New York City New York

Deux œuvres d'art inspirées d'un accident de train, imprimées en édition limitée sur papier épais par l'artiste de graffiti pop culture Lady Pink. Impression giclée sur papier épais. Format 28 x 43 cm. Image : 23 x 38 cm. Signée à la main par Lady Pink (promotion 2005). Extrait d'une fresque murale de Brooklyn. Tirage limité à 6 exemplaires.

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Achetez DropX Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Vinyle Art Toy Oeuvre de Collection par Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 Édition limitée de 150 figurines en vinyle Nerm Nermal de 14 pouces de taille Terminator Dissected Art Toy. Nouveau dans la boîte

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Mace Ave Deck Fine Art Original One of Kind Peinture à la bombe sur planche de skateboard naturelle par l'artiste de street art et de graffiti Cope2. Planche de skate Paint on Natural - Dimensions : 7,25 x 29,375 pouces - Sortie : 29 novembre 2021 - Tirage : 1 Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Scène idyllique avec 7 trains, tirages d'art en édition limitée sur papier chiffon Moab Ebtrada 300 g/m², par Lady Pink, artiste de graffiti, street art et pop culture. LADY PINK - Tirage intitulé « Scène idyllique avec 7 trains », édition limitée à 40 exemplaires sur papier pigmentaire d'archives. 5 épreuves d'artiste et 5 épreuves d'imprimeur. Signé et numéroté à la main par Lady Pink, avec le logo DirtyPilot. Grand format : 78 cm x 60 cm (31 po x 24 po). Imprimé sur papier Moab Ebtrada Rag 300 g/m², un papier d'art épais sans acide. D'après une peinture de 1985.

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MSK Taft Building 08 Édition limitée, sérigraphie HPM 2 couleurs rehaussée à la main sur papier vélin par Saber Graffiti Street Artist Modern Pop Art. 2008. Sérigraphie en couleurs avec embellissements à la main sur papier vélin, signée et numérotée. Saber MSK Taft Building 08, 2008. 61 x 45,7 cm (feuille). Tirage limité à 200 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Poster Child Prints, Los Angeles. Bâtiment MSK Taft 08 par Saber : Un monument d’excellence en matière de graffiti « MSK Taft Building 08 » de Saber est une œuvre majeure, un monument au mouvement graffiti et à son empreinte indélébile sur le paysage urbain. Tirage sérigraphique bicolore sur papier tissé, rehaussé à la main et datant de 2008, cette pièce fait partie d'une édition exclusive de 200 exemplaires. Chaque estampe est méticuleusement signée, numérotée et datée par l'artiste, garantissant son authenticité et sa valeur de collection. Publiée par Poster Child Prints à Los Angeles, cette œuvre de 61 x 46 cm (24 x 18 pouces) capture l'esprit audacieux et rebelle qui caractérise Saber et son crew MSK, également connu sous le nom de Mad Society Kings. Né en 1976, Saber est une figure incontournable de l'évolution du street art et du graffiti, repoussant sans cesse les limites de la peinture aérosol. Ses œuvres se distinguent par une maîtrise des formes, une palette vibrante et une approche novatrice des textures et des superpositions. « MSK Taft Building 08 » est une puissante représentation du style de Saber, illustrant la capacité de l'artiste à transformer un support d'impression traditionnel en un reflet dynamique de la culture du street art. Importance culturelle et impact de l'œuvre de Saber L'importance culturelle et l'impact de l'œuvre de Saber sont indéniables. Sa contribution à la scène du graffiti a permis d'élever le genre à de nouveaux sommets, lui valant le respect et l'admiration du monde de l'art et du public. L'estampe « MSK Taft Building 08 » incarne l'essence même du graffiti à Los Angeles à une époque où ce médium connaissait une renaissance, passant de l'illégalité à la reconnaissance grand public. Avec ses embellissements réalisés à la main, cette œuvre offre un aperçu du processus méticuleux et du souci du détail que Saber déploie dans son art. Les finitions manuelles de chaque estampe garantissent que chaque pièce est unique, conférant à chacune son identité propre. Cette pratique d'embellissement à la main rappelle la touche du graffeur sur les murs de la ville, où chaque coup de spray, chaque ligne, chaque marque témoigne de sa présence et de son interaction avec le support. En somme, « MSK Taft Building 08 » de Saber est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; Ce document historique capture l'esprit d'une époque particulière de l'histoire du street art à Los Angeles. Il témoigne du talent et de l'influence de Saber et du collectif MSK, qui ont marqué de leur empreinte indélébile l'évolution du graffiti et du pop art urbain. Cette œuvre est non seulement une pièce de collection précieuse, mais aussi une source d'inspiration pour les artistes en herbe et un symbole du pouvoir transformateur du street art.

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Punisher Crossing, peinture originale de panneau de rue par RD-357. Véritable œuvre d'art unique sur un véritable panneau de passage piéton en métal, par un artiste pop de graffiti. Peinture originale de 2012, signée, technique mixte acrylique et peinture aérosol sur un véritable panneau de passage piéton de New York récupéré. Dimensions : 30 x 37,5 cm. RD-357 : Art urbain pop pionnier sur toiles urbaines RD-357, artiste reconnu pour sa contribution singulière au street art et au graffiti, a exprimé sa créativité à travers un médium unique, saisissant et stimulant. Son œuvre originale, intitulée « Punisher Crossing Original Street Sign Painting », capture l'essence brute du street art tout en y intégrant avec ingéniosité des éléments iconographiques de la culture pop. Cette œuvre illustre parfaitement l'utilisation inventive par RD-357 d'objets du quotidien comme supports, transformant un banal panneau de passage piéton en métal en une œuvre vibrante qui captive le regard et suscite le dialogue. « Punisher Crossing » est une œuvre unique qui exhale l'esprit rebelle et subversif souvent associés au street art. Créée en 2012, cette œuvre mixte utilise de la peinture acrylique et de la peinture aérosol sur un véritable panneau de passage piéton de 76 x 95 cm. Le choix de RD-357 d'utiliser un véritable panneau de signalisation comme support de son œuvre ne se contente pas de détourner l'objet de son usage initial, mais ancre également l'œuvre dans le tissu urbain qu'elle cherche à commenter. Le panneau, autrefois simple indication pour les piétons, porte désormais un message visuel fort, d'autant plus puissant qu'il est apposé sur un élément de réglementation et d'ordre. Le langage artistique des peintures de panneaux de signalisation de RD-357 Dans « Punisher Crossing », RD-357 fait preuve d'une maîtrise exceptionnelle de la couleur et de la composition. Le fond de l'enseigne est embrasé par une gerbe de peinture jaune et rouge, vive et presque violente, évoquant le chaos et l'énergie des rues. Sur ce fond explosif, la figure du Punisher est rendue avec précision à l'acrylique, sa présence menaçante et imposante attirant immédiatement le regard. La main du personnage, tendue et tenant un pistolet, dépasse les limites du cadre, suggérant un défi aux contraintes et une libération des limites imposées. L'œuvre de RD-357 s'inscrit profondément dans le langage du street art, un genre qui combine l'esthétique brute et underground du street art avec la qualité graphique et lumineuse du pop art. Ses peintures, et notamment celle-ci, instaurent un dialogue entre l'artiste et le paysage urbain, entre les personnages fictifs de la culture pop et la réalité de l'environnement du spectateur. En intégrant le Punisher – symbole de justice privée et d'anti-héroïsme – à un panneau de passage piéton, RD-357 crée une juxtaposition à la fois saisissante et fascinante. L'œuvre devient ainsi une réflexion sur le contrôle et le chaos, le pouvoir et l'impuissance, et la frontière ténue entre ordre social et action individuelle. L'impact de RD-357 sur l'art urbain contemporain La contribution de RD-357 à la scène du street art est considérable, et son influence se perçoit dans l'évolution du pop art urbain au fil des ans. Ses œuvres, notamment celles apposées sur les panneaux de signalisation, dépassent le simple cadre de la peinture ; ce sont des interventions dans l'environnement urbain qui invitent le spectateur à repenser le rôle et le potentiel de l'espace public. Le panneau « Punisher Crossing » est emblématique de cette démarche, intégrant harmonieusement l'art au quotidien de la ville et enrichissant le débat autour du street art. En signant son œuvre, l'artiste s'approprie une pièce du domaine public, un acte qui constitue une forme de rébellion artistique. La signature sur « Punisher Crossing » n'est pas seulement une marque d'authenticité ; c'est une affirmation de présence, une preuve de l'interaction de l'artiste avec le monde qui l'entoure. Grâce à des œuvres comme celle-ci, RD-357 a inscrit son nom dans l'histoire du pop art urbain, s'imposant comme un artiste visionnaire qui a repoussé les limites du graffiti. L'œuvre « Punisher Crossing Original Street Sign Painting » de RD-357 témoigne du pouvoir du street art à communiquer, provoquer et inspirer. En transformant un simple panneau de signalisation en une œuvre d'art complexe et captivante, RD-357 remet en question les perceptions, invite à la réflexion et continue d'influencer le récit en constante évolution du street art et du graffiti.

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Spin Magazine Webster Hall NYC 2005 Lithographie offset en édition limitée, œuvre d'art sur papier d'art de Shepard Fairey, artiste de rue pop et graffiti urbain. Estampe de Shepard Fairey, édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, réalisée pour le 20e anniversaire du magazine Spin (Webster Hall, New York, 28 septembre 2005). Impression offset sur papier épais. Signée par l'artiste [2005]. Dimensions : 58,4 x 81,3 cm. De légères marques de pliure et des éraflures sur les bords extérieurs sont normales compte tenu de l'âge, voir photos.

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No Sleep Till Brooklyn 10 - Olive Green 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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161 Street-Yankee Station- Silver HPM Hand-Embelled Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main. Format : 24 x 12 pouces. Tag à la bombe de peinture graffiti différent sur chaque HPM, l'impression exacte que vous recevrez différera de l'image. Sérigraphie 3 couleurs rehaussée à la main sur papier beaux-arts lisse Cougar 100# Format : 61 x 30,5 cm (24 x 12 pouces) Sortie : 19 juillet 2022 Tirage : 30 exemplaires

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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New Yorker - Trains aériens - Taxis en circulation - Édition limitée - Sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Planche de skateboard MTA Throwie Deck Limited Edition Archival Pigment Print Transfer Art by Street Pop Culture Artist Cope2. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juillet 2020. Tirage : 75 exemplaires. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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Panneau de signalisation du métro MTA - Œuvre d'art en techniques mixtes sur panneau de signalisation MTA, réalisée par l'artiste de culture pop urbaine Cope2. Authentique panneau de métro MTA d'origine : il s'agit d'un panneau métallique de 35,5 x 130 cm (14 x 51 pouces) peint à la bombe par cope2. Né en 1968 à New York sous le nom de Fernando Carlo Jr., Cope 2 a exposé ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Artiste autodidacte et figure légendaire du graffiti, il contribue depuis plus de 30 ans à la culture urbaine. Comptant parmi les graffeurs les plus prolifiques de New York, il a commencé à taguer son nom dans le South Bronx en 1978. Il a développé son style dans le métro et les rues du Bronx, créant des œuvres de graffiti tout au long des années 1980 et 1990 et acquérant une reconnaissance internationale pour son style unique. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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No Sleep Till Brooklyn - Test Blue 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'essai. Tirage d'une édition mixte. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signé et numéroté, datée au verso. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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East 149th St Deck Fine Art Original One of a Kind Spray Paint Painting on Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Cope2. Planche de skate peinte sur bois naturel. Dimensions : 7,25 x 29,375 pouces. Sortie : 2 septembre 2021. Tirage : 1 exemplaire. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Scuba Horse Delights, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 13 couleurs sur papier Coventry Rag 325 g/m² par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Nous sommes ravis de vous présenter cette nouvelle sérigraphie inspirée de nos petits blocs de puzzle en bois. Elle offre un mélange vibrant d'images et de textures, une création originale de notre atelier. « Scuba Horse Delights » est une sérigraphie artisanale en 13 couleurs, réalisée sur un papier Coventry Rag épais de 325 g/m² à bords frangés. Plongée sous-marine à cheval. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 30,5 x 45,7 cm. Sérigraphie à l’encre sur papier Coventry Rag 325 g/m². Signée, estampillée et numérotée. FAILE 2020

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No Sleep Till Brooklyn 59 - Édition mixte rouge et noire 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Bronx Legend, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Cope2. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Madison Avenue Baby Milo Blanc-Noir Édition Limitée Objet d'Art de Collection Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Bape- A Bathing Ape. 2021 2G72-182-049 / Blanc / F Madison Ave New York City Assiette décorée d'un petit singe Milo

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East 153rd St Deck Fine Art Original One of a Kind Spray Paint Painting on Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Cope2. Planche de skate peinte sur fond naturel. Dimensions : 14,9 x 58,4 cm (5,875 x 23 pouces). Sortie : 5 octobre 2021. Tirage : 1 exemplaire. Au milieu des années 1990, Cope2 a progressivement quitté la rue pour s'imposer dans le milieu artistique des galeries. À cette époque, le street art n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui et, pour le grand public, il restait inextricablement lié aux ghettos, au trafic de drogue, etc. L'artiste n'a jamais caché son passé difficile et se refuse à l'idéaliser pour valoriser sa carrière et son image artistique. Au contraire, il confie : « Franchement, il n'y a pas de quoi être fier de se débrouiller, mais j'ai eu mon premier enfant à 16 ans, mon fils. Alors, il fallait bien que je gagne ma vie pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. »

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No Sleep Till Brooklyn 37 - Édition limitée sérigraphiée à la main en 4 couleurs vertes sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Carte NY Tripway I Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2 Œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Duke of Lizards SPAC #3 - Variante aquarelle, édition limitée, impression typographique manuelle 4 couleurs sur papier beaux-arts par AJ Masthay, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Épreuve d'artiste (AP). Fond frangé à la main, linogravure 4 couleurs. Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson, juillet 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Entracte, Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson

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MOG Lips East Coast Legends Canbot Canz par Lady Pink x Czee13 Édition Limitée Bombe de Peinture Figurine Robot Illustration. Édition limitée 2023 à 150 exemplaires. Neuf en boîte. Dimensions : 3 x 5,5. Robot graffiti rose Lady. Canz Canbot 5oz. Jouet d'art en aérosol avec graffitis et étiquettes aux couleurs dégradées jaune et rose. Feuille de marijuana au dos. L'esthétique urbaine sublimée : le Canbot à lèvres MOG de Lady Pink Le Canbot MOG Lips East Coast Legends est une œuvre marquante de la scène street art et graffiti. Fruit d'une collaboration entre la légendaire Lady Pink et l'artiste Czee13, cette pièce en édition limitée a été lancée en 2023. Tirée à seulement 150 exemplaires, chaque Canbot est une pièce de collection neuve, mesurant 7,6 x 14 cm. Lady Pink, surnommée la « première dame du graffiti », imprègne chaque robot de son style iconique, avec des throw-ups et des tags éclatants dans un dégradé jaune-rose et une feuille de cannabis saisissante ornant le dos. Ce jouet d'art rend hommage aux origines du graffiti tout en abordant des thèmes contemporains et en exprimant une attitude audacieuse face aux normes sociales. Le Canbot MOG Lips n'est pas seulement une représentation du statut de pionnière de Lady Pink dans le graffiti ; c'est aussi un symbole d'émancipation, de diversité et de célébration de la contre-culture au sein du paysage artistique urbain. La vision de Lady Pink dans le pop art et la culture des objets de collection Les contributions de Lady Pink au street art sont révolutionnaires, et son incursion dans l'univers des jouets d'art avec le MOG Lips Canbot souligne son engagement à insuffler la vitalité du street art à de nouveaux espaces et sous de nouvelles formes. Son œuvre dans la série Canbot transcende l'esthétique ; elle porte un message de force et de résilience féminines dans un domaine traditionnellement masculin. Le Canbot, avec son design détaillé et ses couleurs vives, témoigne du talent artistique de Lady Pink et de sa capacité à transposer son esthétique urbaine sur un support tangible. Son édition limitée en fait un objet recherché, fusionnant la culture des jouets de collection avec l'authenticité et l'énergie brute du street art. Chaque pièce est une œuvre d'art fonctionnelle avec laquelle les collectionneurs peuvent interagir, créant un lien personnel avec le cœur vibrant de la vie urbaine et les récits peints à la bombe qui ornent ses murs. Canbot : un nouveau médium pour l'expression du street art Le Canbot MOG Lips East Coast Legends de Lady Pink et Czee13 témoigne de l'évolution du street art. Pièce tangible de la riche tapisserie de la culture urbaine, il marque les esprits, aussi bien dans les intérieurs des collectionneurs que dans la rue. Plus qu'un simple objet de collection, le Canbot est un moyen d'expression pour Lady Pink, qui y partage son histoire, ses influences et sa vision de l'avenir du street art. Ce jouet d'art capture l'esprit dynamique de la culture graffiti, incarnant à la fois son histoire et son élan créatif. Chaque Canbot célèbre l'héritage de Lady Pink, artiste témoin et actrice de l'évolution du street art. À travers cette œuvre, collectionneurs et amateurs sont invités à s'inscrire dans le dialogue que Lady Pink a porté tout au long de sa carrière : un dialogue empreint d'émancipation, de créativité et de l'esprit indomptable du mouvement street art.

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Je vais à New York. Sérigraphie de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Tirage à la main, 16 couleurs sur papier d'art à bords frangés. Œuvre encadrée en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, encadrée sur mesure (2014). Sérigraphie de 46 x 25 cm représentant un taxi jaune new-yorkais sur fond flou de paysage urbain. Cadre sur mesure couleur bronze brun antique (51 x 30 cm). Hommage de Thierry Guetta à l'énergie de New York Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, est une figure emblématique de la fusion entre le street art et le pop art, créant des œuvres qui capturent l'essence de la vie urbaine contemporaine. Son estampe sérigraphique en édition limitée « Going to NY » (2014) illustre parfaitement cette synthèse. Elle immortalise l'image iconique d'un taxi jaune new-yorkais, symbole profondément ancré dans l'identité culturelle de la ville. L'œuvre est ornée des techniques visuellement saisissantes du street art et du graffiti. La technique employée par Guetta dans « Going to NY » témoigne de sa maîtrise de la sérigraphie, grâce à une remarquable palette de 16 couleurs sur papier beaux-arts. L'image du taxi est encadrée par les lignes floues du mouvement frénétique de la ville, traduisant une impression de vitesse et de vitalité, véritable âme de New York. Le taxi n'est pas qu'un simple véhicule : c'est une toile, recouverte de graffitis vibrants qui racontent les mille et une histoires de la ville qui ne dort jamais. Valeur de collection et symbolisme des éditions limitées Dans cette œuvre, Guetta met en scène un élément omniprésent des transports new-yorkais et capture l'essence même de la ville. Les graffitis qui ornent le taxi témoignent du rôle fondamental de cet art dans le paysage culturel new-yorkais. Plus qu'une simple image statique, cette œuvre est une capture du mouvement, une représentation du flux constant de la ville et de son inépuisable capacité de réinvention et d'expression. « Going to NY » se distingue par sa rareté et sa qualité d'exécution. Pièce de collection, elle fait partie d'une édition limitée à 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Guetta lui-même. Son cadre sur mesure, couleur bronze brun antique, mesurant 130 x 76 cm, contraste avec l'esthétique street art de l'œuvre, symbolisant son passage de la rue à la galerie privée du collectionneur. L'héritage des visions urbaines de M. Brainwash L'œuvre de Guetta, et notamment « Going to NY », a largement contribué à la reconnaissance et à l'appréciation croissantes du Street Pop Art et du graffiti au sein du monde des beaux-arts. En introduisant le langage visuel de la rue dans les galeries, Guetta remet en question les notions traditionnelles de ce qui constitue un art à part entière. Son travail instaure un dialogue entre l'art élitiste et le quotidien, célébrant le potentiel de beauté et de sens qui se cache dans les lieux les plus inattendus. « Going to NY » de Mr. Brainwash est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est une affirmation de la vitalité de la vie urbaine et de sa dimension artistique intrinsèque. Alors que le Street Pop Art continue d'évoluer, des œuvres comme celle-ci jalonnent le chemin de l'innovation artistique. Elles nous rappellent que l'art ne se limite pas aux salles sacrées des musées, mais qu'il est partout autour de nous, dans les rues que nous parcourons et dans les véhicules qui nous croisent. « Going to NY » de Guetta célèbre cette dynamique, témoigne de la beauté du chaos urbain et constitue une pièce précieuse pour tout amateur d'art sensible au pouls de la métropole.

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Ligne 2 7 Avenue OTboys - Silver Sign Art Mixed Media sur panneau de signalisation MTA Peinture Œuvre d'art de l'artiste de culture pop de rue Cope2. Né en 1968 à New York sous le nom de Fernando Carlo Jr., Cope 2 a exposé ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Artiste autodidacte et figure légendaire du graffiti, il contribue depuis plus de 30 ans à la culture urbaine. Comptant parmi les graffeurs les plus prolifiques de New York, il a commencé à taguer son nom dans le South Bronx en 1978. Il a développé son style dans le métro et les rues du Bronx, créant des œuvres de graffiti tout au long des années 1980 et 1990 et acquérant une reconnaissance internationale pour son style unique. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Carte du métro MTA empilée 11 Peinture originale à la bombe de Cope2 - Fernando Carlo Œuvre unique sur une véritable carte du métro de New York par un artiste pop art de rue. Peinture à la bombe signée de 2011, œuvre originale de 22,8 x 28,9 cm, encadrée sur mesure, plan du métro de New York.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Figurine de robot en bombe de peinture Silver East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy par Crash - John Matos x Czee13 Édition limitée. Édition limitée 2023 à 100 exemplaires, neuve en boîte, format 3 x 5,5, robot graffiti Crash argenté, canette de peinture aérosol Canbot 5 oz, jouet d'art. Crash's Canbot : Un hommage à l'esprit du graffiti Le Canbot Silver East Coast Legends est une figurine d'art en édition limitée qui capture l'esprit et l'histoire du graffiti à travers sa conception. Fruit d'une collaboration entre le célèbre graffeur John « Crash » Matos et l'artiste Czee13, cette pièce de collection fusionne l'énergie rebelle du street art et l'esthétique du pop art. Sortie en 2023, cette série était limitée à 100 exemplaires, chaque pièce étant une figurine de robot neuve dans sa boîte, inspirée d'une bombe de peinture, l'outil emblématique du graffeur. Avec sa finition métallique brillante, le Canbot incarne le caractère industriel et provocateur du graffiti. Son design rend hommage à Crash, pionnier de la scène graffiti de la Côte Est, dont le tag « CRASH » est inscrit sur le dessus de la bombe. Le robot prend la forme d'une bombe de peinture personnifiée, avec un bouchon en guise de tête et un corps orné du graffiti iconique de Matos. Cette figurine d'art ne se contente pas de représenter une figure statique, mais symbolise le mouvement et la fluidité du graffiti. Matos et Czee13 : Un pont entre le street art et la culture des objets de collection John Matos, plus connu sous le nom de Crash, a joué un rôle déterminant dans l'ascension du graffiti des rues aux galeries d'art. Sa collaboration avec Czee13 sur le Canbot renforce encore le lien entre le street art et le monde des objets de collection. Le Canbot n'est pas qu'un simple objet d'art ; c'est une véritable œuvre de pop art urbain, fusionnant le marché des objets de collection et l'esprit du street art. Le design unique de chaque Canbot témoigne de l'individualité et de la créativité qui définissent le graffiti. Cette série prolonge l'histoire du street art dans les intérieurs et les espaces personnels des collectionneurs, leur offrant une interaction privilégiée avec un morceau d'histoire de la culture populaire. Avec son design épuré et sa valeur historique, le Canbot est une œuvre d'art fonctionnelle, incarnant l'essence même de l'impact du street art sur la culture contemporaine et son influence durable sur divers médiums artistiques. Le Canbot comme œuvre marquante dans l'art du graffiti Le Canbot Silver East Coast Legends est bien plus qu'un simple hommage ; c'est une œuvre marquante qui témoigne de la pérennité et de l'évolution du graffiti. Cette série en édition limitée met en lumière le parcours transformateur du street art, des marges de l'espace public aux vitrines des collectionneurs. Chaque Canbot argenté, avec sa finition brillante et son design détaillé, porte en lui l'histoire du graffiti : son passé, son présent vibrant et son avenir prometteur. Plus largement, le Canbot de Crash et Czee13 est la manifestation concrète des dialogues que suscitent le street art et le graffiti : des conversations sur l'art, l'accessibilité, la culture et leurs intersections dans notre monde moderne. À travers cette œuvre, les artistes invitent les spectateurs à réfléchir à la valeur intrinsèque du street art, au-delà des murs, dans le quotidien, offrant un lien tangible avec le pouls des rues et l'art qui les anime.

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Une autre épreuve d'imprimerie PP classique de New York, tirage d'archive par Tats Cru x BIO - Wilfredo Feliciano, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimerie PP 2021 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 17x17 Pigments d'archivage "Un autre classique new-yorkais" par Tats Cru x BIO : Une tapisserie d'art urbain « Another New York Classic », une épreuve d'artiste signée Tats Cru et BIO (alias Wilfredo Feliciano), est un tirage d'art de qualité archivistique qui capture l'essence du patrimoine graffiti new-yorkais, revisitée à travers le prisme du pop art contemporain. Sortie en 2021, cette œuvre en édition limitée est une pièce emblématique qui met en valeur le style complexe et audacieux devenu la marque de fabrique de Tats Cru, collectif pionnier du graffiti né dans les rues du Bronx. Ce tirage de 43 x 43 cm est réalisé sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², choisi pour sa capacité à retenir les pigments denses, garantissant ainsi la vivacité et la précision de chaque ligne, courbe et nuance. Signée et estampillée « PP » par BIO, cette épreuve fait partie d'une série limitée conçue pour les collectionneurs avertis. Chaque exemplaire célèbre la richesse de la culture graffiti que Tats Cru a contribué à façonner. En tant qu'artistes de rue passés des surfaces éphémères des murs de la ville à la permanence du papier d'art, Tats Cru et BIO ont redéfini les frontières entre l'art de rue et l'art de galerie, insufflant à leur travail un niveau de sophistication sans perdre l'énergie brute qui définit le genre. Tats Cru et BIO : Gardiens de l'héritage du graffiti Dans « Another New York Classic », la complexité du graffiti est condensée en une seule image. Cette œuvre est emblématique du rôle de Tats Cru, à la fois gardiens de l'héritage du graffiti et innovateurs au sein de cet art. La contribution de BIO, membre fondateur de Tats Cru, transparaît dans sa maîtrise du trait et de la forme, insufflant à l'œuvre un dynamisme à la fois nostalgique et visionnaire. Plus qu'une simple représentation du street art, cette estampe dialogue avec l'histoire du graffiti, une œuvre marquante qui témoigne de l'évolution de l'expression urbaine. L'utilisation de pigments d'archivage garantit sa pérennité, une qualité essentielle dans le contexte éphémère du graffiti. Le choix d'une édition limitée témoigne d'une quête d'excellence et d'exclusivité, chaque estampe faisant de Tats Cru et de BIO un exemple de leur engagement envers leur art. Importance culturelle et potentiel de collection de « Another New York Classic » « Another New York Classic » est bien plus qu'une simple estampe d'art ; c'est un artefact culturel qui incarne l'esprit du mouvement street art new-yorkais. Cette œuvre trouve un écho particulier chez ceux qui ont vu le graffiti passer d'un phénomène underground à une pratique artistique reconnue. Pour les collectionneurs, posséder une édition PP de cette œuvre, c'est s'immerger dans l'histoire, découvrir le récit du parcours du street art à travers le regard de certaines de ses figures les plus influentes. L'estampe d'archive PP « Another New York Classic » de Tats Cru et BIO témoigne de l'impact du street art sur la culture pop moderne. Elle atteste de la puissance du graffiti comme forme d'expression artistique et de son influence durable sur le paysage de l'art contemporain. À travers leur travail, Tats Cru et BIO continuent d'inspirer une nouvelle génération d'artistes et d'amateurs d'art, jetant un pont entre la rue et le monde des beaux-arts et assurant la pérennité de l'héritage du street art et du graffiti.

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Statue de la Liberté Étoiles - Bleu Rouge Peinture à l'huile originale et unique sur toile par Steve Kaufman SAK, artiste pop moderne. Œuvre originale signée sur toile non tendue, datant de 2001. Bon état. Dimensions : 38 x 42 pouces.

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« Publiez pas de factures » - Œuvre originale unique sans titre, réalisée à la peinture en aérosol et au pochoir sur toile tendue par un artiste populaire de street art et de culture pop, Seen UA. Peinture originale signée de 2018, format 18x24 Craquelures sur toute la surface. Toile non doublée.

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Carte du métro de New York (NYC MTA MAP) - 1er élément 1965 - Marqueur original unique en son genre sur une carte du métro - Peinture réalisée par le célèbre artiste de graffiti de rue Cornbread - Darryl McCray. Artiste : Darryl « Cornbread » McCray Description : Changed The World 196, inscription au marqueur sur une carte originale du métro de New York (NYC MTA) Support : Carte du métro de New York (NYC MTA) Dimensions : 58,4 x 81,3 cm (23 x 32 pouces) Tirage : 1 exemplaire Signé et numéroté à la main par l'artiste

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Assiette Madison Avenue Baby Milo - Objet d'art de collection en édition limitée noire, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti urbain Bape. 2021 2G72-182-049 / Noir / F Madison Ave New York City Assiette avec objet d'art représentant un bébé singe Milo

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Achetez Post No Bills - Untitled Original One of a Kind Spray Paint & Stencil Painting Artwork on Stretched Canvas by Popular Street Art Pop Culture Artist Seen UA. 2018 Signé Original Peinture Taille 18x24 Craquelure partout. Toile non doublée.

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Empire State Building 01 Édition limitée Sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Exposition d'icônes - Œuvre d'art Charlie Chaplin Madonna, impression giclée en édition limitée sur papier glacé par l'artiste de graffiti de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Affiche promotionnelle rarissime en excellent état, issue du concert « Icons » de Mr. Brainwash à New York en 2010. Dimensions : 89 x 58,5 cm / 36 x 24 pouces. Lithographie offset sur papier glacé fin. Signée dans la planche. 2010

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161 Street-Yankee Station- Gold HPM Hand-Embelled Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main. Format : 24 x 12 pouces. Tag graffiti à la bombe de peinture différent sur chaque HPM ; l’impression exacte que vous recevrez peut différer de l’image. Sérigraphie 3 couleurs rehaussée à la main sur papier beaux-arts lisse Cougar 100#. Format : 61 x 30,5 cm. Sortie : 19 juillet 2022. Tirage : 30 exemplaires.

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Peinture acrylique originale du Professeur sur panneau de signalisation des changements de métro MTA NYC recyclé, encadrée, par Dr Revolt. Œuvre unique d'un artiste pop art de rue. Peinture acrylique et aérosol signée, réalisée en 2022. Œuvre originale de 10,5 x 16,25 pouces (26,7 x 41,3 cm) inspirée d'un graffiti réalisé sur une rame du métro new-yorkais (MTA). Par Dr Revolt. Dimensions encadrées : 20,25 x 14,25 pouces (51,4 x 36,2 cm). Le Professeur par Dr Revolt – Nostalgie peinte à la bombe sur des éléments éphémères du métro new-yorkais, dans le cadre d'une œuvre d'art pop et graffiti urbaine. « The Professor » est une œuvre originale de 2022 du graffeur légendaire Dr Revolt, réalisée à l'acrylique et à la bombe sur un panneau d'affichage des modifications de service du métro new-yorkais (MTA). Mesurant 26,7 x 41,3 cm et présentée dans un cadre de 51,4 x 36,2 cm, cette pièce illustre à merveille le style emblématique de Dr Revolt, mélangeant l'héritage du graffiti, l'illustration de bande dessinée et le commentaire urbain satirique. Apposée sur un authentique panneau d'affichage de la ligne F, l'œuvre réunit tags, effets wildstyle et un personnage de dessin animé central dans une collision dynamique de couleurs et de récit urbain. Il en résulte une fusion unique entre infrastructure du quotidien et narration pop, transformant un document public ordinaire en une toile pour l'espièglerie visuelle, la rébellion et l'affirmation d'une identité stylistique. Dans le contexte du street art et du graffiti, « The Professor » devient à la fois objet et œuvre d'art, faisant le lien entre signalétique fonctionnelle et personnalisation rebelle. Autorité des dessins animés et intelligence urbaine Au cœur de « The Professor » se trouve un personnage de dessin animé aux tons bleutés, réalisé dans le style caractéristique de Dr Revolt : contours épais, lunettes surdimensionnées, toque d’intellectuel et deux bombes de peinture. Sa pose suggère à la fois contrôle et chaos, symbolisant la dualité de la culture graffiti : entre précision scientifique et éruption spontanée. Ce personnage ne se contente pas de taguer le mur ; il le domine, l’étudie et le transforme. On peut l’interpréter comme une alter ego de l’artiste lui-même, ou comme l’archétype du graffeur, à la fois hors-la-loi et philosophe urbain. L’arrière-plan conserve des fragments lisibles du texte bilingue de la MTA, des horodatages et des perturbations de service : autant de marques du rythme quotidien des transports publics, désormais enrichies d’une intervention expressive. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, l’utilisation de l’iconographie du dessin animé comme figure urbaine relie les visuels de rue à la culture de masse et aux traditions de l’illustration populaire. Handstyle, Wildstyle et le pouvoir de la surface Des dégradés de peinture turquoise, violette et jaune fluo se répandent sur la surface, ponctués d'éclaboussures et de bulles noires. Le motif de la bulle de dialogue se transforme à la fois en nuage de graffiti et en exclamation humoristique. Le tag manuscrit dans le coin inférieur gauche porte le surnom reconnaissable de Dr Revolt, avec des inscriptions supplémentaires de RTW – Rolling Thunder Writers – rendant hommage à l'un des collectifs de graffeurs les plus influents des années 1970 et 1980. Ces tags ne sont pas de simples signatures ; ce sont des déclarations de présence, d'appartenance et de contribution à une culture née sur les murs et dans les transports en commun. L'affichette du métro en dessous ajoute non seulement de la texture, mais aussi du sens. Elle marque le temps et le lieu. Le support en papier recyclé devient une relique de l'écosystème des transports new-yorkais, imprégnée de révolte, d'énergie et de nostalgie néon. Dr Revolt et l'héritage historique des troubles de rue « The Professor » capture l'essence même du rôle déterminant de Dr Revolt dans l'évolution du graffiti vers le Street Pop Art et l'œuvre d'art graffiti. Il navigue avec aisance entre la création de personnages, l'héritage du wildstyle, les influences de la bande dessinée et la critique sociale, tout en restant ancré dans les principes fondamentaux du graffiti : la création de marques, la perturbation, l'affirmation de l'auteur et la répétition. En utilisant comme support un panneau d'affichage du métro new-yorkais récupéré, il relie les rythmes de la ville à ceux de l'art, faisant écho à la manière dont les graffeurs s'appropriaient l'infrastructure durant l'âge d'or du graffiti dans le métro. Cette œuvre n'est pas simplement ludique ; elle est historique. Elle nous rappelle que le graffiti n'est pas qu'une question de couleur ou d'attitude, mais aussi de commentaire, d'action et de mémoire. Dans « The Professor », Dr Revolt livre une déclaration d'amour à New York, au graffiti et aux possibilités infinies de réinventer les surfaces, une déclaration à la fois spirituelle, stylée et riche en nuances.

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Frank Sinatra 1998 à l'Université Hofstra. Affiche de concert en édition limitée, signée à la main par l'artiste, imprimée sur papier d'art par LeRoy Neiman. Frank Sinatra à Hofstra en 1998. Affiche signée par Leroy Neiman. Description : Artiste : LeRoy Neiman, américain (1921-2012) Titre : Frank Sinatra - La Conférence Année : 1998 Support : Affiche, signée à l'encre Dimensions de l'image : 79 x 50 cm Dimensions du cadre : 114 x 85 cm Notes : Pop Art, Art musical, Nom de l'artiste : LeRoy Neiman Support : Affiche, signée à l'encre Circa : 1998 Hempstead, New York

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Panneau de sortie double face, œuvre d'art en techniques mixtes sur panneau de signalisation MTA, réalisée par l'artiste de culture pop urbaine Cope2. Né en 1968 à New York sous le nom de Fernando Carlo Jr., Cope 2 a exposé ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Artiste autodidacte et figure légendaire du graffiti, il contribue depuis plus de 30 ans à la culture urbaine. Comptant parmi les graffeurs les plus prolifiques de New York, il a commencé à taguer son nom dans le South Bronx en 1978. Il a développé son style dans le métro et les rues du Bronx, créant des œuvres de graffiti tout au long des années 1980 et 1990 et acquérant une reconnaissance internationale pour son style unique. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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New York Invasion Blacklight 6-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on UV Fine Art Paper by Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Tirage limité à 200 exemplaires, illustration variante pour lumière noire.

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Planche de skateboard Supreme Aerial Deck Limited Edition, design par la marque Supreme Pour la douzième semaine de sa collection automne/hiver 2020, Supreme a sorti cette planche de skateboard Aerial. Celle-ci représente une bannière Supreme flottant dans le ciel avec la skyline de New York en arrière-plan, comme on peut le voir dans une vidéo promotionnelle de la marque. Cette planche est sortie le 12 novembre 2020.

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Bronx Meets Queens - Ensemble de 2 œuvres originales uniques, techniques mixtes, peinture aérosol acrylique sur découpe de chaussure en bois, par l'artiste de graffiti L'mour Supreme. 2022. Une paire signée (deux sabots au total) de sabots Skewville personnalisés par l'artiste L'Amour Supreme. Chaque sabot mesure 28 x 14 x 1,3 cm. Sérigraphie sur bois « Bronx Meets Queens Set Shoe Tossing » par Skewville.

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Brooklyn Water Towers, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Duke of Lizards SPAC #1 - Variante aquarelle, édition limitée, impression typographique manuelle 4 couleurs sur papier beaux-arts par AJ Masthay, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Épreuve d'artiste (AP). Fond frangé à la main, linogravure 4 couleurs. Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson, juillet 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Entracte, Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson

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No Sleep Till Brooklyn 70 - Édition mixte orange et rouge 4 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Statue de la Liberté - Pont de Brooklyn - Châteaux d'eau. Édition limitée. Sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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