Visage & Tête

Kit LAGO Clone Tête Super Size Limitée Sculpture Lego Cannabis en Plastique Œuvre d'art de l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Pat Riot. Kit de 2014, jamais ouvert, sous blister. Grand modèle en plastique, sous emballage scellé, variété Happy Place. Illustration de type Lego représentant un clone de plant de cannabis. Dans son emballage d'origine. Signé par Pat Riot. Contient des instructions en couleur et suffisamment de pièces Lego pour construire un clone de plant de cannabis à feuilles multiples.

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Black Swan sur papier beaux-arts 310 g/m² par Doze Green, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dans les années 1970, Doze Green était un pionnier du hip-hop. Membre du légendaire Rock Steady Crew – le groupe qui a popularisé le breakdance (aussi appelé B-Boying) –, cet artiste de graffiti, connu pour ses tags dans le métro, participait souvent à des performances de breakdance dans les galeries de SoHo et du Lower East Side. Passant des murs à la toile, les peintures récentes de Green, influencées par l'art de l'époque d'Edo au Japon et réalisées à l'encre sumi et au gesso, intègrent son style caractéristique d'abstraction figurative et son utilisation des formes de lettres, tout en soulevant des questions métaphysiques sur la nature du récit, la physique du temps et la possibilité de l'immortalité.

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Cartes UNO Artiste Shepard Fairey, édition limitée, objet d'art de collection, œuvre d'art de l'artiste Mattel Creations 2021 Non ouvert. Célébrez l'art emblématique de Shepard Fairey avec le jeu de cartes UNO Artiste Shepard Fairey de Mattel Creations. Ce jeu comprend les cartes UNO classiques, toutes ornées de motifs populaires de Shepard Fairey. Il est présenté dans un étui personnalisé et contient deux jeux de cartes.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Hello Lukey, tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Les œuvres de Chueh ont été exposées dans des galeries du monde entier, et certaines de ses peintures ont également été réinterprétées en figurines en vinyle.

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« La chose la plus horrible », tirage giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Batman 14 Peinture acrylique originale de Rich Pellegrino Œuvre unique sur panneau de gesso par un artiste pop art de rue. Peinture acrylique originale signée de 2014, format 4x4, représentant Batman, super-héros de DC Comics tiré des films, bandes dessinées et séries télévisées de science-fiction. Batman 14 par Rich Pellegrino : Une icône moderne du pop art urbain « Batman 14 » de Rich Pellegrino est une remarquable peinture acrylique qui incarne l'essence du légendaire super-héros de DC Comics. Cette œuvre unique, créée en 2014, capture l'intensité sombre du Chevalier Noir. Mesurant 10 x 10 cm, la peinture utilise l'approche distinctive de Pellegrino, combinant des coups de pinceau audacieux et expressifs avec une palette de couleurs vives pour réinventer Batman comme un symbole de la culture pop moderne à travers le prisme du street art et de l'esthétique du graffiti. L'approche artistique de Rich Pellegrino Rich Pellegrino est reconnu pour son talent à mêler réalisme et abstraction stylisée, une qualité pleinement mise en valeur dans Batman 14. Utilisant de l'acrylique sur un panneau enduit de gesso, Pellegrino crée profondeur et texture dans son œuvre, en mélangeant des couches de teintes sourdes et vives pour souligner les traits emblématiques de Batman. Le regard perçant et la mâchoire carrée du personnage attirent le regard, contrastant avec le fond rose tendre qui remet en question l'imagerie sombre traditionnellement associée au héros. Cette juxtaposition reflète la vision novatrice de Pellegrino sur le pop art, fusionnant des éléments du graffiti urbain et des techniques des beaux-arts pour offrir une perspective inédite sur une figure classique. Batman en tant qu'icône de la culture populaire L'attrait intemporel de Batman en fait un sujet de prédilection pour le street art. Symbole de justice, de résilience et de mystère, Batman trouve un écho auprès d'un public intergénérationnel. L'interprétation de Pellegrino transcende le simple fan art, explorant la portée symbolique du personnage. La peinture saisit la dualité de Batman, à la fois sauveur et symbole de peur, grâce à une touche expressive qui traduit son conflit intérieur. En inscrivant le Chevalier Noir dans le contexte de l'art moderne, Pellegrino établit un lien entre l'univers de la bande dessinée et la portée culturelle plus large du personnage. L'influence du street art dans Batman 14 Le pop art urbain s'épanouit souvent en réinterprétant des icônes familières, et le Batman 14 de Pellegrino illustre parfaitement cette pratique. L'utilisation de traits audacieux et gestuels, ainsi qu'une palette de couleurs restreinte mais saisissante, rattache l'œuvre aux mouvements du graffiti et du street art. Le travail de Pellegrino brouille les frontières entre l'art savant et l'expression urbaine, rendant Batman accessible aussi bien aux amateurs de bandes dessinées qu'aux collectionneurs d'art. Le format compact de la toile souligne encore davantage son lien étroit avec le street art, évoquant ces petits tags percutants qui laissent une empreinte indélébile dans l'espace public. Batman 14 de Rich Pellegrino témoigne de la rencontre entre la mythologie des super-héros et l'art contemporain. En réinterprétant Batman à travers le prisme du pop art urbain, Pellegrino célèbre non seulement l'héritage du personnage, mais redéfinit également son statut d'icône culturelle et artistique. Cette œuvre est un incontournable pour les collectionneurs sensibles à la fusion de la nostalgie des comics et de l'énergie dynamique de l'art moderne.

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Obey Star - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre d'art sérigraphiée grand format, édition limitée signée et numérotée 2019-2020, dimensions 30 x 41 pouces. « Obey Star » de Shepard Fairey : une déclaration audacieuse dans le pop art moderne « Obey Star » de Shepard Fairey est une œuvre majeure dans l'histoire du street art et du graffiti. Cette sérigraphie grand format, tirée à la main sur papier Coventry Rag – un papier d'archivage 100 % coton – mesure 76 x 104 cm. Signée et numérotée par Fairey lui-même, cette édition limitée à 89 exemplaires témoigne de son caractère unique et du souci du détail de l'artiste. Figure emblématique du monde de l'art depuis la fin du XXe siècle, Fairey repousse sans cesse les limites avec sa campagne « Obey », devenue indissociable de son nom. « Obey Star », réalisée entre 2019 et 2020, est l'essence même de son style iconique, immédiatement reconnaissable et sans cesse imité. Puisant son inspiration dans l'œuvre de Barbara Kruger, le travail de Fairey mêle couleurs vives, images saisissantes et un appel à l'action percutant qui trouve un écho profond au sein du pop art contemporain. La sérigraphie utilisée pour « Obey Star » repose sur une technique de tirage manuel méticuleuse qui confère à chaque estampe un caractère unique, les bords frangés à la main accentuant son caractère exclusif. La signature de Fairey, gage d'authenticité, est un label très recherché par les collectionneurs et les amateurs. Impact culturel et innovation artistique de « Obey Star » L'œuvre de Fairey est souvent caractérisée par des thèmes socio-politiques forts, et « Obey Star » ne fait pas exception. Cette œuvre est une déclaration visuelle et un commentaire sur l'obéissance et les structures de pouvoir, thèmes récurrents dans son travail. L'étoile, symbole souvent utilisé, se transforme en un support de réflexion et de critique ; sa simplicité apparente masque la complexité de son message. Le tirage limité de « Obey Star » amplifie son importance dans le monde de l'art. Avec seulement 89 exemplaires, cette œuvre témoigne de l'engagement de Fairey envers la qualité et l'exclusivité. Les collectionneurs de street art et de graffiti apprécient ces pièces pour leur message intrinsèque, leur pertinence culturelle et le dialogue qu'elles suscitent dans l'espace public et privé. À travers « Obey Star », Shepard Fairey continue de remettre en question l'ordre établi, incitant les spectateurs à interroger leur environnement et les forces qui le façonnent. Sa sérigraphie sur papier Coventry Rag n'est pas qu'un simple objet de collection ; Cette œuvre, véritable reflet de l'air du temps, est une prise de position d'un artiste qui a consacré sa carrière à l'activisme artistique. Dans la continuité du street art et du graffiti, « Obey Star » illustre avec force le potentiel de l'art à susciter la réflexion et à impulser le changement. La création de Shepard Fairey est un phare du mouvement « Obey », invitant les spectateurs à interagir avec l'œuvre, à la fois comme simples spectateurs et comme acteurs du débat qu'elle suscite. Cette pièce incarne l'esprit rebelle du street art et l'esthétique raffinée du pop art, jetant un pont entre deux univers que Fairey a magistralement réunis à travers son travail.

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Toxoplasmose 1 Estampe d'art en édition limitée avec pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste pop Casey Weldon, œuvre d'art moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 12x12 pouces.

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TM/KK Flower Skateboard Set 2019 Édition Limitée Lithographie Offset Planche de skateboard illustrée par l'artiste de la culture pop urbaine Takashi Murakami. 2019 5x Decks de la collection Ultra Exclusive 20. Takashi Murakami (né en 1962) Fleurs, pentaptyque (ensemble de 5), 2019 Lithographies offset en couleurs sur planches de skate 81,3 x 20,3 cm (chacune) Produit par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo

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Œuvre d'art Bird Oysho, impression giclée en édition limitée sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

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Mono Print 23 - The Last Batch Limited Edition Hand-Embellished HPM 5-Color Silkscreen Print on 300gsm Silver Fine Art Paper by RYCA- Ryan Callanan Pop Art Graffiti Artist. Sérigraphie originale signée et unique, peinte à la main, représentant un smiley et Marilyn Monroe (2020). Impression 5 couches sur papier argenté, 45 x 45 cm (18 x 18 pouces). Chaque exemplaire est signé et fini à la main de manière unique à l'aide de bâtonnets de peinture à l'huile, de stylos et de peinture. Plongée au cœur de Mono Print 23 de RYCA - Le dernier lot Mono Print 23 - The Last Batch, de RYCA (pseudonyme de Ryan Callanan), est une œuvre en édition limitée qui capture l'essence du street art et du graffiti, fusionnant imagerie iconique et texture des embellissements réalisés à la main. Créée en 2020, cette sérigraphie originale signée, en cinq couleurs, sur papier d'art argenté 300 g/m², représente la convergence de la culture populaire et des beaux-arts. Ses dimensions sont de 45 x 45 cm. Le travail de Callanan se distingue par son esthétique vibrante et la touche unique qu'il apporte à chaque tirage, en utilisant des bâtonnets de peinture à l'huile, des stylos et de la peinture. Cette œuvre, présentant une image hybride d'un smiley superposé au portrait de Marilyn Monroe, illustre la capacité de RYCA à allier l'immédiateté et la spontanéité du street art à la complexité de la sérigraphie. Le choix du papier argenté est particulièrement saisissant : son éclat métallique interagit avec les couleurs superposées, créant un effet lumineux et dynamique. Cette interaction symbolise la manière dont le street art joue souvent avec son environnement, transformant les espaces par la couleur et la forme. La technique et la vision artistique de RYCA Le processus de création de Mono Print 23 - The Last Batch est intense et profondément personnel. La sérigraphie en cinq couches exige précision et patience, chaque couche ajoutant profondeur et détails à l'image finale. L'approche artisanale de RYCA lors des finitions garantit que chaque estampe de la série est une œuvre d'art unique, ornée de détails personnalisés qui témoignent des inspirations et interventions ponctuelles de l'artiste. Le choix d'images iconiques, comme le smiley et Marilyn Monroe, renvoie aux racines du street art de RYCA. Ce genre s'approprie et réinterprète souvent des éléments visuels connus. Le smiley, symbole de bonheur et de contre-culture, et Marilyn Monroe, emblème du glamour hollywoodien classique, sont réinventés à travers un prisme moderne, invitant à une réflexion sur la célébrité, le bonheur et leurs représentations médiatiques. Les détails embellis à la main soulignent le caractère unique de chaque pièce, créant un pont entre l'imagerie produite en masse et l'expression artistique singulière. Réflexions sur le pop art urbain à travers l'œuvre de RYCA En observant l'œuvre « Mono Print 23 - The Last Batch » de RYCA, on constate une célébration du langage visuel qui définit le street pop art. Issu de la culture graffiti urbaine, le street pop art est reconnu pour son exploration des thèmes contemporains et sa capacité à toucher un large public. L'œuvre de RYCA en est la parfaite illustration : elle présente des symboles familiers de manière inédite, suscitant ainsi un dialogue sur l'interaction entre l'art et le quotidien. Par son approche unique de la sérigraphie et des embellissements à la main, RYCA contribue à l'évolution du street pop art et du graffiti. Alors que cette forme d'art continue de gagner en popularité et d'évoluer, son travail témoigne des possibilités d'expression illimitées qu'elle offre. « Mono Print 23 - The Last Batch » est un véritable phare du potentiel du street pop art, démontrant que même les symboles les plus connus peuvent se transformer et acquérir une nouvelle signification grâce à la vision et au talent de l'artiste.

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Papier buvard LSD Face, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Royyal Dog - Peinture aérosol noir mat en édition limitée, fruit d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN et Royyal Dog - Chris Chanyang Shim . Bombe de peinture et coffret en bois, édition limitée à 500 exemplaires (2022). Illustration de 3 x 8 pouces. Bombe de 400 ml. Royyal Dog Chris Chanyang Shim est un graffeur et muraliste originaire de Séoul, en Corée. Il est surtout connu pour ses fresques photoréalistes représentant des femmes afro-américaines en hanbok, le costume traditionnel coréen. Ses peintures véhiculent un message d'harmonie universelle et sont reconnues pour leur multiculturalisme. On peut admirer son travail dans le monde entier. - Montana MTN

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Je ne suis pas Satoshi Nakamoto, carte de recrue imprimée Bitcoin sur carte à collectionner GAS. Édition limitée 2021 à 510 exemplaires Carte à collectionner GAS « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » Dans l'univers des cryptomonnaies, peu de figures suscitent autant de fascination que l'insaisissable Satoshi Nakamoto, l'entité pseudonyme à qui l'on attribue la création du Bitcoin. La carte à collectionner « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » (édition limitée Bitcoin) est une pièce de collection qui joue avec le mystère de l'identité de Nakamoto. Sortie en 2021 à seulement 510 exemplaires, cette carte représente un point de rencontre unique entre technologie financière et culture populaire, incarnant l'essence même du street art et du graffiti. Quand la décentralisation rencontre l'art de collection La carte représente une personne qui nie catégoriquement être le créateur mythique du Bitcoin, capturant ainsi l'esprit de la révolution crypto. À l'image de son créateur inconnu, cette carte est nimbée de mystère, présentant un « candidat potentiel » tout en soulignant l'anonymat devenu synonyme de monnaie numérique. Cette carte à collectionner GAS rend hommage aux cartes de jeu japonaises classiques, ajoutant une dimension culturelle et nostalgique à l'esprit novateur de la cryptomonnaie. Encadrée de plexiglas et ornée de l'autocollant officiel GAS, la carte transcende les normes traditionnelles des cartes à collectionner, alliant la matérialité des objets de collection à l'intangibilité de la révolution numérique. Cette dualité reflète la nature du street art, qui investit souvent l'espace physique tout en commentant des thèmes sociétaux abstraits et d'une grande portée. Hommage artistique au Crypto Catalyst La carte « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » est un hommage subtil à celui qui a déclenché un changement de paradigme mondial dans les transactions financières et la notion de valeur. À l'image de l'influence de Satoshi Nakamoto, qui dépasse largement le cadre de la blockchain, cette carte à collectionner devient un symbole de transformation. Cet objet culturel capture l'esprit d'une ère marquée par l'essor du commerce décentralisé et des interactions numériques. Cette carte, telle une œuvre de street art, est chargée de sens et d'intention, conçue pour susciter la conversation et la réflexion. Elle reflète l'esprit d'une époque où l'identité, la paternité et l'origine sont aussi fluides que la monnaie que Nakamoto a introduite dans le monde. En conclusion, la carte à collectionner GAS « Je ne suis pas Satoshi Nakamoto » témoigne de l'art et de la créativité qui s'épanouissent à la croisée de la technologie, de la finance et de la culture populaire. Elle incarne l'attrait énigmatique de la révolution des cryptomonnaies, offrant aux collectionneurs un lien tangible avec l'héritage intangible du mystérieux créateur du Bitcoin.

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Carousel - Ombre Artwork Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Alex Garant. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Légères marques de manipulation Version alternative Funky Ombre de « Carousel ». Cette estampe, précédemment épuisée, fait peau neuve et est désormais disponible en tant que tirage d'art signé et numéroté par Alex Garant ! Variante Colour Story de la peinture « Carousel » (Estampe couleur originale, estampes alternatives bleues, violettes et beiges précédemment épuisées). Tirage limité à 50 exemplaires. Signé et numéroté par l'artiste. Estampillé du tampon exclusif Alex Garant. Finition mate. 40,6 x 50,8 cm. Épaisseur du papier : 10,3 mil. Grammage : 192 g/m². Bordure blanche avec signature et numéro d'édition.

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Hiéroglyphes modernes Graffiti Noir PP Épreuve d'Imprimeur Feuille Bloc par Mike Giant Édition Limitée 1 Couleur sur Papier d'Art Classique Crest Eggshell Neenah Solar White Graffiti Street Pop Artwork. Épreuve d'imprimeur PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Impression sur bloc à la feuille noire. « Épreuve d'impression PP noire de graffiti hiéroglyphique moderne » de Mike Giant « Hiéroglyphes modernes Graffiti Noir PP Épreuve d'imprimeur » de Mike Giant est une représentation saisissante du langage visuel contemporain au sein du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Cette estampe en édition limitée de 2019, imprimée sur bloc de papier noir métallisé, estampillée « Épreuve d'imprimeur » et signée par l'artiste. Elle incarne un lexique d'iconographie de la culture urbaine sur papier d'art Classic Crest Eggshell Neenah Solar White. L'œuvre, de format 45,7 x 61 cm, se compose d'une palette monochrome qui se détache avec force sur le papier d'art. Chaque élément a été méticuleusement choisi pour transmettre un récit intrinsèque à l'esprit du street art. Le concept d'hiéroglyphes modernes, présenté par Mike Giant, est un commentaire profond sur le langage universel des symboles omniprésents dans les paysages urbains. Son travail distille l'essence du graffiti en une collection d'images iconiques qui font écho aux expériences et à l'esthétique de la culture urbaine. Chaque symbole, qu'il s'agisse de personnages portant des Vans à carreaux et brandissant des bombes de peinture, ou de tags et d'emblèmes stylisés, témoigne de la richesse des sous-cultures qui nourrissent et inspirent le street art. Création d'un lexique visuel : l'art de Mike Giant Pour créer ce lexique visuel, Mike Giant puise dans une multitude d'influences, de l'art du tatouage à la culture skate, chacune soigneusement rendue dans son style caractéristique de traits noirs. Le statut d'épreuve d'imprimerie de cette édition lui confère une exclusivité particulière, attestant qu'il s'agit d'une œuvre antérieure à l'édition principale, dont la qualité et la fidélité à la vision originale de l'artiste ont été vérifiées. L'impression à la feuille d'or noire ajoute une dimension réfléchissante et texturée à l'œuvre, créant un jeu d'ombres et de lumières qui donne vie à chaque symbole. La série « Hiéroglyphes modernes » de Mike Giant se présente comme un codex contemporain, une collection de symboles qui incarnent les récits et les identités des habitants du milieu urbain. Son approche est méticuleuse : chaque trait est tracé avec précision et intention, à l'image de la nature à la fois calculée et libre de l'art du graffiti. Ainsi, l'œuvre de Giant est à la fois un hommage et un prolongement de la riche tradition du street art, un genre qui s'épanouit grâce à l'immédiateté de la communication visuelle. L'épreuve d'imprimerie « Hiéroglyphes Modernes Graffiti Noir PP » célèbre la culture urbaine, sublimée par la technique raffinée de l'impression au bloc de dorure sur papier d'art. L'œuvre de Mike Giant transcende les frontières entre art urbain et beaux-arts, affirmant la valeur et la complexité de l'esthétique du graffiti. Son attachement à l'iconographie de la culture urbaine garantit que les récits de cette forme d'art vibrante continuent d'être partagés et appréciés dans le contexte plus large de l'art contemporain. À travers ses « Hiéroglyphes Modernes », Mike Giant ne se contente pas de documenter les symboles de la rue, il les magnifie, permettant au langage du graffiti de s'exprimer avec clarté et sophistication auprès d'un public aussi bien urbain qu'international.

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Soundwave 14 Peinture acrylique originale de Rich Pellegrino Œuvre unique sur panneau de gesso par un artiste pop art de rue. Peinture acrylique originale signée de 2014, format 4x4, représentant Soundwave, le robot de science-fiction du film Transformers, de la bande dessinée et de la série télévisée. Soundwave 14 de Rich Pellegrino : Une fusion de science-fiction et de pop art urbain « Soundwave 14 », une peinture acrylique originale de Rich Pellegrino, est une fusion magistrale de culture pop et de street art. Réalisée en 2014, cette œuvre unique capture le visage iconique de Soundwave, personnage emblématique de l'univers Transformers. Mesurant 10 x 10 cm sur un panneau enduit de gesso, l'œuvre, bien que compacte, est percutante et témoigne du talent de Pellegrino pour évoquer l'essence de son sujet dans un espace minimal. Transformers et l'attrait des ondes sonores Soundwave est l'un des personnages les plus emblématiques de la franchise Transformers, présent dans les bandes dessinées, les séries télévisées d'animation et les films à succès. Reconnu pour son impassibilité et son design unique de lecteur de cassettes, Soundwave occupe une place de choix dans la science-fiction et la culture populaire. L'interprétation de Pellegrino met en valeur les traits anguleux et mécaniques du personnage, rendus par des coups de pinceau audacieux et dynamiques qui soulignent sa double nature de machine et de personnalité. La palette de couleurs, à la fois sobre et éclatante, de la peinture capture l'équilibre entre la nature froide et robotique de Soundwave et son rôle énigmatique de figure loyale mais calculatrice. Le style artistique de Rich Pellegrino Rich Pellegrino est reconnu pour ses portraits vibrants et expressifs de personnages iconiques, mêlant l'esthétique du Street Pop Art aux techniques des beaux-arts contemporains. Son approche se caractérise souvent par des coups de pinceau audacieux, des textures superposées et un sens aigu du détail qui donne vie à ses sujets. Dans Soundwave 14, Pellegrino démontre son talent pour condenser la complexité d'un personnage dans un cadre unique et intimiste, le rendant accessible aux fans de Transformers et d'art moderne. L'utilisation de l'acrylique sur un panneau apprêté crée une surface texturée qui accentue l'aspect mécanique du design de Soundwave. Le format compact de la toile invite le spectateur à une observation attentive, mettant en valeur ses détails minutieux et sa composition dynamique. Cette démarche reflète l'essence même du Street Pop Art, qui cherche souvent à captiver le public par des visuels percutants et immédiats, tout en intégrant des éléments de commentaire culturel. Ondes sonores dans le pop art et le graffiti urbains Personnage emblématique de la science-fiction et de la culture populaire, Soundwave est devenu un motif récurrent du Street Pop Art et du graffiti. Son design géométrique et son identité visuelle forte en font un sujet de prédilection pour les artistes urbains explorant les thèmes de la technologie, de l'individualité et de la nostalgie. La peinture de Pellegrino s'inscrit dans cette tradition, réinventant Soundwave à travers le prisme de l'art contemporain tout en préservant son essence iconique. « Soundwave 14 » rend hommage aux Transformers et témoigne du pouvoir du Street Pop Art à réinterpréter des symboles familiers. En combinant son style artistique singulier à l'attrait intemporel d'un personnage culte, Pellegrino crée une œuvre qui touche autant les fans que les amateurs d'art, faisant le lien entre la culture populaire et les beaux-arts.

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Downshift 14 Peinture acrylique originale de Rich Pellegrino Œuvre unique sur panneau de gesso par un artiste pop art de rue. Peinture acrylique originale signée de 2014, format 4x4, représentant le robot de science-fiction du film Transformers Downshift, bande dessinée et série télévisée. Ralentissement dans l'art pop et graffiti La représentation des personnages de Transformers dans l'art pop et le graffiti a toujours été une exploration fascinante de la nostalgie, de la technologie et de la créativité. La peinture Downshift (2014) de Rich Pellegrino illustre parfaitement comment les icônes de la culture populaire peuvent transcender leurs supports d'origine et devenir des sujets d'exploration artistique. Réalisée sur un panneau de 10 x 10 cm enduit de gesso, cette œuvre acrylique rend hommage à l'univers Transformers tout en le réinventant. Downshift y apparaît non seulement comme un robot, mais aussi comme un emblème visuel de l'art urbain et du graffiti. L'impact culturel des Transformers dans le pop art urbain Depuis leur apparition dans les années 1980, les Transformers font le lien entre divertissement et art, captivant l'imagination. Le street art et le graffiti, avec leurs couleurs vibrantes, leurs lignes audacieuses et leurs commentaires culturels, offrent un support idéal pour réinterpréter ces icônes. Dans la peinture « Downshift » de Pellegrino, l'alliance de pastels doux et de détails mécaniques précis capture l'essence du personnage tout en l'inscrivant dans un contexte artistique contemporain. L'œuvre trouve un écho auprès des spectateurs qui perçoivent les Transformers à la fois comme un phénomène culturel et comme une source de nostalgie personnelle. L'approche de Rich Pellegrino vis-à-vis du pop art moderne L'œuvre de Rich Pellegrino explore souvent les intersections entre les beaux-arts et la culture populaire. Son utilisation de l'acrylique sur un panneau enduit de gesso confère texture et profondeur, créant une qualité tactile qui élève le sujet au-delà du simple fan art. Dans Downshift, le style caractéristique de Pellegrino est évident dans les coups de pinceau dynamiques et l'utilisation délibérée des ombres, qui donnent au personnage une présence vivante tout en conservant l'esthétique robotique emblématique des Transformers. Cet équilibre entre réalisme et abstraction est une marque de fabrique du street art pop de Pellegrino, plongeant le spectateur au cœur du récit de l'œuvre. Transformers comme muse dans le graffiti et le pop art La franchise Transformers est un thème récurrent dans le street art et le graffiti, grâce à sa complexité visuelle et son importance culturelle. Des personnages comme Downshift, souvent négligés dans les représentations grand public, trouvent une nouvelle vie dans des œuvres telles que celles de Pellegrino. Ces créations célèbrent non seulement l'héritage des Transformers, mais invitent aussi les spectateurs à redécouvrir ces personnages sous un jour nouveau, révélant leur potentiel artistique. En intégrant Downshift au langage du graffiti et du street art, Pellegrino abolit les frontières générationnelles, fusionnant la nostalgie des années 80 avec l'esprit vibrant et rebelle de l'art moderne. L'œuvre Downshift de Rich Pellegrino constitue à la fois un chef-d'œuvre à part entière et une contribution majeure au récit plus large de la culture pop dans l'art. À travers cette œuvre, Downshift transcende ses origines de personnage de dessin animé pour devenir un symbole de réinvention artistique et de dialogue culturel.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Vampire USA Company of Thieves Peinture originale Peinture à la bombe, acrylique et techniques mixtes sur panneau de bois par Ben Frost Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Peinture originale signée de 2013, réalisée à la bombe aérosol et à l'acrylique, encadrée sur bois et prête à être accrochée. Dimensions : 24 x 32 pouces. Vampire USA de Ben Frost : Un audacieux croisement entre culture et critique « Vampire USA » de Ben Frost, issue de la série « Company of Thieves », illustre parfaitement la fusion harmonieuse entre le pop art moderne et l'esthétique urbaine. Cette composition saisissante, réalisée à la bombe aérosol, à l'acrylique et en techniques mixtes sur un panneau de bois, incarne l'esprit rebelle qui anime une grande partie du pop art urbain et du graffiti contemporains. Créée en 2013, cette œuvre originale signée mesure 61 x 81 cm et est prête à être accrochée. Elle offre un regard critique sur la culture américaine à travers l'esthétique du street art. L'artiste australien Ben Frost est reconnu pour son travail visuellement percutant, qui détourne souvent l'iconographie de la société de consommation et de la culture populaire pour créer des récits inédits et provocateurs. « Vampire USA » illustre parfaitement cette approche, utilisant des symboles familiers et les subvertissant pour critiquer la société américaine. Le motif du vampire superposé aux étoiles et aux rayures du drapeau américain crée une juxtaposition immédiate et troublante. Le vampire, symbole traditionnel de parasitisme et de prédation, devient une allégorie des aspects les plus sombres du rêve américain, suggérant une nation qui se nourrit des autres, voire d'elle-même. L'intensité de l'œuvre est renforcée par le choix du médium et de la technique de Frost. La qualité brute et viscérale de la peinture en aérosol, souvent associée à la scène graffiti underground, contraste avec la précision de l'acrylique pour créer une œuvre à la fois anarchique et méticuleuse. Cette dualité reflète la complexité de la culture américaine, où ordre et chaos coexistent fréquemment. Décryptage du symbolisme dans « Vampire USA » Dans « Vampire USA », le drapeau n'est pas un simple décor, mais une partie intégrante du récit. Les étoiles et les rayures deviennent la peau du vampire, l'essence même de son être, suggérant que l'entité et la nation sont indissociables. L'utilisation du rouge, du blanc et du bleu – couleurs qui évoquent le patriotisme – se transforme en un cri visuel qui invite le spectateur à repenser sa conception de l'identité et des valeurs nationales. Le choix de peindre sur des panneaux de bois contribue également à l'impact de l'œuvre. La texture organique du bois ancre la pièce dans une réalité tangible, contrastant avec la nature éthérée et souvent éphémère du graffiti. C'est une affirmation de permanence, une déclaration que les questions et les problématiques soulevées par la peinture ne disparaîtront pas avec la lumière du jour. « Vampire USA » est une œuvre puissante de street art qui incarne la capacité du genre à refléter et à critiquer la société. L'œuvre de Ben Frost capte l'esprit de la culture contemporaine, utilisant le langage de la rue pour aborder des thèmes profonds tels que l'identité, la consommation et la psyché américaine. Prête à être exposée, elle rappelle avec force le pouvoir de l'art de provoquer, de déstabiliser et d'inspirer le dialogue.

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Tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Le style artistique unique de Luke Chueh Les tirages pigmentaires d'archives « Tattoo » de Luke Chueh, imprimés sur papier d'art Moab 290 g/m², offrent un mélange captivant de style urbain et de discipline artistique reconnue, une caractéristique du Street Pop Art et du graffiti. Chueh, artiste de rue et graffeur réputé pour son approche unique du pop art moderne, présente en 2020 une collection à la fois limitée et d'une grande portée culturelle : une édition signée et numérotée de 100 exemplaires, au format 30,5 x 30,5 cm. Ces tirages véhiculent un récit à la fois fantaisiste et profond, illustré par des motifs évoquant des tatouages ​​qui ornent le visage d'un ours – un personnage récurrent dans l'œuvre de Chueh. Cet ours, portant la mention « PAS UN OURS », constitue un paradoxe en soi, interrogeant l'identité et la perception du sujet. Cette transgression est typique du travail de Chueh, où les frontières de l'art et de l'inconscient s'entremêlent. Chaque symbole tatoué sur le visage de l'ours dans « Tattoo » revêt une importance iconographique culturelle, de la simple cuillère et de la fourchette aux références plus complexes comme « LUKE WAS HERE ». Ces icônes sont plus que de simples décorations ; elles racontent une histoire, à l'instar de véritables tatouages, retraçant un parcours d'expériences, de croyances et le cheminement personnel de l'artiste. Valeur de collection des estampes en édition limitée de Chueh Le choix du papier beaux-arts Moab par Chueh pour ces tirages souligne la qualité exceptionnelle et la pérennité de son œuvre. Le papier de 290 g/m² confère à l'œuvre une présence physique, une dimension tactile qui enrichit l'expérience visuelle. Les encres pigmentaires d'archivage garantissent la vivacité des couleurs et la résistance à la décoloration, un problème fréquent avec les supports de moindre qualité. « Tattoo » illustre parfaitement comment le pop art moderne peut s'inspirer de la culture urbaine tout en préservant une grande intégrité artistique. L'œuvre de Luke Chueh nous rappelle que l'esprit du graffiti peut s'épanouir en galerie, insufflant l'énergie brute et vibrante de la rue dans un environnement plus savant. L'intérêt de collection de « Tattoo » est indéniable. Tirée à seulement 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Chueh, cette œuvre représente une occasion unique pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir un morceau d'histoire du pop art moderne. La signature manuscrite des estampes confère une dimension personnelle qui établit un lien direct entre le collectionneur et l'artiste, renforçant ainsi le caractère intime de l'œuvre. « Tattoo » de Luke Chueh est une œuvre majeure qui fusionne l'accessibilité du street art et la popularité du pop art, tout en invitant le spectateur à dépasser les apparences pour découvrir la profondeur narrative de chaque symbole. Elle témoigne de la pérennité du street art, du pop art et du graffiti, ainsi que de leur capacité à se réinventer sans cesse dans le paysage artistique contemporain.

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3 Peat - Scottie Pippen Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Naturel, Street Pop Art Graffiti Legend. Estampe Chicago Bulls de basketball, édition limitée signée et numérotée 2022. Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 35,6 x 35,6 cm. Sortie : 17 février 2022. Tirage : 100 exemplaires.

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Beethoven - Ode à la joie, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² par John Van Hamersveld, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le travail de John ne se limite pas à l'industrie du surf. Il a réalisé des affiches pour des artistes tels que Jimi Hendrix, Cream et Jefferson Airplane, pour n'en citer que quelques-uns. Il a également travaillé dans des secteurs plus commerciaux, en créant le logo emblématique, les concepts de franchises et la signalétique de la chaîne de restaurants Fatburger, présente dans plus de 200 pays à travers le monde.

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Phillies Leaders/Space Virus Bucket Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art rappelant : Phillies Leaders/Space Virus Bucket

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Abe Sapien 14 Peinture acrylique originale de Rich Pellegrino Œuvre unique sur panneau de gesso par un artiste pop art de rue. Peinture acrylique originale signée de 2014, format 4x4, représentant le super-héros de bande dessinée Abe Sapien du film, de la bande dessinée et de la série télévisée de science-fiction Hellboy. Abe Sapien 14 : Un hommage à l'allié aquatique de Hellboy par Rich Pellegrino L'œuvre « Abe Sapien 14 » de Rich Pellegrino rend un vibrant hommage au personnage amphibien emblématique de l'univers Hellboy. Reconnu pour la précision de ses détails et la force émotionnelle de ses représentations, Pellegrino donne vie à cette figure énigmatique, mêlant avec brio les codes de la bande dessinée et l'esthétique du pop art urbain. Le tableau capture l'essence même d'Abe Sapien, un personnage réputé pour son intelligence, sa sensibilité et sa présence éthérée. Technique artistique et médium Réalisée en 2014, cette peinture de 10 x 10 cm est minutieusement exécutée sur un panneau enduit de gesso à l'aide de peinture acrylique. Ce format compact mais percutant souligne la maîtrise de Pellegrino dans l'art de saisir des émotions et des textures complexes au sein d'un espace restreint. La palette vibrante de verts et de bleus utilisée pour représenter les traits aquatiques d'Abe contraste fortement avec le fond rose, créant une juxtaposition saisissante qui fait écho à la fusion d'éléments naturels et fantastiques inhérente au personnage. Ce contraste renforce encore sa place dans le domaine du pop art urbain, où les couleurs vives et les compositions audacieuses règnent en maître. Quand le pop art rencontre la culture de la bande dessinée Abe Sapien, personnage apparu pour la première fois dans les comics Hellboy de Mike Mignola, incarne un mélange de mysticisme et d'héroïsme qui a captivé le public à travers de nombreux médias, dont le cinéma et la télévision. L'interprétation de Pellegrino s'inspire de cet héritage iconique tout en y insufflant sa propre voix artistique. Les traits exagérés et les contrastes marqués rendent hommage à l'esthétique graphique de la bande dessinée, tandis que les coups de pinceau picturaux et les couleurs vibrantes l'inscrivent résolument dans le domaine du pop art. Cette synthèse de styles souligne la capacité de Pellegrino à faire le lien entre l'esthétique du street art et l'univers narratif plus vaste de la bande dessinée. La contribution de Rich Pellegrino à l'art moderne Figure majeure du pop art et du street art contemporains, Pellegrino réinvente sans cesse des personnages iconiques à travers son regard unique. Sa capacité à condenser l'essence de figures culturelles importantes comme Abe Sapien en une seule image illustre le pouvoir de l'art visuel à susciter la nostalgie tout en repoussant les limites de la créativité. Le format intimiste de l'œuvre invite le spectateur à une observation attentive, favorisant un lien personnel avec le personnage et l'œuvre elle-même. « Abe Sapien 14 » témoigne de l'influence durable de l'allié aquatique de Hellboy, rendu avec la sensibilité et l'audace qui caractérisent l'œuvre de Rich Pellegrino. Cette œuvre célèbre non seulement l'héritage du personnage, mais reflète également le dialogue en constante évolution entre la culture de la bande dessinée et les mouvements artistiques contemporains.

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JJ Hardy/Soldat de la Seconde Guerre mondiale - Orioles. Collage unique, embelli à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Carte vintage Topps MLB authentique, estampillée en 2014, technique mixte superposée, avec un style pop art inspiré de JJ Hardy/soldat de la Seconde Guerre mondiale (Orioles).

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