Visage & Tête

C'est ton anniversaire ! Peinture noire, édition limitée, embellie à la main, sérigraphie HPM 1 couleur et impression à la peinture acrylique sur papier d'art frangé à la main par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2018 Encadré, signé et numéroté Peinture noire HPM Rehaussé à la main Édition limitée de 30 exemplaires Dimensions de l'œuvre 50x38 Sérigraphie monochrome avec finition à la main sur papier d'art d'archivage. Exploration de la fusion entre le street art et le pop art dans l'estampe en édition limitée de Mr. Brainwash Dans l'univers dynamique du street art et du graffiti, rares sont les œuvres qui capturent l'essence de cet art vibrant avec autant de force que l'estampe en édition limitée et rehaussée à la main de Mr. Brainwash, intitulée « It's Your Birthday ». Cette œuvre unique est née de l'imagination de Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, un pseudonyme qui reflète son approche provocatrice de l'art. Figure emblématique du street art, Guetta brouille souvent les frontières entre culture populaire et art urbain pour créer des œuvres qui trouvent un écho auprès du public contemporain. L'estampe « It's Your Birthday » illustre parfaitement le style distinctif de Guetta, qui intègre fréquemment des éléments de street art et de pop art. Réalisée en 2018, cette édition limitée présente une impression sérigraphique monochrome et à la peinture acrylique sur papier d'art à grain frangé. Elle représente un exemple éloquent de la manière dont le graffiti transcende les murs urbains pour devenir une forme d'art contemporain reconnue. Cette estampe se distingue notamment par sa finition à la main, une touche qui confère à chaque exemplaire de l'édition un caractère unique. Le travail artisanal fait que chaque estampe est unique, présentant de subtiles variations apportées personnellement par l'artiste. Cette touche humaine témoigne de l'esprit du street art, où l'interaction directe de l'artiste avec son médium est primordiale. La technique et la vision artistique de M. Brainwash La technique de Mr. Brainwash allie l'audace du graffiti à la sophistication de la sérigraphie. En optant pour une sérigraphie monochrome pour « It's Your Birthday », Guetta démontre sa capacité à créer profondeur et dimension avec un minimum d'éléments. L'intensité de l'encre noire sur la texture du papier beaux-arts accentue le contraste inhérent à son œuvre, reflétant la réalité crue du street art face à l'univers souvent lisse de la pop culture. Le sujet de l'estampe, un appareil photo Polaroid vintage, incarne la fascination de Guetta pour la nostalgie et l'iconographie. Les appareils photo sont des motifs récurrents dans son œuvre, symbolisant des instants figés, à l'instar du street art qui capture l'esprit du temps. Dans cette estampe, l'appareil photo n'est pas qu'un simple objet technologique, mais une fenêtre sur le passé, invitant le spectateur à méditer sur la nature éphémère de l'art et de la vie. L'abréviation « HPM » dans le titre de l'œuvre signifie « Multiples peints à la main », indiquant que cette estampe fait partie d'une série d'œuvres sélectionnées, chacune ayant été retouchée individuellement par l'artiste. Ce procédé transforme l'estampe, d'une simple reproduction, en une œuvre d'art unique, fusionnant la reproductibilité propre au pop art et le caractère singulier du street art. L'impact et la signification de « C'est ton anniversaire » dans l'art moderne « It's Your Birthday » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un message. Tirée à seulement 30 exemplaires, elle souligne l'exclusivité souvent associée aux beaux-arts tout en rendant hommage à la nature plus démocratique et accessible du street art. Cet équilibre entre accessibilité et exclusivité est devenu la marque de fabrique de Mr. Brainwash, lui permettant de se maintenir dans le monde de l'art contemporain et de la culture populaire. De plus, la sortie de cette estampe en 2018 marque une période où le street art commençait à être reconnu par les instances les plus influentes du monde de l'art. Galeries et collectionneurs, qui auraient pu auparavant se moquer de la légitimité du street art, commençaient à en reconnaître l'impact et la signification. Le format de l'œuvre, 50 x 38 pouces (127 x 97 cm), impose le regard et occupe l'espace, à l'image du street art qui capte l'attention du spectateur dans le paysage urbain. Sa taille permet aux détails et aux finitions à la main de se détacher, offrant au spectateur une expérience intime malgré sa présence affirmée. L'héritage et la valeur de collection des œuvres de M. Brainwash Les collectionneurs d'œuvres de Mr. Brainwash sont attirés par des pièces comme « It's Your Birthday » pour leur attrait visuel et leur potentiel d'investissement. Édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, cette estampe représente un actif très recherché sur le marché de l'art. Son encadrement lui confère une valeur supplémentaire, préservant son intégrité et sublimant sa présentation. L'héritage de « It's Your Birthday » réside dans sa capacité à saisir l'essence même du Street Pop Art et du graffiti. En fusionnant l'esprit rebelle du street art avec l'attrait universel du pop art, Guetta crée un langage visuel à la fois familier et stimulant. Cette œuvre est une puissante illustration de l'évolution de l'art contemporain et de l'estompement des frontières entre les différents mouvements artistiques et les commentaires culturels.

Lis Plus Moins

Frida - Lakers Foil 4 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art holographique, par Brian Ewing, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2021 des Lakers (15 exemplaires signés et numérotés)

Lis Plus Moins

Indigo Fro - Sérigraphie holographique 10 couleurs tirée à la main en édition limitée sur carton holographique 10 pt par Sheefy McFly - Tashif Turner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie 10 couleurs signée et numérotée sur carton holographique 10 pt. Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 10 janvier 2022. Tirage : 50 exemplaires.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Invader de Mike Giant, tirée à la main en 3 couleurs sur papier beaux-arts, édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Œuvre d'art de taille 18x24, sérigraphie. Exemples de tatouages ​​et d'iconographie : crâne, squelette, cerveau égyptien, femme, voiture de sport. Décryptage de la sérigraphie « Invader Green Blue » de Mike Giant L'estampe sérigraphique « Invader Green Blue » de Mike Giant est une œuvre audacieuse, à la croisée du pop art, du street art et du graffiti. Tirée à la main en trois couleurs sur papier d'art, cette sérigraphie fait partie d'une édition limitée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste. Créée en 2023, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) rassemble une multitude d'éléments iconographiques chers à Mike Giant : des exemples de tatouages, une figure égyptienne, un cerveau humain, un portrait de femme et une voiture de sport, le tout dans une palette de couleurs vert et bleu saisissante. Le lexique artistique de Mike Giant dans « Invader » Le vocabulaire artistique de Mike Giant est un confluent d'influences diverses, allant de la précision graphique du tatouage à la profondeur symbolique de l'iconographie égyptienne. L'estampe « Invader » sert de toile de fond à ces éléments variés pour former un récit cohérent. La juxtaposition d'une voiture de sport moderne et d'une figure égyptienne antique témoigne de la fascination intemporelle de l'humanité pour le progrès et le pouvoir. Parallèlement, l'inclusion d'un cerveau humain détaillé et l'image troublante d'un crâne invitent à une réflexion sur la conscience et la mortalité humaines. Le portrait féminin, réalisé dans un style pop art classique, ainsi que le texte et les motifs stylisés, rappellent les publicités et l'art de propagande d'antan. Ensemble, ces éléments critiquent le consumérisme, la célébrité et la marchandisation des valeurs et de l'identité humaines. Ils illustrent le potentiel du pop art urbain à communiquer des messages complexes grâce à une imagerie visuellement saisissante. Savoir-faire en sérigraphie L'estampe « Invader Green Blue Silkscreen Print » témoigne de l'attachement de Mike Giant aux techniques artistiques traditionnelles. La sérigraphie, technique issue des arts industriels et graphiques du début du XXe siècle, a été adoptée par les artistes du pop art et du street art pour sa capacité à produire des images nettes et éclatantes, capturant le dynamisme de la vie urbaine. Dans cette estampe, la technique artisanale garantit que chaque pièce est unique, imprégnée de la touche de l'artiste et des subtiles variations propres à l'impression manuelle. Symbolisme et narration dans l'art urbain moderne Le symbolisme joue un rôle crucial dans la force narrative de l'estampe « Invader ». Chaque élément iconographique est soigneusement choisi pour représenter des facettes de la société moderne et de l'expérience humaine. Le crâne et le squelette, souvent associés au danger ou à la mortalité, sont juxtaposés à des symboles de richesse et de recherche du plaisir, tels que l'argent et les voitures de sport. Ce jeu de symboles suscite un dialogue sur les dichotomies présentes dans la vie contemporaine : entre la vie et la mort, la spiritualité et le matérialisme, l'histoire et le progrès. L'estampe sérigraphique « Invader Green Blue » de Mike Giant, œuvre de street art et de graffiti, témoigne de l'influence durable de ces formes d'art dans la culture contemporaine. Elle incarne l'essence même de la capacité du street art à imprégner la conscience collective de messages à la fois universels et profondément personnels. Pour les collectionneurs et les amateurs, l'estampe « Invader » n'est pas qu'un simple spectacle visuel ; elle est un emblème du pouvoir de l'art à refléter et à critiquer le monde qui nous entoure au quotidien.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Big Slick Aloha par OG Slick x The Beautiful Losers , tirée à la main sur un cercle de 30 pouces, papier d'art à bords frangés à la main, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 99 exemplaires (2024). Œuvre d'art circulaire de 30 pouces de diamètre, sérigraphie représentant des mains souriantes tenant une bombe de peinture pulvérisant une fleur hawaïenne. Big Slick Aloha : Une célébration vibrante du pop art de rue hawaïen Big Slick Aloha, œuvre d'OG Slick en collaboration avec The Beautiful Losers, est un exemple saisissant de street art pop et de graffiti qui capture l'essence de la culture hawaïenne imprégnée d'art urbain. Cette sérigraphie artisanale de 2024 est réalisée sur un disque de 76 cm de diamètre en papier beaux-arts à bords frangés, offrant une expérience tactile et visuelle unique. Limitée à 99 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre combine le motif emblématique du Smiley Face d'OG Slick avec une touche hawaïenne à la fois ludique et significative : des mains tenant une bombe de peinture créent une fleur d'hibiscus éclatante et un arc-en-ciel. OG Slick et le contexte culturel de Big Slick Aloha OG Slick, artiste originaire d'Hawaï, est reconnu pour son art de fusionner la culture graffiti avec le riche patrimoine des îles. Big Slick Aloha illustre parfaitement sa capacité à allier symboles traditionnels hawaïens et techniques contemporaines du street art. L'hibiscus, élément central de l'œuvre, symbolise la beauté et l'identité hawaïennes, tandis que l'arc-en-ciel évoque la splendeur naturelle des îles. L'utilisation par Slick de son emblématique motif du Smiley Face insuffle un sentiment universel de joie et d'unité, reliant la culture locale aux traditions artistiques urbaines du monde entier. Fruit d'une collaboration avec The Beautiful Losers, collectif connu pour ses récits inspirés du street art, cette œuvre témoigne de l'influence durable de la culture hawaïenne sur l'art contemporain. Éléments visuels et symbolisme dans Big Slick Aloha La composition de Big Slick Aloha est à la fois audacieuse et accueillante, avec un fond jaune éclatant qui rayonne d'énergie et de positivité. Le smiley central, orné de mains expressives tenant une bombe de peinture, capture l'esprit ludique et rebelle du graffiti. La bombe libère une délicate fleur d'hibiscus rouge, symbolisant la fierté hawaïenne et la beauté de la nature, tandis qu'un arc-en-ciel traverse l'œuvre, représentant l'espoir et le lien social. Les nuages ​​environnants ajoutent profondeur et mouvement, créant un mélange harmonieux d'images naturelles et urbaines. La forme circulaire souligne l'unité et l'inclusion, rendant l'œuvre universellement attrayante tout en restant fidèle à ses racines hawaïennes. Savoir-faire et attrait de l'édition limitée Big Slick Aloha est une œuvre magistrale de sérigraphie, témoignant du savoir-faire et du souci du détail d'OG Slick. La technique artisanale garantit la vivacité et la précision de chaque couche, tandis que les bords frangés à la main du papier beaux-arts ajoutent une dimension tactile unique. Tirée à seulement 99 exemplaires, chacun signé et numéroté, cette œuvre est très recherchée par les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. Big Slick Aloha célèbre la culture hawaïenne et rappelle le pouvoir universel de l'art d'apporter de la joie, de refléter l'identité et d'inspirer la créativité.

Lis Plus Moins

Avec Bill Murray dans le rôle de... Herman Blume. Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Matthew Rabalais, artiste de rue de la contre-culture. Inspiré par la performance de l'acteur Bill Murray dans le film Rushmore.

Lis Plus Moins

Femme qui pleure, œuvre d'art, pochoir à la peinture en aérosol HPM, sérigraphie sur papier d'art Fabriano, peinture réalisée par un artiste de la culture pop urbaine, ©. Édition limitée signée et numérotée de 25 exemplaires (2019). Œuvre d'art sérigraphiée au pochoir, format 19,75 x 27,5 pouces, représentant Wonder Woman en gros plan sur son visage en pleurs. Dans le vaste univers du street art et de la pop culture, une œuvre en particulier, « Crying Woman », créée par le célèbre artiste de rue Copyright, marque les esprits. Réalisée en 2019, cette œuvre exploite la puissance des techniques de pochoir à la bombe aérosol combinées à la sérigraphie, toutes deux appliquées sur la riche texture du papier Fabriano Fine Art. Ses dimensions, 50 x 70 cm, servent de support à un portrait poignant de Wonder Woman, en gros plan intime, capturant un moment d'émotion brute où les larmes coulent librement sur son visage. Ce qui rend cette œuvre encore plus exclusive, c'est son édition limitée. Seuls 25 exemplaires ont été produits, faisant de chacun une pièce précieuse. Chaque exemplaire porte la signature de Copyright, authentifiant son authenticité et affirmant sa place dans l'histoire de la pop culture. Le choix de représenter Wonder Woman, emblème de force, de résilience et d'émancipation, dans un état de vulnérabilité est à la fois saisissant et paradoxal. Elle souligne la nature complexe de l'humanité, où même les plus puissants ne sont pas insensibles aux émotions et aux moments de fragilité. Le choix du médium par Copyright est également révélateur. La peinture aérosol au pochoir, intrinsèquement liée au graffiti, confère une certaine crudité, une authenticité brute qui fait écho aux émotions exprimées. La sérigraphie, quant à elle, introduit une touche de finesse, contrastant et complétant à la fois le travail au pochoir. Le papier Fabriano, avec son riche héritage et sa texture délicate, offre un support qui confère à l'œuvre un charme intemporel. À travers « Crying Woman », Copyright offre non seulement un régal visuel, mais initie également un dialogue sur la vulnérabilité, la force et l'interaction entre les émotions et les médiums contrastés dans l'univers de l'art urbain.

Lis Plus Moins

Stickers - Pink Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Supreme. Édition limitée 2021

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Hope, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Cezar Brandao.

Lis Plus Moins

Signes des crimes - Impression encadrée Seafoam Art, impression d'archives à séchage UV sur panneau d'aluminium HD verni, œuvre d'art de l'artiste de culture pop urbaine Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020). Œuvre de 61 x 61 cm encadrée et prête à accrocher. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

Lis Plus Moins

Orioles Leaders/Spy Vs Spy Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art similaire à : Orioles Leaders/Spy Vs Spy

Lis Plus Moins

Émoticônes Eyes Royal Blue & Fuchsia Emote, sérigraphie monotype par Pose-Jordan Nickel, impression à la main en trois couleurs, impression à la fontaine divisée sur papier d'art Mohawk SuperFine UltraWhite à bords frangés, édition limitée. Édition limitée à 2 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Sérigraphie de 22 x 30 cm représentant un gros plan du visage et des yeux d'une femme à la peau bleue. « Eyes Royal Blue & Fuchsia Emote Monoprints » témoigne de l'évolution et de la convergence du pop art, du street art et du graffiti. Minutieusement réalisée par Pose-Jordan Nickel, cette sérigraphie présente un portrait saisissant d'une femme, mettant l'accent sur ses yeux, voilés d'une captivante nuance de bleu. Le titre lui-même évoque une profondeur d'émotions, suggérant une multitude d'interprétations ; le bleu royal et le fuchsia représentent peut-être non seulement des couleurs, mais tout un spectre de sentiments et d'expressions. Le choix du support et de la technique par Jordan Nickel confère à cette œuvre une grande complexité. La technique artisanale de la plume divisée en trois couleurs est un clin d'œil à la gravure traditionnelle, garantissant à chaque exemplaire un caractère unique et un charme particulier. Le papier d'art Mohawk SuperFine UltraWhite, à la texture et au grain frangés, choisi pour sa qualité et sa texture exceptionnelles, complète harmonieusement l'ensemble, ajoutant une dimension supplémentaire à l'œuvre, la rendant tactile et immersive. Dans les domaines du pop art, du graffiti et du street art, les gros plans, notamment de visages, ont toujours revêtu une importance capitale. Ils capturent l'essence, les émotions et parfois même les récits silencieux de la vie urbaine. L'œuvre en édition limitée de Pose-Jordan Nickel, composée de seulement deux exemplaires signés et numérotés (22 x 30 cm chacun), illustre parfaitement cette tradition. L'accent mis sur les yeux et le choix d'une peau bleue pourraient symboliser des problématiques sociétales contemporaines ou explorer la notion d'identité dans un paysage urbain en perpétuelle mutation. L'attrait de « Eyes Royal Blue & Fuchsia Emote Monoprints » réside dans sa dualité. D'une part, il s'agit d'une représentation méticuleuse du savoir-faire, de la technique et des matériaux ; d'autre part, d'un commentaire profond, en résonance avec l'esprit de ces genres artistiques. C'est une œuvre emblématique, qui marque de son empreinte indélébile le paysage du pop art et du street art.

Lis Plus Moins

Friend Face 92 Rose Bleu Peinture à l'huile originale de Peter Keil Œuvre unique sur panneau de masonite par The Wild Man of Berlin, un artiste contemporain célèbre. Peinture à l'huile sur panneau de masonite, signée et datée de 1992. Œuvre originale de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces). Peter Keil utilise une peinture épaisse, ce qui explique la présence possible de quelques écaillures, dues à l'âge et à la nature de son travail. Le tableau représente un visage allongé, divisé en deux parties roses et bleues. Légères salissures. Exploration de l'expressionnisme vibrant de « Friend Face 92 Pink Blue » de Peter Keil La peinture à l'huile originale « Friend Face 92 Pink Blue » de Peter Keil incarne avec force la vitalité et la puissance expressive du street art et du graffiti. Surnommé « L'Homme Sauvage de Berlin », Peter Keil est un artiste contemporain de renom dont l'œuvre vibre d'une énergie brute et d'une richesse chromatique caractéristiques du mouvement néo-expressionniste. Cette œuvre de 1992, signée et datée par l'artiste, est une peinture à l'huile originale sur panneau de Masonite de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces). Elle illustre l'approche singulière de Keil en matière de forme et de couleur. Son art se caractérise par une application audacieuse et en impasto de la peinture, où d'épaisses couches sont appliquées pour créer une surface texturée, à la fois tactile et visuellement captivante. Avec le temps, quelques écaillures de peinture peuvent apparaître, non pas comme un signe de détérioration, mais plutôt comme une indication de l'histoire dynamique de l'œuvre et de l'évolution naturelle des matériaux utilisés. « Friend Face 92 Pink Blue » présente un visage allongé divisé par des bandes roses et bleues contrastées, une dichotomie qui évoque un sentiment de dualité et de profondeur émotionnelle dans le visage du personnage. La résonance culturelle de l'héritage artistique de Peter Keil Le charme unique de l'œuvre de Peter Keil réside dans sa capacité à toucher le spectateur au plus profond de lui-même. Ses peintures transcendent la représentation traditionnelle, privilégiant la transmission de l'émotion par une manipulation expressive des couleurs et des formes. « Friend Face 92 Pink Blue » en témoigne : le jeu des tons chauds et froids y articule un paysage psychologique complexe. Cette œuvre illustre parfaitement comment les peintures de Keil interpellent le spectateur, l'invitant dans un univers où le viscéral et le visuel se rencontrent. La contribution de Keil au street art et au graffiti se caractérise par son mépris des conventions et sa célébration de l'individualité. Le coup de pinceau spontané et souvent énergique reflète l'esprit du graffiti, tandis que l'utilisation de couleurs vives et de formes abstraites rappelle l'influence du pop art. Ainsi, « Friend Face 92 Pink Blue » est une œuvre d'expression personnelle et un dialogue avec les mouvements qui ont façonné l'art contemporain. Les collectionneurs d'œuvres de Keil sont souvent attirés par la liberté débridée et la vitalité palpable qui se dégagent de ses peintures. Posséder une œuvre comme « Friend Face 92 Pink Blue », c'est s'immerger dans une création artistique imprégnée de la vigueur caractéristique de l'artiste et qui évolue au fil du temps. C'est une invitation à contempler l'interaction entre destruction et création, où la peinture écaillée et l'éclat persistant des couleurs racontent l'histoire du parcours d'une œuvre à travers le temps. « Friend Face 92 Pink Blue » de Peter Keil est une œuvre vibrante et unique en son genre, qui capture l'essence du néo-expressionnisme et témoigne du statut de l'artiste comme figure majeure du street art et du graffiti. Avec ses couleurs saisissantes et sa force expressive, cette peinture est un exemple éloquent de la vision artistique durable de Keil et de son influence sur l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Figurine robot en bombe de peinture Color East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy par Crash - John Matos x Czee13 Édition limitée. Édition limitée 2023 à 100 exemplaires. Neuf en boîte. Dimensions : 3 x 5,5. Blanc, rouge, jaune, bleu et turquoise. Robot Crash Graffiti Canz Canbot, bombe de peinture en aérosol, jouet artistique. Crash - Le Canbot coloré de John Matos : un hommage à l'art du graffiti La collection Color East Coast Legends Canbot est un vibrant hommage à la culture graffiti, magistralement conçue par le célèbre artiste de rue John « Crash » Matos en collaboration avec Czee13. Sortie en 2023 en édition limitée, cette collection comprend 100 figurines uniques en forme de bombes de peinture, incarnant l'esprit du pop graffiti sous une forme tangible. Le Canbot n'est pas qu'un simple jouet en vinyle : c'est une véritable toile qui révèle le style graffiti distinctif de Crash, transposé en un objet tridimensionnel qui capture l'essence même de l'innovation du street art. Chaque Canbot, mesurant 7,6 x 14 cm, est orné d'un mélange dynamique de couleurs – blanc, rouge, jaune, bleu et turquoise – signature de l'œuvre de Crash. Les éclaboussures et les coulures de peinture sur le corps du robot évoquent la nature imprévisible et fluide de la peinture en aérosol, un clin d'œil aux racines urbaines de l'artiste sur la côte Est américaine. Ces Canbots rendent hommage à la scène graffiti, en incarnant son histoire et son énergie sous forme de figurines de collection. La vision de Crash dans le street art pop et la culture des objets de collection John Matos, plus connu sous son pseudonyme de graffeur « Crash », est une figure emblématique du street art. Son œuvre, présente aussi bien dans le métro que sur les murs des galeries, a largement contribué à populariser le graffiti. La série Canbot fusionne cet héritage urbain avec l'engouement croissant pour les objets de collection, alliant collection et authenticité. Chaque Canbot, neuf dans sa boîte et orné de l'image iconique de l'artiste, offre un fragment du mouvement graffiti à apprécier dans les foyers et les collections du monde entier. Le caractère collector du Canbot reflète la transition du street art, passé d'expressions éphémères sur les murs des villes à des pièces maîtresses du monde de l'art. Il témoigne de l'évolution de la perception du graffiti et célèbre son statut de forme d'expression créative respectée et recherchée. À travers cette série en édition limitée, Crash continue d'alimenter le débat autour du street art, de sa valeur et de sa place dans la culture contemporaine. L'impact de l'héritage artistique de John Matos L'influence de John Matos sur la scène du graffiti et ses liens avec la culture populaire est incommensurable. Sa série Color East Coast Legends Canbot témoigne de son engagement constant à repousser les limites du street art et de ses interactions avec le public. En transposant l'esthétique vibrante de son art urbain dans des Canbots, Matos offre un nouveau médium à son travail et invite un public plus large à s'imprégner de l'esprit du street art. Le caractère limité de ces objets d'art, associé à leurs finitions réalisées à la main, fait de chaque Canbot une œuvre unique, à l'image du caractère singulier du graffiti. Par ses couleurs audacieuses et ses formes expressives, l'œuvre de Matos questionne et redéfinit le graffiti, lui assurant une place de choix aussi bien dans la rue qu'au sein de la riche culture populaire.

Lis Plus Moins

Estampe giclée « Candy » de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 2014 (25 exemplaires). Dimensions de l'œuvre : 11,75 x 16,25 pouces. Jeune femme blonde tatouée et colorée, pensive. Exploration de la fusion entre féminité et art urbain pop dans l'estampe giclée Candy de Bec Winnel Bec Winnel est une figure incontournable de l'art contemporain, notamment du Street Pop Art et du graffiti. Cette artiste australienne est reconnue pour son approche méticuleuse et délicate du portrait, qui allie le dessin traditionnel à des thèmes contemporains et à l'esthétique du street art. Parmi ses œuvres phares figure « Candy Giclee Print », une édition limitée illustrant son style unique, fruit de la fusion de ces influences artistiques. Tirée à seulement 25 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée à la main par l'artiste, ce qui en fait un objet de collection très prisé des amateurs de Street Pop Art. L'attrait de l'art en édition limitée L'estampe « Candy Giclée » mesure 29,8 x 41,3 cm, un format à la fois intime et imposant. Le choix d'un papier d'art de qualité supérieure pour son impression renforce son charme et lui confère une dimension tactile qui sublime l'expérience visuelle. Les tirages en édition limitée comme celui-ci offrent un sentiment d'exclusivité et d'investissement, garantissant à quelques privilégiés seulement l'accès à cette œuvre d'art. La rareté de l'édition suscite souvent une appréciation plus profonde et un lien plus intime avec l'œuvre, lien encore renforcé par la signature de l'artiste. Symbolisme et style dans l'impression giclée Candy L'œuvre est un portrait saisissant d'une jeune femme blonde tatouée, plongée dans ses pensées. Les couleurs sont vibrantes et les motifs des tatouages ​​évoquent l'art du graffiti. Ce mélange de styles parvient avec une grande efficacité à exprimer la personnalité et la vie intérieure du sujet. Les tatouages, que l'on pourrait considérer comme une forme d'art urbain, ornent sa peau comme une toile, suggérant une histoire personnelle et intime. L'expression pensive du sujet invite le spectateur à contempler ses pensées et ses émotions, ainsi que la signification culturelle du tatouage comme forme d'expression de soi et d'affirmation identitaire. Impact du street art pop et des graffitis Le pop art et le graffiti sont depuis longtemps à l'avant-garde du défi aux frontières traditionnelles du monde de l'art. Ils insufflent la vitalité de la culture urbaine dans les espaces généralement plus conventionnels des galeries. L'œuvre « Candy Giclee Print » de Bec Winnel illustre la fusion du délicat et de l'audacieux, du privé et du public, du contrôlé et du libre. Elle témoigne du pouvoir de l'art inspiré de la rue à infiltrer et enrichir le discours artistique dominant, tout en conservant son caractère subversif et authentique. Dans le contexte plus large de l'histoire de l'art, des œuvres comme « Candy Giclee Print » constituent d'importants artefacts culturels qui reflètent leur époque et les mentalités sociales. Elles soulignent également l'importance du street art dans les débats contemporains sur l'art et sa place dans la société. L'œuvre de Winnel, avec sa précision et sa profondeur émotionnelle, démontre que le street art peut être un médium aussi puissant et profond que n'importe quelle forme d'art traditionnelle, capable de transmettre des thèmes complexes et de toucher profondément les spectateurs. Par son travail, Bec Winnel contribue à la reconnaissance croissante du Street Pop Art comme une forme d'expression artistique légitime et essentielle. Ses œuvres ne se contentent pas d'orner les murs de leurs acquéreurs ; elles s'inscrivent dans la conscience collective d'une société qui prend de plus en plus conscience de la frontière floue entre art savant et art urbain, entre galerie et ruelle. L'estampe « Candy Giclee Print » de Winnel n'est pas seulement une belle œuvre d'art ; c'est un vecteur de dialogue culturel, un fragment de vie contemporaine et le reflet de l'évolution du paysage artistique et de l'expression.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art vaudou, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces.

Lis Plus Moins

Autoportrait du musée Van Gogh 1000% BE@RBRICK Édition limitée Œuvre d'art en vinyle Medicom Toy Figurine de collection. Autoportrait de Van Gogh 2021, chapeau en feutre gris, Bearbrick Medicom Toy 1000%

Lis Plus Moins

Tirage giclée en édition limitée « Hows Annie » sur papier d'art de Jon Smith, artiste de rue de la contre-culture. La série « Alerte Spoiler » est une nouvelle collection imprimée qui dévoile les événements les plus marquants et choquants de l'histoire des séries télévisées cultes ! Si vous n'êtes pas à jour sur Breaking Bad, Twin Peaks et Game of Thrones, vous êtes vraiment mal barré.

Lis Plus Moins

New York Invasion Blacklight 6-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on UV Fine Art Paper by Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Tirage limité à 200 exemplaires, illustration variante pour lumière noire.

Lis Plus Moins

White Zombie, édition limitée, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Elvisdead, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie. Numérotée à la main.

Lis Plus Moins

Frog King, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée Purple Haze Archival Pigment sur papier aluminium argent satiné par l'artiste Naoto Hattori, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, tirage pigmentaire d'archives sur papier aluminium argenté satiné. Format : 21,6 x 30,5 cm. Sortie : 14 décembre 2015. « Parfois, j'ai l'impression que mes pensées se forment avec force et se fondent peu à peu dans le monde, comme une brume de fumée de cigarette se mêle à l'air. » – Naoto Hattori

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Nick Markakis/Old Man - Orioles - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Nick Markakis/Old Man (Orioles).

Lis Plus Moins

The Gipper Ultra-Violence - Figurine de collection en vinyle édition limitée cuivre, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. 2012 Présenté dans un coffret Édition limitée à 50 exemplaires Vinyle couleur cuivre/bronze Frank Kozik nous offre une fois de plus un buste exceptionnel. Vous pouvez soit fixer le regard du diable… euh, de Gipper, soit le masquer avec le panneau « DÉTRUIRE » amovible fourni avec votre buste. Le jouet d'art Gipper Ultra-Violence en cuivre, édition limitée, par Frank Kozik La figurine Gipper Ultra-Violence en vinyle cuivré est une œuvre saisissante et provocatrice de Frank Kozik, figure emblématique du street art et du graffiti. Reconnu pour sa satire mordante et ses commentaires incisifs sur la politique et la culture, Kozik nous offre ici un buste qui interpelle le spectateur par son symbolisme audacieux et sa précision méticuleuse. Limitée à seulement 50 exemplaires, cette œuvre aux tons cuivrés, sortie en 2012, est un véritable trésor pour les collectionneurs. Une déclaration satirique audacieuse Le buste de Frank Kozik présente une image caricaturale et exagérée de Ronald Reagan, surnommé « The Gipper ». Cette figurine en vinyle brun cuivré évoque à la fois la nostalgie et la critique, un thème récurrent dans l'œuvre de Kozik. Le panneau « DESTROY » amovible fourni avec le buste offre une dimension interactive : les collectionneurs peuvent choisir de masquer ou non les yeux du personnage, symbolisant ainsi la manipulation politique et l'aveuglement face aux réalités sociales. Le commentaire incisif de Kozik sur l'autorité et la gouvernance transparaît clairement, faisant de cette œuvre une pièce maîtresse du pop art urbain. L'influence de Frank Kozik Frank Kozik, originaire d'Espagne et installé plus tard aux États-Unis, a marqué durablement le monde du pop art et du graffiti. Né en 1962 et décédé en 2023, Kozik est devenu synonyme d'œuvres audacieuses, souvent controversées, mêlant punk rock, politique et culture pop. Son travail se caractérise par des couleurs vives et un humour subversif, puisant son inspiration dans des figures historiques et contemporaines. Le buste en cuivre « Gipper Ultra-Violence » témoigne de sa capacité à transformer des images familières en un commentaire social incisif. Objets de collection en édition limitée et héritage Cette édition limitée de 50 exemplaires, sortie en 2012, témoigne de l'engagement de Kozik envers l'exclusivité et le savoir-faire artisanal. Façonné en vinyle et arborant une riche teinte cuivrée-brun, ce buste est autant une œuvre d'art qu'un objet de collection. Présenté dans un coffret orné d'un graphisme audacieux, l'emballage lui-même prolonge la vision artistique de Kozik. Le buste incarne l'esprit rebelle du graffiti, séduisant aussi bien les amateurs de street art que les collectionneurs d'art politique contemporain. « The Gipper Ultra-Violence » est plus qu'un simple objet de collection : il suscite la réflexion. Il invite à questionner les récits sociétaux et à s'interroger sur le rôle de l'art dans le discours politique. Pour les admirateurs du pop art urbain et des créations avant-gardistes de Kozik, cette œuvre demeure un symbole intemporel de son influence sur l'art contemporain.

Lis Plus Moins

Papier buvard LSDelinquent, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

Lis Plus Moins

Leonys Martin/ Old Man- Rangers Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps avec un style pop art inspiré de : Leonys Martin/Old Man - Rangers

Lis Plus Moins

Signes des crimes - Goldenrod Art Impression d'archives durcie aux UV encadrée sur panneau d'aluminium HD verni Œuvre d'art de l'artiste de culture pop de rue Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020). Œuvre de 61 x 61 cm encadrée et prête à accrocher. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Soul Streaming, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

Lis Plus Moins

Mind Tricks S2 Blind Box Portfolio Sérigraphie par Joshua Budich Tirage à la main sur papier d'art de qualité supérieure + Feuilles rares Édition limitée Sérigraphie Œuvre d'art. Collection Portfolio d'Art Fine Art 2022 : 4 œuvres d'art signées en édition limitée, format 15 x 15 cm, sérigraphies. Tirage d'art Star Wars (science-fiction), sélection aléatoire, sous blister scellé. Coffret neuf, non ouvert, avec possibilité de nombreuses éditions rares. Saison 2 sous enveloppe personnalisée scellée. L'évolution de l'art de collection dans Mind Tricks de Joshua Budich S2 La série « Mind Tricks 2 » de Joshua Budich illustre à merveille la fusion du pop art, du street art et du graffiti en œuvres de collection, transformant la scène artistique traditionnelle grâce à une approche contemporaine. Fort du succès de son premier opus, cette série explore la richesse de l'univers Star Wars, un thème indissociable de la culture populaire. En 2022, Budich a dévoilé la deuxième version de ce portfolio unique de sérigraphies. Chaque œuvre, tirée à la main avec une précision méticuleuse sur papier d'art, témoigne du processus créatif rigoureux qui caractérise le travail de l'artiste. La collection se compose de tirages de 15 x 15 cm, autant d'exemples de l'engagement de Budich envers son art et l'univers Star Wars. Boîtes surprises : le frisson de l'inconnu Au cœur de la collection Mind Tricks Série 2 se trouve le concept de la boîte surprise, un phénomène qui a imprégné l'univers du street art. Les collectionneurs reçoivent une enveloppe scellée personnalisée, évoquant le mystère et le charme du street art disséminé dans des lieux inattendus. À l'intérieur, quatre sérigraphies insérées aléatoirement les attendent, chacune pouvant être un modèle standard ou une rare variante métallisée. La boîte surprise est un véritable écrin de surprise, une expérience soigneusement orchestrée qui allie l'excitation de la découverte du street art à l'exclusivité des tirages en édition limitée. C'est un hommage à la création spontanée des graffeurs, désormais figée dans un support tangible que les collectionneurs peuvent posséder et chérir. Feuilles rares : La chasse aux œuvres d'art en édition limitée Le choix de Budich d'inclure des tirages métallisés rares confère à la série une valeur inestimable au sein de la communauté artistique. Chaque variante de métallisée étant produite en quelques exemplaires seulement, ces pièces deviennent des trésors convoités, comparables aux trouvailles les plus rares du monde du graffiti : une fresque intacte, préservée du temps et des rénovations. La variété des métallisés utilisés, tels que Rainbow, Cosmos, Cubic, Dots Lite et Escher Squares, imprègne la collection d'un kaléidoscope de reflets qui imitent la vitalité et le dynamisme des fresques de street art. La série Mind Tricks 2 se présente à la fois comme un ensemble d'objets de collection et comme un lien entre les amateurs et l'essence même du pop art urbain et du graffiti. Chaque tirage de la série est la confluence de la vision de l'artiste et de la quête du collectionneur pour des œuvres uniques, transposant l'excitation de la recherche de street art dans l'univers des collections personnelles. Joshua Budich et l'art de la sérigraphie Joshua Budich, artiste américain dont le nom est désormais indissociable de la sérigraphie dans la culture pop, continue de repousser les limites de ce médium. Son travail au sein de la série Mind Tricks 2 reste fidèle à l'esprit du street art pop : accessible et complexe, familier et novateur. En exploitant la technique traditionnelle de la sérigraphie, Budich relie le passé au présent, faisant écho à l'histoire riche et complexe du street art et du pop art. Le caractère limité de la collection Mind Tricks S2, chaque pièce étant signée par Budich lui-même, capture l'essence même de la beauté éphémère du street art. Les collectionneurs deviennent les gardiens d'un moment de la culture pop, préservé par l'art intemporel de la sérigraphie. La série Mind Tricks 2 de Joshua Budich représente bien plus qu'une simple collection d'œuvres d'art ; elle célèbre l'esprit intemporel du pop art, la nature rebelle du graffiti et la joie collective de la découverte du street art. À mesure que la série se retrouve entre les mains de collectionneurs du monde entier, elle continue de raconter l'histoire d'une galaxie lointaine, très lointaine à travers le regard d'un artiste contemporain profondément ancré dans le tissu de la culture pop et du récit du street art.

Lis Plus Moins

Sérigraphie « Idéaux des poids lourds de Muhammad Ali » par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main sur papier d'art Speckletone, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 500 exemplaires (2023). Sérigraphie de 18 x 24 pouces représentant le visage du boxeur Muhammad Ali jeune, en costume. « À partir d'une photo incroyable d'Howard Bingham, fournie par son fils Dustin, je souhaitais mettre en lumière le rôle d'Ali en tant que citoyen engagé et militant. Ali était un défenseur des droits civiques, objecteur de conscience à la guerre du Vietnam, philanthrope et messager de la paix des Nations Unies. J'admire qu'Ali ait défendu ses convictions même au risque d'être emprisonné et de voir sa carrière de boxeur s'arrêter. Le YMCA de Chestnut Street, où nous avons réalisé la fresque murale à l'effigie d'Ali, se situe à quelques pas de son école d'enfance et était un lieu qu'il fréquentait assidûment dans sa jeunesse. Je suis très reconnaissant au YMCA de nous avoir offert ce magnifique mur, en lien direct avec la vie d'Ali. Un projet de cette envergure n'aurait pu aboutir sans la généreuse collaboration de nombreuses personnes. » – Shepard Fairey. Peu d'artistes du pop art et du street art ont atteint une notoriété et une influence aussi grandes que Shepard Fairey, le créateur de la marque OBEY. Sa sérigraphie « Muhammad Ali Heavyweight Ideals » témoigne de son talent d'artiste et de son engagement à mettre en lumière des figures emblématiques à la profonde signification culturelle. S'inspirant d'une photographie saisissante d'Howard Bingham, la représentation par Fairey d'un jeune Muhammad Ali en costume est une réflexion poignante sur l'héritage du boxeur, bien au-delà du ring. Cette œuvre ne se contente pas de souligner Ali comme un athlète de classe mondiale, mais aussi comme un homme profondément impliqué dans les enjeux socio-politiques de son époque. Son opposition farouche à la guerre du Vietnam, son rôle dans le mouvement des droits civiques et ses actions ultérieures en tant que philanthrope et Messager de la paix des Nations Unies symbolisent une vie de conviction et d'engagement. Dans cet hommage, Fairey magnifie ces idéaux, dépeignant Ali comme une légende de la boxe et un militant prêt à risquer sa carrière et sa liberté pour ses convictions. Le choix du lieu pour la fresque, le YMCA de Chestnut Street, revêt une signification particulière. Situé à quelques pas de l'école d'enfance d'Ali et lieu de prédilection du jeune boxeur, le mur du YMCA offre une toile authentique, reliant les années de formation d'Ali à son héritage durable. À travers cette œuvre, la minutie des détails de Fairey, alliée à sa compréhension nuancée de la vie d'Ali, enrichit le récit du street art et du pop art. Elle souligne le potentiel de ce médium, non seulement à captiver visuellement, mais aussi à susciter une réflexion sur l'impact profond de ses sujets sur l'histoire et la culture.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée Spider Curry, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier naturel pressé à froid 340 g/m² par l'artiste Naturel, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée signée de 100 exemplaires, 2022. Format : 13,5 x 19 pouces. « Le curry d'araignée » de Naturel : un point de rencontre fascinant entre le sport et l'univers des super-héros L'œuvre « Spider Curry » témoigne avec éclat du génie créatif de Naturel, légende du street art et du graffiti. Cette estampe signée, éditée en 2022 à seulement 100 exemplaires (13,5 x 19 pouces), illustre remarquablement la manière dont les icônes de la culture pop peuvent être réinterprétées au sein du mouvement artistique urbain. Imprimée sur papier naturel pressé à froid de 340 g/m², l'œuvre fusionne l'enthousiasme sportif et les éléments fantastiques des récits de super-héros, à travers la figure d'un personnage stylisé qui fusionne la superstar du basketball Stephen Curry et l'emblématique Spider-Man. Lawrence Atoigue, alias Naturel, est un artiste visionnaire dont le travail mêle souvent abstraction géométrique et réalisme figuratif. Son style unique est une référence du street art, et « Spider Curry » illustre parfaitement son talent pour marier des motifs culturels pertinents à une esthétique d'art contemporain. Expression artistique dans « Spider Curry » « Spider Curry » capture le dynamisme et la fluidité du mouvement, synonymes à la fois de l'agilité d'un super-héros et de l'athlétisme d'un basketteur professionnel. La technique de Naturel se caractérise par une forme audacieuse et facettée qui décompose les images en leurs éléments géométriques constitutifs, créant ainsi une œuvre à la fois familière et inédite. L'utilisation de pigments d'archivage garantit la pérennité de l'œuvre, avec des couleurs qui restent fidèles et éclatantes au fil du temps, à l'image de l'héritage durable des icônes qu'elle représente. Cette estampe, sur un fond évoquant à la fois la texture d'un ballon de basket et les lignes angulaires d'une toile d'araignée, témoigne du talent de Naturel pour créer des niveaux de sens à travers l'art visuel. La synthèse d'éléments de super-héros et d'images de basket invite le spectateur à réfléchir aux idéaux d'héroïsme, d'excellence et aux figures emblématiques qui inspirent la société. L'influence de Naturel sur le genre du pop art urbain La contribution de Naturel au Street Pop Art et au graffiti est considérable. Son approche artistique bouleverse l'esthétique traditionnelle du graffiti, explorant une fusion entre beaux-arts, culture urbaine et iconographie pop. « Spider Curry » illustre cette rupture, révélant le style distinctif de l'artiste et sa contribution à l'évolution du street art vers une forme d'art qui trouve un écho auprès d'un public plus large. Avec des œuvres comme « Spider Curry », Naturel a joué un rôle déterminant dans la redéfinition de l'art urbain et de sa place au sein de la culture contemporaine. Le tirage en édition limitée confère à l'œuvre une dimension de collection, affinant le lien entre les origines éphémères du street art et la pérennité des beaux-arts. À travers son travail, Naturel souligne l'importance du graffiti comme forme d'expression artistique à part entière, capable de saisir l'esprit du temps et les passions du public. « Spider Curry » illustre à merveille le potentiel transformateur du Street Pop Art, confirmant le statut de Naturel comme artiste non seulement partie intégrante de ce mouvement, mais aussi comme innovateur qui en repousse sans cesse les limites. À travers son œuvre, les spectateurs sont invités à apprécier le génie artistique qui se déploie dans les rues et la capacité de l'art urbain à capturer l'héroïsme présent aussi bien dans les bandes dessinées que dans les stades.

Lis Plus Moins

Open Minds - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier d'art Cream Speckletone par Shepard Fairey - Œuvre d'art de rue rare - OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie signée et numérotée OPEN MINDS 91,4 cm x 61 cm Édition limitée à 675 exemplaires 3 février 2022 Gestion des plis sur les marges inférieures gauche et droite. Cette estampe intitulée « Esprit ouvert » fait référence au discours employé par le puissant lobby de l'industrie des combustibles fossiles pour atténuer l'opposition politique et publique à la fracturation hydraulique. La fracturation hydraulique est une méthode d'extraction de gaz qui, outre l'impact carbone du gaz lui-même, contamine les nappes phréatiques, pollue l'air et exerce une pression considérable sur les ressources en eau en raison des importants volumes d'eau nécessaires au procédé. Faire preuve d'ouverture d'esprit face à ces impacts néfastes de la fracturation hydraulique et des autres extractions de combustibles fossiles est absurde si l'on se soucie de l'environnement, de la qualité de l'air et de l'eau, et du réchauffement climatique. Les grandes entreprises et leurs lobbyistes dépensent des sommes exorbitantes pour détourner l'attention et discréditer le débat scientifique sur l'environnement. Je suis entièrement favorable à l'ouverture d'esprit et à la vigilance lorsqu'il s'agit de placer la science et le bien-être de la planète avant les profits des entreprises. Une partie des bénéfices de cette estampe sera reversée à Greenpeace afin de soutenir son action pour renforcer la protection de l'environnement et lutter contre le changement climatique. – Shepard

Lis Plus Moins

Papier buvard MK-Ultra II, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art LSD de la culture pop protégée par le droit d'auteur. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Papier buvard ST en édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Richey Beckett, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. ST par Richey Beckett : L’art du buvard et l’évolution du street art et du graffiti ST est une estampe pigmentaire d'archives de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé, créée par l'artiste gallois Richey Beckett et publiée le 19 avril 2021. Cette édition limitée est signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Chaque feuille a été perforée à la main par Zane Kesey, figure emblématique de la perpétuation de la culture artistique psychédélique. Le support d'impression lui-même joue un rôle central dans l'identité de l'œuvre : le papier buvard constitue à la fois un lien physique avec la sous-culture LSD des années 1960 et un symbole contemporain de résistance, d'introspection et d'état de conscience modifié. ST de Beckett n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un fragment de mémoire culturelle rendu avec la précision stylistique de la tradition de l'encre et la philosophie visuelle psychédélique moderne. L'œuvre présente le portrait délicat d'une femme le regard tourné vers le ciel, entourée de cercles dorés rayonnants, de fonds rouges fluides et de touches turquoise. Son visage est rendu selon la technique pointilliste emblématique de Beckett, créant profondeur et résonance émotionnelle grâce à une densité de traits soigneusement maîtrisée. Son regard levé suggère l'expansion, la transformation ou la communion avec l'invisible. Des volutes de marbrures dorées et des glyphes célestes ponctuent l'arrière-plan, évoquant des thèmes cosmiques et une perception altérée. La vivacité de la palette — notamment les rouges vifs et le cyan lumineux — évoque les distorsions optiques associées aux expériences psychédéliques. Ce lien est renforcé par l'utilisation de buvards perforés, matériau historiquement employé pour transporter des doses de LSD et élever le récit visuel au rang de rituel participatif. Réinventer la contre-culture à travers l'artisanat artistique L'œuvre ST de Richey Beckett établit un lien visuel et conceptuel entre le mouvement psychédélique originel et le discours actuel du Street Pop Art et du graffiti. En utilisant du papier buvard, Beckett inscrit cette estampe dans un cadre culturel qui résiste à la marchandisation tout en exigeant une interaction profonde. L'œuvre invite le spectateur à considérer l'estampe non comme un simple objet décoratif, mais comme un artefact psychologique. Ce lien avec la rébellion, les états de conscience modifiés et l'éveil collectif fait écho aux principes qui sous-tendent les mouvements modernes du street art et du graffiti, où murs, objets et surfaces deviennent des vecteurs de messages urgents et d'expériences transformatrices. ST appartient à une collection qui recontextualise les techniques d'impression traditionnelles pour un public contemporain en les appliquant à des supports non conventionnels, liés à une histoire de contestation et d'éveil des consciences. L'utilisation de tels supports remet en question les conceptions traditionnelles de l'art. De même qu'une fresque murale peut exprimer une vérité sur un mur de la ville ou qu'un autocollant sur une vitre de métro peut refléter une identité culturelle, les estampes de Beckett sur papier buvard communiquent avec force à travers un support autrefois considéré comme jetable. Son travail de marquage complexe et maîtrisé reflète la précision et la passion que l'on retrouve dans le travail au pochoir, l'art à la bombe et les inscriptions manuscrites que l'on voit en milieu urbain. Le pouvoir symbolique du regard et de l'estampe La figure centrale de ST offre bien plus qu'un simple point focal esthétique. Son expression contemplative et son regard levé symbolisent une quête de sens, de vision ou d'évasion. Ce motif émotionnel, associé à des éléments graphiques d'inspiration cosmique, invite le spectateur à s'interroger sur le cheminement intérieur que représente l'œuvre. L'estampe agit comme un portail vers un espace intérieur, une surface méditative qui invite à l'introspection et à l'émerveillement. Cette résonance personnelle est une caractéristique essentielle du Street Pop Art et du graffiti, qui ont toujours cherché à s'adresser à l'expérience individuelle et collective, affranchie des barrières institutionnelles. La capacité de Beckett à harmoniser la précision des détails avec l'intensité symbolique fait de ST un exemple remarquable d'art contemporain d'inspiration psychédélique. L'œuvre se situe au carrefour du rituel, de la nostalgie et de la rébellion visuelle. Par une technique rigoureuse et un profond respect pour les matériaux historiques, Beckett revitalise le buvard, le transformant en bien plus qu'une simple curiosité ou une référence à la culture des drogues. Il le métamorphose en une surface contemplative où convergent art, mémoire et états de conscience modifiés. L'influence de Richey Beckett sur le psychédélisme pop contemporain Né au Pays de Galles, Richey Beckett continue de créer des œuvres qui redéfinissent les liens entre l'illustration classique et l'iconographie contre-culturelle. Ses éditions sur papier buvard, dont ST, repoussent les frontières du Street Pop Art et du graffiti en insufflant un symbolisme psychédélique à des matériaux qui évoquent un riche héritage de contestation créative. Grâce à la collaboration de Zane Kesey et à l'utilisation de l'impression pigmentaire d'archives, chaque pièce est empreinte d'authenticité et de force symbolique. ST incarne la capacité de l'art à transcender les générations, les mouvements et les expériences sensorielles. Elle relie l'acte de contemplation au rituel et à la réflexion, à l'instar des premières fresques murales qui unissaient les communautés par le biais d'images partagées. L'œuvre de Beckett préserve l'esthétique de la protestation, du mysticisme et de la beauté à travers un format qui servait autrefois de vecteur à une perception élargie. Avec ST, le spectateur ne se contente pas de regarder une image, mais participe à une lignée d'éveil artistique rendue tangible par le savoir-faire et le concept.

Lis Plus Moins

Spider Andy - Costume noir - Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Andy Warhol x Spider-Man Marvel Comics. Sérigraphies techniques mixtes sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m². Format : 35 x 50 cm. Sortie : 14 avril 2021. Tirage : 7 exemplaires. Cette édition est unique, peinte à la main. Copyright : Depuis des années, Copyright orne les rues du Royaume-Uni de ses roses roses emblématiques. Fusionnant art urbain, graffiti et styles plus traditionnels, il utilise un mélange de techniques picturales classiques et de peinture à la bombe. Il crée des effets d’impression au pochoir, de la profondeur à la peinture en aérosol et de la texture au pinceau.

Lis Plus Moins

Linger - Édition limitée embellie à la main, tirages pigmentaires HPM d'archives sur papier beaux-arts par Sasha Ira, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste : Sasha Ira Titre : « Linger » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 10 exemplaires Signatures : Signé, numéroté et embelli à la main par l’artiste Dimensions : 28 x 35,5 cm

Lis Plus Moins

Monroe POPfolio - Photo Tear, sérigraphie artisanale 11 couleurs sur papier d'archivage par l'artiste pop moderne Mr Brainwash - Thierry Guetta. Œuvre d'art rare en édition limitée de Marilyn Monroe. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 24 x 24 pouces. Straight Edges, sérigraphie 11 couleurs, signée et estampillée du pouce par l'artiste.

Lis Plus Moins

« Punching A Hole In The Night », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Eric Inkala, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai commencé les fonds de ces tableaux après m'être cassé la main droite. Étant droitier, je ne pouvais plus peindre et ça me rendait fou. Alors j'ai laissé tomber et j'ai commencé à peindre des fonds très abstraits avec ma main gauche. Je les ai ensuite mis de côté un moment, puis j'y suis revenu plus tard, une fois ma main complètement guérie, et j'ai commencé à superposer les couches. Ces tableaux sont très particuliers dans mon œuvre. Ce sont les deux seuls de cette période où j'explorais vraiment la fusion de différents aspects de ma peinture et des éléments de mes carnets de croquis. Mon travail est généralement très plat. Je dirais que chaque tableau comporte au moins dix couches, chacune transparaissant légèrement dans le produit final. » – Eric Inkala

Lis Plus Moins

Édition limitée « Les Frères Grimm », sérigraphie artisanale en deux couleurs sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, bicolore, sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare, OBEY Pop Artwork, artiste pour le musicien Franz Ferdinand. Sérigraphie signée et numérotée 18 x 24 pouces Édition limitée à 500 exemplaires 18 octobre 2016 Je suis un grand fan du groupe Franz Ferdinand depuis leurs débuts en 2003. Stylistiquement, Franz mélange une touche de glam rock, une bonne dose de post-punk et un soupçon de dance-punk pour créer un son irrésistiblement entraînant. Le groupe est indéniablement élégant, tant dans sa tenue que dans ses pochettes d'albums, souvent inspirées du constructivisme russe, une de mes plus grandes sources d'inspiration. Les textes du chanteur Alex Kapranos sont spirituels, charmants et souvent perspicaces sur la nature humaine. Franz Ferdinand est un groupe de style et de fond. - Shepard Fairey

Lis Plus Moins

Bonjour, je m'appelle AP. Épreuve d'artiste, sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY. Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art crème moucheté. Édition limitée. Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste (EA) 2019, signée et marquée. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie d'André le Géant. Étiquette nominative et graffiti. Shepard Fairey est un nom qui résonne profondément dans les univers du pop art, du street art et du graffiti. Reconnu pour sa campagne emblématique « OBEY », Fairey a marqué le monde visuel par ses contributions à la fois provocatrices et percutantes. L'une des remarquables incarnations de son talent est la sérigraphie « Hello My Name Is AP Artist Proof » de 2019. Cette œuvre témoigne non seulement du talent de Fairey en tant qu'artiste, mais aussi de l'évolution du street art. Réalisée méticuleusement à la main, cette sérigraphie orne un papier beaux-arts crème moucheté, ajoutant une touche de charme vintage à un design déjà riche. Pièce unique, estampillée « Artist Proof », elle se distingue des éditions courantes et acquiert un statut particulier pour les collectionneurs et les amateurs d'art. L'image centrale – André le Géant, réinterprété sous la forme d'une étiquette « Hello My Name is » – constitue un point d'ancrage visuel saisissant. André le Géant est un motif récurrent dans l'œuvre de Fairey, symbolisant la contre-culture, la rébellion et le pouvoir de l'art de remettre en question les normes. Cette sérigraphie n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; elle reflète l'esprit de notre époque. Le street art, né des manifestations artistiques illégales et des graffitis, est devenu une forme d'expression artistique reconnue, mêlant contestation et esthétique. La représentation d'André le Géant par Fairey, juxtaposée à un tag omniprésent, illustre la dichotomie entre identité individuelle et étiquettes sociales. Pour celles et ceux qui se situent au croisement de la culture pop, du graffiti et de l'art contemporain, « Hello My Name Is AP Artist Proof » de Shepard Fairey est une illustration saisissante de la manière dont le street art a évolué, s'est développé et a laissé une empreinte indélébile sur le paysage visuel de notre temps.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard artistique La Fill par OG Slick x The Beautiful Losers, impression en édition limitée de l'artiste sur bois, style pop street graffiti, objet d'art sportif. Édition limitée 2024 à 99 exemplaires. Œuvre d'art sportive pour skateboard, format 8x31. Planche de skateboard imprimée, objet d'art représentant un visage souriant avec des mains de Los Angeles. La planche de skateboard La Fill : une fusion de pop art urbain et de culture graffiti La planche de skateboard La Fill, fruit de la collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers, est une expression vibrante du street art et du graffiti. Sortie en 2024 en édition limitée à 99 exemplaires, cette planche de 8 x 31 pouces allie design fonctionnel et audace artistique. Ornée du célèbre Smiley Face d'OG Slick, paré de LA Hands, elle reflète un mélange de symbolisme ludique et d'esthétique urbaine. Chaque planche est signée et numérotée, ce qui en fait un objet de collection précieux, à la croisée du sport et du street art. OG Slick et l'héritage de l'art du skateboard OG Slick est reconnu pour son talent à fusionner la culture urbaine avec des motifs pop, et la planche de skateboard artistique La Fill témoigne de sa vision créative. En collaborant avec The Beautiful Losers, un collectif qui célèbre les récits inspirés du street art, Slick transpose son style unique sur un nouveau support. Les planches de skateboard servent depuis longtemps de support au graffiti et au pop art, symbolisant la liberté, la rébellion et la créativité. Le motif Smiley Face with LA Hands ajoute une dimension culturelle, rendant hommage à Los Angeles tout en créant un lien avec la communauté mondiale du skateboard. Conception et symbolisme du pont La Fill La planche de skateboard La Fill présente une composition visuellement saisissante, mêlant des graphismes noirs et blancs audacieux à des teintes jaune vif. Le Smiley Face, symbole universel de positivité, est associé au geste LA Hands, créant un sentiment d'appartenance et d'identité. Le design en couches intègre des lettrages et des textures de style graffiti, soulignant le caractère brut et expressif du street art. Cette juxtaposition d'images épurées et ludiques avec une esthétique urbaine brute reflète la dualité de la culture skate, qui combine art et performance, individualité et communauté. L'art en tant qu'objet fonctionnel Les planches de skateboard comme la La Fill Art Deck brouillent les frontières entre équipement sportif fonctionnel et objet d'art de collection. Fabriquée en bois de haute qualité et imprimée avec précision, cette planche est à la fois résistante pour le skate et visuellement époustouflante. Son édition limitée en fait une pièce de choix pour les collectionneurs de street art et de graffiti. La collaboration entre OG Slick et The Beautiful Losers transcende la simple planche de skateboard pour en faire une véritable ode à la culture urbaine et à l'innovation artistique. La La Fill Skateboard Art Deck célèbre la créativité, le mouvement et l'influence durable du street art sur la culture contemporaine.

Lis Plus Moins

Sérigraphie Hi-Fi AP Dance Floor Riot de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts - Édition limitée - Œuvre d'art graffiti pop street. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey Hi-Fi AP par Shepard Fairey : Un hommage au punk et au graffiti pop art L'épreuve d'artiste sérigraphique « Hi-Fi » de Shepard Fairey est une exploration audacieuse du point de rencontre entre musique, rébellion et art urbain. Créée en 2011, cette épreuve d'artiste en édition limitée mesure 33 x 33 cm et a été réalisée à la main en sérigraphie monochrome sur papier beaux-arts. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste » par Fairey, cette pièce rare est un véritable objet de collection qui rend hommage à l'impact esthétique et culturel de la musique punk et des pochettes d'albums. Le motif met en scène une silhouette vêtue d'une veste stylisée et pointue, ornée d'éléments inspirés de la musique. Les phrases « Burn It Down », « Lost Souls », « The Enemy », « FSU » et « Movin On » défilent sur l'image comme une playlist punk rock, évoquant l'énergie brute de la scène punk. Une bordure à imprimé léopard ajoute texture et contraste, reflétant l'attitude audacieuse et sans compromis associée à la culture punk. Le travail minutieux de Fairey sur les lignes et les espaces négatifs souligne l'interaction dynamique entre la figure centrale et les éléments graphiques environnants, créant une composition visuellement saisissante. L'influence de la musique sur l'art de Shepard Fairey Shepard Fairey a souvent cité la musique comme l'une des influences majeures de son parcours artistique. Hi-Fi AP illustre parfaitement sa capacité à insuffler l'esprit et l'énergie de la musique à travers l'image. Le design s'inspire fortement de l'éthique DIY du punk rock, où les pochettes d'albums et les produits dérivés servaient de supports d'expression artistique. L'œuvre de Fairey reflète ce lien en intégrant des éléments qui évoquent le caractère tactile et immédiat des disques vinyles, des fanzines et des affiches artisanales. Le motif léopard et la typographie brute renforcent l'esthétique rebelle du punk, tandis que l'intégration des titres des morceaux tisse un récit qui relie la musique aux émotions et aux expériences qu'elle représente. La capacité de Fairey à saisir la portée culturelle de la musique dans son œuvre témoigne de sa profonde compréhension de son rôle fédérateur. Hi-Fi AP n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une célébration visuelle de l'énergie, de l'individualité et du sentiment d'appartenance à une communauté que la musique encourage. L'art de la sérigraphie Le procédé de sérigraphie utilisé pour Hi-Fi AP témoigne du dévouement de Shepard Fairey à son art. Chaque impression est réalisée à la main avec une méticulosité extrême, garantissant une précision et un niveau de détail exceptionnels. Le design monochrome met en valeur les contrastes marqués et les lignes nettes caractéristiques du style de Fairey. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une finition raffinée qui sublime son aspect visuel et tactile. En tant qu'épreuve d'artiste, cette estampe revêt une importance particulière au sein de l'édition, reflétant souvent l'expérimentation et le perfectionnement du design par l'artiste. Le choix de la sérigraphie s'inscrit dans la continuité des racines de Fairey dans le graffiti et le street art, où pochoirs et impressions manuelles sont essentiels. Cette approche traditionnelle, alliée à une sensibilité graphique moderne, fait de Hi-Fi AP un exemple saisissant de pop art urbain contemporain. Shepard Fairey : Élever le graffiti pop art Shepard Fairey est devenu une figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti. Son talent pour fusionner des éléments graphiques audacieux avec des commentaires culturels a fait de lui une voix de l'individualité et de la conscience sociale. Hi-Fi AP témoigne de son engagement à explorer les intersections entre musique, art et militantisme, créant des œuvres qui touchent le public à de multiples niveaux. À travers des œuvres comme Hi-Fi AP, Fairey témoigne de l'influence durable de la culture punk et de sa capacité à inspirer de nouvelles formes d'expression artistique. Cette pièce célèbre l'énergie brute et l'esprit démocratique qui caractérisent la musique et l'art, ce qui en fait un ajout majeur à l'œuvre de Fairey et un incontournable pour les collectionneurs et les amateurs de street art contemporain.

Lis Plus Moins

Room 237 Édition limitée 4 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Jon Smith Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Édition limitée 2013 à 60 exemplaires Chambre 237. Un hommage au film. La chambre 237 est un film sur les significations perçues dans le film Shining de Stanley Kubrick.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art « Dans l'abîme du néant », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant.

Lis Plus Moins

Ne jamais dire jamais ! Édition limitée, sérigraphie artisanale 12 couleurs sur papier beaux-arts par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020), format 24 x 18 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis, ayant notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

Lis Plus Moins