Sea Also Rises - Exodus of Turtleton, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2014 à 200 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 24 x 36 pouces. Première édition. L'artiste Tim Doyle a été invité à participer à la série d'estampes « The Year of Living Dangerously » de PangeaSeed en 2013.

Lis Plus Moins

Impression giclée en édition limitée de l'œuvre « Sick Icky Mouse » sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky. « Sick Icky Mouse » de Brandon Sopinsky : une macabre interprétation de Mickey Mouse de Disney. Le crâne de cette créature est mis à nu et sa fourrure prend une teinte verdâtre maladive. Tirage d'art Giclée en édition limitée, signé par le célèbre artiste Brandon Sopinsky.

Lis Plus Moins

Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale en édition limitée Fett, 4 couleurs, sur papier beaux-arts, par Vance Kelly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Légendes de Star Wars

Lis Plus Moins

La forme du capitalisme, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois encadré, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2016 Œuvre d'art HPM en édition limitée, signée et numérotée, format 24x24 Présentant des œuvres couvrant près d'une décennie de carrière, l'exposition « Enjoy Denial » explore la satire des médias de masse, du consumérisme et de la publicité. L'artiste s'approprie des images et des objets familiers et les réinterprète en expressions artistiques uniques, incitant le spectateur à s'interroger sur la valeur et la différence (s'il y en a une) entre art et publicité. S'inscrivant dans la continuité d'une longue œuvre pop, « Enjoy Denial » révèle un artiste qui canalise les énergies négatives déversées par les entreprises sur la société et les retourne contre les structures de pouvoir établies qui régissent notre quotidien. À travers cette exposition, Denial dévoile les dessous de la surabondance de publicités et de logos pour mettre en lumière, de manière à peine voilée, les tromperies que la société combat quotidiennement de la part des entreprises. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

Lis Plus Moins

Achetez Peacock 2 - Sérigraphie 5 couleurs rétro tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et numéroté édition limitée de 100 oeuvre taille 8 x 10

Lis Plus Moins

Tirages d'art giclée en édition limitée IHOP sur papier beaux-arts par Scott Listfield, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Tirage giclée 30,5 x 30,5 cm (12 x 12 pouces), non encadré, signé et numéroté, édition limitée à 75 exemplaires.

Lis Plus Moins

UnReal Estate - Third Earth - Glow Followed, édition limitée phosphorescente, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. ThunderCats, Super-héros, Jouet, Spinx, Chat, Télévision, Bandes dessinées, Phosphorescent

Lis Plus Moins

Ortiz Masked - 7.75 Deck Deck Édition Limitée Sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine DGK. Bois traditionnel 7 plis, concave moyen

Lis Plus Moins

« La Mouche », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Johnny Dombrowski, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie. Numérotée à la main.

Lis Plus Moins

Achetez New York City Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur papier Fine Art 290 g/m² par l'artiste Stom500, artiste Pop Art. 2022 Signé et numéroté à la main Édition limitée de 40 illustrations Taille 18 x 22,5

Lis Plus Moins

Achetez Diaspora Ono Peinture originale émail et acrylique sur plexiglas par Askew One graffiti street artiste pop art moderne. 2015 Signé Original peinture oeuvre taille 20 x 14 personnalisé encadré "En avril/mai 2014, j'ai passé environ 6 semaines à Los Angeles à faire ces peintures pour mon exposition personnelle à la Known Gallery. Je vivais et travaillais au-dessus du magasin TSL, faisant de mon mieux pour faire assez de travail pour remplir l'espace ce qui était une tâche assez ardue. Les pièces elles-mêmes sont une combinaison de portraits de tête peints dans ce que je dirais être mon style de signature, puis aussi une série d'œuvres abstraites plus petites qui signifient l'idée de la migration à travers le Pacifique, à la fois dans un contexte historique et sens récent. Le modèle pour les portraits était mon amie Sereima alias Stelly, qui est basée à Sydney et d'origine fidjienne. Pour moi, elle représente vraiment le visage changeant du Pacifique à bien des égards. Suite à une exposition très réussie à Sydney, 'The Evolving Face', je voulais m'éloigner des poses de photos du corps précédent et apporter plus d'attitude et d'exubérance et Sereima était parfaite parce qu'elle est l'incarnation absolue de ces choses." - De travers

Lis Plus Moins

« Hold Your Tongue », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

Lis Plus Moins

Œuvre d'art Solitude, impression giclée en édition limitée sur support MEDIUM par l'artiste de graffiti de la culture pop Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - « Solitude », estampe d'art en édition limitée, signée et numérotée à la main par l'artiste, tirée à 30 exemplaires, 28 x 35,5 cm (11 x 14 pouces).

Lis Plus Moins

« Head In The Trees », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts, par Ben Kehoe, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

Lis Plus Moins

434344 Édition limitée 4 couleurs, sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 8 x 10 pouces. Quatre écrans sur couverture en papier Speckletone français. Édition signée et numérotée à 175 exemplaires. Parution : 28 novembre 2014.

Lis Plus Moins

L'Esprit du Renard, tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archivage, sur papier beaux-arts 310 g/m², par l'artiste de la culture pop Ana Bagayan. Tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² Format : 43 x 61 cm (17 x 24 pouces) Sortie : 12 mars 2018 Tirage : 35 exemplaires

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archivage, sur papier beaux-arts par l'artiste Jolene Lai. Édition limitée à 40 exemplaires (2018) - Tirage d'art 14x18 pouces sur papier 290 g/m² - Signé et numéroté à la main

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Ne jamais dire jamais ! Édition limitée, sérigraphie artisanale 12 couleurs sur papier beaux-arts par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020), format 24 x 18 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis, ayant notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

Lis Plus Moins

Skull Bomb Plus, jouet d'art en polystone en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Jason Freeny. Fidèle à ses origines militaires, ce Skull Bomb arbore un camouflage aux teintes riches. Il s'inspire de l'histoire de la guerre aérienne, où le camouflage a toujours été un élément essentiel des combats. Dans la lignée d'une tradition militaire ancestrale, il est orné d'un motif distinctif sur son nez : une dentition illustrée qui le distingue des autres appareils au sein des forces armées.

Lis Plus Moins

L'Édition Limitée de « The Wretched Whole », impression giclée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

Lis Plus Moins

Passage of Time - Variant Silkprint by Gats - Graffiti Against The System - Tirage à la main sur papier d'art - Édition limitée. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, variante verte, 2023. Œuvre d'art de format 18 x 24 pouces. Sérigraphie Sérigraphie de Gats « Passage du temps » (variante) « Passage du Temps » – Variante de Gatsby, artiste reconnu pour sa contribution au street art et au graffiti, est une sérigraphie en édition limitée de 2023. Cette variante verte fait partie d'une série exclusive, numérotée et signée, limitée à 50 exemplaires. Tirée à la main sur papier d'art, cette œuvre de 45,7 x 61 cm offre aux collectionneurs une pièce unique qui capture l'essence même de l'écoulement inexorable du temps. Le travail de Gatsby mêle généralement imagerie iconique et éléments symboliques, explorant souvent les thèmes de l'identité, de la résistance et de l'expérience humaine dans le paysage urbain. Cette pièce s'inscrit dans cette tradition, offrant un récit visuel profond sur la nature éphémère de la vie et l'impact durable de l'art.

Lis Plus Moins

Tirages d'art en édition limitée, réalisés avec des pigments d'archivage, sur papier 100 % coton, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. 8 po x 12 po (20,3 x 30,5 cm) avec une bordure blanche de 1 po (2,5 cm). Imprimé sur papier Epson Hot Press Bright 100 % coton 300 g/m² - signé et numéroté.

Lis Plus Moins

Sculpture Mini Blob Drip 108 de Dan Lam, édition limitée, œuvre d'art pop, artiste de rue, beaux-arts. Sculpture miniature originale en techniques mixtes, style goutte à goutte, 2025. Œuvre d'art originale, dimensions : 7 x 2,5 x 6,75 pouces, vert et bleu évoquant une grotte. Dan Lam Mini Blob Drip 108 Sculpture 2025 Mini Blob Drip 108 est une sculpture originale de Dan Lam, réalisée en 2025 avec différentes techniques mixtes. Elle transpose son langage visuel caractéristique, fait de coulures et d'écoulements fluides, dans un format compact, idéal pour l'exposition. Décrite comme une masse informe évoquant une grotte, aux teintes vertes et bleues, l'œuvre mesure 17,8 x 6,4 x 17,1 cm. Son profil bas et ancré au sol la fait ressembler davantage à un petit élément du paysage qu'à une figure verticale traditionnelle. Malgré sa taille réduite, la pièce affirme sa présence physique grâce à des contours flous et des bords arrondis qui semblent s'être lentement répandus et stabilisés, créant une silhouette sculpturale facile à appréhender de loin et révélatrice de près. Au sein de la culture du street art et du graffiti, des œuvres comme celle-ci trouvent un écho particulier car elles allient une forte clarté iconique à une dimension tactile et artisanale. L'objet, photogéniquement net, conserve tout son impact en tant que forme réelle et tridimensionnelle. Surface, couleur et forme cavernicole L'élément visuel marquant de cette sculpture réside dans sa structure visqueuse : un monticule brillant semble dégouliner vers le périmètre, encadrant un creux plus sombre qui évoque une ouverture ou un abri. Cet espace négatif, semblable à une grotte, modifie la perception de l'œuvre dans une pièce, créant un point focal naturel et une impression de profondeur qui varie selon l'angle de vue et la lumière. La palette allant du vert au bleu renforce l'impression d'un élément biologique ou aquatique, comme une excroissance, une mare ou un dépôt minéral, tout en s'inscrivant pleinement dans l'univers pop des couleurs vives et saturées. La surface, à la fois humide et réfléchissante, présente des formes de coulures arrondies qui semblent suspendues en plein écoulement, un effet qui transforme l'immobilité en un mouvement suggéré. C'est en partie ce qui confère à l'œuvre une dimension contemporaine sans recourir à des références technologiques : l'objet communique par sa finition, l'intensité de ses couleurs et sa silhouette d'une manière qui correspond à la façon dont nous appréhendons visuellement les images aujourd'hui, tout en restant ancré dans la matière et le savoir-faire artisanal. Pourquoi Mini Blob Drip 108 s'intègre-t-il aux collections d'art urbain pop et de graffiti ? Mini Blob Drip 108 s'intègre naturellement aux espaces dédiés au Street Pop Art et au Graffiti, car elle se présente comme un personnage à part entière sans avoir besoin d'un visage. Sa posture, ses couleurs et ses textures expriment une ambiance particulière. L'ouverture creuse peut être perçue comme protectrice, secrète ou légèrement inquiétante, tandis que le dégradé de couleurs vives empêche l'atmosphère de sombrer dans le pessimisme, créant ainsi la tension que les collectionneurs recherchent souvent dans les sculptures pop art. Œuvre originale en techniques mixtes, présentée comme une édition limitée, elle répond également au désir de rareté associé à une forte identité visuelle. Suffisamment singulière, elle trouve sa place sur une étagère, un bureau ou un petit mur, sans pour autant rivaliser avec des estampes encadrées de plus grand format. Son format miniature invite à une observation attentive, et les coulures brillantes et diffuses récompensent cette proximité en captant la lumière sur les bords et en soulignant la frontière entre le monticule surélevé et la coulée. Il en résulte une sculpture à la fois lisible, ludique et légèrement troublante, un équilibre qui la place en parfaite adéquation avec l'énergie et l'esprit propres au Street Pop Art et au Graffiti Art dans le contexte du collectionnisme.

Lis Plus Moins

Endian Redux PP Sérigraphie Giclée par Fin DAC Printers Épreuve Sérigraphie 12 Couleurs Tirée à la Main sur Papier d'Art Vernis Somerset 330 g/m² Édition Limitée Pop Street Artwork & Graffiti. Épreuve d'imprimeur PP Findac 2021 Signée et marquée PP Tirage limité Taille de l'œuvre 24,61x34,65 Impression giclée à gauche Sérigraphie à droite. Technique et composition d'Endian Redux PP « Endian Redux PP », une sérigraphie giclée de l'artiste renommé Fin DAC, illustre la fusion harmonieuse des techniques traditionnelles et contemporaines, s'imposant comme une œuvre marquante dans le domaine de l'art urbain pop en édition limitée. Cette pièce, intitulée « Épreuve d'imprimeur » (PP) et faisant partie d'une édition limitée, révèle le style caractéristique de Fin DAC : un mélange de photoréalisme et d'éléments graphiques inspirés du graffiti. L'œuvre juxtapose une impression giclée à gauche et une sérigraphie à droite, chacune apportant sa texture et son impact visuel distincts. La technique giclée, reconnue pour sa reproduction de haute précision, permet une représentation photoréaliste du sujet. Parallèlement, la sérigraphie, clin d'œil aux racines street art de l'artiste, insuffle des couleurs vives et des éléments graphiques, créant un contraste dynamique au sein de la même œuvre. Cette sérigraphie artisanale en 12 couleurs sur vernis est superposée à un papier d'art Somerset de 330 g/m², choisi pour sa capacité à retenir des couleurs éclatantes et des détails complexes, garantissant ainsi que chaque nuance de l'œuvre d'art soit capturée avec clarté. Pertinence culturelle dans l'art contemporain « Endian Redux PP » reflète l’exploration par l’artiste des thèmes de l’identité et de la féminité, fréquemment abordés dans son œuvre. Le sujet de l’estampe, une femme au regard évocateur ornée de motifs évoquant des tatouages, illustre la rencontre entre beauté traditionnelle et esthétique moderne. L’utilisation du vernis confère à l’œuvre une dimension texturée et joue avec la lumière et les reflets, invitant le spectateur à l’appréhender sous de multiples angles. Influence artistique de Fin DAC Fin DAC s'est forgé une solide réputation en créant des œuvres qui transcendent les frontières conventionnelles du street art et du graffiti. Son approche de la sérigraphie, souvent caractérisée par un mélange unique de pochoirs et de techniques à main levée, donne naissance à des œuvres d'une grande minutie, empreintes de spontanéité. « Endian Redux PP », qui combine giclée et sérigraphie, illustre la volonté de l'artiste de repousser les limites de ces médiums, offrant aux collectionneurs une pièce qui n'est pas qu'une simple estampe : un véritable témoignage du potentiel de la sérigraphie comme art à part entière. Importance des épreuves d'imprimeur dans les collections d'art L'appellation « Épreuve d'imprimeur » indique une rareté et une exclusivité très recherchées par les collectionneurs. Ces épreuves sont généralement les premiers tirages sortis de presse et servent à vérifier la qualité de l'impression avant la production de l'édition complète. De ce fait, elles sont souvent considérées comme les plus prisées des collectionneurs en raison de leur place dans le processus d'impression et de leur nombre limité. Le choix de Fin DAC de signer et de marquer ces épreuves authentifie davantage leur statut d'œuvres d'art en édition limitée. « Endian Redux PP » de Fin DAC est une incarnation saisissante de la capacité du pop art urbain à intégrer les techniques traditionnelles des beaux-arts à l'énergie et à la spontanéité du street art et du graffiti. L'œuvre témoigne avec éclat de l'évolution du pop art, faisant écho aux racines historiques du genre tout en le propulsant vers l'avenir grâce à des méthodes innovantes et une exploration thématique. Elle capture un moment de l'art contemporain où les frontières entre les différentes formes d'art s'estompent et s'entremêlent harmonieusement.

Lis Plus Moins

Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archivage fumés, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste pop urbain Scott Listfield. Œuvre d'art moderne. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 23 pouces. #50 sur 50

Lis Plus Moins

Limite de crédit - Jusqu'à ce que les dettes nous séparent. Tirage d'art en édition limitée, pigmentaire et d'archives, sur papier d'art MOAB 290 g/m² par Legend Street Art et Modern Pop Culture Artist Denial. 2020 Credit Limit - Jusqu'à ce que les dettes nous séparent. Œuvre d'art sur le thème de la carte de crédit. Numérotée, signée, tamponnée au verso, édition de 25 exemplaires, 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives sur papier d'art MOAB 290 g/m². Limite de crédit : Jusqu’à ce que la dette nous sépare (refus) « Credit Limit : Until Debt Do Us Part » est une estampe d'art pigmentaire de qualité archivistique, une œuvre qui invite à la réflexion. Créée par l'artiste canadien de street art et de graffiti Daniel Bombardier, alias Denial, cette pièce, parue en 2020, fait partie de sa série emblématique « Credit Limit », qui critique le consumérisme et le lien profondément ancré entre amour, mariage et dépendance financière. Mesurant 61 x 46 cm et imprimée sur papier d'art MOAB 290 g/m², cette édition limitée est signée, numérotée et estampillée au verso. Seulement 25 exemplaires sont disponibles. L'œuvre allie un visuel saisissant à un commentaire social incisif, ce qui en fait un exemple remarquable du style caractéristique de Denial. Explorer l'amour et le consumérisme à travers le pop art « Jusqu'à ce que les dettes nous séparent » présente une étreinte romantique entre un couple, sur fond d'un motif inspiré d'une carte de crédit American Express. La juxtaposition de l'amour et de l'engagement financier met en lumière la dimension monétaire, souvent négligée, des relations. La pose intime du couple, rendue dans des couleurs vibrantes et un style graphique rappelant la bande dessinée, traduit la passion et la tendresse. Cependant, la carte de crédit en arrière-plan rappelle brutalement les réalités financières qui peuvent influencer et compliquer les relations. Cette dualité entre émotion et matérialisme invite les spectateurs à réfléchir aux implications culturelles et personnelles de l'amalgame entre amour et obligations économiques. L'approche artistique unique du déni L'œuvre de Daniel Bombardier est reconnue pour sa fusion d'imagerie pop et de critique sociale. « Until Debt Do Us Part » illustre sa capacité à réinterpréter des symboles du quotidien en œuvres artistiques percutantes. Le design, inspiré d'American Express, souligne l'omniprésence des institutions financières dans la vie moderne, tandis que l'imagerie romantique confère une profondeur émotionnelle qui touche le public. L'utilisation d'une impression pigmentaire d'archivage garantit la préservation des couleurs éclatantes et des détails précis, tandis que le papier MOAB 290 g/m² sublime la qualité visuelle et tactile de l'œuvre. En combinant des éléments de street art et de graffiti, « Until Debt Do Us Part » crée une œuvre à la fois captivante visuellement et intellectuellement stimulante. La pertinence culturelle de « Jusqu'à ce que la dette nous sépare » Cette œuvre explore les liens complexes entre amour, mariage et société de consommation. En inscrivant un moment romantique dans le contexte de la dépendance financière, Denial critique les pressions sociales qui mêlent souvent engagements émotionnels et économiques. Son édition limitée renforce son importance et en fait une pièce recherchée par les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. « Until Debt Do Us Part » est un poignant rappel de l'influence des systèmes financiers sur nos relations les plus intimes, confirmant ainsi le statut de Denial comme figure majeure de l'art contemporain. Par son esthétique audacieuse et ses thèmes provocateurs, cette œuvre invite le spectateur à repenser la dynamique de l'amour et de la dette dans un monde matérialiste.

Lis Plus Moins

L'œuvre d'art « The Sleeping Woods », une impression giclée en édition limitée sur papier d'art de 290 g/m², par l'artiste de graffiti pop culture Josh Keyes. « The Sleeping Woods » est une estampe créée par Josh Keyes. L’image mesure environ 35,5 cm de large sur 21,3 cm de haut. Avec une marge pour l’encadrement, l’œuvre mesure 38 cm de large sur 24,1 cm de haut. Cette estampe de qualité archivistique a été imprimée sur un papier d’impression blanc naturel épais de 290 g/m², composé à 90 % de fibres de bambou et à 10 % de coton. L'œuvre de Josh Keyes se situe à la croisée du surréalisme et du réalisme. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, son art parvient à concilier une précision physiologique et un photoréalisme saisissant avec des paysages et des interactions empreints d'éco-surréalisme. Le contexte théorique de son travail puise dans les thèmes mythologiques et folkloriques – notamment les légendes et les récits amérindiens – ainsi que dans l'imagerie onirique et cauchemardesque, pour exprimer une profonde angoisse existentielle et une grande incertitude.

Lis Plus Moins

Animal Kingdom - Night, édition limitée sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Animaux divers

Lis Plus Moins

Œuvre d'art intemporelle Hello Kitty Pop Street, impression giclée en édition limitée sur papier Somerset Velvet par l'artiste moderne Joe Ledbetter. Estampe exclusive de la convention Hello Kitty de Los Angeles 2014. Impression giclée 40,6 x 50,8 cm sur papier Somerset Velvet. Signée, numérotée et marquée d'un filigrane en relief pour garantir son authenticité. Édition limitée à 75 exemplaires. Impression giclée Hello Kitty intemporelle par Joe Ledbetter « Hello Kitty intemporelle » est une estampe giclée en édition limitée de 2014, créée par Joe Ledbetter en exclusivité pour la Hello Kitty Con de Los Angeles. Imprimée sur le luxueux papier Somerset Velvet, cette œuvre de 40,6 x 50,8 cm a été produite à seulement 75 exemplaires. Chaque estampe est signée, numérotée et marquée d'un filigrane et d'une marque en creux garantissant son authenticité, soulignant ainsi son statut de véritable pièce de collection à la croisée de la culture pop et de l'art contemporain. Imagerie, symbolisme et détails de conception Au centre de la composition trône Hello Kitty, dessinée dans le style inimitable de Ledbetter, perchée sur un piédestal classique et entourée d'une somptueuse couronne de fruits, de fleurs, d'animaux et d'éléments symboliques. L'imagerie environnante évoque les thèmes de l'abondance, de la nature, du temps et de l'héritage, tandis que les chiffres romains, les motifs botaniques et les petits détails des personnages enrichissent la narration visuelle. La palette de couleurs douces, aux accents pastel, contraste avec la finesse du trait, conférant à l'œuvre une qualité sereine et intemporelle, tout en conservant un ton ludique et fantaisiste qui rend hommage à l'héritage culturel d'Hello Kitty. Joe Ledbetter, Hello Kitty et l'attrait des collectionneurs Joe Ledbetter est reconnu pour son style graphique épuré, ses personnages expressifs et sa subtile profondeur narrative. « Hello Kitty intemporelle » illustre à merveille son talent pour réinterpréter avec respect une icône à travers le prisme des beaux-arts. Exclusivement disponible à la Hello Kitty Con et tirée à un nombre très limité de tirages, cette estampe séduira les collectionneurs de jouets de créateurs, d'art urbain et d'objets Sanrio. Son savoir-faire, sa rareté et sa portée interculturelle en font une œuvre très recherchée, tant dans le catalogue de Ledbetter que dans le paysage plus large de l'art pop contemporain.

Lis Plus Moins

Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

Lis Plus Moins

Gross Rider, estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue issu de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

Lis Plus Moins

« Des yeux comme ceux-là », œuvre d'art originale et unique, collage de peinture à la bombe aérosol, technique mixte, sur toile tendue, par l'artiste pop Indie184 - Soraya Marquez. Peinture originale unique signée de 2017, format 35,5 x 48 pouces. Toile non doublée.

Lis Plus Moins

Bud Heads - Tirage d'art en édition limitée surdimensionné, pigmentaire d'archive, sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m², par l'artiste de graffiti pop moderne Ben Frost. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Œuvre de 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces) inspirée du dessin animé Bevis & Butthead (MTV). Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Somerset Hot Press 290 g/m², signé et numéroté. « Bud Heads - Édition surdimensionnée » est une contribution originale au paysage en constante évolution du pop art moderne. Cette œuvre propose un récit visuel qui entremêle des éléments iconiques de la culture pop des années 90 et des observations sociétales contemporaines. Initiée par le célèbre artiste de street art Ben Frost, figure emblématique du pop art moderne, cette pièce fusionne harmonieusement les personnages déjantés de Beavis et Butt-Head, issus de la célèbre série animée de MTV, avec l'univers intrigant des tests de dépistage de marijuana. Cette synthèse invite le spectateur à contempler la juxtaposition de la nostalgie télévisuelle et des débats actuels autour de la consommation de drogues récréatives. Réalisée avec la précision et la clarté des pigments d'archivage, cette œuvre promet une longévité exceptionnelle grâce à son éclat et à sa richesse de détails. Le support choisi, le papier d'art Somerset Hot Press de 290 g/m², sublime son attrait visuel, offrant un médium qui reflète fidèlement les intentions artistiques et la finesse des détails de l'œuvre. Ce papier, réputé pour sa texture impeccable et sa capacité à saisir les nuances les plus subtiles, offre un écrin idéal à ces personnages iconiques pour dialoguer avec le spectateur. Sortie en 2021, « Bud Heads - Oversized Edition » est une pièce de collection limitée à seulement 25 exemplaires, garantissant son exclusivité. Chaque exemplaire est authentifié par la signature de Ben Frost, attestant de son authenticité. À l'instar de ses autres chefs-d'œuvre, Frost démontre ici son talent pour fusionner les icônes de la télévision classique avec des thèmes de société actuels, se créant une place à la croisée du street art, de la culture pop et du discours contemporain. C'est une œuvre qui résonne, qui invite à la réflexion tout en offrant une bonne dose de nostalgie.

Lis Plus Moins

L'Autre Mandalorien, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Patrick Connan, artiste de rue de la contre-culture. Impression giclée sur papier beaux-arts (Hahnemühle German Etching) 310 g/m² 20 x 25 cm Signée, numérotée et estampillée

Lis Plus Moins

Happiness Overdose Azul Mariano_P Lithographie offset par Madsaki Impression sur papier d'art vélin Édition limitée Tirée à la main Œuvre d'art pop de rue Graffiti. 2020. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée. Lithographie offset. Format : 19,75 x 19,75 pouces. Motif : visage souriant avec nez ensanglanté, en bleu. Kaikai Kiki Co. Ltd, Tokyo. L'esthétique non conventionnelle des œuvres de Madsaki L'œuvre de Madsaki, caractérisée par son utilisation singulière de la couleur et de la forme, critique l'obsession de la société moderne pour le bonheur et les fondements souvent ironiques de cette quête. L'estampe « Happiness Overdose Azul Mariano_P » présente un visage souriant – symbole universellement reconnu de joie – juxtaposé à un nez ensanglanté, suggérant un excès de bonheur jusqu'à l'excès. Cette image saisissante, réalisée en bleu vif sur papier d'art, invite le spectateur à s'interroger sur la véritable nature de la joie et le prix de ses excès. La renaissance du pop art sur la scène artistique contemporaine est incarnée par la convergence créative du street art et du graffiti, avec des artistes comme Madsaki à l'avant-garde. « Happiness Overdose Azul Mariano_P », une lithographie offset en édition limitée de Madsaki, illustre parfaitement cette tendance, mêlant l'esprit rebelle du street art à l'esthétique vibrante du pop art. L'œuvre de Madsaki, caractérisée par son utilisation singulière de la couleur et de la forme, critique l'obsession de la société moderne pour le bonheur et les fondements souvent ironiques de cette quête. L'estampe « Happiness Overdose Azul Mariano_P » présente un visage souriant – symbole universellement reconnu de la joie – juxtaposé à un nez ensanglanté, suggérant un excès de bonheur jusqu'à la limite du mal. Cette image saisissante, réalisée en bleu vif sur papier d'art, invite le spectateur à s'interroger sur la véritable nature de la joie et le prix de ses excès. L'importance culturelle des estampes lithographiques offset La lithographie offset, technique courante de reproduction d'œuvres d'art, permet à des artistes comme Madsaki de toucher un public plus large en créant de multiples exemplaires de leurs œuvres originales. Le format de cette estampe (50 x 50 cm) est à la fois imposant et accessible, en parfaite adéquation avec les environnements urbains qui inspirent souvent le street art. Tirée à la main, chaque pièce conserve la trace de la main de l'artiste, malgré son appartenance à une édition limitée. Le choix du papier beaux-arts tissé comme support souligne la fusion entre l'immédiateté du street art et la pérennité des beaux-arts. Dans le contexte de la culture street art, les œuvres en édition limitée telles que « Happiness Overdose Azul Mariano_P » reflètent l'exclusivité et la valeur de collection acquises par le street art sur le marché de l'art. Tirée à 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Madsaki, cette édition limitée témoigne du lien personnel de l'artiste avec son œuvre et ses collectionneurs. Elle marque une transition entre la nature éphémère du graffiti traditionnel et une forme d'expression artistique plus pérenne et reconnue. L'intégration du street art dans les galeries d'art traditionnelles La collaboration de Madsaki avec Kaikai Kiki Co. Ltd, une société tokyoïte reconnue pour son rôle dans la promotion d'artistes contemporains, souligne l'intégration croissante du pop art urbain dans les galeries d'art traditionnelles et, plus largement, dans le monde de l'art. Ce partenariat illustre le potentiel des œuvres d'inspiration urbaine à être célébrées aux côtés de formes d'art plus conventionnelles, témoignant d'une évolution des perceptions culturelles et de l'abolition des frontières entre art savant et culture populaire. L'impact de « Happiness Overdose Azul Mariano_P » dépasse sa simple composition visuelle ; il incarne l'évolution du street art, devenu à la fois un commentaire critique sur la société et une forme d'art prisée. À travers son œuvre, Madsaki invite les spectateurs à repenser leur conception du bonheur, du consumérisme et du rôle de l'art dans la culture moderne. Ses œuvres de pop art urbain et de graffiti continuent de toucher un public international, jetant un pont entre les mouvements artistiques underground et les murs blancs et immaculés des galeries.

Lis Plus Moins

Johnny Face - Shoo Fly, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne John Van Hamersveld. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Break Free 29, édition limitée, estampes pigmentaires HPM d'archives rehaussées à la main sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Jessica Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tirage pigmentaire d'archives rehaussé à la main sur papier Moab Fine Art 290 g/m² Format : 61 x 51 cm (24 x 20 pouces) Sortie : 26 juillet 2019 « Break Free » fait partie d’une nouvelle série de peintures explorant l’étrange abstraction des structures artificielles, victimes de l’abandon, de la dégradation et de la démolition, en contraste avec la beauté de leur reconquête par la nature. Tout retournera un jour à la Terre. – Jessica Hess L'ouvrage de Jessica Hess, Break Free 29 : L'architecture de la décrépitude et le langage du graffiti « Break Free 29 » de Jessica Hess est une estampe pigmentaire d'archive rehaussée à la main, mesurant 61 x 51 cm (24 x 20 pouces), publiée en 2019 dans le cadre d'une série documentant l'architecture urbaine abandonnée, envahie par les graffitis et les éléments naturels. Imprimée sur papier d'art Moab 290 g/m², cette édition limitée illustre la maîtrise de Hess en peinture photoréaliste et son talent pour transformer la ruine urbaine en poésie visuelle. L'image capture un espace intérieur effondré – peut-être un entrepôt ou une friche industrielle – où la nature reprend ses droits et où chaque surface visible est recouverte de tags, de fresques et de pigments patinés. L'œuvre n'est pas une simple célébration du street art. C'est une méditation nuancée sur l'impermanence, la résilience et la transformation. Hess ne stylise ni n'exagère les graffitis ; elle les peint fidèlement, les respectant comme un témoignage authentique de l'empreinte humaine. Les poutres délabrées, les planches de plancher brisées et la charpente apparente du toit contribuent à la complexité visuelle de l'ensemble. Tout dans cette composition est en perpétuel mouvement. La structure se dégrade, et pourtant les surfaces s'animent d'une vie nouvelle. Des plantes vertes percent les fissures. Des éclats de couleurs vives défient le silence. L'effondrement n'est pas une fin, mais une évolution. Le photoréalisme comme préservation des objets éphémères du street pop Le travail de Jessica Hess s'apparente à une forme de préservation visuelle. En recréant minutieusement des ruines recouvertes de graffitis avec un réalisme photographique saisissant, elle immortalise l'art éphémère face au temps, à la destruction et à l'effacement. Dans Break Free 29, aucune surface n'est épargnée : piliers, encadrements de fenêtres, tuyaux et débris sont recouverts de couches superposées de graffitis, d'autocollants et de coulures de peinture. Chaque tag est une voix anonyme, participant à un dialogue visuel plus vaste, tissé au fil du temps. Hess ne retouche ni ne met en scène ces voix. Elle les capture dans toute leur complexité brute. La technique d'embellissement manuel de chaque estampe renforce l'authenticité de l'œuvre. Elle souligne la nature physique du graffiti lui-même : construit par couches, retouches et répétition. Les éléments peints ne se contentent pas de reproduire l'image ; ils la réactivent. L'utilisation d'un réalisme haute fidélité et d'un travail manuel minutieux par Hess fait le lien entre le graffiti et les beaux-arts, sans compromettre aucun des deux. Cela témoigne de son profond respect pour ces lieux et les artistes qui y ont laissé leur empreinte. Entropie, mémoire et réensauvagement de l'espace urbain Break Free 29 contribue au dialogue permanent au sein du Street Pop Art et du graffiti sur la signification de l'espace, de la dégradation et de la notion d'auteur. Hess ne peint pas l'acte de graffiti en mouvement, mais ses conséquences, sa documentation. La structure qu'elle représente n'est plus définie par sa fonction originelle. Elle devient un nouvel environnement façonné par l'effondrement, l'intervention humaine et l'abandon. L'architecture se transforme en une toile accidentelle, et la nature s'y installe lentement, collaboratrice silencieuse. Aucune figure humaine ne se détache au centre de la scène, mais la présence humaine est omniprésente : dans les traits de peinture, dans les tags, dans les strates de messages écrits au fil du temps. Le graffiti ne se contente pas d'orner les ruines ; il leur confère un sens dans leur inoccupation. Le cadrage de cet espace par Hess révèle une beauté alternative, non fondée sur la conception, mais sur la décomposition et la réappropriation. Des plantes poussent à travers le béton. La lumière du soleil filtre à travers le toit effondré. L'œuvre humaine cède, et la terre commence à réécrire l'histoire de la structure. Dans Break Free 29, Jessica Hess présente la ruine non comme une perte, mais comme une transformation. C'est un portrait de l'impermanence peint avec soin et précision, qui nous rappelle que rien n'est véritablement statique : ni les villes, ni l'art, ni la nature. Tout est en mouvement, et tout finit par se libérer.

Lis Plus Moins

MC Supersized Camo - Jakarta Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda x Mindstyle. 2021 Ron English - POPaganda x Mindstyle présente MC Supersized Camo. Chaque figurine représente une ville chinoise différente et arbore un motif camouflage unique. Hauteur : 20 cm. Signée à la main par Ron. Livrée avec une casquette et une carte. La figurine MC Supersized Camo - Édition Limitée Jakarta est une œuvre d'art en vinyle qui respire l'esprit du street art et du graffiti. Fruit d'une collaboration entre le célèbre graffeur Ron English-POPAganda et Mindstyle, entreprise reconnue pour ses figurines design, cette pièce de collection de 20 cm incarne l'essence de Jakarta à travers son motif camouflage distinctif. La série MC Supersized Camo de Ron English-POPAganda est un commentaire visuel sur la société de consommation mondiale, et l'édition Jakarta poursuit cette réflexion avec une touche locale. Le motif camouflage remplit une double fonction : il rend hommage à l'influence militaire dans l'histoire du streetwear et symbolise l'omniprésence de la culture fast-food dans la société contemporaine. Le visage souriant emblématique de la figurine, associé au camouflage d'inspiration militaire, crée une juxtaposition caractéristique du style provocateur d'English. Chaque exemplaire de cette édition limitée est signé à la main par Ron English-POPAganda, faisant de chaque figurine une œuvre d'art unique et personnalisée. L'inclusion d'un chapeau et d'une carte avec chaque figurine renforce l'authenticité et le lien avec l'œuvre, augmentant ainsi sa valeur pour les collectionneurs. L'édition Jakarta, à l'instar de ses homologues représentant d'autres villes, témoigne de la diversité culturelle et stylistique propre à chaque lieu. La figurine MC Supersized Camo est bien plus qu'un simple objet : c'est un commentaire culturel imprégné de l'esthétique du street art. Elle invite les collectionneurs à explorer les significations profondes de l'œuvre d'English : sa critique de la société de consommation, sa satire des marques internationales et sa célébration du street art comme forme d'expression artistique. Ces figurines en vinyle, avec leurs détails artisanaux et leurs motifs riches en culture, ne sont pas de simples objets de collection ; elles suscitent la conversation et reflètent l'interaction complexe entre art, culture et commerce.

Lis Plus Moins

Supreme Gucci Smashup Pill - Transfert d'impression pigmentaire d'archives en édition limitée Inverse Fine Art sur planche de skateboard naturelle pressée à froid par l'artiste de graffiti de rue Denial - Daniel Bombardier. Édition limitée numérotée de 50 exemplaires (2022) - Illustration de skateboard - Format 8,25 x 32 pouces Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Dimensions : 8,25 x 31,875 pouces. Sortie : 28 juin 2022. Du logo Gucci à ceux de Louis Vuitton et Supreme, en passant par les parfums Chanel et les cartes de crédit, il utilise ces produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. Il les recontextualise ainsi et les transforme de simples objets commerciaux en éléments de son héritage culturel.

Lis Plus Moins

Figurine de collection Particle SuperJanky Janky SuperPlastic x Jason Limon, édition limitée, en vinyle, illustration de street art. Édition limitée 2020 à 444 exemplaires Tout droit sorti du plan astral du célèbre artiste américain Jason Limon, voici le Particle SuperJanky, un jouet d'un autre monde. Il arbore la palette de couleurs naturelles caractéristique de l'artiste, une typographie audacieuse et élégante, ainsi que des motifs ornementaux. De la tête aux pieds, ce jouet incarne à la perfection la vision artistique de Limon et mérite amplement sa place dans une galerie d'art ! Présenté avec boîte

Lis Plus Moins

Papier buvard Peace Baby, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ron English - POPaganda, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 5,6 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

He-Man & Battle Cat, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Madsaki x MOTU. En 2020, Madsaki et Mattel Creations se sont associés pour créer ces figurines exclusives Madsaki x Masters of the Universe HE-MAN et BATTLE CAT. La sculpture mesure 42,5 cm de haut. MADSAKI et MATTEL CREATIONS s'associent pour créer cette pièce exclusive et iconique : une réplique miniature de la sculpture monumentale HE-MAN® et BATTLE CAT® qui avait captivé les fans et les critiques d'art lors de l'exposition solo « 1984 » de MADSAKI à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo en 2020. Mesurant 43 cm de haut et sculptée dans un style cartoon des années 80, rehaussée d'une profusion de graffitis urbains contemporains époustouflants, cette sculpture présente fièrement le héros le plus célèbre d'Eternia, HE-MAN, et le féroce BATTLE CAT®, brouillant ainsi les frontières entre jouet et œuvre d'art. Chaque sculpture est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé à la main par MADSAKI et de gants blancs pour en prendre soin. Livrée en boîte. MADSAKI x MOTU – He-Man et Battle Cat dans un style pop art et graffiti. La sculpture en vinyle en édition limitée He-Man & Battle Cat de MADSAKI, produite en collaboration avec Mattel Creations en 2020, est une fusion saisissante de nostalgie, de culture pop et de rébellion urbaine – une contribution incontournable au monde du street art et du graffiti. Initialement dévoilée comme pièce maîtresse de l'exposition personnelle de MADSAKI en 1984 à la galerie Kaikai Kiki de Tokyo, cette version réduite de 43 cm (17 pouces) capture l'énergie débordante de son homologue monumentale tout en offrant une dose explosive d'absurdité cartoon des années 80, rendue dans un style coloré et audacieux, typique du graffiti. Avec le vert fluorescent, le rose électrique et l'orange vif comme palette dominante, l'œuvre transforme deux des personnages les plus emblématiques de la franchise Les Maîtres de l'Univers – He-Man et Battle Cat – en figures de street art contemporaines. Bien plus qu'un simple hommage, la version de MADSAKI réinvente ces personnages comme des avatars de la mythologie pop, filtrés par le regard d'un graffeur. L'armement, l'armure et la pose restent fidèles à l'esthétique de l'animation originale, mais les couleurs exagérées et le style de peinture chaotique propulsent cette œuvre d'art dans un nouveau domaine où coexistent les beaux-arts, les objets de collection en vinyle et la sensibilité graffiti. La nostalgie instrumentalisée dans les néons urbains La démarche de MADSAKI s'enracine dans la culture du remix, pierre angulaire du Street Pop Art. En s'appropriant le langage visuel de l'enfance – Musclor étant l'un des héros animés les plus emblématiques des années 1980 – et en le soumettant à la distorsion visuelle de la saturation néon et des contours agressifs, il transforme le kitsch en critique. Il ne s'agit pas simplement de se souvenir des dessins animés du samedi matin, mais de faire de ces souvenirs une arme et d'examiner comment le divertissement commercial a façonné l'identité, la masculinité et le fantasme dans la culture capitaliste tardive. Battle Cat, habituellement symbole de force et d'énergie brute et primitive, devient une bête imbibée de néon, incarnation de l'absurdité postmoderne, vêtue de rose shocking et de vert radioactif. MADSAKI le métamorphose d'une bête de guerre en un monument codé par graffiti, symbole de l'excès culturel. Musclor, brandissant toujours son épée, ressemble moins à un défenseur héroïque qu'à un gladiateur psychédélique issu de l'inconscient d'un artiste de rue nourri aux VHS et à l'ironie. De la toile au vinyle : la mutation street pop de MADSAKI MADSAKI est un habitué des réinterprétations d'icônes. Reconnu pour ses versions expressives de chefs-d'œuvre occidentaux et de personnages de manga, il fusionne l'esthétique urbaine japonaise avec l'héritage du graffiti new-yorkais. Sa collaboration avec Mattel sur la sculpture en vinyle représente l'évolution naturelle du Street Pop Art : là où les murs des galeries rencontrent les étagères des collectionneurs, et où la nostalgie, loin d'être passive, se radicalise. Cette figurine brouille les frontières entre sculpture et installation urbaine. Le choix des couleurs évoque l'esthétique des bombes de peinture, et les surfaces brillantes rappellent le raffinement des fresques murales en vinyle et du design des jouets. À l'instar de KAWS, Sket-One ou Ron English, MADSAKI prouve que le vinyle sculptural peut être un moyen de confrontation, et non un simple objet de consommation. La figurine est livrée avec un certificat signé à la main et des gants de présentation, renforçant ainsi son statut d'œuvre d'art et d'artefact culturel. La place de MADSAKI dans le canon du graffiti-pop L'œuvre de MADSAKI, He-Man & Battle Cat, est une pièce maîtresse du street art et du graffiti contemporains. Elle allie satire, précision technique, attrait pour les collectionneurs et critique culturelle. Plutôt que de dissocier l'art du jouet ou le populaire du savant, MADSAKI fusionne toutes les catégories en une œuvre percutante qui remet en question la nostalgie du spectateur et ses conceptions de l'art. Cette sculpture n'est pas un simple clin d'œil aux fans : c'est une véritable subversion. Elle transforme les héros de l'enfance en avatars fluorescents de l'identité postmoderne, rendus dans le chaos chromatique du langage graffiti. En insufflant l'esprit de la rue dans l'enveloppe plastique des icônes pop mondiales, MADSAKI s'impose comme l'un des artistes qui redéfinissent la culture visuelle, un coup de spray, une sculpture et un cri à la fois.

Lis Plus Moins

Silhouette de la Faucheuse - Rosée du Matin, édition limitée, sérigraphie bicolore sur papier crème moucheté, par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le fameux robot géant en forme de boîte de Soto, qui rôde dans le ciel nocturne pendant votre sommeil ! Il s'agit d'une grande sérigraphie bicolore sur papier Cream Speckletone de 61 cm x 91 cm (24 po x 36 po).

Lis Plus Moins

Architecte du mythe préhystérique, impression giclée en édition limitée sur chiffon de coton velours par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

Lis Plus Moins