Luc Chueh

Bonjour Lukey - Figurine de collection en vinyle phosphorescent en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Luke Chueh. Édition limitée à 200 exemplaires (2022) sous blister, vinyle 3,5 pouces, fabriqué au Japon. Moulée à la main en vinyle souple japonais (Sofubi), la figurine Hello Lukey rend hommage à l'emblématique Hello Kitty. Outre ses deux yeux, son nez et l'absence de bouche, Hello Lukey reprend la pose assise classique de Kitty. Pour compléter le vinyle phosphorescent, Luke a modifié la couleur des détails de peinture sur les mains afin de suggérer qu'il jouait avec un objet potentiellement dangereux, voire radioactif.

Lis Plus Moins

Impression d'art en édition limitée sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, réalisée par l'artiste de rue et de graffiti Luke Chueh. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 8 x 31,875 pouces - Sortie : 27 janvier 2022 - Tirage : 100 exemplaires

Lis Plus Moins

Cible - Mécanismes de la vie - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Luke Chueh x Doktor A. Sculpture signée, édition limitée à 50 exemplaires, 2016. Dimensions : 6,5 x 10,5 pouces. Target : « La mécanique de la vie ou la lutte quotidienne de l'artiste pour la motivation » transpose l'univers fantaisiste du Docteur A dans l'œuvre emblématique de Luke Chueh pour Target. Le Docteur A ouvre le torse en vinyle de l'ours pour révéler sa mécanique en résine coulée à froid. Niché parmi les engrenages se trouve le cœur de l'ours mélancolique, qu'il doit remonter chaque jour avec sa clé. L'ensemble comprend un socle en résine en forme d'engrenage, un couvercle pour le torse, une clé et un support mural. Chaque pièce est signée par les deux artistes. Support mural, engrenages, plaque pectorale et clé : résine ; ours : vinyle rotomoulé et résine

Lis Plus Moins

Bitch, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. N'ayant jamais peur de la controverse, Luke Chueh et Munky King présentent fièrement « Bitch ». Ce coloris original reste fidèle à la peinture de Luke de 2007, avec des dégradés appliqués à la main sur des loups gris et une toison de mouton blanche. Le set de 3 pièces permet d'interchanger les différentes éditions pour un plaisir de collection maximal.

Lis Plus Moins

Tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format : 18 x 24 pouces. « Headphones » a été créé pour mon exposition solo de 2014, « Self-ish », à la galerie Corey Helford. Comme le titre l'indique, les peintures réalisées pour cette exposition avaient une thématique autobiographique. Comme on peut s'y attendre de ma part, la plupart des toiles de cette exposition étaient riches en métaphores et en symboles, mais j'ai également créé quelques œuvres qui reflétaient simplement mon quotidien. « Headphones » est l'une d'elles. Comme le montre le tableau, mon lapin est debout, vêtu d'un sweat à capuche et d'un casque audio. Les jours de bonne humeur, on peut me trouver dans la même position, en train de me promener dans mon quartier, écoutant la musique qui me plaît. – Luke Chueh Réflexions sur le quotidien : « Casque audio » de Luke Chueh L'œuvre « Headphones » de Luke Chueh se distingue comme un exemple poignant de street art pop, exploitant les éléments autobiographiques souvent présents dans le graffiti pour créer une œuvre pop moderne riche en métaphores et en symboles. Tirage pigmentaire d'archive en édition limitée sur papier d'art Museum Natural Fine Art Paper 310 g/m², signé et numéroté à 200 exemplaires (édition 2016), cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) impose une présence imposante, tant par son format que par sa portée narrative. Dans « Headphones », la simplicité du sujet – un lapin vêtu d'un sweat à capuche et d'un casque audio – contraste fortement avec la complexité souvent présente dans l'œuvre de Chueh. Cette peinture a été présentée pour la première fois lors de son exposition personnelle de 2014, « Self-ish », à la galerie Corey Helford, où l'artiste explorait un voyage introspectif. Chaque œuvre de l'exposition était un chapitre de l'histoire personnelle de Chueh, « Headphones » faisant office de miroir de son quotidien. Le lapin, motif récurrent dans l'œuvre de Chueh, est représenté dans un moment de repos, symbolisant les pratiques d'introspection et de solitude de l'artiste, qui se promène dans son quartier, plongé dans la musique. Le langage artistique de Luke Chueh dans le pop art urbain L'art de Luke Chueh se situe à la croisée du street art et du graffiti, puisant dans son expérience personnelle pour évoquer des thèmes universels. Son utilisation du lapin – animal innocent et souvent sous-estimé – associé à des attributs humains invite le spectateur à contempler l'état émotionnel de cette figure anthropomorphe et le rôle de la musique comme vecteur d'émotions. « Headphones » capture un état d'être universel : ces moments d'isolement volontaire où la musique est la seule compagne, créant un récit intime au sein de l'espace public. L'œuvre de Chueh invite le spectateur à percevoir la profondeur du quotidien, l'incitant à un examen plus profond de la vie de tous les jours à travers le prisme de la simplicité et d'un symbolisme subtil. Son tirage en édition limitée de « Headphones » restitue l'essence de la peinture originale, permettant aux collectionneurs d'acquérir un fragment de la vie de Chueh, symbole de l'expérience humaine dans son ensemble. L'œuvre transcende la simple valeur esthétique, incarnant l'esprit du street art où la frontière entre la réflexion de l'artiste et la perception du public s'estompe. Avec « Headphones », Luke Chueh enrichit la riche palette du street art et du graffiti, démontrant comment les expressions les plus simples peuvent receler une signification profonde. Cette œuvre ne se contente pas d'être accrochée à un mur ; elle parle, elle résonne, elle vit comme un témoignage du pouvoir de l'art à saisir les instants fugaces qui définissent notre existence. Le lapin de Chueh, solitaire et pourtant universel, invite le public à une symphonie silencieuse d'introspection – une mélodie à laquelle beaucoup peuvent se connecter, trouvant un écho d'eux-mêmes dans les rythmes discrets de la vie.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Tête d'ours disséquée - Figurine de collection en vinyle, édition limitée Kickstarter, œuvre d'art réalisée par le graffeur de rue Luke Chueh. Le motif emblématique de tête d'ours de Luke Chueh, découpé en quatre et révélant un crâne humain à l'intérieur. Réalisé en vinyle entièrement peint.

Lis Plus Moins

Il faut plus qu'une combinaison - Une réinterprétation. Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Luke Chueh, artiste de rue de la contre-culture.

Lis Plus Moins

Hello Lukey, tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Les œuvres de Chueh ont été exposées dans des galeries du monde entier, et certaines de ses peintures ont également été réinterprétées en figurines en vinyle.

Lis Plus Moins

Date d'expiration Édition limitée Tirage pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. En 2003, Chueh s'installe à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans le design. Cependant, faute d'opportunités d'emploi, il se tourne vers la peinture pour s'occuper. C'est ainsi qu'il fait ses débuts sur la scène artistique underground de Los Angeles, notamment lors des expositions de Cannibal Flower.

Lis Plus Moins

L'Art de Luke Chueh : Supporter l'Insoutenable, livre d'art rare en édition limitée et signé, présentant les œuvres pop modernes de l'artiste de rue Luke Chueh, spécialiste du graffiti. Ouvrage signé. Ce livre grand format à couverture rigide, au format portrait (31,1 cm de haut x 22,9 cm de large), est imprimé sur papier d'art épais. Titan Books, 2012. Relié. Neuf. 160 pages. 31,8 x 24,1 x 2,5 cm. Titre : L'Art de Luke Chueh : Porter l'Insoutenable. Auteur : Chueh, Luke / Gallery 1988 (Auteur institutionnel). Format/reliure : Relié. État : Neuf. Quantité : 1. Reliure : Relié. ISBN-10 : 0857689274. ISBN-13 : 9780857689276. Éditeur : Titan Books. Lieu de publication : Londres. Date de publication : 2012. « Tel un cheval de Troie câlin, l'œuvre de Chueh est charmante en apparence, mais recèle une dimension à la fois douce et macabre », écrit Entertainment Weekly à propos de l'artiste Luke Chueh, basé à Los Angeles. Utilisant des palettes de couleurs minimalistes, des personnages animaux simples et une liste apparemment infinie de situations tragiques, Chueh a acquis une notoriété confidentielle et rempli ses expositions, faisant de son premier livre un ouvrage très attendu.

Lis Plus Moins

Iodure de sodium phosphorescent Le Prisonnier GID Kickstarter Drug Bear Art Toy par Luke Chueh Édition limitée Vinyle Œuvre d'art de collection par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2018, tirée à 213 exemplaires, avec emballage en coton, sac et tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou pharmaceutique. Exclusivité Kickstarter de GID. Iodure de sodium phosphorescent. Le Prisonnier de Luke Chueh : Isolement rayonnant dans l’art pop urbain et le graffiti. « The Prisoner », une figurine en vinyle phosphorescente à l'iodure de sodium, est une création exclusive Kickstarter 2018 de l'artiste Luke Chueh, éditée à seulement 213 exemplaires. Cette version unique de la série « The Prisoner » est phosphorescente. Sculptée dans une teinte blanc cassé, elle émet une lueur verte lumineuse dans l'obscurité. Présentée dans un emballage rappelant un flacon de pilules, accompagnée d'un sachet en coton et d'une étiquette de prescription, la figurine revêt une importance à la fois visuelle et thématique. Inspirée d'une peinture originale de Chueh, « The Prisoner » explore la captivité émotionnelle et pharmaceutique, transformant un simple ours assis en un symbole poignant de lutte intérieure. La référence à l'iodure de sodium relie la figurine aux traitements radioactifs et aux interventions médicales, élargissant ainsi sa portée aux thèmes de la guérison toxique et des dommages invisibles. Cette édition phosphorescente inscrit davantage l'œuvre de Chueh dans le dialogue entre le Street Pop Art et le Graffiti, en transformant la souffrance en un objet de collection lumineux, source de réflexion. Lumière et obscurité comme contraste émotionnel Ce qui distingue l'édition à l'iodure de sodium du Prisonnier, c'est sa phosphorescence. De jour, la figurine apparaît fantomatique, dans une douce teinte ivoire. Dans l'obscurité, elle se métamorphose, émettant une faible lueur verte qui renforce l'idée d'émotions enfouies qui refont surface lorsque les distractions extérieures s'estompent. Cet effet lumineux n'est pas un gadget, mais une métaphore. Il représente la façon dont les traumatismes, l'anxiété et la douleur restent souvent invisibles jusqu'à ce que la solitude ou le silence les révèlent. La phosphorescence fonctionne comme une métaphore visuelle du rayonnement émotionnel : invisible, persistant et potentiellement nocif, même lorsque l'apparence est stable. La posture du jouet reste constante dans toute la série : les bras enroulés autour des genoux, les yeux cernés, le corps replié sur lui-même. Mais la phosphorescence ajoute une nouvelle dimension, rappelant aux spectateurs que ce qui est invisible peut blesser. C'est un élément central du Street Pop Art et du graffiti, où les objets du quotidien se chargent d'une nouvelle signification par le contexte, la forme et le contraste. L'utilisation du minimalisme par Luke Chueh pour explorer les traumatismes complexes Luke Chueh est reconnu pour ses œuvres chargées d'émotion, réalisées à partir de personnages minimalistes et de matériaux familiers. Son ours iconique, souvent en proie à des dilemmes existentiels, sert de support à l'exploration des thèmes de la dépression, de la solitude et du fardeau psychologique. Dans l'édition Sodium Iodide GID, ce langage visuel est magnifié par une transformation matérielle. La figurine ne se contente pas de représenter la captivité émotionnelle ; elle l'incarne par une douce lueur, offrant aux collectionneurs une vision rare et troublante de la vulnérabilité. L'intégration par Chueh d'un emballage sobre et d'une présentation conceptuelle a élevé ses jouets d'art au rang d'artefacts d'introspection culturelle. Cette édition Kickstarter confirme sa place au sein du Street Pop Art et du Graffiti, en tant que sculpteur du silence et chroniqueur des émotions inavouées. Sa capacité à exprimer des réalités intérieures complexes à travers des formes accessibles le distingue comme une voix sensible et nuancée dans l'univers des jouets de collection. L'édition GID du prisonnier comme symbole de douleur cachée et de visibilité L'édition Sodium Iodide du Prisonnier transforme le jouet traditionnel en une sculpture chargée d'émotion. Limitée à seulement 213 contributeurs Kickstarter à travers le monde, cette figurine phosphorescente est bien plus qu'un simple objet décoratif. Son emballage, conçu comme un flacon de médicaments, et sa référence aux composés radioactifs créent une esthétique de vulnérabilité et de fragilité. L'objet devient un commentaire sur ce qui est soigné et ce qui est ignoré, sur ce qui brille dans l'obscurité mais reste invisible à la lumière du jour. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette œuvre touche au cœur même du genre : la redéfinition d'objets du quotidien en expressions d'expériences personnelles et collectives. Luke Chueh utilise le vinyle et la lumière non seulement pour créer un jouet, mais aussi pour révéler le poids psychologique que des millions de personnes portent en silence. Cette figurine est peut-être petite, mais sa lueur révèle l'immensité des combats invisibles menés en silence.

Lis Plus Moins

Estampe d'archive « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada, œuvre d'art moderne de street art, graffiti pop. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 100 exemplaires (2024), format 17 x 14 pouces, impression pigmentaire d'archives. Explorer le spectre : « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh « Taste the Rainbow » de Luke Chueh s'impose comme une œuvre vibrante au sein de l'art moderne, fusionnant avec brio l'esthétique du graffiti pop et du street art. Ce tirage d'art, paru en 2024, fait partie d'une série limitée reflétant la vision unique que Chueh porte sur la culture contemporaine. Avec seulement 100 exemplaires signés et numérotés, chacun imprimé sur papier d'art Moab Entrada, les collectionneurs et les amateurs se voient offrir une pièce exclusive qui allie la puissance expressive des beaux-arts à l'impact brut du street art. Capturer l'émotion sur papier d'art Moab Entrada Le choix du papier Moab Entrada pour « Taste the Rainbow » souligne l’engagement de Luke Chueh envers la qualité et la pérennité. Ce papier chiffon de coton est réputé pour sa capacité à restituer des détails précis et des couleurs éclatantes, garantissant ainsi que chaque tirage 17x14 capture toute la richesse de la vision artistique de Chueh. Les pigments d’archivage utilisés assurent la longévité des teintes vives et des nuances subtiles, permettant à l’œuvre d’être appréciée pendant des générations. Le récit artistique de Luke Chueh Dans « Goûte l'arc-en-ciel », le personnage emblématique de Chueh est représenté dans un moment de libération colorée, un spectre éclatant de teintes symbolisant la diversité, la vitalité et la joie. L'image, d'une grande profondeur émotionnelle, invite les spectateurs à se connecter aux thèmes universels de la libération, de la transformation et de la diversité de l'expérience humaine. Cette œuvre touche au cœur même du potentiel narratif du pop art urbain, plaçant la force du récit au premier plan de la culture visuelle. L'intégration par Chueh d'éléments pop art et de la sensibilité du street art crée un lexique visuel à la fois accessible et profond. « Goûte l'arc-en-ciel » symbolise le mouvement pop graffiti moderne, où les frontières entre la spontanéité du street art et l'esthétique travaillée du pop art s'estompent, donnant naissance à une nouvelle vague d'expression artistique. L'édition limitée de l'estampe d'archives « Goûte l'arc-en-ciel » est un exemple vibrant du travail de Luke Chueh. Elle capture un moment d'expression pure, exploitant la résonance émotionnelle de la couleur dans un cadre qui défie les interprétations conventionnelles du street art et des beaux-arts. À travers cette œuvre, Chueh continue de questionner et de redéfinir ce que signifie être un artiste pop urbain dans le paysage artistique contemporain.

Lis Plus Moins