Nuit

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Sérigraphie Share par Kaws - Brian Donnelly, tirée à la main sur papier beaux-arts gris acier 250 g/m², édition limitée. Sortie en 2021, édition limitée numérotée et signée à 500 exemplaires en 2022. Œuvre d'art de 16 x 20 pouces, sérigraphie représentant Gray Kaws Companion Accomplice tenant une poupée BFF Companion rose. La sérigraphie « Share » de KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, est une œuvre majeure du mouvement contemporain du Street Pop Art. Elle illustre la convergence entre l'expressivité brute du graffiti et la précision de la gravure d'art. Lancée en 2021, puis signée et numérotée en 2022, cette œuvre en édition limitée incarne le méticuleux croisement entre culture urbaine et art contemporain, caractéristique du travail de KAWS. Tirée à 500 exemplaires, chaque estampe occupe une place de choix sur le marché de l'art, synonyme de rareté et d'exclusivité. KAWS : De graffeur à phénomène artistique mondial Brian Donnelly, alias KAWS, a fait ses premiers pas dans la culture graffiti à Jersey City. Ses premières œuvres se distinguaient par leur esprit rebelle ; il s’appropriait souvent les panneaux publicitaires pour y mettre en scène ses personnages désormais emblématiques. Au fil des ans, KAWS s’est imposé comme une figure majeure de la scène artistique internationale, dépassant ses racines graffiti pour explorer un éventail plus large de médiums, dont la peinture, la sculpture et, comme en témoigne son œuvre « Share », la sérigraphie traditionnelle. Le mérite artistique de « Share » « Share » témoigne de la polyvalence artistique de KAWS et de sa capacité à explorer les territoires complexes du street art pop. L'œuvre met en scène le KAWS Companion gris tenant une poupée BFF Companion rose, imprimée sur un papier d'art gris acier de 250 g/m². Le choix de ce papier gris acier non seulement met en valeur les nuances de gris du Companion, mais accentue également le rose vif de la BFF, créant un effet visuel à la fois saisissant et chargé d'émotion. Les Companions, figures récurrentes dans l'œuvre de KAWS, sont connus pour leurs expressions expressives et presque humaines qui communiquent des sentiments universels malgré leurs formes caricaturales. Les impressions sérigraphiques réalisées à la main sont un travail minutieux qui exige une grande maîtrise technique, reflétant le souci du détail et l'attachement de KAWS à l'artisanat. Chaque estampe de la série « Share » est unique de par le procédé d'impression, avec de subtiles variations qui font de chaque pièce une œuvre d'art singulière. Le tirage de 500 exemplaires, bien que relativement faible pour des produits fabriqués en série, est largement surdimensionné pour une œuvre d'art artisanale, ce qui indique la volonté de KAWS de rendre son art plus accessible au public. L'impact culturel des estampes en édition limitée de KAWS Les estampes en édition limitée de KAWS, telles que « Share », jouent un rôle crucial dans la démocratisation de l'art. Elles permettent à un public plus large de découvrir et d'acquérir une œuvre d'un artiste très respecté dans les milieux du street art et de l'art alternatif. Ces estampes servent souvent de point d'entrée pour les nouveaux collectionneurs et amateurs d'art, comblant le fossé entre les cercles artistiques exclusifs et le grand public, plus familier avec le street art et le graffiti. De plus, la présence des œuvres de KAWS dans les galeries et les boutiques de streetwear souligne la fluidité avec laquelle son art traverse différents paysages culturels. « Share », en particulier, avec sa représentation poignante de la camaraderie et de l'attention, est devenue une image symbolique qui résonne à de multiples niveaux sociaux, émotionnels et culturels. Elle exprime le besoin humain fondamental de connexion, un thème souvent exploré dans le street art, le pop art et le graffiti. Le rôle de KAWS dans l'évolution du street art La publication d'estampes sérigraphiques comme « Share » souligne l'évolution du street art, de ses débuts clandestins à son statut actuel de forme d'art reconnue et célébrée. Par sa transposition méticuleuse de l'esthétique du graffiti dans l'estampe d'art, KAWS a joué un rôle déterminant dans cette transformation. Son œuvre remet en question les notions traditionnelles d'art et la définition même de l'artiste, élargissant ainsi le public et la compréhension du Street Pop Art. « Share » de KAWS est, par essence, un puissant reflet de l'esprit du Street Pop Art. Elle capture la vitalité de la culture urbaine tout en embrassant la sophistication des beaux-arts. En tant qu'estampe sérigraphique en édition limitée, elle s'impose comme un artefact culturel qui saisit l'esprit du XXIe siècle, brouillant les frontières entre art savant et culture populaire et trouvant un écho auprès d'un public diversifié et international. À travers des œuvres comme « Share », KAWS continue de redéfinir les frontières de l'art, assurant ainsi la pérennité de son héritage pour les générations futures.

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Bouquet Iceman Icecream, œuvre d'art pop street, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Utopia Artwork Giclée Édition Limitée Impression d'Art de Qualité sur Papier à Gravure Musée Hahnemühle 100% Coton par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Médaille d'or SOI55. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Big Rock, tirages d'art giclée en édition limitée sur papier Entrada 290 g/m², par Scott Listfield, artiste de graffiti, de street art et de culture pop. Estampe giclée Big Rock avec finition sérigraphique brillante par Scott Listfield 24" x 20" Impression giclée avec finition sérigraphique brillante sur papier entrada 290 g/m² Édition de /50 Signée

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Œuvre d'art REM Sleep, impression giclée en édition limitée surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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La vie sur Terre n'est qu'un éclair de pensée. Sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main, sur papier d'art de qualité supérieure, par Russell Moore. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. Sérigraphie 6 couleurs 18″ x 24″ avec encre phosphorescente et encre métallique semi-transparente, ainsi qu'un dégradé divisé.

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Midnight Manor - AP Cream Artist Proof Pop Artwork Limited Edition 5 Color Silkscreen Print on Fine Art Paper by Modern Artist Nate Duval. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 11,5 x 18 Papier crème

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Achetez Tour de Finch sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier Fine Art par l'artiste souhaitable Nate Duval édition limitée Pop Art Artwork. 2014 Signé Edition Limitée Oeuvre Taille 10x8

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ENV Original Œuvre d'art unique en son genre, technique mixte, peinture à la bombe sur toile par Canbot Canz, artiste de street art et de pop culture Czee13. Peinture originale signée, technique mixte, à la bombe aérosol, 2022, format 24 x 20 pouces

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High Time - High All Night, œuvre d'art en édition limitée Giclée imprimée sur papier Photographique Rag par l'artiste de graffiti de la culture pop Marwan Shahin. Édition collector « High All Night » de Marwan Shahin, limitée à 5 exemplaires par tirage. Issue de la série High Time, lancée en 2015, cette première édition, produite par Shahin Studios, est publiée pour célébrer le Nouvel An. Seulement 5 exemplaires disponibles. 2015, 45,7 x 55,9 cm, impression giclée sur papier Photographique Rag, signée, numérotée, estampillée et marquée. High Time : High All Night de Marwan Shahin – Une montre du surréalisme et du luxe symbolique « High All Night », de la série « High Time » de Marwan Shahin, est une estampe giclée en édition limitée qui explore la fusion de l'iconographie du luxe et d'une narration visuelle profondément symbolique. Publiée en 2015 et imprimée sur papier Photographique Rag 45,7 x 55,9 cm, cette œuvre fait partie d'une édition collector ultra-exclusive : seulement cinq exemplaires existent, chacun signé, numéroté, estampillé et marqué par l'artiste. Dans cette pièce captivante, Shahin transforme une montre-bracelet de luxe en un portrait surréaliste du temps, de l'identité et du plaisir. Au cœur du cadran se trouve un visage humain serein, presque céleste, rendu avec le trait caractéristique de Shahin. La spirale hypnotique de lignes concentriques qui forme le cadran attire le regard du spectateur, suggérant une méditation sur le temps comme une expérience infinie et psychédélique. Les yeux brillent d'une lueur rougeâtre, suggérant à la fois fatigue et euphorie – une incarnation du titre « High All Night ». La lunette de la montre est ornée d'une référence à la couronne Rolex, inscrivant ainsi l'œuvre résolument dans l'orbite culturelle du statut, du consumérisme et du pouvoir. Le luxe disséqué à travers le prisme du pop art urbain Le langage visuel de Marwan Shahin invite constamment le spectateur à réévaluer les valeurs sociétales à travers le prisme du pop art urbain et du graffiti. Dans High All Night, il utilise la forme reconnaissable et le prestige d'une montre de type Rolex pour symboliser le culte du capitalisme, l'urgence perpétuelle et la frontière floue entre vie mondaine et élévation intellectuelle. L'esthétique, à la fois incisive et délibérée, mêle des bleus et des ors profonds à des spirales de lignes noires, capturant ainsi la nature cyclique de l'excès et de la répétition. En intégrant un visage humain au mécanisme d'une montre, Shahin interroge l'intériorisation du temps, devenu à la fois instrument de mesure et maître. Les yeux rouges, encadrés par un symbole de luxe, évoquent une culture tiraillée entre glamour et épuisement, où le temps est à la fois une drogue et une dette. Cette métaphore visuelle pousse le spectateur à s'interroger sur ce qu'il mesure avec son temps : productivité ou expérience, ambition ou présence. La narration visuelle à travers les fuseaux horaires et les états d'esprit High All Night fonctionne à plusieurs niveaux : hommage à l'artisanat traditionnel, critique de la culture du luxe et expression profondément symbolique de la vie moderne. Ses détails hypnotiques évoquent à la fois les gravures de l'Égypte antique et la précision de la haute horlogerie, tandis que son visage surréaliste illustre le prix humain à payer pour suivre le rythme effréné du monde. Le choix de Shahin d'utiliser l'impression giclée d'art sublime les qualités tactiles et tonales de l'œuvre, créant une pièce lumineuse digne d'un musée qui capture les nuances de son encrage et de ses ombres. Contrairement à de nombreuses œuvres pop art ou graffiti qui misent uniquement sur l'audace ou la satire, la série High Time de Shahin offre une profondeur subtile. Elle invite à l'introspection, mais sa réalisation soignée et sa clarté visuelle la rendent immédiatement captivante. Tirée à seulement cinq exemplaires, cette estampe ultra-limitée devient non seulement une méditation sur la rareté, mais aussi un objet rare en soi. Un reflet intemporel sur le cadran de l'horloge L'œuvre « High All Night » de Marwan Shahin nous rappelle que le luxe n'est pas toujours synonyme de liberté et que le temps n'est pas toujours linéaire. Elle dresse le portrait d'une époque où la montre au poignet en dit autant sur l'identité que sur les heures qui s'écoulent. Entre les mains de Shahin, la montre devient miroir, visage et symbole, nous observant autant que nous l'observons. Avec cette œuvre, Shahin démontre une fois de plus son talent pour distiller l'esprit de la culture contemporaine en une image unique et inoubliable qui transcende les modes et remet en question notre perception.

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Achetez The Sacrifice of Color... Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur 290gsm Moab Entrada Paper par l'artiste Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Édition signée et numérotée de 100 - 13x24

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Quête du POP World, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Sérigraphie argentée obscure « Chemin de Croix » de Zes Zeser, édition limitée, tirée à la main sur papier beaux-arts, style graffiti urbain moderne, artiste pop. Édition limitée numérotée et signée de 2014 (25 exemplaires). Dimensions : 28 x 19,5 pouces. Certificat d’authenticité signé par l’artiste. Chemin de Croix, sérigraphie en argent obscur de Zes Zeser « Way of the Cross Silver » de Zes Zeser est une œuvre visuelle saisissante, imprégnée de la tension et du silence qui caractérisent le paysage urbain nocturne. Sortie en 2014 en édition limitée, signée et numérotée à seulement 25 exemplaires, cette sérigraphie de 71 x 50 cm (28 x 19,5 pouces) propulse le langage du street art et du graffiti vers un territoire poétique et cinématographique. Imprimée sur papier d'art selon des techniques traditionnelles de sérigraphie artisanale, l'œuvre capture une expérience visuelle nocturne unique grâce à une palette argentée monochrome et austère, qui fait écho aux racines photographiques de la documentation du graffiti et à la gravité émotionnelle de l'exploration solitaire. Atmosphère et iconographie dans la dégradation urbaine L'œuvre présente une silhouette solitaire, debout sur une structure métallique ajourée, évoquant peut-être un pont ou une infrastructure industrielle, avec les câbles électriques au-dessus et l'immensité de Los Angeles qui se dessine en arrière-plan dans une lueur diffuse. Le sujet central, anonyme et pourtant profondément humain, tourne le dos au spectateur. Son visage est encadré par une succession de lignes convergentes, formées à la fois par des éléments architecturaux et par le réseau électrique de la ville. Le titre, « Chemin de Croix », évoque le pèlerinage religieux, la lutte et la souffrance – une allusion riche de sens qui transforme cet instant suspendu en une métaphore de l'endurance et de l'isolement dans la vie urbaine contemporaine. Les éléments visuels suggèrent le risque, l'abandon et la confrontation avec ses démons intérieurs, autant de caractéristiques de l'approche profondément autobiographique de Zes Zeser en matière d'art urbain. L'influence de Zes Zeser sur la culture du street art Zes Zeser, figure emblématique de la scène graffiti de Los Angeles, fusionne l'esthétique brute du graffiti avec un sens aigu de la composition, souvent associé aux œuvres d'art. Son utilisation du noir et blanc, combinée à une composition épurée mais précise, abolit la frontière entre le réalisme photographique et l'énergie éphémère des graffitis. Fort d'une double expérience de vandale et d'artiste confirmé, Zeser, à travers des sérigraphies comme celle-ci, cartographie ses voyages émotionnels et physiques à travers la ville, souvent réalisés sous la contrainte, à la limite de la légalité et au péril de sa vie. « Way of the Cross Silver » cristallise la double identité de Zeser : graffeur anonyme et artiste plasticien. L'élégance austère de l'œuvre est magnifiée par l'encre argentée, qui lui confère une qualité froide et réfléchissante, accentuant le sentiment de désolation et de gravité existentielle. Tirée à seulement 25 exemplaires, chacun signé et accompagné d'un certificat d'authenticité, cette édition limitée en fait une pièce de collection qui fusionne l'héritage du graffiti subculturel avec la pertinence de l'art contemporain. Un arrêt sur image cinématographique dans le paysage urbain Cette œuvre est bien plus qu'une simple image statique ; elle fige le mouvement, distille visuellement la poésie urbaine. À la frontière du documentaire et du rêve, elle murmure l'âme d'une ville, telle que la perçoivent celles et ceux qui escaladent, taguent et errent sur ses structures délabrées à la faveur de la nuit. Dans le contexte du street art et du graffiti, « Way of the Cross Silver » demeure un témoignage poignant d'introspection au cœur du chaos : silencieuse, aux teintes argentées, et inoubliable.

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Tomadachi AP Artist Proof Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Jolene Lai. Épreuve d'artiste (EA) 2018 Signée et marquée EA Édition limitée Tirage pigmentaire d'archives Format 16x20 L'intersection des récits urbains dans « Tomadachi » de Jolene Lai (épreuve d'artiste) L'épreuve d'artiste « Tomadachi » de Jolene Lai incarne la fusion du pop art urbain et du graffiti, plongeant le spectateur dans un récit révélateur de l'expérience urbaine. Cette édition limitée, imprimée sur papier Moab Entrada premium 290 g/m² avec des pigments d'archives, est une pièce de collection rare. Estampillée AP (Épreuve d'Artiste) et signée par Lai en 2018, cette édition se distingue des séries limitées classiques, traditionnellement réservées à l'usage personnel de l'artiste ou à une distribution privée auprès de collectionneurs et de galeries. « Tomadachi » offre une fenêtre sur les moments de solitude qui ponctuent l'effervescence de la vie citadine. L'œuvre, de format 40,6 x 50,8 cm, est à la fois intimiste et porteuse d'une vision d'ensemble du paysage urbain, incarnant l'essence même du pop art urbain et du graffiti à travers son récit visuel. La scène – représentant une silhouette solitaire assise à côté d'un ours en peluche géant à un arrêt de bus – saisit un moment poignant et surréaliste au cœur de la tranquillité nocturne de la ville. Ce mélange de l'intime et du public, de l'imaginaire et du réel, confère à l'œuvre de Lai une dimension particulière au sein du genre. Capturer le pouls de la rue sous forme d'œuvre d'art L'œuvre « Tomadachi » de Jolene Lai témoigne de sa capacité à s'approprier le langage visuel de la rue et à le transposer en art contemporain. Le choix du papier Moab Entrada pour cette estampe souligne la qualité d'archivage de l'œuvre. Il rehausse l'éclat de la palette de couleurs, qui évoque l'audace du graffiti et le charme du pop art. L'œuvre de Lai n'est pas une simple image statique, mais un récit dynamique qui invite à l'interprétation et à la réflexion personnelle, une caractéristique des œuvres de street art et de graffiti les plus marquantes. La mention « Épreuve d'artiste » pour cette estampe lui confère une exclusivité particulière ; il s'agit généralement d'un tirage en nombre limité précédant l'édition principale. Les collectionneurs et les amateurs d'art recherchent ces épreuves pour leur rareté et leur fidélité à la vision originale de l'artiste. Dans le contexte de « Tomadachi » de Lai, la série d'épreuves d'artiste devient un témoignage du processus créatif de l'artiste, offrant un aperçu de ses réflexions et de ses ajustements artistiques. L'héritage et l'influence du « Tomadachi » dans l'art contemporain L'héritage de « Tomadachi » dans le street art et le graffiti est incontestable, grâce à sa force narrative et à son impact visuel. En tant qu'épreuve d'artiste, elle occupe une place particulière dans le parcours de Jolene Lai, offrant une compréhension plus profonde de son cheminement artistique. Cette estampe fait le lien entre la scène underground et le mainstream, trouvant sa place aussi bien dans une ruelle de street art que dans une galerie d'art. « Tomadachi » de Jolene Lai est bien plus qu'une simple estampe : c'est un artefact culturel qui incarne l'esprit de la vie urbaine et les paysages émotionnels qui la définissent. Cette œuvre continue de susciter l'admiration et les discussions parmi les collectionneurs, les critiques et les amateurs de street art et de graffiti, confirmant ainsi la place de Lai comme une artiste contemporaine majeure, dotée d'un regard aiguisé sur les récits qui émergent du chaos bétonné de la vie citadine.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Luna Fox Nighttime, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Ernesto Yerena Montejano, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 4 couleurs signée, 2015. Format : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Édition limitée à 300 exemplaires.

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Estampe d'archive Winter Cabin par Aron Wiesenfeld, édition limitée sur papier d'art Cotton Moab Entrada 300 g/m², style pop graffiti, art urbain moderne. Tirage d'art signé et numéroté 2015, réalisé à l'encre Epson HDR Ultrachrome. Édition limitée à 50 exemplaires. Format : 20 x 16 pouces. Encre pigmentaire d'archivage. « La cabane d'hiver » d'Aron Wiesenfeld et l'essence du pop art urbain L'estampe d'archives « Cabane d'hiver » d'Aron Wiesenfeld capture l'introspection silencieuse de l'hiver avec la finesse caractéristique des beaux-arts, tout en faisant écho à l'expressivité brute du street art et du graffiti. Cette œuvre en édition limitée, sortie en 2015, utilise l'encre Epson HDR Ultrachrome, un médium reconnu pour sa longévité et son spectre de couleurs vibrant, pour créer une image qui évoque la solitude et la contemplation dans un murmure apaisant. Imprimée sur un papier d'art Cotton Moab Entrada de 300 g/m², l'œuvre se distingue par sa texture riche et sa capacité à restituer les couleurs avec une précision qui donne vie à la vision de Wiesenfeld. Cette estampe de 50 x 40,6 cm (20 x 16 pouces) fait partie d'une édition exclusive de 50 exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste, garantissant aux collectionneurs son authenticité et son exclusivité. L'œuvre de Wiesenfeld se situe au carrefour du Pop Graffiti contemporain et des beaux-arts traditionnels, un chemin peu fréquenté qu'il explore avec grâce et originalité. « Winter Cabin » témoigne des possibilités offertes par l'application de l'esprit novateur du street art au contexte de l'art moderne. Bien que plus souvent associé aux performances vibrantes et souvent publiques du graffiti, l'esprit du street art se retrouve également dans la quiétude de l'estampe de Wiesenfeld. Elle transmet un récit profondément personnel et pourtant universel, caractéristique du Street Pop Art le plus marquant. L'imagerie évocatrice de « Cabane d'hiver » Dans « Cabane d'hiver », Wiesenfeld nous offre une scène empreinte de tranquillité et de mystère. Le sujet, une silhouette solitaire nichée au cœur d'un paysage hivernal, est rendu avec un niveau de détail qui invite à la contemplation. Le contraste entre la chaleur du corps humain et la froideur du décor environnant suscite une profonde introspection, un thème souvent exploré dans le Street Pop Art, bien que généralement à travers des manifestations plus publiques et exubérantes. Le jeu d'ombre et de lumière, le positionnement de la figure et le choix du décor s'harmonisent pour créer un instant suspendu, reflétant la nature éphémère du street art et de la vie elle-même. Le tirage limité de « Cabane d'hiver » confirme son statut d'œuvre d'art de collection. À l'instar des graffitis les plus recherchés, chaque estampe renferme un fragment de l'âme de l'artiste, une pièce d'un récit plus vaste déployé à travers les cinquante exemplaires, tous aussi précieux les uns que les autres. Cette rareté crée un lien entre l'artiste et le propriétaire, semblable à celui qui se tisse face à une œuvre de street art dans son environnement urbain. La signature et la numérotation de Wiesenfeld attestent de l'authenticité de l'œuvre et établissent un pont intime entre son processus créatif et l'expérience personnelle du collectionneur avec celle-ci. Fusion de l'art moderne et des sensibilités pop urbaines « Winter Cabin » se situe à la frontière entre l’éphémère du street art et la pérennité des estampes d’art. Le choix des matériaux par Wiesenfeld garantit la longévité de l’œuvre, contrairement à la durée de vie souvent limitée des fresques et graffitis. Pourtant, l’esprit de la rue imprègne l’émotion qui s’en dégage. La pose du sujet, les motifs complexes de ses vêtements et le décor témoignent de la compréhension qu’a l’artiste de la condition humaine, un thème profondément ancré dans le Street Pop Art. Cette appréhension des expériences humaines universelles, alliée à une touche personnelle, élève « Winter Cabin » au-delà de la simple représentation ; elle devient un récit, un poème visuel façonné par le langage des couleurs et des formes. « Winter Cabin » d’Aron Wiesenfeld est une œuvre d’art moderne imprégnée de l’esprit du Street Pop Art et du graffiti. Elle renferme un récit qui, tout en puisant son inspiration dans le calme d'un instant intime, fait écho à la nature dynamique, accessible et chargée d'émotion du street art. Chaque tirage en édition limitée invite à un profond voyage intérieur, offre une parenthèse de sérénité au cœur du tumulte urbain et nous rappelle le pouvoir d'influence que l'art peut exercer sous toutes ses formes.

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UFO Crash Deck Fine Art Édition Limitée Impression Pigmentaire d'Archives Transfert sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froide par l'Artiste de Rue et de Graffiti Mad. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 21 x 81 cm (8,25 x 31,875 pouces) - Sortie : 31 janvier 2022 - Tirage : 50 exemplaires

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Harry Potter Londres Elizabeth Tower Big Ben Sérigraphie par Justin Van Genderen Tirage à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée au dos, 2013. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Série « Location, Location, Location ». Sérigraphie représentant la tour Elizabeth (Big Ben) de Londres, tirée du film Harry Potter. Harry Potter Londres Elizabeth Tower Big Ben Sérigraphie par Justin Van Genderen L'estampe sérigraphique « Harry Potter London Elizabeth Tower Big Ben » de Justin Van Genderen, réalisée à la main en 2013, fusionne l'architecture emblématique de Londres avec la magie cinématographique de l'univers Harry Potter. Cette œuvre de 45,7 x 61 cm, produite en édition limitée signée et numérotée à 75 exemplaires, transforme l'un des monuments les plus célèbres au monde en une vision mystérieuse, presque surnaturelle. La palette de couleurs profondes et éthérées, ainsi que le design minimaliste, capturent le mystère gothique qui caractérise Londres, tant dans la réalité que dans le monde des sorciers. Composition surréaliste et atmosphère magique La sérigraphie présente la silhouette de la tour Elizabeth, alias Big Ben, se détachant sur un vaste ciel aux teintes célestes. La structure sombre se dresse, imposante et mystérieuse, ses cadrans d'horloge brillant d'un éclat saisissant. Le placement astucieux d'éléments courbes en forme de croissant autour de la tour suggère des forces magiques à l'œuvre, comme si la structure elle-même existait entre deux dimensions. La présence d'une silhouette volante au loin fait subtilement écho au monde fantastique d'Harry Potter, évoquant des images de voyages enchantés au-dessus de l'horizon londonien. L'utilisation de l'espace négatif renforce l'illusion que la tour est suspendue dans le temps, se détachant sur un vide infini. L'éclairage dramatique et la superposition de textures ajoutent de la profondeur, conférant à l'œuvre une dimension presque cinématographique. L'équilibre subtil entre ombre et lumière transforme ce monument familier en une créature onirique, une représentation parfaite de la double identité de Londres : à la fois ancrée dans l'histoire et foisonnante d'histoires inédites. Influence du street art, du pop art et du graffiti L'œuvre de Justin Van Genderen s'inscrit dans l'esthétique visuelle du Street Pop Art et du graffiti, employant des éléments à fort contraste, une abstraction minimaliste et une approche graphique audacieuse. Le traitement monochrome de la tour, juxtaposé au fond bleu nuit profond, reflète la précision quasi-pochoir des peintures murales et des affiches collées. Les dégradés texturés du ciel imitent l'aspect vieilli et stratifié de l'art urbain, renforçant l'idée que même les monuments les plus historiques peuvent être réinterprétés à travers un regard contemporain. Les croissants flottants qui entourent la structure apportent une touche de modernité à l'esthétique d'inspiration gothique, mêlant surréalisme et sensibilité urbaine. L'utilisation intentionnelle de lumières tamisées et d'une profondeur atmosphérique confère à l'œuvre une qualité spectrale, comme si la tour elle-même existait entre plusieurs réalités. Ces choix stylistiques font écho à la manière dont les artistes de rue manipulent les symboles architecturaux pour créer de nouveaux récits, transformant des images familières en quelque chose d'inattendu et de stimulant. Londres, le fantastique et l'iconographie de Big Ben Londres inspire depuis longtemps artistes, conteurs et cinéastes, et cette estampe capture le charme énigmatique de la ville. La tour Elizabeth, avec ses flèches gothiques imposantes et son cadran d'horloge intemporel, sert de point d'ancrage visuel dans des paysages aussi bien réels que fictifs. Dans la saga Harry Potter, Londres joue un rôle crucial de passerelle entre le monde profane et le monde magique, avec des monuments tels que Big Ben, témoins silencieux d'événements extraordinaires. Cette sérigraphie saisit cette dualité en réduisant le monument à sa forme essentielle tout en renforçant son mystère. L'œuvre ne s'appuie pas sur des références directes, mais crée plutôt une atmosphère qui transporte le spectateur dans un espace où le fantastique et le réel se confondent. Pour les amateurs de street art et de graffiti, cette estampe est un exemple magistral de la façon dont les symboles urbains peuvent se transformer en récits artistiques, donnant même aux structures les plus reconnaissables une dimension nouvelle et irréelle. Tirage sérigraphique artisanal en édition limitée, cette œuvre d'art revêt une grande valeur, non seulement pour les collectionneurs d'art urbain contemporain, mais aussi pour tous ceux qui apprécient la capacité de l'art à réinterpréter et sublimer les monuments culturels. La fusion d'architecture historique, de magie cinématographique et de design moderne confère à cette pièce une force expressive remarquable, témoignant de la manière dont l'art continue de façonner et de redéfinir notre perception du monde.

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Dette payée dans le sang, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste pop Robert Wilson IV. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Cette estampe a été initialement produite pour l'exposition d'art « Battles » de Floating World Comics, inspirée par l'univers des yakuzas, à Portland ! Cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) présente un dégradé de couleurs et est signée et numérotée par l'artiste. Tirée à 100 exemplaires, elle est signée et numérotée par l'artiste.

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Estampe « La Longue Nuit » sur panneau de bois encadrée et prête à accrocher, par Glenn Barr, artiste pop moderne. 22,86 x 22,86 cm (9 x 9 po). Tirage d'art exclusif sur bois de bouleau durable de 1,9 cm (3/4 po) d'épaisseur, finition blanc éclatant. Édition limitée à 50 exemplaires, signés à la main par Glenn Barr. Betty Rubble, personnage du dessin animé culte Les Pierrafeu.

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Sous un ciel étoilé, nous avons confessé nos rêves. Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs sur papier d'art de Russell Moore. Œuvre rare de street art, célèbre artiste pop. Eh bien, ma femme et moi avions l'habitude de prendre la voiture et d'aller quelque part loin des lumières de la ville pour contempler le ciel nocturne pendant des heures. Il n'y a rien de tel que de voir la Voie lactée en plein été, à la campagne, par une nuit noire. - Russ Moore

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Sérigraphie bicolore en édition limitée « Justice », tirée à la main avec des machines Marinoni sur papier blanc BFK Rives 270 grammes, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. TITRE : JUSTICE DATE : Décembre 2015 DIMENSIONS : 77,5 x 107,5 cm // 30,5 x 42,3 pouces environ TECHNIQUE : Lithographie en deux couleurs imprimée sur machines Marinoni PAPIER : BFK Rives blanc – 270 g/m² Numéroté /99 dans le coin gauche Signé dans le coin droit (à la mine de plomb) par l’artiste L'art de Peterson se caractérise par un fort caractère contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Ce qui alarme Peterson dans notre monde, ce ne sont pas tant la pauvreté, l'injustice et la cruauté en elles-mêmes, mais l'indifférence face à ces phénomènes.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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UnReal Estate - Catbus - Glow Followed Édition limitée phosphorescente 4 couleurs imprimée à la main sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chat, bus, voiture, animal, maison, ballon, ciel, étoiles, nuit, enfants, phosphorescent, arbre, Mon voisin Totoro, anime, asiatique, Japon, Totoro, immobilier, télévision, bâtiment

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Nuit en ville », sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste Nate Duval, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 11 x 14 pouces.

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Midnight Manor - Épreuve d'artiste AP, œuvre pop en édition limitée, sérigraphie 5 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste moderne Nate Duval. Épreuve d'artiste (EA) 2014 Signée et marquée EA Édition limitée Format 12x18

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Lunettes de rêve, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain Naoshi. 2014. Signé au verso avec un visage dessiné à la main. Édition limitée à 100 exemplaires. 8,25 x 11,75. Inspiré de l'art du sable de Sunae.

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Tirage sérigraphique en édition limitée 2 couleurs, réalisé à la main sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Pêche, Sport, Monstre, Nature, Animal, Lune, Nuit, Arbre

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China Town x Moments Lost, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art, par Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture.

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Papier buvard Cosmic Vacation, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Bunnie Reiss, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Sérigraphie « The Dark Knight Gotham » de Justin Van Genderen, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. 2013 Signée et numérotée au dos Édition limitée à 100 exemplaires Taille de l'œuvre 18x24 Sérigraphie de la série Location, Location, Location représentant le bâtiment Batman Willis Tower City de Gotham City dans le film The Dark Knight, Chicago IL. Sérigraphie The Dark Knight Gotham par Justin Van Genderen La sérigraphie « Gotham » de Justin Van Genderen, tirée de « The Dark Knight », est une œuvre d'art exceptionnelle en édition limitée (2013) qui capture l'essence sombre et mystérieuse de Gotham City. Tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure, cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm fait partie d'une édition signée et numérotée de 100 exemplaires. L'œuvre s'inspire de la représentation cinématographique moderne de Gotham City, utilisant la silhouette imposante de la Willis Tower de Chicago pour représenter la métropole fictive. Avec son contraste saisissant, son éclairage contrasté et sa palette de noir et blanc dramatique, cette pièce reflète les ombres profondes et les structures vertigineuses qui définissent l'univers de Batman dans « The Dark Knight ». Chicago comme Gotham dans The Dark Knight L'un des éléments les plus frappants de cette estampe est sa référence directe à la ville réelle qui a servi de décor au film « The Dark Knight ». Si Gotham City a souvent été imaginée comme un mélange de New York, Pittsburgh et d'autres centres urbains, le film de 2008 a fermement établi Chicago comme le socle visuel de l'univers de Batman. La Willis Tower, anciennement connue sous le nom de Sears Tower, domine l'estampe, ses flèches supérieures illuminant le ciel nocturne. Les ombres profondes et les formations nuageuses menaçantes renforcent l'esthétique noire de l'œuvre, évoquant le danger et l'intrigue qui planent constamment sur l'horizon de Gotham. Le street art et le graffiti puisent souvent leur inspiration dans les environnements urbains, et cette œuvre illustre parfaitement le rôle crucial que l'architecture peut jouer dans la narration. Les bâtiments de Gotham ne sont pas de simples structures ; ils sont des symboles de pouvoir, de corruption et de résilience. Dans « The Dark Knight », la présence de Batman est souvent soulignée par ses points de vue élevés, lui permettant de scruter la ville d'en haut. Cette estampe reprend ce thème, capturant l'immensité de la Willis Tower d'une manière qui la rend à la fois monumentale et inquiétante. Minimalisme et esthétique noire dans l'art urbain pop et le graffiti Le style visuel de cette sérigraphie est fortement influencé par l'esthétique du film noir. Ombres profondes, contrastes marqués et détails minimalistes s'unissent pour créer une atmosphère mystérieuse. Cette approche fait écho aux thèmes de The Dark Knight, où Gotham est dépeinte comme une ville en proie au chaos et à l'ordre. La palette quasi monochrome de l'estampe renforce le sentiment d'isolement, les quelques éléments éclairés se détachant avec force sur l'obscurité. Le street art et le graffiti se caractérisent par des images saisissantes et percutantes, et cette œuvre y parvient grâce à sa simplicité. L'absence de détails superflus permet au spectateur de se concentrer pleinement sur l'imposante structure et l'ambiance qu'elle dégage. Le jeu d'ombre et de lumière est particulièrement efficace, reflétant l'ambiguïté morale présente dans The Dark Knight. Ainsi, cette estampe n'est pas qu'une simple étude architecturale : c'est une représentation visuelle du combat entre la lumière et l'obscurité qui définit l'histoire de Batman. Réinterpréter le cinéma à travers le street art, le pop art et le graffiti Cette œuvre illustre comment le cinéma peut être réinventé à travers le prisme du street art et du graffiti. Au lieu de recréer une affiche de film traditionnelle, Justin Van Genderen distille l'essence de The Dark Knight en une image unique et inoubliable. La présence imposante de la Willis Tower symbolise la mythologie de Gotham, tandis que la composition évoque la tension et l'atmosphère du film sans recourir à des portraits de personnages ni à des scènes d'action. En réduisant l'image à ses éléments essentiels, cette estampe permet aux spectateurs d'appréhender The Dark Knight d'une manière inédite. L'œuvre ne se contente pas de faire référence au film ; elle amplifie ses thèmes, utilisant l'architecture comme métaphore de la lutte entre l'ordre et le chaos. Qu'elle soit exposée comme un hommage à l'univers de Batman ou appréciée comme une œuvre d'art urbain saisissante, cette sérigraphie témoigne du pouvoir de la narration visuelle dans l'art contemporain.

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Whats Comin Will Come et We'll Meet It When It Does Followed - Night Variant Limited Edition 4 Color Hand-Pull Silkscreen Print on Fine Art Paper by Tim Doyle Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve d'artiste AP. Harry Potter, film, bâtiment, nuit, citrouilles, oiseau

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Sérigraphie « Too Tough To Die » de Paul Hanley, tirée à la main sur papier d'art, édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Sérigraphie 12x12 représentant le groupe de rock 'n' roll Ramones dans un cimetière. Sérigraphie « Trop dur à mourir » de Paul Hanley La sérigraphie « Too Tough To Die » de Paul Hanley est un hommage saisissant au légendaire groupe punk rock, les Ramones. Tirée à la main sur papier d'art et éditée à 100 exemplaires numérotés et signés, cette sérigraphie de 30 x 30 cm capture l'énergie brute et l'esprit rebelle du groupe, mêlant avec brio l'esthétique du street art et du graffiti. Créée en 2014, l'œuvre met en scène les membres emblématiques du groupe dans un cimetière, dans un style brut inspiré des bandes dessinées, illuminé par des éclairs dramatiques. Éléments visuels et exécution artistique Cette œuvre est un modèle de maîtrise du trait, des ombres expressives et d'une palette de couleurs sombres. Hanley utilise un fond bleu électrique profond qui accentue le contraste saisissant entre les tons clairs et foncés. L'illustration représente trois des Ramones, vêtus de leurs emblématiques blousons de cuir, jeans déchirés et arborant l'attitude punk rock classique, se tenant fièrement dans un cimetière. La présence fantomatique des pierres tombales, les éclairs acérés et une esthétique inspirée de l'horreur transforment cette œuvre en un cauchemar punk rock. L'utilisation de la sérigraphie par Hanley confère à l'estampe une texture riche et un effet de superposition, grâce à une encre dense et saturée qui donne de la profondeur à la composition. Le contraste marqué entre les éléments noirs et blancs, associé à l'utilisation judicieuse de tons bleus, renforce l'intensité de l'image. Les personnages, presque morts-vivants, avec leurs plaies suturées, leur teint pâle et leur allure générale de zombies, semblent confirmer le titre « Trop dur à mourir ». L'influence du punk rock et des Ramones Les Ramones sont depuis longtemps des icônes du mouvement punk rock, et leur influence sur l'art visuel est indéniable. Leur esthétique, profondément ancrée dans la rébellion et la culture DIY, a inspiré d'innombrables œuvres de street art et de graffiti au fil des ans. L'œuvre « Too Tough To Die » de Hanley incarne cet esprit punk, non seulement par son sujet, mais aussi par son exécution : audacieuse, brute et d'une énergie débridée. L'illustration est un clin d'œil direct à l'album éponyme du groupe, sorti en 1984, « Too Tough To Die », qui marquait un retour à leurs racines punk plus dures et agressives. Cette estampe célèbre cet héritage, immortalisant le groupe sous une forme à la fois teintée d'humour noir et d'un style résolument percutant. Le décor, avec son cimetière et ses éléments horrifiques, s'accorde parfaitement avec la nature brute et indomptée du punk rock, faisant de cette œuvre un hommage essentiel à l'un des groupes les plus influents de l'histoire de la musique. L'impact culturel de l'imprimé Cette sérigraphie trouve un écho profond auprès des fans de punk rock et des collectionneurs d'art urbain et de graffiti. Le talent de Hanley pour fusionner l'énergie brute de la culture punk avec une technique de sérigraphie artisanale raffinée donne naissance à une œuvre à la fois vintage et contemporaine. Son édition limitée renforce sa valeur de collection, garantissant à chaque exemplaire un objet précieux pour les collectionneurs d'art et les mélomanes. L'œuvre de Hanley dans Too Tough To Die illustre parfaitement la fusion entre musique et art visuel, prouvant que le punk est bien plus qu'un simple son : c'est une affirmation visuelle, une attitude, une esthétique qui continue d'inspirer des générations. Son style unique, caractérisé par des lignes audacieuses, des visuels à fort contraste et un esprit rebelle, fait de cette estampe un exemple remarquable de la façon dont le street art et le graffiti peuvent immortaliser les légendes de la musique de manière électrisante.

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La Chauve-souris - Édition limitée blanche - Sérigraphie bicolore sur papier beaux-arts par Marie Bergeron, artiste de rue issue de la contre-culture.

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DMT Mountain Fine Art, impression pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skateboard naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art et de graffiti Mear One. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (2020). Dimensions de l'œuvre : 8 x 31,875 pouces. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate en bois naturel pressé à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 21 juin 2021.

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Estampe d'art en édition limitée Awakening Archival Pigment Fine Edition sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Alexis Price, légende du street art pop graffiti. Édition 2022 signée et numérotée à 12 exemplaires, format 14x17 pouces #1/12 Petite bosse latérale due à la manipulation.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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King Kong, la huitième merveille du monde, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Moon Over Biloxi - Sérigraphie artisanale en édition limitée, monochrome blanche, sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey. Rare œuvre de street art d'un artiste pop célèbre. Variante blanche signée et numérotée Moon Over Biloxi Sérigraphie 18 x 24 pouces Édition de 200 exemplaires 27 juillet 2010. Le titre de cette estampe, « Moon Over Biloxi », est un hommage à la chanson « Moon Over Marin » des Dead Kennedys. En 1984, j'ai acheté ce qui était peut-être mon quatrième disque punk : le deuxième album des Dead Kennedys, « Plastic Surgery Disasters ». Cet album est excellent de bout en bout et comprend des morceaux percutants comme « Riot » et « Bleed For Me », empreints de critique sociale. La chanson surprise, cependant, est « Moon Over Marin »… Certains la qualifient de « U2 » des Dead Kennedys, mais je ne suis pas d'accord. « Moon Over Marin » est plus mélodique que la plupart des morceaux des Dead Kennedys, mais, juxtaposée à la noirceur des paroles, elle évoque une puissante mélancolie existentielle. Je crois que l'idée qui m'a marqué, et qui m'est restée, est que notre manque de respect les uns envers les autres et envers la planète pourrait bien nous perdre, mais que la vie continuera sans nous. Je pense qu'il est sain de reconnaître l'impermanence, mais aussi d'apprécier la valeur de la vie. Éphémère. La lumière de la lune, réelle ou artificielle, sera probablement présente, mais ce qu'elle éclairera est la véritable question. Il y aura toujours une lune au-dessus de Biloxi. – Shepard

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Jacob et l'Homme en Noir, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par Jeff Soto, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (EA). 2010. 18x24. Signée et numérotée. Hommage à la série télévisée Lost.

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Achetez KONG Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on Fine Art Paper par l'artiste Scott Listfield, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signé et Numéroté Édition Limitée de 50 Oeuvre Taille 18x24 Artiste : Scott Listfield Titre : « KONG » Médium : Archival Pigment Print Édition : 50 Marquages ​​: Signé et numéroté par l'artiste Dimensions : 18" x 24"

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Black Dahlia Murder - Red on Blue Free Press Houston Summerfest 2011 Music Limited Edition Gig Poster 4-Color Hand-Puled Silkscreen Print Artwork on Fine Art Paper by Justin Anville. Affiche ultra rare rouge sur papier bleu - édition limitée à 2 exemplaires. Créée pour le Free Press Houston Summerfest. Il s'agit d'une version chromée, aux couleurs différentes de l'affiche disponible au festival. Impression sérigraphique quatre couleurs 45,7 x 61 cm sur papier 270 g/m². Meurtre du Dahlia Noir, Red on Blue Free Press, Houston Summerfest, Texas, Houston, 4 et 5 juin 2011, Parc Eleanor Tinsley

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