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Et puis les choses se sont améliorées - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée « Hate » sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 24x24. Variante « Hate ». Et puis les choses se sont améliorées – Édition Haine par Denial dans l'art pop et graffiti de rue Et puis les choses se sont améliorées – Hate est une estampe pigmentaire d'archive, saisissante et chargée d'émotion, créée en 2021 par Denial, artiste canadien de graffiti et de pop art, de son vrai nom Daniel Bombardier. Tirée en édition limitée à seulement 25 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre mesure 61 x 61 cm et est imprimée sur un papier d'art de qualité musée de 330 g/m². Reconnu pour ses visuels provocateurs et son esthétique audacieuse, ancrée dans la critique de la société de consommation, Denial utilise le langage visuel de la bande dessinée pour explorer la complexité psychologique à travers une iconographie pop accessible. Dans cette variante de Hate, la palette de couleurs est réduite à des nuances de gris, remplaçant la chaleur et l'éclat des autres versions par une neutralité glaçante. Le texte descriptif, en gris acier, donne le ton émotionnel, tandis que la figure féminine centrale – rendue uniquement en noir, blanc et gris clair – exprime une angoisse silencieuse, saisie en pleine réflexion ou au lendemain d'un bouleversement émotionnel. La distinction esthétique et émotionnelle de la variante haineuse Cette version de l'œuvre emblématique de Denial ne se limite pas à un simple changement de couleur ; il s'agit d'un réajustement délibéré du ton et du message. La palette de gris évoque le détachement, la froideur et l'engourdissement, suggérant un état psychologique consécutif à un traumatisme ou à un effondrement émotionnel. Le visage de la femme, inspiré des héroïnes de bandes dessinées pop du milieu du XXe siècle, paraît figé et dépourvu de chaleur – un contraste intentionnel qui traduit la répression émotionnelle plutôt que la catharsis. La légende « Et puis les choses se sont améliorées », interprétée à travers le prisme de l'édition Hate, devient profondément ironique. Elle peut suggérer une répression, une colère ou une résignation masquées par une façade de guérison. Le visage sans larmes, le regard fuyant et l'absence de couleurs saturées transforment l'image en une réflexion sur le silence et la distance qui suivent souvent une forte tension personnelle ou sociale. Le commentaire du déni à travers le minimalisme dans l'art urbain pop et le graffiti Depuis longtemps, Denial utilise l'esthétique des médias de masse pour dénoncer la propagande, la manipulation émotionnelle et les illusions véhiculées par les messages commerciaux et culturels. Dans cette variante intitulée « Hate », il réduit l'image à sa structure essentielle pour exposer une contradiction émotionnelle. La netteté du trait, les textures de points Ben-Day et les ombrages monochromes renforcent les racines graphiques de son style, tandis que la sobriété de l'exécution invite le spectateur à se concentrer sur le ton et la posture plutôt que sur la couleur. La participation de Denial à l'exposition « Street Pop Art & Graffiti Artwork » comprend des interventions murales et des tirages d'art en édition limitée. Chaque format reflète sa mission principale : perturber la perception et susciter la réflexion grâce à des procédés visuels empruntés à la publicité et à la culture populaire. Cette œuvre, bien que plus sobre dans sa palette, est l'une des plus chargées en tension émotionnelle. Elle capture l'essence même du déni – non seulement le pseudonyme de l'artiste, mais aussi le comportement humain – où les sentiments sont enfouis sous des déclarations publiques. Qualité de fabrication et valeur de collection de l'édition Hate Imprimée avec des encres pigmentaires sur un papier beaux-arts sans acide de 330 g/m², l'édition Hate est conçue pour préserver à la fois son intégrité visuelle et sa longévité. La texture du papier permet aux nuances de gris d'atteindre des variations subtiles, tandis que la précision de l'impression met en valeur chaque ligne et chaque demi-teinte. Chaque exemplaire est signé et numéroté par l'artiste, attestant de sa valeur en tant que pièce de collection au sein de l'œuvre plus vaste de Denial. Le choix de proposer cette variante en édition limitée à 25 exemplaires renforce son exclusivité et sa pertinence, notamment pour les collectionneurs sensibles aux récits émotionnels du pop art. Véritable manifeste du Street Pop Art et du graffiti, l'édition Hate nous rappelle que même les images les plus audacieuses peuvent véhiculer des messages discrets et latents. Elle témoigne visuellement de ces moments où le monde prétend que tout va mieux, mais où le corps et le visage, eux, n'oublient rien.

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Impression giclée « Carrousel en feutre » par Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Œuvre d'art de 12 x 16 pouces représentant une jeune femme en pleurs, clown de mode stylisé. La poésie visuelle de « Felt Carousel » de Bec Winnel « Felt Carousel », une estampe giclée de la célèbre artiste australienne Bec Winnel, est une œuvre visuelle saisissante qui incarne l'essence même du street art et du graffiti. Sortie en 2012, cette édition limitée est un véritable trésor d'émotion, signée et numérotée pour garantir son exclusivité aux collectionneurs. Seulement 50 exemplaires existent dans le monde, chacun mesurant 30 x 40 cm et imprimé sur papier d'art de haute qualité, témoignant de l'attrait intemporel de l'art tactile et physique dans un monde de plus en plus numérique. L'acceptation de la vulnérabilité dans le pop art urbain « Felt Carousel » représente une jeune femme, vêtue comme un clown de la mode, une larme solitaire marquant son visage. Cette image tranche avec les tonalités souvent vibrantes et agressives associées au graffiti, offrant un moment de vulnérabilité et d'introspection. Winnel mêle avec brio la fantaisie d'un carrousel, symbole traditionnel de l'innocence de l'enfance, à l'état émotionnel complexe de la femme, créant une œuvre riche et nuancée qui invite à la contemplation. Le contraste entre l'expression mélancolique de la femme et le motif léger du chapeau de carrousel suggère une complexité au sein de la simplicité. Cette approche est emblématique de l'évolution du Street Pop Art, capable d'exprimer des commentaires sociaux et les profondes luttes et joies personnelles qui définissent l'expérience humaine. Contempler les subtilités de l'art et de l'expression de rue L'estampe « Felt Carousel » de Bec Winnel nous rappelle avec force que le Street Pop Art n'est pas monolithique ; c'est une expression diverse et dynamique qui transcende les frontières traditionnelles. Le choix d'une impression giclée pour cette œuvre souligne l'importance de la qualité et de la pérennité en art, garantissant la préservation des subtiles nuances de la palette pastel de Winnel et de la profondeur émotionnelle de la pièce. Plus largement, « Felt Carousel » contribue à l'idée que le Street Pop Art et le graffiti ne se limitent pas aux murs des villes, mais trouvent également leur place dans les collections privées, où ils peuvent être contemplés dans un espace personnel. Par son jeu subtil entre innocence et mélancolie, cette estampe démontre la capacité du genre à explorer les profondeurs de la psyché, prouvant que le street art peut être aussi contemplatif et émouvant qu'un portrait classique. Un témoignage de la pérennité de l'esprit d'expression artistique Enfin, « Carrousel de feutrine » témoigne du talent de Bec Winnel pour susciter l'émotion et raconter une histoire à travers son art. Le motif du clown de la mode et l'authenticité des sentiments exprimés par le sujet tissent un récit unique, ouvert à l'interprétation et pourtant universellement compréhensible. Faisant partie des 50 acquéreurs de cette estampe, les collectionneurs sont invités à un dialogue silencieux avec l'œuvre, à contempler la myriade d'émotions qu'elle éveille. Par sa représentation sensible et évocatrice de la condition humaine, Bec Winnel continue de marquer durablement le monde de l'art contemporain. « Carrousel de feutrine » n'est pas qu'une simple estampe ; c'est une part de l'âme de Winnel, partagée avec le monde, et un rappel que le véritable art réside dans la capacité à susciter émotion et réflexion par le langage silencieux de l'image.

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« That's For Your Bad Manners » (C'est pour vos mauvaises manières), impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Crystal Cranium - Édition limitée Printers Select, sérigraphie artisanale 5 couleurs avec rouleau arc-en-ciel sur panneau holographique en verre perlé 10 pt par Sheefy McFly - Tashif Turner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie signée en 9 couleurs sur papier d'art Colorplan Citrine 290 g/m² ; format : 45,7 x 61 cm ; sortie : 6 août 2021 ; tirage : 100 exemplaires

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Impression giclée en édition limitée « Something Wicked » sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 12 pouces.

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Friend Face 92 Rose Bleu Peinture à l'huile originale de Peter Keil Œuvre unique sur panneau de masonite par The Wild Man of Berlin, un artiste contemporain célèbre. Peinture à l'huile sur panneau de masonite, signée et datée de 1992. Œuvre originale de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces). Peter Keil utilise une peinture épaisse, ce qui explique la présence possible de quelques écaillures, dues à l'âge et à la nature de son travail. Le tableau représente un visage allongé, divisé en deux parties roses et bleues. Légères salissures. Exploration de l'expressionnisme vibrant de « Friend Face 92 Pink Blue » de Peter Keil La peinture à l'huile originale « Friend Face 92 Pink Blue » de Peter Keil incarne avec force la vitalité et la puissance expressive du street art et du graffiti. Surnommé « L'Homme Sauvage de Berlin », Peter Keil est un artiste contemporain de renom dont l'œuvre vibre d'une énergie brute et d'une richesse chromatique caractéristiques du mouvement néo-expressionniste. Cette œuvre de 1992, signée et datée par l'artiste, est une peinture à l'huile originale sur panneau de Masonite de 61 x 61 cm (24 x 24 pouces). Elle illustre l'approche singulière de Keil en matière de forme et de couleur. Son art se caractérise par une application audacieuse et en impasto de la peinture, où d'épaisses couches sont appliquées pour créer une surface texturée, à la fois tactile et visuellement captivante. Avec le temps, quelques écaillures de peinture peuvent apparaître, non pas comme un signe de détérioration, mais plutôt comme une indication de l'histoire dynamique de l'œuvre et de l'évolution naturelle des matériaux utilisés. « Friend Face 92 Pink Blue » présente un visage allongé divisé par des bandes roses et bleues contrastées, une dichotomie qui évoque un sentiment de dualité et de profondeur émotionnelle dans le visage du personnage. La résonance culturelle de l'héritage artistique de Peter Keil Le charme unique de l'œuvre de Peter Keil réside dans sa capacité à toucher le spectateur au plus profond de lui-même. Ses peintures transcendent la représentation traditionnelle, privilégiant la transmission de l'émotion par une manipulation expressive des couleurs et des formes. « Friend Face 92 Pink Blue » en témoigne : le jeu des tons chauds et froids y articule un paysage psychologique complexe. Cette œuvre illustre parfaitement comment les peintures de Keil interpellent le spectateur, l'invitant dans un univers où le viscéral et le visuel se rencontrent. La contribution de Keil au street art et au graffiti se caractérise par son mépris des conventions et sa célébration de l'individualité. Le coup de pinceau spontané et souvent énergique reflète l'esprit du graffiti, tandis que l'utilisation de couleurs vives et de formes abstraites rappelle l'influence du pop art. Ainsi, « Friend Face 92 Pink Blue » est une œuvre d'expression personnelle et un dialogue avec les mouvements qui ont façonné l'art contemporain. Les collectionneurs d'œuvres de Keil sont souvent attirés par la liberté débridée et la vitalité palpable qui se dégagent de ses peintures. Posséder une œuvre comme « Friend Face 92 Pink Blue », c'est s'immerger dans une création artistique imprégnée de la vigueur caractéristique de l'artiste et qui évolue au fil du temps. C'est une invitation à contempler l'interaction entre destruction et création, où la peinture écaillée et l'éclat persistant des couleurs racontent l'histoire du parcours d'une œuvre à travers le temps. « Friend Face 92 Pink Blue » de Peter Keil est une œuvre vibrante et unique en son genre, qui capture l'essence du néo-expressionnisme et témoigne du statut de l'artiste comme figure majeure du street art et du graffiti. Avec ses couleurs saisissantes et sa force expressive, cette peinture est un exemple éloquent de la vision artistique durable de Keil et de son influence sur l'art contemporain.

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Œuvre d'art Bird Oysho, impression giclée en édition limitée sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset.

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Œuvre d'art angélique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces.

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Il était une fois en utopie - Impression giclée par Rhymezlikedimez - Œuvre de Robin Velghe - Édition limitée sur papier d'art blanc brillant Moab Entrada - Artiste de rue graffiti pop. Édition limitée signée et numérotée 2023 (nombre d'exemplaires à déterminer). Dimensions de l'œuvre : 23,4 x 15,68 pouces. Illustration stylisée de l'album « Utopia » de Travis Scott (rap). « Il était une fois en utopie », œuvre de Rhymezlikedimez, pseudonyme artistique de Robin Velghe, est une impression giclée captivante qui explore les frontières thématiques et stylistiques du graffiti, du pop art et du street art. Signée et numérotée, cette édition limitée est imprimée sur papier d'art Moab Entrada d'un blanc éclatant. Reconnue pour sa capacité à restituer des couleurs vibrantes et des détails d'une grande précision, elle capture l'essence même de l'art numérique de Velghe sous une forme tangible. L'œuvre propose un récit visuel du concept d'utopie, interprété à travers le prisme de l'univers musical de Travis Scott. L'illustration de Velghe, riche en allégories et en symboles, fusionne éléments fantastiques et réels pour dépeindre un paysage surréaliste où les lois du monde physique sont réinventées. Grâce à une palette de couleurs rayonnantes et à des personnages dynamiques, Velghe invite le spectateur dans un univers où imagination et musique fusionnent en une symphonie visuelle. Chaque personnage et élément de cette estampe contribue à l'histoire d'Utopia, un lieu d'harmonie et de perfection idéalisée. La figure centrale, illuminée et puissante, représente l'énergie et la créativité que la musique peut inspirer. Les personnages environnants se livrent à une danse de mouvement et d'émotion, tandis que des éléments du street art traditionnel, tels que des formes exagérées et des lignes expressives, insufflent à la scène un sentiment de mouvement et de rythme. Cette estampe en édition limitée reflète non seulement les thèmes musicaux et lyriques de l'œuvre de Travis Scott, mais incarne également l'esprit du street art contemporain. L'œuvre de Velghe est reconnue pour sa capacité à transcender l'écran numérique et à s'intégrer au paysage artistique physique, comblant ainsi le fossé entre la création virtuelle et l'appréciation dans le monde réel. « Il était une fois en Utopie » témoigne de la convergence de la musique, de l'art et de la culture, capturant l'essence vibrante de l'art de Rhymezlikedimez et le dialogue permanent entre les différentes formes d'expression créative. L'œuvre célèbre le potentiel illimité de l'imagination, incarnant l'esprit d'une génération qui trouve réconfort et inspiration à la croisée des expériences auditives et visuelles.

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Œuvre d'art Katydid, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 12 pouces.

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Œuvre d'art vaudou, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces.

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Sérigraphie artisanale 10 couleurs « Run Away » sur papier à dessin Lambeth 370 g/m² par l'artiste recherchée D*Face, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Dimensions de l'œuvre : 27,25 x 39,5 pouces (encadrée avec un grand cadre et un passe-partout sur mesure). D*Face (né en 1978), Run Away, 2020. Sérigraphie en couleurs sur papier Lambeth Drawing Cartridge. 100,3 x 69,2 cm (feuille). Éd. 71/150. Signée et numérotée au crayon en bas. Publiée par la Stolen Space Gallery, Londres. La fusion du classique et du contemporain dans « Run Away » de D*Face D*Face, pseudonyme de l'artiste de rue britannique Dean Stockton, est depuis longtemps une figure incontournable du pop art urbain et du graffiti. Son œuvre « Run Away », une sérigraphie artisanale en dix couleurs sur le prestigieux papier Lambeth Drawing Cartridge, est une pièce remarquable de son répertoire. Cette édition limitée, signée et numérotée, de 2020, illustre la volonté de l'artiste de fusionner l'énergie contestataire du street art avec le savoir-faire traditionnel de la gravure. Brillance technique et profondeur thématique dans « Run Away » Mesurant 100 x 69 cm, « Run Away » impressionne par son ampleur et la finesse de ses détails. L'œuvre capture un instant d'étreinte passionnée, mais les figures sont représentées avec des signes de dissolution, suggérant peut-être la nature éphémère de l'amour ou le caractère fugace des relations. La narration de l'œuvre est magnifiée par sa complexité visuelle : l'utilisation d'une palette de 10 couleurs confère à l'image une profondeur vibrante. Le choix du papier Lambeth Drawing Cartridge est essentiel à l'attrait de l'estampe. Reconnu pour son grammage élevé et sa qualité supérieure, ce papier constitue un excellent support pour la sérigraphie. Il permet un transfert d'encre net et une intensité de couleur que des papiers de moindre qualité ne pourraient offrir. Le papier Lambeth sublime les lignes audacieuses et les contrastes marqués de D*Face, garantissant à chaque tirage de cette édition limitée à 150 exemplaires la clarté et l'impact du dessin original. La place de D*Face au panthéon du pop art L'œuvre « Run Away » de DFace reflète la place de l'artiste dans le paysage du pop art. Né en 1978, DFace a été témoin de l'évolution du street art, d'une sous-culture à une forme d'expression artistique mondialement reconnue. Son travail aborde souvent la société de consommation, la célébrité et les rouages ​​du monde de l'art, autant d'éléments habilement tissés dans « Run Away ». Le style caractéristique de l'artiste mêle une esthétique inspirée de la bande dessinée à un regard critique sur la société moderne, ce qui lui vaut une reconnaissance internationale et une présence dans les galeries du monde entier. « Run Away », éditée par la galerie Stolen Space à Londres, est une œuvre qui illustre la maîtrise de DFace sur son médium et son message. Elle invite à la réflexion sur la nature de l'amour moderne, les icônes de la culture pop et l'art de la sérigraphie. L'impact durable de « Fuir » dans l'art moderne L'œuvre « Run Away » de D*Face occupe une place de choix dans l'art moderne, faisant le lien entre l'expressivité brute du street art et la précision de la gravure d'art. Encadrée dans un grand cadre sur mesure avec passe-partout, elle est conçue pour marquer les esprits, qu'elle soit exposée en galerie ou dans une collection privée. L'utilisation du papier Lambeth Drawing Cartridge témoigne du respect de D*Face pour la qualité et la tradition, même s'il repousse les limites de l'art grâce à son style novateur et provocateur. Plus qu'un simple régal pour les yeux, cette œuvre est un véritable artefact culturel qui capture l'esprit de notre époque. Avec « Run Away », D*Face contribue au débat actuel sur la place et la valeur du street art pop au sein du récit artistique global. Son travail, et notamment cette estampe remarquable, continuera d'être étudié et apprécié par tous ceux qui cherchent à comprendre l'interaction complexe entre l'art et la société au XXIe siècle.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Et puis les choses se sont améliorées. Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 24 x 24 pouces. Et puis, le déni a amélioré les choses – Une déclaration d'espoir audacieuse dans l'art urbain pop et le graffiti « And Then Things Got Better » est une estampe pigmentaire d'archive saisissante, créée en 2020 par l'artiste pop urbaine canadienne Denial. Mesurant 61 x 61 cm et imprimée sur papier d'art de 330 g/m², cette œuvre a été éditée à seulement 25 exemplaires, signés et numérotés. Elle évoque immédiatement l'esthétique des bandes dessinées classiques, tout en la subvertissant par une approche moderne. Le portrait en gros plan d'une femme, rendu en fort contraste par des contours noirs marqués, des lèvres rose vif, des yeux vert intense et des textures de points Ben-Day, capture l'intensité émotionnelle caractéristique de Denial. La bande supérieure jaune porte le titre, imprimé en lettres capitales façon bande dessinée : « And Then Things Got Better ». Cette simple phrase, associée au regard dramatique de la femme et à sa joue striée de larmes, exprime un flot d'émotions contradictoires : soulagement, incrédulité et douleur persistante. La composition est figée dans ce moment psychologique précis où le changement commence à s'amorcer, mais où la guérison est encore en cours. Le langage subversif du pop art du déni Denial, de son vrai nom Daniel Bombardier, est un artiste de rue et de galerie de renommée internationale. Son œuvre critique le consumérisme, la propagande et les normes sociales avec humour et un impact visuel saisissant. Reconnu pour son mélange de techniques issues du graffiti, de la signalétique et du design de masse, Denial puise largement dans l'héritage du pop art pour ses estampes et installations, tout en y insufflant une urgence urbaine. Dans « And Then Things Got Better », il utilise un format popularisé par les pionniers du pop art des années 1960, mais le réinterprète pour aborder non pas le mélodrame romantique, mais la résilience et la transformation psychologique. L'expression de la femme ne traduit pas une tristesse superficielle, mais plutôt une profonde introspection, une confrontation sincère avec une expérience personnelle ou collective. Par un texte minimaliste et des images fortes, Denial souligne que le changement, lorsqu'il survient, est complexe et incertain, mais qu'il mérite d'être accueilli. Exécution technique et qualité d'impression Chaque tirage de cette édition limitée est réalisé par impression pigmentaire haute résolution sur papier beaux-arts 330 g/m², un support de qualité muséale reconnu pour sa texture, sa fidélité des couleurs et sa longévité. L'utilisation d'encres pigmentaires garantit la vivacité des bleus, des noirs et des roses éclatants, qui conservent leur éclat au fil du temps. Le grammage du papier confère à l'œuvre une richesse tactile et une consistance qui renforcent sa dimension émotionnelle. Chaque exemplaire, signé et numéroté à la main par l'artiste, devient bien plus qu'une simple reproduction : une pièce unique et personnelle, témoin de l'évolution du catalogue de Denial. La précision du trait, notamment dans les cheveux et les lettres, illustre la maîtrise du rythme et du contraste visuels par Denial. Cette œuvre s'intègre harmonieusement aussi bien dans des intérieurs urbains que dans des galeries d'art plus classiques. Et puis les choses se sont améliorées avec l'art pop et graffiti de rue contemporain. Cette œuvre illustre parfaitement l'esprit du Street Pop Art et du graffiti en fusionnant iconographie pop et profondeur émotionnelle moderne. Si de nombreuses œuvres du genre privilégient l'ironie ou la satire, l'estampe de Denial trouve un espace pour la sincérité sans rien perdre de sa force graphique. Elle célèbre la capacité des artistes pop contemporains à utiliser les codes de la bande dessinée et l'esthétique urbaine non seulement à des fins critiques, mais aussi pour raconter des histoires émouvantes. Le message de l'œuvre est simple, mais le contexte qui l'entoure – bouleversements sociaux, développement personnel, détresse psychologique – lui confère une résonance profonde. Denial parvient à allier l'immédiateté graphique du street art à la puissance structurée du pop, donnant voix à l'espoir qui émerge souvent discrètement après la tempête. « And Then Things Got Better » n'est pas seulement une affirmation ; c'est une question, une parenthèse, et un rappel visuel de la résilience par l'art.

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Crystal Cranium 9-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Citrine 290gsm Colorplan Fine Art Paper by Sheefy McFly- Tashif Turner Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie signée en 9 couleurs sur papier d'art Colorplan Citrine 290 g/m² ; format : 45,7 x 61 cm ; sortie : 6 août 2021 ; tirage : 100 exemplaires

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54e œuvre d'art Dawn, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12x12

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Impression giclée en édition limitée « Dead Meat » sur papier beaux-arts 300 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Casey Weldon. « Chacune de ces pièces a été créée à l'acrylique sur un panneau de bouleau de 40 x 40 cm. En 2008, j'ai réalisé une dizaine de petites coiffes, chacune ornée d'objets insolites, à la fois ornementaux et cérémoniels. J'aimais l'idée d'utiliser l'art de la coiffe pour mettre en valeur les objets et les idées que nous vénérons dans la société moderne. Après avoir abandonné ce projet pendant des années, j'y suis revenue l'an dernier avec l'intention de le développer, mais d'une manière plus complexe, voire ambiguë. Le jeu de mots est volontaire. Ces pièces ont été créées en novembre 2012 pour l'exposition collective « Second Sight » du collectif Prisma à la galerie Trifecta de Las Vegas. » – Casey Weldon

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Skingirl II HPM, sérigraphie en édition limitée rehaussée à la main sur papier d'art vergé, par l'artiste Prefab77, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main (2020). Dimensions de l'œuvre : 27,5 x 39 cm. Sérigraphie HPM « Skingirl II » par Prefab77. « Skingirl II HPM » est une sérigraphie créée par le collectif d'artistes britannique Prefab77. Reconnu pour ses œuvres percutantes, provocatrices et engagées, Prefab77 mêle souvent street art, culture pop et esthétique punk rock. Son travail est fortement influencé par le mouvement punk des années 1970 et la scène artistique urbaine du début des années 2000. La sérigraphie « Skingirl II HPM » (Hand Painted Multiple) est une œuvre en édition limitée qui témoigne du style unique et du souci du détail du collectif. Le terme « HPM » désigne un procédé de création d'une série d'estampes uniques, finies à la main, au sein d'une édition limitée. Ainsi, même si les estampes partagent une image commune, chacune possède ses propres caractéristiques, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs. Dans cette œuvre, le personnage central est une femme vêtue dans le style « skinhead » classique, popularisé dans les années 1960 et 1970. Ce style se caractérise souvent par des cheveux très courts ou le crâne rasé, des jeans ou pantalons moulants et des bottes imposantes. L'image intègre également divers symboles et éléments reflétant les influences punk et street art, signatures de l'œuvre de Prefab77. Réalisée en sérigraphie, « Skingirl II HPM » est créée par l'application de couches d'encre à travers un écran à mailles fines, ce qui lui confère une image audacieuse et vibrante. Cette technique permet une grande précision et une saturation des couleurs intense, visibles dans les motifs complexes et les nuances de l'œuvre. En définitive, « Skingirl II HPM » est une pièce saisissante qui capture l'esprit de rébellion et de défi propre à l'œuvre de Prefab77, et qui en fait un ajout précieux à toute collection d'art contemporain.

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Let's Burn It All - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée signée de 2020, format 11x11 pouces. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Denial s'est imposé comme l'une des figures les plus marquantes de la pop art contemporaine. Toujours aussi pertinent, il s'attache à susciter la réflexion. Son travail explore depuis longtemps les limites de l'appropriation culturelle, qu'il utilise pour subvertir la valeur des produits culturels inscrits dans la mémoire collective occidentale. En d'autres termes, son œuvre invite le spectateur à réinventer notre société dystopique afin de la confronter, l'humour et l'ironie étant ses principaux outils.

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Série Portraits - Œuvre originale unique réalisée au marqueur sur papier beaux-arts par l'artiste de rue urbain JM Rizzi. Dessin original au feutre signé, 2022. Format : 9 x 12 pouces.

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Vans Anaheim Factory Old Skool 36 DX - Pointure 6 - Chaussures rares, édition limitée, pièce de collection. La Old Skool 36 DX Anaheim Lips rend hommage à notre première usine Vans à Anaheim, en Californie, en reprenant des détails de la Old Skool originale et en offrant un confort modernisé grâce à des semelles intérieures Ortholite® améliorées. La Old Skool 36 DX Anaheim Lips arbore également des détails rétro tels que le numéro de modèle et la palette de couleurs d'origine, des imprimés réédités, une bande de renfort plus brillante, des lacets en coton, une doublure en toile d'origine et une empeigne en daim et textile pour un look authentique.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Brut Island Funk HTF Sign Peinture à la bombe aérosol technique mixte originale Graffiti pop art moderne sur panneau commercial en tôle vintage par l'artiste DrNuse89. Peinture originale signée de 2022 sur une enseigne publicitaire vintage en tôle, dimensions 42 x 11 pouces.

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Femme 84 Vert Orange Peinture à l'huile originale de Peter Keil Œuvre unique sur panneau de Masonite encadré par The Wild Man of Berlin, un artiste contemporain célèbre. 1984. Signée et datée par Peter Keil. Peinture à l'huile sur panneau de masonite. Œuvre originale de 16,5 x 24,5 cm. Toutes les œuvres de Peter Keil utilisent une peinture épaisse ; quelques écaillures peuvent être présentes en raison de l'âge et de la nature de son travail. Buste de femme stylisée aux longs cheveux verts et orange. Embrasser l'essence vibrante des portraits de Peter Keil « Femme 84 Vert Orange » est une huile sur toile originale de Peter Keil, artiste réputé pour son style énergique et dynamique, souvent surnommé « l'Homme Sauvage de Berlin ». Cette œuvre de 1984, unique en son genre, est présentée sur un panneau de Masonite encadré et révèle sa signature expressionniste. Mesurant 42 x 62 cm, elle offre une représentation vibrante du buste d'une femme, caractérisée par un jeu intense de nuances vertes et orangées. La signature de Keil et la date, clairement visibles, attestent de l'authenticité et de la période de cette œuvre unique. Le travail de Peter Keil est reconnu pour son utilisation audacieuse de la couleur et la technique de l'impasto, qui consiste à appliquer une couche épaisse de peinture pour créer une surface texturée d'une grande profondeur et d'une grande intensité. Cette toile, avec ses contrastes de couleurs saisissants et sa représentation stylisée, témoigne de la capacité de Keil à saisir bien plus que la simple ressemblance physique de ses sujets. Il transmet plutôt une impression de la vie intérieure du sujet, évoquant l'émotion et le récit à travers la forme abstraite. L'influence dynamique du pop art et du graffiti sur l'œuvre de Keil L'influence du pop art et du graffiti est manifeste dans la manière directe et percutante dont l'œuvre « Woman 84 Green Orange » de Keil communique. L'œuvre est imprégnée d'une immédiateté propre au street art, où le spectateur est confronté à des images fortes dans l'espace public. À l'instar de nombreuses œuvres de street art, la peinture de Keil est un spectacle visuel et une expérience interactive qui invite le spectateur à une immersion plus profonde. Comme pour beaucoup de ses œuvres, les épaisses couches de peinture se sont écaillées au fil des ans, ajoutant au caractère et à l'histoire de la pièce. Ce vieillissement naturel témoigne du parcours de l'œuvre à travers le temps et s'apparente à l'altération des fresques et graffitis extérieurs, qui se transforment et se dégradent souvent au cours de leur cycle de vie. « Woman 84 Green Orange » de Peter Keil incarne avec force sa vision artistique, fusionnant l'expression brute du street art et la sophistication de la peinture à l'huile. Avec son style distinctif et sa résonance émotionnelle, l'œuvre de Keil continue de captiver les collectionneurs et les amateurs d'art, assurant ainsi sa place parmi les figures marquantes de l'art contemporain.

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L'innocence triomphe, estampe giclée de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 25 exemplaires, 2014. Œuvre de 16 x 12 pouces représentant une jeune femme pensive dans un style tribal amérindien stylisé. Dévoilement de « L'innocence triomphe » de Bec Winnel « L’innocence triomphe » de Bec Winnel est une saisissante estampe giclée en édition limitée qui capture la beauté contemplative d’une jeune femme, évoquant les thèmes de la spiritualité autochtone et de l’introspection. Artiste de street art, de pop art et de graffiti, Winnel propose avec cette édition limitée de 25 estampes signées et numérotées, de format 40,6 x 30,5 cm, une exploration intime des subtilités de l’expression humaine, réalisée sur papier d’art de haute qualité pour une impression durable. Introspection et identité dans le pop art urbain « L’innocence triomphe » témoigne du talent de Winnel pour fusionner le langage visuel du street art avec des explorations identitaires plus nuancées et personnelles. Le sujet, orné de plumes d’inspiration tribale, suggère un lien avec l’héritage amérindien, un thème à la fois puissant et délicat. Cette représentation tranche avec l’énergie brute et urbaine généralement associée au graffiti, invitant plutôt le spectateur à un moment de recueillement. Le regard de la jeune femme, détourné du spectateur, ainsi que les plumes symboliques, évoquent un cheminement de découverte de soi et la force des racines culturelles. L’œuvre de Winnel se caractérise souvent par cette intersection entre l’esthétique du street art et des éléments à forte connotation personnelle et culturelle, créant un pont entre l’art public et les récits intimes. Résonance culturelle dans l'art moderne Les éléments culturels d’« Innocence Prevails » sont significatifs, car ils offrent un aperçu du respect et de la vénération pour les cultures autochtones, souvent présents dans l’art contemporain. L’expression pensive de la femme, associée au motif tribal, évoque un sentiment d’innocence intemporelle et un lien profond avec la tradition et l’histoire. Cette œuvre célèbre le patrimoine et invite à le préserver dans le contexte moderne. Le choix de Winnel d’explorer ces thèmes à travers le prisme du Street Pop Art est particulièrement pertinent, démontrant la flexibilité et la richesse du genre. Le tirage limité de cette estampe souligne l’importance de préserver et de chérir les récits culturels, chaque exemplaire devenant le gardien de l’histoire qu’il raconte. L'héritage artistique de Bec Winnel L'artiste australienne Bec Winnel a marqué de son empreinte le monde du Street Pop Art grâce à son style unique et à ses portraits expressifs. « L'Innocence prévaut » illustre parfaitement sa philosophie artistique, où l'essence du sujet est saisie dans un instant de recueillement silencieux. L'œuvre de Winnel est reconnue pour sa capacité à transmettre des émotions et des concepts profonds, invitant le spectateur à un dialogue qui transcende les mots. Au sein de la communauté artistique, la contribution de Winnel dépasse le cadre de la toile ; ses œuvres repoussent les limites du Street Pop Art, y introduisant des éléments d'identité personnelle et culturelle, dans un espace souvent dominé par des commentaires sociétaux plus généraux. « L'Innocence prévaut » est une pièce maîtresse de la collection de Winnel, une impression giclée qui insuffle l'esprit de la tradition à la scène artistique contemporaine, faisant ainsi résonner les murmures du passé au milieu du tumulte de la vie moderne.

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Night Bender - Série Savage Sacred Young Minds 23 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. FAILE : Night Bender, sérigraphie 23 couleurs sur papier Coventry Rag 325 g/m², encre sérigraphique sur papier, édition limitée à 100 exemplaires, 58 cm x 89 cm, 2016

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Portrait à pois - Prints Select, sérigraphie en édition limitée 14 couleurs tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² par Sheefy McFly - Tashif Turner, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 25 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie multicolore sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) Sortie : 30 septembre 2021 Tirage : 25 exemplaires

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Denial Denial Denial - Mini, faisant partie de la série True Facts Mini Multiple, œuvre originale peinte à la main (HPM) sur panneau en bois, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Tais-toi ou je te tue - Tirage d'art en édition limitée sur papier buvard perforé, avec pigments d'archivage, par Niagara, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Obey Noir Flower Woman - Sérigraphie en édition limitée rouge 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Sérigraphie signée et numérotée OBEY NOIR FLOWER WOMAN (ROUGE) 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 400 exemplaires 27 janvier 2022 L'imprimé « Femme Fleurie » d'Obey Noir s'inspire de l'Art déco et des pochettes d'albums Dark Wave. L'image se prête à plusieurs interprétations. Je la perçois avant tout comme un hommage aux idéalistes qui protègent l'environnement, œuvrent pour la justice et cultivent l'optimisme. Nous sommes tous confrontés à des défis et des hostilités, mais les forces extérieures ne peuvent contrôler notre force intérieure ni notre idéalisme. C'est nous qui le contrôlons ! L'idéalisme mène à l'action. Ceux qui commettent l'injustice s'appuient sur l'apathie pour impunément rester impunis. Nourrissez votre idéalisme, et vos actions constructives suivront. – Shepard

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez Efflorescence Fine Artwork Giclee Edition Limitée sur papier Hahnemuhle 308gsm par l'artiste de graffiti moderne Caia Koopman. L'efflorescence en édition limitée signée et numérotée 2020 mesure 27,9 x 43,2 cm, imprimée avec des encres Epson Ultrachrome sur un beau papier d'art Hahnemuhle 308 g/m², 100 % coton.

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Loose Lips, Blueberry Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Jason Levesque. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 12 x 12

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Œuvre d'art Roach, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Jason Levesque. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 12 pouces.

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Vingt-et-une sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 12 couleurs, sur papier Coventry Rag 320 g/m² avec revêtement UV, par Sheefy McFly, un artiste rare et célèbre du street art et du pop art. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Sérigraphie 12 couleurs sur papier Coventry Rag 320 g/m² avec vernis UV. Dimensions de l'œuvre : 43,5 x 54 cm. Avec « Twenty, Twenty-One », Sheefy McFly poursuit son exploration de l'énergie vibrante de la rue à travers le pop art, présentant une sérigraphie en édition limitée, vibrante de vie et de couleurs. Cette œuvre, à l'instar de ses contemporaines, utilise une palette de douze couleurs appliquées à la main sur un papier Coventry Rag de 320 g/m² et est sublimée par un vernis UV qui la protège tout en lui conférant une dimension tactile. L'œuvre, aux dimensions imposantes de 43,5 x 54 pouces (110,5 x 137 cm), fait partie d'une édition exclusive de 150 exemplaires signés et numérotés, renforçant ainsi son attrait auprès des collectionneurs et des amateurs de street art et de pop art. Sheefy McFly, reconnu pour son esthétique audacieuse et colorée, crée des images à l'impact immédiat, puisant dans la spontanéité et l'authenticité de la tradition du street art. « Twenty, Twenty-One » ne fait pas exception : véritable symphonie de formes et de couleurs, elle captive le regard et ne peut rester indifférente. La superposition complexe de couleurs et de formes évoque l'effervescence des rues et la nature changeante des espaces urbains, témoignant du talent de l'artiste pour traduire l'énergie cinétique de la ville en formes statiques empreintes de mouvement. Cette estampe est un artefact culturel qui transcende la simple expression artistique ; elle capture un moment précis, l'année 2021, à travers le prisme du langage visuel singulier de McFly. Cette année, marquée par des bouleversements et des changements à l'échelle mondiale, est interprétée et immortalisée par le regard de l'artiste, offrant une perspective qui relève autant du témoignage historique que de la création artistique. La superposition et la juxtaposition des couleurs évoquent une impression de complexité et de profondeur, reflétant la richesse des expériences vécues durant l'année qu'elle représente. Avec « Twenty, Twenty-One », Sheefy McFly confirme son talent en créant une œuvre d'art qui constitue un vibrant témoignage de notre époque. Cette œuvre d'art n'est pas seulement un spectacle visuel vibrant, mais aussi une incarnation de l'essence de 2021, vue à travers le prisme du street art et du pop art, confirmant le statut de McFly comme un artiste important et influent.

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Et puis les choses se sont améliorées - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée rose sur papier beaux-arts 330 g/m² par Denial Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 25 exemplaires. Format : 24x24. Variante rose. Et puis les choses se sont améliorées – Édition rose par Denial dans le domaine du street art pop et du graffiti « And Then Things Got Better – Pink » est une estampe pigmentaire d'archive de 2021 de l'artiste canadienne Denial, créée dans le cadre d'une série qui réinterprète les cases classiques de la bande dessinée à travers le prisme du pop art moderne. Cette édition est imprimée sur papier beaux-arts 330 g/m² avec des encres pigmentaires de qualité musée et mesure 61 x 61 cm. Publiée en édition limitée et numérotée à 25 exemplaires, la variante rose illustre le style caractéristique de Denial, mélange de critique de la culture pop, de profondeur émotionnelle et d'audace visuelle. La composition capture un gros plan du visage d'une femme de profil, où des roses vibrants remplacent la palette traditionnelle de la bande dessinée pour exprimer une confiance et une transformation personnelle contemporaines. La légende supérieure, « And Then Things Got Better », est écrite en rose tendre avec des lettres noires audacieuses. Ce message, ambigu et puissant, plane au-dessus d'une image chargée d'une tension stylisée, oscillant entre vulnérabilité et reconquête. La palette rose comme architecture émotionnelle La couleur est essentielle à la tonalité émotionnelle de l'édition Rose. Denial remplace les teintes jaunes et bleues originales, typiques de la bande dessinée, par des tons fuchsia intenses et une palette plus chaude qui redéfinit la scène. Le rose profond des lèvres et des cheveux de la femme insuffle une énergie contemporaine tout en conservant l'intensité graphique et épurée propre au pop art. Son regard reste fixé au-delà du spectateur, porteur du poids de l'introspection, du changement et d'une résolution inexprimée. La légende, moins ironique ici que dans d'autres versions, confère à l'œuvre un sentiment de renaissance, façonné par l'identité et l'émancipation. Denial explore souvent la dualité – conflit et guérison, peur et force – et cette estampe manifeste visuellement cette exploration. L'expression sereine de la femme et ses larmes stylisées brouillent les frontières entre récit et design, laissant au spectateur le soin d'interpréter le message : sarcasme, survie, ou les deux. Le commentaire de Denial sur la culture pop dans l'art urbain, le pop art et le graffiti Daniel Bombardier, connu sous le nom de Denial, est un artiste basé à Windsor, en Ontario, et reconnu internationalement pour sa fusion de la culture graffiti et de l'esthétique pop art. Son œuvre utilise souvent la parodie et l'appropriation des codes esthétiques des médias de masse pour questionner les structures politiques, sociales et émotionnelles. « And Then Things Got Better » illustre sa capacité à transformer des formats familiers en un puissant commentaire visuel. Denial puise dans le lexique des bandes dessinées, des publicités et des enseignes, qu'il réinterprète pour aborder des problématiques contemporaines telles que le refoulement des émotions, la résilience et l'éveil personnel. Avec cette édition rose, Denial continue de redéfinir le rôle de l'émotion et du design dans le street art et le graffiti, considérant le pop art non seulement comme une critique, mais aussi comme un vecteur d'expression et d'émancipation. Qualité de fabrication et attrait pour les collectionneurs de l'édition rose Cette édition est réalisée selon des techniques d'impression pigmentaire d'archivage garantissant une stabilité des couleurs éclatantes et une résolution détaillée au fil du temps. Le papier beaux-arts de 330 g/m² offre une surface riche et tactile qui sublime l'intensité du design. Chaque tirage est signé et numéroté par l'artiste, attestant de son authenticité et renforçant son attrait pour les collectionneurs d'art pop et urbain contemporain. Limitée à seulement 25 exemplaires, l'édition Rose confère à cette œuvre rareté une résonance émotionnelle particulière, reflétant le talent unique de Denial pour fusionner des visuels audacieux et une profondeur conceptuelle. Cette œuvre s'inscrit pleinement dans le vaste corpus du Street Pop Art et du graffiti, démontrant comment l'humour, le drame et la couleur peuvent coexister dans une même image pour raconter une histoire à la fois universelle et profondément personnelle. La variante Rose de Denial ne constitue pas une conclusion, mais un instantané saisissant et émouvant d'une transformation en mouvement.

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Bonjour Picasso, œuvre surréaliste, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton par l'artiste populaire Naoto Hattori. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2013. Format de l'œuvre : 6 x 8 pouces. Impression originale

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art, intitulée « Loose Lines », par l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces.

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Œuvre d'art Soul Streaming, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Paige sur papier buvard bleu, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Brandon Boyd, œuvre d'art pop culture LSD. Le travail de Brandon Boyd en tant que chanteur et compositeur, aussi bien en solo qu'avec son groupe de rock aux multiples disques de platine, est bien connu et unanimement salué. Mais aujourd'hui, son autre passion, la peinture, attire de plus en plus l'attention et se constitue un public fidèle.

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Brûlons tout ! - Édition limitée standard, sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier beaux-arts français 140 lb, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée de 2019, à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. DENIAL est une artiste canadienne dont l'œuvre critique le consumérisme et la condition humaine. Basée à Windsor, en Ontario, DENIAL passe une grande partie de l'année à voyager et à exposer au Canada et aux États-Unis. Elle a notamment présenté des expositions individuelles à Los Angeles, Chicago, Detroit, New York, Toronto et Vancouver. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Sweet Sins Brooklyn 27 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Une des estampes classiques de FAILE, imprimées au bloc de bois. 27 couleurs somptueuses, sérigraphiées sur un papier épais de qualité archive. Les collectionneurs de FAILE connaissent le travail minutieux que représente la fabrication de ces estampes. Nous sommes particulièrement fiers de celle-ci. Sweet Sins Brooklyn 71 x 102 cm (28 x 40 pouces) Sérigraphie 27 couleurs Édition limitée à 500 exemplaires Papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) Signée, tamponnée et datée FAILE 2015

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XXXRAY Deck Fine Art Édition Limitée Impression Pigmentaire d'Archives Transfert sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue Graffiti Denial. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (2020). Dimensions de l'œuvre : 8 x 31,875 pouces. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 20 juillet 2020. Tirage : 50 exemplaires. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Œuvre d'art Daydream, impression giclée en édition limitée sur papier d'art coton, par Charmaine Olivia, artiste de graffiti pop culture. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Édition limitée à 50 exemplaires sur papier coton d'archivage, format 8 pouces sur 24 pouces, signée et numérotée par l'artiste.

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Impression giclée en édition limitée « Kiss Artwork » sur papier 330 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Conrad Roset.

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Sérigraphie monotype Open Mouth FL rouge et verte par Pose- Jordan Nickel, réalisée à la main avec une encre bicolore à trois couleurs sur papier d'art Mohawk ultra-fin et blanc, édition limitée. Édition limitée à 2 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Sérigraphie de 22 x 30 cm représentant un gros plan du visage et des lèvres d'une femme à la peau rouge et à la bouche ouverte. « Open Mouth FL Red & Green Emote Monoprints » témoigne du pouvoir évocateur de l'art contemporain. Créée par Pose, pseudonyme du célèbre artiste Jordan Nickel, cette sérigraphie est une fusion magistrale de pop art, de street art et d'esthétique graffiti. La technique artisanale de la fontaine divisée en trois couleurs intensifie la vivacité et la profondeur de l'image, plongeant le spectateur au cœur des émotions brutes et des récits qu'elle renferme. La sérigraphie, technique historiquement adoptée par des figures emblématiques du pop art comme Andy Warhol, est ici réinterprétée avec une fraîcheur et une sensibilité urbaines par Pose. Le contraste saisissant entre les teintes rouge et vert vifs, associé à l'image d'un visage de femme, notamment sa bouche ouverte et sa peau d'un rouge éclatant, capture un instant à la fois intime et universel. Le choix du papier d'art Mohawk SuperFine UltraWhite, à grain frangé à la main, confère une dimension tactile à l'estampe, ajoutant à son charme et en faisant une pièce maîtresse pour tout amateur d'art. L'exclusivité de cette œuvre est soulignée par sa disponibilité limitée. Limitée à l'édition 2023, avec seulement deux exemplaires signés et numérotés, cette œuvre d'art mesure 56 x 76 cm. Elle n'est pas une simple représentation, mais une invitation à explorer les débats en constante évolution autour des liens entre le pop art et le street art. La création de Pose nous rappelle comment les techniques traditionnelles peuvent être réinventées et réinterprétées dans l'art moderne, tout en préservant l'essence brute et spontanée qui caractérise l'esprit de la culture urbaine.

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