Peterson dominent cette estampe, faisant écho aux motifs souvent rencontrés dans le street art, le pop art et le graffiti. De larges aplats de couleur se mêlent à des contours nets, évoquant une fresque qui se distingue même de loin. Le regard est frappé par la tension entre la ville stylisée au premier plan et l'éruption monumentale à l'arrière-plan. Un ciel noir encadre l'éclat spectaculaire de blanc et d'or, créant un effet quasi cinématographique qui souligne le thème sous-jacent du chaos. La posture solitaire du personnage invite à la contemplation, comme face à une question insoluble sur le libre arbitre et la fragilité des visions idéalisées. Symbolisme riche et contraste audacieux « No Place Utopia » évoque un récit d'illusions brisées et le choc entre aspiration et réalité. Les touches dorées suggèrent une aura d'espoir, une promesse, tandis que l'obscurité profonde évoque un danger imminent. Cette juxtaposition de l'obscurité et de l'or éclatant crée une tension qui résonne chez les amateurs de street art, de pop art et de graffiti, et de leur capacité à exprimer des idées brutes. Le paysage urbain sert de point d'ancrage visuel, rappelant aux spectateurs l'ambition humaine, mais ses formes dramatiques suggèrent une menace imminente ou un bouleversement monumental. L'approche minimaliste de Peterson concentre l'attention du spectateur sur l'essentiel, préservant une intensité qui reflète la violence et les bouleversements souvent présents dans son œuvre. La palette de couleurs restreinte renforce le sentiment dramatique, soulignant la dimension interprétative de l'art de Peterson. Chaque forme semble placée délibérément, comme pour capturer un instantané des forces cataclysmiques déchaînées sur l'environnement urbain. La silhouette solitaire se tient au seuil, s'interrogeant silencieusement sur ce qui subsistera une fois la destruction passée. Cette esthétique provocatrice invite à réfléchir sur la ligne ténue qui sépare la quête de l'utopie du potentiel de chaos. Savoir-faire et attrait pour les collectionneurs Les collectionneurs apprécient Peterson non seulement pour l'audace narrative de ses images, mais aussi pour le soin apporté à la fabrication de chaque tirage. Les bords frangés à la main du papier d'art Coventry Rag 290 g/m² ajoutent une touche artisanale, révélant des détails qui témoignent d'une grande authenticité et d'un profond respect du savoir-faire. L'édition limitée à 75 exemplaires, sortie en 2024, offre une exclusivité qui suscite l'intérêt des connaisseurs de la carrière de Peterson et des tendances de l'art contemporain. Les propriétaires soulignent souvent la grandeur de l'œuvre, qui conserve toute sa dimension dans son format 61 x 61 cm, qu'elle soit exposée seule ou au sein d'une collection. L'équilibre des proportions contribue à l'impact visuel de l'œuvre : la composition occupe un espace carré harmonieux, à l'image de la frénésie maîtrisée qu'elle représente. Ce jeu dynamique fait écho à l'énergie originelle des visuels inspirés du street art, réinterprétée dans un contexte raffiné. Nombreux sont ceux qui trouvent la capacité de Peterson à intégrer des influences du pop art et du graffiti dans des tirages de haute qualité à la fois novatrice et en résonance avec le public contemporain. Implications de la transformation et de la résilience « No Place Utopia » invite le spectateur à s'interroger sur les frontières entre les idéaux utopiques et leur effondrement inévitable. L'explosion dorée rappelle avec force la rapidité avec laquelle les grandes visions peuvent basculer dans le chaos, tandis que la silhouette humaine solitaire suggère une force pérenne. Le jeu subtil de couleurs et de silhouettes opéré par Peterson s'inscrit dans l'esprit transgressif du Street Pop Art et du graffiti, incitant à une réflexion sur les structures sociales et le rôle de l'individu en leur sein. En capturant l'essence de la destruction et du potentiel dans une image saisissante, Peterson a créé une œuvre à la résonance multiple. La puissance visuelle de cette estampe est une marque de fabrique de son travail et continue de fasciner les collectionneurs en quête d'un art audacieux et conceptuel, à la dimension graphique affirmée. Qu'on y voie une critique symbolique de la société, une méditation sur le libre arbitre ou un emblème de la force créative brute, « No Place Utopia » ne manquera pas de susciter la conversation. Elle s'inscrit fièrement dans le canon en constante évolution de l'art sérigraphique moderne, confirmant la réputation de Peterson pour sa capacité à fusionner des visuels saisissants avec un commentaire culturel puissant.

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Mark Lanegan 60 Sérigraphie blanche par Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2024 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 15x24 Impression sérigraphique. « Cette estampe est un hommage à mon ami, Mark Lanegan, et a été publiée à l'occasion de son 60e anniversaire. Je n'oublierai jamais nos promenades dans la lumière et l'obscurité. » – Cleon Peterson Hommage à l'influence de Mark Lanegan L'artiste américain Cleon Peterson a créé cette sérigraphie en édition limitée en hommage à l'amitié et à l'inspiration créative. Cette œuvre rend hommage à Mark William Lanegan, chanteur américain décédé le 22 février 2022. Elle se veut un hommage symbolique pour ce qui aurait été le 60e anniversaire de Lanegan, capturant à la fois l'esprit de sa musique et le lien qui unissait Peterson à ce dernier. La composition met en scène des flammes rouges éclatantes, une figure diabolique et une silhouette humaine imposante, le tout sur un fond blanc immaculé. Ces éléments évoquent un jeu d'ombre et de lumière, cher aux admirateurs de l'univers artistique si particulier de Lanegan. Le style de Peterson explore souvent les conflits, les tensions et la psyché humaine. Cette estampe traduit cette approche par des contrastes saisissants et un positionnement symbolique des figures. Le regard est immédiatement attiré par les formes rouges tourbillonnantes qui encadrent le sujet central, comme une allusion à la créativité passionnée et aux parcours tumultueux qui peuvent façonner la vie d'un musicien. Malgré la palette de couleurs austères, les détails restent à la fois audacieux et minimalistes, incitant le spectateur à réfléchir à ses propres luttes, à ses triomphes et à l'influence durable d'artistes marquants. Symbolisme et dynamique visuelle Le format 15 x 24 pouces offre un espace généreux pour le jeu saisissant des silhouettes et des couleurs vibrantes. La figure diabolique à gauche serre contre elle une forme noire représentant un corps humain, suggérant une lutte contre des forces intérieures ou extérieures. Des flammes rouges dansent autour d'eux, évoquant des expériences transformatrices. L'approche caractéristique de Peterson en matière de couleur et de contraste se manifeste avec éclat, rendant l'œuvre captivante tout en suggérant des significations plus profondes. Cette œuvre est imprimée sur du papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés à la main, conférant à chaque exemplaire une finesse et une touche artisanales. Cette qualité matérielle s'accorde avec la charge émotionnelle du sujet, soulignant comment l'art peut capturer à la fois la mémoire immatérielle et le savoir-faire tangible. L'imagerie rouge et noire évoque certains aspects du street art et du graffiti, où des lignes audacieuses, des contrastes saisissants et des formes simplifiées transmettent des messages puissants sans recourir à des détails superflus. Inspirations pour le street art, le pop art et le graffiti Les thèmes du pop art urbain et du graffiti sont omniprésents dans les estampes de Peterson, et cette œuvre s'inscrit dans cette tradition. Les connaisseurs d'art urbain apprécient souvent la manière dont les aplats et les contours marqués de l'estampe créent une impression dynamique, évoquant les fresques murales ou les tags audacieux. L'énergie subversive, caractéristique de l'art de rue, se manifeste à travers les flammes stylisées et la figure démoniaque exagérée. La mise en scène souligne un sentiment de confrontation et de collaboration entre des forces opposées. Cette dualité reflète la capacité du Street Pop Art et du graffiti à la fois à saisir visuellement l'impact et à susciter un engagement social. En mêlant récits personnels et imagerie symbolique, l'œuvre de Peterson reste ancrée dans la sensibilité underground qui imprègne l'ensemble de ses créations, fusionnant un processus raffiné avec des préoccupations thématiques brutes. Une édition limitée intemporelle Éditée en 2024 à 100 exemplaires signés et numérotés, la sérigraphie blanche « Mark Lanegan 60 » a rapidement séduit les collectionneurs, attirés par sa force émotionnelle et sa sophistication artistique. Chaque exemplaire constitue un objet tangible commémorant non seulement les 60 ans de carrière de Lanegan, mais aussi l'impact durable d'une collaboration créative entre amis. Les bords frangés à la main et le papier de qualité témoignent d'un souci constant de préserver l'authenticité du dessin original. Cette estampe représente une tranche d'art contemporain puisant ses racines dans la mémoire personnelle et abordant les thèmes universels de la lutte et de la rédemption. La décision de Peterson de dédier une œuvre à Lanegan témoigne du profond respect et de l'admiration que partagent les artistes. Ce sentiment transparaît dans le jeu graphique des couleurs, des formes et du contenu. En unissant l'intensité du street art et du graffiti à un hommage poignant, Peterson propose une œuvre saisissante qui constitue un rappel émouvant de l'héritage artistique de Mark Lanegan et du lien qui a nourri sa création.

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Liberté pour l'humanité - Sérigraphie en édition limitée chromée avec feuille de chrome sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés à la main par Mear One, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 20 x 27 pouces. « Cette œuvre, « Liberté pour l'humanité », symbolise l'attitude que nous devrions adopter face à nos droits fondamentaux. Elle joue sur le concept de « novlangue » de George Orwell, tiré de son roman 1984, où il combine et condense les mots pour créer une nouvelle langue. Le langage est essentiel pour comprendre ce que signifie la véritable liberté. Pourtant, il est constamment érodé, redéfini et remplacé pour servir les intérêts des entreprises et les tendances superficielles de la culture populaire consumériste. Nous avons besoin de nous affranchir de notre langage actuel, fondé sur l'avidité, pour accéder à une existence plus riche de sens et de profondeur, en utilisant un langage qui repose sur notre humanité, le partage et la coopération. Je souhaite susciter une réflexion critique sur la mise en œuvre de la « novlangue » dans notre réalité orwellienne actuelle, saturée de médias. » – Mear One. Analyse de « La liberté pour l'humanité » par Mear One Mear One s'est imposé comme un artiste majeur du street art et du graffiti, avec « Freedom For Humanity » comme l'une de ses œuvres les plus marquantes. Cette sérigraphie chromée en édition limitée est bien plus qu'un simple plaisir esthétique : elle témoigne de l'engagement passionné de l'artiste pour la liberté linguistique et intellectuelle. Limitée à seulement vingt exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 2016, au format 50,8 x 68,6 cm, est imprimée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Ce choix souligne la qualité exceptionnelle et l'exclusivité de cette estampe. La révolution sémantique incarnée dans l'art L'œuvre de Mear One est une interaction entre les langages visuel et verbal, une réponse critique à la perversion des mots dans notre société contemporaine. Elle reflète non seulement le concept orwellien de « novlangue », mais aussi une réflexion plus large sur l'état du langage et son rôle dans la liberté humaine. L'utilisation par l'artiste d'une intensité chromatique et de contrastes saisissants sur le papier beaux-arts est un élément marquant du pop art moderne et sert de métaphore à la clarté et à la vitalité qui devraient accompagner la communication humaine. La figure centrale, une représentation saisissante de la défiance, brandit une pancarte qui proclame avec audace « Liberté pour l'humanité », symbolisant la lutte contre la manipulation du langage par les forces économiques et politiques. Le message de Mear One est clair : l'érosion du langage et la marchandisation des mots à des fins lucratives et de pouvoir menacent le tissu même de notre société. L'artiste cherche à inspirer une réévaluation de la manière dont le langage est utilisé et perçu à l'ère moderne. Son œuvre nous exhorte à transcender un lexique enraciné dans l'avidité et à en forger un autre, ancré dans notre humanité collective. Ce message est un appel à la coopération, au partage et à une réévaluation de nos valeurs en tant que civilisation. Adopter un nouveau lexique pour l'émancipation humaine L'œuvre fait le lien entre l'expressivité brute du street art et le discours sophistiqué sur les libertés individuelles. « Liberté pour l'humanité » n'est pas simplement un appel à l'action de Mear One ; c'est une invitation à réfléchir à la marchandisation de notre langage et, par extension, de nos pensées et de nos libertés. À travers sa sérigraphie, Mear One canalise la puissance du street art et du graffiti pour susciter le débat et impulser le changement. L'œuvre ne se contente pas d'être accrochée à un mur ; elle se place en première ligne du discours culturel, incitant le spectateur à se libérer des chaînes orwelliennes de la novlangue contemporaine. En définitive, « Liberté pour l'humanité » est un manifeste symbolique sous forme d'art. Elle nous rappelle la puissance des mots et l'importance de leur libération. Mear One a offert une œuvre visuellement saisissante au street art et au graffiti, porteuse d'un profond message de libération et d'unité. Son œuvre fait figure de phare pour ceux qui cherchent à comprendre le véritable sens de la liberté dans un monde où le langage est constamment menacé d'être récupéré par ceux qui détiennent le pouvoir.

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Sérigraphie noire « Reflection » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2021 Signée et numérotée Édition limitée à 125 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 39 x 16 Impression sérigraphique. L'art sérigraphié en édition limitée de Cleon Peterson L'art de Cleon Peterson est une voix puissante dans le discours contemporain du street art et du graffiti. Son œuvre de 2021, « The Reflection », témoigne de son style unique et de ses préoccupations thématiques. Cette sérigraphie en édition limitée, à seulement 125 exemplaires, est signée par Peterson, ce qui renforce son exclusivité et son caractère de collection. Imprimées sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé à la main, reconnu pour sa durabilité et sa qualité supérieure, ces estampes préservent la profondeur et la texture de chaque exemplaire, éléments essentiels à la représentation dans le street art. L'esthétique du « reflet » « The Reflection » de Cleon Peterson est une œuvre visuellement saisissante, faisant écho à l'esthétique contrastée caractéristique du street art. L'encre noire sérigraphique confère à l'œuvre une qualité graphique audacieuse, rappelant le dynamisme des graffitis urbains. Avec ses dimensions imposantes de 99 x 41 cm, l'estampe invite le spectateur à s'immerger dans son univers dépouillé. Peterson utilise une palette monochrome, renforçant l'impact visuel et soulignant les dualités thématiques souvent explorées dans son travail : ordre et chaos, violence et harmonie, pouvoir et assujettissement. La composition de Peterson place une figure solitaire sur un paysage tumultueux, un terrain montagneux à la fois majestueux et oppressant. L'utilisation de l'espace négatif et la nette démarcation entre la figure et son environnement attirent l'attention sur l'isolement de l'individu, un thème récurrent dans le street art et le pop art, qui interrogent la place de l'individu dans la société. Contexte et influence Le milieu artistique dont émerge « The Reflection » est riche de sens historique et culturel. Cleon Peterson, artiste américain, est reconnu pour sa démarche affirmée, puisant dans le street art et le pop art. Ses œuvres n'éludent pas la complexité des structures sociales, dépeignant souvent des scènes de conflit et de lutte qui obligent le spectateur à se confronter aux aspects les plus sombres de la nature humaine et des interactions sociales. L'art de Peterson ne se situe pas en vase clos ; il s'inscrit dans un débat plus large sur la nature de la vie moderne et l'expérience individuelle en son sein. En s'inspirant des motifs et des méthodes du street art, historiquement lié à des sentiments subversifs et contestataires, l'art de Peterson invite les spectateurs à repenser leurs conceptions de l'autorité, de la communauté et de soi. L'utilisation traditionnelle de l'espace public comme support, propre au graffiti, se reflète dans le choix de Peterson d'utiliser la sérigraphie, technique synonyme de production et de diffusion massives d'images, fusionnant ainsi les sphères de l'art savant et du discours public. Collectibilité et impact culturel « The Reflection » est une prouesse visuelle et une pièce de collection incontournable. Son tirage limité et la signature de Peterson font de chaque estampe une œuvre convoitée par les amateurs de street art et de graffiti. Les bords frangés à la main du papier Coventry Rag offrent un lien tangible avec la nature artisanale et souvent rebelle du street art, même au sein d'une collection privée. La texture et le grammage du papier ajoutent une dimension tactile qui élève l'estampe au-delà de la simple reproduction ; elle devient un artefact, un fragment de l'univers de Peterson que l'on peut posséder et exposer. Dans le paysage de l'art contemporain, la voix de Peterson résonne avec force. Son œuvre, « The Reflection », est un commentaire puissant sur la condition humaine, les maux de la société et le rôle de l'individu dans le récit collectif. Cette estampe, qui trouve naturellement sa place dans la collection de 125, est plus qu'une simple déclaration visuelle : c'est un élément du dialogue culturel, incarnant l'esprit du street art et son exploration brute et sans concession des dures réalités de la vie. L'art de Cleon Peterson continue de toucher celles et ceux que captive la rencontre entre l'esthétique urbaine et la beauté de l'art. « Le Reflet », avec sa beauté saisissante et son propos complexe, est une œuvre majeure de son travail, offrant une méditation profonde sur la nature de soi et de la société. Elle fait le lien entre les réflexions intérieures de l'artiste et la perception du monde extérieur, invitant les spectateurs à s'interroger sur leur place dans la trame mouvante de la vie contemporaine.

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Stacked Bubble Throwies - Impression sérigraphique en édition limitée rose bicolore à bords frangés, tirée à la main, sur papier d'art Coventry Rag 335 g/m² par Cope2. Œuvre rare de street art et d'art pop d'un artiste célèbre. Sérigraphie 2 couleurs signée, 2018, sur papier d'art Coventry Rag 335 g/m² à bords frangés. Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 4 août 2018. Tirage : 20 exemplaires. « C'est inné, pas le fruit d'une école d'art. Ça vient du plus profond de mon âme, de toute mon énergie. Chacun est grand à sa manière. La mienne, c'est d'être artiste », affirme-t-il dans une interview. Il a débuté dans la scène underground new-yorkaise et, même si ses graffitis sur les murs et les rames de métro lui ont valu la prison, cela n'a fait qu'accroître sa notoriété et ne l'a jamais dissuadé de créer. Au contraire, ces démêlés avec la justice l'ont incité à expérimenter ouvertement la peinture sur toile comme alternative au street art.

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AK-47 Lotus - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier chiffon de coton Coventry personnalisé, par l'artiste de rue Shepard Fairey. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 30 x 41 cm. Dans la riche tapisserie de l'art moderne, la sérigraphie AR-15 Lily de Shepard Fairey occupe une place à part. Chef-d'œuvre contemporain, cette estampe grand format, aux dimensions impressionnantes de 30 x 41 pouces, témoigne du savoir-faire impeccable de Fairey et de sa profonde compréhension des enjeux sociaux. Créée en 2022, l'AR-15 Lily, tout comme son pendant, l'AK-47 Lotus, reflète l'inspiration que Fairey a puisée dans les manifestations emblématiques contre la guerre du Vietnam. Ces âmes courageuses, dans un geste symbolique de paix, glissaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale, présente pour réprimer leurs appels passionnés au calme. Shepard Fairey, artiste de rue et graffeur de renom, est connu pour mêler culture pop, art urbain et problématiques sociales brûlantes dans ses œuvres, et cette pièce ne fait pas exception. Son choix d'une technique de sérigraphie en quatre couleurs pour cette édition limitée à 100 exemplaires lui confère une exclusivité et une élégance indéniables. Cette estampe, réalisée avec une minutie extrême sur papier Custom Cotton Coventry Rag, évoque la nostalgie et le conflit ancestral entre violence et paix. Fairey, comme il l'exprime lui-même, se dit profondément pacifiste. Son œuvre n'est pas seulement une expression artistique, mais un appel à la diplomatie et à l'harmonie, tant sur la scène internationale que nationale. Sans remettre en cause le Deuxième Amendement, il insiste sur la nécessité de réduire les morts inutiles dues à la violence armée. Dans un monde où la frontière entre art et militantisme est souvent floue, l'engagement de Fairey envers les causes qu'il soutient est manifeste. Une partie des bénéfices de cette œuvre, par exemple, est reversée à Brady United, une organisation qui lutte contre la violence armée. « AR-15 Lily » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une déclaration forte, une invitation à la réflexion et un témoignage de l'engagement indéfectible de Fairey en faveur de la paix. « Les sérigraphies grand format AK-47 Lotus et AR-15 Lily sont inspirées par les manifestants contre la guerre du Vietnam qui déposaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale déployée pour réprimer leurs manifestations. Je suis pacifiste, que ce soit en trouvant des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter les guerres à l'international ou pour prévenir et éviter la violence armée chez moi. Je ne suis pas contre le Deuxième Amendement, alors calmez-vous… Je ne suis pas intéressé par les discours machistes, je veux juste que moins de gens meurent inutilement. Brady United fait un excellent travail de prévention contre la violence armée et recevra donc une partie des bénéfices de ces deux estampes. Merci de votre soutien. » – Shepard Fairey

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Fast Life - Édition limitée Printer's Select, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier Coventry 290 g/m² par Dr. Dax, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Plus vous allez lentement, plus vous mourez vite. « “La valeur du temps dépend de la façon dont on l’emploie” est une devise qui m’a obsédée pendant le confinement et la distanciation sociale. J’ai consacré la majeure partie de mon temps à poursuivre un cheminement spirituel et à développer ma créativité dans mon atelier. Alors que le temps semblait s’écouler plus lentement, j’ai pris davantage conscience de sa valeur et de l’importance de ne pas le gaspiller. Au cours de ces nombreuses réflexions, j’ai puisé mon inspiration dans les couleurs d’une époque de ma jeunesse, qui me rappellent des jours meilleurs. » – Dr Dax

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Achetez Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side HPM 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print With Acrylic, Silkscreen Ink and Spraypaint⁠ on 310 gsm Coventry Rag (Deckle Edge) by Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Une nouvelle petite édition peinte à la main du studio. Celui-ci avec l'image "Inside Out". Une édition studio classique, peinte et imprimée à la main, chacune avec ses propres touches. Ce papier est lourd, travaillé en profondeur et taché. Inside Out in Shimmering Red / Jerry B-Side 38 x 25 Édition variée peinte à la main de 24 Acrylique et encre sérigraphique sur papier d'archive Estampillé, gaufré et signé Faile 1986

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Achetez The Crawler - Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Screenprint Print on 290gsm Arches Rag Paper with Deckled Edges by Cleon Peterson graffiti street artist modern pop art. Les tirages de Cleon Peterson sont une édition de 150. Réalisés en juin 2017, ils sont signés et numérotés par l'artiste. Format : 20 x 26,75 pouces (50,8 x 66 cm). Le monde de Cleon Peterson est plein de cruauté sans merci, de débauche chaotique et d'une lutte sans fin pour renverser le pouvoir et l'oppression. Ses compositions simples impliquent des connotations complexes et une critique troublante de la privation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. En regardant son travail, on peut facilement comprendre que l'artiste ne prône pas la violence, qu'il arme au contraire dans la lutte contre l'apathie.

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The Collaborator - Édition limitée rouge, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. On aperçoit un personnage debout, les mains menottées levées au-dessus de la tête ; l'autre, au premier plan, représente la silhouette d'un policier assis, brandissant un fusil. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Estampe typographique Boris Drinks par Camille Rose Garcia, édition limitée 1 couleur sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, style graffiti, street art et pop. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires, 2020. Œuvre d'art de format 8x10, impression typographique, Art Printmas 2020 représentant un monstre des dents affamé suivant une sucette. Impression typographique Party Tooth par Camille Rose Garcia L'estampe typographique « Party Tooth » de Camille Rose Garcia est une œuvre de Street Pop Art charmante et originale, mêlant narration ludique et accents gothiques. Réalisée en 2020 dans le cadre de la série Art Printmas, cette œuvre de 20 x 25 cm est imprimée avec soin sur du papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Mettant en scène un Monstre des Dents fantaisiste, coiffé de chapeaux de fête et arborant une expression gourmande, poursuivant une sucette en spirale, cette pièce en édition limitée est un parfait mélange d'humour, d'imagination et de savoir-faire. Signée et numérotée à 100 exemplaires, cette œuvre témoigne du talent unique de Garcia pour fusionner des récits surréalistes avec des visuels à la fois accessibles et provocateurs. Camille Rose Garcia : Maîtresse de la fantaisie gothique Le style artistique de Camille Rose Garcia est synonyme de personnages fantastiques, de traits audacieux et de récits à l'humour noir. Née en 1970 à Los Angeles, en Californie, Garcia puise son inspiration dans l'animation vintage, les contes de fées et l'esthétique gothique pour créer des œuvres à la fois envoûtantes et subversives. Son art critique souvent la société moderne tout en enveloppant ces thèmes d'une fantaisie et d'un absurde caractéristiques, ce qui lui permet de toucher un large public. L'estampe « Party Tooth » témoigne de la maîtrise de Garcia dans la création de personnages excentriques qui suscitent émotion et curiosité. Le Monstre des Dents, avec sa tête disproportionnée, ses chapeaux de fête espiègles et son air enthousiaste, incarne la tension entre excès et lucidité. L'ajout d'une sucette tourbillonnante ajoute du mouvement et du mystère, transformant une simple envie en un spectacle surréaliste. La capacité de Garcia à saisir une telle profondeur de sens au sein d'un seul personnage élève cette œuvre au rang du Street Pop Art, lui conférant une voix narrative unique. La complexité de l'impression typographique L'impression typographique, technique traditionnelle réputée pour sa profondeur et ses qualités tactiles, joue un rôle essentiel dans la présentation de Party Tooth. En pressant l'encre sur le papier beaux-arts, ce procédé crée un effet de relief qui met en valeur les traits noirs audacieux de l'illustration. Le choix des bords frangés du papier Coventry Rag Fine Art Paper apporte une touche artisanale, conférant à l'estampe un aspect ancien et fait main qui contraste harmonieusement avec la modernité de l'œuvre. L'utilisation d'une palette monochrome par Garcia permet aux détails complexes du Monstre des Dents et à la composition dynamique de l'estampe d'occuper le devant de la scène. Le contraste saisissant entre l'encre noire et la tonalité chaude du papier ajoute une dimension visuelle marquante, soulignant davantage le caractère à la fois espiègle et attachant du personnage. Party Tooth comme déclaration d'art pop urbain « Party Tooth » illustre à merveille le caractère ludique et profond du Street Pop Art. L'excitation débordante du Monstre à la Dent et sa quête effrénée de la sucette tissent un récit fantaisiste qui aborde les thèmes du désir, du plaisir et de la fête. La capacité de Garcia à insuffler humour et charme à un scénario surréaliste rend l'œuvre à la fois accessible et riche en nuances, séduisant ainsi les amateurs de surréalisme moderne et de Street Pop Art contemporain. Tirée à seulement 100 exemplaires, cette estampe en édition limitée, de petit format, est une pièce de collection idéale pour les passionnés d'art et les fans de Camille Rose Garcia. L'équilibre entre techniques artisanales, design audacieux et narration imaginative souligne la capacité de l'artiste à repousser les limites de la gravure traditionnelle tout en restant fidèle à l'accessibilité et à l'énergie du Street Pop Art. « Party Tooth » témoigne de la vision artistique unique de Garcia, alliant savoir-faire et créativité pour créer une œuvre qui continue de captiver spectateurs et collectionneurs.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Power Limited Edition, impression sérigraphique artisanale en deux couleurs sur papier Arches Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Power, 2020. Sérigraphie en couleurs sur papier Arches Rag, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 94/100. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de l'affiche. Publiée par l'artiste. L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.

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Épreuve sérigraphique d'imprimante Mobius White PP par Lauren YS, impression sérigraphique 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², édition limitée, œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée PP, édition limitée, format 18x14 Lauren YS et l'impression sérigraphique « Mobius White PP » « Mobius White PP » est une sérigraphie saisissante de l’artiste Lauren YS, faisant partie d’une série en édition limitée qui mêle la vitalité du pop art aux courants alternatifs du street art et du graffiti. Tirée à la main en quatre couleurs sur papier d’art Coventry Rag 290 g/m², cette sérigraphie, initialement publiée en 2019 en tant qu’épreuve d’artiste (PP), illustre avec éclat le style unique de l’artiste. Signée et marquée PP, l’œuvre mesure 45,7 x 35,6 cm et présente une représentation complexe de pieuvres entrelacées, un motif récurrent dans l’œuvre de Lauren YS. Complexité visuelle et symbolisme Lauren YS, alias Squid.licker, est reconnue pour ses créations audacieuses et complexes, ainsi que pour son goût pour les sujets surréalistes et oniriques qui défient la narration traditionnelle. L'œuvre « Mobius White PP » ne fait pas exception, offrant au spectateur un tableau fascinant de céphalopodes enchevêtrés dans une boucle infinie. L'utilisation du ruban de Möbius, une surface unidirectionnelle non orientable, ajoute une dimension supplémentaire, suggérant l'infini, la continuité et la nature cyclique de l'existence. Le choix des pieuvres comme point focal est riche de symbolisme. Ces créatures sont souvent associées au mystère et à la flexibilité, des caractéristiques qui font écho à la nature fluide et dynamique du street art. L'intégration de teintes roses et bleues vibrantes sur le papier blanc immaculé crée un effet visuel saisissant, soulignant la fluidité et le mouvement au sein de l'image statique. Processus et technique artistiques L'approche de Lauren YS pour cette estampe, utilisant la technique de la sérigraphie, témoigne d'un processus manuel à la fois artisanal et précis. La sérigraphie, technique particulièrement prisée dans le street art et le pop art pour sa capacité à produire des couches de couleurs vives et texturées, confère à cette œuvre une qualité tactile qui contraste avec son support bidimensionnel. Chaque couleur du papier « Mobius White PP » est appliquée une à une, exigeant un alignement précis pour obtenir le niveau de détail et la profondeur de l'image finale. Le choix du papier Coventry Rag souligne l'engagement de l'artiste envers la qualité et la pérennité. Ce type de papier est particulièrement apprécié des artistes plasticiens pour sa durabilité et sa capacité à conserver les couleurs sans altération, ce qui en fait un choix idéal pour une estampe destinée à traverser les âges. La place de Lauren YS dans l'art contemporain Sur la scène artistique contemporaine, Lauren YS s'est forgé un espace qui transcende toute catégorisation facile, mêlant les influences de la bande dessinée, du muralisme et des esthétiques traditionnelles japonaises et chinoises. « Mobius White PP » illustre sa capacité à naviguer et à fusionner ces divers langages visuels en un tout cohérent qui parle à un public international. En tant qu'épreuve d'imprimerie en édition limitée, « Mobius White PP » occupe une place particulière dans la collection d'œuvres de Lauren YS. Les imprimeurs conservent généralement les épreuves d'imprimerie comme référence ; elles sont souvent considérées comme une version plus intime d'une édition imprimée, portant les marques du processus d'impression lui-même. La mention « PP » sur cette estampe signifie qu'elle fait partie d'un tirage limité, mais aussi qu'elle porte la marque directe de l'artiste. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Mobius White PP » témoigne de l'évolution constante du genre. L'œuvre de Lauren YS continue de repousser les limites de la perception et de l'expérience du street art dans l'espace public et sur le marché des collectionneurs. Cette estampe, par son jeu entre sensibilité artistique urbaine et exécution digne des beaux-arts, capture l'essence de cette dynamique et continue d'inspirer le dialogue au sein de la communauté artistique.

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Fidel - Rouge, édition limitée, sérigraphie vernie 3 couleurs tirée à la main sur papier Coventry Rag 320 g/m² à bords frangés, par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Œuvre d'art découpée et vernie à la main. Dimensions : 31,25 x 22,25 pouces. « Fidel » (Rouge) témoigne du talent exceptionnel et de la virtuosité artistique d'Ernesto Yerena, figure emblématique du pop art, du street art et du graffiti. Cette œuvre, magistralement réalisée en 2009, est une sérigraphie en édition limitée. Chaque trait et chaque nuance de couleur ont été pressés à la main sur du papier Coventry Rag 320 g/m². Le choix de ce support est significatif : le Coventry Rag est réputé pour son toucher luxueux et sa grande durabilité, garantissant ainsi la pérennité de l'éclat de la création de Yerena. L'estampe « Fidel » (Vert) est une explosion de trois couleurs distinctes, savamment combinées pour révéler la capacité unique de Yerena à exprimer profondeur et émotion à travers des palettes minimalistes. Cette sérigraphie présente également des bords frangés à la main, une finition raffinée qui lui confère une authenticité brute. Le format du papier atteint l'impressionnante dimension de 79,4 cm x 56,5 cm, tandis que l'œuvre elle-même occupe un espace de 68,6 cm x 46,4 cm, offrant ainsi un vaste terrain d'expression à la vision de l'artiste. Chaque exemplaire est signé et numéroté individuellement par Yerena, ce qui garantit son exclusivité, puisqu'il n'existe que 100 tirages de cette œuvre. L'importance de « Fidel » (Vert) réside également dans le savoir-faire qui a présidé à sa réalisation. Ce tirage a été créé en 2009 par Modern Multiples, un atelier d'impression réputé pour la qualité de son travail. Sous l'œil attentif de Richard Duardo, artiste et maître imprimeur de renom, le processus a permis de retranscrire fidèlement la vision de Yerena sur le papier. Cette supervision méticuleuse et cette collaboration témoignent de la passion, de la précision et de la vision artistique qui caractérisent le pop art et le street art contemporains. Avec « Fidel » (Rouge), Ernesto Yerena a sans aucun doute marqué de son empreinte l'histoire de l'art contemporain.

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420 Warhol Style #2 Estampe en édition limitée, sérigraphie 6 couleurs tirée à la main sur papier vélin blanc Coventry Rag 300 g/m² par Risk, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie six couleurs en édition spéciale de Risk Rock Studios pour 420 – Style Warhol ! Tirage limité à 20 exemplaires, signé et numéroté. Papier vélin blanc Coventry RAG 300 g/m². Format : 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces).

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Figment - Sérigraphie artisanale en édition limitée rose sur noir 2 couleurs sur papier Coventry Rag 335 g/m² par Ron English - POPaganda Rare Pop Art Artiste célèbre du Pop Art. Sérigraphie signée en 2013, en couleurs, sur papier Coventry Rag 335 g/m², 61 × 61 cm (24 × 24 po). Édition de 10 exemplaires. English | Figment : Rose sur Noir. Sérigraphie bicolore sur papier Coventry Rag 335 g/m². Édition de 10 exemplaires, signée et numérotée par Ron English - POPaganda.

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Sirènes - Édition limitée blanche, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signée en 2021. 66 x 81 cm. Sérigraphie artisanale sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. « L’une de mes principales sources d’inspiration est la colère. Si je ressens de la colère face à quelque chose, c’est que je suis passionné par ce sujet. Cela me donne envie d’en faire de l’art », explique-t-il. Pourtant, son art n’aborde pas la violence de manière superficielle et ne l’utilise pas comme un outil de provocation à proprement parler. – Cleon Peterson

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« You Reaper You Sower » - Sérigraphie en édition limitée, rouge, monochrome, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m², par Cleon Peterson, artiste de street art et de pop art. 2022. 43 x 43 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Bomb Dropper - Variante Édition Limitée Sérigraphie 5 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts Coventry Rag 290 g/m² par Sket-One, Artiste de Rue Graffiti Art Moderne Pop Art. Sket One est un artiste visuel basé à Los Angeles, issu du milieu urbain old school. Mêlant références à la pop culture, couleurs vives et typographie audacieuse, Sket One a créé un portfolio concis et impressionnant comprenant graffitis, jouets, objets personnalisés, toiles et vêtements.

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Kool Living 24-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkprint on 290gsm Coventry Cotten Rag by Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Œuvre d'art en édition limitée, signée et numérotée, 2020, format 24x30 « Kool Living », une sérigraphie artisanale en édition limitée de FAILE, aux couleurs vibrantes (24 couleurs), offre une riche palette de motifs inspirés de la société contemporaine et de l'énergie du paysage urbain. Imprimée sur un papier Coventry Cotton Rag de 290 g/m², cette œuvre révèle une profondeur de couleur et un niveau de détail dignes des plus belles œuvres de street art et de graffiti. FAILE, duo d'artistes reconnu pour son approche dynamique et pluridisciplinaire de l'art, a créé cette pièce en écho à son exposition « Off The Walls » présentée à la galerie Danysz à Paris en 2020. Techniques artistiques et qualité d'archivage dans Kool Living Les techniques employées par FAILE pour la création de « Kool Living » témoignent de leur souci de la qualité et du détail. L’utilisation d’encre d’archivage sur papier Entrada Cotton Rag garantit que chaque tirage restitue fidèlement les nuances et l’éclat de la toile originale. Ce dévouement à la préservation de l’intégrité de leur œuvre fait de ce tirage une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de street art. Le gaufrage, la signature et la numérotation de chaque tirage soulignent son exclusivité et l’engagement de l’artiste envers son public. Commentaire social à travers le pop art urbain « Kool Living » se distingue comme un commentaire social poignant, mêlant culture pop, imagerie commerciale et esthétique brute et réaliste du street art. L'œuvre met en scène un squelette portant un sac de courses de marque, un personnage de dessin animé familier observant la scène, et d'autres éléments qui critiquent la société de consommation et le caractère éphémère de la vie moderne. Cette œuvre est un régal pour les yeux et l'esprit, invitant le spectateur à contempler le monde qui l'entoure et sa propre place en son sein. L'impact de l'œuvre de FAILE sur l'art contemporain L'œuvre « Kool Living » de FAILE illustre avec force comment le pop art urbain et le graffiti peuvent transcender les frontières des espaces artistiques traditionnels et s'imposer comme des artefacts culturels. En utilisant un papier d'art de qualité supérieure comme le Coventry Cotton Rag, FAILE établit un pont entre la nature éphémère du street art et l'héritage durable des beaux-arts. Cette estampe offre un aperçu de l'œuvre plus vaste de l'artiste, qui repousse sans cesse les limites de la technique, du support et du message. En somme, « Kool Living » de FAILE est bien plus qu'une simple sérigraphie ; c'est une réflexion sur la fugacité de la société contemporaine, la nature dévorante de la société de consommation et la vitalité du street art comme forme d'expression. Son impression sur papier Coventry Cotton Rag sublime l'œuvre, permettant de ressentir l'énergie brute de la rue dans un format à la fois durable et percutant.

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Solar Synthany VI Œuvre originale unique en son genre, technique mixte sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², réalisée par l'artiste pop moderne populaire Grabster. Œuvre originale signée de 2022, dimensions : 14,875 x 19,9375 pouces. « “Solar Synthany” est un voyage onirique et nostalgique à travers un univers diversifié et infini. Inspiré par sa fascination d’enfance pour l’espace, Grabster superpose peinture aérosol et acrylique à l’aide de pinceaux, de marqueurs et d’éponges pour recréer l’aspect de terrains vierges et d’atmosphères alternatives. Partageant la fierté de ses racines tropicales et un désir d’explorer, de conquérir et d’étendre son territoire, Grabster interroge l’horizon et ce qui reste à découvrir à travers cette série hors du commun. » – Grabster

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Solidarité - Édition limitée jaune, ornée à la main au pochoir, peinture en aérosol et acrylique sur papier d'art Coventry par Praxis Graffiti Street Artist, art pop moderne. « La solidarité, ce sentiment d'entraide présent non seulement chez les humains mais aussi dans tout le règne animal, nous a permis de surmonter, en tant que société et en tant qu'individus, des obstacles et des situations que de nombreux groupes, humains et non humains, n'auraient pu franchir au cours de l'histoire. À l'heure où le monde oscille entre feu et eaux déchaînées, il est temps de repenser notre façon de coexister avec lui et avec ceux qui y vivent. La nature nous donne tout ce dont nous avons besoin pour exister, mais nous devons la protéger, agir et prendre conscience de son importance. Je vous invite à cultiver ce sentiment, je vous invite à bâtir un monde meilleur pour tous. » – Praxis

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Achetez Into The Night MMXXI - Sérigraphie 2 couleurs tirée à la main en édition limitée or/noir sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés par Cleon Peterson Rare Street Art célèbre artiste pop. 32 x 32 pouces. Sérigraphie dorée et noire tirée à la main. imprimé sur du papier Coventry Rag 290 g/m² avec des bords frangés. Chaque tirage est signé et numéroté. Édition limitée de 125 La visualité du travail de Cleon Peterson est basée sur une variété d'influences, de la poterie grecque antique aux bandes dessinées, résultant en une monochromie et un fort symbolisme des couleurs. Plus en détail, les figures existent sur de multiples lignes droites, ce qui, par la suite, crée l'illusion que l'œuvre est divisée en niveaux. La perspective et l'impression de profondeur existent modérément dans l'art de Peterson et, tout comme dans les vases grecs, l'espace du fond est généralement laissé vide ou légèrement embelli.

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Jackpot - Édition limitée bleue, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² découpé à l'emporte-pièce, par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16 x 16 pouces. Je suis une artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie. Dès mon enfance, je dessine de tout : des dessins animés aux bandes dessinées, en passant par les figurines et les athlètes. Mes pensées et mes expériences se reflètent dans mes œuvres, où se mêlent des couleurs vives et des motifs audacieux, ainsi que des images de mon enfance, pour mieux m’exprimer.

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Escalade du mont Tanaka > Be@rbrick 15 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 280 lb par Frank Kozik, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Artiste : Frank Kozik. Date de création : 2005. Tirage : 100 exemplaires, signés et numérotés. Dimensions : 58 x 76 cm. Cette estampe, signée et numérotée au crayon par l’artiste, est une sérigraphie 15 couleurs imprimée sur papier chiffon Coventry blanc de 127 g/m².

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Du côté ombragé de la rue - Sérigraphie artisanale en édition limitée, monochrome blanche, sur papier Coventry Rag 290 g/m², par Cleon Peterson, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée à 125 exemplaires. Sérigraphie artisanale noir sur blanc 14 x 20,5 pouces (35,6 x 52 cm) sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Signée et numérotée. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Solidarité - Édition limitée orange, ornée à la main au pochoir, peinture en aérosol et acrylique sur papier d'art Coventry par Praxis Graffiti Street Artist, art pop moderne. « La solidarité, ce sentiment d'entraide présent non seulement chez les humains mais aussi dans tout le règne animal, nous a permis de surmonter, en tant que société et en tant qu'individus, des obstacles et des situations que de nombreux groupes, humains et non humains, n'auraient pu franchir au cours de l'histoire. À l'heure où le monde oscille entre feu et eaux déchaînées, il est temps de repenser notre façon de coexister avec lui et avec ceux qui y vivent. La nature nous donne tout ce dont nous avons besoin pour exister, mais nous devons la protéger, agir et prendre conscience de son importance. Je vous invite à cultiver ce sentiment, je vous invite à bâtir un monde meilleur pour tous. » – Praxis

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The Dark Rider - Sérigraphie en édition limitée argentée bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m² par l'artiste Cleon Peterson. 2022. 48 x 71 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 75 exemplaires. Une petite goutte d'encre près de la pointe de l'épée, vestige du processus d'impression.

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Into The Night MMXXI - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 2 couleurs or/blanc, sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 32 x 32 pouces. Sérigraphie artisanale or et blanc. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Exclamation - Sérigraphie bicolore grand format en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive, avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'évolution d'André a donné naissance au visage simplifié de l'icône Obey, à l'étoile Obey et au logo Obey en forme de boîte rouge, inspiré par le travail de Barbara Kruger. Ces icônes, ainsi que divers éléments de l'autocollant original, sont devenus les fondements du répertoire visuel de Shepard Fairey. Leur intégration récurrente dans l'œuvre vise à imiter le mécanisme stratégique employé par les marques et la publicité. Sérigraphie sur papier Coventry Rag 100 % coton, qualité archive, bords frangés à la main. 76 x 104 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée de 89 exemplaires.

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The Collaborator - Édition limitée rouge, sérigraphie bicolore tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² avec bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signée en 2021. 66 x 81 cm. Sérigraphie artisanale sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Useless Idiot - Sérigraphie bicolore blanche en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dimensions : 18 x 24 cm. Date : 2019. État : Neuf. Artiste : Cleon Peterson. Sérigraphies artisanales en noir et rouge. Imprimées sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 150 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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