Affiches de concerts et événements

Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Rollins 50 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie signée et numérotée 18 x 24 pouces Édition limitée à 700 exemplaires 4 février 2011 « Henry Rollins fêtera bientôt un anniversaire exceptionnel, un événement qui ne se produit qu'une fois par demi-siècle… Eh oui, il aura 50 ans ! Pour l'occasion, nous célébrons Rollins pendant deux semaines avec deux affiches couvrant 30 ans de carrière. Cette semaine, découvrez l'affiche de la tournée ROLLINS 50. La semaine prochaine, le 13 février 2011, je publierai une affiche en collaboration avec Glen E. Friedman, inspirée d'une photo de Black Flag de 1981. J'admire profondément Henry pour ses nombreux talents : chanteur, auteur, DJ radio, animateur télé, commentateur politique et social, etc. Mais par-dessus tout, j'adore son énergie et sa passion. Henry vit sa vie à fond depuis plus de 30 ans. Cette affiche spéciale 50 ans est absurde, non pas parce qu'Henry vieillit, mais parce qu'il ne se laisserait jamais aller à la paresse. » - Shepard Fairey

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Ween 13 - Fort Lauderdale FL 2008 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Todd Slater. 24 x 32 – Sérigraphie 3 couleurs – Édition numérotée de 200 exemplaires

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Estampe giclée en édition limitée Mercury sur papier d'art de qualité supérieure, par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Freddy Mercury, du groupe de rock Queen.

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Affiche de concert en édition limitée du groupe Hot Buttered Rum, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par John Vogl pour le groupe Hot Buttered Rum. « Il ne faut jamais avoir une idée définitive en tête. Fixer une page blanche est la pire chose à faire ; commencez par n’importe quoi et laissez-le évoluer. » – John Vogl

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Apollo 13 - Sérigraphie artisanale en édition limitée 2 couleurs sur papier beaux-arts par Justin Van Genderen - Artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'artiste AP

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Daft Punk - Tron 1 Édition limitée 2 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée du célèbre groupe Daft Punk. Galerie Gauntlet – Exposition « Daft Punk Deux ». L'affiche regorge de clins d'œil au groupe Daft Punk. On y retrouve des références aux sound systems, aux stations de mixage, aux pyramides figurant sur les albums de Daft Punk, aux données numériques, à l'énergie, et bien plus encore !

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Blotter Paper Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé par Modern Pop Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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God Save The Queen Collage Artwork Giclée en édition limitée sur papier Hahnemühle Bamboo 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Jamie Reid. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Dimensions de l'œuvre : 32,3 x 22,8 cm. Mêlant art urbain, culture pop et contestation politique, « God Save The Queen » de Jamie Reid offre un poignant reflet de l'énergie brute et de la rébellion de l'ère punk. Créée en 2019, cette œuvre magistrale capture l'essence même de la rébellion, avec un portrait saisissant de la reine d'Angleterre, dont les yeux sont obscurcis par la phrase « God Save The Queen ». Bien plus qu'un simple spectacle visuel, c'est une véritable déclaration, incarnant l'esprit du mouvement punk et défiant les symboles et l'autorité du pouvoir établi. Cette imagerie, familière à beaucoup, est devenue emblématique du mouvement punk rock à la fin des années 1970. Sa résonance dépasse le cadre de l'art pour s'étendre à la musique, car elle est fortement associée au titre controversé « God Save the Queen » des Sex Pistols, sorti en 1977. L'audace de l'image, combinée aux paroles provocatrices de la chanson, a provoqué un véritable séisme social, faisant d'elle une œuvre iconique de l'histoire culturelle. Cette œuvre est une édition limitée de tirage giclée, produite à seulement 300 exemplaires. Chaque tirage est réalisé avec le plus grand soin sur un papier Hahnemühle Bamboo de qualité supérieure (290 g/m²), réputé pour son exceptionnelle qualité et sa capacité à révéler les moindres détails de l'œuvre. Mesurant 82 x 58 cm, chaque exemplaire est signé et numéroté à la main par Reid, garantissant ainsi son authenticité. Pour les collectionneurs et les amateurs d'art, posséder une pièce de cette édition limitée représente non seulement un plaisir visuel, mais aussi un témoignage historique, un moment où l'art, la musique et l'activisme se sont conjugués pour façonner une génération.

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Obey Radiant Lotus - Sérigraphie ronde en édition limitée, 4 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Édition 2022 signée et numérotée, 61 cm x 61 cm, limitée à 550 exemplaires. 1er août 2022 « Le Lotus radieux fait partie d'une série récente d'œuvres explorant les compositions rondes. Cette estampe s'inspire du symbolisme et de la beauté de la fleur de lotus, qui rayonne d'énergie positive, et est rendue dans un style graphique et géométrique. Le lotus est une merveille qui s'épanouit dans la boue. Je vois le lotus comme une métaphore de ce dont nous avons particulièrement besoin en ce moment : un effort pour nous extraire de la fange des querelles politiques et de l'irresponsabilité environnementale, afin de rechercher l'harmonie entre nous et avec la planète. » – Shepard Fairey

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Bad Influences Show Print - Sérigraphie artisanale en édition limitée, noir et blanc, 2 couleurs, sur papier beaux-arts, par House33, artiste pop art célèbre et rare. 24x18 2021 Édition signée et numérotée de 33 exemplaires

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Sérigraphie Metallica Helping Hands par Shepard Fairey - OBEY - Couleur tirée à la main sur papier d'art crème moucheté - Œuvre en édition limitée - Obey Pop Culture Artist. 2024 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 500 exemplaires. Sérigraphie 18x24 représentant une fleur en forme de crâne. Dédiée aux groupes de rock cultes Metallica, Sammy Hagar et Sistastrings. « Metallica m'a récemment demandé de créer l'affiche de leur concert Helping Hands. Bien sûr, j'ai accepté car Metallica est l'un de mes groupes préférés et le groupe le plus performant en concert que j'aie jamais vu ! De plus, le concert soutient de belles causes. Cette affiche célèbre le triomphe sur l'adversité tout en reconnaissant la fragilité de la vie et notre capacité à construire le monde que nous souhaitons pour nous-mêmes et nos semblables. » - Shepard Fairey - OBEY Sérigraphie Metallica Helping Hands par Shepard Fairey - OBEY L'estampe sérigraphique « Metallica Helping Hands » de Shepard Fairey fusionne l'iconographie brute du rock avec la philosophie visuelle pointue du Street Pop Art et du graffiti. Créée pour le concert de Metallica du 13 décembre 2024 au YouTube Theater de Los Angeles, cette œuvre est à la fois un objet promotionnel et culturel, qui confirme la place unique de Fairey au carrefour de la musique, de la politique et de la rébellion visuelle. Cette édition limitée, tirée à la main sur papier Speckletone crème 45,7 x 61 cm, est non seulement signée et numérotée par Fairey lui-même, mais également éditée à seulement 500 exemplaires, ce qui en fait une pièce de collection et un témoignage de l'art de l'affiche contemporaine. Symbolisme du design et impact visuel La composition s'articule autour d'une main d'un blanc immaculé serrant une fleur stylisée dont les pétales se métamorphosent subtilement en un motif de crâne. La tige sinueuse de la fleur évoque à la fois la délicatesse et la rébellion. Cet emblème, rendu en rouge, noir et blanc éclatants, symbolise la dualité : la vie et la mort, la fragilité et la force, la compassion et la rébellion. Le contraste délibéré entre les courbes douces de la fleur et les lignes anguleuses du crâne reflète l'esprit complexe de la musique de Metallica, où les riffs puissants côtoient souvent des paroles introspectives. La typographie caractéristique de Fairey et la mise en page symétrique confèrent à l'œuvre l'immédiateté et l'intensité propres à ses créations les plus emblématiques, étendant ainsi sa portée bien au-delà du simple produit dérivé. Metallica et la culture de la résistance amplifiée La présence de Metallica dans la culture populaire dépasse largement le cadre du heavy metal. Leur style de résistance exacerbée, forgé par des décennies de production visuelle, sonore et textuelle, s'inscrit naturellement dans le courant du Street Pop Art. L'affiche de Fairey positionne le groupe non seulement comme musiciens, mais aussi comme figures culturelles dont les collaborations artistiques contribuent de manière significative au débat visuel autour du changement social. En contextualisant visuellement la mission philanthropique du concert – au profit de la fondation All Within My Hands de Metallica –, Fairey présente le rock non seulement comme une expression, mais aussi comme une action, et l'art comme un prolongement de cet impact. Le rôle de Shepard Fairey dans le street art pop et le graffiti L'héritage artistique de Fairey se caractérise par la subversion, la clarté du message et l'utilisation subversive de l'esthétique commerciale pour questionner les structures de pouvoir. Dans cette estampe, il exploite ces traits fondamentaux tout en rendant hommage à un groupe dont l'héritage rejoint le sien. L'estampe conserve les éléments stylistiques caractéristiques de la marque OBEY de Fairey – silhouettes nettes, précision géométrique et force symbolique – tout en y introduisant une chaleur et une sensibilité rarement présentes dans ses œuvres engagées. L'image de la fleur en forme de crâne, sur fond de performance de Metallica, Sammy Hagar et Sistastrings, devient un reliquaire moderne, un symbole d'unité par le son, la protestation et le design. Cette œuvre ne se contente pas d'immortaliser un événement précis, mais étend sa portée au discours plus large de l'art militant, devenant ainsi un exemple éloquent de la fusion, sur toile, de deux géants culturels – Shepard Fairey et Metallica – dans le cadre du Street Pop Art et du Graffiti.

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Hum - Chicago 2011 Music Limited Edition Gig Poster - Impression sérigraphique artisanale 7 couleurs sur papier d'art par John Vogl pour Hum. The Hideout Block Party / AV Fest, Chicago, 10/09/11. 45,7 x 61 cm. Sept sérigraphies imprimées sur papier Speckletone français « amidon menthe ». Édition signée et numérotée de 400 exemplaires.

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Melvins Colossus, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey, art de rue rare, artiste pop OBEY. Signée et numérotée, Shepard Fairey (né en 1970) Melvins Colossus, 2017. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition 240/300. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Le Colosse du Destin. « J'ai toujours trouvé étrange que les gens ne connaissent pas mieux les Melvins et je sentais que leur histoire méritait d'être racontée. Les membres du groupe m'ont confié que certains avaient parlé de réaliser un film sur eux, mais sans jamais passer à l'acte. Il y a un peu plus de deux ans, les choses se sont concrétisées et le film est enfin disponible », explique le réalisateur et producteur Bob Hannam, qui a collaboré avec Ryan Sutherby pour mener à bien ce projet. « Ce fut un long travail passionné pour nous deux et nous sommes impatients que le public découvre le film et comprenne le fonctionnement de ce groupe exceptionnel. » - Shepard Fairey Quelques plis dans le coin inférieur droit. La feuille est détachée. Sans cadre.

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Complexcon Dragon76 Mad Spraycan Mutant Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Collectible Artwork par street graffiti Dragon76 x Jeremy MadL x Martian Toys. Figurine vinyle Complexcon 2021 conçue par Dragon76 (@dragon76art). Hauteur : 20 cm. 6 points d'articulation. Deux paires de chaussures incluses : une gomme et des Vans. Effet sonore garanti ! Édition limitée à 150 exemplaires.

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Obey Long Playing AP Dance Floor Riot Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Artist Proof Hand-Pull 1-Color Screen Print on Fine Art Paper Limited Edition Graffiti Pop Street Artwork. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey Obey Long Playing AP de Shepard Fairey : une fusion de musique et de pop art urbain L'épreuve d'artiste sérigraphique « Obey Long Playing » de Shepard Fairey est un vibrant hommage à l'influence intemporelle de la musique sur la culture visuelle. Créée en 2011, cette épreuve d'artiste en édition limitée mesure 33 x 33 cm et est tirée à la main en sérigraphie monochrome sur papier beaux-arts. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste » par Fairey, elle fait partie de sa série « Revolutions », qui célèbre la rencontre entre musique et art. Par son design monochrome audacieux, cette œuvre capture le charme intemporel des disques vinyles et l'héritage culturel qu'ils représentent. Le visuel met en avant un disque vinyle stylisé, encadré d'un motif ornemental. La typographie audacieuse « Obey Long Playing Records » évoque l'esthétique des pochettes d'albums vintage, mêlant nostalgie et sensibilité pop art urbaine contemporaine de Fairey. Les détails complexes de la bordure contrastent avec l'image centrale minimaliste, créant une composition à la fois visuellement dynamique et conceptuellement riche. Cette œuvre témoigne du lien profond qui unit Fairey à la musique, véritable moteur de son art, et souligne l'énergie et l'accessibilité partagées entre musique et art urbain. La musique comme inspiration visuelle et culturelle Le lien de Shepard Fairey avec la musique est profond et influence une grande partie de son œuvre, notamment « Obey Long Playing ». Ayant grandi au cœur de la scène punk rock, Fairey a puisé son inspiration dans l'éthique du « fait maison » et l'esprit rebelle de ce genre musical. Cette influence transparaît dans ses graphismes audacieux et son utilisation de pochoirs, techniques issues de la tradition du graffiti. Dans cette œuvre, Fairey canalise l'énergie et la démocratie de la musique en une forme visuelle, célébrant sa capacité à unir les peuples et à transcender les frontières. Le disque vinyle mis en avant dans le visuel symbolise un âge d'or de la musique, où les albums physiques et leurs pochettes jouaient un rôle crucial dans la définition de l'identité d'un artiste. Le choix de Fairey de privilégier cet objet culturel témoigne de son admiration pour le lien tangible qui unit la musique à son public. L'estampe rend hommage à l'art du design d'albums et à sa capacité à susciter des émotions fortes, à l'image de la musique qu'il représente. L'art de la sérigraphie Obey Long Playing témoigne de la maîtrise de Shepard Fairey en matière de sérigraphie. Chaque tirage est réalisé à la main avec une précision méticuleuse, garantissant une qualité et une exactitude exceptionnelles. La conception monochrome permet des contrastes saisissants et des détails d'une grande netteté, mettant en valeur la finesse de la bordure décorative et la pureté des lignes de la typographie centrale. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une finition raffinée qui renforce son impact visuel et sa durabilité. L'appellation « Épreuve d'artiste » confère à cette œuvre une rareté et une exclusivité particulières, désignant souvent les premières versions d'une estampe utilisées pour peaufiner le dessin. L'attachement de Fairey à la sérigraphie témoigne de son attachement aux traditions du graffiti et du street art, où le pochoir et l'impression manuelle sont essentiels. Ce choix de technique souligne d'autant plus le caractère tactile et authentique qui caractérise l'œuvre de Fairey. Shepard Fairey : Une voix du pop art urbain et du graffiti Shepard Fairey, artiste et activiste américain, est devenu une figure emblématique du street art et du graffiti. Reconnu pour ses créations iconiques qui mêlent commentaire culturel et esthétique audacieuse, Fairey puise souvent son inspiration dans sa passion pour la musique, notamment le punk et le hip-hop. L'œuvre « Obey Long Playing » illustre parfaitement ce lien, célébrant à la fois l'importance culturelle de la musique et reflétant son influence sur l'art de Fairey. À travers sa série Revolutions, Fairey explore la relation symbiotique entre musique et art visuel, créant des œuvres qui touchent plusieurs générations. Obey Long Playing se distingue comme un vibrant hommage à l'héritage du vinyle, mêlant nostalgie et techniques artistiques modernes. La capacité de Fairey à capturer l'énergie et l'esprit de la musique sous une forme visuelle confirme son statut de figure majeure du street art et du graffiti contemporains.

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Goût du Mexique 2014 Édition limitée 3 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Artiste de rue graffiti Art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires Œuvre d'art 18x24 Affiche artistique du festival gastronomique Taste of Mexico à Los Angeles, Californie, 2014.

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Oasis 1000% - Figurine BE@RBRICK en vinyle chromé blanc, édition limitée, objet de collection urbain

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Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Un groupe fictif du film Mesdames et Messieurs, les Fabulous Stains.

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UMBowl 5 - New York 2014 - Affiche du concert d'Umphreys McGee en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 8 couleurs sur papier d'art par AJ Masthay. Édition Artiste, bord inférieur frangé à la main.

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Off! You Will Do What We Say 2 Color hand-drawed limited edition silkprinted on True White Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Estampe signée en édition limitée, 2019. 45,7 cm x 61 cm. Tirage limité à 600 exemplaires. 11 juillet 2019. Le groupe punk rock OFF!, composé de membres de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides et The Black Heart Procession, réalise un film intitulé « Watermelon ». Selon leur chanteur Keith Morris, leur slogan « You will do what we say »… serait un mantra du programme MK Ultra ressuscité de l'ombre. – Shepard Fairey

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Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof Silkscreen Print on Fine Art Paper by Latino Artist Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas. Épreuve d'artiste AP 2016, signée et marquée, édition limitée, format 18x24 L'œuvre « Sterling Spoon Janes Addiction Calavera AP Artist Proof » témoigne de la convergence du pop art et du street art, phénomène emblématique de la scène artistique contemporaine. Réalisée en 2016, cette sérigraphie, minutieusement confectionnée sur papier d'art, est l'œuvre du célèbre artiste latino-américain Ernesto Yerena Montejano, connu sous le nom de « Hecho Con Ganas ». Montejano est reconnu pour son art d'intégrer des récits et des thèmes culturels, notamment issus de son héritage latino-américain, à des expressions artistiques contemporaines qui trouvent un écho auprès d'un public international. En observant l'œuvre de plus près, on est frappé par sa taille – 45,7 x 61 cm – qui capte immédiatement le regard et permet d'apprécier pleinement les détails et les nuances. Le choix de la calavera, ou crâne, comme motif n'est pas anodin. Elle incarne les thèmes de la mortalité, de la célébration et du souvenir, souvent associés aux festivités du Jour des Morts dans les cultures latines. Cette œuvre s'inscrit dans une tradition profondément enracinée tout en la présentant à travers le prisme du pop art et du street art contemporains. Son caractère exclusif la distingue encore davantage. En tant qu'épreuve d'artiste, elle ne se contente pas de refléter la vision de Montejano, mais offre également un aperçu plus intime de son processus créatif. Signée par l'artiste, cette édition limitée fait le lien entre les rues, source d'inspiration du street art, et les galeries prestigieuses qui accueillent souvent le pop art. Une telle œuvre témoigne non seulement de sa valeur artistique intrinsèque, mais constitue également une chronique de l'époque, des cultures et des émotions qui l'ont vue naître.

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Œuvre d'art Coco Chanel Riskoleum, impression giclée en édition limitée sur papier d'archivage Coventry Rag par l'artiste de graffiti pop culture Risk. Épreuve d'artiste (EA) signée et numérotée. Tirage giclée sur papier d'archivage Coventry Rag. Tirage réalisé sur commande spéciale pour la Fashion Week de Los Angeles 2017, daté de 2016. Signée et numérotée à la main. 45,7 x 35,6 cm Riskoleum : La mode rencontre le graffiti dans une édition limitée hommage L'estampe en édition limitée « Coco Chanel Riskoleum », créée par le pionnier du graffiti Kelly Graval, alias Risk, capture l'énergie de la mode et de la culture urbaine dans une composition saisissante. Réalisée sur commande spéciale pour la Fashion Week de Los Angeles 2017, cette œuvre fusionne l'élégance haute couture de Chanel avec l'authenticité brute de l'iconographie des bombes aérosol. Mesurant 45,7 x 35,6 cm et imprimée sur papier d'archivage Coventry Rag, cette épreuve d'artiste (giclée) est signée à la main et porte la mention « AP », témoignant du caractère exceptionnel de l'œuvre et du support. Dans le style caractéristique de Risk, elle transforme un objet utilitaire – la bombe aérosol – en un support d'expression pour la mode. Fusion emblématique de couleurs et de cultures chez Risk Risk a émergé de la scène graffiti de Los Angeles dans les années 1980 et est devenu une figure centrale de l'intégration du graffiti des rues aux galeries d'art. Son œuvre joue souvent avec l'esthétique du marketing, la théorie des couleurs et le symbolisme populaire. La série Riskoleum, parodie des marques de peinture commerciales, est l'une de ses contributions les plus emblématiques à la fusion du street art, du pop art et du graffiti avec le monde de l'art contemporain. Avec l'édition Coco Chanel, Risk insuffle le luxe à cet univers urbain, mêlant l'élégance iconique de Chanel à la spontanéité de la culture aérosol. La bombe aérosol devient une métaphore de l'expression de soi, de l'émancipation et de la redéfinition du style. Le dialogue entre la mode et le graffiti L'œuvre ne se contente pas d'afficher le nom Chanel. Elle illustre comment les graffeurs ont réinterprété les codes traditionnels de la mode à travers le prisme de la culture urbaine. La superposition de pochoirs, les aplats de couleur et les techniques de pulvérisation utilisées dans le format Riskoleum contrastent fortement avec l'héritage de la haute couture. Pourtant, c'est précisément cette tension qui confère à l'œuvre toute sa force. La superposition de l'influence de Coco Chanel sur un outil d'expression urbain invite à réfléchir à l'évolution du style, issu aussi bien de la rue que des podiums. Risk démontre que graffiti et haute couture ne sont pas des opposés, mais des collaborateurs dans une nouvelle ère visuelle. Une édition de référence pour les collectionneurs et les passionnés de culture Émission d'artiste en édition limitée, cette estampe Riskoleum Coco Chanel se veut à la fois critique et hommage. Commandée pour un événement de mode prestigieux, elle tisse un lien entre le monde du design et l'esprit rebelle du graffiti. Imprimée sur papier Coventry Rag avec des encres d'archivage, la technique giclée confère à l'œuvre profondeur et longévité, tout en préservant les couches vibrantes caractéristiques de Risk. Bien plus qu'un simple jeu visuel, cette œuvre est une affirmation de l'individualité, de la beauté et du pouvoir de l'art à transcender les frontières culturelles. Risk continue d'influencer le débat autour du Street Pop Art et du graffiti, prouvant une fois de plus que le style peut s'exprimer aussi bien par la peinture que par la couture.

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Sérigraphie Hi-Fi AP Dance Floor Riot de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts - Édition limitée - Œuvre d'art graffiti pop street. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey Hi-Fi AP par Shepard Fairey : Un hommage au punk et au graffiti pop art L'épreuve d'artiste sérigraphique « Hi-Fi » de Shepard Fairey est une exploration audacieuse du point de rencontre entre musique, rébellion et art urbain. Créée en 2011, cette épreuve d'artiste en édition limitée mesure 33 x 33 cm et a été réalisée à la main en sérigraphie monochrome sur papier beaux-arts. Signée et estampillée « Épreuve d'artiste » par Fairey, cette pièce rare est un véritable objet de collection qui rend hommage à l'impact esthétique et culturel de la musique punk et des pochettes d'albums. Le motif met en scène une silhouette vêtue d'une veste stylisée et pointue, ornée d'éléments inspirés de la musique. Les phrases « Burn It Down », « Lost Souls », « The Enemy », « FSU » et « Movin On » défilent sur l'image comme une playlist punk rock, évoquant l'énergie brute de la scène punk. Une bordure à imprimé léopard ajoute texture et contraste, reflétant l'attitude audacieuse et sans compromis associée à la culture punk. Le travail minutieux de Fairey sur les lignes et les espaces négatifs souligne l'interaction dynamique entre la figure centrale et les éléments graphiques environnants, créant une composition visuellement saisissante. L'influence de la musique sur l'art de Shepard Fairey Shepard Fairey a souvent cité la musique comme l'une des influences majeures de son parcours artistique. Hi-Fi AP illustre parfaitement sa capacité à insuffler l'esprit et l'énergie de la musique à travers l'image. Le design s'inspire fortement de l'éthique DIY du punk rock, où les pochettes d'albums et les produits dérivés servaient de supports d'expression artistique. L'œuvre de Fairey reflète ce lien en intégrant des éléments qui évoquent le caractère tactile et immédiat des disques vinyles, des fanzines et des affiches artisanales. Le motif léopard et la typographie brute renforcent l'esthétique rebelle du punk, tandis que l'intégration des titres des morceaux tisse un récit qui relie la musique aux émotions et aux expériences qu'elle représente. La capacité de Fairey à saisir la portée culturelle de la musique dans son œuvre témoigne de sa profonde compréhension de son rôle fédérateur. Hi-Fi AP n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une célébration visuelle de l'énergie, de l'individualité et du sentiment d'appartenance à une communauté que la musique encourage. L'art de la sérigraphie Le procédé de sérigraphie utilisé pour Hi-Fi AP témoigne du dévouement de Shepard Fairey à son art. Chaque impression est réalisée à la main avec une méticulosité extrême, garantissant une précision et un niveau de détail exceptionnels. Le design monochrome met en valeur les contrastes marqués et les lignes nettes caractéristiques du style de Fairey. Imprimée sur papier beaux-arts, l'œuvre bénéficie d'une finition raffinée qui sublime son aspect visuel et tactile. En tant qu'épreuve d'artiste, cette estampe revêt une importance particulière au sein de l'édition, reflétant souvent l'expérimentation et le perfectionnement du design par l'artiste. Le choix de la sérigraphie s'inscrit dans la continuité des racines de Fairey dans le graffiti et le street art, où pochoirs et impressions manuelles sont essentiels. Cette approche traditionnelle, alliée à une sensibilité graphique moderne, fait de Hi-Fi AP un exemple saisissant de pop art urbain contemporain. Shepard Fairey : Élever le graffiti pop art Shepard Fairey est devenu une figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti. Son talent pour fusionner des éléments graphiques audacieux avec des commentaires culturels a fait de lui une voix de l'individualité et de la conscience sociale. Hi-Fi AP témoigne de son engagement à explorer les intersections entre musique, art et militantisme, créant des œuvres qui touchent le public à de multiples niveaux. À travers des œuvres comme Hi-Fi AP, Fairey témoigne de l'influence durable de la culture punk et de sa capacité à inspirer de nouvelles formes d'expression artistique. Cette pièce célèbre l'énergie brute et l'esprit démocratique qui caractérisent la musique et l'art, ce qui en fait un ajout majeur à l'œuvre de Fairey et un incontournable pour les collectionneurs et les amateurs de street art contemporain.

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Affiche de concert en édition limitée Schoolboy Q Concrete 2014 (Rap Music Event), impression numérique 4 couleurs sur papier photo ultra brillant de qualité archive, par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Schoolboy Q | Gaslamp Killer | Salva | Nosaj Thing | Groundislava | Them Jeans | Keltronix | SUS BOY. Impression numérique 4 couleurs, 40 x 50 cm, papier photo ultra brillant de qualité archive. Édition limitée à 100 exemplaires. Sortie en 2014. L'un des concerts les plus mémorables que j'aie produits : Schoolboy Q et une poignée d'artistes ont investi les deux étages de Los Globos à Silverlake pour un événement inoubliable. SUS BOY a créé les visuels originaux du concert, et l'affiche est le fruit d'une collaboration entre lui et MFG (Matt Goldman). .

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Tirage giclée en édition limitée Pearl Jam sur papier d'art de qualité supérieure par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Les légendes du rock Pearl Jam.

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Fuzz Fest 2014 - Affiche de concert en édition limitée Orange Yellow Music, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art rose par Jeremy Wheeler. Variante Orang Jaune, 10, 11, 12 avril 2014

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Hard: Holy Ship 8 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2017. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2017. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset en tons directs • Rose fluo, bleu vif, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2017 Groupes de musique EDM : DJ Snake, Tchami, Duke Dumont, Boys Noize, A-Trak, Marshmello, Big Gigantic, Rudimental, Kill the Noise, Destructo, Justin Martin, Nghtmre, Jai Wolf, Snails, Rüfüs Du Sol, Bob Moses, Busy P, Anna Lunoe, Malaa, Mercer, Slander, Louis l'enfant, Troyboi, dinosaures éteints totalement énormes, motif de cire, Jimmy Edgar, Danny Daze, horrible, Shiba San, Graves, Jonas Rathsman, STWO, Amtrac, Kastle, Nina Las Vegas, Joyride, Curses, Louisahhh, Hotel Garuda, Ardalan, Para One, Boston Bun, Drezo, Ulike Pluton, Gina Turner Spank Rock vs Lil Internet, Djedjotronic, Worthy, Christian Martin, Rory Phillips, Will Clarke, Kaneholler, Point Point, Manila Killa, Dombresky, Lucky Charmes, Sita Abellan, Aazar, Nvoy, JSTJR, Cardopusher, Gunslinger, Dena Amy, Bones, The Interns, Cameron Graham, DJ Black Frames

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Gaslamp Killer Artist Proof 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Épreuve d'artiste (EA). Signée et numérotée, Shepard Fairey (né en 1970). Gaslamp Killer, 2008. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). EA (édition limitée à 400 exemplaires). Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. I Spit On Your Grave. « Mon visuel pour le mix Gaslamp Killer s'inspire de la musique et de la personnalité du Gaslamp Killer. Le GLK affectionne les sonorités sombres et psychédéliques, ce qui, combiné à son nom, appelait un mélange hippie/horreur assaisonné d'une vinaigrette sanglante. Le look plus sinistre du Gaslamp Killer, qui a rasé ses dreadlocks et s'est laissé pousser une barbe et des favoris indisciplinés dignes des plus grands fous, ne fait qu'amplifier le tout. Il vous faudra traverser des mares de sang bouillant pour atteindre la terre promise, mais le voyage que vous propose le Gaslamp Killer fait partie intégrante de la destination. » Shepard Fairey

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Re-Vandalism - Sérigraphie en édition limitée, 11 couleurs bleues, tirée à la main, sur papier satiné Somerset 300 g/m² par Outis, artiste pop art célèbre et rare. Édition 101 signée et numérotée de 2015 par l'artiste Outis (variante bleue). Sérigraphie 11 couleurs sur papier Somerset 300 g/m². 70 x 52 cm. Œuvre représentant un tag graffiti dans une galerie d'art à l'ambiance industrielle, avec une foule de personnes prenant des photos et admirant le street art. Re-Vandalisme Bleu par Outis « Re-Vandalism Blue » est une sérigraphie artisanale en 11 couleurs, créée par Outis, figure emblématique du street art et du graffiti. Sortie en 2015, cette édition limitée numérotée et signée à 101 exemplaires témoigne de la vision audacieuse d'Outis sur la rencontre entre le street art et les beaux-arts traditionnels. Imprimée sur papier Somerset Satin 300 g/m², cette œuvre de 70 x 52 cm présente un graffiti bleu vibrant, affiché en évidence dans une galerie, sous le regard admiratif d'un public. Elle fusionne avec brio l'énergie brute du graffiti et le contexte raffiné d'une galerie d'art, repoussant les limites de l'expression artistique. Une déclaration audacieuse dans le Street Pop Art Re-Vandalism Blue capture la tension entre l'art institutionnalisé et l'esprit brut et rebelle du graffiti. Au centre de l'œuvre se trouve un tag de graffiti d'un bleu vibrant, réalisé à la manière d'un throw-up, fièrement exposé dans un décor de galerie orné, habituellement réservé aux œuvres classiques. La juxtaposition de cette forme d'art urbain sur fond de chefs-d'œuvre encadrés crée un récit visuel saisissant. Une foule, représentée en noir et blanc avec une grande précision, contemple l'œuvre avec admiration, prenant des photos et soulignant la reconnaissance croissante du street art comme forme d'art à part entière. La créativité visionnaire d'Outis Outis, figure énigmatique du street art, est reconnu pour sa capacité à fusionner graffiti et pop art. Son œuvre explore souvent les thèmes de l'identité, de la rébellion et de l'évolution de la perception de l'art urbain au sein de la culture dominante. « Re-Vandalism Blue » illustre parfaitement son talent pour allier un commentaire social incisif à une imagerie visuellement saisissante. Le titre lui-même suggère une réappropriation des racines du graffiti, tout en l'inscrivant dans un contexte qui invite le spectateur à repenser sa place dans le monde de l'art. À travers cette œuvre, Outis brouille les frontières entre vandalisme et beaux-arts, instaurant un dialogue qui trouve un écho profond dans les cercles de l'art contemporain. Un chef-d'œuvre de collection Le caractère exclusif de l'édition limitée de Re-Vandalism Blue renforce son attrait auprès des collectionneurs. Tirée à seulement 101 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, cette œuvre est une pièce rare et précieuse pour toute collection. La technique d'impression sérigraphique en 11 couleurs offre des images vibrantes et texturées qui captivent le regard, tandis que le papier Somerset Satin 300 g/m² de haute qualité garantit sa durabilité et une présentation haut de gamme. Le grand format de l'œuvre amplifie son impact, en faisant une pièce maîtresse remarquable pour toute collection ou exposition. Re-Vandalism Blue d'Outis est une œuvre saisissante qui célèbre la puissance du graffiti tout en critiquant son institutionnalisation. L'alliance d'un visuel audacieux, d'un commentaire culturel et d'une disponibilité limitée témoigne de la pertinence et de la polyvalence intemporelles du pop art urbain dans le paysage artistique contemporain.

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La dernière carte du jeu - Pourquoi ? Affiche de concert en édition limitée Boston 2013, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art Speckletone par James R Eads pour Why ?. « The Last Card in the Deck » est une affiche de concert sérigraphiée en trois couleurs (45,7 x 61 cm) pour le concert de WHY? le 19 juin au Brighton Music Hall de Boston (Massachusetts). Cette affiche s'inspire de l'album « Mumps » de WHY?.

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs, sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop Artwork. Sérigraphie signée et numérotée PEDESTAL 18 x 24 pouces Édition de 450 exemplaires 8 août 2013 Cette image fait vaguement suite à celle de la Garde de la Paix de 2008 et nous rappelle que, paradoxalement, œuvrer pour la paix exige une vigilance constante. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand on n'a pas besoin de sortir son AK ! – Shepard

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Sérigraphie « Tapez dans vos mains, dites oui » de Todd Slater, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée 2006, n° 3 sur 200. Sérigraphie 17 x 24 pouces. Gothic Theatre, Englewood, Colorado, 6 octobre 2006. « Clap Your Hands Say Yeah », Architecture à Helsinki, Takka Takka Sérigraphie « Tapez dans vos mains et dites oui » de Todd Slater La sérigraphie de Todd Slater pour « Clap Your Hands Say Yeah » capture l'énergie brute et l'excentricité du concert du groupe au Gothic Theatre d'Englewood, dans le Colorado, le 6 octobre 2006. Cette sérigraphie en édition limitée, signée et numérotée sur 200 exemplaires, témoigne du talent de Slater pour fusionner imagerie surréaliste et typographie audacieuse et percutante, ce qui en fait une œuvre marquante du street art et du graffiti contemporains. L'estampe présente une palette de couleurs intenses, dominée par les rouges, les oranges et les roses, avec un motif hypnotique superposé à l'image d'un singe mécanique vintage, évoquant un sentiment de chaos et de mouvement qui reflète la nature expérimentale du son du groupe. La sérigraphie est une technique de prédilection dans le street art et le graffiti grâce à sa capacité à superposer des encres vives et éclatantes et à créer des textures uniques. L'utilisation par Slater de trames, de compositions déformées et d'encre appliquée à la main confère à l'œuvre une dimension tactile, soulignant le processus artisanal de sa création. Chaque tirage de cette édition présente de subtiles variations, renforçant le caractère artisanal de l'œuvre et l'alignant sur l'énergie brute de la musique live. Le style visuel et l'influence de Todd Slater Todd Slater est reconnu pour son talent à fusionner musique et art visuel, créant des affiches de concert qui transcendent le simple support promotionnel pour devenir de véritables œuvres d'art à collectionner. Son travail explore souvent les thèmes de la nostalgie, du surréalisme et de l'étrange, grâce à des textures détaillées, des contrastes saisissants et des compositions complexes. L'affiche « Clap Your Hands Say Yeah » illustre parfaitement ces éléments, plongeant le spectateur dans une expérience quasi psychédélique grâce à ses couleurs vibrantes et son sujet saisissant. Le singe mécanique, motif récurrent des jouets vintage, crée une atmosphère à la fois inquiétante et ludique. Son sourire exagéré, son regard intense et ses rayures audacieuses évoquent l'époque des curiosités foraines et des débuts de l'animation, mêlant nostalgie et malaise sous-jacent. Cette tension est un élément clé du street art et du graffiti, qui cherchent souvent à susciter la réflexion, à remettre en question les normes et à repousser les limites de la narration visuelle. Les affiches de concerts comme forme d'art pop urbain Les affiches de concerts sont depuis longtemps un élément essentiel du street art, servant à la fois de supports publicitaires fonctionnels et d'expressions artistiques. Contrairement aux estampes d'art traditionnelles, ces affiches sont profondément ancrées dans la culture musicale, reflétant souvent l'ambiance, le son et l'esthétique des groupes qu'elles représentent. L'affiche « Clap Your Hands Say Yeah » s'inscrit dans cette tradition, capturant le style énergique et inclassable du groupe grâce à son design audacieux et sa composition dynamique. Des artistes comme Slater transforment ces affiches de concerts en œuvres de collection en utilisant du papier de haute qualité, des techniques de sérigraphie artisanales et des tirages limités. Cette approche garantit que chaque pièce est unique et recherchée par les fans de musique et les collectionneurs d'art. Le lien entre performance live et narration visuelle est une caractéristique fondamentale du street art, unissant musique et design d'une manière qui trouve un écho auprès de différentes communautés créatives. L'héritage de cette estampe en édition limitée Avec son esthétique vibrante et son symbolisme riche et complexe, la sérigraphie « Clap Your Hands Say Yeah » de Todd Slater demeure une œuvre marquante du pop art contemporain. Son édition limitée, alliée à la signature artistique de Slater, en fait une pièce de collection précieuse pour les fans du groupe et les amateurs de street art et de graffiti. Alors que les affiches de concerts sont de plus en plus reconnues comme des œuvres d'art à part entière, des créations comme celle-ci soulignent l'impact durable des visuels inspirés par la musique. La fusion d'un design audacieux, de détails minutieux et d'une narration thématique garantit que des œuvres comme celle-ci non seulement commémorent un moment précis de l'histoire de la musique, mais s'imposent également comme des œuvres d'art à part entière, dignes d'admiration et de préservation.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Blotter Paper Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé par Modern Pop Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Electric Six - Boston 2008 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale bicolore sur papier d'art par Todd Slater. 12 x 32 – Sérigraphie 2 couleurs – Édition numérotée de 200 exemplaires. Goode Crowley Theater, 27 mai 2008, Ballroom Mafia

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Obey Noir Flower Woman - Sérigraphie en édition limitée, 4 couleurs bleues, tirée à la main, sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée OBEY NOIR FLOWER WOMAN (BLEU) 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 400 exemplaires 27 janvier 2022 L'imprimé « Femme Fleurie » d'Obey Noir s'inspire de l'Art déco et des pochettes d'albums Dark Wave. L'image se prête à plusieurs interprétations. Je la perçois avant tout comme un hommage aux idéalistes qui protègent l'environnement, œuvrent pour la justice et cultivent l'optimisme. Nous sommes tous confrontés à des défis et des hostilités, mais les forces extérieures ne peuvent contrôler notre force intérieure ni notre idéalisme. C'est nous qui le contrôlons ! L'idéalisme mène à l'action. Ceux qui commettent l'injustice s'appuient sur l'apathie pour impunément rester impunis. Nourrissez votre idéalisme, et vos actions constructives suivront. – Shepard

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« Tomorrow's Another Night », sérigraphie en édition limitée rouge 3 couleurs tirée à la main sur papier vélin naturel Coventry Rag 320 g/m² par Modern Artist Niagara x Shepard Fairey x Niagara. Édition limitée rouge signée et numérotée de 150 exemplaires, sérigraphie 3 couleurs sur papier vélin naturel Coventry Rag 320 g/m². Dimensions : 18 x 24 pouces. Sortie : 2 juillet 2021. « J'ai choisi une image de Ron et Niagara où je les trouve tous deux magnifiques, mais il y avait un bel équilibre entre l'agressivité directe de Ron, dans sa pose où il fixe son adversaire droit dans les yeux, le poing levé, et l'étreinte apparemment timide de Niagara. Pourtant, quiconque connaît Niagara sait que, derrière son air calme, elle tire les ficelles. J'ai ajouté un couteau à cran d'arrêt qu'elle caresse du doigt, pour accentuer son côté femme fatale, et parce que cela collait bien à mon idée de titre originale : « Bonnie et Clyde étaient des poids légers ». » – Shepard Fairey – OBEY La collaboration de Shepard Fairey avec Niagara : « Demain est une autre nuit » « Tomorrow's Another Night » témoigne de la collaboration dynamique entre Shepard Fairey et Niagara, deux figures emblématiques du street art et du graffiti. Cette sérigraphie en édition limitée, tirée à la main sur papier vélin Coventry Rag naturel 320 g/m², met en lumière la maîtrise de la sérigraphie de Fairey alliée à la vision artistique provocatrice de Niagara. Sortie le 2 juillet 2021, chaque exemplaire de la série est signé et numéroté avec soin, gage de son caractère exclusif. Son format de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en fait un objet de collection idéal pour les connaisseurs sensibles à la subtile rencontre entre culture pop et beaux-arts. L'œuvre présente une imagerie iconique qui reflète l'esprit rebelle du mouvement punk rock, imprégnée d'une agressivité frontale et d'une manipulation subtile. Le regard direct et le poing serré de Ron contrastent avec la posture calculée et sereine de Niagara, une dualité que Fairey souligne par le placement stratégique d'un couteau à cran d'arrêt. Cet élément renforce le côté séduisant de Niagara, faisant écho au concept original de Fairey qui présentait le duo comme un Bonnie et Clyde des temps modernes, et suggérant une histoire de pouvoir et de séduction qui contredit leur apparence extérieure. Exploration du récit visuel et de la valeur artistique de « Demain sera une autre nuit » La collaboration de Shepard Fairey avec Niagara sur « Tomorrow's Another Night » donne naissance à un récit visuel riche, tout en contrastes et en complexité. L'imagerie en noir et blanc, d'une grande sobriété, est rehaussée par l'utilisation judicieuse de trois couleurs, ce qui confère de la profondeur et plonge le spectateur au cœur de l'histoire qui se déploie dans l'estampe. L'œuvre résonne de l'énergie de la rue, où le graffiti, art traditionnel, remet en question les normes sociales et suscite la réflexion par le biais de la narration visuelle. La sérigraphie explore visuellement la dichotomie entre apparence et réalité, les rapports de force et le rôle des femmes comme orchestratrices invisibles dans une société dominée par les hommes. La description que fait Fairey de Niagara, une femme d'apparence réservée qui tire pourtant les ficelles, offre un commentaire puissant sur la nature multiforme de la force et de l'autonomie féminines. Ainsi, l'œuvre devient un espace d'appréciation esthétique et d'engagement autour des thèmes plus larges du genre et du pouvoir. L'impact culturel de la fusion artistique de Fairey et Niagara « Tomorrow's Another Night » représente un jalon culturel dans le domaine du street art et du graffiti. La collaboration entre Shepard Fairey et Niagara transcende les générations et les styles artistiques, donnant naissance à une œuvre qui rend hommage au passé tout en offrant un commentaire pertinent sur les enjeux contemporains. Le tirage limité de cette estampe renforce son importance culturelle, offrant un instantané d'un moment où deux artistes d'horizons différents et aux voix distinctes se sont unis pour créer une œuvre unique et percutante. De plus, elle contribue au débat actuel sur la place du street art dans l'histoire de l'art. En intégrant l'esthétique du street art aux beaux-arts grâce à la sérigraphie, Fairey et Niagara remettent en question les frontières traditionnelles et invitent à une réévaluation de ce qui constitue l'art à l'ère moderne. « Tomorrow's Another Night » est une œuvre à apprécier pour son attrait visuel et un sujet de conversation qui encourage les spectateurs à explorer les histoires qui se cachent derrière les images. En somme, « Tomorrow's Another Night » incarne avec éclat l'esprit de collaboration qui définit le street art. À travers cette estampe, Shepard Fairey et Niagara proposent une œuvre imprégnée de l'esprit de la culture urbaine, tout en conservant une finesse raffinée qui séduira les collectionneurs d'art. Cette œuvre témoigne de la puissance de la collaboration artistique et du pouvoir d'attraction intemporel de l'art inspiré du street art.

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Sérigraphie Obey Punk Girl AP Dance Floor Riot par Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie 1 couleur tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Graffiti Pop Street Artwork. Épreuve d'artiste AP 2011, signée et marquée AP, édition limitée, format 13x13 Bien avant de connaître les galeries d'art ou même le street art, j'étais fasciné par les pochettes d'albums, ne serait-ce que parce qu'elles représentaient visuellement la musique des disques que j'adorais. Les pochettes d'albums évoquaient une association euphorique avec l'écoute. La plupart de mes premiers t-shirts faits maison étaient des pochoirs inspirés des pochettes d'albums punk… J'ai beau adorer l'art et essayer de me convaincre de son importance dans la société, force est de constater que la musique est bien plus captivante et touche bien plus profondément les cœurs et les esprits… Mais je suis un populiste et je vois les choses ainsi : même si je ne joue pas d'instrument, je vais m'éclater ! Avec mon art, j'essaie de capturer cette même énergie et cet esprit qui rendent la musique si puissante et démocratique. REVOLUTIONS est un hommage à toute la musique et aux œuvres d'art qui m'ont inspiré au fil des ans. – Shepard Fairey Obey Punk Girl AP par Shepard Fairey : Une célébration de la musique et du graffiti pop art L'épreuve d'artiste sérigraphique « Obey Punk Girl » de Shepard Fairey illustre son talent pour fusionner l'imagerie inspirée par la musique avec l'esthétique brute du street art et du graffiti. Créée en 2011, cette sérigraphie monochrome, tirée à la main, est une épreuve d'artiste en édition limitée, signée et marquée par Fairey, mesurant 33 x 33 cm. Imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, elle témoigne du savoir-faire de Fairey et de son style graphique emblématique. « Punk Girl » reflète la profonde admiration de Fairey pour la musique et son impact culturel, puisant dans son lien de longue date avec les pochettes d'albums et l'esthétique punk. Au centre de l'estampe, une femme audacieuse, d'inspiration punk, tient un disque vinyle. Son regard intense et son style affirmé évoquent l'énergie rebelle du mouvement punk, tandis que la bordure ornée ajoute une dimension supplémentaire à la composition. Les motifs complexes qui l'entourent créent un rythme et un mouvement, faisant écho à la nature dynamique de la musique. En combinant l'essence brute du graffiti avec le langage visuel du punk rock, Fairey capture la puissance démocratique et viscérale de ces deux médiums. La musique comme force motrice du pop art urbain Shepard Fairey a toujours été profondément influencé par la musique, en particulier le punk rock, et son rôle dans la formation des mouvements contre-culturels. La sérigraphie « Obey Punk Girl » reflète cette influence, à travers une imagerie qui célèbre l'esprit rebelle et l'éthique du « fait maison » propres à la musique punk. L'œuvre de Fairey établit souvent des parallèles entre l'énergie de la musique et la puissance des arts visuels, créant ainsi des pièces qui trouvent un écho auprès d'un large public. L'intégration d'un disque vinyle dans le motif rend hommage à l'ère analogique de la musique, soulignant son authenticité brute et sa dimension tactile. La palette monochrome audacieuse et le contraste saisissant de « Punk Girl » rendent hommage à l'esthétique des fanzines et des pochettes d'albums punk, où le minimalisme et la simplicité étaient utilisés avec une grande force. L'emploi par Fairey de techniques de street art, comme le pochoir et la sérigraphie, reflète l'immédiateté et l'accessibilité de la musique punk, renforçant ainsi le lien entre les deux formes d'art. Cette interaction entre musique et art visuel est au cœur du travail de Fairey, donnant naissance à des œuvres à la fois visuellement percutantes et culturellement riches. Procédé de sérigraphie de Shepard Fairey Le procédé de sérigraphie artisanale utilisé pour « Obey Punk Girl » témoigne de l’attachement de Shepard Fairey aux techniques d’impression traditionnelles. Cette approche permet une grande richesse de détails et de textures, capturant les motifs complexes et les lignes audacieuses qui définissent son style. L’utilisation d’un papier beaux-arts rehausse la qualité tactile de l’estampe, créant une œuvre à la fois durable et visuellement captivante. En tant qu’épreuve d’artiste, cette estampe occupe une place particulière au sein de l’édition, souvent considérée comme un témoignage de l’expérimentation et du perfectionnement de la vision de l’artiste. L'attachement de Fairey à la sérigraphie puise ses racines dans le graffiti et le street art, où les techniques de pochoir et d'impression sont indissociables de l'esprit DIY de ce médium. Le motif monochrome de Punk Girl souligne la force de la simplicité, jouant sur le contraste et la composition pour créer une image percutante qui capte immédiatement le regard. Shepard Fairey : une voix de la contre-culture dans l'art moderne Shepard Fairey, artiste et militant américain, s'est imposé comme une figure majeure du street art et du graffiti. Son œuvre explore souvent les thèmes de la justice sociale, de la rébellion et de l'identité culturelle, puisant son inspiration dans le punk rock, les mouvements politiques et l'art de propagande. « Obey Punk Girl » illustre parfaitement la capacité de Fairey à fusionner commentaire culturel et esthétique percutante, créant ainsi une œuvre qui résonne avec des expériences à la fois personnelles et collectives. L'exploration de la musique comme source d'inspiration est un thème récurrent dans l'œuvre de Fairey, témoignant de sa conviction en son pouvoir transformateur. « Punk Girl » célèbre la rencontre entre musique et arts visuels, capturant l'énergie brute et l'esprit démocratique qui confèrent à ces deux formes d'art une telle force. À travers son art, Fairey continue de bousculer les conventions et d'inspirer le dialogue, confirmant ainsi son statut de figure incontournable du street art et du graffiti contemporains.

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Open Minds - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier d'art Cream Speckletone par Shepard Fairey - Œuvre d'art de rue rare - OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie signée et numérotée OPEN MINDS 91,4 cm x 61 cm Édition limitée à 675 exemplaires 3 février 2022 Gestion des plis sur les marges inférieures gauche et droite. Cette estampe intitulée « Esprit ouvert » fait référence au discours employé par le puissant lobby de l'industrie des combustibles fossiles pour atténuer l'opposition politique et publique à la fracturation hydraulique. La fracturation hydraulique est une méthode d'extraction de gaz qui, outre l'impact carbone du gaz lui-même, contamine les nappes phréatiques, pollue l'air et exerce une pression considérable sur les ressources en eau en raison des importants volumes d'eau nécessaires au procédé. Faire preuve d'ouverture d'esprit face à ces impacts néfastes de la fracturation hydraulique et des autres extractions de combustibles fossiles est absurde si l'on se soucie de l'environnement, de la qualité de l'air et de l'eau, et du réchauffement climatique. Les grandes entreprises et leurs lobbyistes dépensent des sommes exorbitantes pour détourner l'attention et discréditer le débat scientifique sur l'environnement. Je suis entièrement favorable à l'ouverture d'esprit et à la vigilance lorsqu'il s'agit de placer la science et le bien-être de la planète avant les profits des entreprises. Une partie des bénéfices de cette estampe sera reversée à Greenpeace afin de soutenir son action pour renforcer la protection de l'environnement et lutter contre le changement climatique. – Shepard

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Spoon at El Cid - Affiche de concert en édition limitée 2009, imprimée à la main en sérigraphie bicolore dorée métallisée sur papier crème moucheté, par Matt Goldman. Max Goldman pour Spoon et Deep Sea Diver. Sérigraphie artisanale 18 x 24 pouces sur papier moucheté rouge, noir et crème. Édition limitée à 100 exemplaires. Imprimée par Nick Bowers / OBEY. Signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman. Sortie en 2010. Cette affiche Spoon en édition limitée a été conçue par Matt Goldman pour le concert secret du 18 janvier à El Cid. Pour célébrer la sortie de leur septième album, Transference, Spoon a organisé un concert surprise dans une salle intimiste pour ses fans. L'affiche présente une typographie personnalisée et une photographie originale. Anecdote peu connue : la date indiquée est erronée (il devrait s'agir de 2010), mais personne, à ce jour, ne l'a remarqué ni ne l'a signalé… Les affiches étaient disponibles uniquement le soir du concert et nous vendons les exemplaires restants ici, sur la boutique Dance Right. L'affiche a été imprimée dans les ateliers d'Obey Giant Art.

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Puissance infinie ! Sérigraphie 4 couleurs en édition limitée, tirée à la main sur papier d'archivage 100 % coton à bords frangés, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Événement The Provocateurs (Chicago) : estampe de Shepard Fairey. Sérigraphie 61 x 91 cm, signée et numérotée, édition limitée à 200 exemplaires. Cachet de l'éditeur ART ALLIANCE en bas à gauche. Petrol Unlimited Future with Lung Tonic.

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