Affiches de concerts et événements

Hard : Affiche de concert en édition limitée Holy Ship 1 - Événement musical 2012, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2012. Groupes de musique EDM : Fatboy Slim, Boys Noize, Laidback Luke, Rusko, Diplo, A-Trak, Steve Aoki, Skrillex, Tommy Lee & DJ Aero, Brodinski, Buraka Som Sistema, Gesaffelstein, Justin Martin, Zedd, DJ Craze, Dillon Francis, Housemeister, Strip Steve, DJEDJOTRONIC, Destructo, Danny Brown, Dave Nada, Egyptianx, Rory Phillips, Club Cheval, Jason Bentley, Posso, Doorly, Oliver, Gina Turner, Nick Catchdubs, Arthur Baker, Paul Devro, Ble Jemz, Lloydski, Contra, Mike Deuce, Fool's Gold Records, Boys Noize Records, Mad Decent, Paris Social Club, Dance Right

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, bicolore, sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare, OBEY Pop Artwork, artiste pour le musicien Franz Ferdinand. Sérigraphie signée et numérotée 18 x 24 pouces Édition limitée à 500 exemplaires 18 octobre 2016 Je suis un grand fan du groupe Franz Ferdinand depuis leurs débuts en 2003. Stylistiquement, Franz mélange une touche de glam rock, une bonne dose de post-punk et un soupçon de dance-punk pour créer un son irrésistiblement entraînant. Le groupe est indéniablement élégant, tant dans sa tenue que dans ses pochettes d'albums, souvent inspirées du constructivisme russe, une de mes plus grandes sources d'inspiration. Les textes du chanteur Alex Kapranos sont spirituels, charmants et souvent perspicaces sur la nature humaine. Franz Ferdinand est un groupe de style et de fond. - Shepard Fairey

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Exposition d'icônes - Œuvre d'art Charlie Chaplin Madonna, impression giclée en édition limitée sur papier glacé par l'artiste de graffiti de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Affiche promotionnelle rarissime en excellent état, issue du concert « Icons » de Mr. Brainwash à New York en 2010. Dimensions : 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pouces. Lithographie offset sur papier glacé fin. Signée dans la planche. 2010

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Mike Gordon - Affiche de concert en édition limitée à Los Angeles en 2014, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par John Vogl pour Mike Gordon de Phish. 17 mars, Los Angeles CA, The El Rey Theatre

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Tirage giclée en édition limitée de Travis Scott sur papier d'art de qualité supérieure par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Le rappeur Travis Scott.

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Soul Rebel - Bob Marley - Impression typographique en édition limitée, réalisée à la main en une couleur sur papier crème moucheté par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste OBEY Pop. 40,6 cm x 49,5 cm. Édition limitée à 450 exemplaires. 19 mai 2021. Cette série d'estampes, réalisée en collaboration avec le photographe Dennis Morris, commémore le 40e anniversaire de la disparition de Bob Marley. Elle illustre l'incroyable complexité de la personnalité de Marley : le philosophe, le militant engagé pour la justice et le messager d'amour et de fraternité. Bob

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Modest Mouse - Orlando 2014 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Fugscreens. Œuvre d'art en édition limitée numérotée 2014, format 18x24, Modest Mouse Music Band, Orlando, Floride, 2014, Beacham Theater. Modest Mouse, Orlando, Floride, 2014, Beacham Theater, Musique, Walkman, Cassette audio, Groupe Affiche du concert Modest Mouse Orlando 2014 en édition limitée par Fugscreens L'affiche du concert de Modest Mouse à Orlando en 2014, réalisée par Fugscreens, illustre parfaitement la fusion entre le street art, le graffiti et la culture musicale, donnant naissance à une œuvre visuellement captivante et de collection. Cette sérigraphie artisanale a été conçue pour immortaliser le concert du groupe au Beacham Theater d'Orlando, en Floride. Tirée en édition limitée et numérotée, cette œuvre de 45,7 x 61 cm capture la nostalgie et l'énergie propres à la musique de Modest Mouse et à l'esthétique sonore de l'ère analogique. La qualité de l'impression, alliée à son aspect brut et texturé, en fait une pièce maîtresse dans l'univers des affiches de concerts et du street art contemporain. Style artistique et composition de l'affiche de concert Le design de Fugscreens pour cette affiche est à la fois minimaliste et profondément évocateur. L'utilisation d'une palette de couleurs restreinte et de contours marqués crée une impression d'authenticité vintage. L'image centrale présente un Walkman à cassettes d'époque et un casque audio posés sur une surface texturée. L'appareil porte l'inscription « Orlando », ancrant ainsi l'œuvre dans le lieu précis du concert, tout en évoquant le caractère personnel et intime de l'écoute de la musique sur cassette. La composition met l'accent sur la nostalgie, donnant l'impression d'un instantané d'une époque où la musique était profondément personnelle et tangible, accessible partout. La typographie utilisée pour Modest Mouse est organique et dessinée à la main, avec un aspect brut et texturé qui reflète l'esthétique artisanale du street art et du graffiti. Le lettrage irrégulier, réalisé à la main, renforce l'esprit brut et authentique qui a toujours caractérisé le son de Modest Mouse. Le cadre de l'estampe, composé de lignes épaisses et irrégulières, donne l'illusion d'une affiche de musique usée, soulignant ainsi le thème de la culture analogique et de l'imperfection comme choix artistique. Musique et nostalgie dans l'art urbain pop et le graffiti Le street art et le graffiti puisent souvent leur inspiration dans la nostalgie, réinterprétant des images de technologies obsolètes et d'objets culturels pour susciter un lien émotionnel avec le passé. Cette affiche de concert illustre parfaitement cette démarche, utilisant un Walkman comme élément central pour évoquer une époque où les supports physiques façonnaient la consommation de musique. La texture de la sérigraphie renforce cet effet, conférant à l'œuvre une profondeur qui rappelle celle des anciennes pochettes d'albums et des boîtiers de cassettes usés. Le caractère éphémère propre aux affiches de concert et au street art se retrouve également ici : ces impressions constituent un témoignage fugace d'un événement précis, à l'image du street art qui capte souvent un instant fugace. Le travail de Fugscreens s'inscrit dans l'esprit des affiches de concert, longtemps associées aux scènes musicales underground et à l'art indépendant. À l'instar des artistes de rue qui taguent les murs de leurs créations uniques, les artistes d'affiches de concert conçoivent des visuels originaux qui promeuvent et commémorent les performances live. Le caractère direct, presque artisanal, de cette estampe la rattache aux racines du punk, du rock indépendant et de la musique alternative, où le visuel joue un rôle tout aussi important que le son dans la construction de l'identité d'un groupe. Impact et valeur de collection de l'estampe sérigraphique en édition limitée Édition limitée numérotée, l'affiche du concert de Modest Mouse à Orlando en 2014 dégage une exclusivité qui la rend très prisée des collectionneurs. Son format 45,7 x 61 cm en fait une œuvre d'art imposante et facile à exposer, idéale pour les mélomanes qui apprécient la fusion entre le street art, le graffiti et la culture musicale. La sérigraphie artisanale lui confère une authenticité supplémentaire, chaque tirage présentant de légères variations et devenant ainsi unique. Fugscreens est réputé pour son art de combiner esthétique urbaine et techniques de sérigraphie de précision, et cette affiche ne fait pas exception. La fusion de l'histoire de la musique, de la nostalgie et d'une approche résolument artisanale fait de cette affiche bien plus qu'un simple souvenir de concert : une véritable œuvre d'art. L'intérêt constant porté aux affiches de concerts en tant que forme d'art garantit la valeur culturelle d'œuvres comme celle-ci, qui immortalisent des moments de l'histoire de la musique tout en embrassant la force expressive du street art et du graffiti.

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Affiche du concert de Pearl Jam à Melbourne le 18 novembre, sérigraphie de Ben Frost, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée, sérigraphie 6 couleurs. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée (2024). Sérigraphie 24x18 pouces. Autocollant holographique officiel Pearl Jam au verso. Pearl Jam, Pixies et Teen Jesus and the Jean Teasers, Marvel Stadium, Melbourne, Australie. Affiche du concert de Pearl Jam à Melbourne par Ben Frost L'affiche du concert de Pearl Jam à Melbourne le 18 novembre 2024, réalisée par Ben Frost, est une sérigraphie saisissante qui fusionne la puissance visuelle du street art et du graffiti contemporains avec l'énergie live de l'un des groupes de rock les plus emblématiques. Cette affiche, sous licence officielle, commémore la performance de Pearl Jam au Marvel Stadium de Melbourne, accompagnés du groupe de rock alternatif légendaire Pixies et du groupe australien émergent Teen Jesus and the Jean Teasers. Tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure avec six couleurs éclatantes, cette édition limitée est signée et numérotée par Ben Frost et est accompagnée d'un autocollant holographique officiel Pearl Jam apposé au dos, garantissant son authenticité. Énergie visuelle et symbolisme L'œuvre présente une composition explosive en miroir mettant en scène deux cacatoès jaunes – originaires d'Australie – engagés dans une confrontation audacieuse et symétrique. Leurs ailes s'embrasent, rendues dans une palette contrastée de pourpre, d'ambre et de jaune électrique. Le plumage des oiseaux palpite d'intensité, chaque forme étant soigneusement délimitée par la technique graphique précise de Frost. Leurs serres se rejoignent au centre, s'entremêlant dans un geste serré qui suggère solidarité, puissance et résistance. Entre les ailes, des flammes s'élèvent, incarnant la chaleur spirituelle et littérale de l'estampe – reflétant le feu et l'urgence qui ont toujours caractérisé la musique de Pearl Jam. Sur une aile est inscrite la date du concert, NOV 18 2024, tandis que l'autre aile indique le lieu : MARVEL STADIUM MELBOURNE. La typographie est parfaitement intégrée au design, servant à la fois fonction et forme, puisant ses racines dans le style graffiti mais raffinée par le prisme de la sérigraphie d'art. Contexte de l'artiste et du Street Pop Ben Frost est un artiste australien de renommée internationale, reconnu pour son talent à s'approprier la culture pop, l'industrie pharmaceutique, les logos d'entreprises et le langage publicitaire afin de créer des compositions subversives, souvent satiriques. À travers son art urbain, pop et graffiti, Frost explore la société de consommation, l'identité et la rébellion. Cette affiche porte les mêmes marques distinctives que l'ensemble de son œuvre : des palettes de couleurs éclatantes, un trait net et une forte présence visuelle. Si Frost est célèbre pour ses critiques de la saturation médiatique et du spectacle capitaliste, cette œuvre célèbre ici un moment culturel précis. Son style visuel témoigne de son habileté à fusionner les influences commerciales et contre-culturelles en une pièce à la fois collectionnable et critique, alliant l'immédiateté du street art au raffinement des éditions d'art sérigraphiées. Culture du concert et objets de collection contemporains Comme toutes les affiches officielles de concerts de Pearl Jam, cette estampe est à la fois un objet de collection et une œuvre d'art à part entière. Ses dimensions de 61 x 46 cm (24 x 18 pouces) en font un format idéal pour les collectionneurs et les fans qui apprécient non seulement la musique, mais aussi l'iconographie qu'elle inspire. Limitée à seulement 100 exemplaires numérotés et signés à la main, elle représente une collaboration exclusive entre les milieux de la musique et des arts visuels. Pearl Jam s'est toujours associé à des projets engagés et artistiquement novateurs, et son partenariat continu avec des artistes comme Ben Frost renforce son héritage. Avec le soutien des Pixies et de Teen Jesus and the Jean Teasers pour cette étape de la tournée, l'estampe témoigne également d'un échange intergénérationnel au sein de la scène musicale alternative. L'affiche de Ben Frost est bien plus qu'un simple support promotionnel : c'est un symbole fort du son, de la culture et de la résistance, cristallisé par l'art de la sérigraphie.

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Mark Twain Riskoleum Artwork Giclée en édition limitée, impression sur papier d'archivage Coventry Rag par l'artiste de graffiti de la culture pop Risk. Épreuve d'artiste (EA). Tirage giclée sur papier d'archivage Coventry Rag. Tirage réalisé sur commande spéciale pour la Fashion Week de Los Angeles 2017, daté de 2016. Signé et numéroté à la main. 45,7 x 35,6 cm

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Spin Magazine Webster Hall NYC 2005 Lithographie offset en édition limitée, œuvre d'art sur papier d'art de Shepard Fairey, artiste de rue pop et graffiti urbain. Estampe de Shepard Fairey, édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, réalisée pour le 20e anniversaire du magazine Spin (Webster Hall, New York, 28 septembre 2005). Impression offset sur papier épais. Signée par l'artiste [2005]. Dimensions : 58,4 x 81,3 cm. De légères marques de pliure et des éraflures sur les bords extérieurs sont normales compte tenu de l'âge, voir photos.

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Eddie Vedder Sao Paulo Brésil 2014 Music Limited Edition Gig Poster Œuvre d'art en sérigraphie 7 couleurs tirée à la main sur papier Mint Speckletone par Jeff Soto pour Pearl Jam avec Glen Hansard. La magnifique affiche de Jeff Soto pour la première soirée de la tournée solo d'Eddie Vedder en Amérique du Sud, qui a eu lieu à Sao Paulo, au Brésil.

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Affiche Teletubbies Status Factory 2010, affiche vintage sur papier glacé par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ron English - POPaganda. Ron English - Affiche de l'événement POPaganda Status Factory 2010 : Gin Smiley Skeleton Smile. Quelques plis sur les bords.

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Wu-Tang is for the Children, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Jason Naylor, artiste de rue de la contre-culture.

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Nicky Deck - Planche de skateboard blanche en édition limitée, sérigraphiée, illustration d'un artiste de la culture pop urbaine, exclusive à la Sneaker Con 2021. Nicky Deck – Un symbole de synergie de la culture urbaine La planche de skateboard sérigraphiée en édition limitée de Sneaker Con 2021 incarne une fusion culturelle unique, où le dynamisme de la culture sneaker se mêle à l'esprit rebelle du skateboard. Cette planche, la Nicky Deck blanche, est non seulement fonctionnelle pour les skateurs, mais aussi une toile pour le Street Pop Art, réunissant les univers du streetwear, du graffiti et du pop art en une seule œuvre d'art. Dans le paysage du Street Pop Art et du graffiti, la Nicky Deck témoigne de l'interconnexion des différentes sous-cultures urbaines. Son design complexe présente une multitude d'icônes et de motifs profondément ancrés dans la culture sneaker et skate : sneakers, roues et autres éléments évoquent à la fois la fonctionnalité et la créativité de ces communautés. Cette pièce exclusive de Sneaker Con 2021 est l'incarnation même de la mode streetwear, tout en répondant aux besoins pratiques des skateurs. L'attrait de cette planche réside non seulement dans son esthétique, mais aussi dans son caractère collector. Les éditions limitées comme celle-ci sont très recherchées, car elles représentent un moment précis dans l'univers en constante évolution du street art et de la mode. Elles sont prisées pour leur valeur esthétique et leur potentiel à devenir des pièces iconiques qui capturent l'essence des tendances et des courants culturels de l'année. Valeur artistique et de collection La planche Nicky Deck est bien plus qu'un simple skateboard ; c'est une œuvre d'art qui capture l'essence d'un moment particulier de la culture urbaine. L'événement Sneaker Con 2021 a réuni passionnés de sneakers, artistes et acteurs culturels, et cette planche est une représentation tangible de la convergence de ces énergies créatives. À chaque kickflip et grind, le skateur inscrit sa propre histoire dans la structure de la planche, ajoutant des couches de sens à l'œuvre d'art sous ses pieds. Le fond blanc de la planche sert de toile de fond épurée, mettant en valeur les motifs colorés et dynamiques. Le choix de la sérigraphie pour les illustrations garantit un rendu net de chaque détail, faisant ressortir les graphismes éclatants, à l'instar des graffitis qui se détachent sur le paysage urbain. Cette interaction entre l'art et le sport, l'objet de collection et l'objet fonctionnel, transforme la Nicky Deck en une pièce maîtresse du Street Pop Art. Parmi les objets de collection, des pièces comme la Nicky Deck acquièrent une valeur inestimable avec le temps. Elles sont souvent accrochées aux murs, conservées dans des collections ou revendues comme objets vintage témoins du street art et de la culture pop d'une époque. Le statut d'édition limitée de cette planche renforce encore son attrait, la consacrant comme une pièce unique et irremplaçable de l'histoire du skate et du street art. Véritable œuvre de street pop, la planche de skateboard Nicky Deck - White Limited Edition Silkscreen, présentée à la Sneaker Con 2021, est un vibrant témoignage de la culture urbaine contemporaine. Elle reflète la confluence des expressions artistiques, de l'univers dynamique du streetwear à l'énergie audacieuse du skateboard, et capture l'essence d'une époque qui valorise l'innovation esthétique et l'hommage culturel. La Nicky Deck continuera sans aucun doute d'être appréciée comme un objet incarnant l'esprit et le style de son temps, et restera pertinente pour les collectionneurs, les artistes et les skateurs pendant de nombreuses années.

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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Duke of Lizards SPAC #3 - Variante aquarelle, édition limitée, impression typographique manuelle 4 couleurs sur papier beaux-arts par AJ Masthay, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Épreuve d'artiste (AP). Fond frangé à la main, linogravure 4 couleurs. Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson, juillet 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Entracte, Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson

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Metropolis, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts, par Justin Van Genderen, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste AP

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Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2018 Signée et numérotée, Noise & Lies (Crème) Sérigraphie 45,7 x 61 cm Édition de 325 exemplaires 31 janvier 2018 Gimmie Some Truth, Reject These Damaged Goods Le monde du street art est constamment dynamisé par l'œuvre captivante de Shepard Fairey, artiste de renom surtout connu pour sa campagne emblématique OBEY et l'affiche « Hope » d'Obama. Parmi ses œuvres, celle qui illustre le mieux son style unique et son influence considérable est la sérigraphie « Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print ». Imprimée sur papier d'art Fine Speckletone, cette pièce se distingue comme une démonstration exceptionnelle du savoir-faire de Fairey dans la création d'œuvres rares de street art et de pop art. Réalisée le 31 janvier 2018, cette œuvre témoigne non seulement de la vitalité du street art, mais offre également une réflexion sur les dynamiques socio-politiques. Cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm, limitée à 325 exemplaires, est signée de la main de Shepard Fairey, gage de son authenticité et de sa valeur inestimable. De manière significative, les phrases « Gimmie Some Truth, Reject These Damaged Goods » intégrées à l'œuvre d'art amplifient sa critique des mensonges de la société et de la mentalité consumériste, faisant ainsi écho au discours contre-culturel de Fairey. Le fond crème de l'œuvre, associé à la technique signature de sérigraphie artisanale bicolore de Fairey, crée un contraste saisissant, rehaussant l'attrait visuel de l'œuvre. Ce subtil mélange de couleurs et de textures témoigne de la maîtrise de Fairey et de sa capacité à communiquer des messages puissants à travers son art. Cette composition, conjuguée à la renommée de Fairey dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti, contribue à l'attrait et à la portée de l'œuvre. En définitive, « Noise & Lies - Cream 2-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print » de Shepard Fairey représente bien plus qu'une simple œuvre d'art. Elle incarne le style distinctif de Fairey, son commentaire socio-politique et sa contribution inégalée au monde du street art et du pop art, ce qui en fait une pièce inestimable dans le domaine de l'art contemporain.

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311- Philadelphia 2021 Affiche de concert en édition limitée Impression sérigraphique 5 couleurs sur papier moucheté crème par Jeff Soto Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Chaque affiche mesure 91,4 cm x 61 cm et est imprimée en sérigraphie 5 couleurs avec des encres spéciales à dégradé (orange à bleu) pour le concert de 311 le 19 juillet au Met de Philadelphie, en Pennsylvanie.

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Achetez Alice Bag 3 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur du papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Melanie Nissen Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. 2022 Signé par Shepard Fairey & Melanie Nissen, Numéroté 18x24 pouces. Sérigraphie sur papier Speckletone crème épais. Edition numérotée de 550. "J'étais très enthousiaste à l'idée de rencontrer et de collaborer avec Melanie Nissen car, en tant que co-fondatrice du magazine Slash, elle a photographié certaines des figures et des moments les plus importants de la scène punk des débuts de LA, une scène qui m'a profondément marqué en tant que personne créative. Le nouveau livre de Nissen de ses photos punk de 1977 à 1980, Hard+Fast, est magnifiquement conçu et plein d'images étonnantes. Après quelques délibérations sérieuses, j'ai décidé que j'aimerais faire une illustration d'Alice Bag. J'ai d'abord rencontré Alice Bag en tant que un adolescent dans le documentaire de Penelope Spheeris "Le déclin de la civilisation occidentale", mais The Bags n'a pas sorti beaucoup de musique, et c'était difficile à trouver. Cependant, en lisant des livres sur la scène punk de Los Angeles comme "We Got The Neutron Bomb "et" Lexicon Devil ", ainsi que le livre du magazine Slash, j'ai réalisé qu'Alice était une figure très importante de la scène LA qui a continué à faire de la bonne musique et est une fervente championne de LatinX et des causes féministes. Elle est aussi une personne très gentille je suis content de fêter ça Alice pour ses contributions à la culture d'hier et d'aujourd'hui. Si vous n'êtes pas familier avec The Bags, je vous recommande de choisir "All Bagged Up… The Collected Works 1977-1980". – Shepard

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En hommage à Vincent Jen Chin, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Gordon Cheung, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée EN HOMMAGE À VINCENT JEN CHIN 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 350 exemplaires 18 août 2021 Légères bosses à l'extrême bas du côté gauche. Dans cette crise pandémique politisée, où l'ancien dirigeant de la nation la plus puissante du monde a qualifié le coronavirus de « virus chinois » et ses diverses variantes, les conséquences de la culpabilisation raciste ont entraîné une forte augmentation des crimes haineux contre les Asiatiques. J'espère que cette collaboration entre Shepard et moi-même permettra de sensibiliser le public à la longue histoire de la haine anti-asiatique et à l'important héritage de Vincent Chin, dont la mort prématurée en 1982 a galvanisé la population et l'a incitée à revendiquer les droits civiques des Américains d'origine asiatique. Ce moment crucial de l'histoire exige une mobilisation générale où la diaspora asiatique doit faire entendre sa voix haut et fort. Il est essentiel de s'unir, de plaider pour le changement et de construire collectivement des ponts de compréhension, par-delà les plafonds de verre et les murs de la haine. - Gordon Cheung

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Rollins Capitalism - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs, signée par Henry Rollins, sur papier d'art Speckletone de qualité supérieure par Shepard Fairey. Œuvre d'art de rue rare, artiste pop OBEY. Sérigraphie signée et numérotée par Henry Rollins, ROLLINS CAPITALISME, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 1200 exemplaires, 28 août 2012 Henry Rollins est un de mes héros depuis que j'ai découvert Black Flag en 1984. Son goût musical exceptionnel et sa production prolifique, son engagement politique, son éthique de travail hors du commun et sa conscience sociale sont pour lui un modèle. Il est constamment en tournée et reste très attentif à l'actualité mondiale. Avant la récession de 2008, il avait une chronique dans son émission télévisée où il déclarait : « Le président affirme que les fondamentaux de l'économie sont solides… Moi, je dis : apprenez le chinois ! » Sa nouvelle tournée s'intitule CAPITALISME et je suis certain qu'il aura beaucoup de choses pertinentes, drôles et peut-être même prophétiques à dire. J'ai eu l'honneur d'illustrer son concept pour la tournée, en le représentant en Oncle Sam vaincu. Quelques tirages, signés par Henry et moi, sont disponibles sur mon site. Le reste sera disponible lors de sa tournée, un événement à ne pas manquer. Procurez-vous un tirage avant que le capitalisme américain ne s'effondre sous le poids de son propre ego. – Shepard Fairey

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Playbot 1 Artwork Giclée en édition limitée, impression sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Édition limitée signée pour Sneaker Con 2021

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Bad Brains - Poing et drapeau - Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Glen E Friedman - Œuvre d'art de rue rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée et numérotée. 61 x 46 cm. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Photographie originale de Glen E. Friedman. Signée par Glen E. Friedman, Shepard Fairey et HR. Édition numérotée à 600 exemplaires. Bad Brains est l'un de mes groupes punk/hardcore préférés de tous les temps. Je suis fan depuis plus de 30 ans et j'ai la chance de collaborer avec eux sur plusieurs projets, notamment des affiches, une collection de vêtements et la pochette de leur album « Into the Future ». Glen E. Friedman a pris de nombreuses superbes photos de Bad Brains, et sa photo de HR au bar A7 à New York en 1981 a servi de référence pour l'illustration de cette affiche. C'est un immense honneur de créer une œuvre d'art et d'être associé à un groupe qui m'a apporté tant d'inspiration, d'énergie et de pur plaisir au fil des ans. Cette affiche est signée par Glen, moi-même et HR ! Gardez le moral ! – Shepard

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Pink Elephant DesignerCon 2017 Blacklight Limited Edition, sérigraphie 6 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Joe Ledbetter, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) sur papier, impression fluorescente. Flocage noir. Signée, numérotée et filigranée en creux pour garantir son authenticité. Édition limitée à 100 exemplaires. Sérigraphie Pink Elephant DesignerCon 2017 par Joe Ledbetter « Pink Elephant » est une sérigraphie fluorescente en édition limitée de 2017, réalisée par Joe Ledbetter et publiée à l'occasion de DesignerCon. Tirée à la main en six couleurs, cette sérigraphie mesure 45,7 x 61 cm et a été produite à seulement 100 exemplaires. Chaque pièce est signée, numérotée, filigranée et estampillée en creux pour garantir son authenticité. Des détails en flocage noir ajoutent une profondeur tactile et un contraste visuel. Créée sur papier d'art de qualité supérieure, cette œuvre illustre parfaitement la fusion caractéristique de l'art pop moderne, de l'esthétique urbaine et d'une narration centrée sur les personnages, propre à Ledbetter. Impact visuel, couleur et effets de lumière noire La composition met en scène l'éléphant rose aux proportions exagérées, personnage créé par Ledbetter, en mouvement, sur un fond vert et noir en zigzag, dynamique et conçu pour réagir sous lumière noire. Des textures à pois, des contours marqués et des couleurs néon saturées amplifient l'effet psychédélique, tandis que le flocage noir apporte un contraste mat et velouté aux encres environnantes. La posture à la fois ludique et légèrement décalée de l'éléphant, associée à des détails surréalistes comme des champignons et des formes tourbillonnantes, crée une impression de chaos maîtrisé, à la fois humoristique et visuellement intense. Sous lumière noire, l'estampe se métamorphose, renforçant son attrait immersif et son statut d'objet de collection. Le style de Joe Ledbetter et son importance pour les collectionneurs Joe Ledbetter est reconnu pour la précision de son trait, l'expressivité de ses personnages et son talent pour allier humour et rigueur graphique. Pink Elephant illustre parfaitement sa production de l'époque DesignerCon, où se mêlent art estampe, esthétique des figurines en vinyle et sensibilité du street art. Tirage limité, fabrication artisanale et finitions spéciales (lumière noire et flocage) rendent cette pièce particulièrement recherchée par les collectionneurs d'art pop moderne et d'objets de créateurs. À la fois objet de décoration à exposer et pièce emblématique de la DesignerCon, elle s'inscrit durablement dans l'œuvre de Ledbetter et dans le paysage contemporain de l'art estampe et de la figurine.

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Caravan Chaos Side 4 Panel 11 Peinture originale à la bombe de peinture par Mr Doodle - Sam Cox Œuvre unique sur panneau d'aluminium monté sur contreplaqué par un artiste pop art de rue. 2015 Caravan Chaos Side 4 Panel 11 Original 1 of 2 Numéroté Peinture à la bombe originale sur panneau d'aluminium monté sur contreplaqué Dimensions de l'œuvre : 17,25 x 13,5. Éraflures naturelles en bas à droite ; résidus en bas à droite inhérents au support et aux matériaux utilisés. Monsieur Doodle – Le langage artistique unique de Sam Cox Dans l'univers dynamique du pop art et du street art, des artistes comme Mr. Doodle, alias Sam Cox, se sont forgé une place à part grâce à des styles distinctifs qui brouillent les frontières entre art, gribouillage et graffiti. « Caravan Chaos Side 4 Panel 11 » de Mr. Doodle est une œuvre originale qui illustre parfaitement cette fusion, révélant un langage visuel unique, à la fois ludique et d'une précision méticuleuse. Cette pièce unique, réalisée à la bombe de peinture sur un panneau d'aluminium monté sur contreplaqué, témoigne du talent et de l'originalité de l'artiste. Appliquée directement sur une surface en aluminium, « Caravan Chaos Side 4 Panel 11 » de Mr. Doodle fait partie d'un ensemble d'œuvres plus vaste qui dépeint un monde à la fois chaotique et harmonieux, peuplé de personnages et de symboles entrelacés. Mesurant 43,8 x 34,3 cm, cette œuvre est un tableau vibrant en noir et blanc, débordant de vie et de mouvement. Les éraflures et résidus naturels sont inhérents au support et aux matériaux utilisés, ce qui confère à l'œuvre une authenticité et un caractère brut supplémentaires. Ces imperfections ne sont pas des défauts, mais des éléments essentiels qui contribuent à la narration de l'œuvre. Exploration des détails du chaos des caravanes Les motifs et personnages complexes qui semblent danser sur la toile métallique révèlent la complexité de l'œuvre. Chaque personnage est dessiné avec fantaisie, mais un ordre sous-jacent au chaos suggère un récit ou un instantané d'un univers plus vaste et invisible. Cet instantané est un exemple classique de la façon dont le street art et le pop art peuvent transformer des objets et des matériaux du quotidien en quelque chose d'extraordinaire, une caractéristique de la démarche artistique de Mr Doodle. Le choix des matériaux dans « Caravan Chaos Side 4 Panel 11 » est crucial pour comprendre le travail de Mr Doodle. Le panneau d'aluminium offre une surface lisse qui interagit de manière unique avec la peinture en aérosol, permettant des lignes nettes et un contraste saisissant entre les nuances de noir et de blanc. Montée sur du contreplaqué, l'œuvre bénéficie d'un support robuste, ancrant les gribouillis éthérés dans une réalité physique. L'usure naturelle de l'œuvre suggère qu'elle a vécu au-delà de l'atelier, peut-être même dans les rues, là où l'essence même du graffiti prend racine. L'héritage du chaos de la caravane de M. Doodle Cette œuvre de Mr. Doodle n'est pas seulement un objet d'art isolé, mais un fragment d'une vision plus vaste que l'artiste développe depuis des années. Son style est immédiatement reconnaissable et est devenu synonyme de l'énergie ludique et de la spontanéité que le pop art et le street art s'efforcent d'incarner. « Caravan Chaos Side 4 Panel 11 » est une capture de cette vision, invitant les spectateurs à pénétrer dans l'univers de Mr. Doodle, où l'art se voit et se vit. La contribution de Sam Cox au monde de l'art, à travers son personnage de Mr. Doodle, constitue un chapitre vibrant de l'histoire du pop art et du street art. Ses œuvres, comme « Caravan Chaos Side 4 Panel 11 », sont visuellement stimulantes et nous rappellent le pouvoir de l'art de transformer et de toucher son public à de multiples niveaux. Cette pièce, telle quelle, célèbre la créativité à l'état pur et s'intègre parfaitement à toute collection qui apprécie l'audace et la fantaisie.

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Daft Punk - Tron Metallic Gold, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée du célèbre groupe Daft Punk. Galerie Gauntlet – Exposition « Daft Punk Deux ». L'affiche regorge de clins d'œil au groupe Daft Punk. On y retrouve des références aux sound systems, aux stations de mixage, aux pyramides figurant sur les albums de Daft Punk, aux données numériques, à l'énergie, et bien plus encore !

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Sérigraphie Endless Winter Chicago 2013-2014 de CHema Skandal ! Tirage à la main sur papier d'art. Édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 30 exemplaires, 2014. Œuvre d'art 18,5 x 24,5 cm, sérigraphie pour l'album Age of Rudeness de The Chancers Music. Sérigraphie Endless Winter Chicago 2013-2014 par CHema Skandal ! Endless Winter Chicago 2013-2014 est une sérigraphie en édition limitée créée par CHema Skandal! en 2014. Tirée à la main, cette sérigraphie de 47 x 62 cm (18,5 x 24,5 pouces) a été produite à 30 exemplaires signés et numérotés. L'œuvre a été conçue en lien avec l'album Age of Rudeness du groupe The Chancers, fusionnant les thèmes du ska, du punk et de la culture musicale underground avec l'énergie brute du street art et du graffiti. Reconnu pour son style visuel audacieux, CHema Skandal! apporte à cette pièce une esthétique à la fois chaotique et ludique, incarnant l'esprit des scènes artistiques et musicales indépendantes. Esthétique visuelle et composition L'estampe met en scène un personnage dynamique, presque caricatural, aux expressions et mouvements exagérés, vêtu d'une tenue d'hiver et s'adonnant avec entrain à une bataille de boules de neige. Son sourire malicieux et sa pose énergique insufflent une joie rebelle, évoquant le style des bandes dessinées underground classiques et des affiches punk. La typographie, dessinée à la main et légèrement vieillie, contribue au caractère brut et authentique de la composition. La palette de couleurs, limitée au bleu vif et au magenta, renforce l'esthétique contrastée typique des estampes artisanales et du graffiti. Les textures rugueuses et l'application imparfaite de l'encre soulignent le processus de sérigraphie artisanale, renforçant l'authenticité de l'estampe en tant qu'œuvre d'art urbain inspirée de la rue. Influence du street art, du pop art et du graffiti CHema Skandal! est depuis longtemps associé au Street Pop Art et au graffiti, mêlant la gravure traditionnelle à l'immédiateté et à l'accessibilité de la culture urbaine. Endless Winter Chicago 2013-2014 reflète cette influence à travers son design imprégné de punk et l'intégration d'une imagerie à la fois ludique et subversive. L'œuvre évoque l'énergie des affiches de concerts indépendants, de la culture fanzine et de l'art contestataire, autant de mouvements issus des scènes underground qui définissent le street art. Le procédé de sérigraphie artisanale renforce le lien avec l'esthétique DIY, où les imperfections et les variations de chaque tirage contribuent à son identité unique. La superposition de textures et d'espaces négatifs confère à la composition une spontanéité, en accord avec la nature brute de l'art urbain. Lien avec la musique et l'impact culturel Cette estampe a été créée pour l'album *Age of Rudeness* du groupe The Chancers, témoignant du lien étroit entre art visuel et musique indépendante. CHema Skandal! a souvent collaboré avec des musiciens, concevant des affiches et des pochettes d'albums qui capturent l'esprit rebelle et énergique du ska, du punk et du rock. L'imagerie d'*Endless Winter Chicago 2013-2014* reflète à la fois la rudesse de l'hiver chicagoan et la résilience de la culture underground, où la créativité s'épanouit quelles que soient les circonstances. Tirée à seulement 30 exemplaires, cette édition est très recherchée par les amateurs de street art et de graffiti. La pertinence constante de l'œuvre de CHema Skandal!, aussi bien en galerie que dans la rue, souligne son influence sur les mouvements contemporains du street art imprimé.

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Gotham, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts par Justin Van Genderen, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste, encre argentée métallisée

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Bad Brains Punk Showcase Rasta AP Artist Proof 5-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Cream Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist For Musicians Bad Brains. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Édition limitée Format 18x24 L'œuvre « Bad Brains Punk Showcase Rasta AP » de Shepard Fairey est une pièce culturellement marquante dans le paysage du street art et du graffiti. Épreuve d'artiste d'une série limitée, cette sérigraphie artisanale en cinq couleurs sur papier crème moucheté mesure 45,7 x 61 cm et a été publiée en 2016. Signée et marquée « Épreuve d'artiste » (AP), c'est une pièce de collection qui explore l'essence même de l'esprit punk et des vibrations rasta du reggae, à travers le prisme du style unique de Fairey. Cette œuvre résonne avec l'énergie de Bad Brains, groupe emblématique de la scène punk hardcore grâce à son mélange unique de punk et de reggae, un hybride à l'image de la fusion des formes artistiques opérée par Fairey. L'estampe capture l'esprit du groupe avec la phrase percutante « Positive Mental Attitude ! », un mantra que Bad Brains a porté tout au long de sa carrière. L'œuvre de Fairey est un écho visuel de cette philosophie, présentant les membres du groupe sur un fond aux couleurs rasta, qui non seulement font allusion aux racines de leur musique, mais rendent également hommage à un mouvement culturel plus large. Fairey, reconnu pour son influence sur le street art grâce à des œuvres telles que la campagne emblématique « OBEY » et l'affiche « HOPE » d'Obama, poursuit son exploration de l'intersection entre la musique et les arts visuels dans cette estampe. L'œuvre est imprégnée des motifs de la campagne « OBEY Propaganda » de Fairey : l'étoile, les caractères gras et l'imagerie stylisée. Ces éléments fusionnent, non pas pour promouvoir un groupe, mais pour célébrer un mouvement culturel entier, reflétant la puissance du street art pour saisir et promouvoir les mouvements subculturels. L'estampe « Bad Brains Punk Showcase Rasta AP » symbolise l'engagement de Fairey envers la scène punk et sa capacité à en capturer l'essence brute et authentique dans son travail. C'est un témoignage du dialogue indéfectible entre la musique et les arts visuels, que Fairey n'a cessé d'entretenir à travers ses estampes, ses fresques et son art urbain. Cette œuvre ne se contente pas d'être accrochée à un mur ; elle porte en elle la voix d'un mouvement, résonnant des clubs underground aux rues ensoleillées où l'art urbain et les graffitis ont depuis longtemps trouvé leur place.

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Sérigraphie Pandemonium par TOMO77 x Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art crème moucheté, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. 2021 Signée par TOMO77 et Shepard Fairey & Édition limitée numérotée à 300 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces. Sérigraphie « TOMO77 a documenté une période marquée par l'isolement et la confusion, depuis les premiers jours angoissants de la pandémie jusqu'à plus d'un an de troubles politiques et sociaux. Au milieu de ce témoignage poignant d'incertitude, de tumulte et de division, TOMO77 nous laisse avec une question : Où voulons-nous aller à partir de maintenant ? » - Shepard Fairey - OBEY. Pandémonium par TOMO77 x Shepard Fairey Pandemonium est une sérigraphie collaborative de l'artiste de rue français TOMO77 et de Shepard Fairey (OBEY), créée en réponse visuelle à l'instabilité mondiale de l'ère pandémique. La composition s'articule autour d'une figure puissante, rouge, brandissant un marteau, se détachant sur un fond circulaire orné, évoquant les cycles d'effondrement, de résistance et de prise de conscience. Puisant son inspiration dans les graphismes de protestation, le symbolisme mythique et l'art de l'affiche politique, l'image confronte un monde en proie à la crise sans détourner le regard de ses causes profondes. Langage visuel et symbolisme Le contraste saisissant du noir, du blanc et du rouge renforce l'urgence du message. Le trait brut et expressif de TOMO77 se heurte au cadrage précis et graphique de Shepard Fairey, créant une œuvre à la fois chaotique et maîtrisée. La figure centrale évoque le labeur, la lutte et l'action collective, tandis que les éléments décoratifs environnants font écho à la propagande historique, à l'iconographie religieuse et aux traditions révolutionnaires de la gravure. Ensemble, ils créent une tension visuelle qui reflète les troubles sociaux, politiques et psychologiques de l'époque qu'elle documente. Détails de l'édition et contexte culturel Tirée à la main sur papier d'art Speckletone couleur crème, Pandemonium est une édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, datant de 2021 et portant les signatures de TOMO77 et de Shepard Fairey. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette estampe se présente à la fois comme une œuvre d'art à part entière et comme un témoignage historique d'une période tumultueuse de la culture contemporaine. Comme le souligne Fairey, l'œuvre invite le spectateur à une réflexion ouverte, l'incitant à s'interroger non seulement sur son passé, mais aussi sur l'avenir.

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Dead On Blotter Paper, impression d'art en édition limitée avec pigments d'archivage sur papier buvard perforé, par Herbie Greene, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Dead On par Herbie Greene : Grateful Dead, Haight-Ashbury et le cœur psychédélique du street art et du graffiti « Dead On » est une estampe pigmentaire d'archives de 19 x 19 cm sur papier buvard perforé, signée et numérotée, réalisée par Herbie Greene et publiée le 19 avril 2021. Chaque exemplaire est accompagné d'un certificat d'authenticité et a été perforé à la main par Zane Kesey, renforçant ainsi le lien historique avec l'art du buvard de LSD. Cette composition saisissante, à la fois nostalgique et provocatrice, présente une image en noir et blanc du Grateful Dead à l'angle mythique des rues Haight et Ashbury à San Francisco. Greene utilise la couleur avec parcimonie mais de manière stratégique : des flammes jaillissent d'une voiture ancienne, le logo rouge, blanc et bleu de « Steal Your Face » s'affiche sur le trottoir, et le texte « DEAD FIFTY YEARS » brille en rouge et or dans le coin supérieur droit. Il en résulte une collision d'époques, d'attitudes et d'iconographies qui incarne l'esprit rebelle du Street Pop Art et du graffiti. Né aux États-Unis, Herbie Greene s'est fait connaître en documentant l'explosion psychédélique des années 1960, notamment comme photographe officieux du Grateful Dead. Dans « Dead On », il transforme un moment historique en un monument symbolique de l'énergie de la contre-culture. L'attitude désinvolte du groupe, au cœur de la révolution hippie de San Francisco, semble intemporelle et vivante, une force décuplée par le format buvard. Le LSD et le Grateful Dead partagent depuis longtemps un héritage intimement lié, et l'impression de cette image sur papier perforé fait de ce tirage un témoignage de transformation à la fois visuelle et chimique. L'utilisation sélective de la couleur sur fond de gris confère à l'œuvre une immédiateté brute qui fait écho à la force émotionnelle des collages, des tags au pochoir et des affiches de concerts artisanales. Documenter la contre-culture à travers les médias psychédéliques Le carrefour de Haight et Ashbury n'est pas qu'un simple lieu dans cette estampe : c'est le symbole d'un soulèvement social et artistique qui a marqué une époque. En immortalisant les Grateful Dead à cet endroit, Herbie Greene documente bien plus qu'un groupe de musique. Il préserve une période où l'art, la musique et la conscience se redéfinissaient par l'expérimentation et la résistance collectives. Les voitures anciennes, les immeubles résidentiels et les devantures de magasins, laissés intacts en niveaux de gris, renforcent la réalité photographique de l'instant, tandis que les touches de couleur, évoquant des graffitis, font ressortir l'esprit de contestation, le psychédélisme et l'ardeur spirituelle. L'utilisation de buvard ajoute une dimension symbolique plus profonde. Ce choix de matériau n'est pas dû à un hasard. Il s'agit d'un clin d'œil délibéré au rôle joué par l'art visuel dans l'amplification ou la réflexion des expériences sous LSD durant les années 1960 et au-delà. La perforation de l'estampe par Zane Kesey inscrit cette histoire dans la continuité. Son lien avec les Merry Pranksters originaux et sa préservation des traditions de l'impression psychédélique garantissent que chaque feuille contient plus que de l'encre : elle porte l'énergie d'une lignée culturelle qui n'a jamais cessé de remettre en question le statu quo. Résistance visuelle et esthétique du pop art urbain Dead On brouille la frontière entre documentation et confrontation. L'ajout de feu – jaillissant littéralement de l'arrière-plan – transforme un paisible portrait de rue en un spectacle surréaliste. Le message visuel s'inscrit pleinement dans les principes du Street Pop Art et du graffiti, où les espaces publics sont métamorphosés par la couleur, le message et la distorsion. Les visages stoïques des Dead contrastent avec l'intensité du feu et la typographie pop audacieuse, créant une tension entre une défiance calme et une révolution ardente. Cette technique, qui mêle réalisme photographique et ajouts stylisés, rappelle la manière dont les artistes de rue utilisent des collages ou des superpositions peintes sur des photographies ou des estampes dans l'espace urbain. Elle évoque un monde où la mémoire est constamment façonnée par l'expérience, où les moments sacrés peuvent être revisités et recontextualisés par l'art. En ajoutant une fresque psychédélique au sol et des flammes menaçantes, Greene ne se contente pas de célébrer le passé ; il le réinvente pour le présent. Le message devient un message de persévérance, de renouveau culturel et de vérité brute. Herbie Greene et la mémoire imprimée du son et de la vision La contribution d'Herbie Greene à la culture visuelle américaine embrasse la musique, la photographie et l'art psychédélique. Avec Dead On, il présente bien plus qu'un simple groupe ou un lieu : un monument vivant à un mouvement dont l'écho résonne encore aujourd'hui. Le lien entre les Grateful Dead et l'art visuel a toujours été au cœur de leur légende – des pochettes d'albums aux affiches – et l'œuvre de Greene amplifie cette histoire par une surface tactile qui évoque une époque où l'expérience visuelle était indissociable de l'expérience sensorielle. Dead On est plus qu'une photographie. C'est une mémoire construite, matérialisée sur un matériau qui, jadis, a bouleversé les consciences et inspiré des révolutions. Elle puise ses racines dans le Street Pop Art et le graffiti, où le langage visuel est brut, urgent, conçu pour la pérennité comme pour l'éphémère. Avec cette œuvre, Herbie Greene crée un espace où la nostalgie est active et où l'histoire reste imprégnée de la flamme de la rébellion psychédélique.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Amitié et soutien - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs or sur papier d'art fin Speckletone, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop. 2011 Sérigraphie signée et numérotée « Amitié et soutien (Or) », 2011 Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté 61 x 45,7 cm (feuille) Édition limitée à 450 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles Face à l'immense succès rencontré par le modèle « Amitié et Soutien » sorti la semaine dernière, nous sommes ravis d'annoncer une seconde version, « Amitié et Soutien – Or », à la demande de la Fondation Harrison ! Cette version soutient l'UNICEF !

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Série limitée « All Set », sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 8 x 10 pouces. Couverture en papier Speckletone français, quatre écrans. Édition signée et numérotée à 190 exemplaires. Parution : 28 novembre 2014.

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French Connection, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Projection du film French Connection au Michigan Theater les 27 et 29 juin 2010.

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs, représentant les Chicago Bulls sur papier d'art de qualité supérieure, par Fugscreens. Œuvre rare de street art d'un artiste pop célèbre. Épreuve d'artiste AP

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Burrard Arts Foundation BAF 2014 3 couleurs Tirage sérigraphique en édition limitée, réalisé à la main, sur papier beaux-arts par Erik Otto, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Pour l'exposition inaugurale de la galerie BAF en 2014, Erik Otto a choisi de créer une installation in situ accompagnée d'une série de sérigraphies sur papier en édition limitée. L'exposition, à la fois sérieuse et ludique, regorgeait d'images explorant l'introspection et la prise de conscience qui en découle.

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Marche populaire pour le climat - Pour tout changer, nous avons besoin de tout le monde. Édition limitée. Sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti. Art pop moderne. Marche populaire pour le climat – Pour tout changer, nous avons besoin de tout le monde. Sérigraphie 18 x 24 pouces. Édition de 300 exemplaires. 18 septembre 2014. « La plupart d'entre vous savent que je suis très préoccupé par les dangers du changement climatique. Dick Cheney a déclaré : « S'il existe ne serait-ce que 1 % de chances d'une attaque terroriste, nous devons tout faire pour nous y préparer. » Plus de 95 % de la communauté scientifique s'accorde à dire que le changement climatique est une réalité et constitue une menace dramatique pour la planète. Pourtant, on fait bien moins pour lutter contre le changement climatique que pour lutter contre le terrorisme. Heureusement, les rues de New York seront bientôt envahies par des centaines de milliers de personnes exigeant des solutions à cette crise climatique hors de contrôle. C'est un honneur et un devoir de conscience pour moi de contribuer à la Marche populaire pour le climat et de faire passer un message urgent sur l'une des plus grandes menaces qui pèsent sur les générations présentes et futures. La Statue de la Liberté et nous tous sommes en danger si nous n'incitons pas nos dirigeants à prendre des mesures audacieuses. » - Shepard Fairey

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Achetez We Own the Future sérigraphie 2 couleurs tirée à la main sur du papier d'art Speckletone crème par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey x Antonino D'Ambrosio Rare Street Art Limited Edition Artwork. 2013 Signé par Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio & Édition Limitée Numérotée de 450 Illustrations Taille 18x24 Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio We Own the Future The Makers of Fire Transform Our World With Creative Response, 2013 Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté 24 x 18 pouces (61 x 45,7 cm) (feuille) Ed. 26/450 Signé, numéroté et daté au crayon en bas. Edité par Obey Giant, Los Angeles La sérigraphie "We Own the Future" de Shepard Fairey fait partie de sa série OBEY Giant, qui est devenue une marque de fabrique de son travail de street artiste et de graphiste. Connu pour ses images audacieuses et emblématiques et ses messages stimulants, Fairey a créé de nombreuses œuvres d'art qui visent à inspirer la conversation et à défier les normes sociétales. "We Own the Future" ne fait pas exception. L'impression présente un design saisissant avec une figure centrale entourée d'une typographie audacieuse et d'un collage de motifs et de formes. L'œuvre évoque un sentiment d'autonomisation et d'optimisme, encourageant le spectateur à considérer son rôle dans la formation de l'avenir. Comme pour de nombreuses œuvres de Fairey, la pièce intègre son utilisation caractéristique de la couleur, en particulier du rouge, pour créer un fort impact visuel. Bien que Shepard Fairey soit souvent associé à son affiche emblématique "Hope" mettant en vedette Barack Obama lors de la campagne présidentielle de 2008, "We Own the Future" n'a aucun lien direct avec Obama. Au lieu de cela, cette œuvre fait partie du corpus plus large de Fairey, qui englobe une gamme de thèmes et de messages qui tournent souvent autour des problèmes sociaux, de l'activisme et du pouvoir de l'individu.

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Affiche de concert en édition limitée de la tournée Curt Wild 73 2011, tirée du film et de la musique. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art rose par Jeremy Wheeler. Le groupe musical Curt Wild, du film Velvet Goldmine.

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