Pistolet

Sérigraphie bleue « Selfie Gun » de Joan Cornellà, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Format : 16,14 x 22,44 cm. Sérigraphie. Selfie Gun Blue Sérigraphie de Joan Cornellà « Selfie Gun Blue » est une sérigraphie de 2024 de l'artiste espagnol Joan Cornellà, connu pour son regard satirique et sans concession sur la vie moderne. Tirée à la main sur papier d'art, cette œuvre en édition limitée à 250 exemplaires est signée et numérotée. Mesurant 41 x 57 cm, elle offre un impact visuel saisissant grâce à ses lignes épurées, ses aplats de couleur et une composition qui capture l'humour absurde caractéristique de Cornellà. L'image représente une silhouette souriante tenant une perche à selfie surmontée non pas d'un téléphone, mais d'un pistolet pointé directement sur sa tempe. Le fond bleu cyan vif contraste fortement avec la thématique sombre de l'image, faisant écho aux codes esthétiques du design commercial tout en livrant une critique acerbe. Joan Cornellà et l'extrémisme satirique dans l'art urbain pop et le graffiti Joan Cornellà, né en 1981 à Barcelone, s'est imposé comme une figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti. Son langage visuel est immédiatement reconnaissable : personnages souriants, lignes épurées et caricaturales, couleurs saturées servent de support à des réflexions incisives, souvent teintées d'un humour noir, sur la société. « Selfie Gun Blue » illustre parfaitement la démarche de Cornellà : une scène en apparence joyeuse qui, à y regarder de plus près, révèle une réalité profondément troublante. Cette tension entre style et substance est une caractéristique essentielle de son œuvre. Dans cette sérigraphie, la fusion d'un objet du quotidien avec un instrument de violence crée une métaphore saisissante de la technologie, de l'égocentrisme et de la culture superficielle de la validation numérique. Technique et économie visuelle comme outils subversifs La force de cette œuvre réside dans son économie visuelle. Point de superflu, point de narration en arrière-plan, point d'explication textuelle. Chaque élément du cadre est calculé et précis. Cornellà utilise la simplicité comme une forme de satire, dépouillant ses personnages de toute individualité tout en accentuant leur impact symbolique. Le costume, le sourire et le regard vide de l'homme sont rendus dans des teintes primaires vives, le réduisant à un archétype. Le pistolet, rendu dans des tons gris et roses feutrés, contraste fortement tout en s'intégrant parfaitement à la composition. Cette sérigraphie artisanale témoigne de la maîtrise de Cornellà dans l'art de la superposition de couleurs plates, une technique classique de l'impression d'art ici réinterprétée au service d'un commentaire contemporain. L'ironie moderne encapsulée par l'absurdité visuelle « Selfie Gun Blue » n'est pas qu'une simple plaisanterie visuelle ; c'est une réflexion percutante sur le détachement social. Cornellà utilise une esthétique joyeuse pour critiquer des problèmes bien réels : le narcissisme, la désensibilisation et la marchandisation de l'identité dans l'espace numérique. À travers le Street Pop Art et le graffiti, il confronte le spectateur à des vérités dérangeantes, dissimulées sous des apparences lisses. Son œuvre a trouvé un écho international, dans les galeries, les livres et les installations publiques, car elle force à se confronter aux absurdités des comportements modernes en utilisant précisément les codes visuels qui nous sont devenus familiers et rassurants. Cette œuvre, comme une grande partie du travail de Cornellà, exige non seulement une observation attentive, mais aussi une introspection, incitant le spectateur à s'interroger sur les implications cachées de chaque sourire filtré.

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L'Aube des Morts - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Olivier Bonnard. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

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Achetez SHOEUZI Hand Cast & Painted Polystone Uzi Art Sculpture Toy Limited Edition Artwork par l'artiste J-LDN de Graffiti Pop Street Painting Fame. INFO Édition 2021 de 100, taille 100 % 19,1 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée sous la forme d'un assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix en 4 parties, d'une boîte, d'un présentoir et de gants. Résine Polystone moulée et peinte à la main.

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Figurine de collection en vinyle en édition limitée Target, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. Sculpture de 2014, signée sur la boîte, édition limitée à 1000 exemplaires. Dimensions : 6,5 x 10,5 pouces. Neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un seau amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, elle représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir. « Target », une œuvre d'art en vinyle de Luke Chueh : une étude sur la vulnérabilité et la perception de soi Créée en 2014 par Luke Chueh, artiste de street art et de graffiti reconnu, la figurine en vinyle « Target » présente l'une de ses créations les plus chargées d'émotion et de symbolisme visuel. Tirée à seulement 1 000 exemplaires, cette sculpture capture la dimension profondément personnelle et psychologique qui caractérise l'œuvre de Chueh. Mesurant 16,5 x 26,5 cm, la figurine est accompagnée d'un mur criblé d'impacts de balles, d'un petit pot de peinture noire et d'un pinceau amovible tenu par l'ours lui-même. Sur le torse de la figurine figure une cible fraîchement peinte, image qui évoque les notions complexes d'auto-sabotage, de vulnérabilité et de conflit émotionnel. Signée sur la boîte et d'une simplicité saisissante, cette pièce transforme un ours stylisé en une puissante expression de la souffrance psychologique, enveloppée dans une esthétique innocente. Symbolisme et langage de la pression auto-infligée Dans « Target », Luke Chueh utilise son langage visuel caractéristique, mêlant minimalisme et narration, pour évoquer des sentiments d'isolement et de vulnérabilité. L'ours blanc, un motif récurrent dans son œuvre, symbolise les émotions intérieures : apparemment insensible, il se charge en réalité de sens grâce à sa posture et au contexte environnant. La cible sur sa poitrine n'est pas l'œuvre d'une force extérieure, mais peinte par l'ours lui-même, symbolisant l'exposition volontaire au jugement, à la douleur ou au blâme. Le pot de peinture à proximité renforce l'acte conscient de se soumettre à la critique, à l'agression émotionnelle ou à l'incompréhension. Cet acte d'auto-exposition fige la sculpture entre agression et acceptation, une dualité fréquemment explorée dans le pop art urbain de Chueh, influencé par le graffiti. Le minimalisme pop enraciné dans la culture urbaine Alors que de nombreuses œuvres de Street Pop Art et de graffiti célèbrent la rébellion et l'expression publique, Chueh adopte une approche plus introspective. « Target » reflète les conséquences intérieures d'une vie dans un monde qui extériorise souvent la souffrance. Son esthétique, proche du jouet – courbes douces, finition mate et expressions délicates – contraste fortement avec les impacts de balles sur le mur et la symbolique d'une cible. L'œuvre, à la fois objet d'art et sculpture, attire les collectionneurs sensibles à la fusion du récit et de la forme. La charge émotionnelle contenue dans la silhouette épurée et moderne s'inscrit pleinement dans les thèmes profonds de l'art urbain : l'identité, le traumatisme et la quête de sens. Héritage et valeur de collection de la série Target « Target » est devenue l'une des sculptures les plus reconnues et commentées de Luke Chueh, prolongeant l'héritage de sa série Target dans le domaine de l'art tangible. Chaque élément de la figurine – le pinceau à pointe rouge, la peinture noire dégoulinante, le décor détaillé imitant le béton – a été soigneusement conçu pour soutenir le récit d'une prise de conscience de soi et d'une lutte psychologique. Le choix de doter l'ours des instruments de sa propre souffrance fait de la figurine un objet de choix plutôt qu'une victime, un thème récurrent dans l'œuvre de Chueh. Tirée à seulement 1 000 exemplaires et présentée dans un emballage exclusif, la figurine « Target » a acquis une grande valeur pour les collectionneurs et s'impose comme une contribution majeure au street art et au graffiti contemporains.

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Chicago Jordan 1s V2 Shoeuzi 75% Sculpture artistique en polystone moulée et peinte à la main, édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2020 à 300 exemplaires, taille 75 %. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Sculpture artistique Shoeuzi v2 « CHICAGO ». La v2 est le modèle amélioré à assembler magnétiquement en 4 parties. Micro Uzi à l'échelle 75 % (longueur : 185 mm), moulé à la main en polyrésine insaturée et peint avec une peinture à base de résine sans plomb. Comprend des panneaux en cuir « UZI ».

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Hands Up - Édition limitée verte, sérigraphie artisanale 11 couleurs sur carton 50 pt par Sever, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 24 x 18 pouces. « Hands Up », une œuvre en édition limitée de Sever, incarne avec force le mouvement du street art et du graffiti. Cette sérigraphie artisanale en neuf couleurs, réalisée sur un carton robuste de 50 points, révèle l'approche intelligente de Sever en matière de pop art moderne, à travers des graphismes inspirés de la rue. Créée en 2016, chaque exemplaire de cette édition limitée à 50 exemplaires est méticuleusement signé et numéroté par l'artiste, garantissant son authenticité et son exclusivité dans le monde de l'art de collection. L'œuvre, mesurant 61 x 46 cm, représente une voiture de police renversée, où l'on peut lire clairement le mot « Police », entourée d'une foule de silhouettes, les mains levées. La scène est à la fois une exploration graphique de la forme et de la couleur et un commentaire percutant sur les tensions et les confrontations sociales devenues synonymes de manifestations et de protestations publiques. Sever utilise le langage visuel du graffiti, avec ses lignes audacieuses et ses couleurs vives, pour capturer l'intensité et l'énergie de ces moments, les transformant en un message qui résonne sur les plans esthétique et sociopolitique. « Hands Up » n'est pas seulement le reflet du talent de Sever en tant qu'artiste, mais aussi un miroir de son époque, capturant l'essence même du street art et sa capacité à commenter et à dialoguer avec l'actualité. Le style brut et expressif de l'œuvre est caractéristique du travail de Sever, souvent marqué par un mélange de satire et de critique des problématiques de la société contemporaine. À travers des œuvres telles que « Hands Up », Sever contribue au récit plus large du street art et du graffiti, servant constamment de baromètre des sentiments culturels et de plateforme d'expression au sein du paysage urbain.

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Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Combrat Rising sur papier d'art Moab 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires, 2020 Bosse à droite face à l'extrême bord Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab 290 g/m² Format : 23,25 x 18 pouces Sortie : 1er avril 2020

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Sérigraphie artisanale en édition limitée, 3 couleurs, sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey x Baseman. Œuvre rare de street art et d'art pop, d'un artiste célèbre. Shepard Fairey (né en 1970) Partisan, 2013. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 45,7 x 61 cm. Édition limitée à 400 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas par Shepard Fairey et Baseman. Publiée par Obey Giant, Los Angeles.

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Papier buvard Know Your Product, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Tirage sur papier buvard 7,5 x 7,5 pouces. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. L'essence même de son propos repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias dominants. Autrement dit, et comme il l'a déclaré par le passé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision médiocres, plus vous avez d'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire moderne est tout aussi fascinant. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il utilise et mélange dans une formation provocatrice. Le terme « controversé » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, en l'appropriation et la transformation de l'imagerie en arme contre le système même qui l'a engendrée.

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Sérigraphie Four-Four Biggie AP de Mark Drew, épreuve d'artiste, sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts, édition limitée, œuvre d'art pop, street art et graffiti. Épreuve d'artiste AP 2013 Signée et marquée AP Tirage limité Dimensions de l'œuvre : 11,42 x 16,54 La fusion du hip-hop et de la bande dessinée dans la sérigraphie de Mark Drew La sérigraphie « Four-Four Biggie » de Mark Drew illustre à merveille le mélange fascinant de culture urbaine et d'esthétique pop art. Cette épreuve d'artiste, tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, est un exemple saisissant du travail en édition limitée de Drew, qui fusionne avec brio des images iconiques de comics américains classiques et des paroles de morceaux hip-hop emblématiques des années 90. Signée par Drew et datée de 2013, cette pièce est un objet de collection très recherché dans le domaine du pop art urbain et du graffiti. Tirée en édition limitée, elle mesure 29 x 42 cm. Dans cette œuvre, Drew reprend une citation de « Kick in the Door » de The Notorious B.I.G., la juxtaposant à l'innocence d'un personnage de dessin animé. Ce contraste saisissant est emblématique de son style, qui explore souvent le lien entre la nostalgie des images de l'enfance et les thèmes plus adultes de la culture hip-hop. Il en résulte une œuvre complexe qui aborde les thèmes de la mémoire, de l'identité culturelle et du passage du temps. Importance artistique de la sérigraphie dans le street pop art La sérigraphie, technique ancestrale du pop art et du street art, est reconnue pour sa capacité à reproduire des couleurs éclatantes et des graphismes nets. L'utilisation de cette technique par Drew pour « Four-Four Biggie » permet d'obtenir la précision et la clarté nécessaires pour allier la force des paroles hip-hop à la simplicité de la bande dessinée. Le tirage manuel de chaque exemplaire garantit son unicité, ajoutant une touche personnelle recherchée par les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti. Les épreuves d'artiste, comme celle créée par Drew pour « Four-Four Biggie », sont traditionnellement les premiers tirages issus d'un nouvel écran, utilisés pour vérifier la qualité de l'impression avant le lancement de l'édition complète. Souvent conservées par les artistes, elles sont plus rares et plus précieuses que les tirages de l'édition finale. La mention « AP » sur ce tirage indique son statut d'épreuve, et la signature de Mark Drew en certifie l'authenticité, augmentant ainsi la valeur et l'attrait de l'œuvre. L'influence de l'œuvre de Mark Drew sur l'art contemporain L'influence de Mark Drew sur la scène artistique contemporaine est manifeste dans la résonance de son œuvre auprès du public. Sa capacité à puiser dans divers éléments de la culture urbaine et à les synthétiser en une création inédite et captivante le place parmi les innovateurs du domaine. L'estampe « Four-Four Biggie » témoigne de sa vision créative, où passé et présent se rencontrent pour créer un dialogue toujours aussi pertinent aujourd'hui qu'à l'époque de la création des paroles. L'attrait de l'œuvre de Drew réside dans son accessibilité et sa profondeur. Les images familières captivent le regard et invitent à explorer la signification de la juxtaposition du texte et de l'image. Cette caractéristique de l'art de Drew s'inscrit dans les objectifs plus larges du Street Pop Art et du graffiti : engager le public dans un dialogue visuel à la fois divertissant et stimulant. À travers des œuvres comme « Four-Four Biggie », Drew continue de contribuer à cette forme d'art dynamique et en constante évolution.

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Art en action - Tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² par Jeff Gillette, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format : 40,6 x 50,8 cm. Tirage pigmentaire d’archives. Édition limitée à 100 exemplaires (2021), signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 21 juillet 2021. L'estampe d'archives « Art in Action Haring » de Jeff Gillette est un hommage au légendaire artiste de rue et militant social Keith Haring. Jeff Gillette, l'artiste à l'origine de cette œuvre, est reconnu pour ses interprétations post-apocalyptiques de personnages et de paysages emblématiques de l'art contemporain. Dans cette pièce, il intègre le style et le langage visuel si caractéristiques de Keith Haring à sa propre expression artistique. L'estampe met en valeur les lignes audacieuses, les formes géométriques et les figures emblématiques de Haring, parfaitement intégrées à l'imagerie post-apocalyptique de Jeff Gillette. Il en résulte une œuvre fascinante qui reflète l'héritage et l'influence de Keith Haring, tout en restant fidèle à la vision artistique de Gillette. Imprimée sur papier d'archives avec des encres et des matériaux de haute qualité, cette œuvre garantit la vivacité et la précision des couleurs et des détails pour les années à venir. Ce procédé d'impression permet aux amateurs d'art et aux collectionneurs d'apprécier l'œuvre sans craindre la décoloration ou la détérioration au fil du temps. Les collectionneurs et les amateurs des œuvres de Keith Haring et de Jeff Gillette trouveront peut-être dans cette estampe un ajout précieux à leurs collections, car elle illustre de manière captivante la fusion de deux styles artistiques distincts.

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Sérigraphie « Chinese Soldier 2 TP Test Print » de Shepard Fairey - OBEY, impression manuelle 1 couleur sur papier d'art fin, édition limitée, artiste Obey Pop Culture. Épreuve d'artiste TP AP, 2006, non signée. Expérimentation du procédé de l'atelier de Shepard Fairey. Monotype noir et blanc, non signé, sans marques. Format : 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm). Sérigraphie. Déchirures, pliures et froissements sur les marges. Exemplaire de travail. Pliure en bas à droite. L'œuvre « Chinese Soldier 2 TP Test Print » de Shepard Fairey est une pièce saisissante qui illustre la convergence entre art urbain et commentaire politique, deux éléments caractéristiques de son travail. Figure emblématique du pop art et du graffiti, Fairey est reconnu depuis longtemps pour sa capacité à susciter la réflexion et à alimenter le débat public grâce à son art. Cette sérigraphie est une épreuve de 2006, fruit des expérimentations de l'artiste avec les techniques d'impression. Tirée à la main et composée de cinq couleurs sur un papier d'art fin, cette œuvre en édition limitée porte la signature visuelle de la série « Obey » de Fairey, qui met en lumière les thèmes de la propagande, du contrôle et de l'obéissance sociale. L'estampe, représentant un soldat chinois avec une fleur dépassant du canon de son fusil, invite le spectateur à s'interroger sur la juxtaposition de la puissance militaire et de la paix – une dichotomie souvent explorée dans l'art et la littérature antimilitaristes. Le caractère brut et imparfait de cette épreuve d'essai renforce son authenticité et en fait une pièce de collection unique, d'autant plus qu'il s'agit d'une impression monochrome noire, non signée et sans aucune marque. L'absence de signature est particulièrement significative, car elle témoigne de l'essence même du street art, où le message prime souvent sur l'identité de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette épreuve de grande taille offre une expérience visuelle immersive qui attire le regard sur les contrastes saisissants et l'imagerie percutante, caractéristiques de l'œuvre de Fairey. L'influence de Fairey sur le street art dépasse le cadre de son travail visuel ; ses méthodes et son approche ont inspiré de nombreux artistes à considérer le paysage urbain comme une toile d'expression et de transformation. Ses épreuves d'essai, telles que « Chinese Soldier 2 », offrent un aperçu de son processus créatif et permettent de comprendre l'expérimentation qui sous-tend ses œuvres finales. Cette œuvre, bien qu'étant une épreuve d'essai, se distingue par la puissance de son message et son esthétique, incarnant l'énergie et l'esprit de contestation de la culture street art.

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Black Dynamite Blacklight Édition Limitée 6 Couleurs Sérigraphie Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Jeremy Wheeler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Deadwood 1 couleur sur papier beaux-arts or métallisé par Raid71, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (AP). Crâne et pistolets Colt style western. Ce motif, imprimé en or véritable majestueux (effet métallique), mesure 45 cm x 60 cm et est limité à 10 exemplaires.

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L'art en action - Estampe d'art en édition limitée Lichtenstein Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jeff Gillette, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 16 x 20 pouces. « Art en action » est une estampe d'art en édition limitée, réalisée sur papier pigmentaire d'archives, signée Jeff Gillette, légende du street art et du graffiti. Imprimée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette œuvre captivante de 40,6 x 50,8 cm (16 x 20 pouces) capture la rencontre dynamique entre la sensibilité pop art et l'essence brute et énergique du street art. Signée et numérotée à seulement 100 exemplaires en 2022, cette estampe imprègne le regard critique et incisif de Gillette de graphismes colorés et audacieux, évoquant le style iconique de Roy Lichtenstein. L'œuvre de Gillette se caractérise par une juxtaposition du fantaisiste et du fragile, contrastant souvent des images dignes de Disney avec des environnements dystopiques, créant ainsi un dialogue stimulant sur la société de consommation, la culture et les enjeux sous-jacents de la société. Son œuvre « Art en action » illustre parfaitement ce thème. L'allusion visuelle au pop art dans l'estampe, qui reflète le style de Lichtenstein inspiré des bandes dessinées, est habilement détournée par l'infusion d'une attitude urbaine par Gillette, ajoutant une dimension satirique et critique aux explosions vibrantes et à l'esthétique des comics qui ont marqué l'art d'une génération. Le « WHAM ! » explosif en arrière-plan fait directement référence au style de Lichtenstein. Pourtant, Gillette veille à ce que son interprétation reste singulière, invitant à une réflexion sur les implications de telles images dans un monde bien éloigné des cases innocentes des bandes dessinées du milieu du XXe siècle. L'inclusion de ces personnages chaotiques offre un contraste saisissant et introspectif avec la précision nette et mécanisée du travail de Lichtenstein, suggérant un récit plus profond sous l'apparence superficielle de la culture pop. En fusionnant les techniques et le rendu des estampes d'art avec l'impact viscéral du street art et du graffiti, Gillette établit un pont entre deux univers souvent opposés. Son œuvre ne se contente pas d'être accrochée aux murs d'une galerie ; Elle évoque l'engagement de rue et la critique sociale qui caractérisent l'art graffiti le plus percutant. Les collectionneurs et les amateurs du genre trouveront dans « Art in Action » une œuvre stimulante qui enrichira leur collection, offrant un sujet de réflexion aussi important qu'esthétiquement captivant.

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Cornetto Trilogy - Lithographie Hot Fuzz en édition limitée sur papier mat GF Smith Absolute Naturalis 250 g/m² par Patrick Connan, artiste de rue pop et graffiti urbain. Lithographie sur papier GF Smith Absolute Naturalis mat 250 g/m² avec encres d'archivage. Tirage limité à 20 exemplaires. Format A2 (420 mm x 594 mm / 16,5 x 23,4 pouces). Signée, numérotée et estampillée.

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Êtes-vous prêt à mourir pour votre pays ? Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 6 couleurs sur papier d'art épais, par Mear One, artiste pop et street art rare et célèbre. Artiste : Mear One Date de création : 2009 Édition : 81 ; signée et numérotée Dimensions : 20" x 26" Signée et numérotée par l'artiste au crayon, cette sérigraphie 6 couleurs est imprimée sur du papier blanc texturé épais de qualité archive.

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Achetez Art in Action - Haring Édition Limitée Archival Pigment Fine Art Prints sur 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Jeff Gillette. Édition de 100 2021, signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Taille : 16 x 20 pouces Sortie : 21 juillet 2021

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« Heavy is the Head », œuvre d'art en édition limitée Giclée imprimée sur papier chiffon à gravure, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. Numéro 1 sur 28, signé, 32x32, 2019. Tirage giclée sur papier chiffon, 2019. Issu de la nouvelle série « Pharaons modernes », ce tirage s'inspire de l'œuvre poétique de Rob J. Naylor, dont la parution est imminente. Chaque exemplaire est signé, numéroté et marqué, et accompagné d'un certificat d'authenticité.

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Gun Culture - Tirage sérigraphique grand format en édition limitée, réalisé à la main en 4 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie quatre couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni. 76 x 102 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée à 100 exemplaires. Jim Marshall a immortalisé ce qui, au premier abord, apparaît comme un enfant innocent jouant avec un pistolet jouet à Greenwich Village, New York, en 1963.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Art en action - Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Warhol sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Jeff Gillette. Édition limitée à 100 exemplaires (2021), signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 21 juillet 2021.

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Lyric Bomb - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 5x8 sur aluminium argent satiné de 0,30 mm par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Je suis fasciné par les formes graphiques audacieuses, les objets que l'on peut tenir en main et qui possèdent un design symétrique. La grenade à main est un véritable coup dur pour la conscience. Elle est belle à regarder, mais elle représente une horreur immense. La première grenade à main a été inventée et fabriquée dans une usine de ma ville natale, Birmingham. Ce Brummie voulait la réinterpréter. Je voulais me réapproprier ces objets et leur donner une dimension positive. » – Fil Fury

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Les Armes de Brixton - Paul Simonon, sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier d'art crème moucheté par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey x Kate Simon, œuvre d'art de rue rare en édition limitée. 2011 Signé par Shepard Fairey/Kate Simon & Édition limitée numérotée de 450 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18x24. Petit pli sur le bord supérieur. Shepard Fairey X Kate Simon The Guns of Brixton (Paul Simonon), 2011 Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté 24 x 18 pouces (61 x 45,7 cm) (feuille) Édition 450 Signée, numérotée et datée au crayon le long du bord inférieur Publiée par Obey Giant, Los Angeles. « The Guns of Brixton » est une chanson du groupe punk rock britannique The Clash, écrite par leur bassiste Paul Simonon. Elle figure sur leur album de 1979, « London Calling ». L'œuvre de Paul Simonon est devenue iconique, et il mène depuis une brillante carrière d'artiste après la séparation de The Clash. Shepard Fairey est un artiste de rue, graphiste et militant américain de renom, surtout connu pour sa campagne « OBEY Giant » et l'affiche emblématique « Hope » créée pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008. Mêlant son style artistique personnel à l'héritage du punk rock, Fairey a créé de nombreuses œuvres inspirées par des musiciens et des groupes. Il a notamment réalisé une sérigraphie inspirée de « The Guns of Brixton » et mettant en scène Paul Simonon. Dans cette œuvre hypothétique, Fairey intégrerait probablement des éléments de son style caractéristique, tels que des couleurs vives, des lignes affirmées et des images qui invitent à la réflexion, tout en rendant hommage à l'influence de The Clash et de leur musique. L'œuvre pourrait inclure des références aux paroles de la chanson ou à l'image de la pochette de l'album « London Calling », qui présente une photographie de Simonon brisant sa basse sur scène, d'après un cliché de Kate Simon.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange Artwork Giclee Limited Edition Print on Fine Art Paper par Pop Culture Graffiti Artist Raid71. Peanuts Charlie Brown Halloween Déguisé en voyou Orange Mécanique. 5" x 5" Giclee signé, numéroté.

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French Connection, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Jeremy Wheeler, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Projection du film French Connection au Michigan Theater les 27 et 29 juin 2010.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Super Soaker Soldier » de l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky.

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Luigi Trece, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

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Punisher Crossing, peinture originale de panneau de rue par RD-357. Véritable œuvre d'art unique sur un véritable panneau de passage piéton en métal, par un artiste pop de graffiti. Peinture originale de 2012, signée, technique mixte acrylique et peinture aérosol sur un véritable panneau de passage piéton de New York récupéré. Dimensions : 30 x 37,5 cm. RD-357 : Art urbain pop pionnier sur toiles urbaines RD-357, artiste reconnu pour sa contribution singulière au street art et au graffiti, a exprimé sa créativité à travers un médium unique, saisissant et stimulant. Son œuvre originale, intitulée « Punisher Crossing Original Street Sign Painting », capture l'essence brute du street art tout en y intégrant avec ingéniosité des éléments iconographiques de la culture pop. Cette œuvre illustre parfaitement l'utilisation inventive par RD-357 d'objets du quotidien comme supports, transformant un banal panneau de passage piéton en métal en une œuvre vibrante qui captive le regard et suscite le dialogue. « Punisher Crossing » est une œuvre unique qui exhale l'esprit rebelle et subversif souvent associés au street art. Créée en 2012, cette œuvre mixte utilise de la peinture acrylique et de la peinture aérosol sur un véritable panneau de passage piéton de 76 x 95 cm. Le choix de RD-357 d'utiliser un véritable panneau de signalisation comme support de son œuvre ne se contente pas de détourner l'objet de son usage initial, mais ancre également l'œuvre dans le tissu urbain qu'elle cherche à commenter. Le panneau, autrefois simple indication pour les piétons, porte désormais un message visuel fort, d'autant plus puissant qu'il est apposé sur un élément de réglementation et d'ordre. Le langage artistique des peintures de panneaux de signalisation de RD-357 Dans « Punisher Crossing », RD-357 fait preuve d'une maîtrise exceptionnelle de la couleur et de la composition. Le fond de l'enseigne est embrasé par une gerbe de peinture jaune et rouge, vive et presque violente, évoquant le chaos et l'énergie des rues. Sur ce fond explosif, la figure du Punisher est rendue avec précision à l'acrylique, sa présence menaçante et imposante attirant immédiatement le regard. La main du personnage, tendue et tenant un pistolet, dépasse les limites du cadre, suggérant un défi aux contraintes et une libération des limites imposées. L'œuvre de RD-357 s'inscrit profondément dans le langage du street art, un genre qui combine l'esthétique brute et underground du street art avec la qualité graphique et lumineuse du pop art. Ses peintures, et notamment celle-ci, instaurent un dialogue entre l'artiste et le paysage urbain, entre les personnages fictifs de la culture pop et la réalité de l'environnement du spectateur. En intégrant le Punisher – symbole de justice privée et d'anti-héroïsme – à un panneau de passage piéton, RD-357 crée une juxtaposition à la fois saisissante et fascinante. L'œuvre devient ainsi une réflexion sur le contrôle et le chaos, le pouvoir et l'impuissance, et la frontière ténue entre ordre social et action individuelle. L'impact de RD-357 sur l'art urbain contemporain La contribution de RD-357 à la scène du street art est considérable, et son influence se perçoit dans l'évolution du pop art urbain au fil des ans. Ses œuvres, notamment celles apposées sur les panneaux de signalisation, dépassent le simple cadre de la peinture ; ce sont des interventions dans l'environnement urbain qui invitent le spectateur à repenser le rôle et le potentiel de l'espace public. Le panneau « Punisher Crossing » est emblématique de cette démarche, intégrant harmonieusement l'art au quotidien de la ville et enrichissant le débat autour du street art. En signant son œuvre, l'artiste s'approprie une pièce du domaine public, un acte qui constitue une forme de rébellion artistique. La signature sur « Punisher Crossing » n'est pas seulement une marque d'authenticité ; c'est une affirmation de présence, une preuve de l'interaction de l'artiste avec le monde qui l'entoure. Grâce à des œuvres comme celle-ci, RD-357 a inscrit son nom dans l'histoire du pop art urbain, s'imposant comme un artiste visionnaire qui a repoussé les limites du graffiti. L'œuvre « Punisher Crossing Original Street Sign Painting » de RD-357 témoigne du pouvoir du street art à communiquer, provoquer et inspirer. En transformant un simple panneau de signalisation en une œuvre d'art complexe et captivante, RD-357 remet en question les perceptions, invite à la réflexion et continue d'influencer le récit en constante évolution du street art et du graffiti.

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Clingy Companion Bleu Moulé à la main et peint à la main en polystone Uzi, sculpture d'art, jouet en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2022, taille 100 %. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties, assemblées magnétiquement grâce au système Shoeuzi Magnafix, avec une boîte, un support et des gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte.

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Sculpture artistique Uzi Shoeuzi Olive en polystone, moulée et peinte à la main, ornée de cristaux Swarovski, en édition limitée, œuvre de l'artiste J-LDN, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition limitée 2021 à 50 exemplaires, taille réelle 19 cm. Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties à assembler magnétiquement grâce au système Shoeuzi Magnafix, avec une boîte, un support et des gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. Certificat d'authenticité signé. Édition Olive Cristallisée 2021 ornée de 750 cristaux Swarovski posés à la main. J-LDN a créé une sculpture exclusive pour cette édition, avec des emplacements sculptés pour chaque cristal.

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Iron Skin Grin - Figurine de collection en vinyle édition limitée « Battle Damage », œuvre d'art créée par les artistes Ron English - POPaganda x Made By Monsters Édition limitée 2021 à 500 exemplaires, estampillée/imprimée - Boba Fett, Star Wars, sourire éclatant, couleurs abîmées par les combats, série Pop Art. Livrée avec un sac. Ron English – Iron Skin Grin Battle Damage dans le style street art pop et graffiti Iron Skin Grin – Battle Damage est une figurine de collection en vinyle en édition limitée, créée en 2021 par Ron English en collaboration avec Made by Monsters, et intégrée à son univers POPaganda. Limitée à seulement 500 exemplaires, cette pièce de collection présente une version stylisée et marquée par les combats de Boba Fett, réinterprétée à travers la série emblématique Grin d'English. Avec ses bosses détaillées sur le casque, ses aplats de couleurs audacieux et le sourire squelettique caractéristique visible sous la visière, cette pièce fusionne la culture fan et l'esthétique urbaine subversive. Plus qu'une simple figurine, c'est un commentaire sur le culte des icônes, la culture de la guerre et la mythologie plastique de l'Amérique moderne, le tout à travers le prisme du Street Pop Art et du graffiti. Cette figurine s'inscrit dans l'exploration au long cours par Ron English de la distorsion de la culture pop. Le motif Grin – un sourire squelettique intégré à des personnages célèbres – est ici utilisé pour déconstruire le légendaire chasseur de primes de Star Wars. English ne se contente pas de reproduire Boba Fett, il le fragmente. En ajoutant un sourire carnassier et en peignant des dégâts sur l'armure, English invite à une réflexion sur ce qui se cache derrière le mythe de l'héroïsme et de la violence. Il transforme une figure emblématique de la science-fiction en une effigie inquiétante de la nostalgie consumériste – et en une critique de celle-ci. Star Wars rencontre l'esthétique mutante du graffiti Le pop art urbain prospère grâce à la culture du remix, et la figurine Iron Skin Grin de Ron English illustre parfaitement cette approche. Elle s'inspire de l'un des récits les plus lucratifs de la culture populaire américaine – Star Wars – et l'imprègne d'une irrévérence propre au graffiti et d'une dégradation symbolique. Le design du personnage conserve son attrait pop : vinyle impeccable, lignes audacieuses, finitions lisses. Mais l'insertion du crâne Grin sous le masque métamorphose Boba Fett en une créature étrange, presque morte-vivante. Les bosses et les marques d'usure sculptées imitent de véritables dégâts de combat, contrastant parfaitement avec la structure caricaturale et le fini digne d'un jouet. Cela crée une tension entre authenticité et illusion – entre la violence glorifiée des icônes médiatiques et les conséquences réelles du pouvoir et de l'identité. C'est là que la logique du graffiti entre en jeu : prendre ce qui est familier, le marquer, le briser et le recréer avec sa propre vérité. Objets de collection en vinyle comme sculpture de rue subversive Les figurines en vinyle de Ron English, dont Iron Skin Grin, sont les héritières directes de l'esprit rebelle du street art. Conçues pour être exposées, elles résonnent pourtant des fresques, des pochoirs et des tags. Chaque figurine est en quelque sorte l'incarnation 3D d'une philosophie : accessible par sa forme, mais imprégnée d'une critique culturelle profonde. À l'instar d'un graffiti sur un panneau publicitaire ou d'une affiche représentant le visage déformé d'un politicien, ces sculptures en vinyle détournent les discours dominants pour en faire une satire. Ces objets de collection s'inscrivent dans une tradition grandissante où les figurines design deviennent les témoins de l'évolution de la culture graffiti : des sculptures urbaines portables pour un monde post-graffiti. Ron English, aux côtés d'artistes comme Sket-One et KAWS (Brian Donnelly), a contribué à façonner cette fusion entre design de personnages, parodie politique et art de collection, démontrant que l'énergie du street art peut s'épanouir dans des formes manufacturées. POPaganda et le sourire instrumentalisé La figurine Iron Skin Grin – Battle Damage est profondément ancrée dans la série POPaganda de Ron English, son univers artistique personnel où le capitalisme, le consumérisme et la mythologie pop sont à la fois célébrés et déconstruits. Les personnages Grin sont au cœur de cet univers, chacun étant un masque fissuré révélant le rire creux qui se cache derrière la culture pop américaine. En affublant Boba Fett du Grin, English transforme le mystère du personnage en quelque chose de plus sinistre : un produit de consommation façonné par la violence, la nostalgie et la soif insatiable des fans. Iron Skin Grin devient ainsi bien plus qu'un simple jouet. C'est une révolution miniature, une incarnation physique de la mission du Street Pop Art et du Graffiti : exposer les apparences trompeuses de la culture et montrer ce qui se cache réellement derrière. À travers cette figurine en vinyle, Ron English prouve une fois de plus que la subversion peut revêtir une armure, manier un blaster et continuer à narguer le système qui l'a rendue légendaire.

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Target Red King #2 HPM SDCC 12 Figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Luke Chueh. Œuvre d'art sculpturale signée et unique, exclusive au Comic-Con de San Diego 2012 (SDCC). Illustration dessinée à la main et rehaussée à la main. Édition limitée à 250 exemplaires (un nombre limité d'exemplaires HPM avec des dessins uniques dessinés à la main sur le mur). Dimensions : 16,5 x 26,7 cm. Neuve dans sa boîte. Fournie avec un pinceau et un pot de peinture amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, cette œuvre représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir dessiné à la main avec une cible rouge et un pot de peinture. Target Red King #2 HPM SDCC 12 Figurine en vinyle par Luke Chueh La figurine en vinyle Target Red King #2 HPM SDCC 12 de Luke Chueh se distingue comme l'une des créations les plus marquantes et émouvantes de la catégorie Street Pop Art et Graffiti. Sortie en 2012 en exclusivité pour le Comic-Con de San Diego et produite par Munky King, cette figurine en édition limitée fait partie d'une série plus vaste inspirée de la peinture originale Target de Chueh. Cette version particulière, ornée à la main d'une illustration unique de l'artiste sur le mur de tir, incarne les thèmes profondément introspectifs de Chueh à travers un médium sculptural qui trouve un écho auprès des collectionneurs, des critiques et des amateurs de pop art sombre et conceptuel. Cette figurine s'inscrit dans la continuité de l'exploration par Chueh de la vulnérabilité, de la conscience de soi et de la relation entre le créateur et son sujet. Conception, détails et structure physique Cette figurine de collection mesure 16,5 x 26,7 cm et est réalisée en vinyle avec un socle sculptural en techniques mixtes. Elle représente l'emblématique ours de Chueh, dans une palette minimaliste, peignant une cible concentrique rouge sang sur sa poitrine, devant un mur fissuré criblé de balles. Le décor, orné d'une tête d'ours et d'une couronne dessinées à la main et signées par Luke Chueh, symbolise la vulnérabilité. Cette version, connue sous le nom de Red King n° 2, fait partie d'une sous-édition limitée à 250 exemplaires. Chaque exemplaire est unique, avec des personnalisations réalisées à la main dans un style graffiti sur le socle, faisant de chaque pièce une œuvre d'art peinte à la main. La présence du pinceau et du seau amovibles confère à la figurine une dimension tragique, voilant la frontière entre émancipation et autodestruction. Récit conceptuel et symbolisme « Cible » n'est pas qu'un simple titre ; c'est une affirmation sur l'identité et la visibilité. En peignant la cible sur son propre corps, le personnage devient à la fois artiste et objet, agresseur et victime. Le mur derrière lui, évoquant un décor d'exécution urbaine, intensifie la tension de l'œuvre. Dans cette édition « Roi Rouge », la couronne supplémentaire tracée au-dessus de l'ours ajoute une dimension de souveraineté ou de martyre, élevant le personnage au rang de symbole de sacrifice. Cette dualité est depuis longtemps une marque de fabrique du travail de Luke Chueh, qui mêle des éléments à la fois mignons et tragiques dans un récit pop art surréaliste, reflet de sa réflexion constante sur l'anxiété, la dépression, l'image de soi et les difficultés de l'expression personnelle. L'héritage de l'art urbain contemporain Né aux États-Unis en 1973, Luke Chueh est une figure emblématique du mouvement Street Pop Art et Graffiti. Son utilisation de personnages simplifiés et iconiques, ainsi que d'une palette de couleurs discrètes, lui permet de transmettre des émotions brutes à travers des lignes épurées et une mise en scène percutante. La collaboration de Munky King avec Chueh sur la série Target représente l'une des transpositions les plus réussies de l'art de personnages, initialement destiné aux galeries d'art, en objets de collection tridimensionnels. Chaque édition, et notamment les variantes rares comme Red King #2, porte en elle la profondeur émotionnelle et la simplicité visuelle que Chueh a cultivées à travers différents médiums. L'exclusivité de cette édition pour le Comic-Con de San Diego (SDCC) ne fait qu'accroître sa rareté et son attrait, la consacrant comme une pièce majeure dans l'histoire de la sculpture de collection moderne.

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Sérigraphie jaune « Selfie Gun » de Joan Cornellà, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Format : 16,14 x 22,44 cm. Sérigraphie. Sérigraphie jaune « Pistolet à selfie » de Joan Cornellà « Selfie Gun Yellow » est une sérigraphie artisanale de 2024 de l'artiste espagnol Joan Cornellà. Signée et numérotée dans une édition limitée à 250 exemplaires, cette œuvre de 41 x 57 cm (16,14 x 22,44 pouces) révèle la force visuelle désormais iconique de Cornellà, grâce à une palette d'une gaieté trompeuse qui masque des thèmes profondément provocateurs. L'image représente un homme souriant en costume bleu se détachant sur un fond jaune vif, tenant une perche à selfie sur laquelle est fixé un pistolet plutôt qu'un smartphone. La simplicité saisissante de l'estampe, son expression exagérée et ses aplats de couleur permettent à son absurdité et à sa subversion de marquer durablement le spectateur. L'ironie visuelle de Joan Cornellà et l'absurdité de l'ère numérique Né en 1981 à Barcelone, Joan Cornellà s'est imposé sur la scène internationale grâce à ses critiques à la fois dérangeantes et humoristiques de la vie contemporaine. À travers un langage visuel fortement inspiré de l'illustration commerciale du milieu du XXe siècle et de l'iconographie pop, son œuvre déconstruit le narcissisme numérique, la marchandisation de l'identité et la complicité passive. « Selfie Gun Yellow » cristallise nombre de ces thèmes. La pose joyeuse du personnage, exagérément gaie et insouciante, devient une métaphore de l'aveuglement social dans la quête de validation et de spectacle. Le pistolet au bout de la perche à selfie transforme un geste banal en une réflexion sur l'autodestruction psychologique et l'existence performative. Précision de la sérigraphie et langage de l'esthétique commerciale La technique employée dans « Selfie Gun Yellow » amplifie son message. La précision de la sérigraphie artisanale permet d'obtenir des lignes nettes et précises ainsi que des couleurs saturées, conférant à l'œuvre l'aspect d'un produit graphique grand public, tout en la classant dans une édition limitée exclusive. Le fond jaune n'est pas qu'un simple aplat de couleur : c'est un déclencheur psychologique, suscitant optimisme et énergie tout en préparant le terrain à la dissonance cognitive. Le contraste entre l'attitude accueillante de l'homme et l'arme qu'il pointe vers lui-même renforce la satire sans recourir à une surcharge visuelle. Ce minimalisme, associé à une ironie mordante, est au cœur du succès de Cornellà en tant que provocateur dans le domaine du street art et du graffiti. Le rôle du minimalisme satirique dans l'art urbain pop et le graffiti La contribution de Cornellà à l'évolution du street art et du graffiti se définit par sa capacité à susciter des réactions fortes par la sobriété de ses propos. Ses personnages, délibérément anonymes, sont dépouillés de leur individualité afin de mettre en lumière les rôles sociaux qu'ils incarnent. Dans « Selfie Gun Yellow », le costume, le sourire forcé et la violence stylisée condensent les angoisses du monde entier en une image figée. Sans dialogue, sans narration en arrière-plan, sans ambiguïté, l'œuvre est directe sans être réductrice. Elle confronte le spectateur à ses propres habitudes, obsessions et aux mécanismes de l'attention dans le monde moderne. À travers des œuvres comme celle-ci, Joan Cornellà continue de provoquer, de divertir et de questionner par une satire dissimulée sous une apparente simplicité.

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Achetez Art in Action - Haring Édition Limitée Archival Pigment Fine Art Prints sur 290gsm Moab Entrada Fine Art Paper par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Jeff Gillette. Édition de 100 2021, signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Taille : 16 x 20 pouces Sortie : 21 juillet 2021

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Target Red King HPM SDCC 12 Figurine de collection en vinyle édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Luke Chueh. Œuvre d'art sculpturale signée et unique, édition limitée à 250 exemplaires (un nombre restreint d'exemplaires HPM avec des dessins uniques dessinés à la main sur le mur), neuve dans sa boîte. Comprend un pinceau et un pot de peinture amovibles. Issue de la célèbre série Target de Luke Chueh, elle représente un ours peignant une cible sur sa poitrine, debout devant un mur de tir dessiné à la main avec une cible rouge et un pot de peinture. Target Red HPM SDCC 2012 Édition Limitée par Luke Chueh La sculpture en vinyle Target Red HPM SDCC Limited Edition 2012 de Luke Chueh illustre parfaitement comment des thèmes chargés d'émotion peuvent être rendus à travers l'art de collection. Sortie en exclusivité pour le Comic-Con de San Diego en 2012, cette édition de la série Target, ornée à la main et produite par Munky King, demeure l'une des pièces les plus recherchées de la carrière de Chueh. L'œuvre s'inspire de sa peinture emblématique représentant un ours solitaire se marquant d'une cible, face à un mur d'exécution criblé de balles. Cette sculpture capture non seulement l'essence de la conscience de soi et de la vulnérabilité, mais y ajoute une dimension brute grâce à sa matérialité et aux éléments dessinés à la main, uniques à chaque pièce. Détails ornés à la main et thèmes emblématiques Cette figurine Target, mesurant 16,5 x 26,7 cm, est neuve et présentée dans sa boîte d'origine avec des accessoires amovibles : un pinceau et un pot de peinture. Son emballage moulé imite le mur de pierre du tableau original. Ce qui distingue cette édition SDCC 2012 des autres figurines Target, c'est le dessin réalisé à la main au dos. Dans cette version HPM, Luke Chueh a dessiné un ours couronné et sa signature sur le mur de tir, jouant sur l'emplacement des impacts de balles pour accentuer le sentiment de mortalité et la dimension critique. La cible rouge sur la poitrine de l'ours, peinte à la main pour un effet de fraîcheur, contraste fortement avec la destruction environnante. L'héritage de l'art urbain pop et du graffiti de Luke Chueh Luke Chueh, artiste de rue et graffeur basé à Los Angeles, s'est forgé une réputation grâce à ses figures minimalistes et à ses ours iconiques, qu'il utilise pour explorer des thèmes profondément psychologiques. Son œuvre fusionne le surréalisme pop avec l'esthétique urbaine et puise largement dans son vécu. Souvent réalisées dans des tons sourds, les figures de Chueh servent de vecteur à l'exploration de l'aliénation, de la dépression et de l'autodestruction. Dans l'édition Target Red HPM SDCC, il concentre toute la puissance de ces émotions dans un instant de vulnérabilité performative : son ours choisit de se condamner à la destruction, adossé à un mur déjà marqué par l'histoire. L'humour, la noirceur et une iconographie enfantine invitent le public à une confrontation désarmante avec des vérités profondes. Collectionnabilité et commentaire culturel Limitée à seulement 250 exemplaires, dont une sélection exclusive arbore des détails originaux dessinés à la main, la figurine Target Red HPM SDCC demeure une pièce de collection incontournable pour les amateurs de street art et de graffiti. Chaque sculpture capture un instant figé mais chargé d'émotion, reflétant des critiques culturelles plus larges sur la violence, les pressions sociales et l'identité à l'ère de l'hyper-visibilité. Sa présentation au Comic-Con de San Diego témoigne des racines de Chueh dans la culture pop et de sa capacité à la subvertir de l'intérieur. Cette édition symbolise non seulement la convergence entre la culture des jouets d'art et les beaux-arts, mais elle confirme également la place de Luke Chueh parmi les artistes les plus conceptuels du design de jouets et de l'art narratif contemporain.

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L'art en action - Tirage d'art en édition limitée Kaws Archival Pigment Fine Art sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Jeff Gillette, légende du street art pop graffiti. Tirage pigmentaire d'archive signé et numéroté sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 3 décembre 2021. Tirage limité à 100 exemplaires.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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AK40Heaven Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur métal par Fil Fury, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette pièce s'inspire de la musique House et Garage britannique de la fin des années 90. J'avais créé une œuvre numérique originale à partir de photos prises il y a quelques années. Cette œuvre a ensuite été modifiée pour créer une édition spéciale pour 1xRUN. La crosse a été ajoutée au pistolet et imprimée sur métal. C'est incroyable ! Je suis ravi du résultat ; la tôle reflète les textures de la platine Technics originale. Ces platines ont bercé ma jeunesse. » – Fil Fury

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Sticker Board 1 Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Bill Barminski. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 14 juillet 2021. Tirage : 40 exemplaires.

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Kikkosket Shoeuzi 75% Sculpture d'art Uzi en polystone moulée et peinte à la main, en édition limitée, œuvre de l'artiste Sket, célèbre pour ses peintures de rue pop et graffiti. Édition Kikkoman 2021 limitée à 200 exemplaires, format 75 % (7,5 pouces). Chaque sculpture Uzi est livrée en quatre parties (assemblage magnétique Shoeuzi Magnafix), avec boîte, socle et gants. Moulée et peinte à la main en résine de polystone. Neuve en boîte. L'artiste international SketOne collabore avec by j-ldn pour présenter le KIKKOSKET 75% Shoeuzi, un ensemble à la fois délicieux et complexe. Fabriqué artisanalement en polyrésine transparente teintée en brun pour imiter l'aspect d'un liquide, cet ensemble comprend également des baguettes et un support pour tapis à sushi.

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« Life is a Killer », édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Cristiano Suarez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Hommage à William S. Burroughs. Sérigraphie. Dimensions : 18" x 24". Ville : Maceio, Brésil.

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Peace Guard 2 4-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie signée et numérotée 2016 PEACE GUARD 2, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), édition limitée à 450 exemplaires, 29 novembre 2016 Cette image fait vaguement suite à celle de la Garde de la Paix de 2008 et nous rappelle que, paradoxalement, œuvrer pour la paix exige une vigilance constante. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand on n'a pas besoin de sortir son AK ! – Shepard

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Papier buvard Baby Doll, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Stop The Violence! Voices of Parkland 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkprint on Cream Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. « Voices of Parkland », sérigraphie sur papier crème moucheté de Shepard Fairey. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm.

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Mars Attacks - Œuvre d'art d'horreur, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Burrito Breath. Horror Show est un hommage illustré aux meilleurs et aux pires films d'horreur de série Z de ces dernières années.

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Crayon Shooter - LA Gold, édition limitée, statue en polystone, œuvre d'art réalisée par un artiste de rue graffeur et artiste pop moderne, Brandalised. Statue Mighty Jaxx en polystone de 25 cm de haut, signée par l'artiste, édition limitée 2021 La tristesse qui se lit sur son visage souligne la fin apparente de son innocence. Pourquoi manie-t-il une mitrailleuse alors qu'il devrait dessiner avec des crayons de couleur ? Ne manquez pas cette occasion unique d'acquérir cette œuvre d'art exceptionnelle. Pour tout achat, une boîte de crayons de couleur dorés est offerte.

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