Poisson

Pelican't, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Joe Ledbetter. Pelicant 2017 : On dirait que quelqu'un a le blues du lundi ! Kidrobot est heureux de présenter une nouvelle collection en collaboration avec Joe Ledbetter, à commencer par sa figurine Pelican't en vinyle, disponible en deux coloris. Cet oiseau malchanceux possède un bec peu adapté à la pêche et a été créé dans le style inimitable de Ledbetter.

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ABC Camo Shark - Argent 1000% Bape BE@RBRICK Édition Limitée Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine de Collection. Bearbrick Medicom Collectible 2022, taille 1000%, A Bathing Ape

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Ceci n'est pas une. Peinture originale de Peter Griffin, acrylique et aérosol sur toile, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2014, réalisée à la peinture en aérosol et technique mixte, format 27 x 19 pouces. « Ce nouveau corpus d'œuvres est un mélange de mes racines graffiti, où j'ai développé mon style unique. En même temps, il y a aussi un aspect de ce travail qui consiste à ne pas se prendre trop au sérieux, à détourner ses icônes », a déclaré Shark Toof lors de ses préparatifs à Detroit. « J'aime Detroit parce que c'est une ville très "faites-le vous-même", et je suis un artiste très "faites-le vous-même", donc c'est un endroit qui me correspond parfaitement. » - Shark Toof Le dialecte artistique de Shark Toof : subvertir les icônes de la culture pop « Ceci n'est pas une Peter Griffin » de Shark Toof est une œuvre saisissante qui témoigne du talent de l'artiste pour fusionner habilement ses racines graffiti et l'irrévérence ludique du pop art moderne. Créée en 2014, cette peinture originale incarne la voix unique de Shark Toof, une voix qu'il a cultivée grâce à ses liens étroits avec le mouvement du street art. Cette œuvre, mesurant 68,5 x 48,3 cm, est un exemple remarquable de sa maîtrise des techniques mixtes, combinant acrylique et aérosol sur toile. Dans cette pièce, Shark Toof s'approprie l'iconographie familière de la culture populaire, et plus particulièrement le personnage emblématique de Peter Griffin, tiré de la série animée « Les Griffin ». Cependant, dans la plus pure tradition du street art, Shark Toof subvertit cette image connue, y ajoutant des niveaux de signification et interrogeant la perception du spectateur. Le titre, un clin d'œil à l'œuvre célèbre de René Magritte, joue avec les notions de représentation et de réalité, incitant les spectateurs à questionner ce qu'ils voient. L'approche mixte de cette peinture est caractéristique du pop art urbain, qui combine diverses techniques et matériaux pour créer des visuels dynamiques. L'utilisation par Shark Toof de couleurs vives et de traits exagérés capture l'essence même de l'impact du graffiti tout en rendant hommage à l'esthétique stylisée du pop art. Son œuvre n'hésite pas à aborder l'humour et la satire ; au contraire, elle les intègre pour livrer un commentaire plus profond sur la nature de la célébrité, du fandom et du monde de l'art lui-même. Dans le contexte du pop art urbain et du graffiti, Shark Toof se distingue comme un artiste qui incarne l'esprit DIY du genre. Son attachement à des villes comme Detroit, avec leur riche passé industriel et leur scène de street art vibrante, témoigne de son engagement envers la dimension artisanale de son art. L'œuvre de Shark Toof, notamment « Ceci N'est Pas Une Peter Griffin », est un régal pour les yeux et un témoignage du pouvoir transformateur du street art à l'ère moderne. À travers son art, Shark Toof repousse sans cesse les limites du pop art urbain, révélant son potentiel à la fois ludique et d'une perspicacité saisissante. Son aptitude à naviguer entre art urbain et beaux-arts, tout en préservant une authenticité et une accessibilité remarquables, assure à son œuvre un écho auprès d'un large public d'amateurs d'art et de collectionneurs.

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Dissection de la Petite Sirène - Feuille d'anatomie n° 24 Tirage à la main 1 couleur Sérigraphie en édition limitée sur papier Munken Pure 300 g/m² par l'artiste pop médical Nychos. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2018, format 11x17 pouces Illustré par NYCHOS. Sérigraphie monochrome sur papier Munken Pure 300 g/m². Format : 27,94 x 43,18 cm (11 x 17 pouces). Édition limitée à 200 exemplaires. Année : 2018. Estampille et cachet d’authenticité. Numéroté et signé par l’artiste. La série REM Anatomy Sheets explore l’anatomie des personnages de dessins animés de la culture populaire. Dans cette nouvelle collection de sérigraphies en noir et blanc en édition limitée, Nychos invite le spectateur à s’intéresser aux détails de l’anatomie des personnages de dessins animés.

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La mer monte aussi : La flotte se déploie. Édition limitée. Sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier Cougar blanc 100 lb par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 5 couleurs (y compris un dégradé de couleurs et un rose fluorescent sur papier Cougar Cover 100 lb surdimensionné à 24" x 36" Imprimé par Nakatomi Inc. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la sauvegarde de nos océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Ce deuxième festival estival annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus important de la planète : l'océan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed qui sensibilise et informe sur les enjeux environnementaux marins les plus pressants à travers le regard d'artistes parmi les plus respectés d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en avant des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions positives. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons contribuer à la sauvegarde de nos océans.

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Dessin original au feutre de méduse démoniaque par Buff Monster sur papier cartonné, œuvre d'art pop urbaine moderne. Dessin original signé au feutre, 2007, format 10x6, représentant une méduse démoniaque volante « Méduse Démoniaque », une œuvre saisissante de Buff Monster, incarne l'essence même du pop art urbain. Réalisé en 2007, ce dessin original au feutre sur papier cartonné mesure 25,4 x 15,2 cm et présente un sujet intrigant : une méduse démoniaque volante. Signée, cette œuvre originale témoigne de l'esprit créatif de Buff Monster et s'inscrit pleinement dans la thématique du street art. L'œuvre met en scène une créature fantasque, signature du style de Buff Monster, qui mêle souvent le mignon au grotesque, le ludique au démoniaque. Cette juxtaposition illustre le pouvoir du pop art urbain à fusionner des éléments disparates pour susciter la réflexion et l'émotion. La méduse, avec ses tentacules pendants et ses ailes angéliques, invite à un dialogue sur la dualité : à la fois sinistre et bienveillante, flottante et pourtant guidée. L'utilisation par Buff Monster d'une encre noire intense sur fond uni illustre la puissance du contraste, une technique fréquemment employée dans le street art pour transmettre des images explicites et percutantes, même de loin. Le choix de représenter une méduse démoniaque suggère un récit où convergent créatures mythologiques et légendes urbaines, tissant une tapisserie de folklore moderne. La signature de Buff Monster et l'année de création ancrent l'œuvre dans le temps, lui conférant authenticité et offrant un aperçu de l'évolution de l'artiste. Alors que le street pop art continue de gagner en reconnaissance, des œuvres comme « Méduse démoniaque » sont essentielles pour retracer l'histoire du mouvement et la diversité de ses expressions artistiques. Dans le contexte plus large du street pop art et du graffiti, « Méduse démoniaque » témoigne de la créativité sans bornes des artistes qui puisent leur inspiration dans leur environnement urbain. L'œuvre de Buff Monster invite les spectateurs à trouver beauté et sens dans des formes inattendues, prouvant que même les créatures les plus fantastiques ont leur place dans la rue et dans le cœur de ceux qui les croisent.

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Sérigraphie originale unique Jelly Monster Pink de Buff Monster, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Œuvre originale unique, sérigraphie sur panneau de bois, signée et datée de 2006. Dimensions : 10,13 x 10,13 pouces. Jelly Monster Pink par Buff Monster – Un chaos ludique dans l'art pop urbain et le graffiti L'estampe sérigraphique unique « Jelly Monster Pink » de Buff Monster (2006) est une œuvre marquante des débuts de l'artiste américain, révélant son approche irrévérencieuse et sucrée du street art, du pop art et du graffiti. Tirée à la main sur un panneau de bois de 25,7 x 25,7 cm, cette pièce originale, signée et datée, est bien plus qu'une simple estampe : c'est un hybride entre peinture, objet pop et graffiti. La figure rose gélatineuse au centre, aux contours noirs marqués, exhale l'esthétique caractéristique de Buff Monster, un joyeux grotesque. Des yeux hypnotiques tourbillonnants, une bouche cousue et un corps évoquant un bonbon mou ou une confiserie extraterrestre jouent avec les thèmes de l'innocence et du surréalisme. La texture du bois confère une dimension tactile à l'œuvre, ancrant ses couleurs vives et sa forme ludique dans un support plus robuste et durable. Buff Monster et le langage visuel du pays des bonbons urbain Buff Monster, né à Hawaï et installé à New York, est une figure majeure de l'évolution du street art et du graffiti. Reconnu pour son utilisation obsessionnelle du rose et sa fusion de la culture kawaii japonaise avec l'esthétique punk rock et heavy metal, il a développé un style singulier, tout en contradictions. Jelly Monster Pink est emblématique de cette dualité : à la fois adorable et troublant, mignon et désordonné. Le personnage présenté dans cette œuvre incarne l'intérêt de Buff Monster pour la création d'un univers où les mascottes mutantes et les couleurs sucrées désarment le spectateur, avant de provoquer un second regard où le malaise et l'ironie commencent à émerger. Cette œuvre de 2006 s'inscrit dans une période où l'artiste développait sa présence dans le milieu du street art, transposant ses monstres peints à la main en estampes, jouets, fresques et expositions. Permanence du médium, du matériau et de la culture urbaine Contrairement aux sérigraphies classiques sur papier, Jelly Monster Pink est imprimée directement sur un panneau de bois, ce qui souligne sa durabilité et brouille la frontière entre impression et objet. Le grain du bois, subtilement visible à travers l'encre rose, offre un contraste qui amplifie la vivacité artificielle du personnage. Le procédé d'impression manuelle de Buff Monster garantit que chaque exemplaire est unique, renforçant ainsi l'éthique artisanale et influencée par le graffiti qui imprègne toute sa pratique. Cette œuvre dégage la même énergie que ses premiers collages de rue et autocollants, mais dans un format adapté à une exposition en galerie ou pour collectionneurs. Elle illustre comment des artistes issus de la culture graffiti se sont approprié des matériaux artistiques traditionnels sans renoncer à leur impact visuel. Absurdité caricaturale et dissidence enrobée de sucre Jelly Monster Pink s'exprime à travers une logique cartoon et des visuels sucrés, mais ses sous-entendus sont profondément subversifs. La bouche barrée du personnage, ses yeux vides en spirale et ses dents proéminentes suggèrent une incompréhension – une émotion masquée par la douceur ou une créature plongée dans une confusion perpétuelle. Ce mélange d'innocence et de distorsion illustre l'esprit de Buff Monster, qui utilise des formes mignonnes pour exprimer le chaos, l'incertitude et la satire. Dans l'univers plus vaste du street art et du graffiti, son œuvre bouleverse les attentes en canalisant la nostalgie à travers un miroir déformant. Elle transforme les symboles de l'enfance en un commentaire sophistiqué sur l'identité, la culture et l'art lui-même. Jelly Monster Pink est un exemple à la fois ludique et puissant de cette pratique, alliant un design épuré à une imagination débordante et une pointe d'irrévérence qui ne s'estompe jamais complètement.

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Ailurophile Glow SuperJanky Édition Limitée Superplastic Janky Vinyl Art Toy Collectible Artwork by Modern Design Artist Junko Mizuno. Figurine SuperJanky Janky Superplastic en vinyle, neuve en boîte, phosphorescente, édition limitée 2021. Cette figurine de 20 cm (8 pouces) est une création de la légendaire mangaka Junko Mizuno, inspirée de son personnage « Azure Ailurophile ».

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Retour vers le futur - Glow Print Édition limitée Sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier Natural Cougar Cover 100lb par l'artiste Tim Doyle Art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée de 150 exemplaires (2015) - Format de l'œuvre : 16 x 24 pouces Retour vers le futur, film, homme, femme, voiture, requin, poisson, tireur sauvage, voyage dans le temps, science-fiction

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Impression d'art sur papier buvard perforé « Nuages ​​pulvérisés » par El Pez, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2023. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey. Les impressions sur papier buvard constituent une forme d'art unique qui consiste à transférer de l'encre sur un papier buvard spécialement traité. Les impressions obtenues sont souvent abstraites et colorées, et peuvent être utilisées à des fins décoratives et artistiques variées. Pour créer une impression sur papier buvard, l'artiste prépare d'abord le papier en le traitant avec des produits chimiques qui augmentent son pouvoir absorbant et sa capacité à retenir l'encre ou le colorant. Ensuite, l'encre ou le colorant est appliqué sur le papier selon différentes techniques, telles que le coulage, le versement ou la pulvérisation. Le papier est laissé à sécher, puis l'impression obtenue est délicatement détachée du papier buvard. Des techniques d'impression d'archivage sont utilisées pour produire des reproductions de haute qualité de l'œuvre originale. Cela implique l'utilisation d'encres et de papiers de haute qualité, conçus pour durer longtemps sans se décolorer ni se détériorer. Les impressions d'archivage sont également résistantes à l'humidité et à la lumière du soleil, ce qui contribue à préserver l'œuvre pour les années à venir. Les impressions sur papier buvard peuvent être un excellent ajout à la décoration de toute maison ou bureau, et elles sont souvent utilisées comme une forme originale d'art mural. Elles sont également prisées des collectionneurs et des amateurs d'art, car chaque estampe est unique et ne peut jamais être reproduite à l'identique.

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ABC Camo Shark - Gold 100% & 400% Bape BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Bape x Bearbrick Medicom Collectible 2022, taille 400%, neuf en boîte Dans l'univers dynamique de la culture urbaine contemporaine, rares sont les collaborations qui marquent autant les esprits que l'union entre Bape et Bearbrick Medicom. Avec la sortie du Bape BE@RBRICK ABC Camo Shark-Gold 100% & 400% en 2022, les deux marques confortent leur position de pionnières influentes dans le design et l'art inspirés du street art. Cette figurine en vinyle, en édition limitée et d'un or éclatant, capture l'essence même de l'influence transformatrice du street art sur l'esthétique du design moderne. Reprenant le motif camouflage ABC emblématique de Bape, associé à la tête de requin distinctive, elle devient un symbole des motifs urbains qui ont imprégné la rue et le monde de la mode. Sa finition dorée scintillante sublime son attrait visuel et affirme avec audace le côté luxueux de la culture urbaine. Si beaucoup perçoivent le street art, le pop art ou le graffiti comme des mouvements de contre-culture, des œuvres comme ce Bearbrick témoignent de leur intégration dans l'art contemporain et de leur influence indéniable sur l'évolution du design. Ces objets de collection sont bien plus que de simples jouets. Ils incarnent la fusion harmonieuse entre mode, design et art, et célèbrent l'énergie et la créativité des espaces urbains. Cette pièce, présentée dans un écrin immaculé et agrandie à 400 %, deviendra une acquisition précieuse pour les passionnés de culture urbaine et les amateurs d'art. Elle témoigne de la manière dont le street art continue de questionner, de redéfinir et d'inspirer les tendances du design contemporain.

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Ceci n'est pas une Spongebob PP Archival Print par Shark Toof, édition limitée, impression sur papier d'art de musée 310 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 24x18 Pigments d'archivage Beaux-Arts. « Ceci n'est pas une Bob l'éponge » Décryptage de "Ceci N'est Pas Une Bob l'Éponge" de Shark Toof « Ceci n'est pas une SpongeBob » est une œuvre provocatrice du célèbre artiste de street art Shark Toof, qui repousse les limites de l'iconographie de la culture pop dans le contexte du street art contemporain. Cette épreuve d'artiste (PP) de 2019, signée et marquée par l'artiste, est une pièce de collection rare. Imprimée sur papier d'art de qualité musée (310 g/m²), elle illustre la maîtrise des techniques utilisées par Shark Toof pour garantir la durabilité et la profondeur des couleurs, essentielles à la qualité de l'impression pigmentaire d'archives. Une fusion entre le street art et la culture pop Cette œuvre témoigne de la rencontre entre le street art, le graffiti et les symboles de la culture populaire dominante. Shark Toof s'empare de la figure universellement reconnaissable de Bob l'Éponge et la distord, présentant une image qui à la fois rend hommage au personnage original et le subvertit. Le titre lui-même, un clin d'œil à « La Trahison des images » de René Magritte, invite le spectateur à s'interroger sur la nature de la représentation et de la réalité dans l'art. L'œuvre de Shark Toof suggère que l'image de Bob l'Éponge que nous voyons n'est pas le personnage lui-même, mais une représentation déformée par le regard de l'artiste et le contexte culturel dans lequel elle est perçue. Commentaire artistique de Shark Toof Dans « Ceci n'est pas une Bob l'éponge », Shark Toof ne se contente pas de reproduire un personnage emblématique ; il initie un dialogue sur la saturation des icônes médiatiques dans la société et la consommation de ces images. La distorsion et la décomposition des traits de Bob l'éponge invitent le spectateur à réfléchir à la manière dont les médias de masse façonnent, voire déforment, nos perceptions. Cette œuvre capture l'esprit du pop art urbain en utilisant l'essence spontanée et rebelle du graffiti pour commenter et critiquer certains phénomènes. Les textures superposées et les couleurs vibrantes révèlent la relation complexe entre l'imagerie commerciale et l'expression artistique. L'œuvre explore la tension entre la nature éphémère du street art et la qualité durable des estampes d'art. Shark Toof fait le lien entre deux mondes apparemment disparates en choisissant Bob l'éponge, icône d'un dessin animé pour enfants, et en l'intégrant à l'univers sophistiqué des éditions limitées. Cette juxtaposition remet en question la conception que le spectateur se fait de l'art « légitime » et interroge les hiérarchies au sein du monde de l'art. Avec « Ceci n'est pas une SpongeBob », Shark Toof enrichit le débat sur la valeur et la signification du street art et du graffiti dans la culture contemporaine. En recontextualisant une figure issue du langage populaire, il lui confère une nouvelle signification et l'élève au rang d'œuvre d'art à part entière. Cette œuvre, véritable spectacle visuel à la dimension intellectuelle profonde, invite à la réflexion sur la nature de l'art, l'influence des médias et le pouvoir du street art de transformer et de transcender objets et personnages ordinaires en témoignages culturels exceptionnels.

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Sérigraphie Cherry Glitter de Buff Monster, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2007. Sérigraphie avec paillettes. Format : 20 x 20 cm. Motif : glace à la cerise, méduse, démon stylisé. Sérigraphie Buff Monster Cherry Glitter « Cherry Glitter » est une sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée, réalisée en 2007 par Buff Monster. Tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure et agrémentée de paillettes, cette estampe de 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces), éditée à 100 exemplaires, illustre la fusion caractéristique de l'artiste entre le mignon et l'inquiétant, puisant ses racines dans la culture graffiti et l'esthétique pop japonaise. Objet de collection emblématique du Street Pop Art, elle témoigne des débuts de Buff Monster et de ses estampes très prisées. Démons cerises et ténèbres ludiques Au centre de Cherry Glitter trône un démon de glace stylisé, évoquant une méduse et couronné de cerises rose vif. Le personnage émerge d'un amas de formes arrondies et cratérisées, encadrées de volutes noires ornementales et symétriques rappelant des motifs de papier peint baroque. Au-dessus, une petite créature ailée flotte, ajoutant à la fantaisie du récit. La palette de gris est ponctuée de détails rose éclatant, créant un contraste saisissant qui renforce le ton à la fois fantaisiste et légèrement macabre caractéristique de Buff Monster. Détails pailletés et savoir-faire d'édition Cette sérigraphie artisanale intègre des paillettes qui ajoutent texture et profondeur à la composition. La superposition des encres et la netteté des traits soulignent la précision des techniques traditionnelles de sérigraphie. Limitée à seulement 100 exemplaires signés, « Cherry Glitter » est une œuvre marquante des débuts de Buff Monster, mêlant esthétique urbaine, surréalisme cartoon et design décoratif dans une pièce audacieuse de 50 x 50 cm.

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Protégez la planète bleue - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier Coventry Rag 100 % coton, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2022. Sérigraphie signée et numérotée, bords frangés à la main, 76 x 104 cm (30 x 41 pouces), sur papier Coventry Rag 100 % coton de qualité archive. Édition limitée à 75 exemplaires, signés et numérotés. Imprimé par Obey Giant. « Protect The Blue Planet » témoigne de l’engagement de Shepard Fairey à utiliser son art comme vecteur de défense de l’environnement, fusionnant les univers du pop art, du street art et du graffiti. Cette sérigraphie bicolore en édition limitée, réalisée à la main, révèle la relation complexe entre l’humanité et son environnement. Imprimée sur du papier Coventry Rag 100 % coton, le choix de ce matériau souligne l’engagement de Fairey envers un art durable. Le format de l’œuvre, 76 x 104 cm, offre une expérience immersive, accentuée par ses bords frangés à la main, qui lui confèrent une dimension tactile et organique, évoquant les bords bruts des affiches de rue. En s’associant à la fondation PangeaSeed pour la sortie de cette œuvre à l’occasion du Mois de la Terre, Fairey incarne les préoccupations environnementales urgentes de notre époque. Au cœur de l’œuvre se trouve la représentation d’une baleine franche de l’Atlantique Nord, espèce menacée, qui rayonne d’un mandala contenant la Terre. Ce mandala, puisant ses racines dans diverses traditions culturelles, symbolise l'harmonie, l'unité et l'interdépendance des écosystèmes planétaires. Les ornements floraux qui le composent s'épanouissent comme symboles d'une harmonie florissante, tandis que la présence contrastée de flammes rappelle avec force la menace omniprésente du réchauffement climatique. Le texte « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », associé à la palette de bleus choisie, attire l'attention sur le lien indissociable entre la santé des océans et un monde durable. Figure emblématique du street art, Fairey a toujours repoussé les limites de son art, et avec « Protégeons la planète bleue », il brouille une fois de plus les frontières entre expression artistique, activisme et responsabilité sociale, rappelant au monde son rôle dans la sauvegarde de la planète. Pour célébrer le Mois de la Terre, en collaboration avec la Fondation PangeaSeed, j'ai le plaisir de vous présenter « Protégeons la planète bleue », une œuvre mettant en scène une baleine franche de l'Atlantique Nord, espèce menacée, émanant d'un mandala dont la Terre est le point central. Dans plusieurs cultures, le mandala symbolise l'harmonie, l'unité et la plénitude, des concepts essentiels pour appréhender l'interdépendance des écosystèmes, des peuples et des espèces de notre planète. Le mandala arbore des ornements floraux, symboles d'harmonie épanouie, mais aussi des flammes, rappelant les dangers du réchauffement climatique. Les inscriptions « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », intégrées à l'œuvre, ainsi que la palette de couleurs bleues, soulignent le lien crucial entre la santé des océans et celle de notre planète. – Shepard

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Interstellar Jelly Deck, impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archivage sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste Tara McPherson. Édition limitée 2022 à 50 exemplaires. Illustration de skateboard, format 8x32. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022.

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Œuvre d'art représentant le cycle de vie des Schyphozoaires, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 18 x 12 pouces.

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Achetez Young Until I Die 1 Original One of a Kind Mixed Media Spray Paint, Acrylic & Stencil Painting Artwork on 270gsm Royal Sundance Paper by Popular Street Graffiti Artist Pez. 2021 Signed Mixed Media on Royal Sundance 270gsm paper 19.69" × 27.56" / 50 × 70 cm Taille de l'œuvre, Noir Encadré professionnellement avec tapis flottant

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Yeux de méduse noirs 1 Lithographie de Takashi Murakami TM/KK Tirage à la main sur papier d'art vergé Édition limitée Œuvre d'art graffiti street pop. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2004. Dimensions de l'œuvre : 19,75 x 19,75 pouces. Jellyfish Eyes Black 1 de Takashi Murakami – Une icône psychédélique du street art et du graffiti « Jellyfish Eyes Black 1 » est une lithographie en édition limitée, signée et numérotée, réalisée en 2004 par le célèbre artiste contemporain japonais Takashi Murakami. Mesurant 50,2 x 50,2 cm (19,75 x 19,75 pouces), elle a été tirée à 300 exemplaires. L'estampe présente une multitude d'yeux stylisés flottants, dotés d'appendices évoquant des méduses, sur un fond noir aux couleurs vibrantes et palpitantes. Les sphères concentriques et les cils fantaisistes forment une composition énigmatique, à la fois ludique et surréaliste, qui plonge le spectateur dans l'univers visuel immersif de Murakami. Cette œuvre illustre la capacité de l'artiste à fusionner l'esthétique traditionnelle japonaise avec la culture pop mondiale, insufflant une iconographie dynamique au domaine du street art et du graffiti. Le formalisme néo-pop rencontre le langage visuel subculturel Le design hypnotique de Jellyfish Eyes Black 1 témoigne de l'intérêt profond que Murakami porte à la répétition visuelle et au surréalisme pop. Chaque œil irradie des bandes concentriques rose fluo, bleu électrique, vert acide et or – des couleurs plus souvent associées à l'animation publicitaire, au design de jouets et aux graffitis qu'à la lithographie traditionnelle. Le fond noir intensifie la sensation de flottement de ces formes biomorphiques, transformant l'espace en un champ onirique de conscience suspendue. Les racines de Murakami dans la peinture Nihonga et les compositions de l'époque d'Edo transparaissent dans la fluidité et l'équilibre de l'agencement, tandis que la palette synthétique et la douceur numérique embrassent l'intensité commerciale de l'iconographie pop. Dans Street Pop Art & Graffiti Artwork, ce mélange d'ordre classique et de forme radicale affirme la place de Murakami comme historien et provocateur. Yeux, surveillance et psyché otaku Les yeux qui peuplent Jellyfish Eyes Black 1 ne sont pas passifs. Leur regard, d'une présence troublante, crée une tension dynamique entre l'observateur et l'observé. Ce motif reflète l'exploration fréquente par Murakami de la culture otaku, du capitalisme de surveillance et du regard consumériste. Ces yeux sont à la fois ludiques, voire mignons, mais aussi obsessionnels, intrusifs et d'une surveillance constante. Certains semblent innocents ; d'autres présentent des pupilles concentriques superposées et des rétines satellites. Cette multiplicité reflète la fragmentation de l'identité dans la vie numérique et urbaine. Dans le champ plus large du Street Pop Art et du graffiti, ces yeux fonctionnent comme des symboles populaires : des icônes qui divertissent, perturbent et invitent à une analyse plus approfondie. Takashi Murakami et l'héritage du superflat dans l'art urbain L'influence de Takashi Murakami sur les beaux-arts et la culture urbaine est indéniable. Avec sa théorie du Superflat, il a élaboré un cadre permettant d'abolir les frontières entre culture populaire et savante, art ancien et hypermoderne, peinture traditionnelle et immédiateté visuelle inspirée du graffiti. Jellyfish Eyes Black 1 s'inscrit dans cette lignée comme une œuvre à la fois de collection, culturelle et d'une simplicité subversive. La lithographie rend hommage à l'histoire de l'estampe en édition limitée, tandis que son esthétique reste ancrée dans le langage saturé des médias de masse et de la culture jeune. Alors que le Street Pop Art et le graffiti continuent d'évoluer à l'échelle mondiale, l'œuvre de Murakami offre un aperçu de la manière dont les codes visuels japonais, les motifs d'anime et les traitements de surface psychédéliques peuvent coexister avec l'expressivité brute des formes d'art nées dans la rue. Jellyfish Eyes Black 1 ne se prête pas à la traduction : elle nous fixe du regard, luisant dans l'obscurité, nous invitant à ressentir.

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Sharktoof Cigarette Pack Limited Sculpture en résine, œuvre d'art de l'artiste de rue et graffeur moderne Sharktoof. Édition limitée 2016 à 100 exemplaires. Objet d'art miniature. Dimensions : 10,75 x 13,5 pouces. Pack de cigarettes Sharktoof, art de rue pop et graffiti Sharktoof est une figure emblématique de la scène artistique urbaine contemporaine, célèbre pour ses images iconiques de requins, devenues incontournables dans le langage du street art et du pop art. Cette œuvre, la sculpture en résine rose en édition limitée « Sharktoof - Paquet de cigarettes », témoigne de son style unique, mêlant graffiti, street art et sensibilité pop moderne. La « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose en édition limitée » est une puissante expression du street art et du graffiti. Créée en 2016, cette pièce en édition limitée se distingue par son impact visuel saisissant et son commentaire sur la société de consommation et le concept de plaisirs coupables. Produite à seulement 100 exemplaires, cette œuvre d'art délicate est devenue une pièce de collection très recherchée par les amateurs d'art et les collectionneurs. Chaque sculpture à quatre faces mesure 34,3 cm x 27,3 cm x 14 cm et est présentée dans un coffret cadeau avec un support en mousse découpée qui la protège efficacement. Les dimensions de la sculpture (27,3 cm x 34,3 cm) offrent un support idéal au talent de Sharktoof. Peintes à la main avec un grand souci du détail, les deux sculptures sont uniques. Les dégradés originaux et le logo de l'artiste sur chaque pièce garantissent à chaque collectionneur une œuvre d'art unique. Le symbolisme du paquet de cigarettes La sculpture prend la forme d'un paquet de cigarettes ouvert, image universellement reconnaissable et chargée de symbolisme culturel. La cigarette, en tant qu'objet, représente de nombreuses idées, telles que la controverse, la rébellion, le pouvoir des grandes entreprises et une forme de force brute. À travers cette œuvre, Sharktoof souhaite susciter un débat public sur les plaisirs coupables – ceux auxquels nous nous adonnons malgré la pression sociale qui nous pousse à en avoir honte. Les réflexions de Sharktoof sur ce sujet sont intrinsèquement liées à la sculpture. Son approche de la silhouette du paquet de cigarettes se veut graphique et sans équivoque, un signal visuel qui invite à une réflexion plus profonde sur les plaisirs personnels et leurs implications sociétales. Réflexions sur les plaisirs coupables Selon ses propres termes, Sharktoof exprime une fascination pour l'idée de plaisirs coupables et la honte qui y est souvent associée. La sculpture constitue un défi visuel, incitant les spectateurs à se confronter à leurs vices et aux émotions qu'ils suscitent. C'est une affirmation audacieuse sur la façon dont ces plaisirs sont perçus et sur le conflit intérieur qu'ils peuvent engendrer. Le contraste saisissant du rose sur le fond sombre de la sculpture est plus qu'un simple choix esthétique ; il représente la juxtaposition du plaisir et de la culpabilité, du vibrant et de l'interdit. L'image du requin dans le paquet ajoute une autre dimension à la signification, car les requins sont souvent associés au danger et à la peur, à l'instar des risques liés au tabagisme. L'héritage de Sharktoof dans le pop art moderne L'œuvre de Sharktoof a toujours repoussé les limites du street art et du graffiti. Ses lignes audacieuses, ses couleurs vives et l'intégration de symboles emblématiques s'adressent à une génération profondément sensible au langage visuel de la culture pop et au commentaire social. La sculpture en résine « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose, édition limitée » est une manifestation de cette philosophie, mêlant art et message dans une forme à la fois familière et stimulante. En tant qu'œuvre d'art, elle témoigne de son époque, incarnant la capacité du street art à commenter et refléter les normes et les dérives de la société. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Sharktoof n'acquièrent pas seulement une œuvre d'art ; ils participent à un dialogue culturel qui interroge les perceptions et invite à l'introspection. La sculpture en résine « Sharktoof - Paquet de cigarettes rose, édition limitée » est plus qu'un simple objet d'intérêt visuel. Elle suscite la conversation, est une œuvre engagée et reflète la réflexion profonde de l'artiste sur les comportements sociétaux et les choix personnels. À travers cette œuvre, Sharktoof a consolidé sa place dans le monde de l'art contemporain comme un artiste qui ose aborder les sujets inconfortables, controversés et souvent tus, laissant sa marque à chaque coup de pinceau et à chaque idée qu'il sculpte dans la réalité.

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Sea Also Rises, Camino Cats, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste pop Tim Doyle. Édition limitée signée et numérotée de 160 exemplaires, 2010. 4e édition. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces.

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ComplexCon x Dobtopus Octopus Deck Set Impression d'art en édition limitée avec transfert de pigments d'archives sur planche de skateboard naturelle par l'artiste de street art Takashi Murakami TM/KK. Coffret de 3 planches (2017). Sorti lors de la ComplexCon 2017, le coffret de planches de skate Takashi Murakami Octopus met en scène le célèbre motif de la pieuvre de Murakami sur trois planches qui, une fois exposées côte à côte, forment une image cohérente. Ce coffret est sorti le 4 novembre 2017. ComplexCon x Dobtopus Octopus Deck Set par Takashi Murakami : La puissance des personnages dans l’art pop urbain et le graffiti Le set de planches de skateboard ComplexCon x Dobtopus Octopus de Takashi Murakami est une édition limitée d'art, créée en collaboration avec ComplexCon en 2017. Ce set de trois planches en bois naturel de 20 x 79 cm (8 x 31 pouces) présente une impression pigmentaire d'archive unique qui s'étend sur les trois panneaux pour former une composition unifiée. Sorti le 4 novembre 2017, ce set capture l'univers visuel coloré et expressif de Murakami, à la croisée de l'art commercial, du design de collection et de la culture subversive. Avec ses couleurs vives, ses lignes précises et ses détails surréalistes, le motif Dobtopus illustre la capacité de Murakami à fusionner mythologie, manga et produits dérivés en une œuvre cohérente, à l'image du Street Pop Art et du graffiti. Cette pièce présente une représentation fragmentaire et ludique de la pieuvre inspirée de Mr. Dob, personnage récurrent et emblématique de l'œuvre de Murakami. La forme de la pieuvre ajoute une touche de fantaisie et un attrait monstrueux, avec ses yeux tourbillonnants, ses dents acérées et ses tentacules rendus par de doux dégradés et des lignes saturées. Des motifs circulaires et des expressions faciales exagérées parsèment l'image, contribuant à l'esthétique déroutante et aux multiples yeux caractéristique du travail de Murakami. Chaque panneau de la terrasse devient un fragment de chaos et de ravissement, soulignant les multiples personnalités et l'énergie débordante de la créature. Le fond en bois naturel permet au motif hyper-coloré de flotter à la surface, créant une tension unique entre tradition matérielle et profusion visuelle. ComplexCon comme plateforme pour l'art, la culture et l'identité urbaine Sortie lors de ComplexCon, événement culturel annuel qui unit mode, musique, art et design, cette série de planches de skate illustre le rôle de Murakami comme trait d'union entre les beaux-arts et les mouvements urbains populaires. Plutôt que d'isoler son travail dans les galeries, Murakami déploie sa présence grâce à des formats accessibles et des collaborations intersectorielles. À ComplexCon, où la culture hype et l'art contemporain se rencontrent, cette planche s'est imposée comme une pièce maîtresse, ancrée dans la tradition des éditions limitées streetwear, mais sublimée par la profondeur conceptuelle et l'héritage visuel de l'artiste. En réalisant cette œuvre sous forme de triptyque sur planches de skate, Murakami lui confère à la fois sa fonction d'œuvre murale et d'objet culturel. Les planches de skate demeurent un support privilégié du Street Pop Art et du graffiti en raison de leur dualité : des outils utilitaires réinventés en surfaces artistiques. Ici, elles deviennent la toile idéale pour le langage visuel explosif de Murakami, ancrant ainsi les planches dans le lexique esthétique de la contre-culture moderne. Culture des personnages et spectacle émotionnel dans le langage visuel de Murakami L'utilisation par Murakami du personnage de Dobtopus témoigne de son obsession pour l'exagération émotionnelle, la mutation faciale et les identités hybrides. Cette figure tentaculaire, aux yeux concentriques et aux larges sourires presque mécaniques, bouleverse les attentes traditionnelles en matière de personnages. Elle ne se contente pas d'être une mascotte, mais reflète la saturation médiatique, la surcharge informationnelle et la fluidité de l'identité. En déployant le motif sur trois niveaux, Murakami joue avec la fragmentation et l'unité : le spectateur doit prendre du recul pour appréhender l'image dans son ensemble, à l'image de la société contemporaine qui n'accède souvent à la clarté que par la concentration collective. Ces attributs sont au cœur de la sensibilité du Street Pop Art et du graffiti. La profusion visuelle, la fantaisie agressive et la superposition de messages font écho aux techniques des artistes urbains qui recouvrent les paysages urbains de personnages et de tags conçus pour provoquer et marquer les esprits. L'œuvre de Murakami, bien que plus léchée et raffinée, conserve cette urgence et cette force. Ses personnages, notamment Dob, sont devenus des totems contemporains, à la fois ludiques et inquiétants, mignons et chaotiques. L'impact mondial de Murakami et l'art du skate en tant qu'archive culturelle Takashi Murakami, né au Japon en 1962, continue de façonner le paysage international du street art et du graffiti en combinant savoir-faire traditionnel et production de masse. Le set de cartes ComplexCon x Dobtopus Octopus est l'aboutissement de son engagement de toujours envers une narration visuelle à plusieurs niveaux. À la fois objet de collection, spectacle pop et miroir philosophique, il a rejoint, depuis sa sortie en 2017, une collection d'objets témoignant de la manière dont les artistes questionnent et transforment la signification des matériaux, des personnages et des valeurs culturelles. Ce set ne se contente pas d'afficher une image : il incarne la fusion, propre à Murakami, d'animation, d'angoisse et de spiritualité sur une surface autrefois dédiée à la rébellion et au divertissement. Le Dobtopus nage au milieu des flammes de l'attention et du bruit, réaffirmant la puissance de l'image immobile. Murakami nous rappelle que même les objets les plus commerciaux peuvent devenir sacrés, imprégnés de couleurs, d'humour et d'un chaos savamment orchestré qui ne cesse d'observer.

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Sea Also Rises - Exodus of Turtleton, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2014 à 200 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. Première édition. L'artiste Tim Doyle a été invité à participer à la série d'estampes « The Year of Living Dangerously » de PangeaSeed en 2013.

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The Squancher - Hohokum Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art par Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

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Empereurs du Nord Regardez l'horloge Sérigraphie en édition limitée 7 couleurs tirée à la main sur papier blanc Classic Crest par Tim Doyle Rare Street Art Artiste pop célèbre. Les Empereurs du Nord surveillent l'horloge par Tim Doyle Édition limitée à 150 exemplaires (signés et numérotés) Sérigraphie 7 couleurs sur papier blanc classique Crest 36" x 18" Imprimé par Nakatomi Inc. « L’idée de la montée des eaux et de l’arrivée des animaux marins (mythiques ou non) dans des zones où on ne les voit pas d’habitude me fascine. » – Tim Doyle

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Cacophonie, une impression pigmentaire d'archives multiple peinte à la main sur 3 niveaux de panneau acrylique découpé au laser, prête à être accrochée, par Eddie Colla, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 25 exemplaires. Œuvre d'art en acrylique découpée au laser, format 18 x 18 pouces. « La Fille aux Poissons Rouges a été créée il y a près de dix ans. J'y reviens souvent, et c'est le personnage que j'ai créé depuis le plus longtemps. J'écris souvent des histoires pour ces personnages afin de m'aider dans la création de mes œuvres, mais elles ne sont généralement jamais partagées avec le public. La Fille aux Poissons Rouges est née en Chine continentale et a été élevée principalement par son père. Sa mère est décédée d'un cancer lorsqu'elle avait 18 mois. Enfant, elle était souvent très malade et on lui a finalement diagnostiqué une déficience du système immunitaire, bien qu'aucun diagnostic précis n'ait jamais été établi. C'est pourquoi elle porte toujours un masque et des gants. Son père élevait des poissons rouges pour gagner sa vie et lui a appris le métier dès son plus jeune âge. Ils travaillaient côte à côte et recevaient rarement des visites en raison de sa maladie. Être souvent très malade et avoir perdu sa mère ont rendu son enfance difficile. Comme la plupart des enfants, elle a cherché une explication à son malheur, une raison pour laquelle tout cela lui était arrivé, à elle et à son père. Finalement, elle a cru que sa maladie et le cancer de sa mère étaient une punition de la nature. Une malédiction pour avoir joué avec la nature en élevant des poissons rouges. » Finalement, son père décéda lui aussi. Contrainte de gagner sa vie et, par défi au destin, elle immigra clandestinement à Hong Kong. Il existe un célèbre marché aux poissons rouges à Mong Kok, rue Tung Choi, plus communément appelée « rue aux poissons rouges ». Son système immunitaire étant affaibli, le plus grand danger pour elle était les autres. En guise de défi au destin, elle s'installa dans l'une des villes les plus densément peuplées du monde. Elle obtint un étal rue Tung Choi. C'est là son défi : défier le destin et triompher, devenir maîtresse de son propre destin. Ces images sont des vignettes de sa vie à Hong Kong. Je n'ai jamais donné de nom à ce personnage. On la voit parfois avec un ghetto-blaster, car la musique devient une compagne essentielle de sa vie principalement solitaire. Dans l'œuvre « Cacophonie », je voulais qu'elle soit littéralement entourée par la ville. D'une certaine manière, je pense avoir essayé de créer un personnage qui incarne nombre de qualités auxquelles j'aspire. Pour me les rappeler. – Eddie Colla

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Polikarpov-Gill Dessin technique mixte sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffeur, œuvre originale moderne. Œuvre originale signée et encadrée, technique mixte, dessin, 2014, dimensions 14 x 11,5 pouces. Cette pièce comprend un cadre en métal noir de 1/2 pouce monté flottant avec un passe-partout de 2 pouces en verre anti-UV, un support en carton mousse et un système d'accrochage prêt à l'emploi. « Ma première série date de 2010/2011 et a été exposée lors du plus grand festival de pêche au crapet au monde, à Water Valley, dans le Mississippi. C'était génial ! Toutes ces œuvres ont été réalisées à l'encre, au stylo et à l'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et c'est lui qui m'a transmis cet intérêt pour le sujet. Deux d'entre elles représentent un contrebassiste fusionné avec un B-26. Elles sont complètement différentes de ce que je fais d'habitude, quel que soit le sens que l'on donne à « d'habitude ». En tout cas, j'ai pris beaucoup de plaisir à les créer. Alors que certaines de mes œuvres plus intenses, je ressens le besoin de les réaliser pour m'en libérer, ce qui ne fonctionne qu'une fois sur deux (j'ai tendance à les garder en moi). Je voulais faire celles-ci pour le plaisir, et elles me distraient agréablement. » – Derek Hess

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Animal Kingdom, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Animaux divers

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Une course mise en scène n'a pas de tonnerre. Estampe en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art de l'artiste Chris Austin. Œuvre d'art moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 50 exemplaires. Œuvre d'art découpée à la main. Format : 20 x 20 cm. Chris Austin – Une course truquée n'a pas de tonnerre dans l'art pop et graffiti de rue L'œuvre de Chris Austin, « A Staged Race Has No Thunder » (2022), est une saisissante estampe pigmentaire d'archives qui fusionne la rigueur des beaux-arts avec des thèmes centraux du street art, du pop art et du graffiti. Tirée à seulement 50 exemplaires signés et numérotés, cette édition limitée est réalisée sur papier d'art aux bords frangés à la main et mesure 50,8 x 50,8 cm. Au premier regard, l'œuvre confronte le spectateur à une scène impossible : un immense requin blanc lévitant dans un ciel rouge crépuscule, entouré de pigeons en vol. La dimension surréaliste de cette composition suscite à la fois émerveillement et malaise, une signature du style d'Austin. Le titre lui-même suggère une réflexion sur l'artificialité, abordant peut-être l'idée que la compétition forcée ou construite manque d'authenticité et de puissance. Le requin, créature à la puissance de prédation inégalée dans l'océan, semble dériver dans un élément artificiel, dépouillé de sa domination et rendu passif dans les airs. Les pigeons paraissent indifférents, voire disposés autour de lui, renforçant l'absurdité de la situation. Ce renversement de l'ordre naturel sert de métaphore aux constructions sociales – des systèmes qui contraignent les êtres à des rôles qui ne leur étaient pas destinés. Ce thème trouve un écho profond dans la culture de l'art urbain et du street art, où l'identité, les rapports de force et la liberté constituent des motifs visuels et philosophiques centraux. Créatures symboliques et commentaires urbains L'utilisation par Austin de la faune sauvage comme métaphore des émotions humaines et d'une critique systémique est l'une de ses techniques emblématiques. Dans son œuvre, les requins symbolisent souvent la nature à l'état brut, la force et la survie. Mais ici, suspendu au-dessus de l'océan et flottant impuissant dans le ciel, le requin devient symbole de déracinement et d'enfermement. Les oiseaux, habituellement symboles de liberté, agissent comme des bergers ou des spectateurs passifs, faisant écho aux thèmes de la surveillance ou de la coexistence forcée. Cette étrange dynamique reflète le rôle du graffiti dans le paysage urbain : souvent critiqué, souvent vénéré, mais toujours en réaction à l'enfermement, au pouvoir et à l'espace. Couleur, composition et énergie au niveau de la rue L'atmosphère visuelle de « A Staged Race Has No Thunder » est incandescente. Le ciel rouge-orangé du crépuscule évoque l'urgence, suggérant des tensions environnementales ou des troubles sociaux. La saturation des couleurs rappelle les graffitis muraux, où de larges aplats de pigments captent le regard et suscitent l'émotion. Le style d'Austin, bien qu'ancré dans une pratique rigoureuse en atelier, conserve l'énergie cinétique du street art, où le choc visuel sert à transmettre des messages avec force et rapidité. La forme massive et ancrée du requin contraste avec la légèreté aérienne des pigeons, soulignant ainsi le déséquilibre et la contradiction, éléments clés du vocabulaire visuel du street art. Format Beaux-Arts, Message Pop Street Bien que présentée comme une impression pigmentaire d'archive de haute qualité, l'œuvre d'Austin s'inscrit pleinement dans l'esprit de la culture graffiti. À l'instar des affiches collées à la colle de blé ou des graffitis au pochoir qui transforment les ruelles en galeries d'art, cette œuvre utilise la nature comme outil narratif pour critiquer les constructions artificielles. Sa finition digne des plus beaux arts n'en atténue pas l'essence rebelle ; au contraire, elle la sublime. La maîtrise du pigment sur papier, associée à des bords frangés à la main, confère une dimension permanente à un message qui, sous d'autres formes, pourrait être éphémère. Par ce mariage d'esthétique et de sens, Chris Austin livre non seulement une œuvre d'art, mais aussi une réflexion sur l'authenticité, la force et les conséquences surréalistes de la mise en scène de ce qui n'a jamais été destiné à la compétition.

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Playbot 1 Artwork Giclée en édition limitée, impression sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Édition limitée signée pour Sneaker Con 2021

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ABC Camo Shark - Gold 1000% Bape BE@RBRICK Édition Limitée Vinyle Illustration Medicom Toy Figurine de Collection. Bearbrick Medicom Collectible 2022, taille 1000%, A Bathing Ape

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« My Mary », une sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts, par Mark Dean Veca, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Impression d'art sur papier buvard perforé « 25 Years Smiling » par El Pez, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, 2024. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2024. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. 25 ans de sourire par El Pez : une célébration à travers l'art urbain pop et le graffiti El Pez, de son vrai nom José Sabate, originaire de Barcelone, est reconnu depuis longtemps pour son style contagieux, empreint d'optimisme et d'une joie communicative. Avec « 25 Years Smiling », il célèbre une étape importante dans une carrière dédiée à répandre le bonheur à travers ses personnages souriants emblématiques. Cette édition limitée, imprimée sur papier buvard perforé avec des pigments d'archives et sortie en avril 2024, capture l'énergie cinétique, la spontanéité presque caricaturale et la palette explosive qui définissent sa place unique dans l'univers du street art, du pop art et du graffiti. L'estampe présente six de ses figures les plus reconnaissables : des créatures aux yeux exorbités et à la bouche béante, aux couleurs vives rouge, bleu, jaune, orange et vert, rayonnant d'enthousiasme et s'entremêlant dans une mosaïque festive. Le langage visuel de la joie et du mouvement Le personnage emblématique d'El Pez, immédiatement reconnaissable à son sourire éclatant et à son œil cyclopéen, n'est pas qu'une simple invention stylistique. C'est un symbole de joie qui a évolué au fil des années grâce à des interventions urbaines et des fresques murales à travers le monde, dans des villes comme Amsterdam, Miami, Bogota et Paris. Dans « 25 Years Smiling », la composition évoque un carnaval visuel d'êtres interconnectés. L'œuvre équilibre chaos et harmonie grâce à des membres qui se chevauchent, des contours dansants et des flèches directionnelles qui suggèrent le mouvement et l'énergie. Le fond baigne l'ensemble dans des dégradés de bleu ciel, renforçant le sentiment d'élévation et d'espoir. Le petit détail d'un cœur au-dessus d'un vélo dans le quadrant inférieur ajoute à l'œuvre un charme personnel, presque enfantin – une touche qui reflète l'engagement indéfectible de l'artiste envers la positivité. Papier buvard et pratique du pop art urbain contemporain Imprimée sur du papier buvard perforé et perforée à la main par Zane Kesey, cette estampe embrasse les références culturelles psychédéliques et fusionne cette esthétique avec l'esprit cartoon du graffiti. Le choix du papier buvard comme support prolonge le dialogue d'El Pez avec la contre-culture, évoquant la vitalité et le surréalisme souvent associés aux expérimentations pop des années 1960. La grille de minuscules carrés confère texture et intention à l'œuvre, évoquant à la fois fonctionnalité et rébellion. Dans le contexte des éditions d'art contemporain, ce format place l'œuvre au carrefour de l'expression urbaine, de la culture des objets de collection et de la production artistique classique. El Pez et le langage universel du sourire Depuis plus de vingt ans, El Pez cultive un langage visuel universel qui transcende les frontières et les mots. Ses personnages souriants sont bien plus que de simples motifs récurrents : ils sont des messagers de connexion. Que ce soit dans les rues de Colombie ou dans les galeries new-yorkaises, ces visages souriants véhiculent le même message : la joie est un acte de résistance. « 25 Years Smiling » n’est pas une simple estampe commémorative ; elle prolonge ce dialogue dans un format compact et collector. Elle affirme le rôle essentiel de l’humour, des couleurs vives et de la convivialité dans la tradition du street art et du graffiti. À travers cette édition, El Pez réaffirme que le bonheur peut être révolutionnaire et que le sourire, à l’instar de la peinture, peut être profondément transformateur.

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Achetez Nature Of Yang- White Clear Red Artwork Full Bleed Hand-Embellised Spray Paint HPM Giclee Limited Edition sur 300gsm Archival Rag Paper par Pop Culture Graffiti Artist Shark Toof. Numéro 10 sur 10 Nature Of Yang- White Clear Red Edition 16x16 300gsm Archival Rag Paper Full Bleed and Hand Embleshed HPM by Shark Toof

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« La revanche des incompris », édition limitée rehaussée à la main, impression giclée sur toile tendue, galerie wrap, par Shark Toof, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée HPM de 25 exemplaires, signée à la main, 2013, format 12x16 pouces. Shark Toof est né et a grandi à Los Angeles, en Californie, où il a commencé à peindre des graffitis en 1985 avant d'obtenir son diplôme de l'Art Center College of Design. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à contribuer à la protection des océans par le biais de l'art public et de l'activisme (ARTivisme). Le deuxième festival d'été annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renom du monde entier, qui collaboreront pour mettre en lumière les problèmes environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus important de la planète : l'océan.

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Imagine Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Leslie Ditto. Artiste : Leslie Ditto Titre : Imagine Technique : Impression giclée Dimensions : 40,6 x 50,8 cm Édition : 100 exemplaires

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Estampe d'archives « Villes florissantes » de Chris Austin, édition limitée sur papier beaux-arts, art pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté de 2023, édition limitée à 40 exemplaires, format 32x18, pigments d'archivage, œuvre d'art représentant des requins nageant dans les rues animées d'une ville avec voitures et passants. Dans l'univers éclectique de l'art contemporain, « Villes florissantes » de Chris Austin témoigne avec éclat de l'imagination débordante de son créateur. Cette estampe d'art, magistralement conçue sur papier d'art, offre au spectateur un voyage surréaliste au cœur d'un paysage urbain bouillonnant, où s'entremêlent avec fascination les mondes aquatique et métropolitain. Capturant avec brio l'esprit du pop art, du street art et du graffiti, l'œuvre invite le regard à plonger au cœur de son récit. Mesurant 81 x 46 cm, « Villes florissantes » explore avec audace la juxtaposition des superprédateurs de la nature et de la jungle urbaine. Imaginant des requins nageant avec aisance au milieu des rues animées, se faufilant entre voitures et piétons, Austin crée un monde où les frontières entre nature sauvage et ville s'estompent. Si les requins symbolisent l'agitation incessante et le dynamisme implacable de la vie urbaine, ils instaurent aussi un sentiment d'appréhension, nous rappelant les dangers qui se cachent derrière nos routines en apparence banales. Réalisée avec des pigments d'archivage, cette estampe d'art, d'une qualité et d'une précision exceptionnelles, capture chaque nuance, du reflet du soleil sur les voitures à l'éclat des yeux des requins. Chaque exemplaire est signé et numéroté par Chris Austin, soulignant son caractère exclusif (seulement 40 exemplaires disponibles). Véritable emblème de l'expression artistique contemporaine, « Villes florissantes » est une réflexion saisissante sur la relation symbiotique entre nature et développement urbain, suscitant l'introspection et le dialogue chez les amateurs d'art comme chez le simple curieux.

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Ceci N'est Pas Une Raphael Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 310 g/m² par Shark Toof Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces. « Ayant grandi avec la première BD des Tortues Ninja parue en 1984, je m'identifiais surtout à Raphaël. Nommé d'après le peintre du XVIe siècle, il est généralement dépeint comme agressif, taciturne, fou et rebelle. Non seulement je me reconnaissais en lui, étant un adolescent en proie à l'angoisse, mais Raphaël est un parfait parallèle à mes requins. » - Shark Toof

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Longear Tiger P-40 Mixed Media Dessin sur papier Fine Art par Derek Hess graffiti street artiste moderne art original à vendre. 2014 Signé Encadré Original Mixed Media Peinture Dessin Oeuvre Taille 17x16 Cette pièce comprend un flotteur à cadre en métal noir de 1/2 pouce monté avec un verre mat de 2 pouces, un support en mousse et du matériel prêt à accrocher. "Mon premier lot a été réalisé en 2010/2011 et présenté lors du plus grand festival de mariganes du monde à Water Valley Mississippi, c'était génial. Tous ont été fabriqués à l'aide d'un stylo, d'encre et d'acrylique. Mon père était pilote de B-26 et mon père a aidé à susciter l'intérêt pour le sujet. Deux des pièces présentent une basse rock transformée avec un B-26. Celles-ci sont complètement différentes de ce que je fais normalement, quoi que "normal" signifie. Quoi qu'il en soit, c'était juste très amusant à faire Alors que certaines des pièces intenses que je fais, je sens que je dois les faire, comme pour les purger de mon système, qui fonctionne la moitié du temps (j'ai tendance à emporter ce truc avec moi). une grande distraction." -Derek Hess

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Aki Sharks #2 Dessin original au marqueur sur toile par Akinori Oishi, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original signé au marqueur sur toile non tendue, 2014. Dimensions : 11 x 13,25 pouces. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Tirages d'art en édition limitée Cecaelia, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Sarah Joncas. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Format de l'œuvre : 11 x 14 pouces.

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Fantômes du clair de lune - Cérémonie du thé, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier parchemin par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Allez l'équipe Zissou ! Œuvre d'art en édition limitée, impression giclée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Nicole Gustafsson.

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Impression giclée en édition limitée de l'œuvre « Brine Artwork » sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 16 pouces.

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Octo Girl, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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Lettre F de l'alphabet, dessin original à la main au stylo sur papier beaux-arts, par Deth P Sun, artiste de street art contemporain très en vogue. Dessin original à la plume, signé et réalisé à la main par Deth P Sun en 2014. Dimensions : 8,5 x 11 pouces. Objets dessinés à la main en rapport avec la lettre F.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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