Animaux - Vache. Édition limitée. Sérigraphie HPM sur toile, rehaussée à la main, par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Artiste : Steve Kaufman Titre : Animaux - Vache Dimensions : 25,4 cm x 30,5 cm Édition : Tirage limité à 50 exemplaires d'une œuvre unique utilisant les mêmes couleurs et motifs Technique : Peinture à l'huile originale sur toile Signature : Signée et numérotée à la main par l'artiste au verso Après avoir obtenu son diplôme de Beaux-Arts à la SVA, Kaufman organisa des expositions à Londres et quitta finalement la Factory pour fonder son propre studio, baptisé « SAK », du surnom que lui avait donné Warhol d'après ses initiales. Déjà militant, ayant participé à une des premières manifestations de sensibilisation au sida au cours de laquelle il fut arrêté, Kaufman s'engagea auprès des sans-abri en embauchant des New-Yorkais sans domicile fixe pour travailler dans son studio. Il récolta ensuite des millions de dollars pour cette cause.

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Estampe d'art en édition limitée Purple Haze Archival Pigment sur papier aluminium argent satiné par l'artiste Naoto Hattori, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, tirage pigmentaire d'archives sur papier aluminium argenté satiné. Format : 21,6 x 30,5 cm. Sortie : 14 décembre 2015. « Parfois, j'ai l'impression que mes pensées se forment avec force et se fondent peu à peu dans le monde, comme une brume de fumée de cigarette se mêle à l'air. » – Naoto Hattori

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Mike Gordon - Affiche de concert en édition limitée à Los Angeles en 2014, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par John Vogl pour Mike Gordon de Phish. 17 mars, Los Angeles CA, The El Rey Theatre

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1943 Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Pez Œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Œuvre commémorative du 10e anniversaire de Temper Tot Wynwood Walls, impression giclée en édition limitée sur papier 100 % coton sans acide pressé à froid par l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste, 2015. Tirage giclée d'archive 25,4 x 45,7 cm (10 x 18 pouces) sur papier 100 % coton sans acide, grain fin (305 g/m² / 200 lb). Publié par Goldman Global Arts, Miami. Tirage giclée d'archive 20,3 x 40,6 cm (8 x 16 pouces) avec marges de 5,1 cm (2 pouces) sur papier 100 % coton sans acide, grain fin (305 g/m² / 200 lb).

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Chicano Batman - Los Angeles 2015 Édition limitée, sérigraphie artisanale 4 couleurs signée par le groupe, sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena Montejano, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format : 18 x 24 pouces. Affiche du concert de Chicano Batman à Los Angeles, le 28 août 2015. Signée par tout le groupe (en bas). Format : 45,7 x 61 cm. Édition limitée à 100 exemplaires, signée. Format : 45,7 x 61 cm. Tirage limité à 100 exemplaires.

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Fuckitol 100mg Édition Limitée Tirage d'Art Pigment Archival sur Papier d'Art Canon 330 g/m² par Legend Street Art et Modern Pop Culture Artist Denial. Édition limitée signée de 2020, format 18x24 pouces. Fuckitol 100mg, Fuck It All, Fuck This Shit Selfie Clout Drug Company, Publicité Pop Art. Numérotée, signée, tamponnée au verso, édition limitée à 25 exemplaires, 24 x 18 pouces, impression pigmentaire d'archives sur papier Canon Fine Art 330 g/m². En substance, Denial satirise la réalité que lui et nous vivons à travers certains des symboles les plus emblématiques de la culture occidentale. Il utilise des produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. De ce fait, il les recontextualise et les transforme, de produits commerciaux, en un héritage culturel.

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Sérigraphie géométrique abstraite rétro, réalisée à la main en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Nate Duval. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée de 45 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 10 x 8 pouces.

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Achetez Alphabet découpé à la main - Sérigraphie bicolore bleue tirée à la main sur papier d'art par l'artiste Nate Duval en édition limitée Pop Art. 2014 Signé et Numéroté Édition Limitée de 35 Oeuvres Taille 7.75x10

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The Crossover - Sérigraphie en édition limitée, 4 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts, par Naturel Rare Street Art, artiste pop célèbre.

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Ready for the World Gameface Impression giclée par Puma x Max Sansing Œuvre d'art en édition limitée encadrée sur papier d'art vélin Artiste de rue graffiti pop. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Œuvre d'art de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces) de la marque Puma Clothing Company. Encadrée. Pliure dans le coin supérieur gauche ; légères marques de pliure sur le bord gauche. Ready for the World Gameface par Puma x Max Sansing – Identité athlétique dans le style street art pop et graffiti « Ready for the World Gameface » est une estampe giclée en édition limitée de 2021, fruit d'une collaboration entre la marque de vêtements de sport internationale Puma et l'artiste américain Max Sansing. Tirée à 50 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre est imprimée sur papier d'art vergé et encadrée (61 x 61 cm). Reconnu pour son art qui mêle portrait artistique et esthétique urbaine, Max Sansing insuffle à cette composition un message d'émancipation, de concentration et de transformation. Le motif circulaire s'articule autour d'une image hybride et dynamique : un visage humain se confond avec la silhouette d'une panthère noire, symbole de puissance, de vigilance et de grâce. Les inscriptions « Ready for the World » et « Game Face » entourent cette image, symbolisant la préparation au défi, la résilience et la présence. La palette de couleurs saisissante, les transitions subtiles et les dégradés texturés témoignent de la formation de Sansing en art mural et en techniques picturales traditionnelles. Armure visuelle et équilibre émotionnel par la couleur et la forme Le motif central – une figure masquée et fusionnée avec la panthère – évoque les thèmes de la dualité et de la préparation psychologique. Sansing utilise des aplats de couleurs aux contours nets, des néons éclatants et des ombres à fort contraste pour illustrer la préparation mentale et spirituelle d'un individu face au monde extérieur. Le regard du sujet, fixé droit devant lui sous la carapace protectrice du visage de la panthère, suggère une fusion entre clarté intérieure et force extérieure. Chaque couche de couleur agit comme une armure, contribuant à une représentation visuelle de l'évolution personnelle. L'œuvre s'adresse directement à la culture sportive, à l'identité urbaine et à la persévérance mentale, ce qui en fait un vecteur narratif idéal dans l'univers du street art et du graffiti. Elle relie le langage urbain des fresques murales aux messages véhiculés par les vêtements de marque. Intégrité de surface, encadrement et précision d'impression Imprimée selon la technique de l'impression giclée haute fidélité, l'œuvre conserve toute la vivacité et la finesse picturale du dessin original de Sansing. Le papier d'art vergé offre une saturation d'encre riche et des transitions nettes entre les aplats de couleur. Encadrée et conservée, l'estampe présente un léger pli dans l'angle supérieur gauche et de subtiles marques sur les bords, qui n'altèrent en rien l'impact visuel de la composition. Au contraire, ces imperfections renforcent sa matérialité, l'ancrant dans la réalité tactile de l'art imprimé, à la fois objet de collection et témoignage. Le format circulaire invite le regard du spectateur à se déplacer à l'intérieur de l'œuvre, à l'image de la répétition intérieure de la préparation mentale – le rituel de se mettre en condition, au sens propre comme au figuré. Max Sansing et l'énergétique de la résilience dans l'iconographie urbaine contemporaine Max Sansing s'affirme comme une figure incontournable du street art et du graffiti, mêlant techniques artistiques, philosophie urbaine et perspicacité sociale. Sa capacité à exprimer une complexité émotionnelle à travers des choix de couleurs audacieux et un symbolisme culturel riche distingue son œuvre des créations purement décoratives ou illustratives. « Ready for the World Gameface » est bien plus qu'une simple campagne publicitaire pour une marque sportive : c'est un manifeste sur l'identité visuelle, l'épanouissement personnel et la discipline nécessaire pour affronter la vie publique avec une sérénité intérieure. Grâce à cette collaboration avec Puma, Sansing fait dialoguer le langage de la rue avec la culture athlétique, créant une œuvre empreinte de force, d'intention et de style. L'estampe n'est pas seulement une source d'inspiration visuelle, mais aussi une représentation de la fusion entre récit personnel et expression publique dans l'art contemporain.

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Il était une fois, plus jamais ça ! 5 tirages d'art en édition limitée 19x20, réalisés avec des pigments d'archives sur papier d'art épais, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Mimi Yoon. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2019), format 19x20 pouces. Tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts épais. Format : 48 x 51 cm. Sortie : 1er janvier 2019. Signé et numéroté.

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Icky Mouse, œuvre originale unique en son genre, peinture aux crayons de couleur sur papier recyclé, par Brandon Sopinsky, artiste de rue populaire. Dessin original aux crayons de couleur d'Icky Mouse par Brandon Sopinsky (2013)

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Super Soaker Soldier » de l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky.

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Série Preservation-Sustain, impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dave Kinsey. Tirages d'art giclée sur papier aquarelle italien à grain fin, avec bords frangés à la main. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Nemeta II, œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art, par Rodrigo Rod Luff, artiste de graffiti de la culture pop. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Tirage giclée de 24 x 16 pouces. « Nemeta II » de Rodrigo Luff est une estampe giclée sur papier d'art, témoignant de son talent pour fusionner les éléments fantastiques de la culture pop avec la précision esthétique des beaux-arts. Signée et numérotée en édition limitée à 30 exemplaires, cette œuvre de 2016, au format 61 x 41 cm, incarne le style caractéristique de Luff. Son édition limitée renforce sa valeur auprès des collectionneurs et des admirateurs de son travail, qui explore souvent l'interaction onirique entre l'humain et la nature. « Nemeta II » illustre la vision artistique de Luff, qui allie l'accessibilité et la force expressive du street art aux techniques raffinées de la gravure traditionnelle.

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Tirages d'art en édition limitée Hulk Boy, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts par Ron English, artiste de graffiti, de street art et de culture pop - POPaganda. 2007. Tirage numérique en couleurs sur papier vergé, 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces). Tirage limité à 100 exemplaires, signé et numéroté au crayon en bas.

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Tirage giclée en édition limitée « Variétés de cerfs-volants » sur papier d'art de Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture.

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Chargeuse frontale, édition limitée, sérigraphie artisanale 7 couleurs sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 18 x 24 pouces. Sept écrans sur papier Speckletone français. Édition signée et numérotée à 240 exemplaires. Sortie le 25 novembre 2014.

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Bird Nine, édition limitée, estampe gravée à la main en deux couleurs sur papier de soie d'art, par Victoria S Morris, artiste rétro-moderne. Traces d'adhésif sur la marge supérieure, marque d'encre dans la marge supérieure gauche, image nette.

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Ballon de football ABC Camo Ball Limited Edition Exclusive Real Soccerball Sports Art Collectible Artwork by street graffer artiste Bape- A Bathing Ape. Ballon de football camouflage ABC 2021, objet d'art par Bape - A Bathing Ape, neuf dans sa boîte

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« Bouquet d'hommes d'affaires », œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Lil Nekobasu, estampe en édition limitée à pigments d'archivage sur papier d'art de l'artiste pop Casey Weldon. Édition limitée numérotée de 150 exemplaires, 2017. Format de l'œuvre : 14 x 14 pouces. Lil Nekobasu par Casey Weldon – Une mutation fantaisiste dans l'art urbain pop et le graffiti L'estampe en édition limitée Lil Nekobasu de Casey Weldon (2017) s'impose comme une œuvre surréaliste et captivante dans l'univers du street art et du graffiti. Tirée à 150 exemplaires numérotés, cette impression pigmentaire d'archives de 35,5 x 35,5 cm est réalisée sur papier d'art de haute qualité, offrant une fidélité des couleurs et une précision exceptionnelles. L'image représente une créature hybride qui fusionne avec malice le charme félin et la structure visuelle d'un bus segmenté, un clin d'œil astucieux à la culture pop et un hommage direct au Chat-Bus, personnage de l'animation japonaise. Pourtant, la version de Weldon est unique, empreinte d'une douceur et d'une précision troublante, caractéristiques de son style imaginatif et expressif. Sur le fond, la créature repose sur ce qui semble être des genoux humains, entourée de textures naturelles comme l'herbe, brouillant les frontières entre confort, fantaisie et étrangeté. Casey Weldon : Réinterprétation surréaliste et pop américaine du familier Né aux États-Unis, Casey Weldon est connu pour ses compositions oniriques et son utilisation fréquente des chats, des yeux brillants et des références nostalgiques comme éléments thématiques. Son œuvre se situe à la croisée de la culture pop, de la sensibilité et de l'étrangeté. Avec Lil Nekobasu, Weldon explore sa fascination pour l'émerveillement de l'enfance et les jeux visuels, offrant une créature à la fois mignonne, énigmatique et troublante. Le soin apporté à la texture de la fourrure, l'éclat des yeux dorés du chat et l'intégration harmonieuse des segments mécaniques sur son dos créent un paradoxe visuel : ludique et inquiétant, tendre et étrange. Cette estampe est emblématique de la façon dont le Street Pop Art et le graffiti peuvent élever l'étrange et le personnel au rang d'œuvre d'art à part entière, sans rien perdre de leur lien avec l'humour et la nostalgie. Technique visuelle et matérialité dans une fusion numérique-physique L'utilisation de l'impression pigmentaire d'archives dans Lil Nekobasu confère à cette œuvre une intensité et une profondeur de couleur exceptionnelles, essentielles pour restituer les textures quasi hyperréalistes des formes peintes par Weldon. Ce médium est prisé des artistes contemporains pour sa longévité et sa capacité à reproduire la subtilité des coups de pinceau et des dégradés originaux. Le papier beaux-arts utilisé renforce l'impact visuel de l'estampe, créant une sensation tactile de profondeur qui fait écho à la matérialité des techniques traditionnelles tout en conservant l'efficacité et la netteté des procédés numériques. Le format 35,5 x 35,5 cm offre une composition carrée parfaite qui accentue l'intimité et la symétrie du sujet, plongeant le spectateur au cœur d'une étrange créature, dans un instant de douce fantaisie. Échos culturels et la douceur subversive du pop art et du graffiti de rue En faisant référence au Chat-bus de Totoro tout en créant un être totalement original, Weldon se livre à un remix culturel fondamental pour le Street Pop Art et le graffiti. La nature hybride de Lil Nekobasu parle à une génération élevée aux couleurs de l'animation fantastique, mais confrontée aux absurdités de l'âge adulte. La réinterprétation de Weldon évite l'imitation en amplifiant le symbolisme personnel et en privilégiant l'atmosphère au récit. L'œuvre invite le spectateur à éprouver de l'affection pour quelque chose d'indéfinissable. Sa sérénité troublante commente la façon dont le familier peut devenir étrange et charmant sous l'effet d'une légère distorsion. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, Lil Nekobasu incarne la capacité du genre à susciter simultanément rire, émotion et questionnement. Cette œuvre est un objet de collection non seulement pour les amateurs de chats ou de dessins animés, mais aussi pour ceux qui sont attirés par l'ambiguïté émotionnelle qui caractérise une grande partie de l'art contemporain pop le plus réussi.

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Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Sérigraphie commémorative verte/bleue/rouge/jaune pour le 10e anniversaire, par Hense-Alex Brewer. Tirage à la main sur papier d'art. Édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires (2023). Œuvre d'art de 19,69 x 27,56 pouces. Sérigraphie réalisée pour célébrer le 10e anniversaire de The Jaunt Abstract Art par Hense-Alex Brewer. Sérigraphie commémorative du 10e anniversaire (vert/bleu/rouge/jaune) par Hense Créée en 2023 par l'artiste d'Atlanta Alex Brewer, connu sous le nom de Hense, la sérigraphie « Green/Blue/Red/Yellow 10 Year Anniversary » célèbre une décennie d'exploration artistique avec « The Jaunt ». Cette œuvre en édition limitée est un exemple saisissant d'art urbain abstrait, de pop art et de graffiti. Tirée à seulement 50 exemplaires signés et numérotés, chaque estampe mesure 50 x 70 cm et est imprimée sur papier d'art avec des techniques de sérigraphie audacieuses qui font écho à l'utilisation emblématique de la géométrie, des aplats de couleur et de la tension spatiale propre à Brewer. La composition, avec ses formes organiques imbriquées et sa palette de couleurs primaires vibrantes, rend hommage à ses fresques murales de grande envergure tout en offrant une rencontre plus intime avec son langage visuel. Transition de Hense du graffiti à l'abstraction contemporaine Alex Brewer a commencé à peindre des graffitis au début des années 1990 à Atlanta, où il a développé un style distinctif basé sur les lettres, sous le pseudonyme de Hense. Sa carrière a évolué des trains et des murs vers l'art public commandé, où il s'est fait connaître pour ses immenses fresques abstraites aux couleurs vives. Son passage au travail en atelier a permis à sa pratique de s'étendre à l'expressionnisme abstrait, tout en restant fidèle à l'esthétique et à la philosophie de la culture graffiti. Les œuvres de street art et de graffiti de Hense délaissent souvent les éléments figuratifs au profit de l'abstraction pure, se concentrant sur la forme, la ligne et la couleur pour créer un rythme visuel. Cette sérigraphie reflète ses techniques murales, distillant la complexité de ses œuvres publiques en formes plates et superposées, avec un alignement précis des couleurs. Le street pop rencontre la géométrie minimaliste L'estampe Vert/Bleu/Rouge/Jaune utilise quatre teintes dominantes – vert, bleu, rouge et jaune – pour créer une composition dynamique et équilibrée. L'espace négatif joue un rôle crucial, les interludes blancs offrant un répit visuel au milieu des couleurs saturées. Les formes, à la fois ludiques et réfléchies, évoquent aussi bien les échafaudages architecturaux que la spontanéité du graffiti. L'interaction entre minimalisme graphique et gestes inspirés de la rue illustre la nature hybride du Street Pop Art et du graffiti. Le processus de Hense consiste à cartographier des structures intuitives sur la surface de l'estampe, chaque couleur étant superposée pour créer rythme et profondeur spatiale. Le résultat est à la fois spontané et maîtrisé, reflétant la dualité entre l'improvisation du graffiti et la rigueur de la gravure d'art. Une décennie avec The Jaunt et la culture du collectionnisme Sortie à l'occasion du 10e anniversaire de The Jaunt, cette sérigraphie est bien plus qu'une simple estampe : elle représente un instantané de collaboration culturelle. The Jaunt, reconnu pour ses résidences d'artistes et ses éditions collector à travers le monde, a choisi Hense pour créer une œuvre qui retrace son parcours, de graffeur de rue à artiste contemporain international. Tirée à seulement 50 exemplaires, cette estampe signée confirme la place de Hense dans le débat autour du street art, du pop art et du graffiti. Qu'on l'interprète comme une composition abstraite ou une expression codée puisant ses racines dans l'histoire du graffiti, cette estampe s'impose à la fois comme une pièce de collection et une célébration de l'art interdisciplinaire né de la créativité urbaine.

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Paysage 33 Œuvre d'art Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Sam Chivers. Impression giclée 16,5 x 23,4 cm sur papier d'art Hahnemühle. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Science Mage, tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives sur papier d'archivage 100 % coton, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ben Kehoe. 12 po x 10 po, bordure blanche de 1 po incluse. Imprimé sur papier Innova Smooth Cotton 315 g/m², blanc pur, 100 % coton – signé et numéroté.

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A Bathing Ape 28e anniversaire 1000% - Figurine d'art en vinyle BE@RBRICK édition limitée verte, jouet d'art urbain à collectionner #4 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

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Jane's Addiction El Cinco De Mayo - Événement de musique rock 2010 - Affiche de concert en édition limitée, sérigraphiée en deux couleurs, sur papier cartonné brillant résistant aux intempéries, par Matt Goldman Max Goldman. Cette affiche a été conçue pour le concert secret de Jane's Addiction au Bardot à Hollywood le 5 mai 2010. Les festivités du Cinco de Mayo ont également été l'occasion de présenter leur nouveau bassiste : Duff McKagan, ancien membre de Guns N' Roses et Velvet Revolver. 250 affiches jaunes et noires ont été imprimées et distribuées gratuitement lors du concert. Nous en avons mis de côté 50 exemplaires, disponibles exclusivement ici. Elles ont été imprimées par la célèbre et aujourd'hui disparue Colby Printing Company, située dans le centre-ville de Los Angeles. Colby a acquis une notoriété contemporaine grâce à une série d'expositions de ses œuvres au Geffen Contemporary du MOCA. 22 x 28 pouces (56 x 71 cm). Sérigraphie sur papier cartonné brillant résistant aux intempéries, noir et jaune fluorescent. Imprimée par Colby Poster Printing Company. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée par le fabricant, Matt Goldman.

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Space Invader London - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs vertes sur papier beaux-arts par Raid71, artiste pop art célèbre et rare. Un Space Invader du jeu détruit une représentation de la véritable ville de Londres, au Royaume-Uni.

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Hercules - Impression sérigraphique 5 couleurs réalisée à la main par l'artiste de graffiti pop Buff Monster. Œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, variante pixel, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Buff Monster (né en 1979) Hercules (Pixel), 2019. Sérigraphie en couleurs sur papier chiffon coton, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition limitée à 25 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de l'œuvre. Publiée par l'artiste. L'allégorie d'Hercule à la croisée des chemins évoque le choix que nous faisons quant à la voie que nous empruntons : une vie vertueuse ou une vie de péché ? Hercule, pris entre deux feux, est tiraillé entre deux options (bien que je le représente toujours le regard tourné vers la lumière). Dans cette version de la scène, les personnages sont rendus par des lignes pixélisées. Chaque estampe est réalisée en sérigraphie avec cinq écrans aux couleurs variées. Papier chiffon de coton de qualité, 45,7 x 61 cm, signée et numérotée (édition limitée à 25 exemplaires).

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Deux œuvres d'art inspirées d'un accident de train, imprimées en édition limitée sur papier épais par l'artiste de graffiti pop culture Lady Pink. Impression giclée sur papier épais. Format 28 x 43 cm. Image : 23 x 38 cm. Signée à la main par Lady Pink (promotion 2005). Extrait d'une fresque murale de Brooklyn. Tirage limité à 6 exemplaires.

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Tirages d'art en édition limitée de Bowie, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier d'art, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop CES. Papier coton d'archivage 17 x 22 pouces. Tirage limité à 25 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste.

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Le plus grand de tous les temps 4 (endommagé) Muhammad Ali x Leon Spinks Œuvre d'art pop street en édition limitée Impression giclée sur papier aquarelle épais par l'artiste moderne Alec Monopoly Brand. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 36 x 24 pouces. Déchirure jusqu'au milieu de la partie droite, sur environ 7,5 cm.

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Billet de 500 dollars - Édition limitée verte, peinture à l'huile rehaussée à la main, sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman SAK, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Billet de 500 dollars américains de 1934, signé et encadré sur mesure en 1995, à l'effigie du président américain William McKinley. Billet de 500 dollars vert, édition limitée, peinture à l'huile rehaussée à la main, sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman Cette sérigraphie sur toile, reprenant le recto du billet de 500 dollars américain de 1934 à l'effigie du président William McKinley, est une œuvre saisissante de street art et de graffiti signée Steve Kaufman, artiste pop moderne légendaire. Cette édition limitée, encadrée sur mesure, est une reproduction du recto du billet de 500 dollars vert, rehaussée à la main par une peinture à l'huile HPM. Créée en 1995, cette œuvre illustre avec force la manière dont Kaufman transforme les symboles historiques et culturels en chefs-d'œuvre modernes et vibrants. Steve Kaufman et son influence sur le street art, le pop art et le graffiti Né en 1960 aux États-Unis, Steve Alan Kaufman fut l'élève et l'assistant d'Andy Warhol avant de développer son propre style artistique. Il a enrichi les techniques du pop art de Warhol en y intégrant des embellissements à la main, des éléments de graffiti et des palettes de couleurs originales, faisant de ses œuvres des pièces de collection uniques. La contribution de Kaufman au Street Pop Art et au graffiti s'est traduite par une profonde exploration de l'imagerie culturelle américaine, notamment la monnaie, les figures historiques et les symboles emblématiques de la consommation. Son œuvre explore fréquemment les thèmes du capitalisme, de la nostalgie et du pouvoir des images reconnaissables à susciter l'émotion et le débat. Cette reproduction d'un billet de 500 dollars illustre parfaitement la capacité de Kaufman à fusionner l'iconographie financière et l'esthétique du street art. Grâce à l'utilisation d'embellissements à la peinture à l'huile appliqués à la main et de techniques de sérigraphie, l'œuvre acquiert une richesse tactile qui contraste avec le design traditionnel de la monnaie américaine. En réinterprétant le billet dans des couleurs vives, Kaufman insuffle une nouvelle vie à un objet généralement associé à la puissance économique et à l'exclusivité. Symbolisme du billet de 500 dollars dans le pop art et la culture du graffiti urbain Le billet de 500 dollars, notamment la série de 1934 à l'effigie du président William McKinley, est une pièce de monnaie américaine rare et désormais hors circulation. Autrefois en circulation, ces billets de forte valeur ont été retirés du marché et sont aujourd'hui principalement prisés des collectionneurs. Dans le contexte du street art et du graffiti, la représentation de ces billets de grande valeur interroge les notions de richesse, de valeur et de nature éphémère de l'argent. La réinterprétation du billet par Kaufman, dans des teintes vives de vert et de jaune, le transforme d'un instrument monétaire en une œuvre visuelle saisissante. Le contraste entre le design structuré et officiel du billet original et l'application expressive de la couleur, inspirée du graffiti, crée une tension captivante. Cette réinvention invite le spectateur à repenser la signification de l'argent au-delà de son rôle traditionnel dans les transactions, le transformant en une expression artistique du pouvoir, de l'histoire et de la portée culturelle. L'utilisation par Kaufman de la superposition, des textures et des détails à main levée confère à l'œuvre une énergie urbaine, presque rebelle, la faisant ressortir dans toute collection d'art pop moderne. L'héritage des œuvres d'art de Kaufman sur les billets de 500 dollars L'édition limitée de la sérigraphie HPM verte de Steve Kaufman, représentant un billet de 500 dollars, illustre parfaitement son approche qui allie symbolisme financier et innovation artistique. Encadrée sur mesure, cette œuvre est bien plus qu'un simple objet décoratif : elle incarne l'essence même du pop art urbain et du graffiti en remettant en question les notions traditionnelles de richesse et de statut social. La palette de couleurs audacieuses, les détails rehaussés à la main et la réinterprétation à grande échelle d'un billet de banque historique confèrent à cette pièce un attrait visuel captivant et une dimension intellectuelle stimulante. Grâce à des œuvres comme celle-ci, Kaufman a consolidé sa place de figure incontournable du pop art moderne, influençant des artistes qui continuent de fusionner les techniques des beaux-arts avec la culture urbaine. Sa réinterprétation du billet de 500 dollars témoigne de son talent pour sublimer des objets ordinaires en œuvres d'art extraordinaires, capables de saisir l'énergie et la complexité de la société contemporaine.

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Leonys Martin/ Old Man- Rangers Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps avec un style pop art inspiré de : Leonys Martin/Old Man - Rangers

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Sauvé par les mouettes, estampe typographique en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs sur papier d'art, par Dan Christofferson - Beeteeth, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Impression giclée sur toile « Sweet Relish Condiment Canvas Pop Street Artwork Limited Edition » par l'artiste moderne de graffiti urbain Sket-One. Toile d'artiste blanche semi-brillante imprimée numériquement haute résolution (2022), montée sur châssis en MDF.

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Sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, réalisée par l'artiste Nate Duval, en édition limitée, représentant une œuvre d'art pop. Œuvre d'art signée en édition limitée de 2014, format 11x14

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Ty Cobb/ Dapper Thinking - Tigers Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de Ty Cobb/Dapper Thinking - Tigers

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Sérigraphie « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan, tirée à la main sur papier d'art en feuille de cannabis et de marijuana, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 2020 à 200 exemplaires. Œuvre d'art de format 8x12, sérigraphie sur papier métallisé stylisé représentant une créature robot fumant du cannabis. Synthèse artistique d'Emek Golan « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan est une sérigraphie singulière qui capture l'essence du pop art urbain et du graffiti, reflétant l'approche novatrice de l'artiste quant au contenu et au médium. Cette œuvre, tirée à la main avec une grande minutie sur un papier d'art imitant le cannabis, fait partie d'une édition limitée et témoigne de l'engagement de Golan à créer un art visuellement stimulant et conceptuellement exigeant. Son œuvre est une fusion captivante de techniques traditionnelles et modernes, incarnant l'esprit du pop art urbain dans son exécution et l'essence du graffiti dans ses subtilités stylistiques. « Lil' Tuff Junk Left » met en scène une créature robotique fumant du cannabis, un sujet qui propose une réflexion sur la technologie, la consommation de substances et peut-être l'opposition entre l'organique et le synthétique. En choisissant un papier métallisé stylisé pour le cannabis, Golan fait non seulement référence à la contre-culture associée à cette plante, mais renforce également l'impact visuel de l'œuvre grâce à ses qualités réfléchissantes et texturées. Savoir-faire et attrait de l'édition limitée Cette sérigraphie de 20 x 30 cm témoigne de la maîtrise de Golan dans l'art de la gravure. La complexité de l'image, avec ses lignes et ses superpositions fines, révèle sa capacité à appliquer la sérigraphie avec précision et créativité. Chacune des 200 pièces de cette édition est signée et numérotée, attestant de l'implication directe de l'artiste et conférant à l'œuvre son statut de pièce de collection. Le tirage limité garantit à chaque estampe un caractère unique, recherché par les collectionneurs et les amateurs de l'œuvre de Golan. Profondeur conceptuelle dans le Street Pop Art « Lil' Tuff Junk Left » est bien plus qu'une simple œuvre visuelle ; elle est imprégnée de la profondeur conceptuelle qui caractérise le travail d'Emek Golan. La figure robotique, ornée d'éléments mécaniques et végétaux, sert de métaphore à la rencontre entre nature et technologie. Cette œuvre peut inviter le spectateur à contempler l'intégration croissante de l'intelligence artificielle dans la vie quotidienne ou à s'interroger sur la manière dont la société module la conscience par le biais de la technologie et des substances. Intégration de l'esthétique du street art L'œuvre s'inscrit dans l'esthétique du street art par son audace et son accessibilité. L'utilisation de couleurs vibrantes et d'un sujet captivant par Golan fait écho au langage visuel du graffiti, reconnu pour la force de ses images et son engagement auprès du public. « Lil' Tuff Junk Left » trouverait aisément sa place sur les murs des paysages urbains, mais son format permet de l'apprécier dans un cadre plus intime. « Lil' Tuff Junk Left » d'Emek Golan contribue de manière significative au débat autour du street art et du graffiti. Elle incarne la vision unique de l'artiste et souligne son rôle d'innovateur. Cette œuvre témoigne du pouvoir de l'art en édition limitée à captiver et à provoquer, assurant à Golan une place de choix parmi les artistes visuels contemporains.

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Che-Green, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier Coventry Rag 320 g/m² par Ernesto Yerena, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2009. Dimensions : 31,25 x 22,25 pouces. Titre : « Che » (VERT) Artiste : ERNESTO YERENA Technique : SÉRIGRAPHIE Couleurs : 3 Support : COVENTRY RAG 320 g/m² Bord : Dentelé Dimensions du papier : 79,4 cm x 56,5 cm Dimensions de l’œuvre : 68,6 cm x 46,4 cm

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Œuvre d'art Jupiter, impression giclée en édition limitée sur papier d'art sans acide, par l'artiste de graffiti de la culture pop Jeff Soto. Jupiter, « la plus grande planète de notre système solaire, écoute votre musique préférée ». Il s'agit d'une reproduction giclée de 40,6 x 50,8 cm, signée, titrée et numérotée sur papier sans acide.

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Carte du métro de New York, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m² par Cope2, artiste de rue, art pop moderne. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Dimensions de l'œuvre : 17 x 24 pouces. « L’idée de faire imprimer une carte originale du métro new-yorkais que j’ai créée en collaboration avec 1xRun est géniale. De nombreux collectionneurs d’art pourront ainsi posséder un morceau de mon histoire new-yorkaise. Le concept même de cette carte s’accorde parfaitement avec mon parcours de légende du graffiti à New York, car c’est dans le métro que j’ai fait mes armes et que je me suis fait un nom, en taguant et en laissant mon nom sur chaque ligne et chaque réseau de la ville. » – Cope2 Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Tirage sérigraphique en édition limitée, tiré à la main en 5 couleurs, sur papier d'art de qualité supérieure, par Russell Moore, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Copie du film d'horreur Novos.

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Obsidian 00 - Blastoline Tirage stéréographique en édition limitée 3 couleurs sur papier d'art de Justin Anville, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Obsidian 00 - « Blastoline » : Ces vingt dernières années ont été particulièrement difficiles pour la famille de Daphné, et l'un des moments les plus douloureux fut la perte de la voiture de collection unique de son père lors de la faillite. Reconstruisant l'entreprise familiale avec un dévouement sans faille, elle pose ici, en hommage à son héritage, avec la voiture même qui lui appartenait, restaurée à l'identique, moyennant une somme considérable. Sérigraphie 3 couleurs - 40,6 x 50,8 cm - sur papier blanc lisse. Coloris standard. Édition limitée à 75 exemplaires (avec détails peints à la main). Signée et numérotée par l'artiste.

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Lithographie « Dieu Tortue », édition limitée, sur papier d'art, par Jeff Soto, artiste de rue pop et graffiti urbain. Dieu Tortue, 2007. Lithographie offset. Dimensions de l'image : 41,9 x 57,2 cm. Dimensions du papier : 45,7 x 61 cm. Édition numérotée et signée de 500 exemplaires.

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Planche de skateboard Persue Invincible Collab Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Persue. Édition limitée à 50 exemplaires, signée au marqueur métallique sur le pont, avec graffiti sur la face. Édition limitée à 50 exemplaires.

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