Émotion

Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

Lis Plus Moins

Bitch, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. N'ayant jamais peur de la controverse, Luke Chueh et Munky King présentent fièrement « Bitch ». Ce coloris original reste fidèle à la peinture de Luke de 2007, avec des dégradés appliqués à la main sur des loups gris et une toison de mouton blanche. Le set de 3 pièces permet d'interchanger les différentes éditions pour un plaisir de collection maximal.

Lis Plus Moins

Achetez une œuvre d'art de collection VINYLTOY Sculpture en vinyle en édition limitée par Pop Street Artist. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée multicolore double face noire SP 13 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Artiste Pop Artiste célèbre. Épreuve d'artiste SP State 2020, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,3 x 19,68 cm. Sérigraphie représentant deux fleurs noires jumelles fusionnant au centre, des visages souriants sur fond blanc et des fleurs multicolores arc-en-ciel. Takashi Murakami, figure emblématique de la fusion entre art savant et culture pop, n'a cessé de repousser les limites de l'art contemporain. L'une de ses créations les plus captivantes, « Multicolor Double Face Black SP », témoigne de sa maîtrise des médiums du street art, du pop art et du graffiti. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en 13 couleurs sur papier d'art de haute qualité, incarne la vitalité et la complexité qui font la renommée de Murakami. Sortie en 2020, elle révèle une attention méticuleuse aux détails et une interprétation avant-gardiste des symboles pop, ce qui en fait une pièce très recherchée par les amateurs d'art. Mesurant 23,3 x 19,68 cm, l'œuvre représente une scène visuellement saisissante : des figures jumelles fusionnent au centre, entourées d'un spectre de couleurs exubérantes créant un effet arc-en-ciel. La dualité des images et le jeu subtil des couleurs et des motifs illustrent le charme énigmatique de l'art de Murakami. La juxtaposition de fleurs noires aux visages souriants sur un fond blanc immaculé accentue le contraste, insufflant vie et dynamisme à l'œuvre. Cette création envoûtante, une épreuve d'artiste, est éditée à seulement 25 exemplaires (SP25), ce qui en fait une pièce de collection précieuse. Chaque estampe est signée et numérotée, gage d'authenticité et d'exclusivité. Dans le domaine du pop art et du street art, « Multicolor Double Face Black SP » de Murakami est un véritable phare d'innovation artistique. Elle témoigne de la capacité de l'artiste à fusionner l'art traditionnel japonais avec des motifs urbains contemporains, créant ainsi un dialogue visuel universel qui parle à un public intergénérationnel et interculturel.

Lis Plus Moins

Robot With Heart Black Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork par Pop Street Artist x UVD Toys ! Édition limitée 2023 à 100 exemplaires. Œuvre d'art de 7 x 15 pouces. Neuve dans sa boîte. Estampillée/imprimée. « Robot With Heart » de Chris RWK – Une convergence d'émotion et de machine Chris RWK, figure emblématique du street art et du graffiti, présente « Robot With Heart », une sculpture en vinyle en édition limitée qui incarne la rencontre entre l'émotion humaine et la mécanique. Sortie en 2023 chez UVD Toys, cette œuvre d'art de collection est limitée à seulement 100 exemplaires. Chaque pièce mesure 17,8 x 38,1 cm et est présentée neuve dans sa boîte. La sculpture capture l'essence de la vision artistique de Chris RWK : les robots symbolisent la monotonie de la société tandis que le cœur représente la persistance de l'humanité et des émotions qui la composent. Estampillée et imprimée pour garantir son caractère exclusif, cette pièce est un exemple éloquent de street art contemporain, offrant un commentaire poignant sur la condition humaine à travers le prisme de la culture visuelle urbaine.

Lis Plus Moins

Sérigraphie dorée « Follow The Leader » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 75 exemplaires Œuvre d'art Format 34x12 Impression sérigraphique. Un symbole éclatant d'autorité Cleon Peterson est un artiste américain reconnu pour ses images audacieuses qui explorent les thèmes du pouvoir, du contrôle et des tensions sociales. La sérigraphie dorée « Follow The Leader » met en lumière cette fascination en transformant les silhouettes nettes caractéristiques de Peterson en figures dorées lumineuses se détachant sur un fond sombre. L'œuvre mesure 86 x 30,5 cm et est imprimée avec minutie sur du papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Cette édition de 2024, signée et numérotée à 75 exemplaires, témoigne de l'engagement constant de Peterson envers la précision et le savoir-faire. Les amateurs sont immédiatement frappés par les silhouettes dorées qui marchent à l'unisson, chacune portant un emblème d'influence ou de subversion. Leurs poses identiques et leur alignement rigoureux évoquent un mouvement contrôlé, invitant à une réflexion sur le conformisme et la soumission. Marche symbolique de la conformité Les personnages représentés dans cette œuvre marchent au pas cadencé, levant les bras dans une démonstration synchronisée d'obéissance. Chaque silhouette porte un objet symbolique évoquant la culture, le commerce ou l'armement. Le contraste de l'or sur le noir confère une dimension puissante à l'image, soulignant le lien entre richesse, pouvoir et le potentiel inquiétant d'une soumission collective. Le style minimaliste de Peterson amplifie l'impact immédiat de chaque figure, permettant aux spectateurs de se concentrer sur les implications de l'autorité et les structures sociales qui soudent les groupes. Les amateurs de street art et de graffiti apprécient la manière dont cette œuvre véhicule un langage visuel défini par des lignes épurées et un message direct. L'œuvre invite le spectateur à réfléchir à la tension entre la liberté individuelle et l'attrait hypnotique de l'obéissance, même lorsque celle-ci entre en conflit avec les libertés individuelles. Influences du street art, du pop art et du graffiti Les formes audacieuses, les aplats de couleur et la typographie imposante en haut de l'estampe rattachent cette œuvre à l'univers du street art et du graffiti. Ces influences évoquent la force visuelle des fresques urbaines et des interventions graphiques qui remettent en question les récits dominants. Les figures de Peterson, dépourvues de détails faciaux, font écho à une tradition de l'art urbain où silhouettes et symboles universels véhiculent un profond commentaire social. En fusionnant des matériaux nobles avec une esthétique provocatrice, cette édition limitée fait le lien entre les murs des galeries et l'énergie de l'expression publique. Les collectionneurs louent souvent Peterson pour sa capacité à exploiter l'esprit subversif de l'art underground tout en conservant une approche raffinée de la production, perceptible dans la précision de chaque figure et les bords soigneusement découpés de l'estampe. Une édition limitée captivante Cette édition 2024, signée et numérotée, offre une dimension esthétique forte et une critique culturelle pertinente. Tirée à 75 exemplaires, elle offre aux amateurs d'art une occasion unique d'acquérir une œuvre qui incarne la vision toujours changeante de Peterson sur les structures de pouvoir. Le choix de l'encre dorée amplifie une opulence qui contraste avec la sobriété du sujet, créant une tension visuelle saisissante. La forme allongée de l'œuvre accentue le mouvement des personnages en marche, tandis que le papier d'art Coventry Rag de haute qualité garantit sa conservation optimale. Collectionneurs et amateurs éclairés s'accordent à dire que la sérigraphie dorée « Follow The Leader » porte des messages forts sur l'autorité, la soumission des masses et les pressions sociales, le tout dans le cadre stylistique audacieux qui caractérise l'art intemporel de Cleon Peterson.

Lis Plus Moins

Covoiturage ! - Metropolis Coffee 2014 Édition limitée 5 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par John Vogl Artiste de rue graffiti Art pop moderne. L'une des trois affiches réalisées en 2014 pour nos amis de Metropolis Coffee Roasters à Chicago. 45,7 x 61 cm. Cinq trames sur papier français. Édition signée et numérotée à 250 exemplaires. Sortie le 30 octobre 2014.

Lis Plus Moins

Orientations de la nuit I Sérigraphie de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2025 Signée et numérotée Édition limitée à 50 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 12x16 Impression sérigraphique. Orientations de la Nuit III par Cleon Peterson Orientations of the Night III est une sérigraphie de Cleon Peterson, éditée en 2025 sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé. Cette œuvre de 30,5 x 40,6 cm fait partie d'une édition signée et numérotée de 50 exemplaires, marquant un nouveau chapitre poignant dans l'exploration du comportement humain par Peterson à travers une allégorie visuelle saisissante. Avec son iconographie et ses formes graphiques sans concession, Peterson repousse les limites du street art et du graffiti, utilisant une composition épurée pour révéler la brutalité, le déséquilibre et la survie. Symbolisme et esthétique brute Cette composition saisit un échange violent entre deux figures humanoïdes abstraites, réalisées en noir mat et or métallique sur un papier blanc éclatant. L'une domine l'autre, brandissant une arme, figée au paroxysme de la confrontation. Chaque élément – ​​posture, forme, espace négatif – est travaillé avec précision pour communiquer la pression, la tension et l'effondrement inévitable. À la différence du street art plus traditionnel, foisonnant de tags et de marques expressives, l'œuvre de Peterson offre une précision clinique qui confère au récit une dimension monumentale. Son utilisation de l'or, contrastant avec le noir profond, aplatit l'espace, mais amplifie la dualité symbolique : oppresseur et opprimé, domination et défense, ténèbres et pouvoir. Intégration du processus, du matériau et des beaux-arts Réalisée en sérigraphie sur papier Coventry Rag, Orientations of the Night III témoigne d'une grande maîtrise technique tout en restant fidèle à son sujet provocateur. Chaque bord du papier est frangé à la main, conférant à l'œuvre un aspect à la fois brut et raffiné. L'application de l'encre, dense et précise, permet à la palette minimaliste de vibrer d'une intensité émotionnelle palpable. Bien qu'il s'agisse techniquement d'une estampe d'art produite en atelier, son expression puise ses racines dans la rue, puisant son inspiration dans les racines graffiti et skateboard de Peterson. Le langage de la rébellion et de la critique urbaine imprègne chaque trait, prouvant que l'art contemporain et l'esprit de la rue ne s'opposent pas, mais peuvent fusionner en un geste visuel puissant. La voix singulière de Cleon Peterson dans l'art urbain pop et le graffiti Né aux États-Unis, Cleon Peterson est une figure majeure de l'évolution du street art et du graffiti. Ses compositions graphiques audacieuses remettent en question les notions traditionnelles de beauté et se concentrent plutôt sur les récits d'effondrement social, les cycles historiques de violence et les rapports de force. Au lieu de reproduire les codes esthétiques du graffiti, Peterson canalise son énergie contestataire et son essence idéologique dans un langage visuel singulier. « Orientations of the Night III » s'inscrit dans cette démarche, affirmant une vision non seulement de l'art, mais aussi de la civilisation elle-même : ses accords fragiles, ses tensions constantes et les masques que portent l'ordre comme le chaos. Au sein d'une série plus vaste, cette œuvre nous rappelle avec force que derrière chaque surface lisse se cache une structure façonnée par le conflit et la domination.

Lis Plus Moins

Credit Limit - Black in the Red, tirage d'art pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Legend Street Art et Modern Pop Culture Artist Denial. Limite de crédit - Black in the Red, œuvre d'art sur le thème de la carte de crédit. Numérotée, signée, tamponnée au verso, édition limitée à 25 exemplaires, 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives sur papier d'art MOAB 290 g/m². L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

Lis Plus Moins

Shangri-La Blue Édition Limitée Œuvre d'art moderne encadrée Estampage à froid offset et vernis brillant Sérigraphie sur papier beaux-arts UV par le célèbre artiste pop asiatique Takashi Murakami TM/KK. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Dimensions de l'œuvre : 29,5 x 29,5 cm ; dimensions de l'image : 26 x 26 cm ; dimensions du cadre : 40,25 x 40,25 cm. Encadrement sur mesure avec passe-partout de 10 cm et verre acrylique anti-UV. Le spectre de l'art moderne en bleu Shangri-La Dans le vaste univers de l'art contemporain, certaines œuvres captivent l'imagination par leurs couleurs chatoyantes et leur esthétique unique, devenant un véritable phénomène tant dans la culture populaire que dans le monde de l'art contemporain. L'édition limitée Shangri-La Blue est de celles-ci, magistralement créée par le célèbre artiste pop asiatique Takashi Murakami. Reconnu pour son œuvre prolifique dans le domaine du street art et du graffiti, Murakami propose ici une création qui fusionne l'énergie de la rue et le raffinement de l'art contemporain, une tendance en plein essor ces dernières années. Takashi Murakami : une figure emblématique du pop art urbain Né à Tokyo, Takashi Murakami a marqué de son empreinte indélébile le paysage de l'art moderne, défiant les catégories traditionnelles et cultivant une identité hybride qui trouve un écho auprès d'un public international. Son approche, souvent qualifiée de « Superflat » – un terme qu'il a lui-même forgé – reflète une esthétique épurée dans le contexte postmoderne japonais, mêlant graphisme, culture pop et beaux-arts. L'œuvre « Shangri-La Blue », parue en 2018, s'inscrit dans cette tradition avec son édition limitée à 100 exemplaires signés et numérotés, garantissant ainsi sa rareté et son attrait auprès des collectionneurs et des amateurs d'art. L'œuvre elle-même est un carré imposant de 75 cm sur 75 cm, encadré d'un cadre carré de 102 cm de côté, ce qui lui confère une présence remarquable quel que soit l'endroit où elle est exposée. L'image qu'elle renferme mesure 66 cm sur 66 cm et offre un véritable festin visuel de couleurs et de textures. La technique choisie pour sa réalisation – un marquage à froid offset combiné à une sérigraphie vernie brillante sur papier beaux-arts UV – souligne l'engagement de Murakami non seulement envers l'impact visuel, mais aussi envers la pérennité et la conservation de son œuvre. Intégrité artistique et impact visuel La composition de Shangri-La Blue est une merveille en soi, avec une profusion de motifs floraux souriants, devenus emblématiques de l'univers visuel de Murakami. Cette œuvre se distingue par son charme à la fois sophistiqué et fantaisiste, sublimé par l'utilisation caractéristique d'un papier beaux-arts résistant aux UV et d'un vernis brillant qui font ressortir la profondeur et l'éclat des couleurs. L'encadrement sur mesure, comprenant un passe-partout de 10 cm et un verre acrylique anti-UV, ajoute une touche d'élégance et protège l'œuvre des éventuels dommages environnementaux. L'œuvre n'est pas seulement un spectacle visuel, mais aussi une expérience intellectuelle, comme c'est souvent le cas pour le graffiti, où la simplicité apparente dissimule un récit plus profond, parfois critique. Shangri-La Blue de Murakami peut être interprété comme un commentaire sur la commercialisation de l'art, la joie de créer ou l'omniprésence de la société de consommation. Cette ambiguïté contribue à rendre l'œuvre de Murakami si captivante et stimulante. Dans le monde du Street Pop Art, le nom de Takashi Murakami est souvent évoqué avec respect. Son style, immédiatement reconnaissable et fréquemment imité, n'a jamais été égalé. Shangri-La Blue, avec son édition limitée et son esthétique singulière, continue de fasciner le public, tissant des liens entre différentes formes d'art et philosophies. Posséder une telle œuvre est bien plus qu'un simple achat : c'est s'immerger dans l'univers novateur de l'un des artistes les plus visionnaires de notre époque. L'œuvre de Murakami, dont Shangri-La Blue est un exemple éclatant, célèbre la vitalité de la vie et explore les nuances de la culture contemporaine. Elle fusionne passé et présent, Orient et Occident, une fusion plus que jamais pertinente dans notre monde interconnecté. Son œuvre ne se contente pas d'être accrochée au mur ; elle est vivante, elle respire et continue d'influencer le cours de l'art moderne. Comme chacune de ses créations, Shangri-La Blue témoigne de son génie – un génie qui ne cesse de définir et de redéfinir l'essence du street art et du graffiti.

Lis Plus Moins

L'œuvre d'art « Love Is Pain », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti de la culture pop Casey Weldon.

Lis Plus Moins

« You Look Beautiful », sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts à bords frangés, par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, artiste pop et street art rare. 2018 Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée. Sérigraphie six couleurs sur papier d'art de qualité archive. Chaque sérigraphie est réalisée sur papier d'art de qualité archive déchiré à la main, signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Tirage limité à 100 exemplaires. Dimensions : 32 x 32 pouces. À la croisée du street art et du pop art Le Pop Art est depuis longtemps reconnu pour ses couleurs vibrantes, ses graphismes audacieux et l'interaction souvent ironique entre l'imagerie de la culture populaire et les beaux-arts. Mr. Brainwash, pseudonyme de l'artiste de rue français Thierry Guetta, installé à Los Angeles, est un nom emblématique de ce courant. Son œuvre se caractérise par une palette colorée, des graphismes superposés et une capacité remarquable à refléter les moments culturels contemporains avec un mélange d'humour, de critique et d'hommage. Mr. Brainwash a joué un rôle central dans la fusion du street art et de l'esthétique pop art, un hybride souvent qualifié de Street Pop Art. Ce style particulier se distingue par son accessibilité, héritée du street art, et par son adoption du penchant du pop art pour les médias de masse et la culture de consommation. Son estampe sérigraphique en édition limitée « You Look Beautiful » témoigne de cette fusion. Sortie en 2018, cette œuvre est réalisée en sérigraphie six couleurs sur un papier d'art d'archive déchiré à la main. Chacune des 100 estampes de cette édition limitée est non seulement signée et numérotée, mais porte également l'empreinte digitale unique de l'artiste au verso, garantissant son authenticité et une touche personnelle. La sérigraphie, technique utilisée pour la création de « You Look Beautiful », est une méthode emblématique du pop art et du street art, notamment employée par des artistes comme Andy Warhol. Elle consiste à appliquer l'encre à travers un pochoir en maille sur le papier, une couleur à la fois, ce qui permet d'obtenir des superpositions de couleurs vives et nettes. Le choix de cette méthode par Mr. Brainwash est un clin d'œil aux pratiques traditionnelles du pop art, mais les bords frangés du papier et l'apposition de son empreinte digitale confèrent à l'œuvre une dimension plus personnelle et ancrée dans la rue. Langage visuel et potentiel de collection de Mr. Brainwash Dans « You Look Beautiful », Mr. Brainwash utilise des contrastes saisissants et un fond éclaboussé qui évoque la texture brute des murs urbains. L'écriture rouge, presque néon, qui constitue le message central de l'œuvre, rappelle la signalétique de rue et les tags de graffiti, faisant le lien entre la clarté communicative de la publicité et la liberté d'expression du graffiti. C'est ce langage visuel qui a fait la renommée de Mr. Brainwash : un langage qui parle simultanément d'art contemporain et de quotidien, de galerie et de rue. Le tirage limité de « You Look Beautiful » et sa qualité artisanale méticuleuse en font une pièce de collection. Chaque tirage, d'une taille imposante de 81 x 81 cm, constitue une œuvre marquante qui attire le regard, incarnant la dimension monumentale du pop art urbain. La rareté de telles œuvres est une caractéristique essentielle de l'éthique du street art, où la nature éphémère d'un graffiti est contrebalancée par l'impact durable d'un tirage limité dans le monde des beaux-arts. Le travail de Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, a profondément marqué les scènes du street art et du pop art. Ses œuvres, telles que « You Look Beautiful », brouillent les frontières entre les catégories artistiques, remettant en question les conceptions traditionnelles de l'art et de son appréciation. Cette œuvre, à la fois emblématique des mouvements contemporains du pop art et du street art, acquiert également une grande valeur en tant qu'édition limitée. L'interaction entre le médium, le message et le style unique de l'artiste l'inscrit pleinement dans l'histoire du street art, du pop art et du graffiti, en faisant une pièce de collection très recherchée par les amateurs d'art.

Lis Plus Moins

Orientations de la nuit I Sérigraphie de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, œuvre d'art en édition limitée. 2025 Signée et numérotée Édition limitée à 50 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 12x16 Impression sérigraphique. Orientations de la Nuit II par Cleon Peterson Orientations of the Night II est une sérigraphie de 2025 de Cleon Peterson, réalisée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Tirée à 50 exemplaires numérotés et signés, cette édition de 30,5 x 40,5 cm témoigne de l'exploration constante par Peterson des thèmes de la domination, du conflit et du déséquilibre, à travers le langage du minimalisme moderne et de l'allégorie antique. Reconnu pour ses silhouettes graphiques et ses compositions saisissantes, Peterson fusionne les pratiques des beaux-arts avec une esthétique urbaine brute, inscrivant ainsi cette œuvre dans les courants visuels et philosophiques du Street Pop Art et du Graffiti. Langage visuel et cadre conceptuel L'imagerie d'Orientations of the Night II présente deux formes humaines enlacées, exécutées dans un noir, un blanc et un or métallique saisissants. Chaque figure, dessinée avec une anatomie exagérée et une distorsion stylisée, est prise dans une composition qui évoque le combat, l'intimité et une tension psychologique. Les corps blancs et dorés s'entrelacent dans une lutte symétrique, suggérant un éternel jeu d'attraction et de répulsion entre dualités : lumière et ombre, retenue et agression, victime et oppresseur. Contrairement à de nombreuses compositions traditionnelles d'équilibre, l'œuvre de Peterson dépouille la symétrie de sa sérénité, révélant une scène d'instabilité dissimulée sous une harmonie visuelle. Cette double lecture est une caractéristique de son art urbain, pop et graffiti : la séduction par la beauté formelle, puis la confrontation par le malaise narratif. Production et présentation La sérigraphie employée dans Orientations of the Night II accentue les contrastes saisissants et la précision de la texture de l'œuvre. L'encre dorée côtoie les pigments noirs et blancs sur un papier Coventry Rag 290 g/m², un papier de haute qualité réputé pour sa conservation et ses bords frangés élégants. Ce procédé témoigne non seulement de la maîtrise technique de Peterson, mais aussi de sa volonté d'inscrire les thèmes urbains contemporains dans le cadre formel des beaux-arts. Le tirage limité de l'œuvre renforce son attrait pour les collectionneurs, mais l'inscrit également dans un essai visuel plus vaste, où chaque édition explore différentes facettes des structures de pouvoir, une exploration en constante évolution menée par Peterson. La place de Cleon Peterson dans l'art pop urbain et le graffiti Né aux États-Unis, Cleon Peterson est devenu l'un des artistes les plus stimulants intellectuellement et visuellement, évoluant à la croisée du street art, du pop art et du graffiti. Son imagerie, bien qu'influencée par des figures classiques et des compositions mythologiques, porte invariablement le pouls des luttes contemporaines. Ses personnages sont souvent impliqués dans une violence rituelle, évoquant les cycles d'abus, la corruption institutionnelle et la fracture sociale. Ce qui distingue son œuvre dans le continuum du street art, ce ne sont ni les lettrages du graffiti ni les fresques murales, mais une grammaire visuelle brute qui partage l'urgence et la contestation propres à la culture graffiti. « Orientations of the Night II » prolonge cette philosophie, rendue avec une précision saisissante et imprégnée d'une énergie de résistance et de réflexion. Plus qu'une simple œuvre d'art, c'est une confrontation, une méditation, un miroir tendu aux structures qui définissent et divisent l'expérience humaine moderne.

Lis Plus Moins

L'œuvre « Kiss 2 », une impression giclée en édition limitée sur papier Photographique Rag, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. L'œuvre la plus controversée de Marwan Shahin, issue de la série « BANNED » qui aborde la question des droits des femmes au Moyen-Orient. « The Kiss 2 », 2018, 48 x 63,5 cm, impression giclée sur papier Photographique Rag, signée, épreuve d'artiste numérotée et marquée. Marwan Shahin – Le Baiser 2 et l’instrumentalisation de l’intimité « The Kiss 2 » de Marwan Shahin est une œuvre provocatrice et engagée de sa série « BANNED », qui s'attaque aux tabous sociaux et à la censure gouvernementale entourant les droits des femmes et l'intimité publique au Moyen-Orient. Publiée en 2018 en édition limitée, signée et estampillée giclée sur papier chiffon photographique, cette œuvre de 48 x 63,5 cm utilise un trait net, une posture séductrice et une composition majestueuse pour transformer un moment d'affection en un acte révolutionnaire. L'œuvre remet directement en question les contraintes culturelles profondément ancrées en mettant en lumière l'intimité entre femmes, un sujet souvent passé sous silence ou stigmatisé dans les sociétés conservatrices. Dans une composition qui brouille les frontières entre amour et résistance, « The Kiss 2 » présente deux femmes voilées enlacées. Leur connexion sensuelle est accentuée par leur tenue – bas de dentelle, talons hauts, bracelets en or – qui contraste avec le drapé monochrome de leurs vêtements noirs. Les figures sont immergées dans un fond linéaire hypnotique qui évoque à la fois profondeur et sensation d'enfermement. C'est une métaphore visuelle des structures sociales rigides dans lesquelles ils sont pris au piège, mais leur proximité perturbe le pouvoir de ces contraintes. Série BANNED et subversion culturelle à travers le pop art urbain Shahin, artiste égyptien multidisciplinaire, s'est fait connaître internationalement grâce à des œuvres fusionnant influences graffiti, références à la culture pop et rébellion politique. La série BANNED, dont The Kiss 2 est la pièce maîtresse, fonctionne à la fois comme une protestation et une invitation, revendiquant la visibilité des voix marginalisées tout en exposant les mécanismes de répression. Son travail reflète la dualité entre danger et désir qui caractérise les expressions publiques d'identité et de sexualité dans des environnements étroitement contrôlés. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, le style de Shahin mêle l'encadrement ornementé des arts décoratifs islamiques à la force du trait et à la rébellion du graphisme urbain. Il en résulte un dialecte visuel contemporain qui permet à son message de transcender les frontières. Shahin utilise l'esthétique du pouvoir – contraste saisissant, symétrie et luxe – pour critiquer les systèmes mêmes qui l'exercent. Les chaînes dans le cadre ne font pas seulement référence à l'esclavage ; elles reflètent les limites imposées à la liberté individuelle par l'État et la société. L'art urbain mondial avec une voix du Moyen-Orient Bien que l'œuvre de Shahin ait acquis une renommée internationale, elle reste profondément ancrée dans son identité égyptienne. Son parcours artistique a débuté à Alexandrie, où il s'est immergé dans le street art et le graffiti underground, y voyant une forme de protestation durant le Printemps arabe. Cette expérience a renforcé sa conviction que l'art est un médium révolutionnaire. Contrairement à de nombreux artistes pop ou graffeurs occidentaux qui abordent le genre avec satire ou nostalgie, Shahin intègre souvent les risques du monde réel et l'urgence socio-politique à sa pratique. « The Kiss 2 » est devenue l'une de ses images les plus partagées et censurées, suscitant des débats autour de la visibilité, de l'intimité et de la censure. Elle reflète la force de mondialisation de la culture urbaine tout en préservant une spécificité culturelle. La capacité de Shahin à insuffler l'énergie subversive du graffiti à des impressions giclées raffinées lui permet d'étendre le territoire du street art aux galeries d'art contemporain sans en altérer l'essence contestataire. Réappropriation de l'image interdite Dans un monde où le comportement public des femmes est souvent scruté et instrumentalisé, The Kiss 2 renverse ce regard. Au lieu de dissimuler l'affection, Shahin l'immortalise avec une précision minutieuse et un symbolisme saisissant. Le baiser devient plus qu'un simple instant : c'est une déclaration. Les silhouettes perchées sur des talons hauts ne sont pas objectifiées, mais affirmées, projetant des ombres à la fois de séduction et de solidarité. À travers l'objectif de Marwan Shahin, l'interdit devient art, et l'intime devient politique. Sa voix se joint au chœur des artistes de rue et de graffiti contemporains qui enrichissent le langage de la résistance par la culture visuelle. The Kiss 2 est une estampe, mais plus encore, c'est un message qui appelle à être vu, mémorisé et relayé.

Lis Plus Moins

Sortie 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Bearbrick Exit 2021 - Kanechi x Rin (Japon) - Neuf en boîte

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée sur papier d'art Opn Heart Care Bear par Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée Tomadachi Archival Pigment sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Tirage pigmentaire d'archives, format 16 x 20 pouces. Exploration de l'essence du street art pop et du graffiti à travers l'œuvre « Tomadachi » de Jolene Lai L'œuvre « Tomadachi » de Jolene Lai témoigne de la convergence novatrice entre le street art et le graffiti dans l'art contemporain. Sortie en 2018 en édition limitée à 30 exemplaires, cette estampe pigmentaire d'archives est réalisée avec une grande minutie sur papier Moab Entrada 290 g/m², un support reconnu pour sa durabilité et son rendu exceptionnel des couleurs. Le format de 40 x 50 cm (16 x 20 pouces) est à la fois accessible aux collectionneurs et suffisamment imposant pour un impact visuel fort, en résonance avec l'esthétique propre au street art et au pop art. Le travail de Lai se caractérise par des visuels narratifs, mêlant des éléments de culture urbaine, d'art graffiti et de motifs pop art. « Tomadachi », qui signifie « ami » en japonais, illustre parfaitement cette fusion, dépeignant une scène semblant surgir du calme nocturne d'un paysage urbain. L'œuvre met en scène un personnage en compagnie d'un ours en peluche géant, une image qui évoque un surréalisme ludique. Cette juxtaposition d'innocence et de décor urbain est emblématique de la capacité du street art à insuffler des éléments fantastiques au cœur du quotidien. L'approche unique de Jolene Lai en matière de street art pop et de graffiti L'œuvre « Tomadachi » de Lai explore les liens personnels et la solitude de la vie urbaine. La silhouette et l'ours en peluche, placés à un arrêt de bus, évoquent des histoires que les spectateurs associent à la nature éphémère de la vie citadine. L'utilisation de couleurs vibrantes et de contrastes marqués, caractéristiques du pop art et du graffiti, captive le regard et invite à la contemplation du récit sous-jacent. La technique de Lai, qui mêle des textures douces aux détails complexes du décor urbain, témoigne d'une maîtrise du médium propre aux estampes d'art. Le tirage limité de « Tomadachi » lui confère un statut prestigieux au sein des collectionneurs. Signée et numérotée par l'artiste, chaque estampe devient une pièce recherchée par les amateurs de pop art et de graffiti. Les collectionneurs apprécient l'exclusivité et l'authenticité des éditions limitées, et le soin méticuleux apporté par Lai à ses tirages garantit une qualité irréprochable pour chaque exemplaire. L'impact culturel de « Tomadachi » dans la communauté du street art L'impact de « Tomadachi » de Jolene Lai, tant au sein de la communauté du street art qu'au-delà, s'explique par la profondeur de ses thèmes et son attrait visuel. L'œuvre parvient à saisir une forme d'intimité au cœur de l'anonymat urbain, témoignant d'une expérience humaine universelle. Dans un monde de plus en plus dominé par la communication numérique, « Tomadachi » offre un commentaire poignant sur l'importance du lien humain. Cette profondeur de sens, alliée à la composition visuelle saisissante de l'œuvre, place « Tomadachi » au rang d'œuvre majeure dans le parcours de l'artiste. L'œuvre fait également le lien entre les univers souvent cloisonnés des beaux-arts et du street art. En proposant une œuvre qui allie la qualité et le potentiel de collection des estampes d'art à l'esthétique et aux thématiques propres au street art et au pop art, Lai remet en question les frontières qui définissent traditionnellement ces genres. Son succès témoigne de l'acceptation et de l'appréciation croissantes de l'art urbain dans le milieu artistique traditionnel et reflète une évolution culturelle plus large, valorisant les récits et les perspectives véhiculés par le street art. L'estampe en édition limitée « Tomadachi » de Jolene Lai, réalisée à partir de pigments d'archives, illustre parfaitement les possibilités offertes par le pop art et le graffiti. Elle constitue une source d'inspiration pour les artistes et les collectionneurs, symbolisant l'évolution du paysage artistique contemporain et le potentiel des expérimentations intergenres. À mesure que le mouvement du street art gagne en reconnaissance et en légitimité au sein du monde des beaux-arts, des œuvres comme « Tomadachi » joueront sans aucun doute un rôle crucial dans la définition de ce qui constitue un art précieux et marquant au XXIe siècle.

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée Black Heart 1 couleur, tirée à la main, sur papier beaux-arts, par Jenna Morello, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 22 x 30 pouces. Chaque estampe est imprimée à l'encre dorée sur un papier 22 x 30 pouces (56 x 76 cm) de 250 g/m². Tirée à seulement 25 exemplaires, cette édition est extrêmement rare.

Lis Plus Moins

Ganas Dignity & Love - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs bleues sur papier d'art de qualité supérieure, par Ernesto Yerena, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires . Format de l'œuvre : 8x10

Lis Plus Moins

Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

Lis Plus Moins

Shangri-La Pink Édition Limitée Encadrée Œuvre d'art moderne Impression offset à froid et vernis brillant sur papier beaux-arts UV par le célèbre artiste pop asiatique Takashi Murakami. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Dimensions de l'œuvre : 29,5 x 29,5 cm ; dimensions de l'image : 26 x 26 cm ; dimensions du cadre : 40,25 x 40,25 cm. Encadrement sur mesure avec passe-partout de 10 cm et verre acrylique anti-UV. La confluence du pop art urbain et de l'expression moderne La scène artistique actuelle s'enrichit d'expressions novatrices qui mêlent la vitalité du street art à l'attrait du pop art, comme en témoignent des chefs-d'œuvre tels que l'édition limitée Shangri-La Pink. Cette œuvre exceptionnelle de Takashi Murakami, artiste pop asiatique de renom, se distingue par son esthétique et sa maîtrise technique. Réalisée en 2018, elle illustre le style unique de Murakami, caractérisé par son mélange de culture pop contemporaine et de beaux-arts. Le style fusion distinctif de Takashi Murakami Takashi Murakami, né à Tokyo, est reconnu pour sa contribution à la scène artistique contemporaine, notamment à travers ses créations de street art, de pop art et de graffiti. Ses œuvres transcendent les frontières traditionnelles de la classification artistique et trouvent souvent leur place dans les galeries d'art les plus prestigieuses, tout en résonnant dans les rues animées. « Shangri-La Pink » est une édition limitée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Murakami lui-même, gage d'exclusivité et de la touche personnelle de l'artiste. L'œuvre mesure 75 x 75 cm (29,5 x 29,5 pouces), l'image seule mesurant 66 x 66 cm (26 x 26 pouces), tandis que le cadre porte les dimensions totales à 102 x 102 cm (40,25 x 40,25 pouces). Le choix des matériaux témoigne du souci du détail et de l'exigence de qualité de Murakami. Grâce à l'utilisation d'un marquage à froid offset et d'une sérigraphie vernie brillante sur papier beaux-arts UV, Murakami livre une œuvre vibrante et intemporelle. Le papier beaux-arts UV est particulièrement important car il garantit la préservation des couleurs vives et des détails complexes de l'œuvre d'art contre les effets de la lumière ultraviolette. Savoir-faire artistique et présentation La présentation de Shangri-La Pink est aussi méticuleuse que sa création. Encadrée sur mesure avec un passe-partout de 10 cm, l'œuvre est protégée par un verre acrylique anti-UV, ce qui rehausse son attrait visuel et la préserve des intempéries. Ce choix d'encadrement particulier sublime l'œuvre, lui conférant une présence qui impose le respect et l'admiration. Conçue pour être contemplée et vécue, la finition vernie brillante ajoute une dimension tactile à cette estampe déjà captivante. Shangri-La Pink s'inscrit dans l'œuvre plus vaste de Murakami, reconnu pour son mélange de techniques classiques et de méthodes contemporaines d'avant-garde. Son art se caractérise souvent par des motifs récurrents, tels que des fleurs souriantes, omniprésents dans Shangri-La Pink, qui insufflent à l'œuvre joie et vitalité. Pourtant, sous cette apparente fantaisie et cette explosion de couleurs, se cache une critique et un commentaire des normes culturelles et sociales, une marque de fabrique du graffiti. L'influence de Takashi Murakami sur le street art et le pop art est indéniable. Il est devenu une icône culturelle, doté d'un style immédiatement reconnaissable et souvent imité. « Shangri-La Pink » est une œuvre qui incarne l'essence même de la vision artistique de Murakami – une vision qui a profondément marqué le paysage de l'art moderne. Son engagement à repousser les limites de l'expression et sa maîtrise de l'art traditionnel japonais créent un dialogue entre passé et présent, conférant à son œuvre une dimension intemporelle. « Shangri-La Pink » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui capture l'esprit d'une génération en quête de moyens d'expression dans un monde où les frontières entre art urbain et art savant s'estompent. En un sens, l'œuvre fait office de pont, permettant à un public d'horizons divers d'apprécier la beauté et la complexité de l'art moderne sous une forme à la fois accessible et profonde. À travers cette œuvre en édition limitée, Murakami continue de vivre et de contribuer au monde de l'art, chaque pièce racontant son parcours d'artiste. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, posséder une œuvre comme Shangri-La Pink représente non seulement un investissement artistique, mais aussi un investissement dans l'héritage de l'un des artistes les plus influents de notre époque. Par son innovation constante et son dévouement à son art, Takashi Murakami démontre que l'art n'est pas figé, mais une forme d'expression vivante et évolutive qui ne cesse de nous interpeller et de nous inspirer.

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Sérigraphie blanche « Follow The Leader » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2024 Signée et numérotée Cleon Peterson Édition limitée à 75 exemplaires Œuvre d'art Format 34x12 Impression sérigraphique. Une démonstration audacieuse d'obéissance collective Cleon Peterson est un artiste américain reconnu pour son style monochrome épuré et ses représentations saisissantes des conflits, du pouvoir et de la critique sociale. La sérigraphie blanche « Follow The Leader » immortalise une file de personnages en uniforme marchant au pas cadencé, chacun brandissant un symbole différent. Cette édition limitée de 75 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2024, mesure 86 x 30,5 cm et présente la représentation marquante du conformisme propre à Peterson. Imprimée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé, l'estampe témoigne de l'engagement de l'artiste envers la qualité et le savoir-faire. Les spectateurs remarquent souvent le contraste saisissant des silhouettes blanches sur le fond sombre, conférant à l'œuvre un sentiment d'urgence. Les textes en haut et en bas de la composition invitent le spectateur à réfléchir à la soumission aveugle et à l'érosion potentielle de la liberté. Tension visuelle et éléments symboliques Les personnages de cette œuvre sont disposés selon une chorégraphie précise, chacun arborant un emblème différent évoquant le commerce, la technologie, la gouvernance ou l'armement. Le style de Peterson accentue les formes anguleuses des corps, attirant l'attention sur leur posture commune et leur démarche collective. L'œuvre interroge la manière dont la société peut suivre des figures ou des institutions puissantes sans en examiner les conséquences. Les contrastes marqués d'encre blanche sur fond noir créent une forte tension visuelle, soulignant les notions de domination, de persuasion et l'harmonie fragile qui naît du conformisme. La démarche directe de Peterson fait écho aux motifs du street art et du graffiti, où des formes simples servent à exprimer des observations percutantes sur les réalités sociales et politiques. Influence du street art pop et du graffiti Les amateurs de street art et de graffiti perçoivent souvent des parallèles entre les estampes de Cleon Peterson et les mouvements urbains qui remettent en question les conventions. Cette estampe fusionne l'énergie brute des styles urbains avec une approche classique des beaux-arts. Le jeu de couleurs restreintes, de formes épurées et de messages directs fait écho à la tradition audacieuse de l'expression urbaine. Quiconque découvre l'estampe sérigraphique blanche « Follow The Leader » est immédiatement frappé par son impact, caractéristique des œuvres inspirées du graffiti qui cherchent à provoquer et à interpeller directement le spectateur. Le tirage limité de cette œuvre souligne l'alliance entre accessibilité et valeur de collection, témoignant de l'influence de la culture de masse sur l'art contemporain. Savoir-faire et valeur de collection Les collectionneurs et les amateurs d'art reconnaissent que chaque estampe de Peterson bénéficie de techniques de sérigraphie précises et de matériaux de première qualité. Le papier d'art Coventry Rag 290 g/m², frangé à la main, confère une dimension tactile qui souligne le soin apporté à la réalisation de chaque pièce. Signée et numérotée en 2024, cette édition de 75 exemplaires attire l'attention des amateurs d'art moderne ancré dans une critique sociale incisive. Ses dimensions de 86 x 30,5 cm en font un choix idéal pour divers espaces d'exposition, son format allongé amplifiant la sensation de mouvement des personnages en marche. La capacité de Peterson à saisir un courant sous-jacent troublant de critique sociale à travers des images brutes et une palette minimaliste continue de susciter l'admiration des amateurs d'art urbain, de pop art et de graffiti. Son design saisissant, associé à un message percutant sur le pouvoir et l'obéissance, fait de l'estampe sérigraphique blanche « Follow The Leader » une pièce maîtresse recherchée, tant par les collectionneurs avertis que par les simples curieux.

Lis Plus Moins

Faire semblant d'être amoureux - Sérigraphie artisanale en édition limitée 5 couleurs rouges sur papier Cougar d'archivage par Greg Gossel, artiste pop art de rue rare. Édition limitée 2015, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 19 x 25 Impression 5 couleurs 19 x 25 pouces sur papier blanc Cougar sans acide et de qualité archive

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

Lis Plus Moins

« The Day Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art de Qualité sur Papier à Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

Lis Plus Moins

Ganas Dignity & Love - Crème - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena - Rare œuvre d'art urbain - Artiste pop célèbre. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014, format 8x10.

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale en édition limitée « Red Heart 1 couleur » sur papier beaux-arts, par Jenna Morello, artiste pop art célèbre. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 22 x 30 pouces. Chaque estampe est imprimée à l'encre dorée sur un papier 22 x 30 pouces (56 x 76 cm) de 250 g/m². Tirée à seulement 25 exemplaires, cette édition est extrêmement rare.

Lis Plus Moins

Opn Heart 006 Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture.

Lis Plus Moins

Confetti Bear, peinture originale technique mixte sur papier beaux-arts, encadrée sur mesure par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture originale et unique représentant un ours blanc debout, réalisée sur du papier de soie coloré à motifs confettis.

Lis Plus Moins

« Sweet Dreams Artwork Giclée en édition limitée, impression d'art de qualité supérieure sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. » Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Image originale créée pour la nouvelle romantique de Peter Stamm, « Sweet Dreams », parue dans le magazine New Yorker. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

Lis Plus Moins

OxyCookie Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art LSD de la culture pop. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. Ben Frost utilise l'imagerie familière de la culture occidentale pour formuler une critique de cette culture, notamment à travers le prisme du consumérisme, des icônes modernes et des grandes entreprises. Personnages de dessins animés, icônes de la pop culture, logos de marques et bien d'autres éléments sont transformés en œuvres d'art vibrantes et trouvent leur place dans les galeries. Dans cette optique, et dans le cas de Ben Frost, il est vain de tenter de tracer une frontière nette entre art populaire et art savant. En réalité, l'artiste souhaite que le public s'interroge sur les notions de haute et de basse valeur et, par extension, sur leur signification profonde. Au fil des années, les artistes de rue ont su s'imposer comme des créateurs respectés, certains acquérant même une renommée internationale, transformant le graffiti, autrefois art marginal servant parfois à marquer le territoire des gangs, en un secteur économique florissant.

Lis Plus Moins

Sans titre IV Édition limitée Papier buvard d'art Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Atomik. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition limitée 2 couleurs Hand Letterpress Print sur MEDIUM par ARTIST pop art graffiti célèbre artiste art. INFO

Lis Plus Moins

Robot With Heart Bones Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection par Pop Street Artist x UVD Toys ! . Édition limitée 2023 à 100 exemplaires. Œuvre d'art neuve, sous blister. Figurine imprimée représentant un robot tenant un cœur, avec un motif de costume en os de squelette. Jouet d'art. Sculpture. Le « Robot au Cœur » est une figurine d'art de collection créée par Chris RWK, artiste et membre du collectif Robots Will Kill (RWK). RWK est un collectif artistique new-yorkais fondé en 2001 par les artistes ChrisRWK, Veng et Kevin, spécialisés dans le street art et le graffiti. D'autres membres, dont ECB et Peeta, ont rejoint le collectif par la suite. Leurs œuvres sont exposées dans divers espaces publics, galeries et événements à travers le monde. La figurine « Robot au Cœur » illustre le style caractéristique de Chris RWK, marqué par des lignes audacieuses, des thèmes fantaisistes et une prédilection pour les personnages robotiques. Elle représente un robot tenant un cœur, symbolisant l'idée que même les machines peuvent éprouver de l'humanité, de l'amour et de la compassion. Cette figurine est non seulement une représentation du style artistique de Chris RWK, mais aussi l'incarnation de l'esprit créatif et de la mission du collectif RWK. Les figurines d'art de collection connaissent une popularité croissante ces dernières années, les artistes créant des figurines en vinyle ou en résine en édition limitée qui mettent en valeur leurs styles et thèmes distinctifs. Ces jouets sont souvent recherchés par les collectionneurs, qui apprécient leur qualité artisanale et leur valeur artistique.

Lis Plus Moins

Muse #388 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier 330 G/M2 par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset. Signé en 2014

Lis Plus Moins

Flower of Evil : The Kiss - Sérigraphie en édition limitée, blanche, bicolore, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. FLEURS DU MAL : LE BAISER (BLANC) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noire et ivoire. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

Lis Plus Moins

Lady Lips - Sculpture en vinyle en édition limitée OG, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et de graffiti Ron English - POPaganda. Édition limitée 2022 à 100 exemplaires, vinyle massif 10x7, sculpture style Rolling Stones, motif lèvres, coloris original « Tous les deux ou trois ans, je tombe sur un truc qui explose et qui me dépasse complètement… Lady Lips, c’est tout ce qu’il y a à dire sur le rock’n’roll. » – Ron English – POPaganda

Lis Plus Moins

Papier buvard Xanax, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Ben Frost, œuvre d'art sur le LSD et la culture pop. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. Il expose actuellement à l'échelle locale et internationale, et son travail a été présenté dans de nombreuses expositions aux États-Unis, en Europe et en Asie. Ce qui frappe d'emblée dans l'art de Frost, c'est l'utilisation non conventionnelle de supports et de techniques variés : de la traditionnelle toile carrée aux boîtes en carton, de la peinture acrylique à la bombe aérosol. Ce n'est pas un hasard si une grande partie de son œuvre est constituée d'images de dessins animés détournées, comme celles des Simpson, des Looney Tunes, des Schtroumpfs, de Winnie l'Ourson, etc., qu'il réinterprète dans un nouveau contexte artistique sans en altérer le sens originel.

Lis Plus Moins

Pals - Édition limitée violette, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces.

Lis Plus Moins

Garde-moi dans ton cœur - Spectre, figurine de collection en polystone, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti Matt Bailey. « Keep Me in Your Heart » de Matt Bailey (Édition Spectre) est une pièce de collection en polystone entièrement noire, jouant subtilement avec les matières. Contrastant le squelette noir translucide avec la silhouette féminine noire mate et les accents brillants, cette œuvre fantomatique est un chef-d'œuvre intemporel.

Lis Plus Moins