New York City New York

SAMO©...Allongé sur un siège de voiture, West Broadway, 1978 Tirage d'art en édition limitée à l'encre pigmentaire d'archives sur papier d'art mat Hahnemühle William Turner 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Al Diaz. Al Diaz « SAMO©...Allongé sur un siège auto, West Broadway, 1978» - Édition limitée à 25 exemplaires - 45,7 x 61 cm SAMO©...ALLONNÉ SUR UN SIÈGE AUTO, WEST BROADWAY, 1978 • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'art mat Hahnemühle William Turner, 310 g/m² • Bords frangés à la main • Vernis à la main • 45,7 x 61 cm Signé, numéroté et daté à l'encre par Al Díaz dans une édition limitée à 25 exemplaires • Avec inscription supplémentaire à l'encre « WE WERE SAMO©... »

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Scène idyllique avec 7 trains, tirages d'art en édition limitée sur papier chiffon Moab Ebtrada 300 g/m², par Lady Pink, artiste de graffiti, street art et pop culture. LADY PINK - Tirage intitulé « Scène idyllique avec 7 trains », édition limitée à 40 exemplaires sur papier pigmentaire d'archives. 5 épreuves d'artiste et 5 épreuves d'imprimeur. Signé et numéroté à la main par Lady Pink, avec le logo DirtyPilot. Grand format : 78 cm x 60 cm (31 po x 24 po). Imprimé sur papier Moab Ebtrada Rag 300 g/m², un papier d'art épais sans acide. D'après une peinture de 1985.

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Je vais à New York. Sérigraphie de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Tirage à la main, 16 couleurs sur papier d'art à bords frangés. Œuvre encadrée en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, encadrée sur mesure (2014). Sérigraphie de 46 x 25 cm représentant un taxi jaune new-yorkais sur fond flou de paysage urbain. Cadre sur mesure couleur bronze brun antique (51 x 30 cm). Hommage de Thierry Guetta à l'énergie de New York Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, est une figure emblématique de la fusion entre le street art et le pop art, créant des œuvres qui capturent l'essence de la vie urbaine contemporaine. Son estampe sérigraphique en édition limitée « Going to NY » (2014) illustre parfaitement cette synthèse. Elle immortalise l'image iconique d'un taxi jaune new-yorkais, symbole profondément ancré dans l'identité culturelle de la ville. L'œuvre est ornée des techniques visuellement saisissantes du street art et du graffiti. La technique employée par Guetta dans « Going to NY » témoigne de sa maîtrise de la sérigraphie, grâce à une remarquable palette de 16 couleurs sur papier beaux-arts. L'image du taxi est encadrée par les lignes floues du mouvement frénétique de la ville, traduisant une impression de vitesse et de vitalité, véritable âme de New York. Le taxi n'est pas qu'un simple véhicule : c'est une toile, recouverte de graffitis vibrants qui racontent les mille et une histoires de la ville qui ne dort jamais. Valeur de collection et symbolisme des éditions limitées Dans cette œuvre, Guetta met en scène un élément omniprésent des transports new-yorkais et capture l'essence même de la ville. Les graffitis qui ornent le taxi témoignent du rôle fondamental de cet art dans le paysage culturel new-yorkais. Plus qu'une simple image statique, cette œuvre est une capture du mouvement, une représentation du flux constant de la ville et de son inépuisable capacité de réinvention et d'expression. « Going to NY » se distingue par sa rareté et sa qualité d'exécution. Pièce de collection, elle fait partie d'une édition limitée à 100 exemplaires, chacun signé et numéroté par Guetta lui-même. Son cadre sur mesure, couleur bronze brun antique, mesurant 130 x 76 cm, contraste avec l'esthétique street art de l'œuvre, symbolisant son passage de la rue à la galerie privée du collectionneur. L'héritage des visions urbaines de M. Brainwash L'œuvre de Guetta, et notamment « Going to NY », a largement contribué à la reconnaissance et à l'appréciation croissantes du Street Pop Art et du graffiti au sein du monde des beaux-arts. En introduisant le langage visuel de la rue dans les galeries, Guetta remet en question les notions traditionnelles de ce qui constitue un art à part entière. Son travail instaure un dialogue entre l'art élitiste et le quotidien, célébrant le potentiel de beauté et de sens qui se cache dans les lieux les plus inattendus. « Going to NY » de Mr. Brainwash est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est une affirmation de la vitalité de la vie urbaine et de sa dimension artistique intrinsèque. Alors que le Street Pop Art continue d'évoluer, des œuvres comme celle-ci jalonnent le chemin de l'innovation artistique. Elles nous rappellent que l'art ne se limite pas aux salles sacrées des musées, mais qu'il est partout autour de nous, dans les rues que nous parcourons et dans les véhicules qui nous croisent. « Going to NY » de Guetta célèbre cette dynamique, témoigne de la beauté du chaos urbain et constitue une pièce précieuse pour tout amateur d'art sensible au pouls de la métropole.

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Statue de la Liberté Étoiles - Bleu Rouge Peinture à l'huile originale et unique sur toile par Steve Kaufman SAK, artiste pop moderne. Œuvre originale signée sur toile non tendue, datant de 2001. Bon état. Dimensions : 38 x 42 pouces.

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Carte NY Tripway II Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2 œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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No Sleep Till Brooklyn - Test Blue 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'essai. Tirage d'une édition mixte. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signé et numéroté, datée au verso. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Tirage photo Tony Tone 79 par Joe Conzo Jr, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², style pop graffiti, art de rue moderne. Tirage signé de 2023, édition limitée à 5 exemplaires, format 16x20, pigments d'archivage, œuvre d'art représentant DJ Tony Tone en tant que MC lors d'un spectacle en 1979. Photo de Tony Tone 79 par Joe Conzo Jr. Le tirage photographique « Tony Tone 79 » de Joe Conzo Jr. est une saisissante capture visuelle des débuts de la culture hip-hop. Ce tirage pigmentaire d'archive en édition limitée, réalisé sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², immortalise DJ Tony Tone en 1979, pleinement investi dans son art lors d'une performance live. Signée par Joe Conzo en 2023 et limitée à seulement cinq exemplaires, cette œuvre de 40 x 50 cm (16 x 20 pouces) se dresse à la fois comme un document historique et une œuvre d'art, faisant le lien entre le street art, le graffiti et l'énergie musicale qui a nourri l'essor du hip-hop. DJ Tony Tone : Un pilier des Cold Crush Brothers Tony Tone, membre fondateur des Cold Crush Brothers, est l'un des héros méconnus des débuts du hip-hop. DJ et MC, son rôle dépassait largement celui de simple DJ ; il était un véritable artisan du son, de l'ambiance et de la créativité, insufflant l'énergie nécessaire au mouvement hip-hop. Formé dans le Bronx à la fin des années 1970, le groupe Cold Crush Brothers est devenu une référence, célèbre pour ses joutes verbales, ses performances dynamiques et ses contributions culturelles novatrices. Cette photographie immortalise Tony Tone au sommet de son art, révélant le travail minutieux d'un DJ qui était à la fois performeur et artiste. Sa posture concentrée, ses mains sur les platines et le matériel technique présent dans le cadre soulignent le dévouement et le talent nécessaires à la création d'expériences musicales live exceptionnelles. C'est un aperçu intime de l'univers d'un DJ qui a joué un rôle déterminant dans la définition du son et de la structure des débuts du hip-hop. Joe Conzo Jr : Le chroniqueur visuel de la naissance du hip-hop La photographie de Joe Conzo Jr. est indissociable de l'émergence du hip-hop comme force culturelle. Comptant parmi les premiers photographes à documenter le genre, Conzo a capturé non seulement les performances, mais aussi l'esprit et l'énergie du Bronx à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Son œuvre reflète le point de rencontre entre musique, art et communauté qui a marqué cette époque, offrant un regard authentique et sans fard sur la vie des pionniers du hip-hop. Le tirage « Tony Tone 79 » illustre parfaitement la capacité de Conzo à transformer des moments de performance en œuvres d'art intemporelles. Ses compositions mettent souvent l'accent sur la relation entre l'artiste et son environnement, conférant profondeur et contexte à ses sujets. Cette image ne fait pas exception : elle immortalise Tony Tone en pleine création, soulignant la maîtrise technique et artistique que les DJs ont apportée au hip-hop. L'importance artistique et culturelle de Tony Tone 79 Le tirage photographique « Tony Tone 79 » fait le lien entre musique et art urbain, rappelant la créativité qui imprégnait les débuts du hip-hop. L’utilisation de matériaux de qualité archivistique garantit la préservation de chaque détail, de la texture des disques vinyles au subtil jeu d’ombres et de lumières, pour les générations futures. Son format 40 x 50 cm (16 x 20 pouces) en amplifie l’impact, en faisant une pièce maîtresse pour les collectionneurs et les passionnés d’art urbain et d’histoire de la musique. Cette œuvre d’art en édition limitée est bien plus qu’une simple photographie : c’est un hommage à l’ingéniosité et à la passion qui ont façonné le hip-hop. En capturant Tony Tone en pleine action, Joe Conzo Jr a créé une œuvre qui résonne avec l’importance culturelle de l’âge d’or du Bronx, célébrant les DJs qui ont transformé les platines en instruments et les performances live en art. Le tirage photographique « Tony Tone 79 » est un incontournable pour tous ceux qui apprécient le croisement entre musique, histoire et art urbain.

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Duke of Lizards SPAC #3 - Variante aquarelle, édition limitée, impression typographique manuelle 4 couleurs sur papier beaux-arts par AJ Masthay, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Épreuve d'artiste (AP). Fond frangé à la main, linogravure 4 couleurs. Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson, juillet 2013. SPAC, Saratoga Performing Arts Center, Entracte, Triptyque, Lézard, Saratoga Springs, New York, NYC, Fête, Événement, Poisson

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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No Sleep Till Brooklyn - 40 - Orange 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Danny Gladden/Clone Trooper Star Wars - Collage unique embelli à la main par Pat Riot sur une carte de baseball vintage. Carte vintage originale MLB Topps de 2014, estampée et réalisée en techniques mixtes superposées, avec un style pop art inspiré de Danny Gladden/Clone Trooper (Star Wars - Giants).

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Eye Heart NY, impression risographique en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Buff Monster, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Madison Avenue Baby Milo Blanc-Noir Édition Limitée Objet d'Art de Collection Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Bape- A Bathing Ape. 2021 2G72-182-049 / Blanc / F Madison Ave New York City Assiette décorée d'un petit singe Milo

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No Sleep Till Brooklyn 39 - Édition limitée sérigraphiée à la main en 4 couleurs orange vif sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste pop art célèbre et rare. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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New York Invasion Blacklight 6-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on UV Fine Art Paper by Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Tirage limité à 200 exemplaires, illustration variante pour lumière noire.

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Skrillex NY Takeover 3 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Koan Sound dans un lieu tenu secret. L'affiche présente le nom de Skrillex sous la forme « ILL ». En 2012, Skrillex a investi New York pendant cinq soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été publiées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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Planche Fat Tip Deck - Tan Édition Limitée, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 en placage naturel et contreplaqué noir. Motif logo imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo box imprimés sur le dessus.

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Bob Tewksbury/L'homme chauve - Yankees Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Bob Tewksbury/l'homme chauve des Yankees.

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Carte NY Tripway I Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2 Œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Carte NY Tripway V Édition Limitée Papier Buvard d'Art Impression Pigmentaire d'Archives Art sur Papier Buvard Perforé par l'artiste pop moderne Cope2. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Tous les animaux sortent la nuit - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs noires sur papier d'art de qualité supérieure, par Oliver Barrett, artiste rare de street art et de pop art. Tirage limité à 50 exemplaires. Dimensions : 18 x 24 cm. Signature et numérotation incluses. Année de parution : 2013. Technique : Sérigraphie. Thèmes : Taxi, Film, Homme, Punk, Meurtre, Crime, New York, Ville de New York, Robert De Niro.

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Scuba Horse Delights, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 13 couleurs sur papier Coventry Rag 325 g/m² par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Nous sommes ravis de vous présenter cette nouvelle sérigraphie inspirée de nos petits blocs de puzzle en bois. Elle offre un mélange vibrant d'images et de textures, une création originale de notre atelier. « Scuba Horse Delights » est une sérigraphie artisanale en 13 couleurs, réalisée sur un papier Coventry Rag épais de 325 g/m² à bords frangés. Plongée sous-marine à cheval. Édition limitée à 350 exemplaires. Dimensions : 30,5 x 45,7 cm. Sérigraphie à l’encre sur papier Coventry Rag 325 g/m². Signée, estampillée et numérotée. FAILE 2020

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Skrillex NY Takeover 4 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Affiche du Roseland Ballroom présentant Skrillex, Spank Rock et Zane Lowe. L'affiche met en avant le « E » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a marqué New York de cinq concerts exceptionnels, entre soirées et performances confidentielles très prisées. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de retranscrire l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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Estampe giclée en édition limitée de Pete Alonso sur papier d'art de qualité supérieure, par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Estampe d'artiste AP. Pete Alonso, joueur de l'équipe de baseball des Mets de New York.

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Planche Fat Tip Deck - Brown Édition Limitée, design de la marque Supreme Planche de skate Supreme FW22 2022 en placage naturel et contreplaqué noir. Motif logo imprimé sur le dessous, logo World Famous et logo box imprimés sur le dessus.

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Projet B Wall Street Bull Digital C Impression Giclée Photo par Olek- Agata Oleksiak Œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts Artiste de graffiti pop de rue. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2011. Format photo : 30 x 20 pouces. La fusion du street art et du graffiti dans le projet B d'Olek, Wall Street Bull L'intersection entre paysage urbain et expression artistique est palpable dans « Project B Wall Street Bull » d'Olek. Cette estampe giclée, un tirage numérique de type C, capture l'énergie dynamique du pop art urbain et du graffiti. Olek, nom d'artiste d'Agata Oleksiak, a tracé un chemin unique dans le monde de l'art, et cette œuvre témoigne de son approche novatrice. Le Taureau de Wall Street, symbole iconique de prospérité financière et d'optimisme des marchés, est réinventé par Olek, revêtu d'une peau aux motifs crochetés éclatants, contrastant avec la surface métallique et rigide habituellement associée à la sculpture. Cette estampe en édition limitée est non seulement un spectacle visuel, mais aussi une œuvre engagée, mêlant l'esprit rebelle du street art à la méticulosité de l'artisanat. Mesurant 76 x 51 cm, chaque exemplaire de cette édition de 100 est signé et numéroté par Olek elle-même, soulignant l'authenticité et l'exclusivité de la pièce. Créée en 2011, au moment où le street art s'imposait dans le monde de l'art contemporain, l'œuvre d'Olek capture l'esprit de cette époque, où la frontière entre la galerie et le caniveau était non seulement floue, mais souvent totalement effacée. Olek et la signification culturelle du taureau de Wall Street Le choix du taureau de Wall Street comme support pour son œuvre au crochet par Olek est loin d'être anodin. Situé au cœur du quartier financier de New York, ce taureau est un symbole puissant de la force financière et de la vitalité du capitalisme. En l'enveloppant d'une couverture crochetée à la main, Olek introduit un artisanat doux et traditionnellement domestique dans l'univers impitoyable de la finance et des marchés mondiaux. Cette démarche audacieuse reflète la propension de l'artiste à remettre en question les normes et les attentes sociales, notamment celles liées aux rôles de genre et à la perception sociétale de l'art et de ses valeurs. Le titre et l'impact visuel de l'œuvre suggèrent une dualité : « Projet B » pourrait évoquer une voie alternative, une voie secondaire, par rapport au discours financier dominant. Parallèlement, le taureau lui-même demeure un emblème de réussite et de pouvoir. L'œuvre d'Olek invite à contempler cette dualité, à questionner l'ordre établi et à reconnaître le potentiel de l'art à commenter et à interagir avec les structures socio-économiques. La technique artistique d'Olek et le procédé d'impression giclée La démarche artistique d'Olek puise ses racines dans l'art traditionnel du crochet, qu'elle a sublimé en une forme d'art contemporain. Ses œuvres au crochet, souvent de grande envergure, enveloppent personnages, objets, voire des pièces entières d'une seconde peau aux motifs complexes et aux couleurs vibrantes. La dimension tactile de son travail interpelle le spectateur sur le plan sensoriel, tandis que les motifs visuels invitent à une exploration plus approfondie des thèmes et des messages qui s'y entremêlent. La technique d'impression giclée utilisée pour réaliser les reproductions de « Project B Wall Street Bull » est un procédé sophistiqué qui garantit une fidélité optimale à l'œuvre originale. Grâce à l'utilisation de numérisations numériques haute résolution et d'encres de qualité archivistique, les impressions giclées sont reconnues pour leurs couleurs éclatantes, leur netteté et leur longévité. Cette méthode est particulièrement adaptée au travail d'Olek, car elle capture la complexité et les nuances de ses motifs au crochet, transposant la texture et la profondeur de l'original sur un papier d'art de haute qualité. L'impact de l'œuvre d'Olek sur le monde de l'art La contribution d'Olek à l'art est significative, notamment dans le domaine du street art et du graffiti. Ses œuvres ne se limitent pas aux murs des galeries ; elles interagissent avec l'environnement urbain, attirant l'attention sur des espaces et des objets souvent négligés. En utilisant l'espace public comme support, l'artiste démocratise l'accès à l'art, permettant à chacun, quel que soit son milieu, de découvrir ses créations. L'estampe « Project B Wall Street Bull » capture l'essence même de la démarche d'Olek : c'est une œuvre d'art, un manifeste sociopolitique et une remise en question des médiums et des messages artistiques conventionnels. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti trouveront dans cette édition limitée une pièce qui célèbre son évolution et propose une réflexion critique sur les espaces physiques et symboliques qu'il occupe. En observant « Project B Wall Street Bull » d'Olek, on constate la convergence de l'innovation artistique, du commentaire culturel et de l'évolution du street art vers une forme d'expression créative reconnue et respectée. L'œuvre d'Olek, et en particulier cette estampe, affirme avec force le pouvoir de l'art de transformer et de questionner notre perception du familier.

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Planche de skateboard New York Yankees Airbrush - White Deck, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur placage de bois naturel, réalisée par des artistes de street art et de graffiti chez Supreme. Planche de skate Supreme x New York Yankees Airbrush 2021 - Blanche (8,25" x 32"). Entièrement recouverte d'un revêtement en aluminium, elle arbore le logo Supreme imprimé sur le dessous et le logo Box imprimé sur le dessus. Produit officiel des Yankees de New York (MLB), créé exclusivement pour Supreme.

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Skrillex NY Takeover 2 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Skrillex, Zedd et Sazon Booya au Pacha. L'affiche présente les initiales « KR » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a investi New York pendant cinq soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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Carte NY Tripway IV, papier buvard, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Bronx Icon 25' Archival Print par Cope2 - Fernando Carlo Édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste de rue, de graffiti pop. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 60 exemplaires (2025), format 14 x 12 pouces, impression pigmentaire d'archives. Bronx Icon 25 par Cope2 : Un aperçu vibrant du pop art et du graffiti new-yorkais Cope2, de son vrai nom Fernando Carlo, né dans le Bronx à New York, livre une explosion chromatique d'énergie et d'histoire dans son estampe pigmentaire d'archive en édition limitée de 2025, « Bronx Icon 25 ». Réalisée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette œuvre de 35,5 x 30,5 cm capture l'énergie, le rythme et la personnalité brute de l'une des figures les plus influentes du graffiti. Signée et numérotée à 60 exemplaires, cette édition témoigne non seulement du statut de Cope2 dans le monde du graffiti, mais aussi de sa transition réussie vers les beaux-arts, tout en préservant l'authenticité de ses racines. Le vocabulaire visuel de Cope2 Le style de Cope2 est reconnu pour ses lettres bulles distinctives, ses aplats de couleurs superposés et son langage de tags incessant, mais Bronx Icon 25 transcende les attentes. L'œuvre propose un chaos maîtrisé où compositions abstraites et lettrage wildstyle se rencontrent. Sur un fond saturé de verts néon, de roses électriques, de bleus vifs et d'argent métallisé, son style manuscrit complexe jaillit avec des lignes acérées et un geste rapide. L'estampe arbore ses throw-ups emblématiques, imbriqués dans des marques superposées qui évoquent les panneaux de métro et les coins de rue des décennies passées. La force de cette œuvre réside dans sa capacité à passer avec fluidité d'une agressivité brute à un équilibre orchestré, une approche que Cope2 a perfectionnée au cours de ses quarante années d'évolution, des rues aux galeries internationales. La marque d'un pionnier sur le papier Bronx Icon 25 s'impose non seulement comme une œuvre d'art, mais aussi comme un témoignage de la résilience urbaine. Le tirage pigmentaire confère à l'œuvre une saturation de couleurs profonde et une qualité d'archivage durable, amplifiant ainsi l'intensité brute de l'art urbain de Cope2 dans un nouveau contexte. Chaque marque fait écho aux murs du New York des années 1980, époque où le graffiti, bien que criminalisé, s'épanouissait comme un langage visuel de la jeunesse, de l'identité et de la survie. Dans cette édition, les éclaboussures, les coulures et les griffures prennent tout leur sens. L'utilisation du papier Moab Entrada offre une surface texturée qui met en valeur les techniques de superposition d'encre, permettant au spectateur un contact tactile avec la rue. L'héritage dans l'évolution du street art et du graffiti L'œuvre de Fernando Carlo est fondamentale. Rares sont les artistes à avoir eu un impact aussi important sur la scène graffiti, tant comme innovateur culturel que comme artiste de renommée internationale. Bronx Icon 25 fusionne la sensibilité brute de l'aérosol avec la finition raffinée de l'estampe d'art moderne. Cette œuvre est la rencontre entre la tradition locale et la pertinence contemporaine mondiale. Elle reflète une époque où le graffiti était plus qu'une simple expression : c'était une présence, une forme de contestation, un lien communautaire. L'empreinte de Cope2 demeure indélébile, et Bronx Icon 25 témoigne de son origine, de son évolution et de sa vitalité intemporelle.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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LIE 13 Margaret Sanger Édition limitée 2 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Aelhra Graffiti Street Artiste Pop Art moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Troisième congrès international d'eugénisme, New York, 21-23 août 1932

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Achetez KONG Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on Fine Art Paper par l'artiste Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signé et Numéroté Édition Limitée de 50 Oeuvre Taille 18x24 Artiste : Scott Listfield Titre : « KONG » Médium : Archival Pigment Print Édition : 50 Marquages ​​: Signé et numéroté par l'artiste Dimensions : 18" x 24"

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Statue de la Liberté I Édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Mick Jagger à New York, peinture à l'huile originale de Peter Keil, œuvre unique sur panneau en mousse encadrée par The Wild Man of Berlin, un artiste contemporain célèbre. Peinture à l'huile sur panneau de masonite, signée et datée de 1985 par Peter Keil. Œuvre originale de 28,5 x 37,5 cm. Toutes les œuvres de Peter Keil utilisent une peinture épaisse ; quelques écailles peuvent être présentes en raison de l'âge et de la nature de son travail. Représentation du visage de Mick Jagger des Rolling Stones fumant une cigarette. Le panneau de masonite est légèrement bombé vers l'intérieur à l'arrière du cadre et se décolle légèrement du mur. Capturer l'icône : l'interprétation de Mick Jagger par Peter Keil « Mick Jagger New York » de Peter Keil est une huile sur toile originale qui capture l'essence de l'une des figures les plus emblématiques du rock. Créée en 1985 et encadrée sur un panneau de mousse rigide, cette œuvre illustre le style vibrant et expressionniste de Keil. Signée et datée par l'artiste surnommé « L'Homme Sauvage de Berlin », elle mesure 72,4 x 95,2 cm, témoignant du goût de Keil pour une œuvre audacieuse. S'inscrivant dans la tradition du pop art, la représentation du chanteur des Rolling Stones par Keil est une fusion parfaite entre culture des célébrités et innovation artistique. L'utilisation d'une peinture épaisse et texturée est caractéristique de la technique de Keil, conférant profondeur et intensité à l'image de Mick Jagger, une cigarette élégamment suspendue à ses lèvres. La présence possible d'écailles de peinture ajoute une dimension d'authenticité et d'histoire à l'œuvre, évoquant le vieillissement naturel des matériaux de prédilection de Keil et la pérennité de ses créations. Bien plus qu'un simple portrait du célèbre musicien, cette peinture est une œuvre narrative qui transmet le charisme brut et l'héritage durable de Jagger. L'utilisation de la couleur et de la forme par Keil rompt avec le portrait conventionnel, offrant une fenêtre sur l'âme du sujet et capturant l'essence des personnalités publique et privée de Jagger. Dans le contexte plus large du street art et du graffiti, la peinture de Keil se distingue par son appropriation des icônes de la culture populaire et sa capacité à les transposer dans un contexte artistique classique. L'œuvre s'inscrit dans l'esprit du street art, qui s'approprie souvent l'imagerie populaire pour exprimer des opinions sur la société, la célébrité et le passage du temps. La peinture de Keil le fait avec respect et créativité, faisant de « Mick Jagger New York » non seulement un portrait, mais un véritable témoignage de l'histoire culturelle. En somme, l'œuvre de Keil est un exemple de la fusion réussie entre la sensibilité du street art et la sophistication des beaux-arts. Son portrait de Mick Jagger est empreint d'une immédiateté et d'une intimité saisissantes, caractéristiques souvent présentes dans les œuvres d'art inspirées par le street art. À travers cette toile, Keil continue de repousser les limites de l'art contemporain, s'affirmant comme une figure incontournable de l'évolution du pop art et de son lien avec l'esthétique urbaine.

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Plan du métro de New York II PP Épreuve d'imprimerie HPM Impression d'archives par Cope2 - Fernando Carlo Édition limitée Plusieurs peints à la main sur papier d'art Moab Rag Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimeur PP 2017 Signée et marquée PP HPM Impression embellie à la main Édition limitée Œuvre d'art Format 17x24 Pigment d'archivage Beaux-Arts. La vision de Cope2 dans « Épreuve d'impression PP du plan du métro de New York II » « New York City Subway Map II PP Printers Proof » de Cope2, alias Fernando Carlo, est une saisissante illustration de l'énergie et du dynamisme de la culture street art, capturée sur le symbole même du mouvement urbain : le plan du métro new-yorkais. Cette édition limitée de 2017 est une œuvre multiple peinte à la main (HPM) sur papier d'art Moab Rag. Chaque exemplaire est signé et marqué « épreuve d'imprimeur » par Cope2. L'œuvre, de format 43 x 61 cm, mêle la technique de l'art pigmentaire d'archives à l'énergie brute et spontanée du street art, grâce aux embellissements caractéristiques de Cope2. Dans cette série, Cope2 transcende la simple représentation géographique d'une carte, la transformant en une toile qui narre le pouls de la culture underground new-yorkaise. Chaque épreuve d'imprimeur est une pièce unique, un fragment d'un dialogue plus vaste que Cope2 anime sur la scène street art depuis des décennies. Ses graffitis caractéristiques et ses tags wildstyle ne sont pas de simples marques, mais symbolisent le langage de la rue, témoignant de l'identité, de la lutte et de la voix des artistes urbains. L'intersection du paysage urbain et de l'expression artistique La série « New York City Subway Map II » est bien plus qu'un simple outil de navigation ; c'est un voyage immersif à travers les rues de New York, une exploration visuelle de l'histoire du graffiti dans la ville. La carte sert de support à l'exploration artistique de Cope2, où il superpose ses tags distinctifs et des abstractions colorées. Ce jeu de lignes structurées et de graffitis exubérants est une métaphore de la juxtaposition de l'ordre urbain et du chaos de ses sous-cultures. En tant qu'épreuve d'imprimerie, cette œuvre occupe une place particulière dans le processus de production : il s'agit de l'un des premiers tirages sortis de presse, vérifié par l'artiste pour sa qualité et ses détails. Le choix de Cope2 d'embellir chaque pièce à la main souligne l'importance de la touche artistique, garantissant que chaque tirage porte en lui une part de l'âme de la rue. La technique HPM renforce ce lien, comblant le fossé entre les œuvres de street art uniques et les reproductions d'art de qualité. L'œuvre de Cope2, « New York City Subway Map II PP Printers Proof », témoigne de l'héritage durable du graffiti en tant que forme d'art urbain et pop. Elle capture l'essence même de l'esprit urbain new-yorkais, chaque estampe constituant un artefact historique de la riche culture du street art de la ville. À travers son travail, Cope2 continue d'influencer le débat autour du street art, veillant à ce que sa voix brute et authentique demeure une composante essentielle du monde de l'art contemporain.

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Planche de skateboard MTA Throwie Deck Limited Edition Archival Pigment Print Transfer Art by Street Pop Culture Artist Cope2. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 22 juillet 2020. Tirage : 75 exemplaires. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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Baseball Jerks - Tirage giclée en édition limitée de Darryl Strawberry sur papier d'art de qualité supérieure par Oliver Barrett, artiste d'art urbain dystopique et pop. Impression giclée 8″ x 8″, édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée 2014. Mettant en scène des joueurs de baseball célèbres de la MLB dans un style macabre.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Peinture Oeuvre Originale Taille XXXX INFO

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Estampe d'art en édition limitée KONG Archival Pigment sur papier d'art de l'artiste Scott Listfield, légende du street art pop graffiti. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Artiste : Scott Listfield Titre : « KONG » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 50 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 45,7 cm x 61 cm

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Estampe Basquiat en édition limitée, gravure à la main monochrome sur papier beaux-arts, par Mark Powell, artiste pop urbain. 24,8 x 35,82 Édition de 7

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Estampe d'archive Slayer Iconicizm par Cope2 - Fernando Carlo, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², style pop graffiti, art urbain moderne. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 60 exemplaires (2025), format 14 x 12 pouces, impression pigmentaire d'archives. Bronx Icon 25 par Cope2 : Un aperçu vibrant du pop art et du graffiti new-yorkais Cope2, de son vrai nom Fernando Carlo, né dans le Bronx à New York, livre une explosion chromatique d'énergie et d'histoire dans son estampe pigmentaire d'archive en édition limitée de 2025, « Bronx Icon 25 ». Réalisée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², cette œuvre de 35,5 x 30,5 cm capture l'énergie, le rythme et la personnalité brute de l'une des figures les plus influentes du graffiti. Signée et numérotée à 60 exemplaires, cette édition témoigne non seulement du statut de Cope2 dans le monde du graffiti, mais aussi de sa transition réussie vers les beaux-arts, tout en préservant l'authenticité de ses racines. Le vocabulaire visuel de Cope2 Le style de Cope2 est reconnu pour ses lettres bulles distinctives, ses aplats de couleurs superposés et son langage de tags incessant, mais Bronx Icon 25 transcende les attentes. L'œuvre propose un chaos maîtrisé où compositions abstraites et lettrage wildstyle se rencontrent. Sur un fond saturé de verts néon, de roses électriques, de bleus vifs et d'argent métallisé, son style manuscrit complexe jaillit avec des lignes acérées et un geste rapide. L'estampe arbore ses throw-ups emblématiques, imbriqués dans des marques superposées qui évoquent les panneaux de métro et les coins de rue des décennies passées. La force de cette œuvre réside dans sa capacité à passer avec fluidité d'une agressivité brute à un équilibre orchestré, une approche que Cope2 a perfectionnée au cours de ses quarante années d'évolution, des rues aux galeries internationales. La marque d'un pionnier sur le papier Bronx Icon 25 s'impose non seulement comme une œuvre d'art, mais aussi comme un témoignage de la résilience urbaine. Le tirage pigmentaire confère à l'œuvre une saturation de couleurs profonde et une qualité d'archivage durable, amplifiant ainsi l'intensité brute de l'art urbain de Cope2 dans un nouveau contexte. Chaque marque fait écho aux murs du New York des années 1980, époque où le graffiti, bien que criminalisé, s'épanouissait comme un langage visuel de la jeunesse, de l'identité et de la survie. Dans cette édition, les éclaboussures, les coulures et les griffures prennent tout leur sens. L'utilisation du papier Moab Entrada offre une surface texturée qui met en valeur les techniques de superposition d'encre, permettant au spectateur un contact tactile avec la rue. L'héritage dans l'évolution du street art et du graffiti L'œuvre de Fernando Carlo est fondamentale. Rares sont les artistes à avoir eu un impact aussi important sur la scène graffiti, tant comme innovateur culturel que comme artiste de renommée internationale. Bronx Icon 25 fusionne la sensibilité brute de l'aérosol avec la finition raffinée de l'estampe d'art moderne. Cette œuvre est la rencontre entre la tradition locale et la pertinence contemporaine mondiale. Elle reflète une époque où le graffiti était plus qu'une simple expression : c'était une présence, une forme de contestation, un lien communautaire. L'empreinte de Cope2 demeure indélébile, et Bronx Icon 25 témoigne de son origine, de son évolution et de sa vitalité intemporelle.

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Carte du métro MTA empilée 11 Peinture originale à la bombe de Cope2 - Fernando Carlo Œuvre unique sur une véritable carte du métro de New York par un artiste pop art de rue. Peinture à la bombe signée de 2011, œuvre originale de 22,8 x 28,9 cm, encadrée sur mesure, plan du métro de New York.

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Fragment n° 2 What The Hell Peinture originale technique mixte de Ryan Thomas Monahan Œuvre unique sur panneau de bois fixé au cadre Art urbain 3D Artiste pop. Peinture originale signée, réalisée en 2022, représentant une bouche d'égout à New York (technique mixte 3D superposée). Dimensions : 11,25 x 9,25 pouces (encadrée). Fragment n° 2 : « What The Hell » de Ryan Thomas Monahan – La mémoire urbaine comme sculpture dans l’art de rue, le pop art et le graffiti Fragment n° 2 : « What The Hell » est une œuvre originale de 2022, réalisée en techniques mixtes par l'artiste américain Ryan Thomas Monahan. Créée sur un panneau de bois et présentée encadrée au format 28,6 x 23,5 cm, cette pièce unique capture une vue hyperréaliste de New York au niveau de la rue. On y retrouve une plaque d'égout sculptée, des débris alimentaires, des panneaux de signalisation déchirés et un emballage de repas à emporter écrasé, rendus avec une minutie extrême. Fragment physique de cette rue imaginaire, elle constitue un paysage émotionnel figé dans le temps. Les textures sont superposées par des techniques de modelage 3D et de sculpture, formant un diorama tactile d'une scène de trottoir oubliée. Signée par l'artiste, cette œuvre s'inscrit dans la démarche plus large de Monahan, qui consiste à construire des micro-environnements interrogeant la société de consommation, l'éphémère et le langage de la dégradation urbaine. Réalisme miniature et débris émotionnels L'art de Ryan Thomas Monahan puise sa source dans le souvenir – à travers les objets, les déchets, les surfaces que la plupart des gens négligent. Dans Fragment #2 : What The Hell, Monahan construit un récit par le biais de la disposition, de l'imperfection et d'un réalisme méticuleux. La plaque d'égout partiellement visible, gravée de MADE IN NYC, ancre l'œuvre dans une géographie spécifique tout en permettant au spectateur de se connecter à une scène de rue universelle. Des vestiges épars, comme la boîte de plats chinois à emporter et l'étiquette WET FLOOR déchirée, ajoutent à la fois de l'humour et de la rudesse, évoquant un espace qui semble habité, foulé aux pieds et négligé. Ces éléments ne sont pas simplement décoratifs ; ils fonctionnent comme des repères émotionnels, ancrant l'œuvre dans la mémoire et l'identité. Le titre de l'œuvre reflète la confusion et le désordre qui caractérisent l'espace public, suggérant un moment de désarroi ou d'absurdité inhérent au quotidien. Construction, texture et intimité dimensionnelle Cette œuvre se déploie en trois dimensions. Réalisée sur un panneau de bois à partir de matériaux mixtes, elle intègre des textures réalistes évoquant l'asphalte, le métal, le carton et la saleté. Les éléments 3D, subtils et discrets, suggèrent la profondeur tout en préservant l'illusion d'une surface plane vue de loin. Ce jeu d'optique, signature de Monahan, invite le spectateur à une interaction physique et mentale avec l'échelle et la structure de l'œuvre. Encadrée de noir, elle est exposée avec la solennité des beaux-arts, tout en conservant dans les moindres détails son ancrage dans le réel. Les matériaux sont superposés, collés et manipulés pour brouiller la frontière entre sculpture et peinture, entre mémoire et documentation. Ryan Thomas Monahan et la poétique matérielle de la ville Dans l'univers du street art et du graffiti, Ryan Thomas Monahan occupe une place à part. Son œuvre ne s'impose ni par la couleur ni par l'ampleur, mais murmure plutôt par le détail, la dégradation et la résonance. Fragment #2 : What The Hell n'est pas un monument, mais un souvenir – une tranche de réalité oubliée, soudainement mise en lumière. Elle reflète les vestiges de la culture, la poésie des déchets et la persistance du lieu. Monahan rappelle aux spectateurs que la beauté se cache dans les plus infimes fragments et que les histoires de la rue ne s'écrivent pas seulement dans les fresques et les tags, mais aussi dans les miettes, les taches et les panneaux qui jalonnent chaque coin de rue. Cette œuvre n'est pas seulement une création artistique – c'est une sculpture d'expérience vécue, préservée à échelle humaine pour ceux qui acceptent de baisser les yeux et d'y prêter attention.

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