Luc Chueh

L'Art de Luke Chueh : Supporter l'Insoutenable, livre d'art rare en édition limitée et signé, présentant les œuvres pop modernes de l'artiste de rue Luke Chueh, spécialiste du graffiti. Ouvrage signé. Ce livre grand format à couverture rigide, au format portrait (31,1 cm de haut x 22,9 cm de large), est imprimé sur papier d'art épais. Titan Books, 2012. Relié. Neuf. 160 pages. 31,8 x 24,1 x 2,5 cm. Titre : L'Art de Luke Chueh : Porter l'Insoutenable. Auteur : Chueh, Luke / Gallery 1988 (Auteur institutionnel). Format/reliure : Relié. État : Neuf. Quantité : 1. Reliure : Relié. ISBN-10 : 0857689274. ISBN-13 : 9780857689276. Éditeur : Titan Books. Lieu de publication : Londres. Date de publication : 2012. « Tel un cheval de Troie câlin, l'œuvre de Chueh est charmante en apparence, mais recèle une dimension à la fois douce et macabre », écrit Entertainment Weekly à propos de l'artiste Luke Chueh, basé à Los Angeles. Utilisant des palettes de couleurs minimalistes, des personnages animaux simples et une liste apparemment infinie de situations tragiques, Chueh a acquis une notoriété confidentielle et rempli ses expositions, faisant de son premier livre un ouvrage très attendu.

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Bonjour Lukey - Figurine de collection en vinyle phosphorescent en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Luke Chueh. Édition limitée à 200 exemplaires (2022) sous blister, vinyle 3,5 pouces, fabriqué au Japon. Moulée à la main en vinyle souple japonais (Sofubi), la figurine Hello Lukey rend hommage à l'emblématique Hello Kitty. Outre ses deux yeux, son nez et l'absence de bouche, Hello Lukey reprend la pose assise classique de Kitty. Pour compléter le vinyle phosphorescent, Luke a modifié la couleur des détails de peinture sur les mains afin de suggérer qu'il jouait avec un objet potentiellement dangereux, voire radioactif.

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Xanax le prisonnier Ours bleu drogué Figurine artistique par Luke Chueh Édition limitée Vinyle Œuvre d'art de collection par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2017 à 500 exemplaires, accompagnée d'un emballage en coton, d'un sac et d'un tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou médicamenteuse. Le trouble de stress post-traumatique (TSPT) est un problème de santé mentale qui peut se développer après avoir vécu ou été témoin d'un événement potentiellement mortel tel qu'un combat, une catastrophe naturelle, un accident de voiture ou une agression sexuelle. Par ailleurs, la dépendance aux médicaments sur ordonnance comme le Percocet a engendré de nombreux problèmes d'addiction. Xanax, l'ours en peluche bleu prisonnier de la drogue, par Luke Chueh : une figurine en vinyle représentant la captivité émotionnelle dans le style pop art et graffiti. L'ours en peluche bleu « Xanax The Prisoner » est une figurine d'art en vinyle en édition limitée, profondément expressive, conçue par l'artiste de rue Luke Chueh. Sortie en 2017 à 500 exemplaires, cette œuvre sculpturale a été réalisée avec soin et intention. Son emballage comprend un insert en coton, un sac à cordon et un flacon de pilules surdimensionné. La pièce est inspirée de la peinture originale de Chueh, intitulée « The Prisoner », une représentation poignante de l'enfermement émotionnel et psychologique qui explore les thèmes du traumatisme, de la dépendance et de la santé mentale à travers un design minimaliste mais puissant. Les bras croisés autour des genoux fléchis et la tête baissée, l'ours, dans sa posture d'isolement, raconte à lui seul une histoire de désespoir et d'emprisonnement. La silhouette bleue, figée dans une angoisse silencieuse, est une métaphore physique des luttes intérieures que beaucoup mènent dans un monde de plus en plus dépendant des solutions pharmaceutiques. Symbolisme visuel et contexte matériel dans l'ours de Chueh L'Ours prisonnier de Luke Chueh est autant un portrait psychologique qu'une figurine en vinyle. L'utilisation du flacon de pilules comme emballage et comme prison symbolique est très révélatrice. Le tube orange transparent, souvent associé à la guérison, se transforme en un espace confiné de répression émotionnelle et d'emprisonnement médicamenteux. L'expression inexpressive de l'ours et sa forme douce et non menaçante contrastent fortement avec les lourdes conséquences de la mauvaise utilisation des médicaments et des traumatismes. En plaçant visuellement le personnage dans l'enceinte d'un pilulier, Chueh critique à la fois l'industrie médicale et la manière dont la société traite la souffrance psychologique. L'utilisation de lignes épurées, de contours flous et de couleurs sobres rend la figurine accessible tout en délivrant un message qui résonne avec le langage visuel du street art et du graffiti. L'œuvre porte une charge émotionnelle et une brutalité souvent présentes dans les représentations crues de la lutte humaine propres au street art. Luke Chueh et le regard artistique sur la santé mentale Luke Chueh est un artiste reconnu pour son art de mêler thèmes sombres et imagerie d'une douceur désarmante, créant des personnages à la fois fascinants et troublants. Installé aux États-Unis, son travail explore fréquemment l'angoisse personnelle, la dépendance, l'isolement et la quête d'identité à travers des visuels accessibles et une abstraction narrative. L'ours en peluche bleu « Xanax The Prisoner » incarne cette dualité. Bien plus qu'un simple objet de collection, cette figurine est le reflet d'expériences vécues et de réalités sociales, notamment en lien avec le syndrome de stress post-traumatique, la toxicomanie et la souffrance invisible que beaucoup endurent en silence. La charge émotionnelle qui imprègne cet ours lui confère une double dimension : sculpture et commentaire social. Il transcende le simple décor pour s'inscrire dans le champ de la protestation et de la prise de conscience collective, souvent revendiqué par le street art et le graffiti. Vinyle de collection comme artefact émotionnel dans l'art urbain pop et graffiti Tirée à seulement 500 exemplaires, l'ours en peluche bleu « Xanax le prisonnier » s'impose comme une œuvre d'art significative, transcendant la culture du jouet pour entrer dans le domaine du récit émotionnel. Loin d'être tape-à-l'œil ou décoratif à des fins commerciales, il puise son inspiration dans la réflexion, l'honnêteté et le malaise. L'utilisation du vinyle lui confère une permanence physique, contrastant avec le soulagement éphémère des drogues qu'il critique symboliquement. Le flacon de pilules n'est pas un artifice, mais un élément sculptural qui emprisonne l'ours au sens propre comme au figuré. Dans le langage du street art et du graffiti, cette œuvre se présente comme une fresque silencieuse en trois dimensions, un monument aux combats invisibles menés par celles et ceux qui vivent avec un traumatisme, une addiction ou un épuisement émotionnel. L'œuvre de Luke Chueh n'offre pas de solutions, mais ouvre un espace d'empathie, de reconnaissance et de dialogue difficile.

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Il faut plus qu'une combinaison - Une réinterprétation. Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Luke Chueh, artiste de rue de la contre-culture.

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Tête d'ours disséquée - Figurine de collection en vinyle, édition limitée Kickstarter, œuvre d'art réalisée par le graffeur de rue Luke Chueh. Le motif emblématique de tête d'ours de Luke Chueh, découpé en quatre et révélant un crâne humain à l'intérieur. Réalisé en vinyle entièrement peint.

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Headspace - The Grey Set, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti urbain Luke Chueh. Headspace Édition Limitée 2017 Figurine en vinyle neuve en boîte, Boba Fett original en costume gris avec divers masques et casques d'ours. « Headspace » s'inspire d'une série de peintures réalisées par Luke Chueh ces dernières années. Cette série est un hommage aux éléments qui ont marqué sa vie et sa carrière. Ce set comprend un corps gris et deux têtes interchangeables.

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Hello Lukey, tirages d'art pigmentaires en édition limitée sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Format de l'œuvre : 12 x 12 pouces. Les œuvres de Chueh ont été exposées dans des galeries du monde entier, et certaines de ses peintures ont également été réinterprétées en figurines en vinyle.

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Impression d'art en édition limitée sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, réalisée par l'artiste de rue et de graffiti Luke Chueh. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 8 x 31,875 pouces - Sortie : 27 janvier 2022 - Tirage : 100 exemplaires

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Southpaw 2004, œuvre d'art pop de rue, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Luke Chueh. Tirage giclée signé de 2004 sur papier d'archivage, 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pouces), édition signée et numérotée à 100 exemplaires.

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Cible - Mécanismes de la vie - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Luke Chueh x Doktor A. Sculpture signée, édition limitée à 50 exemplaires, 2016. Dimensions : 6,5 x 10,5 pouces. Target : « La mécanique de la vie ou la lutte quotidienne de l'artiste pour la motivation » transpose l'univers fantaisiste du Docteur A dans l'œuvre emblématique de Luke Chueh pour Target. Le Docteur A ouvre le torse en vinyle de l'ours pour révéler sa mécanique en résine coulée à froid. Niché parmi les engrenages se trouve le cœur de l'ours mélancolique, qu'il doit remonter chaque jour avec sa clé. L'ensemble comprend un socle en résine en forme d'engrenage, un couvercle pour le torse, une clé et un support mural. Chaque pièce est signée par les deux artistes. Support mural, engrenages, plaque pectorale et clé : résine ; ours : vinyle rotomoulé et résine

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Date d'expiration Édition limitée Tirage pigmentaire d'archives sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Luke Chueh, artiste de rue graffiti, art pop moderne. En 2003, Chueh s'installe à Los Angeles pour poursuivre une carrière dans le design. Cependant, faute d'opportunités d'emploi, il se tourne vers la peinture pour s'occuper. C'est ainsi qu'il fait ses débuts sur la scène artistique underground de Los Angeles, notamment lors des expositions de Cannibal Flower.

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Iodure de sodium phosphorescent Le Prisonnier GID Kickstarter Drug Bear Art Toy par Luke Chueh Édition limitée Vinyle Œuvre d'art de collection par un artiste de graffiti de rue. Œuvre d'art en édition limitée 2018, tirée à 213 exemplaires, avec emballage en coton, sac et tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou pharmaceutique. Exclusivité Kickstarter de GID. Iodure de sodium phosphorescent. Le Prisonnier de Luke Chueh : Isolement rayonnant dans l’art pop urbain et le graffiti. « The Prisoner », une figurine en vinyle phosphorescente à l'iodure de sodium, est une création exclusive Kickstarter 2018 de l'artiste Luke Chueh, éditée à seulement 213 exemplaires. Cette version unique de la série « The Prisoner » est phosphorescente. Sculptée dans une teinte blanc cassé, elle émet une lueur verte lumineuse dans l'obscurité. Présentée dans un emballage rappelant un flacon de pilules, accompagnée d'un sachet en coton et d'une étiquette de prescription, la figurine revêt une importance à la fois visuelle et thématique. Inspirée d'une peinture originale de Chueh, « The Prisoner » explore la captivité émotionnelle et pharmaceutique, transformant un simple ours assis en un symbole poignant de lutte intérieure. La référence à l'iodure de sodium relie la figurine aux traitements radioactifs et aux interventions médicales, élargissant ainsi sa portée aux thèmes de la guérison toxique et des dommages invisibles. Cette édition phosphorescente inscrit davantage l'œuvre de Chueh dans le dialogue entre le Street Pop Art et le Graffiti, en transformant la souffrance en un objet de collection lumineux, source de réflexion. Lumière et obscurité comme contraste émotionnel Ce qui distingue l'édition à l'iodure de sodium du Prisonnier, c'est sa phosphorescence. De jour, la figurine apparaît fantomatique, dans une douce teinte ivoire. Dans l'obscurité, elle se métamorphose, émettant une faible lueur verte qui renforce l'idée d'émotions enfouies qui refont surface lorsque les distractions extérieures s'estompent. Cet effet lumineux n'est pas un gadget, mais une métaphore. Il représente la façon dont les traumatismes, l'anxiété et la douleur restent souvent invisibles jusqu'à ce que la solitude ou le silence les révèlent. La phosphorescence fonctionne comme une métaphore visuelle du rayonnement émotionnel : invisible, persistant et potentiellement nocif, même lorsque l'apparence est stable. La posture du jouet reste constante dans toute la série : les bras enroulés autour des genoux, les yeux cernés, le corps replié sur lui-même. Mais la phosphorescence ajoute une nouvelle dimension, rappelant aux spectateurs que ce qui est invisible peut blesser. C'est un élément central du Street Pop Art et du graffiti, où les objets du quotidien se chargent d'une nouvelle signification par le contexte, la forme et le contraste. L'utilisation du minimalisme par Luke Chueh pour explorer les traumatismes complexes Luke Chueh est reconnu pour ses œuvres chargées d'émotion, réalisées à partir de personnages minimalistes et de matériaux familiers. Son ours iconique, souvent en proie à des dilemmes existentiels, sert de support à l'exploration des thèmes de la dépression, de la solitude et du fardeau psychologique. Dans l'édition Sodium Iodide GID, ce langage visuel est magnifié par une transformation matérielle. La figurine ne se contente pas de représenter la captivité émotionnelle ; elle l'incarne par une douce lueur, offrant aux collectionneurs une vision rare et troublante de la vulnérabilité. L'intégration par Chueh d'un emballage sobre et d'une présentation conceptuelle a élevé ses jouets d'art au rang d'artefacts d'introspection culturelle. Cette édition Kickstarter confirme sa place au sein du Street Pop Art et du Graffiti, en tant que sculpteur du silence et chroniqueur des émotions inavouées. Sa capacité à exprimer des réalités intérieures complexes à travers des formes accessibles le distingue comme une voix sensible et nuancée dans l'univers des jouets de collection. L'édition GID du prisonnier comme symbole de douleur cachée et de visibilité L'édition Sodium Iodide du Prisonnier transforme le jouet traditionnel en une sculpture chargée d'émotion. Limitée à seulement 213 contributeurs Kickstarter à travers le monde, cette figurine phosphorescente est bien plus qu'un simple objet décoratif. Son emballage, conçu comme un flacon de médicaments, et sa référence aux composés radioactifs créent une esthétique de vulnérabilité et de fragilité. L'objet devient un commentaire sur ce qui est soigné et ce qui est ignoré, sur ce qui brille dans l'obscurité mais reste invisible à la lumière du jour. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette œuvre touche au cœur même du genre : la redéfinition d'objets du quotidien en expressions d'expériences personnelles et collectives. Luke Chueh utilise le vinyle et la lumière non seulement pour créer un jouet, mais aussi pour révéler le poids psychologique que des millions de personnes portent en silence. Cette figurine est peut-être petite, mais sa lueur révèle l'immensité des combats invisibles menés en silence.

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