Description
Iodure de sodium phosphorescent Le Prisonnier GID Kickstarter Drug Bear Art Toy par Luke Chueh Édition limitée Vinyle Œuvre d'art de collection par un artiste de graffiti de rue.
Œuvre d'art en édition limitée 2018, tirée à 213 exemplaires, avec emballage en coton, sac et tube. Inspirée de la peinture originale de Luke Chueh, « Le Prisonnier » explore la captivité sous toutes ses formes : physique, mentale ou pharmaceutique. Exclusivité Kickstarter de GID.
Iodure de sodium phosphorescent. Le Prisonnier de Luke Chueh : Isolement rayonnant dans l’art pop urbain et le graffiti.
« The Prisoner », une figurine en vinyle phosphorescente à l'iodure de sodium, est une création exclusive Kickstarter 2018 de l'artiste Luke Chueh, éditée à seulement 213 exemplaires. Cette version unique de la série « The Prisoner » est phosphorescente. Sculptée dans une teinte blanc cassé, elle émet une lueur verte lumineuse dans l'obscurité. Présentée dans un emballage rappelant un flacon de pilules, accompagnée d'un sachet en coton et d'une étiquette de prescription, la figurine revêt une importance à la fois visuelle et thématique. Inspirée d'une peinture originale de Chueh, « The Prisoner » explore la captivité émotionnelle et pharmaceutique, transformant un simple ours assis en un symbole poignant de lutte intérieure. La référence à l'iodure de sodium relie la figurine aux traitements radioactifs et aux interventions médicales, élargissant ainsi sa portée aux thèmes de la guérison toxique et des dommages invisibles. Cette édition phosphorescente inscrit davantage l'œuvre de Chueh dans le dialogue entre le Street Pop Art et le Graffiti, en transformant la souffrance en un objet de collection lumineux, source de réflexion.
Lumière et obscurité comme contraste émotionnel
Ce qui distingue l'édition à l'iodure de sodium du Prisonnier, c'est sa phosphorescence. De jour, la figurine apparaît fantomatique, dans une douce teinte ivoire. Dans l'obscurité, elle se métamorphose, émettant une faible lueur verte qui renforce l'idée d'émotions enfouies qui refont surface lorsque les distractions extérieures s'estompent. Cet effet lumineux n'est pas un gadget, mais une métaphore. Il représente la façon dont les traumatismes, l'anxiété et la douleur restent souvent invisibles jusqu'à ce que la solitude ou le silence les révèlent. La phosphorescence fonctionne comme une métaphore visuelle du rayonnement émotionnel : invisible, persistant et potentiellement nocif, même lorsque l'apparence est stable. La posture du jouet reste constante dans toute la série : les bras enroulés autour des genoux, les yeux cernés, le corps replié sur lui-même. Mais la phosphorescence ajoute une nouvelle dimension, rappelant aux spectateurs que ce qui est invisible peut blesser. C'est un élément central du Street Pop Art et du graffiti, où les objets du quotidien se chargent d'une nouvelle signification par le contexte, la forme et le contraste.
L'utilisation du minimalisme par Luke Chueh pour explorer les traumatismes complexes
Luke Chueh est reconnu pour ses œuvres chargées d'émotion, réalisées à partir de personnages minimalistes et de matériaux familiers. Son ours iconique, souvent en proie à des dilemmes existentiels, sert de support à l'exploration des thèmes de la dépression, de la solitude et du fardeau psychologique. Dans l'édition Sodium Iodide GID, ce langage visuel est magnifié par une transformation matérielle. La figurine ne se contente pas de représenter la captivité émotionnelle ; elle l'incarne par une douce lueur, offrant aux collectionneurs une vision rare et troublante de la vulnérabilité. L'intégration par Chueh d'un emballage sobre et d'une présentation conceptuelle a élevé ses jouets d'art au rang d'artefacts d'introspection culturelle. Cette édition Kickstarter confirme sa place au sein du Street Pop Art et du Graffiti, en tant que sculpteur du silence et chroniqueur des émotions inavouées. Sa capacité à exprimer des réalités intérieures complexes à travers des formes accessibles le distingue comme une voix sensible et nuancée dans l'univers des jouets de collection.
L'édition GID du prisonnier comme symbole de douleur cachée et de visibilité
L'édition Sodium Iodide du Prisonnier transforme le jouet traditionnel en une sculpture chargée d'émotion. Limitée à seulement 213 contributeurs Kickstarter à travers le monde, cette figurine phosphorescente est bien plus qu'un simple objet décoratif. Son emballage, conçu comme un flacon de médicaments, et sa référence aux composés radioactifs créent une esthétique de vulnérabilité et de fragilité. L'objet devient un commentaire sur ce qui est soigné et ce qui est ignoré, sur ce qui brille dans l'obscurité mais reste invisible à la lumière du jour. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, cette œuvre touche au cœur même du genre : la redéfinition d'objets du quotidien en expressions d'expériences personnelles et collectives. Luke Chueh utilise le vinyle et la lumière non seulement pour créer un jouet, mais aussi pour révéler le poids psychologique que des millions de personnes portent en silence. Cette figurine est peut-être petite, mais sa lueur révèle l'immensité des combats invisibles menés en silence.
