Visage & Tête

Sérigraphie Wetland Powers de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. Cette publication de Wetland Powers examine les répercussions d'une Cour suprême largement sous l'influence des grandes compagnies pétrolières. Le gouvernement est censé œuvrer pour le bien commun. Pourtant, les juges conservateurs de la Cour suprême actuelle ont privilégié les intérêts des grandes compagnies pétrolières et des riches propriétaires fonciers au détriment de l'accès à une eau potable saine pour tous. Le concept de « biens communs » – des ressources comme l'air et l'eau qui n'appartiennent à personne et qui doivent être protégées pour le bien de tous – semble échapper à nombre de personnes dans le monde des affaires et au gouvernement. Il nous appartient, en tant qu'électeurs, d'élire des représentants qui placent les besoins des citoyens au premier plan. La composition de la Cour suprême est un élément essentiel à prendre en compte lors de l'élection présidentielle, puisque c'est le président en exercice qui nomme les juges de la Cour suprême. – Shepard Fairey – OBEY « Wetland Powers » de Shepard Fairey : une déclaration dans le domaine du pop art urbain Dans le domaine du street art, Shepard Fairey est une figure d'une influence considérable ; son œuvre est souvent imprégnée de messages socio-politiques forts. La sérigraphie « Wetland Powers » de Shepard Fairey, alias OBEY, illustre parfaitement son engagement à fusionner art et militantisme. Sortie en 2023, cette édition limitée, tirée à la main sur un papier d'art crème moucheté, est bien plus qu'une image saisissante : elle ouvre la voie à un débat essentiel sur la justice environnementale et la gouvernance. Analyse de « Wetland Powers » de Shepard Fairey L'œuvre, de format 45,7 x 61 cm, fait partie d'une édition limitée à 550 exemplaires signés et numérotés. Fidèle à son style, Fairey y associe une esthétique audacieuse à un message qui invite le spectateur à réfléchir à l'impact des décisions politiques sur l'environnement. L'image représente une figure féminine dont les éléments suggèrent un lien avec la nature et sa protection. Le travail de Fairey est reconnu pour la richesse de son langage visuel ; chaque élément a une signification symbolique, et « Wetland Powers » ne fait pas exception. Plaidoyer environnemental par l'art Dans « Pouvoirs relatifs aux zones humides », Fairey aborde la question controversée des droits fonciers face à la protection de l'environnement, en soulignant notamment le rôle de la Cour suprême dans le destin des zones humides américaines. Cette estampe commente les décisions de la Cour que Fairey perçoit comme privilégiant les intérêts des entreprises au détriment de la santé environnementale publique. À travers cette œuvre, Fairey exprime sa conviction de la nécessité de préserver les biens communs – l'air, l'eau et la terre – pour le bien de tous. La résonance culturelle de l'œuvre de Fairey L'art de Shepard Fairey a toujours trouvé un écho auprès d'un large public, et sa campagne Obey est devenue un véritable phénomène culturel. Avec « Wetland Powers », Fairey continue de puiser dans la conscience collective, utilisant son art comme tribune pour défendre la responsabilité écologique et sociale. L'œuvre souligne le pouvoir du street art à transcender la toile et à devenir un vecteur de changement, incitant les citoyens à réfléchir à leur rôle d'électeurs et à élire des dirigeants qui placent le bien-être de tous au premier plan. « Wetland Powers » témoigne du rôle durable de Shepard Fairey en tant qu'artiste à l'avant-garde du street art et du graffiti. Sa capacité à aborder des problématiques mondiales urgentes à travers des images percutantes confirme son statut d'artiste engagé à la croisée de l'art et du militantisme. Tirage en édition limitée, « Wetland Powers » illustre le talent artistique de Fairey et incarne l'esprit du street art comme forme de débat public actif.

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Sérigraphie Prey Red HPM Doodled par D*Face - Dean Stockton, impression sur carton, encadrée, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Œuvre unique signée, réalisée à la peinture et au crayon HPM en 2007, ornée d'un gribouillage sur le recto . Dimensions : 23,25 x 33 pouces (59 x 84 cm). Ce motif était initialement utilisé comme enduit décoratif dans plusieurs villes. Il s'agirait de l'une des deux versions produites et signées par D*Face sur papier de qualité supérieure. Encadrement sur mesure en métal rouge. Le style signature de D*Face en rouge Prey La confluence du pop art et du street art trouve une manifestation saisissante dans l'œuvre de l'artiste britannique Dean Stockton, plus connu sous le nom de D*Face. Parmi sa vaste collection d'œuvres percutantes, la sérigraphie « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » illustre parfaitement son talent pour fusionner les techniques subversives du street art avec l'esprit du pop art. Cette pièce en édition limitée, une sérigraphie sur carton et une œuvre originale rehaussée de gribouillis uniques à la peinture et au crayon réalisés par l'artiste lui-même, capture l'essence de sa critique du consumérisme et du culte des célébrités. « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » de Stockton n'est pas une simple œuvre de street art ; elle reflète le parcours de l'artiste et son regard sur la société. L'œuvre se caractérise par des lignes audacieuses et des contrastes marqués, signature de l'esthétique de D*Face, fortement influencée par ses premières expériences dans le skateboard, le graffiti et la musique punk. L'estampe, mesurant 23,25 pouces sur 33 pouces, est encadrée dans un cadre en métal rouge sur mesure qui fait écho à l'éclat de l'œuvre d'art qu'elle renferme. D*Face et le mouvement Pop Street Art Conçue initialement comme une affiche collée dans les rues, « Prey Red » a évolué vers une expression plus raffinée de l'art de DFace lorsqu'elle a été réimaginée sous la forme d'une impression sur papier haut de gamme. Cette transition du street art à une œuvre digne d'une galerie souligne la fluidité des frontières entre les différentes formes d'art et la polyvalence de DFace. Le fait que cette pièce soit l'un des deux seuls exemplaires produits et signés par l'artiste renforce son exclusivité et son attrait. L'œuvre de DFace est souvent perçue comme un pont entre l'énergie brute et rebelle du street art et l'univers soigné et visuel du pop art. DFace remet en question les idées reçues sur l'art et sa place dans la société en exposant son travail en galerie sans rien perdre de son esprit urbain. L'impression sérigraphique « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » en témoigne, incarnant le talent de l'artiste pour donner de la profondeur et de multiples niveaux de signification à son œuvre. L'impact culturel des œuvres de D*Face Au-delà de son attrait visuel, « Prey Red » est une critique culturelle, à l'image du reste de l'œuvre de DFace. À travers son art, DFace invite les spectateurs à questionner les icônes et les symboles qui peuplent notre paysage visuel. Cette estampe, avec son imagerie percutante et le mot « PREY » inscrit en lettres capitales, suggère une réflexion plus profonde sur l'identité de la proie dans un monde saturé de médias et de culture des célébrités. « Prey Red HPM Doodled Silkscreen Print » de DFace n'est pas seulement une œuvre d'art à admirer pour son style ; c'est à la fois un sujet de conversation, un commentaire culturel et une pièce de collection. Elle témoigne de l'engagement constant de l'artiste à interpeller les spectateurs et le monde de l'art, les incitant à réévaluer ce qui est exposé sur les murs des villes et dans les galeries. Alors que DFace poursuit sa création et son évolution, des œuvres comme « Prey Red » lui assurent une place de choix dans l'histoire de l'art contemporain, jetant un pont entre la scène underground et le courant dominant.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Dessin original au crayon graphite de Vincent Price, réalisé à la main sur papier beaux-arts par Joe King, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original au graphite signé, 2010, format 8x11, encadré dans un cadre orné avec passe-partout.

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Dystopia, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier d'art, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Ce deuxième festival estival annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan.

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C'est ton anniversaire, peinture rose, édition limitée, sérigraphie HPM 1 couleur et peinture acrylique rehaussée à la main sur papier d'art frangé à la main par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, pop art moderne. 2018 Encadré, signé et numéroté, peinture rose HPM, édition limitée de 30 exemplaires, embellie à la main, dimensions de l'œuvre : 50 x 38, sérigraphie monochrome avec finition à la main sur papier d'art d'archivage. Caractère unique des estampes embellies à la main par Mr. Brainwash Dans le pop art et le graffiti contemporains, rares sont les œuvres aussi marquantes que « It's Your Birthday » de l'artiste de rue Mr. Brainwash, alias Thierry Guetta. Cette pièce incarne l'esprit du street art grâce à son papier d'art de qualité supérieure, orné et frangé à la main, et à une touche de peinture acrylique rose qui bouscule les conventions. Cette édition limitée de 2018 témoigne du dévouement de l'artiste à son art et de sa volonté d'insuffler sa personnalité à chaque estampe. Sous le pseudonyme de Mr. Brainwash, Thierry Guetta est devenu une figure fascinante du street art. Son style, qui allie la brutalité du street art à la sophistication des œuvres d'art exposées en galerie, lui a valu autant de critiques que d'éloges. « It's Your Birthday » illustre son goût pour les déclarations audacieuses et l'utilisation d'images populaires réinterprétées à travers le prisme du street art. Le support sérigraphié monochrome est transformé par une finition manuelle, garantissant ainsi le caractère unique de chaque exemplaire. La série « C'est ton anniversaire » est une édition limitée à 30 exemplaires, chacun étant fini à la main par Mr. Brainwash en personne. Ce procédé d'embellissement manuel consiste en l'application de peinture acrylique rose, une signature qui ajoute dimension et texture, faisant de chaque estampe une œuvre d'art unique. Cette technique abolit la frontière entre la production de masse et l'objet unique, reflétant la philosophie de l'artiste selon laquelle l'art doit être à la fois accessible et exclusif. Importance de la sérigraphie dans l'œuvre de M. Brainwash La sérigraphie, technique emblématique du pop art, est utilisée par Mr. Brainwash en un clin d'œil tout en repoussant ses limites. L'estampe « It's Your Birthday », aux dimensions impressionnantes de 50 x 38 pouces (127 x 97 cm), offre un support audacieux aux expérimentations de l'artiste avec la couleur et la forme. Le choix d'un papier d'art de qualité archive garantit la longévité de l'œuvre, alliant la nature éphémère du street art à la permanence recherchée par les collectionneurs. Depuis son apparition sur la scène artistique, Mr. Brainwash est une figure controversée, son authenticité et son style faisant débat. Pourtant, des œuvres comme « It's Your Birthday » consolident sa place sur le marché de l'art. Le format de cette édition limitée, la qualité des matériaux et la touche personnelle des embellissements réalisés à la main en font une pièce très prisée des collectionneurs. Elle célèbre l'influence du street art sur la culture contemporaine et la manière dont des artistes comme Mr. Brainwash continuent d'innover au sein de ce genre. L'influence de Mr. Brainwash sur le pop art, le street art et le graffiti est indéniable. Chaque estampe, rehaussée à la main, remet en question les idées reçues sur le street art et ses interactions avec le monde des beaux-arts. « It's Your Birthday » est un joyau coloré de son art, une édition limitée qui capture l'esprit exubérant et novateur du pop art urbain.

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Papier buvard MK-Ultra III, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art LSD de la culture pop protégée par le droit d'auteur. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée de Steve et Dave sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Tyree Guyton, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette image fait partie de ma série « Visages de Dieu ». Je travaille sur cette série depuis 25 ans. On m'a dit qu'il faut parfois une dizaine d'années pour peaufiner une série. J'ai dépassé cette simple recherche de la perfection pour développer mon propre style, prendre du plaisir à créer et donner vie à des personnages intéressants. C'est ma façon d'appréhender la vie humaine et de créer une forme de magie. Je suis impatient que ces images soient partagées avec le monde. Elles m'amènent à me demander : qui est Dieu ? Pourquoi sommes-nous créés à son image ? Avec cette série, j'essaie de comprendre cette entité que nous appelons Dieu et, en même temps, de comprendre la vie. » – Tyree Guyton

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Spider Andy - Costume blanc - Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Spider-Man Marvel Comics. Sérigraphies techniques mixtes sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m². Format : 35 x 50 cm. Sortie : 14 avril 2021. Tirage : 7 exemplaires. Cette édition est unique, peinte à la main. Copyright : Depuis des années, Copyright orne les rues du Royaume-Uni de ses roses roses emblématiques. Fusionnant art urbain, graffiti et styles plus traditionnels, il utilise un mélange de techniques picturales classiques et de peinture à la bombe. Il crée des effets d’impression au pochoir, de la profondeur à la peinture en aérosol et de la texture au pinceau.

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Outlandos D' Amour - Épreuve d'imprimeur Or Bleu PP, sérigraphie en édition limitée 8 couleurs tirée à la main sur papier Gold Treasury par Prefab77, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'imprimerie PP 2015 Signée et marquée PP 23 x 32,87 Sérigraphie 8 couleurs sur papier doré, signée par l'artiste 58,5 x 83,5 cm Outlandos D'Amour Or Bleu PP par Prefab77 « Outlandos D'Amour Gold Blue » est une sérigraphie artisanale d'une rare finesse, réalisée en huit couleurs par Prefab77, collectif renommé d'artistes de street art, pop art et graffiti. Cette œuvre de 2015, mesurant 58,5 x 83,5 cm (23 x 32,87 pouces), est imprimée sur un luxueux papier doré et signée PP, attestant qu'il s'agit d'une épreuve d'artiste. Réputés pour leurs superpositions complexes et leurs récits audacieux, les artistes de Prefab77 confèrent à cette œuvre une présence saisissante, en faisant une pièce de choix pour les collectionneurs et les amateurs d'art contemporain. Une déclaration saisissante dans le domaine du pop art urbain « Outlandos D'Amour Gold Blue » illustre à merveille le style distinctif de Prefab77, qui associe des images saisissantes à des thèmes puissants. La sérigraphie en huit couleurs confère à l'œuvre une profondeur et une intensité remarquables, superposant textes, motifs et portraits dans un jeu d'éléments dynamique. Le papier doré utilisé crée un fond lumineux, soulignant l'esthétique à la fois luxueuse et audacieuse qui caractérise le travail de Prefab77. Cette estampe, visuellement captivante et conceptuellement riche, reflète les thèmes de la rébellion, de l'émancipation et de l'identité culturelle. La vision de Prefab77 Prefab77 est un collectif d'artistes basé au Royaume-Uni, reconnu pour ses contributions marquantes au street art et au graffiti. Privilégiant le travail minutieux et la narration, le collectif fusionne les influences de la culture punk, de la mode et du commentaire social pour créer des œuvres qui résonnent profondément auprès du public contemporain. Leurs créations mettent souvent en scène des figures fortes et emblématiques sur des fonds complexes, incarnant un sentiment de force et de rébellion. « Outlandos D'Amour Gold Blue » illustre parfaitement leur capacité à fusionner les techniques des beaux-arts avec l'énergie brute du street art. Une œuvre d'art rare et de collection L'appellation « Épreuve d'imprimeur » confère à cette œuvre une rareté et une valeur exceptionnelles, la rendant particulièrement précieuse pour les collectionneurs en quête d'éditions exclusives d'œuvres emblématiques. Le procédé méticuleux de sérigraphie manuelle en huit couleurs garantit une netteté et une vivacité remarquables, tandis que le papier doré sublime son opulence. Signée et marquée par les artistes, cette estampe est non seulement un chef-d'œuvre visuel, mais aussi un artefact majeur du mouvement du street art. Son grand format renforce sa présence et en fait une pièce maîtresse saisissante pour toute collection. « Outlandos D'Amour Gold Blue » de Prefab77 est bien plus qu'une œuvre d'art : c'est une célébration du pouvoir transformateur du pop art et du graffiti. Par sa conception complexe, sa résonance culturelle et sa rareté, cette pièce continue de captiver et d'inspirer les spectateurs, confirmant la réputation de Prefab77 comme un groupe novateur dans le monde de l'art contemporain.

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Œuvre d'art Roach, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 12 pouces.

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Figurine de collection Riot Cop 1000% BE@RBRICK en édition limitée, œuvre d'art en vinyle Medicom Toy par Brandalism. 2022 Neuf dans sa boîte Brandalised x Medicom Toy x Banksy Medicom Toys 2022 présente le Bearbrick Riot Cop, fruit de la collaboration entre le célèbre artiste Banksy et Brandalism. L'artiste est de retour ! Grâce à la technologie de transfert à l'eau, les motifs sont uniques. Cette grande figurine Bearbrick 1000% mesure 70 cm !

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Signes des crimes - Impression d'art encadrée rouge, durcie aux UV, sur panneau d'aluminium HD verni, œuvre d'art de l'artiste de culture pop urbaine Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020). Œuvre de 61 x 61 cm encadrée et prête à accrocher. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impression lenticulaire Gent sur papier d'art épais de qualité supérieure par l'artiste pop de rue Pose- Jordan Nickel, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 50 exemplaires. Œuvre de 76,2 x 57,2 cm (22,5 x 30 pouces) . Impression lenticulaire holographique à effet de couleur et d'image changeantes. POSE (Jordan Nickel). Impression lenticulaire à bascule triphasée, lentille PETG 33 mil 40 lpi. « Je peins dans la rue depuis près de 30 ans et j'ai toujours cherché à faire écho à mon travail d'atelier, reflétant ainsi la nature changeante de mes œuvres en extérieur, dans la nature. C'est seulement avec le temps que les couleurs se transforment, que les textures se multiplient et que de riches fragments s'assemblent pour former un récit plus profond. Je souhaite que mon travail soit interactif, c'est pourquoi j'étais ravie de travailler avec un procédé comme l'impression lenticulaire. Il m'a offert la possibilité d'exprimer la fluidité de la rue à travers le jeu des couleurs, des textures et des formes. » - Pose - Jordan Nickel La fusion dynamique du street art et du jeu optique dans l'estampe lenticulaire « Gent » de Pose L'estampe lenticulaire « Gent » de Pose, pseudonyme de Jordan Nickel, est une œuvre d'art en édition limitée qui illustre la fusion dynamique entre l'esthétique du street art et la fantaisie optique du pop art. Cette création de 2021, signée et numérotée, est limitée à 50 exemplaires, mesurant 57 x 76 cm et imprimée sur un papier d'art épais. Elle est conçue pour captiver par ses couleurs holographiques et son illusion lenticulaire changeante. Le travail de Pose est profondément ancré dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, puisant dans son expérience de graffeur et son évolution vers le street art pop, dont les œuvres sont reconnues pour leur palette vibrante et leurs superpositions complexes. L'estampe « Gent » témoigne de l'ingéniosité de Pose, mettant en valeur une technique lenticulaire qui permet à l'image de se transformer selon le point de vue du spectateur. Cet élément interactif de l'œuvre invite les spectateurs à interagir activement avec elle, à expérimenter la transformation des couleurs et des formes et à découvrir de nouvelles facettes et de nouveaux détails sous différents angles. L'impression lenticulaire fait le lien entre le statique et le dynamique, offrant une narration différente à chaque regard, à l'image du paysage urbain en perpétuelle évolution qui inspire l'art de Pose. Reflets de la vie et de la culture urbaines dans l'art de Pose Dans « Gent », Pose reflète l'énergie vibrante de la vie et de la culture urbaines, avec des éléments qui semblent émerger et disparaître en arrière-plan, à l'image de la nature éphémère du street art. L'estampe est un collage vibrant de figures, de formes et de lettres abstraites, évoquant le langage visuel du graffiti tout en le réinterprétant à travers un prisme contemporain. L'œuvre fait écho à la tradition du graffiti, avec ses tags et son écriture stylisée, mais sublime ces éléments grâce à une maîtrise artistique et des techniques de production sophistiquées. Le choix de Pose d'utiliser l'impression lenticulaire dans « Gent » témoigne de son exploration continue du potentiel de l'art à surprendre et à captiver le public. L'effet lenticulaire confère une dimension physique à l'œuvre, suggérant une métaphore des multiples perspectives et expériences qui définissent la vie citadine. À l'instar d'une ville qui révèle différentes facettes d'elle-même selon les moments et les points de vue, « Gent » offre une expérience visuelle en perpétuelle évolution qui interpelle la perception du spectateur et l'invite à une exploration répétée. L'estampe lenticulaire « Gent » de Posecelebrates illustre la dynamique entre l'énergie brute du street art et la sophistication des techniques artistiques modernes. Cette œuvre capture l'esprit du pop art et du graffiti contemporains, offrant une expérience visuelle riche et captivante qui reflète la nature multiforme de la culture urbaine. Avec des œuvres comme « Gent », Pose repousse sans cesse les limites du street art, s'imposant comme une figure majeure de son évolution.

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Jessica Print x Stages NYC 1 couleur, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art fin Speckletone par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. Encadrement sur mesure, passe-partout flottant, signé et numéroté, Shepard Fairey (né en 1970), Portrait de Jessica, 2009. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 272/475. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Je regrette que le nom de Dina Douglass, auteure de la photo originale, n'ait pas été mentionné dans le making-of de cette œuvre, ni sur le site web et dans la documentation de l'exposition Stages 09. Ayant vaincu le cancer, elle aurait dû être créditée, et je présente mes excuses. – Shepard. D'après une photographie de Dina Douglass, survivante du cancer / Andrena Photography Quelques légères éraflures et rayures sur le cadre.

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Stigmata PP 2 couleurs, sérigraphie en édition limitée, tirée à la main sur papier beaux-arts, par Craww, célèbre artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP signée, estampillée de détails dorés, 2012, bordée à la main, 15,5 x 21 cm. Édition limitée à 35 exemplaires.

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Love Will Tear Us Apart, œuvre d'art pop street, impression giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par un artiste de graffiti urbain moderne, © Artiste de graffiti urbain. 2022. Signée. 23,62 x 23,62 cm. Édition limitée à 33 exemplaires. Ici, Copyright déploie son style unique, mélange d'art urbain et de beaux-arts, pour nous offrir une œuvre inspirée du titre phare de Joy Division, « Love Will Tear Us Apart ». L'œuvre représente une femme entourée de motifs symboliques évoquant la sensation de tomber amoureux.

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Rêverie I Œuvre d'art Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Alex Garant. Estampe signée en édition limitée de 2018, format 8x10

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Papier buvard papillon, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par John Van Hamersveld, œuvre d'art pop culture LSD. « Le papillon provient du groupe West Coast Pop Art Experimental Band de 1968. C'était un dessin en noir et blanc. Puis, en 2013, j'en ai fait une autre version, car je comptais en faire une affiche. Ensuite, il est devenu une fresque murale, puis le buvard que nous voyons aujourd'hui. » – John Van Hamersveld

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Et puis les choses se sont améliorées - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée pour l'été sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 24x24. Variante été. Et puis les choses se sont améliorées – Édition d'été par Denial dans le domaine du street art pop et du graffiti « Et puis les choses se sont améliorées – Été » est une estampe pigmentaire d'archives de 2021, créée par l'artiste canadien Denial, alias Daniel Bombardier. Mesurant 61 x 61 cm et imprimée sur un papier d'art de qualité musée de 330 g/m², cette œuvre en édition limitée a été éditée à seulement 25 exemplaires signés et numérotés. La variante « Été » insuffle à la composition originale, inspirée du pop art, une intense chaleur estivale grâce à une palette de rouges vifs et de tons chauds. La composition présente un gros plan d'une figure féminine de style bande dessinée, saisie dans un moment de contemplation dramatique. Son regard se lève tandis que ses cheveux, d'un noir et d'un rouge flamboyant, traversent le cadre. La légende, imprimée en caractères foncés sur un fond rouge désaturé, dit : « Et puis les choses se sont améliorées », une phrase chargée d'une profonde résonance émotionnelle et ouverte à l'interprétation. Couleur et émotion dans la variante estivale Cette édition estivale se caractérise par une palette dominée par des rouges profonds, des beiges chauds et des mauves discrets. Ces couleurs évoquent l'intensité, la transformation et la tension émotionnelle – souvent associées à la croissance personnelle dans des moments de grande intensité. Les yeux et les lèvres rouges du personnage irradient d'intensité, en harmonie avec les reflets flamboyants de sa chevelure. Là où d'autres versions pourraient évoquer l'espoir ou la réflexion, « Été » brûle d'une passion inextinguible, conférant à l'estampe une chaleur émotionnelle proche de l'explosion. L'expression de la femme, comme dans les autres versions, demeure ambiguë – oscillant entre vulnérabilité et défi – mais ici, grâce à l'exacerbation des tons rouges, sa présence se fait plus forte, plus immédiate. La composition suggère la chaleur de la survie, l'instant qui suit l'impact, le calme qui succède à l'embrasement de la confrontation émotionnelle. Le pouvoir conceptuel du déni dans l'art urbain pop et le graffiti Le travail de Daniel Bombardier, sous le pseudonyme de Denial, s'inscrit dans le langage critique du street art, du pop art et du graffiti. Son utilisation audacieuse des formats de la bande dessinée, d'une esthétique consumériste et de phrases chargées d'émotion témoigne d'un environnement culturel saturé de bruit, mais en quête d'authenticité. Dans cette série, Denial utilise la forme familière de la vignette pop art pour explorer comment des messages répétés – personnels et politiques – peuvent perdre ou gagner en signification selon le contexte. La variante estivale illustre sa capacité à fusionner perspicacité psychologique et composition graphique, utilisant la couleur non seulement comme ornement, mais aussi comme élément narratif. Le jeu de tension et de rythme visuel captive le regard, l'invitant à décrypter non seulement le visage du personnage, mais aussi la structure émotionnelle sous-jacente au message. Artisanat, technique et attrait pour les collectionneurs Réalisée avec des encres pigmentaires d'archivage haute résolution, cette estampe garantit une profondeur de couleur et une longévité essentielles aux collectionneurs avertis. Le papier beaux-arts 330 g/m² sublime les qualités tactiles et visuelles, conférant aux rouges une richesse particulière et un contraste saisissant aux lignes noires. Chaque exemplaire est signé et numéroté à la main par Denial, attestant ainsi de l'authenticité et de la rareté de cette édition estivale. Tirée à seulement 25 exemplaires, cette variante se distingue non seulement par son design, mais aussi par sa place au sein d'une collection pointue d'études émotionnelles à travers l'art pop. Elle illustre parfaitement cette confrontation introspective qui rend le Street Pop Art et le graffiti si captivants : personnels, provocateurs et profondément troublants. « And Then Things Got Better » – Summer rayonne de cette vérité : parfois, la guérison n'arrive pas en douceur, mais dans les flammes.

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Tirage giclée en édition limitée Obear sur papier d'art de Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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MUSACK Terry Hall Tribute Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Tited 2 Color on True White Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Sérigraphie 18x24 pouces. Avec Lynval Golding & Team Specials, Billy Idol, Jane Wiedlin, Tim Armstrong, Tony Kanal, Tom Dumont, Adrian Young, Fishbone, Jerry Harrison, Tre Cool, Fred Armisen, Jesse Michaels, Donita Sparks, The Jg All-Stars et Bite Me Bambi. Affiche du concert Record Safari. Terry Hall, chanteur des Specials, un de mes groupes préférés, est décédé d'un cancer du pancréas il y a un peu moins d'un an. Samedi dernier, Musack lui a rendu un hommage incroyable avec une programmation exceptionnelle, incluant Horace Panter et Lynval Golding des Specials, Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone, No Doubt (sauf Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong et Jesse Michaels d'Operation Ivy, Donita Sparks de L7, et bien d'autres ! Je suis tombé amoureux des Specials durant l'été 1989, à peu près au moment où j'ai commencé à écouter Operation Ivy et Fishbone, alors voir les membres de tous ces groupes célébrer Terry était tout simplement incroyable ! J'ai également eu la chance de réaliser l'affiche de l'événement à partir d'une magnifique photo de Chalkie Davies. Il existe deux versions : l'une avec la programmation complète et l'autre, un hommage plus sobre à Terry. L'affiche en noir et blanc est tirée à 325 exemplaires, tandis que celle avec la programmation est plus limitée (édition de 325 exemplaires). 300 exemplaires, car beaucoup ont été vendus lors de l'événement, et tous les bénéfices ont été reversés à Musack, une excellente association caritative musicale pour enfants. À titre personnel, Terry est passé à mon studio à plusieurs reprises, et nous avons discuté pendant des heures. Il était gentil, attentionné et très ouvert sur les hauts et les bas de la vie. Nous avons parlé d'enfants, de santé mentale, d'insécurité, de relations, des bienfaits thérapeutiques de la créativité et de nombreux autres sujets importants. C'était une âme sœur, et je pensais que nous serions amis pour de nombreuses années. Cette estampe a été réalisée avec amour… merci pour la musique, Terry ! » - Shepard Fairey - OBEY L'hommage de MUSACK au légendaire Terry Hall, chanteur emblématique des Specials, se concrétise dans une sérigraphie saisissante signée Shepard Fairey, célèbre pour son mouvement artistique OBEY. Tirée à la main en deux couleurs sur papier d'art True White Speckletone, cette œuvre témoigne de l'influence profonde de Terry Hall sur l'industrie musicale et ses fans. Fusion exquise de pop art, de street art et de graffiti, elle incarne l'essence même de l'esprit et de l'impact de Terry Hall sur le monde. Sortie en 2023 en édition limitée, signée et numérotée à seulement 300 exemplaires, cette œuvre mesure 45,7 x 61 cm. D'une grande profondeur artistique, elle s'inspire d'une photographie poignante de Chalkie Davies. Deux versions existent : l'une présente la programmation d'un événement, l'autre rend un hommage plus épuré à Terry Hall. Alors que les tirages en noir et blanc sont disponibles en édition limitée à 325 exemplaires, celui reprenant la programmation de l'événement est plus exclusif, avec un tirage de 300 exemplaires, dont beaucoup ont déjà été acquis lors de l'événement. L'histoire de cette œuvre est tout aussi captivante. L'hommage émouvant rendu par MUSACK à la vie de Terry a réuni une impressionnante brochette de musiciens de renom, d'Horace Panter et Lynval Golding des Specials à Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone et des membres de No Doubt, entre autres. Les échanges entre Shepard Fairey et Terry confèrent une profondeur particulière à l'œuvre. Lors de ses visites à l'atelier de Shepard, Terry a dévoilé différentes facettes de sa personnalité, abordant des sujets allant de la santé mentale à la dimension thérapeutique de la créativité. Shepard le considérait comme une âme sœur, et leurs échanges étaient empreints d'une profonde compréhension et d'un respect mutuel. Cette œuvre est donc non seulement un chef-d'œuvre esthétique, mais aussi un hommage vibrant, imprégné de l'essence même de la vie et de l'héritage de Terry Hall.

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée « Dressing Room » sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Glenn Barr, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Dimensions de l'œuvre : 16,5 x 20 pouces. Portfolio « Crise de personnalité » – Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, inspirée par Detroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, de régionalisme, d'art brut, d'art alternatif, ou encore, selon son propre terme, de « B-culturalisme ». Barr puise son inspiration dans les rues de la ville, ainsi que dans les cultures pop et alternatives, insufflant une familiarité à ses multiples réalités parallèles. Avec un clin d'œil à la peinture des maîtres anciens, à l'art pulp et à la bande dessinée, les toiles de Barr fascinent par leur complexité narrative et leur maîtrise technique.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Brûlons tout ! - Édition limitée standard, sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier beaux-arts français 140 lb, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée de 2019, à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Achetez Wolf Mandala Limited Edition 3-Color Hand-Pulled Silkscreen Print with UV Clear Layer on 90lb Black Licorice Fine Art Paper by Chris Saunders graffiti street artist modern pop art. 2016 Signé & numéroté édition limitée de 75 oeuvre taille 24 x 24 "Cette pièce a été vendue à un bon ami à moi l'année dernière, qui a commencé comme une commande personnalisée qui a évolué au fil du temps. Il y a beaucoup de symboles sacrés dans cette pièce qui a été créée avec l'intention de protéger l'espace auquel elle est accrochée. Au cours de la période où j'ai vécu des changements internes qui m'ont inspiré à créer une pièce qui servait de gardien protecteur et l'archétype du loup incarnait fortement cette qualité. L'archétype du loup pour moi ressemble à un symbole d'intelligence ainsi qu'à un gardien féroce. Mon travail consiste à créer un miroir réfléchissant qui permet au spectateur de voir en lui-même et d'évoquer des changements internes positifs. J'ai exploré la combinaison de symboles archétypaux avec des mandalas qui servent de symboles de force pour protéger l'espace dans lequel ils se trouvent et rappeler le spectateur de sa propre force et de son pouvoir intérieurs." -Chris Saunders

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« The Wedding is Off » - Sérigraphie artisanale en édition limitée, 5 couleurs violettes, sur papier Cougar d'archivage, par Greg Gossel, artiste pop art urbain rare. Édition limitée 2015, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 19 x 25 Impression 5 couleurs 19 x 25 pouces sur papier blanc Cougar sans acide et de qualité archive

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Signes des crimes - Impression d'archives encadrée rouge orange, durcie aux UV, sur panneau d'aluminium HD verni, œuvre d'art de l'artiste de culture pop urbaine Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020). Œuvre de 61 x 61 cm encadrée et prête à accrocher. Signes des crimes Rouge Orange par Ron English - POPaganda : Symbolisme satirique dans le street art pop et le graffiti « Signs Of The Crimes Red Orange » est une œuvre d'art en édition limitée de 2020, signée Ron English (POPaganda), figure emblématique de la culture pop urbaine. Tirage d'art de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces) sur panneau d'aluminium haute définition, polymérisé aux UV. Encadrée et prête à être accrochée, cette édition de 100 exemplaires mêle couleurs minimalistes éclatantes et distorsion hyperréaliste, révélant la critique profonde que Ron English adresse aux icônes de la consommation et aux contradictions psychologiques. L'œuvre présente un simple smiley jaune sur un fond rouge-orange flamboyant. Cependant, à y regarder de plus près, ce visage souriant traditionnel est interrompu par une bouche anatomique grotesque. Derrière cette façade d'emoji synthétique se dessine un sourire, exposant la structure osseuse, les gencives et les dents. L'œuvre provoque une confrontation entre le bonheur de façade et un malaise sous-jacent, rendu dans le langage visuel du street art et du graffiti. Déconstruction visuelle et parodie culturelle Ron English-POPoganda est connu pour son talent à remixer et à métamorphoser des icônes universellement reconnues, les transformant en parodies visuelles qui interrogent leur signification originelle. Dans Signs Of The Crimes Red Orange, le smiley devient un vecteur de satire. Créé dans les années 1960 comme symbole de convivialité en entreprise, puis adopté par les scènes rave et acid house, le smiley est souvent associé à l'euphorie, à l'innocence et à un attrait populaire. English brise cette association – littéralement – ​​en remplaçant la bouche dessinée au trait par le dessin d'un sourire humain d'une précision chirurgicale. Le résultat est troublant et dérangeant. Il invite le spectateur à sourire tout en le mettant mal à l'aise. Cette tension visuelle est au cœur de la démarche de Ron English-POPoganda, qui consiste à déconstruire, reconstruire et présenter les symboles populaires sous leur forme la plus crue ou la plus exacerbée. Matériaux, procédé d'impression et présentation Cette œuvre est réalisée à l'aide d'encres UV d'archivage sur un panneau d'aluminium HD verni, un procédé qui garantit l'intensité des couleurs et une conservation optimale. La surface, lisse et résistante, met en valeur la saturation audacieuse du fond et la précision contrastée du visage souriant. La finition vernie confère à l'impression une luminosité particulière, la rendant idéale pour une exposition en galerie, dans des espaces commerciaux ou privés. Chaque exemplaire est signé à la main par Ron English-POPoganda, attestant de sa place au sein de son œuvre visuelle novatrice. Encadrée et prête à être accrochée, cette œuvre est bien plus qu'une simple création artistique : c'est un véritable objet de réflexion, conçu pour un impact immédiat. Ron English - L'influence de POPaganda sur le street art et le graffiti Né aux États-Unis en 1959, Ron English – POPaganda est une figure fondatrice du Street Pop Art et du graffiti, souvent reconnu pour ses techniques pionnières de détournement et de réappropriation des panneaux publicitaires. Sa carrière embrasse les beaux-arts, les figurines en vinyle, les fresques murales politiques et le design commercial – autant d'œuvres abordées avec la même volonté de révéler les vérités cachées derrière les mythologies modernes. Le travail d'English est constamment nourri par une méfiance envers le langage des entreprises et une fascination pour le pouvoir de séduction de la répétition visuelle. « Signs Of The Crimes Red Orange » incarne cette philosophie, transformant l'une des icônes les plus reconnaissables au monde en un symbole d'agression refoulée, d'identité artificielle et de manipulation médiatique. L'œuvre est à la fois un hommage et une critique, un exemple frappant de la façon dont une forme simple peut receler une profonde complexité lorsqu'on l'observe à travers le prisme du Street Pop Art et du graffiti.

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Soul Rebel - Bob Marley - Impression typographique en édition limitée, réalisée à la main en une couleur sur papier crème moucheté par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste OBEY Pop. 40,6 cm x 49,5 cm. Édition limitée à 450 exemplaires. 19 mai 2021. Cette série d'estampes, réalisée en collaboration avec le photographe Dennis Morris, commémore le 40e anniversaire de la disparition de Bob Marley. Elle illustre l'incroyable complexité de la personnalité de Marley : le philosophe, le militant engagé pour la justice et le messager d'amour et de fraternité. Bob

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Planche de skateboard Happy Endings, œuvre d'art d'OG Slick x The Beautiful Losers, édition limitée, imprimée par l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet sportif. Édition limitée 2024 à 99 exemplaires. Œuvre d'art sportive pour skateboard, format 8x31. Objet d'art imprimé représentant un visage souriant avec une main peignant une ligne sur le visage. Planche de skateboard Happy Endings : une fusion audacieuse de pop art urbain et de culture graffiti La planche de skateboard « Happy Endings » d'OG Slick, créée en collaboration avec The Beautiful Losers, est un exemple saisissant de street art pop et de graffiti. Sortie en 2024 en édition limitée à 99 exemplaires, cette planche de 20 x 79 cm transforme un objet fonctionnel en une œuvre d'art urbain audacieuse. Arborant le motif iconique du Smiley Face d'OG Slick, perturbé par un trait rouge peint à la bombe sur les yeux, le design évoque un mélange stimulant de fantaisie et de rébellion. L'intégration d'une main gantée tenant une bombe de peinture ajoute de la profondeur et une dimension narrative, faisant de cette œuvre une réflexion autant sur le processus de création que sur le résultat final. OG Slick et la vision subversive des fins heureuses OG Slick, artiste renommé issu de la culture graffiti, a bâti sa carrière sur la fusion des symboles de la pop culture et de l'énergie brute du street art. La planche de skateboard « Happy Endings » incarne son esthétique signature, utilisant le smiley universellement reconnaissable comme support d'une réflexion sur la perception et l'identité. L'ajout d'une ligne rouge peinte à la bombe sur le visage perturbe l'image familière, invitant les spectateurs à repenser leur interprétation du bonheur et du conformisme. Grâce à un partenariat avec The Beautiful Losers, collectif reconnu pour célébrer le croisement entre culture urbaine et beaux-arts, cette collaboration inscrit l'œuvre dans un débat culturel plus large. Conception et symbolisme de la planche de skateboard Le design minimaliste mais percutant de la planche de skateboard Happy Endings témoigne du talent d'OG Slick pour transmettre des messages forts par la simplicité. Le fond jaune vif contraste fortement avec les éléments noirs et rouges audacieux, attirant immédiatement le regard sur le smiley central. La ligne rouge, tracée à la bombe sur les yeux, symbolise la censure, la subversion ou la redéfinition des normes sociales. La main gantée en bas, tenant une bombe de peinture, capture l'essence de la culture graffiti, soulignant le rôle de l'artiste dans la réinterprétation d'images familières. La forme et la taille du skateboard offrent un support unique qui allie la fonctionnalité d'un équipement sportif au potentiel narratif de l'art. Art fonctionnel pour collectionneurs et passionnés La planche de skateboard Happy Endings est bien plus qu'un simple accessoire de sport : c'est une œuvre d'art de collection qui incarne l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Fabriquée en bois de haute qualité et imprimée avec précision, elle est conçue pour être à la fois résistante et esthétique. Tirée à seulement 99 exemplaires signés et numérotés, cette planche revêt une grande valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art. Fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, elle transforme un objet du quotidien en un véritable artefact culturel, illustrant le rôle croissant du street art dans l'expression créative contemporaine.

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Scott Pilgrim vs The World, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (AP). D'après le film culte. Affiche de Ron Guyatt pour le Fan Expo Canada, Scott Pilgrim vs The World. Sérigraphie 3 couleurs 45,7 x 61 cm.

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Sérigraphie en édition limitée Four Eyez 2 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts, par Burrito Breath, artiste pop art célèbre et rare. Sérigraphie Four Eyez 2015 par Burrito Breath

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Gravure en trois parties, édition limitée, avec impression à l'aquatinte sur papier d'art de qualité supérieure décoré à la main, par Zwy Milshtein, artiste de pop art et de graffiti. Gravure d'art en édition limitée, signée et numérotée, 1970. Artiste : Zwy Milshtein. Titre : Gravure en trois parties. Technique : Eau-forte avec aquatinte. Dimensions : 53 x 76 cm. Édition : Signée au crayon et numérotée 26/75. Zwy Milshtein : Un maître de la gravure à l'eau-forte et à l'aquatinte Le parcours artistique de Zwy Milshtein est marqué par le mouvement, non seulement à travers les frontières géographiques, mais aussi par l'évolution de son style et de sa technique si particuliers. Né en 1934 à Kichinev, aujourd'hui en Moldavie, Milshtein traverse une période tumultueuse, passant de la Russie à la Roumanie, puis à Israël, au cœur de la Seconde Guerre mondiale. C'est toutefois à Paris, où il s'installe en 1955, qu'il trouve son véritable foyer artistique. Il y acquiert une renommée de peintre et de graveur, notamment grâce à ses eaux-fortes et ses gravures qui saisissent la complexité de l'expérience humaine. Les chemins entrelacés de la gravure et de l'art urbain La « Troisième gravure » ​​de Milshtein témoigne du savoir-faire et de la profondeur de la gravure en tant qu'art. Réalisée en 1970, cette gravure à l'aquatinte, signée et numérotée, en édition limitée de 53 x 76 cm, illustre parfaitement la maîtrise de l'aquatinte par Milshtein – une technique permettant de créer des effets de tonalité, produisant des textures riches et une gamme de nuances qui confèrent aux estampes une qualité picturale. Cette œuvre, faisant partie d'une série exclusive numérotée 26/75, se distingue particulièrement par sa composition abstraite et l'utilisation fascinante de l'espace négatif, qui invite le spectateur à un dialogue visuel évoquant le street art et le graffiti contemporains. L'influence de Milshtein sur l'art contemporain L'influence de Milshtein sur le monde de l'art est largement documentée par de nombreuses expositions et rétrospectives. Son œuvre a été présentée à l'ARC, le Musée d'Art Moderne de Paris, et en 1978, la Bibliothèque nationale de France a accueilli une rétrospective de ses gravures. Parmi ses réalisations artistiques figure sa participation au projet de la Maison Hans Christian Andersen en 1997, où, aux côtés d'autres artistes européens de renom, il a rendu hommage au bicentenaire de la naissance de l'écrivain danois. Les choix esthétiques et la maîtrise technique déployés dans des œuvres telles que « Trois gravures » font écho aux stratégies visuelles du pop art et du graffiti. L'art de Milshtein, tout en étant distinctif par son médium et son exécution, partage l'esprit d'innovation et de subversion qui caractérise le street art. Ses gravures invitent le public à explorer les thèmes de l'identité, de la mémoire et de l'existence, à l'instar du street art et du graffiti dans le paysage urbain. Les contributions de Zwy Milshtein au monde de la gravure et ses explorations de l'aquatinte ont assuré sa réputation d'artiste d'une grande virtuosité et d'une profonde profondeur. « Trois gravures » illustre parfaitement son talent pour communiquer des idées complexes par l’estampe. Son œuvre continue d’inspirer et d’influencer les artistes, au sein et en dehors du pop art, du street art et du graffiti, confirmant ainsi la puissance et la pertinence intemporelles de son art.

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Portrait à pois - Prints Select, sérigraphie en édition limitée 14 couleurs tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² par Sheefy McFly - Tashif Turner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie multicolore sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) Sortie : 30 septembre 2021 Tirage : 25 exemplaires

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Daydreaming II, œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Estampe signée en édition limitée de 2018, format 8x10

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Casa Grande, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier Somerset Enhanced Velvet 100 % coton 330 g/m² par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tirage numérique d'archive sur papier Somerset Enhanced Velvet 100 % coton 330 g/m². Imprimé avec des encres HDX Ultrachrome résistantes à la décoloration. Signé : KINSEY / Édition limitée numérotée à 100 exemplaires. Dimensions : 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces). Année : 2012.

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Quel est le code ? Impression d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, réalisée par Eva Redamonti, une œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Quel est le code ? Tirage d'archives sur papier buvard par Eva Redamonti. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Signes des crimes - Impression encadrée Sky Blue Art, impression d'archives à séchage UV sur panneau d'aluminium HD verni, œuvre d'art de l'artiste de culture pop urbaine Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020). Œuvre de 61 x 61 cm encadrée et prête à accrocher. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Jackpot - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² découpé à l'emporte-pièce, par Marly Mcfly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16x16 Je suis une artiste autodidacte originaire de Newport News, en Virginie. Dès mon enfance, je dessine de tout : des dessins animés aux bandes dessinées, en passant par les figurines et les athlètes. Mes pensées et mes expériences se reflètent dans mes œuvres, où se mêlent des couleurs vives et des motifs audacieux, ainsi que des images de mon enfance, pour mieux m’exprimer.

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Achetez Tactile Feast Artwork Giclee Edition Limitée sur Papier Fine Art par l'Artiste Graffiti Pop Culture Mandy Tsung.

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Te LoJuro - To Be Fearless, édition limitée, embellie à la main, impression pigmentaire d'archives à la peinture en aérosol HPM sur papier beaux-arts Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par Indie184, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 13 x 17 pouces. Édition limitée signée 2021 TE LO JURO - ÊTRE SANS PEUR • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Embellissements uniques à la peinture sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm. Embelli à la main, signé et numéroté par l'artiste Indie184 dans une édition spéciale de 15 exemplaires.

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« Aimer et tenir », estampe giclée de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre de format 11x16 représentant une femme aux cheveux blancs et aux fleurs de lys. La fusion envoûtante des motifs floraux et des portraits dans « To Love And To Hold » de Bec Winnel « Aimer et chérir », une estampe giclée de l’artiste australienne Bec Winnel, offre un mélange saisissant de portrait et de nature, un thème récurrent dans le street art et le graffiti, ici traité avec une finesse unique. Tirée à seulement 25 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 28 x 40 cm représente une femme aux cheveux blancs entourée de lys, une juxtaposition qui évoque la pureté, la beauté et la délicatesse des émotions humaines. Le récit artistique de Bec Winnel dans le pop art urbain La contribution de Bec Winnel à la scène artistique contemporaine se distingue par ses représentations éthérées et presque irréelles de femmes, souvent associées à des éléments naturels. « To Love And To Hold » ne fait pas exception. La touche précise et délicate de Winnel insuffle la vie au papier, créant une texture et une profondeur que l'on retrouve dans les peintures murales et les œuvres de street art et de graffiti. Cette estampe invite le spectateur à un récit tissé du regard pénétrant du sujet et de la vitalité des lys. L'interaction entre le sujet et les lys dans « To Love And To Hold » est significative. Les lys sont souvent associés à la dévotion, à la pureté, au renouveau et à la renaissance. En juxtaposant ces fleurs au regard de la femme, Winnel suggère peut-être une histoire d'amour éternel, un moment de contemplation ou un cycle de croissance et de transformation. Le tirage limité de l'estampe en accroît la valeur, en faisant une pièce de collection qui possède non seulement une valeur esthétique, mais aussi une dimension émotionnelle qui résonne chez le spectateur. Technique et expression dans les estampes en édition limitée de Winnel La technique employée par Winnel pour ses impressions giclées garantit la reproduction fidèle de chaque détail subtil de son œuvre originale, des douces nuances des cheveux de la femme aux détails complexes des lys. L'impression giclée, reconnue pour sa haute qualité de reproduction, convient particulièrement au style de Winnel, souvent caractérisé par des dégradés subtils et des nuances délicates qui se perdraient avec des méthodes d'impression de moindre qualité. « To Love And To Hold » témoigne de la même attention portée au détail et à l'expression que l'on retrouve souvent dans le street art et le graffiti. Si ce dernier se rencontre généralement en milieu urbain et se caractérise par son aspect public et ses messages souvent percutants, l'impression de Winnel transporte l'essence de cette expression artistique dans un espace personnel et contemplatif. L'œuvre ne s'impose pas au mur, mais se fait discrète à travers son cadre, permettant une connexion plus profonde et plus intime avec elle. L'impact durable de « Aimer et chérir » L'impact durable de « To Love And To Hold » dans le contexte plus large du street art et du graffiti témoigne de la polyvalence et de la portée de ce mouvement. Si le street art est souvent associé aux paysages urbains et aux commentaires sociaux et politiques inhérents au graffiti, l'estampe de Winnel illustre comment les principes de ce mouvement peuvent être transposés dans différents médiums et contextes. Son œuvre nous rappelle que le street art ne se limite ni à l'espace ni à l'échelle, mais se définit par sa capacité à toucher, à interpeller et à transmettre du sens. Entre les mains de ceux qui possèdent une exemplaire de cette édition limitée, « To Love And To Hold » demeure bien plus qu'une simple œuvre d'art. Elle ouvre une fenêtre sur une histoire, une émotion, et révèle une part de l'âme de l'artiste. Elle nous rappelle la beauté qui se cache dans le silence, la force qui réside dans la vulnérabilité et le lien profond qui unit l'humanité au monde naturel. De ce fait, l'œuvre de Bec Winnel constitue une pièce intemporelle au sein du récit en constante évolution du Street Pop Art et du graffiti, comblant le fossé entre l'intime et l'universel, la collection privée et le spectacle public.

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Bandana P 3-Color Hand-Tited Limited Edition Silkscreen Print on 290gsm Classic Crest Solar White Archival Paper by ABCNT Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. « Bandana P » par ABCNT. Estampe de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sérigraphie 3 couleurs argent métallisé sur papier d'archivage Classic Crest Solar White 290 g/m². Édition limitée à 100 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste.

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Happiness Overdose Azul Mariano_P Lithographie offset par Madsaki Impression sur papier d'art vélin Édition limitée Tirée à la main Œuvre d'art pop de rue Graffiti. 2020. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée. Lithographie offset. Format : 19,75 x 19,75 pouces. Motif : visage souriant avec nez ensanglanté, en bleu. Kaikai Kiki Co. Ltd, Tokyo. L'esthétique non conventionnelle des œuvres de Madsaki L'œuvre de Madsaki, caractérisée par son utilisation singulière de la couleur et de la forme, critique l'obsession de la société moderne pour le bonheur et les fondements souvent ironiques de cette quête. L'estampe « Happiness Overdose Azul Mariano_P » présente un visage souriant – symbole universellement reconnu de joie – juxtaposé à un nez ensanglanté, suggérant un excès de bonheur jusqu'à l'excès. Cette image saisissante, réalisée en bleu vif sur papier d'art, invite le spectateur à s'interroger sur la véritable nature de la joie et le prix de ses excès. La renaissance du pop art sur la scène artistique contemporaine est incarnée par la convergence créative du street art et du graffiti, avec des artistes comme Madsaki à l'avant-garde. « Happiness Overdose Azul Mariano_P », une lithographie offset en édition limitée de Madsaki, illustre parfaitement cette tendance, mêlant l'esprit rebelle du street art à l'esthétique vibrante du pop art. L'œuvre de Madsaki, caractérisée par son utilisation singulière de la couleur et de la forme, critique l'obsession de la société moderne pour le bonheur et les fondements souvent ironiques de cette quête. L'estampe « Happiness Overdose Azul Mariano_P » présente un visage souriant – symbole universellement reconnu de la joie – juxtaposé à un nez ensanglanté, suggérant un excès de bonheur jusqu'à la limite du mal. Cette image saisissante, réalisée en bleu vif sur papier d'art, invite le spectateur à s'interroger sur la véritable nature de la joie et le prix de ses excès. L'importance culturelle des estampes lithographiques offset La lithographie offset, technique courante de reproduction d'œuvres d'art, permet à des artistes comme Madsaki de toucher un public plus large en créant de multiples exemplaires de leurs œuvres originales. Le format de cette estampe (50 x 50 cm) est à la fois imposant et accessible, en parfaite adéquation avec les environnements urbains qui inspirent souvent le street art. Tirée à la main, chaque pièce conserve la trace de la main de l'artiste, malgré son appartenance à une édition limitée. Le choix du papier beaux-arts tissé comme support souligne la fusion entre l'immédiateté du street art et la pérennité des beaux-arts. Dans le contexte de la culture street art, les œuvres en édition limitée telles que « Happiness Overdose Azul Mariano_P » reflètent l'exclusivité et la valeur de collection acquises par le street art sur le marché de l'art. Tirée à 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Madsaki, cette édition limitée témoigne du lien personnel de l'artiste avec son œuvre et ses collectionneurs. Elle marque une transition entre la nature éphémère du graffiti traditionnel et une forme d'expression artistique plus pérenne et reconnue. L'intégration du street art dans les galeries d'art traditionnelles La collaboration de Madsaki avec Kaikai Kiki Co. Ltd, une société tokyoïte reconnue pour son rôle dans la promotion d'artistes contemporains, souligne l'intégration croissante du pop art urbain dans les galeries d'art traditionnelles et, plus largement, dans le monde de l'art. Ce partenariat illustre le potentiel des œuvres d'inspiration urbaine à être célébrées aux côtés de formes d'art plus conventionnelles, témoignant d'une évolution des perceptions culturelles et de l'abolition des frontières entre art savant et culture populaire. L'impact de « Happiness Overdose Azul Mariano_P » dépasse sa simple composition visuelle ; il incarne l'évolution du street art, devenu à la fois un commentaire critique sur la société et une forme d'art prisée. À travers son œuvre, Madsaki invite les spectateurs à repenser leur conception du bonheur, du consumérisme et du rôle de l'art dans la culture moderne. Ses œuvres de pop art urbain et de graffiti continuent de toucher un public international, jetant un pont entre les mouvements artistiques underground et les murs blancs et immaculés des galeries.

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée Ransom sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Glenn Barr, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Dimensions de l'œuvre : 16,5 x 20 pouces. Portfolio « Crise de personnalité » – Les créatures surréalistes, les spectres et les personnages tragiques de Glenn Barr évoluent dans un univers sordide, imprégné de la crasse et de la brume d'un paysage urbain onirique post-apocalyptique. Son œuvre, inspirée par Detroit, a été qualifiée de pop surréalisme, de pop pluralisme, de lowbrow, de régionalisme, d'art brut, d'art alternatif, ou encore, selon son propre terme, de « B-culturalisme ». Barr puise son inspiration dans les rues de la ville, ainsi que dans les cultures pop et alternatives, insufflant une familiarité à ses multiples réalités parallèles. Avec un clin d'œil à la peinture des maîtres anciens, à l'art pulp et à la bande dessinée, les toiles de Barr fascinent par leur complexité narrative et leur maîtrise technique.

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