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Il est le Zissou - Épreuve d'artiste AP Bad Dads Édition limitée 4 couleurs Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste pop Tim Doyle. Épreuve d'artiste AP 2011 Signée et marquée AP VII Dimensions de l'œuvre 16x20 Cette estampe a été initialement produite pour l'exposition d'art « Bad Dads 2 » à la galerie SpokeArt de San Francisco.

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« A Quiet Dream », estampe d'art en édition limitée, pigment d'archivage, sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste pop nature Chris Austin, œuvre d'art moderne. Édition limitée signée et numérotée 2022 (nombre d'exemplaires à déterminer). Dimensions de l'œuvre : 30 x 24 pouces.

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Archipelago Street Pop Artwork Limited Edition Giclee Print on Hand Edgeled 310gsm Fine Art Paper by Modern Artist Dulk- Antonio Segura Donat. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Œuvre de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces), découpée à la main. PangeaSeed Foundation - Tirage d'art giclée sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée - Bords frangés à la main - 61 x 61 cm - Édition limitée à 100 exemplaires - Signé et numéroté

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Catch The Stars - Édition spéciale III PP Épreuve d'impression Édition limitée Sérigraphie 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum 2 plis par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve signée et marquée PP Printers, sérigraphie 13 couleurs avec vernis UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage 2 plis compatible AR, qualité musée. Dimensions : 15 x 21,63 pouces. Sortie : 20 janvier 2022. « Attrape les étoiles - Édition spéciale III » d'El Pez : une fusion d'art urbain et de sérigraphie avancée El Pez, artiste reconnu pour son art urbain insufflant une énergie pop exubérante, présente « Catch The Stars - Special Edition III », une œuvre qui témoigne de la fusion entre la sérigraphie traditionnelle et l'art contemporain. Cette épreuve d'artiste (PP), parue le 20 janvier 2022, est une édition limitée qui illustre l'engagement d'El Pez envers l'art de la gravure et sa volonté de repousser les limites du street art. La sérigraphie se compose de 13 couleurs, chaque couche étant méticuleusement ajoutée pour créer une composition vibrante d'énergie et de mouvement. Un vernis UV assure sa conservation, tandis que des paillettes sélectives lui confèrent un éclat tactile et visuel. Mesurant 38 x 55 cm, l'œuvre offre un équilibre harmonieux entre les dimensions, permettant à chaque détail de s'exprimer avec clarté et pertinence. Le support, un carton d'archivage double pli Rising Museum, reflète l'exigence d'El Pez en matière de qualité et de longévité, garantissant ainsi la pérennité de l'œuvre comme pièce d'art contemporain et objet de collection. Chaque sérigraphie de cette édition est marquée par l'artiste d'un PP, soulignant son exclusivité et servant de gage d'authenticité. El Pez : Innover au sein des genres du street art, du pop art et du graffiti Le parcours artistique d'El Pez est un récit vibrant qui s'est tissé dans les rues de Barcelone et s'est étendu à travers le monde, où son imagerie emblématique a trouvé un écho profond. « Catch The Stars - Special Edition III » est un chapitre vibrant de cette histoire, illustrant son évolution des fresques murales aux estampes sophistiquées qui conservent l'esprit spontané du graffiti. La compatibilité de l'œuvre avec la réalité augmentée (RA) introduit une dimension interactive à la sérigraphie, abolissant la frontière entre l'art tangible et le monde numérique et offrant une expérience immersive à la pointe de l'innovation artistique contemporaine. Le vernis UV de la sérigraphie la protège et enrichit son impact visuel, garantissant la vivacité des couleurs face au temps et à l'exposition. Les paillettes sélectives disséminées dans la composition créent des moments de brillance qui imitent les reflets de la lumière des graffitis traditionnels sous les lumières urbaines. L'œuvre d'El Pez se caractérise par sa capacité à exprimer le langage de la rue à travers un médium traditionnellement associé aux beaux-arts, créant un dialogue entre deux mondes qui s'entrecroisent souvent mais convergent rarement avec une telle harmonie. Impact culturel et valeur de collection des sérigraphies d'El Pez Sur le marché de l'art de collection, les sérigraphies d'El Pez se distinguent par leur fabrication méticuleuse, leur esthétique vibrante et la joie qu'elles suscitent chez les spectateurs. « Catch The Stars - Special Edition III » ne fait pas exception, incarnant le style et l'esprit uniques de l'artiste et l'essence même du street art et du graffiti. De par son tirage limité, chaque édition PP devient une pièce précieuse pour les collectionneurs, offrant un aperçu de la vision créative de l'artiste à un moment précis. « Catch The Stars - Special Edition III » d'El Pez est bien plus qu'une simple sérigraphie ; elle célèbre le mouvement du street art, son influence sur le pop art et le paysage en constante évolution de l'art moderne. Elle témoigne du rôle d'El Pez dans cette évolution dynamique, le consacrant comme un innovateur et une figure majeure de l'art contemporain. La sérigraphie capture l'essence du street art et la propulse vers l'avenir grâce à son utilisation de nouvelles technologies et de nouveaux supports, garantissant ainsi que l'œuvre d'El Pez continue de résonner et d'inspirer au sein de la communauté artistique et au-delà.

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Œuvre d'art « Eau traîtresse », impression d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Impression giclée en édition limitée « In Siren Waters » sur papier d'art de Wendy Ortiz, artiste de rue issue de la contre-culture. Le coin inférieur gauche présente un léger pli sur la marge.

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Sérigraphie Nautilus et impression pigmentaire d'archives par Dulk - Antonio Segura Donat Tirée à la main sur papier d'art texturé en coton 320 g/m² Œuvre d'art sérigraphiée en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Œuvre d'art de 22,58 x 29,7 cm. Sérigraphie. Sérigraphie Nautilus et impression pigmentaire d'archives par Dulk Nautilus, de Dulk (alias Antonio Segura Donat), est une œuvre saisissante qui témoigne de la précision surréaliste et de la narration écologique qui définissent sa place dans le paysage en constante évolution du street art, du pop art et du graffiti. Sortie en 2024 en édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, cette sérigraphie de 57,3 x 75,4 cm est imprimée sur un papier d'art texturé en coton de 320 g/m², alliant la technique de la sérigraphie à des pigments d'archivage pour une richesse visuelle maximale et une conservation optimale. Récits surréalistes sous la surface L'œuvre « Nautilus » de Dulk invite le spectateur dans un paysage aquatique onirique où récit environnemental et écologie imaginaire fusionnent harmonieusement. Un majestueux éléphant bleu domine la composition, immergé dans un habitat sous-marin foisonnant. Coraux, algues, méduses et créatures bioluminescentes peuplent le monde marin avec un réalisme saisissant. Ce qui distingue cette image, c'est l'intégration surréaliste de la vie marine et du mammifère terrestre : l'éléphant apparaît à la fois comme un intrus naturel et un gardien aquatique, ses défenses enveloppées de tentacules, son corps colonisé par la croissance du corail et des étoiles de mer. Cette hybridation fantastique est au cœur du message de Dulk. Son œuvre fonctionne souvent comme une allégorie visuelle, illustrant l'équilibre fragile et la rupture entre les mondes naturels. Par un rendu méticuleux et la juxtaposition d'impossibles, il communique les réalités pressantes de la dégradation environnementale, de la mise en danger des animaux et de l'évolution symbiotique. Harmonie technique : la sérigraphie rencontre les pigments d'archivage Cette estampe en édition limitée allie la saturation intense et la netteté de la sérigraphie à la profondeur luxuriante des pigments d'archivage. Le procédé permet une superposition de couleurs extraordinaire, notamment dans les bleus, les turquoises et les coraux profonds qui dominent la composition. Le papier de coton texturé ajoute une dimension tactile, captant l'encre et les pigments pour accentuer le contraste entre les surfaces marines lisses et la texture complexe des coraux. Chaque couche de sérigraphie amplifie des éléments focaux tels que les yeux de l'éléphant, la courbure des tentacules ou l'irisation de la vie marine. Les pigments d'archivage préservent les nuances d'ombre et de lumière, particulièrement visibles dans les contours lumineux des méduses et la réfraction de la lumière sur le fond marin. L'attention portée par Dulk à la forme biologique et son exagération imaginative permettent d'atteindre une clarté qui préserve le mystère. De la fresque au mythe Issu de la scène du street art, Dulk puise ses racines dans le graffiti, les fresques murales monumentales et la peinture illustrative. Sa transition vers l'estampe d'art préserve sa voix narrative audacieuse et son engagement pour l'écologie publique. Nautilus s'inscrit dans la continuité de son œuvre plus vaste qui réinvente les écosystèmes à travers une narration symbolique. Proche du pop surréalisme, l'œuvre explore néanmoins les enjeux éthiques de l'anthropocène, confrontant le spectateur à la fois à la dimension onirique et à la fragilité de la nature. Nautilus d'Antonio Segura Donat n'est pas qu'une simple estampe : c'est une parabole contemporaine réalisée avec une maîtrise technique exceptionnelle. Elle illustre la fusion des formes artistiques issues du street art et de la production artistique classique, donnant naissance à une œuvre visuelle qui suscite l'émerveillement, l'alerte et l'interaction constante entre le fantastique et la réalité environnementale.

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Pieuvre - Sérigraphie monochrome rose, tirée à la main sur papier beaux-arts, par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Œuvre d'art signée en édition limitée, 2014, format 5,5 x 7,25 pouces

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Œuvre d'art originale de l'artiste de rue et artiste pop moderne Sweet Toof, intitulée « Graffiti sur wagon de marchandises sans titre ». Wagon de train en acrylique, signé et original, 2021, dimensions 17 x 6 x 4,5 pouces. Sans titre, 2021. Acrylique sur maquette de train en plastique. 15,2 x 43,2 x 11,4 cm. Signé à l'encre sous le train et sur le côté droit de la boîte.

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Cici N'est Pas Une Homer Simpson Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 310 g/m² par Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 60 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 24 x 18 pouces « L'idée était de recréer l'ambiance du graffiti old school des années 80. On a utilisé des personnages pop de Disney et de vieux dessins animés, et bien sûr le maître Vaughn Bode, qu'on a intégrés à nos graffitis, soit littéralement, soit dans un style hybride. Du coup, on retrouve même l'attitude punk propre au graffiti, un peu comme Bart Simpson. Bart était la mascotte de mon exposition solo à la galerie Inner State de Detroit. Il incarne mon expérience personnelle d'artiste graffeur. Homer me ressemble sans doute plus aujourd'hui. » - Shark Toof

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Cici N'est Pas Une Bart Simpson Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 310 g/m² par Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Signé Édition limitée numérotée à 60 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 24 x 18 pouces « L'idée était de recréer l'ambiance du graffiti old school des années 80. On a utilisé des personnages pop de Disney et de vieux dessins animés, et bien sûr le maître Vaughn Bode, qu'on a intégrés à nos graffitis, soit littéralement, soit dans un style hybride. Du coup, on retrouve même l'attitude punk propre au graffiti, un peu comme Bart Simpson. Bart était la mascotte de mon exposition solo à la galerie Inner State de Detroit. Il incarne mon expérience personnelle d'artiste graffeur. Homer me ressemble sans doute plus aujourd'hui. » - Shark Toof

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Cargo 1, œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle beaux-arts, par l'artiste de graffiti pop culture Graham Curran. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Sculpture en résine Migratory Soul Limited, œuvre d'art de Josh Keyes, artiste de rue et graffeur moderne. Édition limitée 2014 à 350 exemplaires. Sculpture neuve en résine estampée, dans sa boîte d'origine. Dimensions : 254 mm (L) x 172 mm (l) x 203 mm (H) Exploration de l'âme migrante dans l'art urbain pop et le graffiti Le street art, le pop art et le graffiti sont souvent des médiums qui expriment avec force les courants sous-jacents, les préoccupations et les aspirations de la société. Josh Keyes, figure emblématique de ce mouvement artistique, y a apporté une contribution significative grâce à ses créations qui invitent à la réflexion. Sa sculpture en résine en édition limitée, intitulée « Migratory Soul », témoigne de son style unique, fusionnant l'art du graffiti et une sensibilité pop art contemporaine. Créée en 2014, cette pièce en édition limitée, à seulement 350 exemplaires, renferme un récit à la fois captivant et ouvert à l'interprétation. Mesurant 25,4 cm de long, 17,1 cm de large et 20,3 cm de haut, la sculpture est une œuvre imposante qui ne passe pas inaperçue. Chaque sculpture est livrée neuve, estampillée et dans sa boîte d'origine, garantissant son authenticité et son état impeccable pour les collectionneurs et les amateurs d'art. Les dimensions de l'œuvre permettent une expérience immersive ; le spectateur est invité à explorer ses subtilités et ses détails sous différents angles. Signification et esthétique de la sculpture en résine de Josh Keyes Dans « Migratory Soul », le talent artistique de Keyes s'exprime pleinement. La sculpture met en scène un homard rouge vif qui semble avoir trouvé refuge dans un crâne humain creux. Le contraste entre la vitalité organique du crustacé et l'os humain inerte et austère suscite un dialogue entre le monde naturel et l'impact de l'humanité sur celui-ci. Le socle, évoquant un fragment de relief océanique, ancre davantage la sculpture dans un contexte écologique, suggérant peut-être des thèmes liés à l'environnementalisme, aux cycles de la vie et à l'interdépendance des espèces. Le choix des matériaux est également remarquable. La résine, matériau polyvalent et durable, permet une grande finesse de détails et une finition lisse qui confère à la sculpture un aspect brillant, presque vivant. Cette attention portée à la matérialité est caractéristique du pop art urbain, où la texture, la forme et la couleur sont des éléments essentiels pour exprimer la profondeur thématique. La résonance culturelle de l'âme migrante L'œuvre « Migratory Soul » de Keyes résonne avec l'esprit du street art et du graffiti par son accessibilité et son ancrage dans les problématiques contemporaines. Elle reflète une conscience profondément sensible aux débats mondiaux autour de l'environnement et de la préservation des espèces. Sa disponibilité limitée renforce son attrait, incitant à s'engager dans ces discussions. Pour le collectionneur, cette œuvre n'est pas seulement un objet de plaisir visuel, mais aussi un point de départ pour le dialogue, une narration qui reflète son époque et invite à la réflexion. La rencontre entre la sensibilité du street art et la nature collectionnable de la sculpture crée un attrait universel. Elle invite un public diversifié à apprécier l'esthétique tout en s'interrogeant sur le message sous-jacent. C'est là toute la force du street art et du graffiti : transcender les murs des galeries traditionnelles et s'intégrer au discours quotidien, trouver sa place aussi bien dans la rue que dans les collections privées. « Migratory Soul » de Josh Keyes est une œuvre profonde qui incarne l'essence même du street art et du graffiti. Son édition limitée, son design complexe et ses images qui invitent à la réflexion en font une œuvre marquante de l'art contemporain. À travers elle, Keyes démontre son talent artistique et enrichit le débat sur les enjeux environnementaux et sociétaux cruciaux, confirmant ainsi son rôle de figure incontournable du pop art moderne.

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Impression d'art Breach Ocean Blue Rainbow Foil par Raid71, édition limitée sur papier d'art Rainbow Lava Foil, style pop graffiti, art de rue moderne. Tirage numéroté 2025, édition limitée à 35 exemplaires, format 18x24, impression d'art de précision écologique SwissQ. Breach Ocean Blue Rainbow Foil : Un hommage surréaliste à la fureur et à la liberté de la nature L'estampe Breach Ocean Blue Rainbow Foil de Raid71 est une expression saisissante d'énergie aquatique, de respect de l'environnement et du style dynamique qui caractérise le Street Pop Art et le graffiti. Tirée en 2025 à seulement 35 exemplaires numérotés, cette œuvre d'art de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) témoigne de l'étendue des compétences techniques et conceptuelles de l'artiste. Réalisée sur un papier d'art à effet « lave arc-en-ciel » grâce à la technologie SwissQ Eco-Precision, l'œuvre révèle une profondeur irisée, où la surface reflète des teintes changeantes dans une brillance quasi holographique qui se métamorphose sous la lumière. Cette pièce s'inscrit dans la continuité de l'engagement de longue date de Raid71 à intégrer une narration futuriste et une stylisation graphique au monde des beaux-arts et du street art. Le graffiti pop de rue rencontre le discours environnemental L'œuvre met en scène une orque stylisée en plein saut, son corps rendu par des formes biomorphiques évoquant à la fois les motifs amérindiens du Pacifique Nord-Ouest et le design futuriste des mechas. Les marques de la baleine sont superposées à une iconographie graphique et à des glyphes illustrés, fusionnant une vénération ancestrale et une abstraction cybernétique. La ligne d'eau tourbillonne sous la créature dans un maelström de mouvement, avec des débris épars et des silhouettes humaines fantomatiques prises dans les courants – un clin d'œil évocateur à la domination brute de la nature et à la place fragile de l'humanité en son sein. Bien qu'ancrée dans l'iconographie faunique, l'image est élevée au rang de mythe par l'esthétique graffiti de Raid71, où les dégradés de tons numériques et les textures d'éclaboussures de peinture imitent les peintures murales que l'on trouve souvent dans les rues des villes. Technique des beaux-arts améliorée par des surfaces holographiques L'impression SwissQ Eco-Precision sur papier métallisé arc-en-ciel offre une expérience visuelle immersive unique. Les couleurs oscillent entre des bleus turquoise océaniques, des violets lumineux et des bleus marine profonds selon l'angle de la lumière. Le papier métallisé réfléchissant amplifie l'énergie cinétique de l'eau et du ciel, tandis que la finesse des lignes et les dégradés picturaux témoignent du souci du détail et de la texture apportés par Raid71. Dans cette édition, l'utilisation du papier métallisé arc-en-ciel ne se contente pas d'embellir la présentation : elle intègre physiquement les thèmes du changement, de la fluidité et du spectre à la surface même de l'œuvre. Chaque regard offre une nouvelle interprétation, donnant à chaque tirage une impression de vie. La vision de Raid71 dans le pop art et le street art contemporains Raid71, pseudonyme de l'artiste britannique Chris Thornley, s'impose comme une figure majeure du street art et du graffiti contemporains. Sa fusion de traits inspirés de la bande dessinée, de finitions numériques et de thèmes socio-environnementaux a rendu ses estampes très recherchées sur la scène artistique internationale. « Breach Ocean Blue » témoigne avec force de sa démarche créative : raconter des histoires à travers une iconographie précise et un symbolisme chargé d'émotion. À la croisée de l'activisme, des beaux-arts et de la culture pop, cette œuvre suscite à la fois l'admiration esthétique et la réflexion environnementale. Elle est à la fois une pièce de collection et un avertissement visuel : une image de grâce, de rébellion et de mouvement inexorable.

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Jelly Blossom 15 Blue Sky, sérigraphie d'Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art métallisé, édition limitée. 2015, sérigraphie numérotée et signée « Blue Sky » phosphorescente, édition limitée à 800 exemplaires, format 30,5 x 30,5 cm. Impression 30,5 x 30,5 cm. Splendeur visuelle dans « Jelly Blossom 15 Blue Sky » La sérigraphie « Jelly Blossom 15 Blue Sky » d'Emek Golan est une représentation vibrante de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti, incarnant la liberté esthétique et l'expression créative qui définissent le genre. Cette œuvre en édition limitée de 2015, tirée à la main sur un papier d'art métallisé de haute qualité, témoigne de la vision unique et du savoir-faire méticuleux de Golan. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » se caractérise par sa représentation fantaisiste de méduses métamorphosées en fleurs épanouies. Ce motif captive l'imagination et invite à la contemplation des merveilles du monde naturel. Le papier métallisé confère à l'œuvre un éclat dynamique, reflétant la lumière de manière à donner l'impression que l'image flotte à la surface, imitant la flottabilité des méduses dans l'eau. Cette qualité éthérée est une signature du travail de Golan, apportant profondeur et mouvement à la surface bidimensionnelle statique. Attrait technique et édition limitée Cette œuvre de 30 x 30 cm est accessible aux collectionneurs et aux amateurs d'art, et s'intègre à merveille dans une grande variété d'espaces et de contextes. La technique de sérigraphie employée par Golan rend hommage aux procédés d'impression traditionnels tout en embrassant la modernité de ses sujets et thèmes. Tirée à seulement 800 exemplaires signés et numérotés, cette édition limitée souligne l'exclusivité et le caractère précieux de l'œuvre, chaque exemplaire étant un instantané du parcours créatif de Golan. Le rôle d'Emek Golan dans l'art moderne Emek Golan est reconnu pour son talent artistique et sa capacité à transmettre des messages complexes, souvent écologiques, à travers son œuvre. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » en est un exemple, suggérant peut-être les thèmes de la fragilité environnementale et de l'interdépendance de toutes les formes de vie. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, la contribution de Golan est significative, car il élève ce genre à de nouveaux sommets grâce à sa démarche réfléchie et à son utilisation novatrice des matériaux. « Jelly Blossom 15 Blue Sky » enrichit considérablement le paysage du street art et du graffiti, incarnant l'esprit créatif et l'éloquence visuelle d'Emek Golan. Cette sérigraphie en édition limitée capture l'essence de la philosophie artistique de Golan, alliant la vitalité du street art à la précision de la gravure d'art.

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Œuvre d'art Bloom, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton pressé à chaud de qualité archive, par l'artiste de culture pop moderne Lisa Ericson. Fabricant : Static Medium Caractéristiques : 45,7 cm x 45,7 cm (image : 40,6 cm x 40,6 cm), signé et numéroté à la main Papier : Papier chiffon de coton pressé à chaud, qualité archive 2021

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Il est le Zissou Bad Dads, édition limitée 4 couleurs, sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Première édition. Cette estampe a été initialement produite pour l'exposition artistique « Bad Dads 2 » à la galerie SpokeArt de San Francisco en 2011.

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Le Dernier Grand Guerrier - Édition Limitée Bleue - Sérigraphie artisanale 5 Couleurs sur Papier Parchemin par Rhys Cooper, Artiste de Rue Graffiti, Art Pop Moderne. Édition limitée 2015 à 80 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 21 x 7 pouces. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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La nature est votre maison. Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2015​ Signé Édition limitée numérotée à 4 exemplaires . Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Murals In The Market présente une série d'estampes d'artistes de renommée mondiale, réunissant plus de 45 artistes locaux et internationaux. Le premier festival de fresques murales de Détroit s'est efforcé de rassembler les artistes les plus recherchés au monde pour deux expositions exceptionnelles, dont une vaste collection d'estampes explorant le nouveau mouvement d'art contemporain.

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