Médias mixtes

Pat Clements/Homme barbu - Pirates Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : Pat Clements/l'homme barbu - Pirates

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Peinture à la bombe originale d'un panneau de rue de Lagos par Atomik, technique mixte, graffiti moderne, pop art sur métal véritable, prête à être accrochée. Peinture originale signée de 2023 sur panneau de signalisation routière en métal recyclé (36 x 36 pouces), réalisée à la bombe de peinture orange Atomik. Un sourire est représenté sur le panneau. Dans l'univers vibrant du graffiti et du pop art, Atomik s'impose comme une voix unique, créant des œuvres qui touchent profondément les amateurs d'art et de street art. Son œuvre de 2023, intitulée « Lagos », illustre parfaitement son génie. Réalisée sur un panneau de chantier métallique recyclé, cette pièce est bien plus qu'une simple peinture : c'est une fusion entre art et éléments urbains. Mesurant 91 x 91 cm, « Lagos » est un hommage à l'environnement urbain dont Atomik tire son inspiration. L'élément central, le logo Atomik Orange souriant, peint à la bombe, est immédiatement reconnaissable et évoque un sentiment de familiarité, faisant le lien entre la rue et la galerie d'art. Le fond, un véritable panneau de chantier métallique, confère à l'œuvre une authenticité et une authenticité brutes. Son aspect patiné, marqué par l'usure du temps, raconte sa propre histoire, créant un contraste saisissant avec le logo Atomik Orange, vibrant et ludique. Cette peinture ne se contente pas de démontrer la maîtrise technique d'Atomik avec une bombe aérosol. Elle remet en question les frontières des formes artistiques traditionnelles, brouillant les frontières entre graffiti, pop art et art d'objets trouvés. En choisissant une plaque métallique de récupération comme support, Atomik commente la nature éphémère de la vie urbaine et le visage en perpétuelle évolution des villes. Pour ceux qui apprécient un art qui aborde les problématiques contemporaines tout en restant ancré dans les techniques traditionnelles, « Lagos » témoigne de la capacité d'Atomik à saisir l'esprit de la culture urbaine moderne. Ce n'est pas seulement une œuvre d'art ; c'est un sujet de conversation, un récit et le reflet de notre époque.

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Cash Monster, œuvre originale peinte à la main, technique mixte à la bombe aérosol sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial En substance, Denial satirise la réalité que lui et nous vivons à travers certains des symboles les plus emblématiques de la culture occidentale. Il utilise des produits culturels pour dénoncer le système qui les a engendrés. De ce fait, il les recontextualise et les transforme, de produits commerciaux, en un héritage culturel.

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Pop Bart - Variante peinte à la main VI Édition limitée Sérigraphies techniques mixtes HPM embellies à la main sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphies techniques mixtes sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² Format : 35 cm x 50 cm (13,7 x 19,6 pouces) Sortie : 4 octobre 2021 Tirage : 1

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Ryon Healy/OLY Man - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Ryon Healy/OLY Man - Athletics

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Ron Robinson/King-Reds Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : Ron Robinson/King - Reds

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Face Invader - Sugar High Original Hand-Painted Multiple (HPM) on Wood Cradled Panel ready to hang by Bask Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Je voulais faire quelque chose de spécial pour la série qui coïnciderait avec l'exposition. L'idée m'est venue de ne pas me contenter d'une simple estampe rehaussée à la main, mais de créer une série de pièces peintes à la main. Pas de pochoirs ni de sérigraphies : je souhaitais proposer des pièces authentiquement peintes, accessibles à tous. Malgré mon enthousiasme, il me fallait trouver comment réaliser ce projet dans un délai raisonnable. Sans oublier la difficulté de trouver 10 images que je pourrais reproduire presque à l'identique 20 fois. J'ai également eu l'idée de faire revenir certains visages apparus dans mes œuvres précédentes, des personnages que Detroit m'a inspirés. Je dois ajouter que ce projet a été l'un des plus laborieux que j'aie entrepris. Mon assistant et moi y avons consacré plus de 500 heures. Chaque panneau a été travaillé avec une minutie extrême. » - BASK

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Achetez PEINTURE Oeuvre de peinture originale unique en son genre MEDIA sur MEDIUM par l'artiste populaire Street Art Pop Culture ARTIST. 2022 Signé Original Peinture Taille XXXX INFO

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Freedom Tower - Brooklyn Bridge - Kentile, édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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« On a Heartbeat », une peinture originale en techniques mixtes, réalisée par Chris RWK, artiste de graffiti et artiste pop moderne sur un véritable panneau de rue en métal. Œuvre originale signée de 2022, technique mixte acrylique et peinture aérosol sur un véritable panneau d'arrêt de rue de 30 x 30 pouces. Immergé dans divers médiums, Chris a commencé à consigner les images issues de ces expériences quotidiennes dans ce qu'il appelle un « journal mental ». Ce journal était un refuge pour ses pensées, un lieu auquel il pouvait se référer à tout moment.

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Sérigraphie originale unique Pop Tart Yellow HPM Collage par D*Face - Dean Stockton, imprimée sur papier d'art vélin, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Collage HPM unique, signé et numéroté, orné d'embellissements, 2007. Dimensions : 30 x 29 cm (encadré). Exploration de la convergence vibrante du street art pop et du graffiti La fusion du pop art urbain et du graffiti crée souvent un tableau saisissant qui non seulement captive le regard, mais suscite également la réflexion et un débat sur les problématiques de société. L'estampe « Pop Tart Yellow Unique HPM Original Collage Silkscreen Print » du célèbre artiste britannique D*Face, de son vrai nom Dean Stockton, illustre parfaitement cette dynamique. Réalisée en 2007, cette œuvre en édition limitée est une pièce fascinante, à la fois visuellement saisissante et thématiquement complexe. Dean Stockton et l'attrait de la sérigraphie Dean Stockton, plus connu sous le nom de D*Face, est devenu une figure incontournable du street art contemporain. Son œuvre critique souvent la société de consommation, la mécanisation de la vie moderne et l'omniprésence des médias qui façonnent notre réalité. Né à Londres, Stockton est toujours vivant et son travail continue d'influencer l'évolution du street art à l'échelle mondiale. L'œuvre « Pop Tart Yellow » illustre son approche singulière du street art pop, mêlant des éléments de graffiti à l'esthétique traditionnelle du pop art. La sérigraphie, technique emblématique du pop art depuis sa popularisation par des figures comme Andy Warhol, est essentielle à l'impact visuel de « Pop Tart Yellow ». Elle permet à Stockton de superposer couleurs et images, créant une texture presque tangible. Cette méthode, qui consiste à appliquer de l'encre à travers un écran pour transférer une image sur un support, contribue à l'unicité de chaque œuvre, notamment lorsqu'elle est rehaussée de détails à la main. Le commentaire culturel de « Pop Tart Yellow » En observant « Pop Tart Yellow », on est frappé par l'audace de la couleur et la juxtaposition d'une silhouette squelettique ornée de traits caricaturaux. L'œuvre est une véritable mine de commentaires sociaux, imprégnée du langage visuel du street art et du pop art. Le fond jaune attire l'attention et symbolise la prudence, faisant écho aux mises en garde souvent véhiculées par les artistes de rue sur le monde qui nous entoure. Les éléments de collage et les finitions à la main, indiquées par « HPM » (Hand Painted Multiple), soulignent le caractère unique de chaque estampe de cette série limitée. Le choix de Stockon d'embellir son œuvre à la main met en avant l'éthique du street art, fondée sur l'originalité et l'engagement direct avec l'œuvre. La silhouette squelettique, motif récurrent dans l'œuvre de D*Face, évoque la temporalité de l'existence humaine et la superposition souvent superficielle des attentes et des normes sociales. L'imagerie de « Pop Tart Yellow » reflète une désillusion face à l'« État policier » et au cycle perpétuel de violence, comme le suggèrent les fragments de texte qui accompagnent les éléments visuels. L'œuvre de Stockton est rarement dénuée de sa patte caractéristique, et cette pièce s'inscrit dans cette veine, incitant le spectateur à réfléchir aux structures de pouvoir et d'autorité qui régissent le quotidien. Ses dimensions, 76 x 74 cm, lui confèrent une présence imposante dans n'importe quel espace. Comme souvent dans le street art, l'échelle contribue à son impact, et même encadrée, « Pop Tart Yellow » conserve l'énergie brute typique des fresques murales plus monumentales de Stockton. Le street art de Stockton, une forme d'art traditionnellement ancrée dans l'espace restreint du paysage urbain, brouille davantage encore les frontières entre art savant et culture urbaine accessible. Héritage et influence dans l'art urbain moderne L'héritage du street art et des graffitis comme « Pop Tart Yellow » réside dans sa capacité à rester pertinent au fil des ans. Bien que créée en 2007, les thématiques abordées dans cette œuvre résonnent fortement dans le contexte social et politique actuel. L'art contemporain est depuis longtemps un moyen d'expression pour les voix marginalisées et une plateforme pour des récits alternatifs dans l'espace public. En tant qu'œuvre en édition limitée, « Pop Tart Yellow » permet aux collectionneurs de posséder un fragment de ce dialogue, un instant immortalisé par le regard de l'artiste. L'œuvre de D*Face, et notamment « Pop Tart Yellow », offre un regard critique sur notre monde contemporain. L'art de Stockton nous oblige à confronter d'un seul coup le quotidien et le politique. Son influence s'étend au-delà de la rue pour gagner les galeries, comblant le fossé entre ce que l'art peut être et ce qu'il a le potentiel de communiquer. L'interaction vibrante entre la couleur, le texte et l'image dans « Pop Tart Yellow » témoigne du talent de Tockton pour exploiter le pop art de Stockton afin de susciter le dialogue et de remettre en question nos perceptions. À l'instar du reste de son œuvre, cette pièce continuera de captiver et d'inspirer, invitant les spectateurs à un festin visuel qui est à la fois une réflexion et une critique du monde dans lequel nous vivons.

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Panneau de rue en métal véritable « Trottoir fermé » par Sonic Bad, artiste de graffiti technique mixte, art pop moderne. Œuvre originale signée de 2012, réalisée à la peinture aérosol et sur métal, représentant un panneau de rue (24 x 18 pouces) avec deux Beat Boys stylisés des années 1970-1980, des tags de graffiti new-yorkais et des lettres bulles. Panneau de rue barré. Ode de Sonic Bad aux rues : La série « Trottoir fermé » L'œuvre « Trottoir fermé » de Sonic Bad, une création originale de 2012, insuffle l'esprit rebelle de la culture urbaine des années 1970 et 1980 à un support emblématique des contraintes urbaines : un véritable panneau de signalisation métallique. Cette œuvre en techniques mixtes, signée par l'artiste, illustre de façon saisissante comment le pop art urbain et le graffiti peuvent détourner les objets de la signalisation publique pour en faire des supports qui remettent en question et réinterprètent leur fonction première. Réappropriation des symboles urbains dans l'art de rue Le choix de Sonic Bad comme support – un panneau de signalisation métallique – transforme un symbole quotidien de contrôle en une représentation de la libération créative. L'œuvre, mesurant 61 x 46 cm, est vibrante de couleurs et de vie, offrant un contraste saisissant avec la fonction banale du panneau, qui est de délimiter les espaces. En le recouvrant de peinture, Sonic Bad s'approprie l'objet pour en faire une œuvre d'art, à l'instar des graffeurs qui investissent les murs pour leurs tags et leurs fresques. L'œuvre elle-même est un collage dynamique de tags et de lettres bulles typiques du street art new-yorkais. Elle met en scène deux beat boys stylisés, figures emblématiques de la culture hip-hop qui a émergé dans les rues de New York dans les années 70 et 80. Ces personnages ne sont pas seulement les représentants d'une époque, mais aussi des symboles de l'énergie et du rythme de la vie urbaine. Le langage visuel du graffiti et son évolution L'œuvre de Sonic Bad constitue un véritable lexique visuel de l'évolution du graffiti, illustrant la transition du tag – souvent une expression identitaire brute et textuelle – vers des œuvres plus complexes et stylisées. La série « Sidewalk Closed » est particulièrement évocatrice de cette évolution, mettant en lumière le passage de simples lettres à des représentations élaborées et colorées, où la qualité du trait prime sur le message. La peinture aérosol, médium emblématique du graffiti, confère une authenticité à l'œuvre ; ses coulures et son opacité font écho aux textures du street art rencontré dans la nature. Le panneau métallique, autrefois réfléchissant et directif, se teinte de noir et se texture sous les couches de peinture, métaphore de la manière dont le street art peut transformer la nature et le discours autour des espaces et objets publics. Sonic Bad et l'histoire vivante du street art « Sidewalk Closed » de Sonic Bad est bien plus qu'une œuvre isolée ; elle s'inscrit dans l'histoire vivante du street art et du graffiti. Elle reflète une époque où la culture urbaine imprégnait tous les aspects de la vie citadine, de la musique diffusée par les boomboxes aux œuvres qui ornaient les murs et les trottoirs. Cette pièce célèbre cette ère, rend hommage aux racines du street art et témoigne de son influence durable. En mêlant nostalgie et expression contemporaine, l'artiste invite le spectateur à explorer la richesse et la diversité du street art. À travers cette œuvre, Sonic Bad rend non seulement hommage aux pionniers du genre, mais s'inscrit également dans la continuité des artistes qui ont fait de la rue leur galerie. Son héritage réside dans sa capacité à transformer l'ordinaire en extraordinaire, garantissant ainsi que l'esprit de la rue demeure vibrant et visible.

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Œuvre originale et unique de Minsky, technique mixte, peinte à la main à la bombe 7 couleurs et au pochoir sur papier beaux-arts par le célèbre artiste pop Jeff Gillette. Peinture originale signée de 2018, format 8,5 x 11 pouces Jeff Gillette (né en 1959) Minsky, 2018 Technique mixte sur papier 27,9 x 21,6 cm (feuille) Signé et titré en bas

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Sérigraphie acrylique HPM blanc cassé « Tomato Pop » par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impression 4 couleurs unique, finie à la main, sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop et urbain. 2023. Sérigraphie HPM acrylique signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 95 exemplaires. Dimensions : 22 x 30 cm. Style Andy Warhol. Boîte à soupe Cambols avec pinceaux peints à la main. (Photo non contractuelle) L'univers du pop art et du street art a toujours été une tapisserie en constante évolution, tissée d'idées audacieuses, d'images iconiques et de techniques d'avant-garde. Parmi les ajouts remarquables à cette toile vibrante, on trouve la sérigraphie acrylique « Tomato Pop Off-White HPM » du célèbre artiste Mr Brainwash – Thierry Guetta. Révélée en 2023, cette œuvre d'art est bien plus qu'une simple estampe : il s'agit d'une sérigraphie quatre couleurs unique, finie à la main sur papier d'art, témoignant du savoir-faire méticuleux de l'artiste. L'attrait de cette œuvre ne se limite pas à sa prouesse technique ; son édition limitée renforce encore son charme. Seuls 95 exemplaires existent dans le monde, chacun signé et numéroté par Mr Brainwash – Thierry Guetta en personne, ce qui garantit son exclusivité. Mesurant 56 x 76 cm, l'œuvre présente une image qui n'est pas sans rappeler le style d'Andy Warhol. Pour les connaisseurs de l'œuvre de Warhol, elle évoque immédiatement la célèbre boîte de soupe Campbell. Pourtant, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduit une approche novatrice. Au lieu du contenu habituel de la canette, on trouve des pinceaux peints à la main, illustrant la fusion du quotidien et de l'artistique et interrogeant peut-être l'omniprésence de l'art dans la vie de tous les jours. Cette représentation singulière s'inscrit non seulement dans l'héritage du pop art, mais fait également écho à l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Le choix de la technique HPM (Hand-Painted Multiple) par Mr Brainwash de Thierry Guetta souligne la dualité de l'œuvre. Si la sérigraphie confère uniformité et répétition, chaque finition manuelle garantit le caractère unique de chaque pièce. L'œuvre « Tomato Pop Off-White HPM Acrylic Silkscreen Print » témoigne de la fusion des formes d'art traditionnelles et contemporaines, invitant le spectateur à s'immerger dans ses subtilités.

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Peinture acrylique originale du Professeur sur panneau de signalisation des changements de métro MTA NYC recyclé, encadrée, par Dr Revolt. Œuvre unique d'un artiste pop art de rue. Peinture acrylique et aérosol signée, réalisée en 2022. Œuvre originale de 10,5 x 16,25 pouces (26,7 x 41,3 cm) inspirée d'un graffiti réalisé sur une rame du métro new-yorkais (MTA). Par Dr Revolt. Dimensions encadrées : 20,25 x 14,25 pouces (51,4 x 36,2 cm). Le Professeur par Dr Revolt – Nostalgie peinte à la bombe sur des éléments éphémères du métro new-yorkais, dans le cadre d'une œuvre d'art pop et graffiti urbaine. « The Professor » est une œuvre originale de 2022 du graffeur légendaire Dr Revolt, réalisée à l'acrylique et à la bombe sur un panneau d'affichage des modifications de service du métro new-yorkais (MTA). Mesurant 26,7 x 41,3 cm et présentée dans un cadre de 51,4 x 36,2 cm, cette pièce illustre à merveille le style emblématique de Dr Revolt, mélangeant l'héritage du graffiti, l'illustration de bande dessinée et le commentaire urbain satirique. Apposée sur un authentique panneau d'affichage de la ligne F, l'œuvre réunit tags, effets wildstyle et un personnage de dessin animé central dans une collision dynamique de couleurs et de récit urbain. Il en résulte une fusion unique entre infrastructure du quotidien et narration pop, transformant un document public ordinaire en une toile pour l'espièglerie visuelle, la rébellion et l'affirmation d'une identité stylistique. Dans le contexte du street art et du graffiti, « The Professor » devient à la fois objet et œuvre d'art, faisant le lien entre signalétique fonctionnelle et personnalisation rebelle. Autorité des dessins animés et intelligence urbaine Au cœur de « The Professor » se trouve un personnage de dessin animé aux tons bleutés, réalisé dans le style caractéristique de Dr Revolt : contours épais, lunettes surdimensionnées, toque d’intellectuel et deux bombes de peinture. Sa pose suggère à la fois contrôle et chaos, symbolisant la dualité de la culture graffiti : entre précision scientifique et éruption spontanée. Ce personnage ne se contente pas de taguer le mur ; il le domine, l’étudie et le transforme. On peut l’interpréter comme une alter ego de l’artiste lui-même, ou comme l’archétype du graffeur, à la fois hors-la-loi et philosophe urbain. L’arrière-plan conserve des fragments lisibles du texte bilingue de la MTA, des horodatages et des perturbations de service : autant de marques du rythme quotidien des transports publics, désormais enrichies d’une intervention expressive. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, l’utilisation de l’iconographie du dessin animé comme figure urbaine relie les visuels de rue à la culture de masse et aux traditions de l’illustration populaire. Handstyle, Wildstyle et le pouvoir de la surface Des dégradés de peinture turquoise, violette et jaune fluo se répandent sur la surface, ponctués d'éclaboussures et de bulles noires. Le motif de la bulle de dialogue se transforme à la fois en nuage de graffiti et en exclamation humoristique. Le tag manuscrit dans le coin inférieur gauche porte le surnom reconnaissable de Dr Revolt, avec des inscriptions supplémentaires de RTW – Rolling Thunder Writers – rendant hommage à l'un des collectifs de graffeurs les plus influents des années 1970 et 1980. Ces tags ne sont pas de simples signatures ; ce sont des déclarations de présence, d'appartenance et de contribution à une culture née sur les murs et dans les transports en commun. L'affichette du métro en dessous ajoute non seulement de la texture, mais aussi du sens. Elle marque le temps et le lieu. Le support en papier recyclé devient une relique de l'écosystème des transports new-yorkais, imprégnée de révolte, d'énergie et de nostalgie néon. Dr Revolt et l'héritage historique des troubles de rue « The Professor » capture l'essence même du rôle déterminant de Dr Revolt dans l'évolution du graffiti vers le Street Pop Art et l'œuvre d'art graffiti. Il navigue avec aisance entre la création de personnages, l'héritage du wildstyle, les influences de la bande dessinée et la critique sociale, tout en restant ancré dans les principes fondamentaux du graffiti : la création de marques, la perturbation, l'affirmation de l'auteur et la répétition. En utilisant comme support un panneau d'affichage du métro new-yorkais récupéré, il relie les rythmes de la ville à ceux de l'art, faisant écho à la manière dont les graffeurs s'appropriaient l'infrastructure durant l'âge d'or du graffiti dans le métro. Cette œuvre n'est pas simplement ludique ; elle est historique. Elle nous rappelle que le graffiti n'est pas qu'une question de couleur ou d'attitude, mais aussi de commentaire, d'action et de mémoire. Dans « The Professor », Dr Revolt livre une déclaration d'amour à New York, au graffiti et aux possibilités infinies de réinventer les surfaces, une déclaration à la fois spirituelle, stylée et riche en nuances.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Fox Theatre... Atlanta Édition limitée Sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Rise & Fall (& Rise Again) Édition limitée ornée à la main d'un texte doré peint à la main, d'une couronne et d'éclaboussures à l'acrylique, ainsi que de coups de pinceau supplémentaires en pigment acrylique rouge, noir et vert-bleu d'archives sur papier naturel de musée 310 g/m² par Meggs Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Cette œuvre était l'image principale de mon exposition personnelle « Rise & Fall », présentée il y a presque exactement un an à la galerie Stolenspace de Londres. L'exposition faisait suite à ma résidence de cinq semaines et à mon exposition personnelle à la galerie Inner State/1xRun de Detroit, et approfondissait ma fascination constante pour le dualisme, la dégradation urbaine et la beauté qui se cache dans la tragédie. « Rise & Fall » explore les fractures actuelles du tissu social urbain, telles que l'excès de consommation qui s'effondre, les idoles déchues et les méfaits de la culture populaire. » – Meggs

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Sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, représentant le World Trade Center II sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! Bobby Hill (né en 1973) est un artiste plasticien new-yorkais qui a débuté sa carrière comme illustrateur. Il s'est mis à la peinture sur toile en 2008, après son retour aux États-Unis d'un premier voyage à l'étranger. Ses toiles récentes mêlent des affiches publicitaires new-yorkaises déchirées à des éléments d'expressionnisme abstrait, d'imagerie pop et de graffiti, pour créer ce qu'il appelle « The Bhillboards Collection ».

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Van Gogh - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Peinture originale de Kim, technique mixte à l'aquarelle et à la bombe aérosol sur papier d'art, par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Œuvre originale signée, technique mixte, peinture aérosol et aquarelle, format 15 x 22

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Mini Nug Limonade en édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. « LEMONADE », une mini-fleur de Lemonade, est idéale pour les aventuriers. Que vous escaladiez des montagnes ou traversiez les océans en kayak, votre journée semblera interminable grâce à cette variété énergisante. Vous pouvez aussi simplement vous détendre et la savourer comme un verre de limonade sucrée, en contemplant le ciel bleu et en laissant libre cours à votre imagination. Chaque mini-fleur mesure entre 6 et 7,5 cm de haut et est entièrement fabriquée à la main. Les bases sont sculptées et reproduites en résine. Livrée dans un emballage rappelant le service de livraison new-yorkais classique. Édition limitée à 10 exemplaires, signés et numérotés.

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Joba Chamberlain/Crâne-Cerveau - Collage unique embelli à la main des Yankees, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Joba Chamberlain/Crâne-Cerveau - Yankees

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HYPE Box Limited Boîte en bois sérigraphiée à la main, sculpture technique mixte, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne Skewville. Édition très limitée, faite main et signée, 2021

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Big Ben et bus à impériale, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Andy Allanson/ Retro Man - Indians Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré d'Andy Allanson/Retro Man (Indians).

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Mike Brown/Putin Dog - Pirates Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : Mike Brown/Chien de Poutine - Pirates

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Love Graffiti X30 Impression giclée HPM rehaussée à la main par OG Slick Artwork Édition limitée sur papier beaux-arts frangé 310 g/m² Impression rehaussée à la main Artiste de rue graffiti pop. 2025 HPM signé et numéroté, embelli à la main par OG Slick. Impression giclée et peinture aérosol. Édition limitée à 25 exemplaires. Format : 30 x 30 cm. Impression giclée HPM embellie à la main. Les motifs, les coups de pinceau et les couleurs de peinture varient. Chaque HPM est unique. Vous recevrez peut-être un exemplaire différent de celui présenté sur la photo ; le choix est aléatoire. Love Graffiti X30 par OG Slick : Symbolisme embelli à la main dans l’art urbain pop et le graffiti Love Graffiti X30 est une édition limitée de 2025, une estampe giclée rehaussée à la main par l'artiste emblématique de graffiti et de street pop OG Slick. Tirée à seulement 25 exemplaires, cette œuvre fusionne l'impression giclée haute résolution avec des techniques artisanales brutes, offrant une expérience unique à chaque collectionneur. Imprimée sur un papier beaux-arts 310 g/m² à grain frangé, l'œuvre mesure 76 x 76 cm et est signée, numérotée et personnalisée individuellement par l'artiste à l'aide de peinture aérosol, de projections et de coups de pinceau à main levée. Chaque variante est unique, faisant de chaque estampe une œuvre originale au sein de cette édition limitée. Le mélange d'iconographie pop raffinée et de spontanéité propre au graffiti, propre à OG Slick, positionne cette œuvre comme un exemple emblématique du street pop art et du graffiti contemporains. Langage visuel et symbolisme culturel dans l'œuvre d'art L'image centrale de Love Graffiti X30 est un gant stylisé, évoquant un dessin animé, dont les doigts forment un cœur : un geste puissant et immédiatement reconnaissable. Tracée de contours noirs épais et rehaussée d'ombrages minimalistes, la figure plane au-dessus d'un fond composé de fines éclaboussures, de gouttes et de traînées d'aérosol aux teintes vibrantes de magenta, de violet et de gris acier. Le gant fait référence à l'esthétique de l'animation classique tout en se transformant en un symbole contemporain de la culture urbaine, de l'amour, de la résistance et de l'unité. Le cœur, incomplet et creux en son centre, invite le spectateur à y projeter ses propres émotions. À la fois ludique et poignant, il puise son inspiration dans l'agressivité visuelle du graffiti tout en étant adouci par un message d'amour et de connexion humaine. Les éclaboussures, qui varient d'une œuvre à l'autre, soulignent la nature organique et imprévisible de l'expression artistique urbaine. La place d'OG Slick dans l'évolution du street art et du graffiti OG Slick est un pionnier du street art à Los Angeles, reconnu pour sa capacité à fusionner les techniques du graffiti traditionnel et les récits visuels modernes. Né à Hawaï et figure emblématique du graffiti de la côte ouest américaine depuis la fin des années 1980, Slick transpose des décennies d'expérience dans la rue dans l'art contemporain sans rien perdre de son authenticité. Son œuvre est empreinte d'ironie, de commentaires culturels et d'un rythme visuel soutenu. Avec « Love Graffiti X30 », il explore la douceur souvent occultée par l'exubérance de l'art urbain. La main gantée, qu'il a revisitée sous de nombreuses formes, devient le réceptacle d'une signification riche et complexe : hommage culturel, familiarité cartoonesque et vulnérabilité émotionnelle. Cette estampe rehaussée à la main témoigne de sa maîtrise de la composition et du contraste, insufflant à une image pop la spontanéité des gestes du graffiti et l'intimité de l'expression personnelle. HPM comme fusion de la gravure et de l'expression urbaine Les estampes Hand Painted Multiples (HPM), telles que Love Graffiti X30, repoussent les limites de l'estampe en fusionnant reproduction et intervention unique. Si l'impression de base est une giclée – offrant une grande précision et une fidélité tonale exceptionnelle –, chaque embellissement appliqué par OG Slick transforme l'œuvre en un original. Éclaboussures de spray, coulures de peinture et superpositions gestuelles varient d'une estampe à l'autre, embrassant l'imprévisibilité propre au graffiti. Le bord irrégulier confère à l'estampe une dimension tactile et artistique, la faisant passer non pas pour une simple reproduction, mais pour une véritable pièce de collection. Dans l'univers du street art et du graffiti, ces éditions limitées tissent des liens entre les murs de la rue et les collections privées. Love Graffiti X30 d'OG Slick n'est pas qu'une simple estampe : c'est une affirmation d'évolution artistique, capturant la tension et la tendresse de l'expression urbaine contemporaine à travers des mains en forme de cœur et une sincérité brute, imprégnée de graffiti.

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Peinture originale autonome en techniques mixtes, réalisée par Chris RWK, artiste de graffiti et artiste pop moderne sur un véritable panneau de rue en métal. 2022 Œuvre originale signée, technique mixte acrylique et peinture en aérosol sur un véritable panneau de signalisation scolaire de 18x18 pouces. Stand Alone de Chris RWK : une nouvelle dimension de l'art des panneaux de signalisation Dans le paysage foisonnant du pop art et du graffiti contemporains, Chris RWK (de son vrai nom Chris Roberts), artiste new-yorkais, propose une relecture saisissante du genre avec son œuvre « Stand Alone ». Cette peinture originale, signée et réalisée en technique mixte en 2022, bouscule les codes du street art en utilisant comme support un véritable panneau de signalisation scolaire de 45 x 45 cm. L'œuvre, ancrée dans le naturel et le pratique – un panneau métallique destiné à indiquer des règles –, devient ainsi une affirmation de rébellion artistique et de liberté créative. La fusion des médiums dans l'œuvre de Chris RWK « Stand Alone » est une œuvre novatrice mêlant acrylique et peinture aérosol, deux médiums incontournables de l'art urbain. En les appliquant sur un panneau de signalisation métallique, Chris RWK établit un lien entre les objets du quotidien, souvent négligés, et leur potentiel expressif. Son personnage robotique, motif récurrent dans son travail, est représenté avec une simplicité qui évoque l'innocence de l'enfance, contrastant avec le monde adulte, régi par des règles et des contraintes. La dualité de cette œuvre – l'imagerie ludique face à la nature austère et directive d'un panneau de signalisation – invite à une réflexion sur la tension entre le monde structuré dans lequel nous évoluons et la liberté créative à laquelle nous aspirons. Cette tension est au cœur du pop art urbain, où le banal se métamorphose en extraordinaire. Embrasser l'ordinaire : l'iconographie de Chris RWK Dans « Stand Alone », l'ordinaire est sublimé. Chris RWK transforme un simple panneau de signalisation en une œuvre d'art capable de communiquer des émotions et des idées complexes. La figure du robot, souvent interprétée comme une métaphore de l'expérience humaine, est représentée aux côtés d'un cœur – symbole universel d'amour et de connexion. Cette imagerie à la fois simple et profonde témoigne de la capacité de l'artiste à révéler la profondeur de la simplicité, une caractéristique marquante de son œuvre. L'utilisation d'objets du monde réel dans l'art n'est pas nouvelle, mais Chris RWK réinterprète cette approche dans le cadre du pop art urbain, invitant le spectateur à percevoir le potentiel artistique de toute chose. Autrefois simple objet de signalisation, le panneau de signalisation devient un support de réflexion, un médium par lequel l'artiste établit un lien personnel avec le public. « Stand Alone » de Chris RWK est une œuvre majeure du graffiti et du pop art contemporain. Elle capture l'essence même du pouvoir transformateur du street art, métamorphosant un objet banal en source d'expression et de réflexion artistiques. Au contact de cette œuvre, les spectateurs se souviennent que l'art ne se limite pas aux galeries ou aux fresques murales des bâtiments – il peut surgir des endroits les plus inattendus, offrant de nouvelles perspectives sur les éléments familiers de notre quotidien.

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Estampe en édition limitée, technique mixte, ornée à la main, sur papier cartonné recyclé de 700 g/m², par l'artiste Denial. Œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main. Format : 13 x 19 pouces.

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Joe Nathan/Rico Suave - Tigers - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de : Joe Nathan/Rico Suave - Tigers

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Nathan Eovaldi/Capitaine de navire - Lookouts Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage MLB Topps, avec un style pop art inspiré de Nathan Eovaldi/Capitaine de navire - Lookouts

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Tu sonnes comme un disque rayé. Œuvre originale unique en son genre, à l'encre sur maille de nylon et cadre en aluminium, réalisée par le légendaire artiste de graffiti de rue House33. YOU SOUND LIKE A BROKEN DISORD (Écran), 2021 Encre sur maille de nylon et cadre en aluminium 68 × 52 po 172,7 × 132,1 cm HOUSE33 : BAD INFLUENCES, une exposition célébrant les artistes qui ont influencé HOUSE33 à travers la sérigraphie : un outil qui transforme les objets du quotidien en œuvres d'art accessibles et inspirantes. L'exposition présente une série de toiles sérigraphiées uniques, des planches de skateboard grand format, des panneaux en bouleau de la Baltique imprimés, une série de sérigraphies originales réutilisées et une sérigraphie d'exposition en édition limitée. HOUSE33, une émanation du studio de design et fonderie typographique emblématique House Industries, est né d'une expérimentation créative hybride entre art et commerce, suite à une conversation entre Andy Cruz, fondateur de House Industries, et le créateur de mode britannique Simon « Barnzley » Armitage, figure mythique du streetwear londonien, autour de pochettes d'albums, de hot rods, de la théorie du chaos et de Brothel Creepers. Cette conversation a conduit House Industries, Barnzley et le designer Jeremy Dean à créer ensemble HOUSE33 et sa boutique phare à Soho, à Londres, au début des années 2000. Ce qui avait commencé comme une source d'inspiration pour des explorations typographiques et illustratives est devenu un véritable laboratoire créatif collaboratif pour les vêtements, l'art et le lettrage, ancré dans l'art de la sérigraphie.

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Épreuve sérigraphique Sansho Copper HPM PP pour imprimantes, par Fin DAC, 23 couleurs, sur papier d'art Somerset Fine Art 330 g/m², édition limitée, œuvre d'art pop street art. Épreuve d'imprimerie PP 2020 Signée et marquée Feuille de cuivre PP HPM Finition à la main Embellie Édition limitée Œuvre d'art Dimensions 23,62 x 33,46 Conception et réalisation des illustrations de Fin DAC La sérigraphie « Sansho Copper HPM PP » occupe une place de choix dans l'œuvre de l'artiste Fin DAC, reconnu pour sa fusion unique de street art et de techniques picturales traditionnelles. Cette pièce, issue d'une édition limitée, met en lumière le travail minutieux de l'artiste grâce à une sérigraphie 23 couleurs sur papier d'art Somerset 330 g/m², témoignant de la grande qualité et du souci du détail qui caractérisent son art. Dans « Sansho Copper HPM PP », Fin DAC démontre sa maîtrise de la couleur et de la forme. L'image est un portrait saisissant représentant un sujet vêtu d'un costume traditionnel asiatique, rehaussé de motifs colorés vibrants et d'ornements à la feuille de cuivre. Ce contraste entre l'expression sereine, presque stoïque, du sujet et les éclats de couleurs dynamiques reflète la volonté de l'artiste de juxtaposer le calme de la figure au chaos de l'environnement, un thème récurrent du street art. Importance artistique et impact culturel L'œuvre porte la mention PP, signifiant « Épreuve d'imprimeur », attestant de son statut de pièce rare, hors de la série numérotée standard. La signature et le marquage de ces épreuves par Fin DAC garantissent aux collectionneurs leur authenticité et leur exclusivité. La mention HPM (Hand Painted Multiple) à la feuille de cuivre signifie que chaque exemplaire de l'édition, bien qu'appartenant à une série, présente des éléments uniques appliqués à la main, faisant de chaque estampe une œuvre d'art à part entière. Techniques et matériaux Fin DAC utilise la sérigraphie, une technique prisée dans le street art et le pop art pour produire des images éclatantes et nettes. L'utilisation de 23 écrans distincts pour l'application des couleurs illustre la complexité et le travail minutieux du procédé. Le papier Somerset de 330 g/m², choisi pour sa haute qualité et sa durabilité, garantit la préservation des couleurs vives et des détails précis de l'œuvre. Positionnement en art pop et urbain « Sansho Copper HPM PP » illustre comment le pop art urbain peut être à la fois accessible et sophistiqué. En intégrant des éléments traditionnels du pop art, tels que la sérigraphie et les couleurs vives, aux détails subtils des embellissements réalisés à la main, Fin DAC fait le lien entre l'énergie brute du street art et les techniques raffinées des beaux-arts. Cette œuvre démontre le potentiel du pop art urbain à s'épanouir non seulement dans l'espace public, mais aussi à occuper une place de choix dans les collections privées. L'influence de Fin DAC sur l'art contemporain Fin DAC s'est forgé une place de choix dans le monde de l'art en proposant régulièrement des œuvres visuellement saisissantes et thématiquement pertinentes. Sa capacité à capturer l'essence de ses sujets tout en les imprégnant d'une esthétique moderne a fait de lui une figure incontournable du débat autour du street art contemporain. « Sansho Copper HPM PP » témoigne du talent de Fin DAC pour créer des œuvres qui touchent un large public et contribuent à la réflexion sur ce qui constitue l'art à l'ère moderne. « Sansho Copper HPM PP » de Fin DAC est un exemple emblématique du street art contemporain et une contribution significative à l'évolution du pop art et du graffiti. Cette œuvre illustre le potentiel des formes d'art traditionnelles à s'adapter et à s'épanouir dans le contexte de l'esthétique moderne et des commentaires culturels. Cette estampe constitue un point de rencontre vibrant entre histoire, culture et art contemporain, reflétant la nature diverse et dynamique du genre.

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« Denial Of Death », œuvre originale peinte à la main, technique mixte multiple, peinture aérosol sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée de 10 exemplaires, 2017. Format de l'œuvre : 8x11. Numéro 1. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et aborde des thèmes crus et sinistres, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle montrera l'absurdité de la situation et comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, l'artiste assume pleinement ses choix et ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec des sujets photoréalistes. » L'humour est un autre aspect fondamental de l'œuvre de Denial. Son travail est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'il utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Regardez, Busy The Boss arrive... Œuvre originale peinte à la main, technique mixte multiple, à la bombe de peinture sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée HPM signée 2020 (10 exemplaires) Dimensions de l'œuvre : 13,5 x 11,5 « Mon œuvre évoque un désastre imminent et de nombreux thèmes crus et sinistres, mais cela ne signifie pas que je souhaite que cela se produise. J'espère qu'elle suggérera seulement le contraire : montrer l'absurdité de tout cela et comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial « Look Busy The Boss is Coming… » de Denial comme commentaire sur le pop art urbain « Occupez-vous, le patron arrive… » est une œuvre saisissante de pop art moderne, signée par l’artiste de rue Denial, pseudonyme de l’artiste canadien Daniel Bombardier. Cette création de 2020 est une édition limitée à dix exemplaires, signés et peints à la main (HPM), mesurant chacun 34,3 x 29,2 cm. Réalisée à la bombe aérosol sur un panneau de bois découpé au laser, cette œuvre est prête à être accrochée et incarne l’humour, l’ironie et le commentaire critique propres au pop art et au graffiti. Le travail de Denial est souvent salué pour son utilisation vibrante des couleurs, la richesse de ses significations et son contenu incisif qui remet en question les normes et les comportements sociaux. Dans « Occupez-vous, le patron arrive… », Denial utilise des panneaux de bois découpés au laser pour donner un relief à l’œuvre, accentuant ainsi l’impact du texte et l’urgence du message. Le texte superposé, dont les lettres en gras se détachent sur le fond sombre, crée une illusion de profondeur, tandis que les yeux caricaturaux ajoutent une touche à la fois ludique et satirique à l'œuvre. Le style caractéristique de Denial, qui mêle souvent texte et image, invite le spectateur à une interaction plus riche avec l'œuvre. Explorer les différentes strates de sens dans l'expression artistique du déni L'expression artistique de Denial dans « Fais semblant d'être occupé, le patron arrive… » est riche et complexe, reflétant la complexité de la condition humaine et la réalité souvent absurde du monde du travail. L'expression « Fais semblant d'être occupé » est une satire de la dimension performative de la productivité dans la société moderne, où les apparences peuvent parfois primer sur l'efficacité ou la contribution réelle. L'ajout de ces yeux scrutateurs et exagérés souligne la surveillance et la pression constantes que ressentent les employés dans le milieu professionnel. Cette œuvre en dit long sur l'état actuel de la culture du travail, où la peur de l'autorité et le besoin de paraître constamment occupé peuvent occulter la valeur du travail authentique. Le message véhiculé par Denial à travers cette œuvre fait écho à sa vision plus large de la vie et de la société. Comme l'artiste l'a lui-même souligné, son travail aborde des thèmes graves, voire sinistres, à travers le prisme de l'absurde et de la satire. Son objectif n'est pas de promouvoir une vision pessimiste, mais d'utiliser l'humour comme outil de réflexion et, idéalement, d'inspirer des conversations qui mènent à de meilleures solutions aux problèmes de société. Le caractère à la fois fantaisiste et incisif de « Look Busy The Boss is Coming... » illustre parfaitement cette approche, car il tend un miroir au public, l'incitant à s'interroger et peut-être à rire des absurdités de son quotidien. Impact et réception du Street Pop Art du déni L'œuvre « Look Busy The Boss is Coming... » de Denial a un impact considérable au sein de la communauté du street art et auprès des collectionneurs. Tirée d'une édition limitée, sa valeur réside dans sa rareté et la force de son message, le tout présenté avec une esthétique soignée. L'œuvre trouve un écho auprès d'un large public grâce à son contenu universel et sa présentation accessible. La capacité de Denial à condenser des critiques sociales complexes en un street art visuellement captivant explique le succès de ses créations, recherchées aussi bien par les collectionneurs avertis que par les néophytes. Son travail, notamment « Look Busy The Boss is Coming... », alimente le débat actuel sur les liens entre street art, culture populaire et critique sociale. Sa voix unique dans l'art lui a valu l'attention et le respect, démontrant comment le street art et le graffiti peuvent transcender les frontières traditionnelles et engager un dialogue constructif avec un public plus large. À travers ses créations, Denial continue de remettre en question les perceptions, de susciter la réflexion et d'offrir de nouvelles perspectives sur le monde qui nous entoure.

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Train aérien - Katzs - Panneau à sens unique, édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Chem-Dawg Mini Nugs Mini Nugs en édition limitée, jouets d'art faits main et peints, œuvres d'art de collection par des artistes pop, Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

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Pont de Williamsburg, New York, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Sérigraphie Storm Trooper en édition limitée, rehaussée à la main, technique mixte, sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Fuck The Law, œuvre d'art originale et unique en son genre, réalisée à la bombe de peinture sur toile par le célèbre artiste de graffiti de rue Sechor. 2021 Œuvre signée, technique mixte, sur toile non tendue de 16 x 20 pouces

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Van Gogh - Sculpture en bombe de peinture orange en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Palmiers, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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