Poisson

Triptyque Kinsey Bluefin, édition limitée, sérigraphie à l'encre métallique 6 couleurs tirée à la main sur papier blanc Cougar Cover 100 lb par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA). Kinsey Bluefin par Dave Kinsey. Édition limitée à 100 exemplaires (signés et numérotés). Sérigraphie 6 couleurs avec encres métalliques sur papier blanc Cougar Cover 100 lb. Deux tirages 20 x 25 cm. Né à Pittsburgh en 1971, Dave Kinsey a étudié à l'Art Institute of Pittsburgh et à l'Art Institute of Atlanta avant de s'installer en Californie en 1994 pour se consacrer à une carrière de designer et d'artiste plasticien. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

Icône Shark Toof - Édition limitée noire sur noire, sérigraphie artisanale bicolore à paillettes incrustées sur papier d'art Cougar 130 lb par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 6 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « Le nom Shark Toof et l'icône originale de Shark Toof ont été créés simultanément. Issu du graffiti, je sais combien il est important de se forger un nom de tag, et surtout une image qui le rappelle à tous. » - Shark Toof

Lis Plus Moins

Œuvre d'art représentant le cycle de vie des Schyphozoaires, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 18 x 12 pouces.

Lis Plus Moins

Lettre U de l'alphabet, dessin original au stylo réalisé à la main sur papier beaux-arts par Deth P Sun, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original à la plume, signé et réalisé à la main par Deth P Sun en 2014. Dimensions : 8,5 x 11 pouces. Objets dessinés à la main en rapport avec la lettre U.

Lis Plus Moins

WODH #1 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Aaron Glasson. Journée mondiale des océans à Hawaï 2015 Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

Lis Plus Moins

WODH #2 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop Aaron Glasson x Celeste Byers. Journée mondiale des océans à Hawaï 2015 Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

Lis Plus Moins

Aki Sharks #1 Dessin original au marqueur sur toile par Akinori Oishi, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original signé au marqueur sur toile non tendue, 2014. Dimensions : 11 x 13,25 pouces. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

Cacophonie, une impression pigmentaire d'archives multiple peinte à la main sur 3 niveaux de panneau acrylique découpé au laser, prête à être accrochée, par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 25 exemplaires. Œuvre d'art en acrylique découpée au laser, format 18 x 18 pouces. « La Fille aux Poissons Rouges a été créée il y a près de dix ans. J'y reviens souvent, et c'est le personnage que j'ai créé depuis le plus longtemps. J'écris souvent des histoires pour ces personnages afin de m'aider dans la création de mes œuvres, mais elles ne sont généralement jamais partagées avec le public. La Fille aux Poissons Rouges est née en Chine continentale et a été élevée principalement par son père. Sa mère est décédée d'un cancer lorsqu'elle avait 18 mois. Enfant, elle était souvent très malade et on lui a finalement diagnostiqué une déficience du système immunitaire, bien qu'aucun diagnostic précis n'ait jamais été établi. C'est pourquoi elle porte toujours un masque et des gants. Son père élevait des poissons rouges pour gagner sa vie et lui a appris le métier dès son plus jeune âge. Ils travaillaient côte à côte et recevaient rarement des visites en raison de sa maladie. Être souvent très malade et avoir perdu sa mère ont rendu son enfance difficile. Comme la plupart des enfants, elle a cherché une explication à son malheur, une raison pour laquelle tout cela lui était arrivé, à elle et à son père. Finalement, elle a cru que sa maladie et le cancer de sa mère étaient une punition de la nature. Une malédiction pour avoir joué avec la nature en élevant des poissons rouges. » Finalement, son père décéda lui aussi. Contrainte de gagner sa vie et, par défi au destin, elle immigra clandestinement à Hong Kong. Il existe un célèbre marché aux poissons rouges à Mong Kok, rue Tung Choi, plus communément appelée « rue aux poissons rouges ». Son système immunitaire étant affaibli, le plus grand danger pour elle était les autres. En guise de défi au destin, elle s'installa dans l'une des villes les plus densément peuplées du monde. Elle obtint un étal rue Tung Choi. C'est là son défi : défier le destin et triompher, devenir maîtresse de son propre destin. Ces images sont des vignettes de sa vie à Hong Kong. Je n'ai jamais donné de nom à ce personnage. On la voit parfois avec un ghetto-blaster, car la musique devient une compagne essentielle de sa vie principalement solitaire. Dans l'œuvre « Cacophonie », je voulais qu'elle soit littéralement entourée par la ville. D'une certaine manière, je pense avoir essayé de créer un personnage qui incarne nombre de qualités auxquelles j'aspire. Pour me les rappeler. – Eddie Colla

Lis Plus Moins

Catch The Stars - Édition spéciale III, sérigraphie en édition limitée 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum double épaisseur, par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphie 13 couleurs signée et numérotée, avec vernis UV et paillettes sélectives, sur papier d'archivage muséal double pli compatible AR. Dimensions : 38,1 x 54,9 cm. Sortie : 20 janvier 2022. Tirage : 50 exemplaires. Déballage de « Catch The Stars - Special Edition III » de Pez La sérigraphie « Catch The Stars - Special Edition III » de Pez est une représentation magistrale de l'incursion de cet artiste de rue dans l'univers complexe de la gravure, incarnant la fusion de la spontanéité du street art et de l'esthétique saisissante du pop art. Sortie le 20 janvier 2022, cette œuvre fait partie d'une édition limitée à 50 exemplaires, chacun signé et numéroté pour garantir son authenticité et sa valeur de collection. La sérigraphie en 13 couleurs se distingue par son vernis UV et ses paillettes sélectives, qui rehaussent la profondeur et le dynamisme de l'œuvre. Plus qu'un simple ensemble d'images colorées, cette œuvre est compatible avec la réalité augmentée (RA), offrant une expérience interactive qui fait le lien entre l'art traditionnel et la technologie numérique. La sérigraphie mesure 38 x 55 cm, une dimension qui permet aux graphismes éclatants et aux personnages exubérants de Pez de se détacher avec force du carton d'archivage double épaisseur Rising Museum sur lequel ils sont imprimés. Le style distinctif de Pez se manifeste dans la superposition complexe de couleurs et de détails, témoignant de sa maîtrise technique et de sa vision créative. L'application d'un vernis UV garantit la pérennité de l'éclat de l'œuvre. Parallèlement, l'ajout de paillettes apporte une dimension ludique et tactile qui invite le spectateur à contempler l'œuvre sous différents angles et perspectives. La vision artistique et l'innovation technique de Pez Dans « Catch The Stars - Special Edition III », la vision artistique de Pez prend vie à travers une explosion de couleurs et de formes. Reconnu pour ses graffitis et son art urbain pop, Pez intègre des éléments immédiatement reconnaissables dans le paysage artistique urbain : des lignes audacieuses, des textes stylisés et des motifs iconiques qui définissent son œuvre. L’utilisation de la réalité augmentée est particulièrement remarquable, positionnant la sérigraphie comme une œuvre novatrice à l’avant-garde de l’art contemporain, permettant aux spectateurs d’interagir avec elle au-delà des limites statiques du support imprimé. Le choix du carton d’archivage Rising Museum comme support pour cette sérigraphie témoigne de l’engagement de Pez envers la qualité et la pérennité. Ce matériau, plébiscité par les musées et les collectionneurs pour ses propriétés de conservation supérieures, garantit la préservation de l’œuvre au fil du temps. Le poids et la texture du carton offrent un support idéal aux couleurs vibrantes et aux applications de paillettes complexes de la sérigraphie, créant ainsi une œuvre aussi durable que visuellement saisissante. La résonance culturelle de la série de sérigraphies de Pez Avec sa troisième édition spéciale, la série « Catch The Stars » de Pez continue de captiver le public par son exploration à la fois ludique et sophistiquée des motifs de la culture pop et du street art. À l'instar des œuvres précédentes, cette sérigraphie célèbre la capacité du genre à transcender les frontières entre les racines subversives du street art et le domaine raffiné des beaux-arts. Le tirage limité de l'œuvre, associé au style unique de Pez, contribue à son attrait et à son statut d'œuvre majeure du mouvement street art pop. « Catch The Stars - Special Edition III » témoigne de l'évolution du parcours de l'artiste dans l'art moderne. Elle reflète une maîtrise des techniques d'impression tout en intégrant les nouvelles technologies pour enrichir l'expérience artistique. En tant qu'édition limitée, elle incarne l'esprit ludique du street art, l'expressivité audacieuse du pop art et le potentiel novateur de la réalité augmentée, ce qui en fait une pièce de choix pour les collectionneurs et une œuvre marquante dans le paysage artistique contemporain en constante évolution.

Lis Plus Moins

Ceci N'est Pas Une Raphael Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 310 g/m² par Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces. « Ayant grandi avec la première BD des Tortues Ninja parue en 1984, je m'identifiais surtout à Raphaël. Nommé d'après le peintre du XVIe siècle, il est généralement dépeint comme agressif, taciturne, fou et rebelle. Non seulement je me reconnaissais en lui, étant un adolescent en proie à l'angoisse, mais Raphaël est un parfait parallèle à mes requins. » - Shark Toof

Lis Plus Moins

Le Marchand d'oursons - Sérigraphie artisanale 18 couleurs sur papier beaux-arts doré mat par l'artiste Lauren YS, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2022, format 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm).

Lis Plus Moins

Anatomie du requin, œuvre d'art, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à chaud, par Max Dalton, artiste de graffiti de la culture pop. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Pour cette deuxième édition, PangeaSeed présentera plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront afin de mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan.

Lis Plus Moins

ComplexCon x Dobtopus Octopus Deck Set Impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archives sur planche de skateboard naturelle par l'artiste de street art Takashi Murakami TM/KK. Coffret de 3 planches (2017). Sorti lors de la ComplexCon 2017, le coffret de planches de skate Takashi Murakami Octopus met en scène le célèbre motif de la pieuvre de Murakami sur trois planches qui, une fois exposées côte à côte, forment une image cohérente. Ce coffret est sorti le 4 novembre 2017. ComplexCon x Dobtopus Octopus Deck Set par Takashi Murakami : La puissance des personnages dans l’art pop urbain et le graffiti Le set de planches de skateboard ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami est une édition limitée d'art, créée en collaboration avec ComplexCon en 2017. Ce set de trois planches en bois naturel de 20 x 79 cm (8 x 31 pouces) présente une impression pigmentaire d'archive unique qui s'étend sur les trois panneaux pour former une composition unifiée. Sorti le 4 novembre 2017, ce set capture l'univers visuel coloré et expressif de Murakami, à la croisée de l'art commercial, du design de collection et de la culture subversive. Avec ses couleurs vives, ses lignes précises et ses détails surréalistes, le motif Dobtopus illustre la capacité de Murakami à fusionner mythologie, manga et produits dérivés en une œuvre cohérente, à l'image du Street Pop Art et du graffiti. Cette pièce présente une représentation fragmentaire et ludique de la pieuvre inspirée de Mr. Dob, personnage récurrent et emblématique de l'œuvre de Murakami. La forme de la pieuvre ajoute une touche de fantaisie et un attrait monstrueux, avec ses yeux tourbillonnants, ses dents acérées et ses tentacules rendus par de doux dégradés et des lignes saturées. Des motifs circulaires et des expressions faciales exagérées parsèment l'image, contribuant à l'esthétique déroutante et aux multiples yeux caractéristique du travail de Murakami. Chaque panneau de la terrasse devient un fragment de chaos et de ravissement, soulignant les multiples personnalités et l'énergie débordante de la créature. Le fond en bois naturel permet au motif hyper-coloré de flotter à la surface, créant une tension unique entre tradition matérielle et profusion visuelle. ComplexCon comme plateforme pour l'art, la culture et l'identité urbaine Sortie lors de ComplexCon, événement culturel annuel qui unit mode, musique, art et design, cette série de planches de skate illustre le rôle de Murakami comme trait d'union entre les beaux-arts et les mouvements urbains populaires. Plutôt que d'isoler son travail dans les galeries, Murakami déploie sa présence grâce à des formats accessibles et des collaborations intersectorielles. À ComplexCon, où la culture hype et l'art contemporain se rencontrent, cette planche s'est imposée comme une pièce maîtresse, ancrée dans la tradition des éditions limitées streetwear, mais sublimée par la profondeur conceptuelle et l'héritage visuel de l'artiste. En réalisant cette œuvre sous forme de triptyque sur planches de skate, Murakami lui confère à la fois sa fonction d'œuvre murale et d'objet culturel. Les planches de skate demeurent un support privilégié du Street Pop Art et du graffiti en raison de leur dualité : des outils utilitaires réinventés en surfaces artistiques. Ici, elles deviennent la toile idéale pour le langage visuel explosif de Murakami, ancrant ainsi les planches dans le lexique esthétique de la contre-culture moderne. Culture des personnages et spectacle émotionnel dans le langage visuel de Murakami L'utilisation par Murakami du personnage de Dobtopus témoigne de son obsession pour l'exagération émotionnelle, la mutation faciale et les identités hybrides. Cette figure tentaculaire, aux yeux concentriques et aux larges sourires presque mécaniques, bouleverse les attentes traditionnelles en matière de personnages. Elle ne se contente pas d'être une mascotte, mais reflète la saturation médiatique, la surcharge informationnelle et la fluidité de l'identité. En déployant le motif sur trois niveaux, Murakami joue avec la fragmentation et l'unité : le spectateur doit prendre du recul pour appréhender l'image dans son ensemble, à l'image de la société contemporaine qui n'accède souvent à la clarté que par la concentration collective. Ces attributs sont au cœur de la sensibilité du Street Pop Art et du graffiti. La profusion visuelle, la fantaisie agressive et la superposition de messages font écho aux techniques des artistes urbains qui recouvrent les paysages urbains de personnages et de tags conçus pour provoquer et marquer les esprits. L'œuvre de Murakami, bien que plus léchée et raffinée, conserve cette urgence et cette force. Ses personnages, notamment Dob, sont devenus des totems contemporains, à la fois ludiques et inquiétants, mignons et chaotiques. L'impact mondial de Murakami et l'art du skate en tant qu'archive culturelle Takashi Murakami, né au Japon en 1962, continue de façonner le paysage international du street art et du graffiti en combinant savoir-faire traditionnel et production de masse. Le set de cartes ComplexCon x Dobtopus Octopus est l'aboutissement de son engagement de toujours envers une narration visuelle à plusieurs niveaux. À la fois objet de collection, spectacle pop et miroir philosophique, il a rejoint, depuis sa sortie en 2017, une collection d'objets témoignant de la manière dont les artistes questionnent et transforment la signification des matériaux, des personnages et des valeurs culturelles. Ce set ne se contente pas d'afficher une image : il incarne la fusion, propre à Murakami, d'animation, d'angoisse et de spiritualité sur une surface autrefois dédiée à la rébellion et au divertissement. Le Dobtopus nage au milieu des flammes de l'attention et du bruit, réaffirmant la puissance de l'image immobile. Murakami nous rappelle que même les objets les plus commerciaux peuvent devenir sacrés, imprégnés de couleurs, d'humour et d'un chaos savamment orchestré qui ne cesse d'observer.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Ailurophile Glow SuperJanky Édition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Modern Design Artist Junko Mizuno. Figurine SuperJanky Janky Superplastic en vinyle, neuve en boîte, phosphorescente, édition limitée 2021. Cette figurine de 20 cm (8 pouces) est une création de la légendaire mangaka Junko Mizuno, inspirée de son personnage « Azure Ailurophile ».

Lis Plus Moins

« Where It Falls », estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives sur papier pressé à chaud par l'artiste Chris Austin, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 32 x 17 pouces.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Sea Also Rises - Northbound Whale, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 6 couleurs pleine page 24x36. Édition signée et numérotée à 200 exemplaires.

Lis Plus Moins

Never Look Back 2, œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Andrew Bell.

Lis Plus Moins

Peinture en aérosol originale USPS Priority et marqueur permanent, étiquette Slap-Up, dessin artistique par l'artiste de graffiti Tru Shark Toof, œuvre d'art de rue moderne. Dessin graffiti original signé de 2015, réalisé à la peinture aérosol et aux marqueurs techniques mixtes, format 4,75 x 3,5 pouces. Étiquette d'art graffiti Slap Up 4,75x3,5, peinture en aérosol et marqueur, taguée sur une étiquette USPS.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre Playbot 2, par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Édition limitée signée pour Sneaker Con 2021

Lis Plus Moins

Tirage d'art d'archives « From The Altar PP Printer Proof » par Nosego, édition limitée sur papier d'art de musée 310 g/m², œuvre d'art moderne d'un artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2020 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 16x20 Pigments d'archivage Exploration de « From The Altar PP » de Nosego « From The Altar PP » s'impose comme une œuvre majeure du pop art, du street art et du graffiti, fruit de l'esprit inventif de Nosego. Cette épreuve d'artiste (PP), faisant partie d'une série limitée signée et marquée par l'artiste en 2020, illustre la relation symbiotique entre l'art visuel contemporain et les techniques d'impression subtiles qui donnent vie à ces images. Imprimée sur papier beaux-arts de qualité musée 310 g/m², cette impression pigmentaire d'art de 40,6 x 50,8 cm témoigne de la pérennité de l'imagerie pop art et de son évolution vers les mouvements du street art et du graffiti. L'œuvre de Nosego, artiste pop reconnu, est réputée pour sa fusion vibrante et éclectique de formes abstraites et d'éléments naturalistes. « From The Altar PP » ne fait pas exception, présentant un paysage onirique et envoûtant qui captive le spectateur par sa richesse et son atmosphère onirique. Avec sa superposition complexe de couleurs et de textures, cette œuvre d'art parle le langage visuel du pop art urbain, où l'ordinaire est réinventé en extraordinaire. Le récit visuel de No Sego dans le pop art L'approche unique de Nosego en matière de pop art se manifeste par son entrelacement du fantastique et du réalisme. « From The Altar PP » est un récit visuel qui invite le spectateur à explorer un habitat surréaliste où la nature sauvage se mêle à une aura de mystère. Ce qui frappe, c'est la capacité de l'artiste à fusionner une grande variété de motifs en un ensemble cohérent, vibrant de l'énergie caractéristique du street art et du graffiti. L'œuvre n'élude pas la complexité ; au contraire, elle l'embrasse, créant une scène à la fois familière et étrange. La présence d'une créature majestueuse au sein d'un écosystème foisonnant, sous la lueur d'un ciel de lune, est une signature de la vision de Nosego, incarnant les thèmes de la nature, du cosmos et de la spiritualité. Elle reflète l'intérêt profond de l'artiste pour la rencontre entre notre réalité tangible et les royaumes infinis de l'imagination. L'importance des épreuves d'imprimerie dans l'art La notion d'épreuve d'artiste, telle que « From The Altar PP », revêt une importance particulière dans le monde de l'art. Traditionnellement, les épreuves d'artiste sont perçues comme le fruit d'une étroite collaboration entre l'artiste et le graveur, témoignant du travail de précision qui précède l'édition finale. Elles comportent souvent des marques ou des annotations uniques de l'artiste, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs pour leur rareté et l'aperçu intime qu'elles offrent du processus créatif. Le choix de Nosego de publier « From The Altar PP » en édition limitée d'épreuve d'artiste souligne l'exclusivité et la dimension personnelle de cette œuvre. La mention « PP » indique que cette estampe fut l'une des premières à sortir de la presse, inspectée et approuvée par l'artiste pour la couleur, les détails et la qualité générale avant le lancement du tirage. Cette pratique, profondément ancrée dans la tradition de la gravure, fait le lien entre les techniques historiques et l'esthétique contemporaine lorsqu'elle est appliquée au médium moderne du pop art. « De l’autel PP » dans le contexte de l’art moderne Dans le contexte de l'art moderne, « From The Altar PP » de Nosego incarne avec brio l'esprit novateur du genre. Cette estampe se situe au carrefour des avancées technologiques en matière de reproduction artistique et du désir intemporel de saisir l'essence de l'expérience humaine par le biais de l'image. Pour les amateurs et les collectionneurs, cette œuvre représente bien plus qu'une simple acquisition : une expérience immersive, une fenêtre ouverte sur la créativité sans bornes qui caractérise le pop art et le graffiti. La contribution de Nosego à ce domaine, avec cette estampe, est un phare illustrant le potentiel du pop art à réinventer et à réimaginer sans cesse le monde qui nous entoure. En tant qu'œuvre d'art moderne, « From The Altar PP » porte le flambeau de l'exploration artistique, éclairant la voie pour les artistes de demain, les invitant à fusionner l'art traditionnel avec les possibilités novatrices du présent.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée, ornée de pigments d'archivage et réalisée avec la technique HPM en cage, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Nicole Gordon, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 10 exemplaires, format unique 18x24.

Lis Plus Moins

Protégeons nos océans - XL HPM Œuvre d'art rehaussée à la main, impression giclée en édition limitée sur papier d'art aquarelle Canson 310 g/m² à bords frangés par l'artiste moderne urbain Dragon76. Édition limitée à 26 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 52 x 27 cm (photo non contractuelle). Fondation PangeaSeed 52 x 27 pouces Impression giclée d'art sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² Édition limitée à 26 exemplaires Embellis à la main Signés et numérotés Imprimés avec ♥ par Static Medium

Lis Plus Moins

Medusae PP, épreuve d'imprimerie d'archives par Sarah Joncas, tirage en édition limitée sur papier d'art Moab 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 12x16 Pigments d'archivage Plongée dans « Méduse PP » de Sarah Joncas « Medusae PP », une estampe d'archive de Sarah Joncas, est une symphonie visuelle où se mêlent résonance mythologique et finesse contemporaine. Épreuve d'artiste (PP) d'une édition limitée de 2019, cette œuvre marque un tournant unique dans le travail de Joncas, où l'éthéré rencontre le tangible sur papier d'art. Signée et dessinée par l'artiste, l'œuvre mesure 30,5 x 40,6 cm. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², elle témoigne de sa qualité exceptionnelle et de l'engagement de l'artiste à préserver l'intégrité de sa vision. Symbolisme et féminité dans l'œuvre de Joncas L'estampe, intitulée « Méduses », explore la féminité et la transformation, représentant une femme dont la chevelure et la silhouette prolongent la mer, avec des tentacules semblables à des méduses qui suggèrent une aura envoûtante, voire légèrement inquiétante. Cette imagerie évoque le mythe de Méduse, figure à la fois crainte et vénérée, et résonne avec le pouvoir transformateur de la nature – un thème que Joncas tisse avec habileté tout au long de son œuvre. Dans « Méduses PP », le sujet de Joncas est énigmatique, son regard fuyant le spectateur, invitant à une interprétation aussi ouverte que l'immensité de l'océan. Les tons froids et le contraste avec la chevelure chaude et ondulante du sujet captivent l'attention du spectateur, l'entraînant dans un monde où mythe et modernité se confondent. Processus artistique et éditions limitées La création d'une épreuve d'artiste comme « Medusae PP » repose sur une étroite collaboration entre l'artiste et l'imprimeur, garantissant que chaque couleur et chaque trait reflètent l'essence de la peinture originale. La mention « PP » indique que cette épreuve précède l'édition numérotée, réservée à l'artiste et généralement très prisée des collectionneurs pour sa rareté et son authenticité. Le choix par Joncas d'utiliser des pigments d'art de qualité archivistique témoigne de son engagement à créer des œuvres qui perdurent au-delà de l'éphémère souvent associé au street art. Ce faisant, elle élève le médium, l'inscrivant dans la durée de vie des beaux-arts tout en préservant l'accessibilité et l'attrait propres au pop art urbain. L'influence de Sarah Joncas sur l'art moderne L'influence de Sarah Joncas sur la scène artistique contemporaine se manifeste par sa capacité à conférer à ses sujets une profondeur qui transcende la toile. Son œuvre est souvent perçue comme un pont entre l'immédiateté du pop art urbain et la minutie de l'estampe d'art, la consacrant comme une figure incontournable des deux domaines. « Medusae PP » n'est pas qu'une simple image : c'est une invitation à explorer la psyché pour confronter les récits que nous construisons autour de la féminité, de la beauté et de la transformation. L'œuvre de Joncas, et notamment cette estampe, témoigne du pouvoir intemporel du mythe et du discours en constante évolution du pop art, du street art et du graffiti. À travers son art, Joncas continue de questionner, d'enchanter et d'inspirer, confirmant ainsi son rôle d'artiste majeure dans l'histoire de l'art moderne.

Lis Plus Moins

Polikarpov-Gill Dessin technique mixte sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffeur, œuvre originale moderne. Œuvre originale signée et encadrée, technique mixte, dessin, 2014, dimensions 14 x 11,5 pouces. Cette pièce comprend un cadre en métal noir de 1/2 pouce monté flottant avec un passe-partout de 2 pouces en verre anti-UV, un support en carton mousse et un système d'accrochage prêt à l'emploi. « Ma première série date de 2010/2011 et a été exposée lors du plus grand festival de pêche au crapet au monde, à Water Valley, dans le Mississippi. C'était génial ! Toutes ces œuvres ont été réalisées à l'encre, au stylo et à l'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et c'est lui qui m'a transmis cet intérêt pour le sujet. Deux d'entre elles représentent un contrebassiste fusionné avec un B-26. Elles sont complètement différentes de ce que je fais d'habitude, quel que soit le sens que l'on donne à « d'habitude ». En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à les créer. Alors que certaines de mes œuvres plus intenses, je ressens le besoin de les réaliser pour m'en libérer, ce qui ne fonctionne qu'une fois sur deux (j'ai tendance à les garder en moi). Je voulais faire celles-ci pour le plaisir, et elles me distraient agréablement. » – Derek Hess

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée « Mad World Artwork » sur papier d'art lisse de qualité archive, par l'artiste de graffiti pop culture Graham Curran. « Il nous faudra un plus gros bus » - Estampe inspirée de Mon Voisin Totoro et Les Dents de la Mer - 30,5 x 30,5 cm - Imprimée sur papier beaux-arts lisse certifié d'archivage - Signée et numérotée à la main par l'artiste - Édition limitée à 30 exemplaires

Lis Plus Moins

Obsidian 3 - Suspension 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée sur papier beaux-arts, par Justin Anville, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Obsidian 03 - « Suspension » : L’apesanteur sous l’eau permet à tous les objets de rester en suspension. Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Coloris standard en édition limitée à 50 exemplaires.

Lis Plus Moins

The Squancher - Hohokum Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art par Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

Lis Plus Moins

Obsidian 3 - Suspension - Variante bleue - Impression sérigraphique HPM en édition limitée, couleur pleine page, ornée de détails, sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Obsidian 03 - « Suspension » : L’apesanteur sous l’eau permet à tous les objets de rester en suspension. Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Variante bleue en édition limitée à 20 exemplaires (avec détails peints à la main).

Lis Plus Moins

Riez au visage de... Œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par Nosego, artiste de graffiti de la culture pop. « Riez au visage de… » par Nosego. Impression d’art Giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid. Bords frangés à la main. Embelli à la main. 61 x 46 cm. Édition limitée à 50 exemplaires (signés et numérotés).

Lis Plus Moins

Œuvre d'art réservée aux locaux, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti de la culture pop Frank Kozik. « Locals Only » joue avec les stéréotypes de la culture populaire qui diabolisent ces prédateurs de premier plan, comme les Dents de la mer et la Semaine des requins. L'illustration ludique de Frank Kozik, dans un style surf, représente le « mangeur d'hommes » par excellence, parfaitement à l'aise dans un océan de problèmes. Souvent considéré comme celui qui a fait renaître à lui seul l'art perdu de l'affiche de concert, la carrière créative de Frank Kozik a pris racine grâce à son enthousiasme pour la scène punk rock underground émergente d'Austin au début des années 80. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

Dessin à l'encre Sheer Art Attack sur papier Fine Art par Derek Hess graffiti street artiste art original moderne. 2014 Signé Encadré Original Encre Dessin Oeuvre Taille 15x17 "Mon premier lot a été réalisé en 2010/2011 et présenté lors du plus grand festival de mariganes du monde à Water Valley Mississippi, c'était génial. Tous ont été fabriqués à l'aide d'un stylo, d'encre et d'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et mon père a contribué à susciter l'intérêt pour le sujet. Deux des pièces présentent une basse rock transformée avec un B-26. Celles-ci sont complètement différentes de ce que je fais normalement, quoi que "normal" signifie. Quoi qu'il en soit, c'était juste très amusant à faire Alors que certaines des pièces intenses que je fais, je sens que je dois les faire, comme pour les purger de mon système, qui fonctionne la moitié du temps (j'ai tendance à emporter ce truc avec moi). une grande distraction." -Derek Hess

Lis Plus Moins

Poisson-perroquet, sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 10x6

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Bunny Bones, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

Lis Plus Moins

Sea Also Rises, Camino Cats, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste pop Tim Doyle. Édition limitée signée et numérotée de 160 exemplaires, 2010. 4e édition. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces.

Lis Plus Moins

Épreuve sérigraphique d'imprimante Mobius White PP par Lauren YS, impression sérigraphique 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m², édition limitée, œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée PP, édition limitée, format 18x14 Lauren YS et l'impression sérigraphique « Mobius White PP » « Mobius White PP » est une sérigraphie saisissante de l’artiste Lauren YS, faisant partie d’une série en édition limitée qui mêle la vitalité du pop art aux courants alternatifs du street art et du graffiti. Tirée à la main en quatre couleurs sur papier d’art Coventry Rag 290 g/m², cette sérigraphie, initialement publiée en 2019 en tant qu’épreuve d’artiste (PP), illustre avec éclat le style unique de l’artiste. Signée et marquée PP, l’œuvre mesure 45,7 x 35,6 cm et présente une représentation complexe de pieuvres entrelacées, un motif récurrent dans l’œuvre de Lauren YS. Complexité visuelle et symbolisme Lauren YS, alias Squid.licker, est reconnue pour ses créations audacieuses et complexes, ainsi que pour son goût pour les sujets surréalistes et oniriques qui défient la narration traditionnelle. L'œuvre « Mobius White PP » ne fait pas exception, offrant au spectateur un tableau fascinant de céphalopodes enchevêtrés dans une boucle infinie. L'utilisation du ruban de Möbius, une surface unidirectionnelle non orientable, ajoute une dimension supplémentaire, suggérant l'infini, la continuité et la nature cyclique de l'existence. Le choix des pieuvres comme point focal est riche de symbolisme. Ces créatures sont souvent associées au mystère et à la flexibilité, des caractéristiques qui font écho à la nature fluide et dynamique du street art. L'intégration de teintes roses et bleues vibrantes sur le papier blanc immaculé crée un effet visuel saisissant, soulignant la fluidité et le mouvement au sein de l'image statique. Processus et technique artistiques L'approche de Lauren YS pour cette estampe, utilisant la technique de la sérigraphie, témoigne d'un processus manuel à la fois artisanal et précis. La sérigraphie, technique particulièrement prisée dans le street art et le pop art pour sa capacité à produire des couches de couleurs vives et texturées, confère à cette œuvre une qualité tactile qui contraste avec son support bidimensionnel. Chaque couleur du papier « Mobius White PP » est appliquée une à une, exigeant un alignement précis pour obtenir le niveau de détail et la profondeur de l'image finale. Le choix du papier Coventry Rag souligne l'engagement de l'artiste envers la qualité et la pérennité. Ce type de papier est particulièrement apprécié des artistes plasticiens pour sa durabilité et sa capacité à conserver les couleurs sans altération, ce qui en fait un choix idéal pour une estampe destinée à traverser les âges. La place de Lauren YS dans l'art contemporain Sur la scène artistique contemporaine, Lauren YS s'est forgé un espace qui transcende toute catégorisation facile, mêlant les influences de la bande dessinée, du muralisme et des esthétiques traditionnelles japonaises et chinoises. « Mobius White PP » illustre sa capacité à naviguer et à fusionner ces divers langages visuels en un tout cohérent qui parle à un public international. En tant qu'épreuve d'imprimerie en édition limitée, « Mobius White PP » occupe une place particulière dans la collection d'œuvres de Lauren YS. Les imprimeurs conservent généralement les épreuves d'imprimerie comme référence ; elles sont souvent considérées comme une version plus intime d'une édition imprimée, portant les marques du processus d'impression lui-même. La mention « PP » sur cette estampe signifie qu'elle fait partie d'un tirage limité, mais aussi qu'elle porte la marque directe de l'artiste. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Mobius White PP » témoigne de l'évolution constante du genre. L'œuvre de Lauren YS continue de repousser les limites de la perception et de l'expérience du street art dans l'espace public et sur le marché des collectionneurs. Cette estampe, par son jeu entre sensibilité artistique urbaine et exécution digne des beaux-arts, capture l'essence de cette dynamique et continue d'inspirer le dialogue au sein de la communauté artistique.

Lis Plus Moins

Ceci n'est pas une. Peinture originale de Peter Griffin, acrylique et aérosol sur toile, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2014, réalisée à la peinture en aérosol et technique mixte, format 27 x 19 pouces. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, où j'ai développé mon style unique. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner ses icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. » - Shark Toof Le dialecte artistique de Shark Toof : subvertir les icônes de la culture pop « Ceci n'est pas une Peter Griffin » de Shark Toof est une œuvre saisissante qui témoigne du talent de l'artiste pour fusionner habilement ses racines graffiti et l'irrévérence ludique du pop art moderne. Créée en 2014, cette peinture originale incarne la voix unique de Shark Toof, une voix qu'il a cultivée grâce à ses liens étroits avec le mouvement du street art. Cette œuvre, mesurant 68,5 x 48,3 cm, est un exemple remarquable de sa maîtrise des techniques mixtes, combinant acrylique et aérosol sur toile. Dans cette pièce, Shark Toof s'approprie l'iconographie familière de la culture populaire, et plus particulièrement le personnage emblématique de Peter Griffin, tiré de la série animée « Les Griffin ». Cependant, dans la plus pure tradition du street art, Shark Toof subvertit cette image connue, y ajoutant des niveaux de signification et interrogeant la perception du spectateur. Le titre, un clin d'œil à l'œuvre célèbre de René Magritte, joue avec les notions de représentation et de réalité, incitant les spectateurs à questionner ce qu'ils voient. L'approche mixte de cette peinture est caractéristique du pop art urbain, qui combine diverses techniques et matériaux pour créer des visuels dynamiques. L'utilisation par Shark Toof de couleurs vives et de traits exagérés capture l'essence même de l'impact du graffiti tout en rendant hommage à l'esthétique stylisée du pop art. Son œuvre n'hésite pas à aborder l'humour et la satire ; au contraire, elle les intègre pour livrer un commentaire plus profond sur la nature de la célébrité, du fandom et du monde de l'art lui-même. Dans le contexte du pop art urbain et du graffiti, Shark Toof se distingue comme un artiste qui incarne l'esprit DIY du genre. Son attachement à des villes comme Detroit, avec leur riche passé industriel et leur scène de street art vibrante, témoigne de son engagement envers la dimension artisanale de son art. L'œuvre de Shark Toof, notamment « Ceci N'est Pas Une Peter Griffin », est un régal pour les yeux et un témoignage du pouvoir transformateur du street art à l'ère moderne. À travers son art, Shark Toof repousse sans cesse les limites du pop art urbain, révélant son potentiel à la fois ludique et d'une perspicacité saisissante. Son aptitude à naviguer entre art urbain et beaux-arts, tout en préservant une authenticité et une accessibilité remarquables, assure à son œuvre un écho auprès d'un large public d'amateurs d'art et de collectionneurs.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée « Red Reef Artwork » sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dave Kinsey. Récif rouge par Dave Kinsey. Tirage d'art giclée sur papier aquarelle pressé à froid, 40,6 x 50,8 cm. Édition limitée à 75 exemplaires, signés et numérotés. Imprimé avec amour par Paragon Press. « Reed Reef met en lumière les récifs coralliens, véritables forêts tropicales sous-marines. Bien que les récifs coralliens ne couvrent que moins de 1 % de la surface terrestre, ils abritent environ 25 % des espèces de poissons marins. » – Dave Kinsey

Lis Plus Moins

Édition limitée Zodiac, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier français 140 lbs par Dxtr, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai créé cette œuvre par simple plaisir, pendant un moment de libre entre deux projets, et j'ai toujours eu envie d'en faire une sérigraphie. Alors, quand 1xRUN m'a contacté pour une nouvelle sortie, c'était l'occasion rêvée de la faire imprimer enfin. Comme vous le savez grâce à notre dernière impression, je suis un grand amateur de symbolisme. Je m'intéresse toujours aux symboles et à leurs significations. Chaque élément a sa raison d'être et est intégré à cette œuvre pour une raison précise. Je pense qu'il est essentiel pour mon travail que tous les éléments représentent quelque chose, soient significatifs et aient un sens. J'apprécie les icônes et les éléments cryptiques, mystiques et riches de sens, c'est pourquoi j'ai voulu créer mon propre zodiaque. » - Dxtr

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

Lis Plus Moins

Découvrez l'estampe d'archive Variant Archival Print de Dragon76 en édition limitée sur papier Canson Aquarelle Fine Art 310 g/m² à bords frangés, œuvre d'art moderne de style pop graffiti street artiste. Tirage signé et numéroté 2025, édition limitée à 25 exemplaires, format 24x36, pigments d'archivage, beaux-arts. Découvrez Variant : La fusion audacieuse de street art pop et de mythe moderne de Dragon76 Découvrez l'estampe Variant Archival Print de Dragon76, une œuvre emblématique du street art pop et du graffiti contemporains, qui mêle spectacle visuel et réflexion socio-environnementale. Imprimée sur papier d'art Canson Aquarelle 310 g/m² à bords frangés, cette estampe pigmentaire grand format (61 x 91 cm) est une édition 2025 signée et numérotée, limitée à 25 exemplaires. Le langage visuel immersif de Dragon76, qui mêle symbolisme futuriste, culture urbaine et mythologie de la nature, s'exprime pleinement dans cette édition collector signée à la main, transformant l'art en un vecteur de narration cinématographique. Iconographie des astronautes et paysage culturel Au cœur de Discover Variant se dresse une figure solitaire, coiffée d'un casque d'astronaute high-tech, dont l'expression est à la fois calme et résolue. Le casque est orné de graffitis, d'insignes et de références visuelles puisant dans l'iconographie orientale et occidentale. Cette fusion reflète l'hybridité culturelle de l'artiste, né à Shiga, au Japon, et actif à l'international depuis son domicile new-yorkais. Le visage dissimulé sous le casque est un avatar de l'humanité confrontée à l'inconnu, enveloppée non seulement d'une armure, mais aussi d'identité, d'histoire et de convictions. La combinaison est entourée de formes de vie aquatiques – un poisson ressemblant à une carpe koï, des coraux et des vagues – mêlant l'exploration spatiale aux mystères des profondeurs marines. Il en résulte une construction onirique qui se lit à la fois comme une fresque, une peinture et une image cinématographique. La couleur comme récit, la composition comme énergie Dragon76 est reconnu pour ses palettes de couleurs explosives et son utilisation des dégradés pour créer une ambiance et structurer l'espace narratif. « Discover Variant » utilise un fond bicolore, mêlant un rouge-orangé flamboyant et un bleu océan électrique. Ces tons complémentaires ne se contentent pas de s'équilibrer : ils dynamisent l'œuvre, rendant le mouvement palpable. L'intensité holographique des poissons, la tension ondulante de l'eau et les textures mécaniques de l'équipement de l'astronaute sont minutieusement superposés grâce à des techniques de dessin numérique et de peinture traditionnelle. L'impression sur papier Canson Aquarelle haut de gamme à bords frangés confère à l'œuvre une dimension tactile qui participe à sa narration. Elle élève l'énergie brute de l'œuvre au rang d'œuvre d'art digne d'un musée. Le rôle de Dragon76 dans le graffiti moderne et l'art de la culture pop La réputation internationale de Dragon76 repose sur sa fusion d'afrofuturisme, de cyberpunk, de manga et de calligraphie urbaine. Qu'il s'agisse de fresques monumentales ou de tirages d'art exclusifs, son œuvre aborde l'urgence climatique, l'unité interculturelle et les futurs possibles. « Discover Variant » se situe au carrefour de ces thèmes, faisant écho à la puissance du graffiti traditionnel tout en exploitant le potentiel narratif des technologies modernes et du folklore. L'artiste, dont le véritable nom n'est pas divulgué, demeure une figure incontournable de la diffusion de la culture graffiti dans les galeries, l'estampe et les collaborations internationales. Dans cette édition limitée à 25 exemplaires, chaque tirage « Discover Variant » devient une pièce rare d'art urbain pop et de graffiti, transcendant les genres, les frontières et les formats.

Lis Plus Moins

Œuvre d'art représentant des rivages, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par NoseGo, artiste de graffiti de la culture pop. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard créatif d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, s'est tenue du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

Lis Plus Moins

Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Peinture Oeuvre Originale Taille XXXX INFO

Lis Plus Moins

Fishtucanopus - Sérigraphie monochrome verte réalisée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste recherché Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 6x4

Lis Plus Moins

« Getting Up », édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier métallisé Cougar 100 lb, par Skinner, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie. Il a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré. Son œuvre a été exposée dans de nombreux musées, universités et galeries à travers le monde. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, œuvre de l'artiste de graffiti pop culture Robert Bowen. Robert Bowen - « Golden » Tirage d'art giclée en édition limitée, signé par l'artiste, numéroté à la main, bords frangés à la main, édition de 40 exemplaires, 28 x 35,5 cm

Lis Plus Moins