Sérigraphie artisanale bicolore Spock en édition limitée sur feuille de papier métallisé, par Craig Drake, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré de Spock. Sérigraphie sur papier métallisé. Édition limitée à 25 exemplaires. Dimensions approximatives : 40 x 50 cm.

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Dave Matthews Band DMB Camden NJ Sérigraphie Rainbow Foil par Jeff Soto Tirée à la main sur papier d'art Rainbow Foil Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, avec impression sérigraphique sur feuille arc-en-ciel. Format : 18 x 24 pouces. Freedom Mortgage Pavilion, NJ, 16/07/2022. Affiche de concert. Tirage d'art. N° 1/50 Maîtrise de la sérigraphie par Jeff Soto : Affiche du concert de Dave Matthews Band à Camden À la croisée vibrante du pop art urbain, du graffiti et de la culture musicale, la sérigraphie en édition limitée de Jeff Soto, réalisée pour le concert du Dave Matthews Band à Camden, dans le New Jersey, célèbre la synergie visuelle et musicale. Sortie en 2022, cette estampe artisanale sur papier métallisé arc-en-ciel capture l'essence même de la présence dynamique du groupe et l'énergie communicative de leurs performances live. Tirée à seulement 50 exemplaires, chaque estampe est signée et numérotée par Soto, ce qui en fait une pièce rare et recherchée par les collectionneurs et les fans. Son format généreux de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) permet d'apprécier pleinement la finesse des détails et la luminosité du papier métallisé, faisant de cette œuvre un objet de convoitise pour les amateurs de musique et d'art. Composition visuelle et symbolisme L'œuvre de Dave Matthews Band est un véritable régal pour les yeux, regorgeant de créatures fantastiques et de paysages oniriques, signatures du style de Soto. La figure centrale, un casque de chevalier, évoque l'aventure et l'audace, à l'image du style musical exploratoire du groupe. Autour de ce point focal, Soto tisse une tapisserie d'images, mêlant figures animales énigmatiques et motifs éthérés, créant une atmosphère onirique qui sublime le son hybride du groupe. L'utilisation d'une feuille d'aluminium arc-en-ciel confère à l'estampe un aspect irisé, où couleurs et lumière changent sous tous les angles, reflétant la nature changeante et fluide de la musique. Techniques artistiques et procédé de sérigraphie La création de cette estampe témoigne du dévouement de Soto à l'artisanat. La sérigraphie, technique profondément ancrée dans le pop art, exige précision et patience. La feuille irisée ajoute une difficulté supplémentaire, sa surface réfléchissante nécessitant un alignement et une pression parfaits lors de l'application manuelle. Il en résulte une série d'estampes, chacune étant une œuvre d'art unique, avec de légères variations qui les rendent singulières. La qualité tactile de la sérigraphie, avec ses encres superposées et son éclat métallique, fait le lien entre l'immédiateté brute du graffiti traditionnel et le raffinement des œuvres dignes d'une galerie. Impact culturel et artistique L'œuvre de Jeff Soto pour le concert du Dave Matthews Band à Camden, dans le New Jersey, illustre avec force l'esprit du groupe et le lien étroit entre musique et art visuel. Affiche de concert, elle remplit une fonction promotionnelle essentielle, tout en s'affirmant comme une œuvre d'art à part entière. Elle incarne l'esprit du street art et du graffiti dans un format qui transcende la nature éphémère d'un concert. Cette estampe capture un instant, célébrant la confluence du son et de l'image, ainsi que l'expérience collective d'un événement musical, à travers le regard d'un artiste qui navigue avec aisance entre plusieurs univers créatifs. « Dave Matthews Band Camden NJ Rainbow Foil Silkscreen Print » de Jeff Soto est une œuvre aux multiples facettes qui symbolise l'esprit collaboratif du street art et de la musique. Véritable hymne visuel au statut légendaire du groupe, elle témoigne également de l'approche novatrice de Soto en matière de création artistique. Le tirage limité de cette estampe, associé à son récit visuel saisissant, lui assure une place de choix dans le patrimoine culturel et constitue un exemple brillant d'art graffiti contemporain.

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Draw Four - Œuvre d'art en feuille d'or, impression giclée en édition limitée encadrée sur papier cartonné ivoire, par l'artiste de graffiti de la culture pop Ben Frost. Encadré sous verre. Ben Frost (né en 1975) Draw Four (Feuille d'or), 2021 Giclée en couleurs sur papier Ivory Board Stock 23-1/2 x 16-1/2 pouces (59,7 x 41,9 cm) (feuille) Édition 7/10 Signée et numérotée à l'encre en bas Publiée par l'artiste. Ben Frost utilise l'imagerie familière de la culture occidentale pour formuler une critique de cette culture, notamment à travers le prisme du consumérisme, des icônes modernes et des grandes entreprises. Personnages de dessins animés, icônes de la pop culture, logos de marques et bien d'autres éléments sont transformés en œuvres d'art vibrantes et trouvent leur place dans les galeries. Dans cette optique, et dans le cas de Ben Frost, il est vain de tenter de tracer une frontière nette entre art populaire et art savant. En réalité, l'artiste souhaite que le public s'interroge sur les notions de haute et de basse valeur et, par extension, sur leur signification profonde. Au fil des années, les artistes de rue ont su s'imposer comme des créateurs respectés, certains acquérant même une renommée internationale, transformant le graffiti, autrefois art marginal servant parfois à marquer le territoire des gangs, en un secteur économique florissant.

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Atomic Lime - Sérigraphie holographique 10 couleurs tirée à la main en édition limitée sur carton d'art holographique Lava Foil 10pt par Sheefy Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie 10 couleurs sur papier beaux-arts holographique Lava Foil 10 pt. Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 28 avril 2021. Tirage : 50 exemplaires.

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The Kiss - Foil AP 3 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Épreuve d'artiste signée 2017, 24 x 18 pouces, coloris rare et unique

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Qui est le roi ? - Impression à chaud bicolore or sur papier noir lisse Neenah Classic Crest 100# par Alexander-John, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Epic Black 100# Format : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 30 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

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Boba Fett - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs, tirée à la main, sur feuille holographique, par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Affiche de concert en édition limitée Cybertronic Spree 2019 - Sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier métallisé - Œuvre d'art sur papier beaux-arts par Tim Doyle pour le groupe The Cybertronic Spree, Transformers. Petit pli à l'extrême gauche, dans le coin inférieur extérieur de l'image.

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Boba Fett - Dot Foil 3 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

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Ixtli - Tirage à chaud manuel en édition limitée 2 couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tirage d'art signé 2022, deux couleurs, impression à chaud, sur papier Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 25 exemplaires.

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Obsidian 3 - Suspension - Feuille 4 couleurs, embellie à la main, sérigraphie en édition limitée pleine page sur papier beaux-arts par Justin Anville, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Obsidian 03 - « Suspension » : L’apesanteur sous l’eau permet à tous les objets de rester en suspension. Sérigraphie 4 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier naturel lisse. Édition limitée à 7 exemplaires (avec détails peints à la main) avec une rare finition métallisée. Signée et numérotée par l’artiste.

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Châle en dentelle - Variante métallisée - Sérigraphie en édition limitée 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Anville - Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste (AP) 30″ x 24″, sérigraphie 5 couleurs sur papier blanc cougar 100 lb, signée sur une édition de 5 exemplaires. Variante avec feuille d'aluminium.

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Boba Fett - Galactic Foil, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

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American Daydream - Édition limitée Foil - Sérigraphie artisanale 9 couleurs sur papier d'art holographique Lava Foil 10 pt par l'artiste Denial. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Sérigraphie 9 couleurs sur papier d'art holographique Lava Foil 10 pt. Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 9 mars 2021. « American Daydream » de Denial et son reflet dans l’art pop urbain et le graffiti modernes « American Daydream - Foil », de l'artiste Denial, est une œuvre puissante, à la croisée du street art, du pop art et du graffiti, mêlant esthétique commerciale et subversion. Sortie le 9 mars 2021, cette édition limitée est une pièce majeure qui interroge la nature de la culture américaine et la marchandisation du rêve américain. Tirée à seulement 30 exemplaires, cette sérigraphie artisanale en 9 couleurs, imprimée sur un papier d'art holographique 10 pt à effet lave, témoigne de l'exclusivité et de la précision du travail de Denial. Mesurant 45,7 x 61 cm, « American Daydream - Foil » est un spectacle visuel saisissant, sublimé par son fond réfléchissant à effet lave, créant un jeu dynamique de lumière et de couleurs qui interpelle le spectateur. L'utilisation du papier holographique à effet lave est particulièrement marquante, métaphore des multiples facettes, souvent contradictoires, de la psyché américaine. L'œuvre de Denial capture l'essence du pop art par l'utilisation d'un style bande dessinée familier juxtaposé à une palette psychédélique qui semble se transformer et scintiller au gré des mouvements du spectateur. L'œuvre met en scène une figure féminine en pleurs, motif récurrent du pop art, évoquant le décalage émotionnel entre la réalité et la quête du bonheur dans le cadre du rêve américain. Le style caractéristique de Denial intègre des éléments graphiques audacieux et un sens aigu de l'ironie. En utilisant la sérigraphie, une technique popularisée dans le pop art par des artistes comme Andy Warhol, Denial renoue avec les racines du mouvement tout en repoussant ses limites grâce à des matériaux et des thèmes modernes. Commentaire contemporain à travers l'art en édition limitée « American Daydream - Foil » de Denial est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante ; c'est un commentaire sur le vernis lisse de la vie américaine et les complexités sous-jacentes que dissimule cette façade. Chacune des 30 estampes est signée et numérotée par l'artiste, ce qui lui confère une authenticité et une valeur de collection très prisées dans les milieux du street art et du graffiti. Les collectionneurs et les admirateurs du travail de Denial apprécient les qualités esthétiques de ses estampes et les messages stimulants qu'elles véhiculent. Le caractère limité de l'édition d'« American Daydream - Foil » symbolise la transition du street art, passant des fresques éphémères aux œuvres d'art convoitées. La décision de Denial de publier une édition aussi restreinte souligne sa volonté de préserver l'exclusivité et l'intégrité de l'œuvre. Ce principe est souvent au cœur du street art et du graffiti. Entre les mains des collectionneurs, ces estampes ne sont pas de simples objets décoratifs, mais des artefacts culturels qui capturent un moment précis et un sentiment ou une critique particulière. L'œuvre de Denial illustre parfaitement l'évolution du street art et du graffiti vers une forme qui reflète et critique la culture dont elle est issue. « American Daydream - Foil » se présente comme un miroir de la société, reflétant la complexité de l'expérience américaine à travers le prisme du pop art. C'est une réflexion audacieuse sur la nature des rêves et de la réalité, le consumérisme et la place de l'individu au sein de la société. Son édition limitée lui assure un statut unique et recherché dans le monde dynamique de l'art contemporain.

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Frida - Lakers Foil 4 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art holographique, par Brian Ewing, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2021 des Lakers (15 exemplaires signés et numérotés)

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Mind Tricks S2 Blind Box Portfolio Sérigraphie par Joshua Budich Tirage à la main sur papier d'art de qualité supérieure + Feuilles rares Édition limitée Sérigraphie Œuvre d'art. Collection Portfolio d'Art Fine Art 2022 : 4 œuvres d'art signées en édition limitée, format 15 x 15 cm, sérigraphies. Tirage d'art Star Wars (science-fiction), sélection aléatoire, sous blister scellé. Coffret neuf, non ouvert, avec possibilité de nombreuses éditions rares. Saison 2 sous enveloppe personnalisée scellée. L'évolution de l'art de collection dans Mind Tricks de Joshua Budich S2 La série « Mind Tricks 2 » de Joshua Budich illustre à merveille la fusion du pop art, du street art et du graffiti en œuvres de collection, transformant la scène artistique traditionnelle grâce à une approche contemporaine. Fort du succès de son premier opus, cette série explore la richesse de l'univers Star Wars, un thème indissociable de la culture populaire. En 2022, Budich a dévoilé la deuxième version de ce portfolio unique de sérigraphies. Chaque œuvre, tirée à la main avec une précision méticuleuse sur papier d'art, témoigne du processus créatif rigoureux qui caractérise le travail de l'artiste. La collection se compose de tirages de 15 x 15 cm, autant d'exemples de l'engagement de Budich envers son art et l'univers Star Wars. Boîtes surprises : le frisson de l'inconnu Au cœur de la collection Mind Tricks Série 2 se trouve le concept de la boîte surprise, un phénomène qui a imprégné l'univers du street art. Les collectionneurs reçoivent une enveloppe scellée personnalisée, évoquant le mystère et le charme du street art disséminé dans des lieux inattendus. À l'intérieur, quatre sérigraphies insérées aléatoirement les attendent, chacune pouvant être un modèle standard ou une rare variante métallisée. La boîte surprise est un véritable écrin de surprise, une expérience soigneusement orchestrée qui allie l'excitation de la découverte du street art à l'exclusivité des tirages en édition limitée. C'est un hommage à la création spontanée des graffeurs, désormais figée dans un support tangible que les collectionneurs peuvent posséder et chérir. Feuilles rares : La chasse aux œuvres d'art en édition limitée Le choix de Budich d'inclure des tirages métallisés rares confère à la série une valeur inestimable au sein de la communauté artistique. Chaque variante de métallisée étant produite en quelques exemplaires seulement, ces pièces deviennent des trésors convoités, comparables aux trouvailles les plus rares du monde du graffiti : une fresque intacte, préservée du temps et des rénovations. La variété des métallisés utilisés, tels que Rainbow, Cosmos, Cubic, Dots Lite et Escher Squares, imprègne la collection d'un kaléidoscope de reflets qui imitent la vitalité et le dynamisme des fresques de street art. La série Mind Tricks 2 se présente à la fois comme un ensemble d'objets de collection et comme un lien entre les amateurs et l'essence même du pop art urbain et du graffiti. Chaque tirage de la série est la confluence de la vision de l'artiste et de la quête du collectionneur pour des œuvres uniques, transposant l'excitation de la recherche de street art dans l'univers des collections personnelles. Joshua Budich et l'art de la sérigraphie Joshua Budich, artiste américain dont le nom est désormais indissociable de la sérigraphie dans la culture pop, continue de repousser les limites de ce médium. Son travail au sein de la série Mind Tricks 2 reste fidèle à l'esprit du street art pop : accessible et complexe, familier et novateur. En exploitant la technique traditionnelle de la sérigraphie, Budich relie le passé au présent, faisant écho à l'histoire riche et complexe du street art et du pop art. Le caractère limité de la collection Mind Tricks S2, chaque pièce étant signée par Budich lui-même, capture l'essence même de la beauté éphémère du street art. Les collectionneurs deviennent les gardiens d'un moment de la culture pop, préservé par l'art intemporel de la sérigraphie. La série Mind Tricks 2 de Joshua Budich représente bien plus qu'une simple collection d'œuvres d'art ; elle célèbre l'esprit intemporel du pop art, la nature rebelle du graffiti et la joie collective de la découverte du street art. À mesure que la série se retrouve entre les mains de collectionneurs du monde entier, elle continue de raconter l'histoire d'une galaxie lointaine, très lointaine à travers le regard d'un artiste contemporain profondément ancré dans le tissu de la culture pop et du récit du street art.

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Point Break - 100% Pure Adrenaline - Test Print Foil v2 Édition Limitée Sérigraphie 13 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Patrick Connan Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Épreuve d'essai version 2. Épreuve d'essai unique de l'artiste. Sérigraphie 13 couleurs sur papier métallisé. Édition limitée à 1 exemplaire, 61 x 91 cm. Signée, numérotée et estampillée.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Étiquette Rainbow Foil HPM Technique Mixte Unique par Saber Feutre Peint à la Main sur Papier d'Art Holofoil Graffiti Street Artiste Pop Art Moderne. 2023 Édition Unique Mixte Signée et Numérotée Série Originale Édition de 25 HPM Étiquette Dessinée à la Main au Marqueur Œuvre d'Art Format 6x8,5 Mini Dessin sur Papier Beaux-Arts à Feuille Arc-en-ciel.

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Jusqu'à ce que la neige fonde - Œuvre d'art pop street holographique, impression giclée en édition limitée sur papier cartonné par l'artiste moderne Alex Garant. Œuvre d'art signée, format 11x17, édition limitée à 100 exemplaires, avec feuille holographique, édition limitée à 100 exemplaires (2022). « Jusqu'à ce que la neige fonde » d'Alex Garant : un voyage holographique dans le pop art urbain « Jusqu'à la fonte des neiges » d'Alex Garant offre un mélange captivant de détails holographiques complexes et de profondeur émotionnelle, définissant le mouvement du pop art urbain contemporain. Tirage giclée en édition limitée sur papier cartonné, cette œuvre révèle le style caractéristique de Garant, souvent marqué par la répétition d'éléments et une atmosphère surréaliste et onirique qui interpelle le spectateur. Créée en 2022, cette pièce fait partie d'une série limitée à 100 exemplaires, chacun signé par l'artiste, ce qui en fait un objet de collection recherché par les amateurs de pop art et de street art. La feuille holographique de « Jusqu'à la fonte des neiges » confère à l'œuvre un effet dynamique et chatoyant qui varie selon le point de vue, symbolisant la nature changeante de la réalité et de la perception. Cette technique s'inscrit dans la lignée des thèmes récurrents dans l'œuvre de Garant, où la duplication des images et l'illusion du mouvement invitent à une contemplation plus profonde de l'œuvre. Les éléments holographiques créent une impression de fluidité et de transformation, renforçant le caractère transitoire et éphémère de l'art et de la vie. Dynamique visuelle et symbolisme dans « Jusqu'à ce que la neige fonde » « Jusqu'à ce que la neige fonde » est bien plus qu'un simple spectacle visuel ; cette œuvre explore l'identité et les multiples facettes de l'être. La double image du visage du sujet, motif récurrent dans l'œuvre de Garant, est rendue avec une minutie extrême, créant une expérience envoûtante, à la fois intime et distanciée. Les éléments holographiques accentuent cette dualité, leurs éclats de couleurs vibrantes reflétant la complexité et les contradictions inhérentes à la nature humaine. Le choix de l'impression giclée pour cette œuvre garantit la préservation des détails les plus fins de la vision originale de Garant. La giclée, reconnue pour sa haute qualité de reproduction, est particulièrement efficace pour saisir la subtilité des éléments holographiques, faisant de chaque tirage une reproduction fidèle de l'original. Cette méthode, prisée des artistes et des galeries pour sa fidélité et sa longévité, complète à merveille la complexité de l'art de Garant, laissant transparaître le jeu subtil de la lumière et des couleurs. L'impact de « Until The Snow Melts » sur le street art et le graffiti Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Until The Snow Melts » témoigne de l'évolution constante de ces formes artistiques. Le street art a traditionnellement été associé à l'espace public et à l'utilisation du graffiti comme moyen d'expression et de rébellion. Cependant, comme l'ont démontré des artistes tels que Garant, les techniques et l'esthétique du street art peuvent être adaptées pour créer des œuvres qui s'épanouissent dans divers contextes, y compris celui des beaux-arts. Le travail de Garant, notamment avec des œuvres comme « Until The Snow Melts », fait le lien entre la nature éphémère du street art et la permanence des estampes d'art. En transposant l'énergie spontanée et souvent éphémère du street art dans un format durable et destiné à la collection, Garant enrichit le discours autour du pop art inspiré du street art, remettant en question les notions traditionnelles de ce qui constitue l'art noble. La résonance culturelle de l'art holographique d'Alex Garant L'œuvre « Until The Snow Melts » d'Alex Garant est emblématique d'une évolution culturelle dans la perception et la compréhension du street art pop. L'utilisation d'éléments holographiques dans une impression giclée témoigne des voies novatrices empruntées par les artistes contemporains pour interpeller le public. Cette œuvre, avec sa surface réfléchissante et aux multiples facettes, se fait la métaphore des expériences complexes de la vie urbaine et de la diversité des perspectives qui la composent. De plus, le tirage limité de « Until The Snow Melts » reflète une tendance croissante dans le monde de l'art : la démocratisation de l'accès à l'art. En ne proposant que 100 exemplaires signés, Garant garantit à la fois l'exclusivité et l'accessibilité de l'œuvre, permettant ainsi à un public plus large de participer à l'univers de la collection d'art contemporain. « Until The Snow Melts » n'est pas seulement un ajout significatif au portfolio de Garant ; c'est un exemple frappant de la manière dont le street art pop continue d'innover et d'inspirer. L'impression holographique rappelle la fluidité des frontières entre les différentes formes d'art et le pouvoir des techniques modernes de saisir l'essence complexe des émotions et des perceptions humaines. Avec cette œuvre, Garant continue de repousser les limites du possible en art, créant des œuvres non seulement visuellement saisissantes, mais aussi riches de sens et de contexte.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art en feuille de cannabis et de marijuana, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 2020 à 200 exemplaires. Œuvre d'art de format 8x12, sérigraphie sur papier métallisé stylisé représentant une créature robot fumant du cannabis. Synthèse artistique d'Emek Golan « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan est une sérigraphie singulière qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti, reflétant l'approche novatrice de l'artiste quant au contenu et au médium. Cette œuvre, tirée à la main avec une grande minutie sur un papier d'art imitant le cannabis, fait partie d'une édition limitée et témoigne de l'engagement de Golan à créer un art visuellement stimulant et conceptuellement exigeant. Son œuvre est une fusion captivante de techniques traditionnelles et modernes, incarnant l'esprit du pop art urbain dans son exécution et l'essence du graffiti dans ses subtilités stylistiques. « Lil' Tuff Junk Left » met en scène une créature robotique fumant du cannabis, un sujet qui propose une réflexion sur la technologie, la consommation de substances et peut-être l'opposition entre l'organique et le synthétique. En choisissant un papier métallisé stylisé pour le cannabis, Golan fait non seulement référence à la contre-culture associée à cette plante, mais renforce également l'impact visuel de l'œuvre grâce à ses qualités réfléchissantes et texturées. Savoir-faire et attrait de l'édition limitée Cette sérigraphie de 20 x 30 cm témoigne de la maîtrise de Golan dans l'art de la gravure. La complexité de l'image, avec ses lignes et ses superpositions fines, révèle sa capacité à appliquer la sérigraphie avec précision et créativité. Chacune des 200 pièces de cette édition est signée et numérotée, attestant de l'implication directe de l'artiste et conférant à l'œuvre son statut de pièce de collection. Le tirage limité garantit à chaque estampe un caractère unique, recherché par les collectionneurs et les amateurs de l'œuvre de Golan. Profondeur conceptuelle dans le Street Pop Art « Lil' Tuff Junk Left » est bien plus qu'une simple œuvre visuelle ; elle est imprégnée de la profondeur conceptuelle qui caractérise le travail d'Emek Golan. La figure robotique, ornée d'éléments mécaniques et végétaux, sert de métaphore à la rencontre entre nature et technologie. Cette œuvre peut inviter le spectateur à contempler l'intégration croissante de l'intelligence artificielle dans la vie quotidienne ou à s'interroger sur la manière dont la société module la conscience par le biais de la technologie et des substances. Intégration de l'esthétique du street art L'œuvre s'inscrit dans l'esthétique du street art par son audace et son accessibilité. L'utilisation de couleurs vibrantes et d'un sujet captivant par Golan fait écho au langage visuel du graffiti, reconnu pour la force de ses images et son engagement auprès du public. « Lil' Tuff Junk Left » trouverait aisément sa place sur les murs des paysages urbains, mais son format permet de l'apprécier dans un cadre plus intime. « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan contribue de manière significative au débat autour du street art et du graffiti. Elle incarne la vision unique de l'artiste et souligne son rôle d'innovateur. Cette œuvre témoigne du pouvoir de l'art en édition limitée à captiver et à provoquer, assurant à Golan une place de choix parmi les artistes visuels contemporains.

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ADORE - White Shadow, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier métallisé, par Ben Johnston, artiste pop art célèbre et rare. Signée 2019 ADORE par Ben Johnston 24 x 18 pouces Édition limitée à 30 exemplaires par variante Sérigraphie quatre couleurs sur papier métallisé unique Signée et numérotée Imprimée par VGKids

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Qui est le roi ? - Impression à chaud standard 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest lisse blanc solaire 100# par Alexander-John Rare Street Art, célèbre artiste pop. Impression à chaud 2 couleurs sur papier Neenah Classic Crest Smooth Solar White 100# Dimensions : 42 x 61 cm (16,5 x 24 pouces) Sortie : 7 mai 2021 Tirage : 100 exemplaires « Cette œuvre invite le collectionneur à une expérience sociale fondée sur la couleur et le choix. Cette estampe peut être accrochée dans les deux sens, symbolisant ainsi l'égalité. Quelles que soient nos différences (représentées par les armes dans cette œuvre), nous sommes tous rois. » – Alexander-John

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Ahsoka Tano - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 8 couleurs, sur papier d'art à feuille holographique, par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition Arc-en-ciel 2022, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, illustration Star Wars

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Trooper - Dot Foil 3 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur feuille holographique, par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2021, signée, édition limitée 18x24

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Sérigraphie « Double Vision Left » de Scroteye par Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art en feuille de cannabis (édition limitée). Édition limitée signée et numérotée de 2020 à 200 exemplaires. Œuvre d'art de format 8x12, sérigraphie sur papier métallisé stylisé représentant une créature monstrueuse fumant du cannabis. Fusion innovante dans la gravure « Scroteye's Double Vision Left » est un exemple saisissant de l'expression artistique d'Emek, mêlant techniques d'impression traditionnelles et matériaux non conventionnels. Cette œuvre, éditée à 200 exemplaires seulement, met en lumière sa maîtrise de la sérigraphie pour créer des images saisissantes et stimulantes. L'utilisation d'un papier métallisé stylisé au motif de cannabis comme support est à la fois un clin d'œil à la contre-culture et une affirmation de la polyvalence des médiums du street art. Ce choix de matériau reflète l'intérêt de l'artiste pour les thèmes contemporains et confère à l'estampe une texture unique, rendant chaque pièce de cette édition limitée singulière. Emek Golan, figure emblématique du monde des arts visuels, a marqué de son empreinte le street art, le pop art et le graffiti grâce à ses créations originales. Sa sérigraphie « Scroteye's Double Vision Left » sur papier d'art métallisé au motif de cannabis témoigne de son esprit novateur et de sa volonté de repousser les limites des formes artistiques conventionnelles. La vision artistique d'Emek Golan Cette estampe présente une représentation surréaliste, avec des formes organiques et une utilisation audacieuse de la couleur qui plonge le regard dans un univers d'images fantastiques. L'œuvre de Golan explore souvent le domaine du surréalisme, invoquant des éléments qui perturbent la perception du spectateur et l'invitent à une introspection plus profonde. « Scroteye's Double Vision Left » ne fait pas exception, offrant une exploration visuelle de la dualité et de la perception à travers le prisme du pop art urbain. Signée et numérotée, cette œuvre est directement liée au processus créatif de l'artiste, offrant aux amateurs d'art un fragment de son monde imaginaire. Art urbain pop et commentaire culturel Les œuvres d'Emek Golan, telles que « Scroteye's Double Vision Left », illustrent la capacité du street art à commenter les enjeux culturels et sociétaux. L'intégration d'images de cannabis dans l'œuvre témoigne de l'évolution des mentalités vis-à-vis du cannabis et de sa place dans la culture populaire. De plus, Golan détourne la sérigraphie, technique souvent associée à la production de masse et à la diffusion d'idées, pour transmettre ses propres messages, souvent subversifs. Il s'inscrit ainsi dans la tradition du street art qui s'engage dans l'actualité et le commentaire social. Valeur de collection et impact durable L'œuvre « Scroteye's Double Vision Left » d'Emek Golan est recherchée pour son édition limitée et la reconnaissance de l'artiste au sein de la communauté artistique. Les collectionneurs et les admirateurs de son travail sont attirés par la finesse des détails et la profondeur de ses estampes, souvent perçues comme un investissement dans le récit culturel de notre époque. Avec ses dimensions de 20 x 30 cm, cette œuvre s'intègre à divers contextes, des collections privées aux expositions publiques. Elle constitue une pièce majeure du courant pop art et graffiti. Dans le domaine plus large de l'art contemporain, « Scroteye's Double Vision Left » d'Emek Golan représente une fusion de maîtrise artistique, d'innovation dans l'utilisation des matériaux et de pertinence culturelle. Elle célèbre la vitalité et le dynamisme inhérents au street art et au graffiti, et témoigne du statut d'artiste de Golan, qui redéfinit sans cesse les frontières de l'expression visuelle.

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Embrace, une estampe en édition limitée rehaussée à la main sur papier d'art 300 g/m² avec des embellissements en feuille d'or, par Craww, artiste de rue graffiti et pop art moderne. Édition limitée HPM de 25 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 12 x 18 pouces. Craww - « Étreinte », estampe d'art giclée ornée à la main de feuilles d'or par l'artiste, signée et numérotée en édition limitée à 25 exemplaires, 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pouces).

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Tenochtitlan - Tirage à chaud manuel en édition limitée 2 couleurs sur papier d'art classique lisse blanc naturel Neenah 13,5 PT par Saner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Tirage d'art signé 2022, deux couleurs, impression à chaud, sur papier Neenah Natural White Smooth Classic Crest 13,5 PT. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Sortie : 17 janvier 2022. Tirage : 25 exemplaires.

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Ahsoka Tano - Lava - Sérigraphie en édition limitée 8 couleurs tirée à la main sur papier d'art à feuille holographique par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition Lava 2022, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, illustration Star Wars

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Découvrez l'impression d'archives sur feuille holographique de Dragon76, édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, style pop graffiti street art, œuvre d'art moderne. Tirage signé et numéroté 2025, édition limitée à 50 exemplaires, format 18x24, impression pigmentaire d'archives, beaux-arts. La vision futuriste de Dragon76 dans « Discover » Découvrez l'estampe d'art holographique de Dragon76, fusionnant futurisme cyberpunk et symbolisme spirituel à travers une explosion visuelle dynamique de couleurs et de formes. Tirée en édition limitée à 50 exemplaires sur papier holographique, cette estampe pigmentaire d'art de qualité supérieure, signée et numérotée, éditée en 2025, témoigne de l'excellence technique et de la complexité conceptuelle de cet artiste new-yorkais d'origine japonaise, figure emblématique du street art pop. Au format 45,7 x 61 cm, l'estampe est bien plus qu'une œuvre d'art : elle devient un portail complexe de mouvement, de contraste et de dialogue culturel. Fusion de la technologie, de la nature et de l'humanité La marque de fabrique de Dragon76 est sa capacité à saisir la tension et l'harmonie entre le vivant et les machines futuristes. « Discover » illustre cet équilibre à travers la représentation d'une silhouette en combinaison spatiale, intégrée à une composition tourbillonnante de vie marine, de coraux et de circuits électroniques. Le casque d'astronaute reflète à la fois protection et aliénation, tandis que le visage qu'il porte projette résilience et mystère. Coraux et poissons émergent harmonieusement de la combinaison, évoquant l'image d'une symbiose dans un environnement futuriste où nature et machine s'entremêlent. Puisant son inspiration dans le manga, l'esthétique mecha et les motifs afro-asiatiques, cette estampe se situe au carrefour du fantastique, du futurisme urbain et du respect de l'écologie. Impact holographique et héritage de la pop urbaine L'utilisation de papier métallisé holographique amplifie l'énergie cinétique de l'œuvre, rehaussant la saturation et réfractant la lumière pour animer la composition. Elle réinvente la technique hybride traditionnelle de la sérigraphie et du numérique grâce à une finition irisée qui réagit aux changements d'angle de vue, immergeant ainsi le spectateur dans l'expérience visuelle. La maîtrise des couleurs vibrantes, la précision du trait et la superposition tridimensionnelle dont fait preuve Dragon76 distinguent son travail au sein du mouvement pop art urbain. Ses fresques murales ont orné les continents – de Miami à Osaka – et ses estampes demeurent très recherchées par les collectionneurs d'art graffiti et de pop surréalisme. Racines mondiales et récits culturels Né à Shiga, au Japon, et installé à New York, Dragon76 est reconnu pour ses fresques et estampes qui célèbrent l'unité mondiale, la lutte et l'espoir. Son œuvre intègre souvent une iconographie puisant dans le folklore d'Asie orientale, la science-fiction occidentale et la culture hip-hop. « Discover » est emblématique de sa vision du monde : visionnaire, sans frontières et imprégnée de mémoire culturelle. Chaque édition de cette série limitée offre un aperçu de son univers narratif, où se mêlent spéculation et sacré. Dans le langage du graffiti et du pop art, Dragon76 se dresse comme un porteur de flambeau de la mythologie moderne, qu'il traduit à l'aérosol, à l'encre et aux pigments sur toutes les surfaces imaginables.

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American Daydream - Foil PP Printer Proof Limited Edition 9 Color Hand-Tiged Silkscreen Print on 10pt Lava Foil Holographic Fine Art Paper by Artist Denial. Épreuve d'impression PP Printers 2021, signée et marquée PP, édition limitée, sérigraphie 9 couleurs sur papier beaux-arts holographique Lava Foil 10 pt, format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), sortie le 9 mars 2021 Le « rêve américain-feuillet » du déni dans le paysage du pop art et du graffiti urbain « American Daydream-Foil », de l'artiste Denial (alias Daniel Bombardier), est une œuvre saisissante qui capture l'esprit du street art et du graffiti. Tirage d'art en édition limitée (épreuve d'imprimeur), cette sérigraphie artisanale en 9 couleurs est une pièce rare et de collection, sortie le 9 mars 2021. L'utilisation d'un papier d'art holographique 10 pt « lave foil » confère à l'œuvre une qualité hypnotique, sa surface réfléchissante créant une impression de profondeur et de mouvement qui renforce son impact visuel. Ses dimensions généreuses (45,7 x 61 cm) permettent de saisir pleinement les détails complexes et les couleurs vibrantes propres à Denial. Chaque exemplaire de cette édition limitée est signé et marqué « PP » par l'artiste, attestant de son exclusivité et de son implication directe dans le processus de création et de validation. Les effets holographiques du papier métallisé interagissent avec l'encre sérigraphique, créant une œuvre dynamique qui se transforme selon le point de vue du spectateur et la lumière ambiante. Le travail de Denial aborde souvent la société de consommation, la politique et les médias, et « American Daydream-Foil » ne fait pas exception. L'image d'un visage de femme, évoquant le style pop art classique popularisé par des artistes comme Roy Lichtenstein, est recouverte d'un motif éblouissant qui révèle et dissimule ses traits. Ce jeu suggère la tension entre la réalité et les rêves fabriqués vendus à la société, un thème récurrent dans l'œuvre de Denial et une critique percutante qui trouve un écho profond dans le street art et le graffiti. Surfaces réfléchissantes et reflets sociétaux dans l'art du déni La surface réfléchissante de « American Daydream-Foil » est un miroir au sens propre comme au figuré, invitant le spectateur à s'interroger sur ses perceptions et les constructions sociales qui les façonnent. L'utilisation du papier aluminium par Denial est particulièrement évocatrice : elle attire le regard et suggère l'attrait et la superficialité du rêve américain. La façon dont l'apparence de l'œuvre change selon la lumière et l'angle de vue peut être interprétée comme une métaphore de la nature changeante de ce rêve et de la quête illusoire du bonheur au sein de la culture américaine contemporaine. Le tirage limité et le statut d'épreuve d'artiste (PP) de l'œuvre rehaussent sa valeur sur le marché de l'art, en faisant une pièce recherchée par les collectionneurs de street art, de graffiti et de pop art moderne. La mention PP indique que cette édition particulière a servi à vérifier la qualité avant le tirage final ; elle est souvent conservée par l'artiste à titre personnel ou vendue à des collectionneurs avertis qui apprécient la rareté et l'authenticité de ces épreuves. « American Daydream-Foil » de Denial enrichit avec force le paysage du street art et du graffiti. Cette œuvre fait le lien entre les origines rebelles du street art et les techniques raffinées de l'impression d'art, créant ainsi un texte à la fois engagé et spectaculaire. À l'image de la plupart des créations de Denial, « American Daydream-Foil » est riche de sens, invitant le spectateur à dépasser les apparences et à s'interroger sur la dimension culturelle qui l'entoure. Dans l'art contemporain, cette pièce illustre avec éclat comment les motifs traditionnels du pop art et les techniques modernes peuvent s'unir pour donner naissance à une œuvre qui reflète et interagit avec la société dont elle est issue.

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Trooper - Galaxy Foil, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs, tirée à la main sur feuille holographique, par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Épreuve d'artiste AP 2021, signée, édition limitée 18x24

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Obsidian 4 - Dysnomia - Feuille 6 couleurs, embellie à la main, sérigraphie en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Justin Anville, artiste pop art célèbre et rare. Sérigraphie 6 couleurs sur papier métallisé, impression à fond perdu - 40,6 x 50,8 cm - signée et numérotée (avec rehauts peints à la main) - édition limitée à 20 exemplaires « La surface calcinée se replie pour révéler des rivières de méthane liquide autour de la fille d'Éris. Lorsque des atomes de carbone modifiés sont conçus et alignés à la perfection, la forme humaine transcende la mort. La structure la plus complexe qui soit, l'esprit, possède un potentiel illimité pour engendrer la création et l'évolution dans l'univers. » - Anville

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Ahsoka Tano - Cosmos - Sérigraphie en édition limitée, 8 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art à feuille holographique, par Joshua Budich, artiste pop moderne. Édition Cosmos 2022, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires, format 18x18, illustration Star Wars

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Breach Sunset Red Lava Foil Archival Print par Raid71 Édition limitée sur papier d'art blanc mat nacré Lava Foil Œuvre d'art moderne de style pop graffiti street artiste. Tirage numéroté 2025, édition limitée à 35 exemplaires, format 18x24, impression d'art de précision écologique SwissQ. Breach Sunset : L'explosion de couleurs et de symboles de Raid71 en édition limitée métallisée L'estampe Breach Sunset Red Lava Foil Archival Print de Raid71 illustre avec force comment le street art et le graffiti contemporains peuvent évoquer à la fois la puissance de la nature et la fluidité numérique de l'impression moderne. Sortie en 2025 en édition limitée à 35 exemplaires, cette estampe numérotée de 45,7 x 61 cm est réalisée sur une feuille de lave nacrée blanche mate brillante grâce à la technologie d'impression de précision SwissQ Eco-Precision. L'œuvre, à la fois respectueuse de l'environnement et visuellement saisissante, met en scène une orque jaillissant avec dynamisme au centre d'un tourbillon d'écume, un soleil flamboyant se détachant en arrière-plan. Véritable torrent d'intensité symbolique et de maîtrise technique, elle révèle le savoir-faire de l'artiste et son sens aigu de la narration visuelle. Mythologie, écologie et langage de la rue dans la composition de Raid71 L'orque au centre de Breach Sunset n'est pas qu'une simple créature marine : c'est un totem de force et de spiritualité. Son corps est rendu par un motif complexe qui rappelle l'art aborigène de la côte nord-ouest du Pacifique, tout en évoquant des superpositions cybernétiques et l'iconographie du graffiti. Le choix d'une perspective frontale pour représenter la brèche plonge le spectateur au cœur de l'instant, comme pris dans l'explosion d'eau et de lumière. Le fond pourpre et le soleil blanc intensifient cette sensation, soulignant l'énergie, l'élévation et la rupture. La composition reflète à la fois le caractère sacré de la nature et l'esthétique du remix culturel propre aux mouvements d'art urbain. En fusionnant l'iconographie animale mythique avec la forme urbaine postmoderne, Raid71 propose une réflexion visuelle sur la convergence culturelle et ses conséquences environnementales. Le pouvoir du papier aluminium dans le street art pop graffiti Le support en feuille de lave joue un rôle essentiel dans l'efficacité de cette œuvre. Ce matériau particulier amplifie non seulement la saturation des couleurs, mais introduit également une texture visuelle en perpétuelle évolution selon l'angle et la lumière. Les tons rouges s'embrasent, les motifs argentés des vagues scintillent et les profondeurs marines brillent de reflets microscopiques. Contrairement aux sérigraphies classiques, le procédé d'impression SwissQ Eco-Precision offre une netteté exceptionnelle grâce à une encre éco-responsable, permettant ainsi une brillance sans gaspillage. Chaque ligne, chaque éclaboussure, chaque particule semble animée par la nature réfléchissante de la feuille. Ceci correspond à la volonté de Raid71 de créer des œuvres en mouvement, comme si le spectateur contemplait une image fixe d'un rêve vivant. La contribution de Raid71 à la culture imprimée contemporaine Raid71 est le pseudonyme de Chris Thornley, illustrateur et artiste plasticien britannique dont l'œuvre explore les commandes éditoriales, les hommages à la culture pop et les créations originales inspirées du graffiti. Avec un style ancré dans une précision architecturale et une énergie subversive, les estampes de Raid71 sont devenues des pièces de collection incontournables dans le monde de l'art urbain. « Breach Sunset » reflète sa passion pour la clarté narrative, exprimée à travers des visuels denses et intenses. Qu'il aborde des sujets politiques, des thèmes musicaux ou l'abstraction pure, son objectif reste le pouvoir transformateur de l'image. « Breach Sunset Red Lava Foil » est à la fois un chef-d'œuvre technique et une œuvre bouleversante : une méditation sur l'extinction, la renaissance et les dualités de l'art urbain. Cette édition limitée à 35 exemplaires est une représentation rare et saisissante du Street Pop Art et du graffiti, élevés au rang de mythe moderne.

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Amour en cage - Œuvre d'art pop street holographique en édition limitée, impression giclée sur papier cartonné par l'artiste moderne Alex Garant. Œuvre d'art signée, format 11x17, édition limitée à 100 exemplaires, avec feuille holographique, édition limitée à 100 exemplaires (2022). Découverte du charme de « Caged Love » d’Alex Garant dans l’univers du street art et du graffiti. Dans le monde vibrant de l'art contemporain, « Caged Love » d'Alex Garant témoigne de la fusion entre le pop art urbain et le graffiti. Sortie en 2022, cette édition limitée, imprimée en giclée sur papier cartonné, a captivé l'imagination des amateurs d'art et des collectionneurs. Ses dimensions (28 x 43 cm) offrent une fenêtre sur un univers où les frontières traditionnelles de l'art se fondent harmonieusement avec l'esthétique moderne. Ce qui distingue « Caged Love », c'est son procédé d'impression holographique. Cette technique confère à l'œuvre une qualité dynamique et presque vivante, invitant le spectateur à l'appréhender sous différents angles et perspectives. Alex Garant, l'artiste à l'origine de cette œuvre captivante, est reconnue sur la scène artistique moderne pour son approche unique de l'expression visuelle. Son art se caractérise par une utilisation singulière des motifs, des superpositions et, souvent, d'un effet kaléidoscopique qui interroge la perception du spectateur. Dans « Caged Love », ces éléments s'unissent pour créer une image à la fois énigmatique et profondément envoûtante. L'utilisation d'éléments holographiques dans l'œuvre d'art renforce non seulement son attrait visuel, mais symbolise également l'évolution du street art pop et du graffiti vers des territoires nouveaux et inexplorés. L'importance de l'art en édition limitée sur le marché de l'art contemporain L'attrait de « Caged Love » est d'autant plus fort qu'il s'agit d'une édition limitée. Tirée à seulement 100 exemplaires, chaque pièce est signée par Garant, une touche personnelle très prisée dans le monde de l'art. Cette exclusivité souligne non seulement la valeur de l'œuvre, mais reflète également une tendance croissante sur le marché de l'art contemporain, où les éditions limitées sont de plus en plus recherchées. Collectionneurs et amateurs sont attirés par ces œuvres pour leur rareté et l'opportunité unique qu'elles offrent de posséder une pièce à la fois rare et représentative d'un moment précis de la carrière d'un artiste. Le choix du carton comme support pour « Caged Love » est également remarquable. Ce matériau, souvent utilisé dans le street art et le graffiti, confère à l'œuvre une dimension urbaine et percutante. C'est un clin d'œil aux origines du street art, qui utilise souvent des matériaux accessibles pour créer des œuvres marquantes et stimulantes. En choisissant le carton, Garant établit un lien entre la nature souvent éphémère du street art et la permanence recherchée dans les collections d'art. Exploration des interactions entre le pop art urbain et le graffiti dans « Caged Love » « Caged Love » s'inscrit parfaitement dans l'esprit du street art et du graffiti. Ces formes d'art sont connues pour leurs représentations vibrantes, souvent provocatrices, de la vie et de la culture contemporaines. Dans « Caged Love », Garant explore les thèmes de la liberté, de la contrainte et de la complexité des émotions humaines. Le titre lui-même, « Caged Love », suggère une juxtaposition d'affection et de restriction, un thème profondément ancré dans l'expérience humaine. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, « Caged Love » se distingue par sa capacité à saisir l'essence de ces formes d'art tout en repoussant leurs limites. Le street art et le graffiti sont souvent perçus comme rebelles, une forme d'expression artistique qui remet en question les normes et les conventions sociales. L'œuvre de Garant embrasse cet esprit, mais avec une subtilité et une profondeur qui invitent à l'introspection. Les éléments holographiques de l'œuvre ajoutent une dimension supplémentaire, suggérant qu'elle recèle bien plus qu'il n'y paraît, à l'image de la nature multiforme du street art lui-même. L'impact durable de « Caged Love » d'Alex Garant En conclusion, « Caged Love » d'Alex Garant est bien plus qu'une simple œuvre d'art holographique en édition limitée ; c'est une contribution majeure à l'évolution du street art et du graffiti. Son alliance de techniques artistiques traditionnelles et d'éléments modernes et novateurs en fait une pièce phare de l'art contemporain. Sa disponibilité limitée, le choix du support et la profondeur des thèmes abordés contribuent à son attrait et à son importance. Alors que collectionneurs et amateurs d'art recherchent sans cesse des œuvres qui repoussent les limites de l'art, « Caged Love » restera assurément comme une œuvre charnière, incarnant l'esprit de son époque et ouvrant la voie à de futures explorations dans le domaine du street art et du graffiti.

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Impression pigmentaire d'archives en édition limitée, ornée à la main et rehaussée de dorures, sur papier beaux-arts 300 g/m² par Craww, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée HPM signée et numérotée de 2016 (30 exemplaires), format 15x20 pouces. La maîtrise complexe de Craww dans Verdant : une estampe ornée à la main « Verdant » de Craww illustre parfaitement comment le street art et le graffiti transcendent leurs racines urbaines pour accéder au domaine des beaux-arts grâce à une technique sophistiquée et une imagerie évocatrice. Sortie en 2016 sous forme d'impression pigmentaire d'archive rehaussée à la main, cette édition limitée, signée et numérotée à 30 exemplaires, témoigne de la maîtrise de Craww dans l'art de fusionner différentes disciplines pour créer une œuvre unique. Le format 15 x 20 pouces offre un espace généreux permettant à la vision de Craww de s'épanouir pleinement, chaque élément s'exprimant et interagissant sur le papier beaux-arts de 300 g/m². L'impression est rehaussée d'embellissements métallisés qui captent la lumière et attirent le regard, créant un jeu dynamique entre la matière et les éléments visuels. Ces embellissements ne sont pas de simples ornements : ils sont intégrés à l'œuvre pour sublimer la composition et souligner les aspects clés du design. Ce procédé d'embellissement à la main garantit que, bien que chaque estampe fasse partie d'une série, elle présente également des nuances, rendant chaque pièce de l'édition unique. L'esthétique et le symbolisme dans Verdant de Craww « Verdant » est une œuvre riche en symbolisme, où une profusion de fleurs s'entrelace avec la figure centrale qui domine la composition. Le titre évoque la luxuriance et la vitalité que Craww insuffle à l'œuvre, le monde naturel émergeant de la figure et l'enveloppant. Cette harmonie entre l'humain et la nature est un thème récurrent dans le travail de Craww, servant souvent de métaphore pour la croissance, le déclin et le cycle de la vie. La palette monochrome, ponctuée de feuilles d'or, confère à « Verdant » une impression d'intemporalité, comme si l'œuvre pouvait appartenir à n'importe quelle époque tout en étant indéniablement moderne. La fusion opérée par Craww entre symbolisme traditionnel et sensibilité contemporaine crée un dialogue entre passé et présent, une caractéristique du street art et du graffiti qui cherchent à être pertinents et à trouver un écho dans différents contextes. Valeur de collection et résonance culturelle de l'œuvre de Craww L'œuvre « Verdant » de Craww occupe une place à part dans le monde de l'art de collection. Cette édition limitée d'estampes rehaussées à la main garantit à chaque collectionneur une exclusivité, un fragment de l'univers de Craww qui lui est propre. La signature et la numérotation de ces estampes constituent un rituel qui renforce le lien entre l'artiste et le collectionneur, conférant à la transaction une dimension personnelle souvent absente des productions de masse. La portée culturelle de « Verdant » réside dans sa capacité à communiquer des émotions et des idées complexes à travers le langage visuel du street art et du graffiti. Elle témoigne du talent de Craww pour créer des images saisissantes et raconter des histoires qui invitent à l'introspection et à une compréhension plus profonde de la relation complexe entre l'humain et le monde qui l'entoure. « Verdant » de Craww est bien plus qu'une simple estampe ; c'est une œuvre d'art qui incarne l'essence même du street art et du graffiti, alliant technique et symbolisme et instaurant un dialogue avec le spectateur qui transcende le simple visuel. Son statut d'estampe en édition limitée, rehaussée à la main, la place au-dessus des autres sur le marché de l'art, offrant aux collectionneurs la possibilité de posséder une pièce de l'exploration poétique de la condition humaine par Craww.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Mind Tricks S1 Blind Box Portfolio Sérigraphie par Joshua Budich Tirage à la main sur papier beaux-arts + Feuilles rares Édition limitée Sérigraphie Œuvre d'art. Collection Portfolio d'Art Fine Art 2021 : 4 œuvres d'art signées en édition limitée, format 15 x 15 cm, sérigraphies. Tirage d'art Star Wars (science-fiction), sélection aléatoire, sous blister scellé. Coffret neuf, non ouvert, avec possibilité de nombreuses éditions rares. Saison 1 sous enveloppe personnalisée scellée. Le coffret inaugural, Série Un, présente une douzaine de portraits sérigraphiés explorant toute la palette morale de cette célèbre saga spatiale, des héros aux méchants. Chaque portrait est une sérigraphie de 15 x 15 cm, signée à la main par Joshua Budich, et livrée dans une enveloppe en lin noir spécialement conçue pour la Série Un. Vous trouverez quatre sérigraphies de 15 x 15 cm sélectionnées aléatoirement dans chaque enveloppe. Voici les probabilités de trouver chaque type d'impression : Or : 1 sur 1 ; Argent : 1 sur 1 ; Blanc : 1 sur 1 ; Magma : 1 sur 4 ; Iceberg : 1 sur 4 ; Aloès : 1 sur 4 ; Rose : 1 sur 4 ; Métallisé : 1 sur 5. Concernant les très recherchées impressions métallisées « Chase » : la Série Un de Mind Tricks est sublimée par douze papiers métallisés uniques, chaque variante scintillante étant limitée à seulement 3 ou 4 exemplaires dans le monde. Les films métallisés utilisés sont les suivants : Arc-en-ciel, Cosmos, Cubique, Pois, Escher, Lune et Lave, Jardin de Roses, Carreaux Écossais, Tourbillon O Rama, Pansements, 420, Bulles 3D et Mousse. Compte tenu de leur extrême rareté, la probabilité d’obtenir un film métallisé particulier est d’environ 1 sur 600. L'attrait artistique des tours de passe-passe mentaux de Joshua Budich S1 Dans le domaine de l'art visuel contemporain, la série Mind Tricks 1 de Joshua Budich s'impose comme un ensemble captivant qui séduira les amateurs de pop art et de street art. Cet artiste américain s'est fait connaître grâce à des œuvres profondément ancrées dans l'esprit de la culture populaire, notamment la science-fiction. Son portfolio Mind Tricks S1 Blind Box témoigne de sa maîtrise de la sérigraphie, qui confère à ses œuvres une grande vivacité et une profondeur remarquable. Le choix de Budich pour ce médium, la sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts, révèle son souci du détail. La sérigraphie, technique prisée des icônes du pop art, permet d'atteindre un niveau de détail et une saturation des couleurs rarement égalés par d'autres techniques d'impression. Chaque estampe de la collection Mind Tricks S1 mesure 15 x 15 cm, un format qui invite à une observation attentive et offre au spectateur une expérience immersive de l'œuvre. Réalisée en 2021, cette série se compose d'œuvres en édition limitée, chacune signée par Budich, garantissant leur authenticité et l'implication directe de l'artiste dans leur création. La signature n'est pas simplement un geste d'achèvement, mais une inscription de la présence de l'artiste et une garantie de l'originalité de l'œuvre. Objets de collection en édition limitée : une nouvelle forme d'art pop urbain Ce portfolio incarne un mélange unique de pop art urbain et de graffiti, genres qui s'expriment généralement dans l'espace public et qui sont désormais ingénieusement encapsulés dans ces objets de collection. L'art de Budich transcende les murs des galeries traditionnelles et invite les collectionneurs à s'immerger dans l'esthétique et les thématiques du street art depuis le confort de leur propre intérieur. L'emballage scellé et personnalisé de la série Mind Tricks S1 renforce le mystère et l'anticipation, à l'image de l'imprévisibilité et de la spontanéité du street art. La possibilité d'acquérir des cartes rares dans chaque boîte surprise ajoute une part de hasard, rappelant la nature éphémère du graffiti, où la découverte et le timing sont essentiels. Avec ses coffrets aléatoires, non ouverts et jamais consultés, cette collection offre une vision inédite de la collection d'art. Elle démocratise l'accès à l'art en édition limitée, permettant aux collectionneurs de posséder un fragment du vaste univers Star Wars à travers la vision artistique de Budich. C'est une célébration de la passion, de l'art et du plaisir de la recherche, le tout réuni en un seul objet. L'attrait de la série Mind Tricks S1 réside non seulement dans l'imagerie emblématique de la saga Star Wars, mais aussi dans la qualité tactile des estampes. Le choix du papier beaux-arts comme support contribue à l'impact visuel de chaque pièce, offrant une texture qui sublime la complexité du procédé de sérigraphie. Il en résulte une collection qui est à la fois un régal pour les yeux et un voyage sensoriel, invitant tous les sens à apprécier l'œuvre. Joshua Budich continue de vivre et de créer, enrichissant la riche palette de l'art contemporain. Ses œuvres, dont la série Mind Tricks S1, sont bien plus que de simples représentations de la culture populaire ; elles tissent des liens entre l'art traditionnel de la gravure et les récits modernes du pop art et du street art. Chaque pièce de cette collection témoigne de l'engagement indéfectible de l'artiste envers son art et les récits qui inspirent un public diversifié. Dans un monde où l'art et la culture s'entremêlent, Mind Tricks S1 de Joshua Budich s'impose comme une œuvre formidable de street art pop et de graffiti, invitant les spectateurs à plonger dans un monde où le fantastique et le réel convergent à travers le médium des estampes d'art.

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Trooper - Some Like It Hoth Foil 3 couleurs, sérigraphie artisanale en édition limitée sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée signée 2021, 15 exemplaires, format 18x24

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