Frankenstein

6 produits

  • Fortress Mad Spraycan Mutant Art Toy by Quiccs

    Quiccs Fortress Mad Spraycan Mutant Art Toy par Quiccs

    Fortress Mad Spray Can Mutant Édition Limitée Vinyle Art Jouet Collectible Artwork par street graffiti Quiccs x Jeremy MadL x Martian Toys. Rattle Rattle Rattle Mad Mutant Spraycan est de retour pour une offensive implacable et s'est associé au redoutable Quiccs, le tueur de Manille, pour débarquer cette bête des rues dans l'Est. FORTERSS MAD SPRAYCAN MUTANT Par Quiccs x MadL x MartianToys. Les caractéristiques de ce mutant restent inchangées : plateforme conçue par le légendaire Jeremy Madl, édition spéciale conçue par le célèbre artiste de rue manillais Quiccs, et fabriquée par les créateurs de jouets extraterrestres et décalés de Martian Toys. Préparez-vous à une bande de bombes de peinture mutantes, crasseuses, dures à cuire et mentalement déjantées, prêtes à vous faire trembler. 6 points d'articulation, 2 paires de chaussures, gomme et Vans.

    $218.00

  • Chris Tillman Frankenstein Orioles Original Collage Baseball Card Art by Pat Riot

    Pat Riot Chris Tillman Frankenstein Orioles Original Collage Baseball Card Art par Pat Riot

    Chris Tillman/Frankenstein - Collage unique orné à la main des Orioles, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : Chris Tillman/Frankenstein - Orioles

    $24.00

  • Franken Fat- Cereal Killers Silkscreen Skareboard by Ron English

    Ron English- POPaganda Franken Fat- Cereal Killers Sérigraphie Skareboard par Ron English- POPaganda

    Franken Fat - Cereal Killers, édition limitée, planche de skateboard sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Ron English - POPaganda. Livré avec du ruban adhésif pour platine.

    $204.00

  • 13 Horror Movie Killer Giclee Print by Dave Pollot

    Dave Pollot 13 impressions giclées de tueurs de films d'horreur par Dave Pollot

    13 Horror Movie Killer Giclee Print par Dave Pollot, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 55 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,5 x 14 pouces. 13 Estampe giclée « Tueur de film d'horreur » par Dave Pollot – Une réinterprétation dérangeante d'une icône classique dans le style street art pop et graffiti. L'estampe giclée en édition limitée de Dave Pollot, intitulée « 13 Horror Movie Killer » (2022), est une réinterprétation provocatrice de La Cène de Léonard de Vinci, imprégnée d'un humour noir et d'iconographie horrifique. Mesurant 59,7 x 35,6 cm et imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, cette édition signée et numérotée à seulement 55 exemplaires fusionne le sacré et le sinistre. Pollot, artiste contemporain new-yorkais connu pour intégrer des références à la culture pop dans des œuvres classiques, métamorphose la scène en remplaçant les apôtres par des figures légendaires du cinéma d'horreur. La tension visuelle entre la figure divine centrale et les figures violentes qui l'entourent crée une réinterprétation à la fois déroutante et captivante, qui a suscité l'intérêt des milieux du pop art et du street art. De Frankenstein à Freddy : Les icônes de l'horreur réunies dans une satire La composition réunit des figures de l'horreur immédiatement reconnaissables, telles que le monstre de Frankenstein, la Momie, la Créature du Lac Noir, et des légendes modernes du slasher comme Freddy Krueger, Michael Myers, Jason Voorhees, Leatherface, Ghostface et Pinhead. Chaque personnage est rendu avec soin, faisant écho à sa présence cinématographique tout en s'intégrant à l'esthétique patinée et vieillie du décor de Léonard de Vinci. La patte de Pollot ne se contente pas de parodier ; elle orchestre, combinant la force de l'art religieux à l'iconographie du cinéma pour interroger les notions de vénération culturelle et de moralité. Si le spectateur peut d'abord rire de l'absurdité de voir des méchants d'horreur partager un repas sacré, un examen plus attentif révèle un contraste saisissant entre la peur et la foi, la culture populaire et la permanence. L'art contemporain rencontre la subversion culturelle dans le pop art urbain et le graffiti. Pollot est reconnu pour brouiller les frontières entre art savant et art populaire en recouvrant physiquement ou numériquement des œuvres d'art chinées de style classique, avec des personnages de jeux vidéo, de films et de séries télévisées. Ici, la technique d'impression numérique giclée permet une grande richesse de détails et une finition texturée qui reproduit la qualité picturale de l'œuvre originale. En optant pour un tirage limité à 55 exemplaires sur papier beaux-arts, Pollot élève cette pièce au rang d'objet de collection du Street Pop Art et du graffiti. Le procédé giclée se distingue par sa capacité à capturer les nuances de couleurs et les ombres complexes, permettant de rendre avec clarté et profondeur chaque ride, chaque ombre et chaque détail sanglant de ces légendes de l'horreur. Commentaire de Dave Pollot à travers une satire noire et des icônes familières Dave Pollot, artiste américain d'art urbain contemporain, insuffle à ses œuvres une ironie et un sens de l'observation aiguisés. Son travail réinvente sans cesse les formes d'art traditionnelles en les intégrant à l'absurdité du divertissement moderne. Dans « 13 Horror Movie Killer », Pollot propose bien plus qu'une simple image insolite : il construit un récit de vénération culturelle, interrogeant la transformation de nos figures emblématiques, autrefois considérées comme sacrées, en monstres du divertissement. Cette œuvre, à la croisée du street art et du graffiti, s'inscrit parfaitement dans les débats autour de l'iconoclasme, de la nostalgie et du réconfort étrange que l'horreur continue d'offrir dans les médias modernes. Chaque tueur est un symbole, et leur présence autour d'une table à la symbolique sacrée invite à une critique incisive de la consommation, du fanatisme et de la mémoire collective au XXIe siècle.

    $425.00

  • You Dont Bring Me Flowers Anymore Frankenstein Silkscreen by Epyon5

    Epyon5 Tu ne m'apportes plus de fleurs. Sérigraphie Frankenstein par Epyon5

    « Tu ne m'apportes plus de fleurs » Frankenstein, sérigraphie par Epyon5, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée numérotée et signée de 58 exemplaires (2016). Œuvre d'art de 40,6 x 61 cm (16 x 24 pouces), sérigraphie à l'encre métallique. Tu ne m'apportes plus de fleurs Frankenstein - Sérigraphie par Epyon5 « You Don't Bring Me Flowers Anymore » est une sérigraphie en édition limitée de 2016, signée Epyon5, artiste contemporain reconnu pour son mélange d'icônes de l'horreur et d'esthétique audacieuse du street art et du graffiti. Tirée à la main, cette sérigraphie de 40,6 x 61 cm (16 x 24 pouces) a été produite à 58 exemplaires numérotés et signés. Mettant en scène une représentation saisissante du monstre de Frankenstein, l'œuvre combine une composition à la fois majestueuse et troublante, des textures superposées et une encre métallisée pour créer une pièce inoubliable. Le mélange d'éléments gothiques et urbains fait de cette œuvre un parfait exemple de la manière dont l'imagerie cinématographique classique continue de s'épanouir dans l'art urbain moderne. Symbolisme et esthétique visuelle Cette œuvre présente le monstre de Frankenstein dans une pose à la fois puissante et mélancolique, baigné de profonds tons bleus qui contrastent avec les rouges chauds et les ors métalliques de l'arrière-plan. Son expression solennelle, les yeux clos et un sentiment de résignation, évoque la solitude et l'incompréhension de l'existence. Le cadre circulaire autour de sa tête imite l'iconographie religieuse, l'élevant à un statut quasi-sacré, figure condamnée et pourtant vénérée. Le titre « You Don't Bring Me Flowers Anymore » renforce ce thème de l'abandon et du chagrin, faisant référence à la fois aux accents tragiques du cinéma d'horreur classique et à la quête perpétuelle de lien du monstre. Sous son portrait, un cœur anatomique est enchâssé dans un blason héraldique, entouré de motifs floraux, suggérant que sous son apparence terrifiante se cache un être capable d'émotions et de désir. Les roses dans les coins inférieurs ajoutent à ce symbolisme mélancolique, représentant l'amour perdu, la décomposition et la fragilité de la vie elle-même. Influence du street art, du pop art et du graffiti L'œuvre d'Epyon5 puise ses racines dans le Street Pop Art et le graffiti, et cette estampe reflète sa fusion caractéristique d'imagerie horrifique traditionnelle et d'esthétique urbaine. Les textures superposées, les fonds vieillis et l'application de la couleur à la manière d'un pochoir font écho au langage visuel des fresques murales et des affiches collées. L'utilisation de la trame et d'un contraste marqué confère à l'œuvre un aspect peint à la main et patiné, rappelant les affiches décollées des murs des villes. L'incorporation d'encre métallisée renforce l'influence du Street Pop Art, ajoutant profondeur et dimension tout en consolidant l'idée du monstre de Frankenstein comme figure mythique du cinéma et de l'histoire de l'art. La symétrie structurée et les détails en filigrane aux contours nets donnent à la composition une dimension presque propagandiste, reflétant l'influence des affiches politiques vintage, réinterprétées pour s'inscrire dans la culture urbaine contemporaine. Collectibilité et impact culturel Édition limitée à 58 exemplaires numérotés et signés, cette sérigraphie est une pièce très recherchée par les collectionneurs d'art urbain, de street art et de graffiti, ainsi que par les amateurs de films d'horreur classiques. La fabrication artisanale de la sérigraphie confère à chaque tirage de légères variations, renforçant son caractère unique et son authenticité. Le monstre de Frankenstein demeure une figure récurrente de la culture populaire, symbolisant l'aliénation, les dangers de l'ambition scientifique et la quête d'appartenance. L'interprétation d'Epyon5 capture ces idées à travers le langage visuel du street art, transformant une légende cinématographique en une œuvre marquante qui dépasse le cadre du genre horrifique. La fusion continue de l'iconographie du film classique avec l'estampe d'inspiration urbaine renforce le pouvoir intemporel du monstre de Frankenstein en tant que figure culturelle, prouvant que même dans l'art moderne, il reste à la fois craint et regretté.

    $243.00

  • Monsters Franken Berry Cereal Object Art by Kaws- Brian Donnelly

    Kaws- Brian Donnelly Illustration d'objet de céréales Monsters Franken Berry par Kaws - Brian Donnelly

    Objet artistique pour céréales Monsters Franken Berry par Kaws - Brian Donnelly, édition limitée, pièce de collection d'artiste pop. Céréales pour petit-déjeuner General Mills Franken Berry Ghost, style Kaws, produites en 2022, non ouvertes et n'étant plus fabriquées. Objet d'art, format 7,5 x 10 pouces. Ne pas ingérer. Illustration de céréales Monsters Franken Berry par Kaws L'œuvre « Monsters Franken Berry Cereal Object Art » de Kaws (alias Brian Donnelly) est une pièce de collection en édition limitée qui réinterprète la célèbre céréale General Mills à travers le prisme du pop art urbain. Sortie en 2022, cette boîte de céréales non ouverte n'est plus fabriquée, ce qui en fait une œuvre d'art rare et très recherchée. Mesurant 19 x 25,5 cm, l'œuvre met en scène le personnage emblématique de Franken Berry dans le style artistique distinctif de Kaws. Bien que ressemblant à une céréale traditionnelle, elle est clairement étiquetée comme impropre à la consommation et conçue comme un objet d'art. Quand la nostalgie rencontre l'art contemporain Les céréales Franken Berry, lancées en 1971, sont un classique de la gamme General Mills, inspirée par les monstres. La réinterprétation du personnage par Kaws reprend ses yeux en forme de X caractéristiques et apporte des modifications subtiles qui insufflent une touche de modernité et d'audace à cette marque nostalgique. Les tons roses éclatants de la boîte, associés à la représentation ludique et surréaliste de Franken Berry, en font une œuvre visuelle saisissante. Cette fusion entre nostalgie et art contemporain illustre le talent de Kaws pour transformer des objets du quotidien en pièces de collection originales qui repoussent les frontières traditionnelles de l'art et du design. La vision de Brian Donnelly (Kaws) Brian Donnelly, alias Kaws, est un artiste de renom dont l'œuvre embrasse le graffiti, le pop art urbain et la création d'objets de collection. Sa carrière a débuté dans le graffiti dans les années 1990 et s'est muée en un phénomène mondial à la croisée de l'art commercial et des beaux-arts. Les motifs emblématiques de Kaws, tels que les yeux en forme de X et les personnages inspirés des dessins animés, sont immédiatement reconnaissables et ont été déclinés sur divers supports, notamment la sculpture, la mode et des œuvres d'art en édition limitée. L'œuvre « Monsters Franken Berry Cereal Object Art » illustre l'approche à la fois ludique et critique de Kaws vis-à-vis de la culture de consommation, transformant un produit familier en un objet d'art de collection. Un objet rare et de collection Cette pièce de collection en édition limitée illustre la manière dont Kaws transforme des objets de grande consommation en œuvres d'art exclusives. La boîte de céréales non ouverte conserve sa forme originale, sublimée par des touches artistiques qui la transcendent en un simple emballage. Son format compact de 19 x 25 cm offre de multiples possibilités d'exposition, ce qui en fait un ajout parfait à toute collection de street art ou de jouets design. La rareté de cette pièce, associée à son lien avec un produit emblématique et un artiste de renom, garantit sa valeur en tant qu'objet de collection. L'œuvre « Monsters Franken Berry Cereal Object Art » de Kaws est bien plus qu'un clin d'œil nostalgique à un classique de l'enfance : c'est une exploration astucieuse de la société de consommation à travers le prisme du street art. En insufflant au personnage familier de Franken Berry son style si particulier, Kaws crée un dialogue entre passé et présent, production de masse et beaux-arts, faisant de cette pièce un incontournable des collections d'art contemporain.

    $29.00

Frankenstein Graffiti Street Pop Art

Frankenstein dans l'art de rue, le pop art et le graffiti

Frankenstein est devenu l'une des figures les plus emblématiques du street art et du graffiti, incarnant les thèmes de la création, de l'aliénation et de l'incompréhension. Véritable icône culturelle, le monstre a été représenté dans d'innombrables styles artistiques, souvent réinterprété à travers des pochoirs audacieux, la sérigraphie et des fresques murales monumentales. Ses traits immédiatement reconnaissables – peau cousue, yeux enfoncés et tête carrée – en font un sujet idéal pour les artistes de rue cherchant à évoquer à la fois l'horreur et l'humanité. Qu'il soit représenté dans des couleurs néon éclatantes ou dans des compositions en noir et blanc saisissantes, le monstre de Frankenstein demeure une puissante métaphore de la rébellion, de l'ambition scientifique et de la lutte pour l'acceptation dans la société moderne.

Symbolisme visuel et représentation artistique

Dans le street art et le graffiti, l'image de Frankenstein acquiert souvent des significations plus profondes que ses racines dans l'horreur classique. Le monstre est fréquemment représenté avec des yeux mélancoliques, renforçant la tragédie de son existence d'exclu. Certains artistes exagèrent ses cicatrices et ses points de suture, soulignant son statut d'être assemblé à partir de différentes parties, un concept qui fait écho à la nature texturée et stratifiée du street art lui-même. De nombreuses fresques et estampes le représentent avec des auréoles, des roses ou des cœurs anatomiques, l'élevant au rang de figure quasi-sainte, symbole de solitude et d'humanité incomprise. D'autres le présentent dans un style inspiré du punk, lui attribuant des vestes en cuir, des lunettes de soleil ou une peau recouverte de graffitis, le réinventant comme une figure contre-culturelle en opposition aux normes sociales. L'utilisation de fonds vieillis, d'effets de papier déchiré et de trames en demi-teintes confère à Frankenstein un aspect usé et patiné, reflétant la manière dont son image a persisté à travers le temps et les réinventions artistiques.

Influence du street art, du pop art et du graffiti

Les techniques utilisées pour représenter Frankenstein dans le street art et le graffiti s'inspirent souvent des styles traditionnels du genre, intégrant pochoirs, projections de peinture en aérosol et textures mixtes. Le monstre est un sujet récurrent des affiches collées sur les murs des villes, accompagnées de slogans reflétant son statut d'étranger. Les sérigraphies de Frankenstein, notamment en édition limitée, témoignent du caractère artisanal du street art, où les artistes utilisent des aplats de couleurs vives et des encres métalliques pour donner de la profondeur et du relief à son visage. Sa présence dans les fresques murales d'inspiration pop s'accompagne souvent de commentaires sociaux, les artistes utilisant son histoire pour aborder les thèmes du rejet, de la création et de la peur de l'inconnu. Qu'il soit peint sur des bâtiments abandonnés ou présent dans des fanzines underground, Frankenstein demeure une figure récurrente de l'art urbain, évoluant constamment à travers de nouvelles interprétations tout en restant fidèle à son message originel d'isolement et de nostalgie.

Pertinence culturelle et héritage artistique

Frankenstein a conservé sa place dans le street art et le graffiti car son histoire continue de fasciner le public contemporain. Il incarne les conséquences de l'expérimentation humaine, la peur de la différence et le désir d'acceptation. Nombre d'artistes de rue utilisent son image pour interroger l'éthique scientifique, les préjugés sociaux et le traitement réservé aux marginaux. Son visage apparaît fréquemment dans des œuvres engagées, rappelant combien ceux qui sont différents sont souvent stigmatisés. La présence constante de Frankenstein dans les fresques, les estampes et les graffitis garantit que son image restera un pilier de l'art urbain, un symbole qui exprime à la fois la peur et l'empathie. Son statut de figure à la croisée des mondes – vivant et mort, humain et monstre, craint et apitoyé – reflète la nature éphémère et changeante du street art lui-même, faisant de lui une icône qui aura toujours sa place dans l'univers de la narration visuelle contemporaine.
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