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  • Ash The Evil Dead Giclee Print by Mark Hammermeister

    Mark Hammermeister Ash The Evil Dead Giclee Print par Mark Hammermeister

    Impression giclée en édition limitée d'une œuvre d'art Ash The Evil Dead sur papier d'art brillant, par l'artiste de graffiti pop culture Mark Hammermeister.

    $134.00

  • Metropolis AP Silkscreen Print by Justin Van Genderen

    Justin Van Genderen Metropolis AP Sérigraphie par Justin Van Genderen

    Metropolis, sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts, par Justin Van Genderen, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste AP

    $146.00

  • Sale -10% Just One More Bump Blotter Paper Archival Print by Ben Frost

    Ben Frost Just One More Bump Blotter Paper Archival Print par Ben Frost

    Just One More Bump Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art LSD inspirée de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Ben Frost utilise l'imagerie familière de la culture occidentale pour formuler une critique de cette culture, notamment à travers le prisme du consumérisme, des icônes modernes et des grandes entreprises. Personnages de dessins animés, icônes de la pop culture, logos de marques et bien d'autres éléments sont transformés en œuvres d'art vibrantes et trouvent leur place dans les galeries. Dans cette optique, et dans le cas de Ben Frost, il est vain de tenter de tracer une frontière nette entre art populaire et art savant. En réalité, l'artiste souhaite que le public s'interroge sur les notions de haute et de basse valeur et, par extension, sur leur signification profonde. Au fil des années, les artistes de rue ont su s'imposer comme des créateurs respectés, certains acquérant même une renommée internationale, transformant le graffiti, autrefois art marginal servant parfois à marquer le territoire des gangs, en un secteur économique florissant.

    $572.00 $515.00

  • Sale -10% In The Treasure of Time Blue Giclee Print by Handiedan

    Handiedan Dans le trésor du temps impression jet d'encre bleu par Handiedan

    Dans « Le Trésor du Temps » - Œuvre d'art bleue, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton gravure 315 g/m² par l'artiste de graffiti de la culture pop Handiedan. Édition 2021, signée et numérotée (variante bleue). Tirage d'art giclée avec réalité augmentée. Papier coton 315 g/m². 42 x 54 cm. Signé et numéroté. Sceau à la cire chaude. Édition limitée à 25 exemplaires (2021). Réalité augmentée : https://vimeo.com/518617123 ( Utilise l' application Artivive) . Dans « Le Trésor du Temps – Édition Bleue » par Handiedan, dans la catégorie Art Pop Street et Graffiti « In The Treasure of Time – Blue » est une estampe giclée en édition limitée de 2021, signée par l’artiste néerlandaise Handiedan, reconnue pour ses compositions complexes mêlant esthétique vintage et symbolisme moderne. Cette version bleue, au format 42 x 54 cm (16,5 x 21,25 pouces) et imprimée sur papier chiffon de coton 315 g/m², présente des superpositions visuelles détaillées qui fusionnent motifs monétaires, collages figuratifs et romantisme classique. Tirée à seulement 25 exemplaires, chaque estampe est signée, numérotée, estampillée d’un sceau de cire chaude et enrichie d’éléments de réalité augmentée qui prolongent l’expérience du spectateur au-delà de l’œuvre physique. Le travail d’Handiedan se situe à la croisée de la complexité baroque et de la composition du street art, réinterprétant l’iconographie monétaire et les motifs ornementaux pour exprimer des réflexions sur la valeur, l’identité et la féminité. Approfondissement conceptuel par la monnaie et la composition Dans « Le Trésor du Temps – Bleu », la structure d'un billet de banque est réinterprétée et chargée de symbolisme allégorique et émotionnel. Deux figures masculines occupent le centre, engagées dans un échange intime et ambigu, évoquant conflit, désir ou lutte intérieure. Leur interaction est entourée de volutes décoratives, de références numériques et de motifs récurrents issus des billets de banque anciens. Le titre de l'œuvre, inscrit dans le cadre orné, aborde le thème du temps, à la fois bien et illusion. Handiedan joue avec le portrait classique et l'esthétique des billets de banque pour critiquer la marchandisation de l'identité et des émotions. Les figures, bien que finement détaillées, évoluent dans un cadre symbolique qui suggère qu'elles sont prises au piège des cycles de valeur, de propriété et de consommation visuelle. Le bleu et le rôle de la répétition dans le pop art urbain La variante bleue n'est pas un simple changement de palette, mais une véritable réharmonisation émotionnelle. Les tons froids évoquent la nostalgie et une certaine distance, invitant le spectateur à contempler l'œuvre avec un regard plus lent et introspectif. La superposition d'éléments ornementaux – cadres, fioritures et figures en miroir – crée un rythme visuel qui rappelle à la fois les affiches de rue et les gravures anciennes. La répétition, dans l'œuvre de Handiedan, a une double fonction, décorative et philosophique, soulignant les cycles du pouvoir, de l'attraction et de l'amnésie historique. Sa manipulation de la symétrie et des motifs transforme les symboles de l'argent et de la production de masse en œuvres empreintes d'une profonde réflexion émotionnelle et spirituelle. Cette démarche reflète l'esprit du street art et du graffiti, où la subversion se dissimule souvent sous une apparence esthétique. Intégration des techniques et de la réalité augmentée Imprimée sur un papier coton de gravure de haute qualité de 315 g/m² selon la technique de la giclée, la texture et la richesse de « In The Treasure of Time – Blue » témoignent de la précision et de la maîtrise des matériaux de Handiedan. Le sceau à la cire chaude et la signature manuscrite renforcent le caractère tactile et unique de chaque tirage de cette édition limitée à 25 exemplaires. Ce qui distingue cette œuvre, c’est son intégration de la réalité augmentée, permettant aux interactions numériques d’enrichir le récit. Grâce à cette technologie, le spectateur peut accéder à des couches visuelles supplémentaires, des animations ou des références symboliques qui amplifient le sens sans détourner l’attention de l’œuvre analogique. Cette fusion entre l’impression traditionnelle et l’expérience numérique place le travail de Handiedan à l’avant-garde du Street Pop Art et du graffiti contemporains, où les supports physiques et virtuels convergent pour approfondir la narration artistique. « In The Treasure of Time – Blue » n’est pas qu’un simple portrait ou un collage : c’est une œuvre complexe, porteuse de puissance, de mémoire et de méditation visuelle.

    $533.00 $480.00

  • Mad Love Giclee Print by John Aslarona

    John Aslarona Mad Love Giclee Print par John Aslarona

    Œuvre d'art Mad Love, impression giclée en édition limitée sur papier d'art brillant, par l'artiste de graffiti de la culture pop John Aslarona. Harley Quinn du Joker de Batman.

    $217.00

  • Total reBart AP Artist Proof Giclee Print by Marwan Shahin

    Marwan Shahin Total reBart AP Artist Proof Giclee Print par Marwan Shahin

    Impression giclée en édition limitée de l'œuvre Total reBart sur papier Photographique Rag par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. "Total Rebart" 2015 20 pouces x 24 pouces Giclée sur Chiffon Photographique Signé, Numéroté AP et Marqué

    $355.00

  • Suckadelic Suckpax Silkscreen Print by The Sucklord

    The Sucklord Suckadelic Suckpax sérigraphie par The Sucklord

    Suckadelic Suckpax 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier beaux-arts par The Sucklord, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2021 Format : 48 cm x 64 cm Édition limitée à 50 exemplaires Signée, numérotée et décorée à la main par The Super Sucklord L'affiche « Suckadelic Suckpax Print » de The Sucklord est une sérigraphie en quatre couleurs en édition limitée. Reprenant le design rétro des emballages de cartes à collectionner des années 80, ce classique coloré vous fera sourire à coup sûr en admirant The Sucklord lui-même, coiffé de son célèbre casque de Boba Fett et armé d'un ghetto blaster ! Tirée à seulement 50 exemplaires signés, numérotés et peints à la main avec une image inspirée de l'illustration de la série 2 de Suckpax, cette affiche est une véritable pépite. On ne sait pas si l'acheter fera de vous un crétin… mais vous vous sentirez certainement comme tel si vous ne le faites pas !

    $214.00

  • Marvin Berry and the Starlighters Giclee Print by Robin Boyden

    Robin Boyden Marvin Berry et les Starlighters Giclee Print par Robin Boyden

    Marvin Berry and the Starlighters 1,21 Gigawatts Édition Limitée Impression Giclée sur Papier Beaux-Arts par Robin Boyden, artiste de rue de la contre-culture. Le collectif New Rule présente 1,21 GIGAWATTS, un hommage illustré à la trilogie culte Retour vers le futur ! L’histoire classique du jeune Marty McFly et du Doc Brown voyageant à travers le continuum espace-temps a inspiré toute une génération de passionnés de science-fiction et de voyages dans le temps à travers le monde, et reste encore aujourd’hui une œuvre cinématographique emblématique des années 80.

    $146.00

  • Droids Don't Cry Giclee Print by Mark Hammermeister

    Mark Hammermeister Droids Don't Cry Giclee Print par Mark Hammermeister

    « Droids Don't Cry », œuvre d'art en édition limitée (impression giclée sur papier d'art brillant) par Mark Hammermeister, artiste de graffiti de la culture pop.

    $134.00

  • Marilyn Monroe Portrait HPM Serigraph Print by Steve Kaufman SAK

    Steve Kaufman SAK Marilyn Monroe Portrait HPM sérigraphie impression par Steve Kaufman SAK

    Portrait de Marilyn Monroe en édition limitée, peinture à l'huile rehaussée à la main, impression sérigraphique HPM sur toile par Steve Kaufman SAK, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Toile non tendue, l'image est en parfait état. Rare portrait de Marilyn, cheveux blonds.

    $1,433.00

  • Vader Giclee Print by Adam Lister

    Adam Lister GICLEE AP Impression Giclée par ARTIST

    Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $288.00

  • Bad Dads The Author Silkscreen Print by Tim Doyle

    Tim Doyle Bad Dads L'auteur Sérigraphie par Tim Doyle

    Bad Dads - L'auteur - Édition limitée - Sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

    $229.00

  • Partly Cloudy AP Giclee Print by Raid71

    Raid71 Impression jet d'encre AP partiellement nuageux par Raid71

    Partiellement nuageux AP Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclee Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Épreuve d'artiste AP 2022, tirage officiel Pixar « Partiellement nuageux », format 5x6, impression giclée courte, signée et numérotée à la main.

    $146.00

  • Storm X-Women Silkscreen Print by Rockets Are Red

    Rockets Are Red Sérigraphie Storm X-Women par Rockets Are Red

    Sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Storm X-Women par Rockets Are Red, artiste pop art célèbre et rare. Storm, personnage de super-héros stylisé de Marvel Comics #201

    $218.00

  • Hedwig Giclee Print by Ryan Berkley

    Ryan Berkley Hedwig Giclee Print par Ryan Berkley

    Œuvre d'art Hedwig, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Ryan Berkley. Ryan Berkley - « Hedwige », estampe numérique d'art en édition limitée, signée et numérotée à 50 exemplaires, format 20 x 25 cm.

    $103.00

  • Space, The Final Frontier Silkscreen Print by DKNG

    DKNG Space, The Final Frontier Sérigraphie par DKNG

    L'espace, l'ultime frontière - Édition limitée ICON Series - Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Référence au vaisseau spatial Enterprise de Star Trek : Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

    $159.00

  • Watership Down Giclee Print by Andy Fairhurst

    Andy Fairhurst Watership Down Giclee Print par Andy Fairhurst

    Watership Down, impression giclée en édition limitée sur papier soie 300 g/m² par Andy Fairhurst, artiste de rue de la contre-culture. Édition limitée à 50 exemplaires, tirage numérique sur papier soyeux 300 g/m². Signé et numéroté à la main par l'artiste. Inspiré du film d'animation de 1978. 45,7 x 61 cm.

    $103.00

  • BraveHeart vs BraveHeart Giclee Print by Brandon Sopinsky

    Brandon Sopinsky BraveHeart vs BraveHeart Giclee Print par Brandon Sopinsky

    BraveHeart vs BraveHeart, œuvre d'art giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky.

    $134.00

  • Metropolis Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Sérigraphie Metropolis par Ron Guyatt

    Metropolis, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du film classique Metropolis

    $103.00

  • Max Rockatansky Giclee Print by Mike Mitchell

    Mike Mitchell Max Rockatansky Giclee Print par Mike Mitchell

    Estampe giclée en édition limitée de Max Rockatansky sur papier d'art de qualité supérieure, par Mike Mitchell, artiste de rue de la contre-culture. Giclée 30,5 x 40,5 cm (12 x 16 pouces), 2015. Numérotée à la main. Impression giclée Max Rockatansky par Mike Mitchell.

    $134.00

  • Teenage Mutant Ninja Turtles Archival Print by Nan Lawson

    Nan Lawson Teenage Mutant Ninja Turtles Archival Print par Nan Lawson

    Estampe d'art en édition limitée, réalisée avec des pigments d'archives, représentant les Tortues Ninja, par l'artiste Nan Lawson, légende du street art pop et du graffiti. Signée, datée et numérotée, édition limitée 2014 à 30 exemplaires.

    $103.00

  • Jurassic Park Velociraptor Silkscreen Print by DKNG

    DKNG Jurassic Park Velociraptor Sérigraphie par DKNG

    Jurassic Park - Velociraptor - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier argenté Curious Metallics Lustre par DKNG, artiste pop art célèbre et rare. « Jurassic Park : Velociraptor » est une sérigraphie quatre couleurs de 24 x 18 pouces sur papier Curious Metallics Lustre, éditée à 60 exemplaires par l'artiste.

    $256.00

  • ZF-1 Silkscreen Print by DKNG

    DKNG Sérigraphie ZF-1 par DKNG

    ZF-1 Édition Limitée Série ICON Impression Sérigraphique Manipulée à la Main en 4 Couleurs sur Papier Beaux-Arts par DKNG Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Arme Zorg ZF-1 Pod du film Le Cinquième Élément. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

    $159.00

  • Shaun The Sheep 100% & 400% Be@rbrick

    BE@RBRICK Shaun le mouton 100% & 400% Be@rbrick

    Shaun le Mouton 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Shaun le mouton est un personnage particulièrement intelligent, sûr de lui et espiègle, issu de ce spin-off de Wallace et Gromit. Medicom Toy propose Shaun sur la gamme Bearbrick, une figurine à collectionner. Disponible en deux tailles : 7 cm et 28 cm.

    $285.00

  • It's Alive AP Silkscreen Print by Jon Smith

    Jon Smith It's Alive AP Sérigraphie par Jon Smith

    « It's Alive », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

    $228.00

  • The Other Mandalorian Giclee Print by Patrick Connan

    Patrick Connan L'autre impression jet d'encre mandalorienne par Patrick Connan

    L'Autre Mandalorien, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Patrick Connan, artiste de rue de la contre-culture. Impression giclée sur papier beaux-arts (Hahnemühle German Etching) 310 g/m² 20 x 25 cm Signée, numérotée et estampillée

    $103.00

  • Darth Bron Archival Print by Naturel- Lawrence Atoigue

    Naturel- Lawrence Atoigue Dark Bron Archival Print par Naturel- Lawrence Atoigue

    Tirage d'art en édition limitée Darth Bron, pigment d'archivage, sur papier naturel pressé à froid 340 g/m², par l'artiste Naturel, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée signée de 100 exemplaires, 2022. Format : 13,5 x 19 pouces. « Darth Bron » de Naturel - Une synthèse culturelle sur toile Dans l'univers en constante évolution du street art et du graffiti, l'artiste Naturel se distingue avec son œuvre « Darth Bron », une estampe d'art en édition limitée qui incarne la fusion entre culture populaire et art savant. Dans cette édition limitée à 100 exemplaires, signée et éditée en 2022, au format 34,3 x 48,3 cm (13,5 x 19 pouces), Naturel présente une image iconique, riche en références culturelles et d'une grande valeur artistique. Imprimée sur un papier naturel pressé à froid de 340 g/m², l'estampe offre une qualité qui séduit collectionneurs et amateurs d'art. L'œuvre illustre parfaitement le croisement entre l'esthétique du street art et les techniques artistiques classiques, une caractéristique qui définit la place de Naturel dans le monde de l'art. Lawrence Atoigue, connu sous le nom de Naturel, est originaire des États-Unis. Son travail témoigne de sa capacité à fusionner des sujets contemporains avec un sens classique de la composition et de la technique. « Darth Bron » met en lumière cette fusion dans un vibrant déploiement de formes géométriques et de lignes audacieuses, créant une juxtaposition thématique qui a captivé la communauté artistique internationale. Un dialogue visuel entre la mythologie moderne et le sport « Darth Bron » est une œuvre saisissante, à la croisée de la mythologie moderne et du monde du sport. Naturel y explore la ressemblance conceptuelle entre la figure mythique de Dark Vador, de la saga culte Star Wars, et les prouesses athlétiques de LeBron James, légende contemporaine du basketball. L’œuvre joue subtilement avec les notions d’identité et de rôle, illustrées par la représentation d’une silhouette drapée présentant un maillot de basketball. Cette image interpelle le spectateur et l’invite à déchiffrer ses multiples niveaux de signification. Capturant l’air du temps, cette œuvre fusionne le charme intemporel d’un personnage de science-fiction avec la gloire contemporaine d’un héros sportif. C’est un récit de pouvoir, de transformation et d’identité qui trouve un écho auprès d’un large public. La virtuosité de l’artiste réside non seulement dans l’audace du sujet, mais aussi dans la méticulosité de la technique : l’utilisation de pigments d’archivage sur papier beaux-arts garantit la longévité et la profondeur des couleurs, assurant ainsi à l’œuvre une pérennité et une pertinence exceptionnelles. La technique et l'influence de Naturel L'approche artistique de Naturel allie l'immédiateté et l'audace du street art à la sophistication des techniques d'impression d'art. L'utilisation du papier pressé à froid confère à son œuvre une profondeur texturée qui complète la complexité visuelle de ses créations. L'abstraction géométrique et la netteté des lignes sont des éléments caractéristiques qui contribuent à la singularité de son art. Ces éléments fusionnent pour former un langage visuel unique, reflet du dynamisme de la culture urbaine et ancré dans une tradition d'artisanat méticuleux. L'influence de Naturel dépasse le cadre de la toile ; son œuvre dialogue avec la culture populaire, reflétant et façonnant les récits qui définissent la société contemporaine. « Darth Bron » n'est pas une simple représentation statique ; c'est un acteur du débat culturel. À travers cette estampe, Naturel contribue à l'évolution du récit sur la manière dont l'art interagit avec les médias populaires, les valeurs sociétales et l'expérience humaine, et les commente. Dans un monde où la culture visuelle occupe une place de plus en plus prépondérante, « Darth Bron » de Naturel rend hommage aux icônes qui dominent notre conscience collective tout en les critiquant. Son œuvre nous invite à réfléchir aux figures que nous idolâtrons, aux histoires qui nous sont chères et aux valeurs qu'elles incarnent. Elle témoigne du pouvoir du street art et du graffiti comme plateformes d'expression, de commentaire et d'innovation artistique. Naturel continue d'inspirer et de provoquer par son art, assurant ainsi sa place au panthéon des artistes qui font le lien entre la galerie et la rue.

    $291.00

  • The Fall Silkscreen Print by Cristiano Suarez

    Cristiano Suarez La sérigraphie d'automne par Cristiano Suarez

    Édition limitée Automne, sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier beaux-arts par Cristiano Suarez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « The Fall » de Cristiano Suarez, un hommage à Spider-Man et Batman des films, séries, jeux et bandes dessinées DC et Marvel. Sérigraphie : 45,7 cm x 61 cm. Ville : Maceió, Brésil.

    $134.00

  • I Believe You Have My Stapler Silkscreen Print by DKNG

    DKNG Je crois que vous avez mon agrafeuse en sérigraphie par DKNG

    « Je crois que vous avez mon agrafeuse », édition limitée de la série ICON, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'agrafeuse rouge rendue célèbre par Milton dans le film « Office Space ». Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

    $159.00

  • Marilyn Monroe 01 HPM Acrylic Silkscreen Print by Bobby Hill

    Bobby Hill Marilyn Monroe 01 HPM sérigraphie acrylique par Bobby Hill

    Marilyn Monroe 01 Édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

    $159.00

  • Daniel Plainview Giclee Print by Robert Bruno

    Robert Bruno Daniel Plainview Giclee Print par Robert Bruno

    Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de Daniel Plainview par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Inspiré du personnage de Daniel Plainview, interprété par Daniel Day-Lewis dans le film « There Will Be Blood ». « J'ai la compétition dans la peau. Je ne veux voir personne réussir. Je déteste la plupart des gens… Parfois, je les regarde et je ne vois rien d'intéressant chez eux. Je veux gagner assez d'argent pour pouvoir m'éloigner de tout le monde. » – Daniel Plainview

    $142.00

  • No Mere Words Silkscreen Print by Mark Todd

    Mark Todd No Mere Words Sérigraphie par Mark Todd

    « No Mere Words », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier d'art épais, par Mark Todd, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

    $103.00

  • Spock Silkscreen Print by Craig Drake

    Craig Drake Sérigraphie Spock par Craig Drake

    Sérigraphie artisanale bicolore Spock en édition limitée sur feuille de papier métallisé, par Craig Drake, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré de Spock. Sérigraphie sur papier métallisé. Édition limitée à 25 exemplaires. Dimensions approximatives : 40 x 50 cm.

    $103.00

  • I Wonder Giclee Print by Naoto Hattori

    Naoto Hattori Je me demande impression giclée par Naoto Hattori

    « I Wonder Artwork Giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100 % coton » par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

    $211.00

  • Sale -10% Trip A Stitch In Time EpiPen Blotter Paper Archival Print by Ben Frost

    Ben Frost Tirage d'archives sur papier buvard EpiPen « Trip A Stitch In Time » par Ben Frost

    Tirage d'art sur papier buvard EpiPen « Trip A Stitch In Time » par Ben Frost, édition limitée, impression pigmentaire d'art sur papier buvard perforé. Édition limitée signée et numérotée 2025 de tirage pigmentaire d'archives à déterminer sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2025. Les éditions limitées sur buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Stitch de Ben Frost et la rébellion des ordonnances L'œuvre « Trip A Stitch In Time EpiPen Blotter Paper Archival Print » de Ben Frost, une estampe pigmentaire en édition limitée sur papier buvard perforé, publiée en 2025, poursuit la critique acerbe de l'artiste de rue australien à l'égard du consumérisme, du marketing pharmaceutique et de la récupération de la culture populaire. Dans cette œuvre, l'extraterrestre Stitch, personnage de dessin animé, est représenté dans une crise de frénésie, superposé à un emballage d'EpiPen. Reconnu pour ses collisions visuelles sans concession, Ben Frost utilise l'énergie brute du graffiti et l'esthétique de la bande dessinée pour livrer une satire mordante du marketing de la dépendance médicale, tout en transformant des personnages d'enfance familiers en symboles d'un chaos hyperactif. Quand le pop art urbain rencontre l'anxiété liée aux médicaments Ce qui distingue cette œuvre dans la catégorie Street Pop Art et Graffiti, c'est son honnêteté brutale, tant sur le plan esthétique que dans son message. L'association d'un Stitch hyperactif et de la typographie stérile d'un médicament sur ordonnance crée une dissonance visuelle immédiate. Les dents acérées, les yeux exorbités et la main griffue de Stitch expriment un excès d'émotions, en contradiction flagrante avec le design contrôlé et impersonnel de l'étiquette de l'EpiPen derrière lui. Cette juxtaposition agit comme une métaphore de l'épuisement culturel, de la médication de l'identité et de la marchandisation de l'enfance et de la santé. L'utilisation par Frost de buvards, un support historiquement associé au LSD, renforce la tonalité psychédélique et ajoute une dimension supplémentaire à la réflexion sur l'évasion sociale par les pilules, le plaisir ou la nostalgie. La perforation comme support et message L'estampe est réalisée sur une feuille buvard perforée de 19 x 19 cm, perforée à la main par Zane Kesey, fils de Ken Kesey, figure emblématique du mouvement psychédélique. Ce détail inscrit l'œuvre dans un débat historique plus large autour de la conscience, de l'art et de la rébellion. Dans ce format, l'œuvre devient un objet de consommation métaphorique, suggérant l'idée de déconstruire les récits aseptisés pour révéler des vérités fragmentées. Les perforations font également écho à l'éphémère du street art, à sa nature même de division, de destruction ou de partage. Le médium est autant un message qu'une image, Frost exploitant chaque centimètre carré du support pour une narration critique. Le pouvoir de la mutation satirique dans la culture urbaine Le style visuel de Ben Frost repose souvent sur la mutation, l'appropriation et la critique, et « Trip A Stitch In Time » se distingue par son commentaire frénétique sur la surstimulation, la distorsion identitaire et la dépendance aux médicaments. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, cette œuvre dépasse la simple parodie du monde médical : elle dénonce l'équilibre artificiel que la société tente d'imposer par le biais des pilules, des marques et des personnages réinterprétés. Stitch, dans cette réinterprétation chaotique, devient un monstre de la consommation moderne, saisi au moment où il s'affranchit des contraintes des étiquettes médicamenteuses et de la nostalgie des dessins animés pour s'attaquer à quelque chose de bien plus humain : la vérité à travers la folie.

    $550.00 $495.00

  • Spacewalker Ninja Star Wars Lithograph Print by Steve Bialik

    Steve Bialik Spacewalker Ninja Star Wars Lithographie Print par Steve Bialik

    Spacewalker : Ninja Star-Wars, œuvre d'art graffiti en édition limitée, lithographie offset sur papier beaux-arts par l'artiste à thème asiatique Steve Bialik. Édition limitée numérotée à la main de 450 exemplaires (2022) - Format 11x27

    $72.00

  • Back To The Future 2 AP Giclee Print by Andy Fairhurst

    Andy Fairhurst Retour vers le futur 2 AP Giclee Print par Andy Fairhurst

    Tirage giclée en édition limitée Retour vers le futur 2 sur papier d'art de qualité supérieure par Andy Fairhurst, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste signée et signée Marqué AP Œuvre d'art en édition limitée, format 12x24 Tirages d'artiste (épreuves AP) sous licence officielle « Retour vers le futur 2 », réalisés pour Bottleneck Gallery et Vice Press. Numérotés et signés à la main par l'artiste. 30,5 x 61 cm.

    $146.00

  • Ezekiel 25:17 Silkscreen Print by DKNG

    DKNG Ézéchiel 25:17 Sérigraphie par DKNG

    Ézéchiel 25:17 Édition limitée Série ICON Impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Signée et numérotée. Mallette du film culte Pulp Fiction. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

    $159.00

  • Fett's Vette Silkscreen Print by Lil Tuffy

    Lil Tuffy Sérigraphie Vette de Fett par Lil Tuffy

    Sérigraphie en édition limitée de l'œuvre « Fett's Vette » sur papier Metallic Star Dream Cover Stock de 100 lb, par l'artiste de graffiti pop culture Lil Tuffy. Lil Tuffy - « La Corvette de Fett » Sérigraphie 1 couleur, édition limitée à 100 exemplaires, papier métallisé Star Dream 100 lb, 44,5 x 58,5 cm

    $103.00

  • Sit There Groovin On It Blotter Paper Archival Print by Skel

    Skel Asseyez-vous là Groovin On It Papier buvard Impression d'archives par Skel

    Papier buvard « Sit There Groovin On It », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Skel, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

    $352.00

  • Obi-Wan Archival Print by Dakota Randall

    Dakota Randall Obi-Wan Archival Print par Dakota Randall

    Estampe d'art en édition limitée Obi-Wan, réalisée avec des pigments d'archivage sur papier d'art par l'artiste Dakota Randall. Édition limitée à 100 exemplaires numérotés à la main (2022), format 18 x 24 pouces, reproduction d'archives d'Obi-Wan par Dakota Randall

    $134.00

  • Sewer Shreddin Giclee Print by Brandon Sopinsky

    Brandon Sopinsky Égout Shreddin Giclee Print par Brandon Sopinsky

    Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Sewer Shreddin » de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

    $134.00

Movie Graffiti Street Pop Artwork

Cinéma dans le pop art et le graffiti de rue

Le cinéma est une source d'inspiration inépuisable pour le graffiti. Les films mettent souvent en scène des personnages, des décors et des images iconiques qui peuvent être recréés sur les murs et autres surfaces urbaines grâce aux techniques du graffiti. Parmi les films ayant inspiré le graffiti, on peut citer Star Wars : la saga Star Wars est un choix populaire chez les graffeurs. Des personnages comme Dark Vador, Yoda et les Stormtroopers sont fréquemment représentés dans les graffitis. Le Parrain : Le Parrain est un autre film qui a inspiré les graffeurs ; l'image iconique de Marlon Brando dans le rôle de Vito Corleone a été recréée dans l'art du graffiti. Avengers : L'univers cinématographique Marvel est devenu un véritable phénomène culturel, et les graffeurs s'en sont emparés. Des personnages comme Iron Man, Captain America et Hulk ont ​​tous été représentés dans le street art. Pulp Fiction : les films de Quentin Tarantino sont connus pour leur style unique, et Pulp Fiction ne fait pas exception. L'image iconique de John Travolta et Samuel L. Jackson se pointant du doigt avec leurs armes a été recréée dans le street art. Les Évadés : La célèbre scène du film Les Évadés où Andy Dufresne rampe dans un tunnel d'égout a été reprise dans des graffitis. Ce ne sont là que quelques exemples parmi les nombreux films qui ont inspiré cet art. Les graffeurs utilisent souvent le cinéma pour communiquer leurs idées et exprimer leur créativité au grand jour.

Influence du cinéma sur le street art, le pop art et le graffiti

Le point de rencontre entre le cinéma et le pop art urbain, ainsi que le graffiti, constitue un carrefour fascinant qui témoigne de l'impact profond du septième art sur la culture visuelle. Grâce à sa puissance narrative et à son imagerie iconique, le film est depuis longtemps une source d'inspiration inépuisable pour les artistes qui investissent les espaces urbains. L'influence du cinéma se manifeste dans les fresques colorées qui ornent les murs des villes, les pochoirs complexes qui apparaissent du jour au lendemain sur l'espace public et les tags audacieux qui s'approprient l'espace en faisant référence à l'histoire du cinéma. Le cinéma est un langage universel qui trouve un écho auprès de populations diverses, et le pop art urbain a su exploiter ce pouvoir de communication pour toucher un large public. Les artistes utilisent souvent des personnages iconiques, des scènes cultes et des répliques célèbres dans leurs œuvres, créant ainsi un dialogue à la fois familier et inédit. Cette convergence entre le cinéma et le street art forme un langage visuel éloquent, capable de transmettre des thèmes complexes grâce à l'alliance de ces deux médiums dynamiques. Les artistes de rue puisent souvent la même énergie créative et le même talent de conteurs que les cinéastes, les traduisant en un art perceptible au fil de la déambulation urbaine. La relation entre ces deux formes d'art est symbiotique : le street art peut amplifier les thèmes et l'esthétique du cinéma, tandis que les films peuvent conférer au street art une profondeur narrative et une richesse de langage visuel immédiatement reconnaissables. En somme, l'hommage au cinéma dans le pop art et le graffiti célèbre la tradition narrative. À travers leurs œuvres, les artistes commentent la société, la politique et la culture, utilisant l'imagerie cinématographique pour ancrer leurs messages dans une conscience culturelle partagée. Cet art s'intègre au tissu urbain, devenant aussi indissociable du paysage urbain que les salles de cinéma et les panneaux d'affichage qui ont initialement fait connaître ces films au grand public.
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