Estampe Beaux-Arts

Papier buvard Riding Home, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par UFO907, œuvre d'art pop culture LSD. Artiste graffeur reconnu, UFO 907 est célèbre pour ses motifs d'OVNIs extraterrestres disséminés dans tout New York. Depuis plus de 20 ans, son œuvre, de plus en plus nombreuse, attire des fans du monde entier. Ses motifs d'OVNIs, si particuliers, ont évolué au fil des ans, passant d'une simple forme d'OVNI à une représentation plus humaine, avec des yeux et des jambes. Il est toujours actif à travers le monde.

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Polyphora - Œuvre d'art rehaussée d'or, impression giclée en édition limitée sur papier d'art épais de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn. « Polyphora » est une édition limitée à seulement 25 exemplaires, et les cinq premiers exemplaires sont ornés à la main d'une encre dorée spéciale !

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Jusqu'à épuisement des stocks. Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté, par l'artiste Shepard Fairey. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 24 x 12 pouces. « L’estampe « Jusqu’à épuisement des stocks » est une combinaison de plusieurs approches de création d’images que j’affectionne et que je trouve à la fois polyvalentes et percutantes. J’ai travaillé de manière modulaire, utilisant la répétition pour des raisons à la fois pratiques et conceptuelles. J’aime la répétition apaisante des motifs, et je les perçois également comme un élément décoratif agréable qui contrebalance le caractère plus direct de certains de mes messages. Les fleurs sont des motifs récurrents dans mon travail, symboles de croissance positive et d’harmonie. L’humour est aussi un moyen pour moi de transmettre des idées fortes. « Jusqu’à épuisement des stocks » emploie toutes ces approches pour exprimer l’idée que des choses comme les fleurs, que nous tenons souvent pour acquises, nous manqueront cruellement lorsque la planète, ravagée par les flammes, ne pourra plus les faire pousser. Bien sûr, le concept va bien au-delà des fleurs, mais celles-ci restent un symbole universel. Protégez ce que la nature vous offre afin que son approvisionnement soit renouvelable. Une partie des bénéfices de cette estampe sera reversée à Greenpeace USA pour soutenir ses efforts de lutte contre le changement climatique et l’inconscience environnementale. » – Shepard Fairey L'œuvre de Shepard Fairey est profondément politique et sociale, non seulement parce qu'il y intègre des personnalités politiques et des slogans, mais surtout parce que l'artiste cherche avant tout à toucher un public aussi large que possible, en exposant son travail sur les couvertures des livres que nous lisons, sur les pochettes des albums que nous écoutons et sur les murs des rues que nous empruntons. « Si je place mon œuvre dans un endroit audacieux, elle touche davantage le spectateur et témoigne de mes convictions », explique-t-il. En effet, Fairey exprime souvent sans détour ses opinions politiques et sociales dès qu'il en a l'occasion. Par exemple, après la diffusion de l'affiche « Hope », il a déclaré : « Obama a traversé une période très difficile, mais il a fait beaucoup de compromis sur lesquels je ne m'y attendais pas. Je veux dire, les drones et l'espionnage intérieur sont les dernières choses que j'aurais imaginées [qu'il soutiendrait]. » La dimension politique de son œuvre se manifeste également dans l'activisme et l'engagement humanitaire de Fairey. Nombre de ses créations ont été réalisées dans le cadre de campagnes militantes ou vendues au profit de causes liées aux arts, à la cause animale, à la lutte contre la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste ne se considère pourtant pas comme un militant : « On me demande souvent si je suis un militant, et je réponds non. Je suis un artiste qui a un point de vue, mais je souhaite contribuer aux causes qui me tiennent à cœur. J'ai la chance d'être en contact avec des personnes qui trouvent mes images utiles et qui m'aident à les diffuser. »

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Sérigraphie Queen of Love Blue par Mr Brainwash - Thierry Guetta, imprimée à la main en 10 couleurs sur papier d'art frangé, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 50 exemplaires (2024). Œuvre d'art de format 22x22, sérigraphie d'une carte Reine de Cœur avec l'inscription « Forever Yours » en bleu sur le devant. Une union saisissante de couleurs et de symboles « Queen of Love Blue Silkprint », une sérigraphie de Mr Brainwash (Thierry Guetta), est un exemple saisissant de street art et de graffiti mêlés à des références à la culture pop. Cet artiste français est reconnu pour sa réinterprétation ludique d'images iconiques. Cette édition limitée numérotée et signée, éditée en 2024, mesure 56 x 56 cm. Elle s'articule autour d'une reine de l'amour, apposée sur un fond brun façon carton, orné de ruban adhésif « fragile » et d'étiquettes d'expédition. Une phrase bleu vif, inscrite dans un style graffiti, souligne la fusion entre raffinement et style urbain irrévérencieux. Grâce à une technique de sérigraphie méticuleuse à dix couleurs, Guetta fait ressortir l'émerveillement, la spontanéité et la joie que ses fans apprécient dans son œuvre dynamique. Imprimée sur un papier d'art à grain fin, cette édition offre un toucher agréable et un caractère intemporel. Les bords légèrement irréguliers et les teintes éclatantes évoquent un savoir-faire artisanal. Le regard est immédiatement attiré par l'alignement précis de la reine, emblème classique de chance et de séduction. La phrase bleue flamboyante, peinte avec audace sur la figure, constitue une affirmation subversive qui remet en question la perception traditionnelle de l'iconographie royale. La manière caractéristique dont Guetta superpose iconographie et texte inspiré du street art crée un contraste saisissant entre raffinement et spontanéité. La présence ludique de la carte évoque à la fois le luxe et nous rappelle que l'iconographie populaire peut être réinventée par des interventions proches du graffiti. Impression en dix couleurs et influence urbaine Le procédé de sérigraphie utilise dix couches de couleur individuelles, appliquées à la main pour garantir précision et saturation éclatante. Chaque passage ajoute une nouvelle dimension, créant une composition aux multiples facettes qui résonne avec l'énergie des fresques de graffiti. Cette technique distingue l'œuvre des impressions produites en masse, soulignant l'attachement de Guetta à la qualité et à un style unique. Les contours nets de la reine et les motifs rythmiques des étiquettes d'expédition témoignent d'une forte influence de l'esthétique pop. Parallèlement, les traits bruts du lettrage, évoquant la pulvérisation, traduisent la spontanéité propre à la culture urbaine. Ce mélange de structure et d'audace est caractéristique du mouvement Street Pop Art & Graffiti Artwork, qui cherche à unir le langage visuel des espaces urbains à l'attrait vibrant des motifs populaires. Thèmes percutants et commentaires ludiques L'estampe sérigraphiée « Queen of Love Blue » révèle une richesse de significations. La reine, carte du roi, évoque les jeux de cartes classiques et suggère les notions de chance, de stratégie et de pouvoir. En la plaçant sur un fond imitant un conteneur maritime, Guetta inscrit le motif dans un contexte de transport et de fragilité. Le ruban adhésif « Fragile » et les symboles d'avertissement attirent l'attention sur les thèmes de la valeur et de la protection, invitant à réfléchir à la manière dont les objets précieux circulent dans les systèmes mondiaux. La présence du texte bleu vif invite à un dialogue sur les relations personnelles et les risques émotionnels, offrant un rappel réconfortant que l'affection et la loyauté peuvent transcender l'ordinaire. Ces multiples références encouragent les collectionneurs à interpréter l'estampe de manière immédiate et pertinente pour la société contemporaine. Potentiel de collection et attrait moderne Les amateurs d'art sont souvent attirés par les œuvres de Mr Brainwash pour leurs images reconnaissables entre mille, leurs palettes de couleurs éclatantes et leurs références pop exubérantes. Cette sérigraphie artisanale se distingue par son mélange de techniques d'impression raffinées et d'esthétique urbaine brute, créant une œuvre qui fusionne les contraires avec force. Chaque tirage reflète la singularité de l'artiste, assurant de légères variations qui confèrent du caractère à cette série de 50 exemplaires. Le format 22x22 offre une dimension imposante mais polyvalente, attirant le regard sans encombrer l'espace. En associant des symboles classiques d'amour et de pouvoir à des étiquettes d'expédition et à une touche graffiti, Guetta nous invite à redécouvrir les icônes familières sous un jour nouveau. S'inscrivant dans le dialogue entre Street Pop Art et Graffiti, la sérigraphie bleue « Queen of Love » capture un moment de l'art contemporain où références historiques et innovation urbaine se rencontrent dans une explosion de créativité.

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Nova Limited Edition Archival Pigment Print sur papier d'art naturel de musée 310 g/m² par Dan Quintana, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « L'œuvre avait un thème central, lié à son titre : Nova. Ici, la Terre, resplendissante de vie comme une étoile dans l'univers, est vouée à disparaître sous l'effet de l'humanité, évoluant inévitablement en supernova pour finalement exploser en une cataclysme stellaire. Boum ! Le tableau s'inspire d'un dessin similaire intitulé « Destructo ». L'idée provient de toutes les histoires et allégories d'autodestruction de l'humanité. » – Dan Quintana

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Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Aquarian sur papier d'art brillant Moab Entrada Rag 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Robert Mars. Tirage pigmentaire d'archives de Jimmi Hendrix (Aquarian), imprimé sur papier d'archivage Moab Entrada Rag Bright 290 g/m², 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Night Ride - Green People, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Femme, Vélo, Nuit, Lune, Cheveux verts, Vélo

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Explorez l'œuvre d'art insolite de Brandon Sopinsky, artiste de graffiti pop culture, imprimée en édition limitée sur papier d'art giclée.

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Umphreys McGee Vampire AP Sérigraphie par Todd Slater Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop et graffiti de rue. Épreuve d'artiste (AP) 2008 Signée et marquée AP Tirage limité Format 15,5 x 21 cm Encre métallique Halloween Monster Mash Up The Warfield San Francisco 2008 Sérigraphie AP Vampire d'Umphrey McGee par Todd Slater L'art de fusionner musique, culture pop et imagerie surréaliste, illustré par la sérigraphie Umphrey's McGee Vampire AP, témoigne de la capacité de Todd Slater à créer un ensemble harmonieux. Réalisée en édition limitée en 2008, cette sérigraphie artisanale mêle horreur, humour et esthétique du street art. Conçue pour le concert Halloween Monster Mash Up du groupe au Warfield de San Francisco, elle capture l'atmosphère étrange de l'événement tout en conservant le style audacieux caractéristique de Slater. On y découvre une représentation saisissante d'une momie de vampire penchée sur une pierre tombale, où le nom du groupe apparaît en lettres dégoulinantes. Le fond est parsemé de friandises d'Halloween classiques, comme des tartes et des gâteaux, apportant une touche ludique et inattendue à cette scène inquiétante. L'encre métallisée sublime l'ensemble, créant une sérigraphie aux reflets texturés et profonds. L'approche unique de Todd Slater en matière de street art Todd Slater s'est forgé une réputation grâce à une fusion de street art, de graffiti et de graphisme audacieux. Son œuvre est reconnue pour ses détails minutieux, ses textures superposées et ses interprétations surréalistes de références culturelles. Cette pièce ne fait pas exception, puisqu'elle intègre sa technique de sérigraphie caractéristique, avec des contours marqués et une figure centrale très stylisée. L'utilisation d'encre métallique et de palettes de couleurs inspirées d'Halloween confère à cette affiche une dimension qui la distingue des affiches de concerts traditionnelles. Le visage vert du personnage et ses bandages blancs inquiétants contrastent fortement avec les tons sombres, tandis que la présence de gâteaux en arrière-plan ajoute une touche fantaisiste qui empêche l'œuvre d'être purement sinistre. Le lien entre la musique et les arts visuels Umphrey's McGee, groupe reconnu pour son rock progressif et ses performances improvisées, est un sujet idéal pour une affiche percutante. La fusion de l'imagerie horrifique et de la culture musicale est un thème récurrent des affiches de concerts, permettant aux artistes de créer des objets de collection dont le souvenir perdure bien après le concert. Cette affiche sert à la fois d'outil promotionnel et d'œuvre d'art à part entière, conçue pour être exposée et appréciée après l'événement. Les affiches de concerts font depuis longtemps partie intégrante de l'histoire de la musique, notamment dans les mouvements du street art et du graffiti. Ces affiches brouillent souvent les frontières entre design commercial et beaux-arts, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs. L'approche de Slater garantit l'originalité de son œuvre, puisant son inspiration dans le thème du concert tout en y intégrant ses propres influences artistiques. Une estampe en édition limitée de collection. Avec son statut d'épreuve d'artiste, cette sérigraphie est une pièce rare et très recherchée par les amateurs de musique et de street art. Son édition limitée garantit la valeur de chaque exemplaire, notamment pour les connaisseurs des techniques artisanales de sérigraphie. Le talent de Todd Slater pour insuffler à son œuvre une profondeur visuelle et une portée culturelle exceptionnelles fait de cette pièce un incontournable pour les fans de pop art moderne. Son mélange d'esthétique horrifique, de culture musicale et d'influences street art en fait un exemple remarquable d'affiche de concert contemporaine.

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Sérigraphie « Wake From Your Sleep » de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. 2023 Signée et numérotée Édition limitée à 100 exemplaires par Cleon Peterson Format de l'œuvre : 24x24 Sérigraphie. La vision saisissante de « Wake From Your Sleep » par Cleon Peterson « Wake From Your Sleep » est une sérigraphie saisissante de Cleon Peterson. Elle capture l’intensité et la puissance brute inhérentes au sujet et au médium. Cette édition limitée de 100 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2023 (61 x 61 cm), est imprimée sur un papier d’art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé, réputé pour sa capacité à restituer des couleurs éclatantes et des images d’une grande netteté. Contraste et confrontation dans le papier d'art Le choix du support par Peterson est délibéré : le papier beaux-arts Coventry Rag offre une toile à la fois brute et résistante, idéale pour les contrastes saisissants et le sujet controversé de « Wake From Your Sleep ». Les bords frangés du papier évoquent la dimension tactile du street art, où la rugosité et l’imperfection font partie intégrante de l’esthétique et du message. La robustesse du papier contribue à la pérennité de l’estampe, garantissant ainsi que l’impact visuel de l’œuvre reste intact au fil du temps. Un message clair à travers l'art de la sérigraphie L'œuvre de Peterson aborde souvent les thèmes du chaos, des luttes de pouvoir et des structures sociales, et « Wake From Your Sleep » ne fait pas exception. L'utilisation saisissante du rouge et du noir souligne la tension et le dynamisme qui caractérisent la pièce. Ce récit visuel percutant plonge le spectateur dans un univers conflictuel et l'incite à se confronter aux vérités dérangeantes concernant le pouvoir et ses abus. Cette œuvre illustre la convergence entre le pop art urbain et le graffiti, où la profondeur des fondements conceptuels égale la force de l'impact visuel. « Wake From Your Sleep » n'est pas qu'une simple déclaration ; c'est un sujet de conversation, un catalyseur de réflexion et de réaction. « Wake From Your Sleep » de Cleon Peterson est une œuvre monumentale du street art contemporain. Elle capture l'essence même du pouvoir de ce mouvement à communiquer au-delà des mots, utilisant l'esthétique du street art pour explorer les complexités de la condition humaine. Dans cette estampe, l'œuvre de Peterson fait écho aux voix de la rue, invitant les spectateurs non seulement à être témoins, mais aussi à s'engager dans le drame social qui se déroule.

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Burger Skull - Édition limitée couleur, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Beach Club Édition 4 Couleurs Tirage Sérigraphique en Édition Limitée Tiré à la Main sur Papier Rives BFK 100% Coton Rag par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste Pop Artiste Célèbre. Hommage à Ava Gardner. Tirage sérigraphique en édition limitée, quatre couleurs (quatre écrans utilisés), signé et numéroté au crayon. Imprimé sur papier Rives BFK épais 100 % coton, 250 g/m².

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Achetez On the Shoulders of Tiny Giants I Édition limitée Archival Pigment Fine Art Prints on Canvas par l'artiste Graffiti Street Art et Pop Culture Dave Pollot. Impression sur toile 40" : -Édition de 25, signée et numérotée -40" sur le côté long -Imprimée sur une toile pH neutre 17 mil. 2" de marge blanche entourant l'image

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Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out - Side 2-Color Hand-Pull Diamond Dust Limited Edition Silkscreen Print on Egyptian Papyrus Paper by Marwan Shahin Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2022 signée et numérotée à 10 exemplaires, taille 14,25x10, chaussure Yeezy dorée de Kanye West stylisée avec des éléments égyptiens vus de côté, papier papyrus noirci personnalisé. Alliant traditions ancestrales et art contemporain, « Holy Grails : Yeezys Papyrus Blacked Out » de Marwan Shahin fusionne avec brio l’univers du streetwear et l’artisanat égyptien séculaire. Se concentrant sur la vue de profil de l’emblématique chaussure Yeezy de Kanye West, Shahin la réinvente à l’aide de motifs égyptiens complexes, offrant un véritable festin visuel qui célèbre à la fois l’histoire et la modernité. Créée en 2022, l’œuvre est imprimée sur du papyrus égyptien noirci sur mesure, mettant en valeur les riches nuances dorées de la chaussure. Chaque pièce de 36,2 x 25,4 cm rend hommage à l’importance culturelle de la sneaker et témoigne du talent artistique exceptionnel de Shahin. La sérigraphie artisanale, réalisée avec une grande minutie, combinée à l’éclat scintillant de la poussière de diamant noir, confère à l’œuvre une profondeur et une texture uniques. Cette technique produit un effet kaléidoscopique envoûtant, captivant le regard par ses détails complexes et ses reflets fascinants. Tirée à seulement dix exemplaires, cette édition ultra-limitée place l'exclusivité au cœur de cette création. Chaque pièce est authentifiée et enregistrée sur la blockchain, garantissant sa provenance et son authenticité. L'intégration d'une puce NFC et le partenariat avec Fine Art Ledger pour un certificat d'authenticité numérique illustrent la fusion de l'art et de la technologie, assurant la traçabilité et l'origine authentique de chaque œuvre. Reflet de l'impact culturel des sneakers iconiques, l'édition entièrement noire de Marwan Shahin fait écho à l'édition « Holy Grails Papyrus », désormais épuisée. À travers cette création, Shahin immortalise le pouvoir transformateur de la culture pop, de l'art et de l'histoire, offrant aux collectionneurs une pièce qui témoigne de l'essence intemporelle de l'expression artistique.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Black Dynamite Blacklight Édition Limitée 6 Couleurs Sérigraphie Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts par Jeremy Wheeler Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne.

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Œuvre d'art Totem Buddies, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky.

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Hero Queen, She/He has Ruled, tirage giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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« The Shredder », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires (2013). Format de l'œuvre : 18x24. TMNT, Tortues Ninja, Shredder, Méchant, Super-héros, Bande dessinée, Guerrier. Représentation artistique d'un méchant emblématique « The Shredder » de John Vogl est une sérigraphie artisanale bicolore captivante qui mêle avec brio l'essence du pop art moderne à l'esprit brut et dynamique du street art. Cette œuvre de 2013, faisant partie d'une édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires, mesure 45,7 x 61 cm et présente le célèbre méchant de la franchise Tortues Ninja dans un style à la fois épuré et percutant. Dans « The Shredder », Vogl capture l'aura redoutable de l'un des antagonistes les plus emblématiques de l'histoire de la bande dessinée. L'estampe est un hommage visuel à l'héritage du personnage dans la culture populaire, soulignant son rôle de symbole de puissance et de résilience face aux héros éponymes. Grâce à une palette de couleurs restreinte, Vogl accentue les traits dramatiques et l'armure de Shredder, traduisant la présence menaçante du personnage par des lignes audacieuses et des contrastes saisissants. Le procédé de sérigraphie méticuleux de Vogl confère à l'œuvre une profondeur texturée qui fait écho à la nature tactile de l'art du graffiti. Le choix d'un papier beaux-arts comme support ajoute une touche de sophistication à la pièce, la transformant d'une simple reproduction en une œuvre d'art à part entière. Les éclaboussures de rouge sur l'estampe suggèrent non seulement les connotations violentes associées au personnage, mais ajoutent également un élément dynamique à la composition, rappelant la spontanéité propre au street art. Résonance culturelle et potentiel de collection « The Shredder » représente le point de rencontre entre les éléments fantastiques des récits de super-héros et le réalisme cru de la culture urbaine. Cette œuvre incarne la résonance culturelle de la série TMNT, célébrant son impact sur des générations de fans et son statut d'élément incontournable de la mythologie moderne. Pour les collectionneurs, posséder l'une de ces éditions limitées représente bien plus qu'un simple investissement artistique : c'est s'inscrire dans la riche tapisserie d'une mémoire collective de la culture pop. L'œuvre de John Vogl, et plus particulièrement « The Shredder », témoigne de la dynamique continue du street art et du graffiti, où les frontières entre art savant et culture populaire sont sans cesse redéfinies. Cette œuvre est une puissante démonstration de la fusion entre illustration, sensibilité pop art et énergie rebelle du street art, révélant le talent de Vogl, artiste capable de naviguer avec finesse et originalité entre ces univers.

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Halftone Jesus - Noir - Sérigraphie artisanale en 5 couleurs sur papier beaux-arts, édition limitée, par SSUR - Ruslan Karablin, artiste pop art célèbre et rare.

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Arrows #6 Édition limitée, rehaussée à la main, impressions pigmentaires HPM d'archives et peinture en aérosol sur papier beaux-arts par Tavar Zawacki - Artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Walk on the Wild Side, estampe sérigraphique technique mixte de Faile, peinture acrylique en aérosol sur papier d'art épais Lennox à bords frangés, étiré à la main, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée (2023). Œuvre de 18,11 x 25 pouces, sérigraphie, peinture acrylique et peinture aérosol, technique mixte. Un chien qui aboie est collé sur un mur de briques tandis qu'une femme élégante passe avec son chien dans les rues de New York. Exploration du récit urbain : « Walk on the Wild Side » de Faile L'estampe sérigraphique « Walk on the Wild Side » de Faile, réalisée en technique mixte, témoigne avec force de l'interaction dynamique entre le pop art urbain et le graffiti. Cette œuvre en édition limitée à seulement cent exemplaires capture l'énergie de la vie urbaine grâce à ses couches méticuleusement travaillées d'acrylique et de peinture aérosol sur un papier d'art Lenox épais, frangé et étiré à la main. Mesurant 46 x 63,5 cm, cette œuvre est bien plus qu'une simple déclaration visuelle : elle s'inscrit dans le dialogue esthétique de New York. Faile, un duo d'artistes reconnu pour son art percutant qui orne souvent les espaces urbains, a su donner vie à l'essence même de la rue sur une toile tangible. L'utilisation du chien aboyant, motif emblématique récurrent dans leur travail, sur fond de mur de briques, en dit long sur l'énergie indomptée de la ville. Le contraste entre la rudesse de la rue et l'apparence soignée de la femme qui passe avec son chien crée une juxtaposition au cœur même du pop art urbain. Cette image capture l'essence même du caractère éclectique de New York, où le raffinement et la rudesse coexistent. La technique de sérigraphie employée par Faile pour cette œuvre est un clin d'œil aux méthodes traditionnelles du pop art, tandis que l'ajout d'acrylique et de peinture en aérosol lui confère une profondeur tactile souvent associée au graffiti. Le choix des matériaux – le papier d'art épais Lenox aux bords irréguliers et frangés – souligne davantage encore le mélange du raffinement et de l'énergie urbaine. Chaque élément de l'estampe, du support à l'image, est un choix délibéré qui met en lumière le récit de la coexistence et du contraste. Symbolisme et style dans l'art de Faile inspiré par la rue Le symbolisme de « Walk on the Wild Side » est complexe, les affiches représentant des chiens aboyant étant une signature de l'héritage urbain de Faile. Ces affiches, souvent présentes sur les murs de briques de la ville, incarnent la voix de la rue : forte, sans complexe et farouchement territoriale. En transposant ce symbole sur un papier d'art de qualité, Faile abolit le fossé entre la nature éphémère du street art et la permanence recherchée par les collectionneurs d'art. La femme, représentée dans un style classique, presque vintage, et son chien domestiqué contrastent fortement avec l'expression sauvage et indomptée des chiens aboyant. C'est un jeu visuel sur la dualité de la nature humaine et les normes sociales qui régissent notre image publique face à nos instincts profonds. Le style de Faile dans cette estampe est indéniablement ancré dans le pop art urbain. Les lignes audacieuses, les contrastes saisissants et la superposition de différents supports témoignent d'une esthétique née dans la rue. Leurs œuvres reflètent souvent le brouhaha visuel de la ville — publicités, affiches politiques, graffitis — qui rivalisent pour capter l'attention. « Walk on the Wild Side » est une sélection de ce chaos, présentée avec une clarté qui permet d'apprécier chaque élément pour sa valeur et sa contribution à l'ensemble. La résonance culturelle de l'estampe en techniques mixtes de Faile « Walk on the Wild Side » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est un artefact culturel qui vibre au rythme de New York. Faile a capturé un instant, une scène quotidienne qui se déroule sur les trottoirs de la métropole, et l'a sublimée en une œuvre d'art qui invite à la contemplation. La sérigraphie nous rappelle le rythme effréné de la ville, le choc permanent des cultures et la beauté qui naît des associations inattendues. Cette œuvre célèbre l'identité new-yorkaise, un instantané du quotidien transformé en extraordinaire par le prisme du pop art urbain et du graffiti. Le tirage limité de l'estampe lui confère une exclusivité, créant un lien tangible entre son acquéreur et la scène du street art new-yorkais. Signée et numérotée par l'artiste, chaque estampe est une pièce originale de l'héritage artistique de Faile. Les collectionneurs de « Walk on the Wild Side » acquièrent bien plus qu'une simple œuvre d'art ; Ils préservent un fragment du récit culturel de la ville, qui continue d'influencer la trajectoire du street art et du graffiti à l'échelle mondiale. Au final, « Walk on the Wild Side » de Faile est bien plus qu'une simple sérigraphie en techniques mixtes ; c'est un emblème de la voix de la rue, un dialogue entre le sauvage et le cultivé, et un témoignage de l'attrait intemporel de l'art urbain. L'œuvre capture l'essence d'une ville à la fois toile et muse, inspirant sans cesse des artistes comme Faile à créer des œuvres aussi provocatrices que visuellement saisissantes.

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Estampe en édition limitée « Wary Wanders » sur papier d'art de l'artiste moderne de graffiti urbain Nicole Gustafsson. Exemplaire n° 1 sur 13, édition limitée signée et numérotée de 2008

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Il était une fois en Utopie - Impression texturée de luxe résistante aux UV par Rhymezlikedimez - Robin Velghe Œuvre d'art en édition limitée, tirage sur papier d'art Coventry Rag Fine Art, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée 2023 (à déterminer) - Illustration texturée de luxe avec impression UV - Format : 23,4 x 15,68 pouces - Travis Scott, album de rap Utopia - Style artistique affirmé - Gaufrage et éléments dorés - Impression UV sur papier Coventry Rag « Once Upon A Time In Utopia Deluxe Textured UV Archival Print », une œuvre de Rhymezlikedimez, pseudonyme de l'artiste Robin Velghe, est un véritable régal pour les yeux, à la croisée du pop art et du street art. Cette édition limitée de 2023, dont le nombre d'exemplaires reste à déterminer, rend hommage à la musique rap de Travis Scott, et plus particulièrement à son album « Utopia ». Chaque exemplaire est signé et numéroté par Velghe, garantissant l'exclusivité de l'œuvre. L'estampe mesure 59,4 x 39,8 cm et est réalisée avec soin sur du papier d'art Coventry Rag, réputé pour sa texture luxueuse et sa grande résistance. Cette estampe texturée de luxe, protégée par UV, offre des couleurs riches et vibrantes, un design complexe qui capture l'essence même de l'univers visuel de l'album, ainsi qu'un gaufrage et des éléments en feuille d'or qui lui confèrent une dimension tactile et une touche d'opulence. Le talent de Velghe s'exprime pleinement dans une composition complexe qui fusionne des éléments fantastiques et des symboles ancrés dans le réel, reflétant la richesse et la complexité de la musique de Scott. L'impression UV de qualité archivistique garantit l'éclat de chaque couleur et texture, capturant l'énergie de l'album et la vivacité du design de Velghe. Cette estampe de luxe témoigne du talent de Rhymezlikedimez pour allier la force brute du street art traditionnel à la finesse de l'estampe d'art. L'œuvre qui en résulte est un véritable joyau pour collectionneurs, offrant une expérience à la fois visuelle et sensorielle, et invitant le spectateur à découvrir une vision méticuleusement élaborée de l'utopie, interprétée à travers le prisme imaginatif de Velghe. L'utilisation unique des textures et des reflets illustre l'esprit novateur du street art pop contemporain, tandis que les artistes repoussent sans cesse les limites de leurs médiums. « Once Upon A Time In Utopia » se présente comme un carrefour dynamique de musique, d'art visuel et de commentaire culturel, une œuvre qui trouve un écho aussi bien auprès des fans de Travis Scott que des connaisseurs d'art urbain moderne.

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Aide-nous, Père. Sérigraphie en édition limitée, 9 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts, par Frank Kozik. Rare œuvre de street art, célèbre artiste pop. Sérigraphie 9 couleurs 19″ x 16,5″, édition signée et numérotée à 100 exemplaires

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Vader - Édition limitée métal, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur plaque de métal par Craig Drake, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dark Vador, personnage de la série télévisée, des films et des jeux Star Wars, sur une plaque de métal.

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Édition limitée Houston, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'archivage 100% coton, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. BLK/MARKT

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Reconnaissance Spirituelle - Tirages Pigmentaires d'Archives en Édition Limitée sur Papier Blanc Naturel 290 g/m² par Ben Kehoe, Artiste de Rue Graffiti, Art Pop Moderne. « Spiritual Reconnaissance » est une édition limitée à 100 exemplaires de l'estampe de Ben Kehoe. L'image mesure environ 28 cm de haut sur 58 cm de large. L'œuvre est imprimée sur un papier blanc naturel épais de 290 g/m².

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Œuvre d'art Bunny the Humper, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Impression giclée en édition limitée « Red Reef Artwork » sur papier aquarelle italien pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dave Kinsey. Récif rouge par Dave Kinsey. Tirage d'art giclée sur papier aquarelle pressé à froid, 40,6 x 50,8 cm. Édition limitée à 75 exemplaires, signés et numérotés. Imprimé avec amour par Paragon Press. « Reed Reef met en lumière les récifs coralliens, véritables forêts tropicales sous-marines. Bien que les récifs coralliens ne couvrent que moins de 1 % de la surface terrestre, ils abritent environ 25 % des espèces de poissons marins. » – Dave Kinsey

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« Le Retour », sérigraphie noire de Cleon Peterson sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de Cleon Peterson (2025). Tirage sérigraphique 20x20 représentant un guerrier à cheval brandissant une épée ensanglantée. Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie. Le Retour, sérigraphie noire : le commentaire audacieux de Cleon Peterson sur le pouvoir L'estampe sérigraphique « The Return Black » de Cleon Peterson est une œuvre visuellement saisissante qui incarne l'exploration par l'artiste des thèmes du pouvoir, du conflit et de la lutte humaine. Créée en 2025 et imprimée sur un papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, cette œuvre de 50 x 50 cm témoigne de la maîtrise de Peterson dans l'art de raconter des histoires avec une sobriété et un minimalisme saisissants. La composition représente un guerrier à cheval, brandissant une épée ensanglantée, le tout réalisé à l'encre noire sur fond blanc. Cette œuvre en édition limitée, signée et numérotée par l'artiste, a été publiée pendant les incendies de Californie de janvier 2025, conférant une résonance particulièrement poignante à ses thèmes de destruction et de survie. Style et thèmes emblématiques de Cleon Peterson Cleon Peterson est réputé pour son approche graphique et monochrome, utilisant des contrastes saisissants pour créer des visuels percutants. « The Return Black » illustre parfaitement son style distinctif, où des formes audacieuses et épurées portent des récits complexes. La figure centrale – un guerrier musclé et sans visage – symbolise les thèmes de la conquête, du chaos et de la résilience, suscitant à la fois admiration et malaise. L’œuvre de Peterson explore souvent les aspects les plus sombres de la nature humaine, et cette pièce ne fait pas exception. L’association de l’imposant guerrier à l’élégance du cheval crée une dichotomie qui reflète la tension entre puissance et vulnérabilité, un thème récurrent dans son travail. Design et symbolisme dans Le Retour du Noir La conception de « The Return Black » est une étude de contrastes : l’encre noire profonde impose sa présence sur le fond blanc immaculé. L’épée levée du guerrier, dégoulinante de sang, attire le regard et souligne les thèmes de la violence et de la domination. Le cheval, rendu dans le style minimaliste caractéristique de Peterson, ajoute mouvement et grandeur à la composition, tandis que sa position traduit à la fois force et soumission. Les bords frangés à la main du papier beaux-arts confèrent à l’œuvre une qualité artisanale, ancrant son esthétique contemporaine dans le savoir-faire traditionnel. Cette juxtaposition reflète la tension narrative de l’œuvre, où triomphe et tourment coexistent. Contexte et collection Sortie en janvier 2025, en pleine période des incendies en Californie, « The Return Black » acquiert une résonance particulière, abordant les thèmes de la destruction et de la résilience face à l'adversité. Cette estampe en édition limitée, signée et numérotée par Peterson, est un objet de grande valeur pour les collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti. La sérigraphie lui confère une qualité tactile riche, renforçant son impact visuel. À la fois reflet des luttes sociétales contemporaines et commentaire intemporel sur la condition humaine, « The Return Black » enrichit considérablement l'œuvre de Peterson et captive les amateurs d'art contemporain.

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Dystopia, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier d'art, par Dave Kinsey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Ce deuxième festival estival annuel de PangeaSeed réunira plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront pour mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à protéger l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan.

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Sérigraphie acrylique HPM « Tomato Pop Green » par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impression 4 couleurs unique, finie à la main, sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop et urbain. 2023. Sérigraphie HPM acrylique signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 95 exemplaires. Dimensions : 22 x 30 cm. Style Andy Warhol. Boîte à soupe Cambols avec pinceaux peints à la main. (Photo non contractuelle) L'univers du pop art et du street art a toujours été une tapisserie en constante évolution, tissée d'idées audacieuses, d'images iconiques et de techniques d'avant-garde. Parmi les ajouts remarquables à cette toile vibrante figure la sérigraphie acrylique « Tomato Pop Green HPM » du célèbre artiste Mr Brainwash – Thierry Guetta. Révélée en 2023, cette œuvre d'art est bien plus qu'une simple estampe : il s'agit d'une sérigraphie quatre couleurs unique, finie à la main sur papier d'art, témoignant du savoir-faire méticuleux de l'artiste. L'attrait de cette œuvre ne se limite pas à sa prouesse technique ; son édition limitée renforce encore son charme. Seuls 95 exemplaires existent dans le monde, chacun signé et numéroté par Mr Brainwash – Thierry Guetta en personne, ce qui garantit son exclusivité. Mesurant 56 x 76 cm, l'œuvre présente une image qui n'est pas sans rappeler le style d'Andy Warhol. Pour les connaisseurs de l'œuvre de Warhol, elle évoque immédiatement la célèbre boîte de soupe Campbell. Pourtant, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduit une approche novatrice. Au lieu du contenu habituel de la canette, on trouve des pinceaux peints à la main, fusionnant le quotidien et l'artistique et interrogeant peut-être l'omniprésence de l'art dans la vie de tous les jours. Cette représentation singulière s'inscrit dans l'héritage du pop art tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Le choix de la technique HPM (Hand-Painted Multiple) par Mr Brainwash de Thierry Guetta souligne la dualité de l'œuvre. Si la sérigraphie confère uniformité et répétition, chaque finition manuelle garantit le caractère unique de chaque pièce. L'estampe « Tomato Pop Green HPM Acrylic Silkscreen Print » témoigne de la fusion des formes d'art traditionnelles et contemporaines, invitant le spectateur à s'immerger dans ses subtilités.

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Mike Gordon - Affiche de concert en édition limitée à Los Angeles en 2014, impression sérigraphique artisanale en 4 couleurs sur papier d'art par John Vogl pour Mike Gordon de Phish. 17 mars, Los Angeles CA, The El Rey Theatre

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Spacewalker : Ninja Star-Wars, œuvre d'art graffiti en édition limitée, lithographie offset sur papier beaux-arts par l'artiste à thème asiatique Steve Bialik. Édition limitée numérotée à la main de 450 exemplaires (2022) - Format 11x27

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Marilyn Golden Icon Rouge Blanc & Bleu Édition Limitée Papier Buvard d'Art Impression Pigmentaire d'Archives Œuvre d'Art sur Papier Buvard Perforé par une Artiste Pop Moderne © Copyright. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Ganas Soldier, édition limitée, sérigraphie 5 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Montejano, artiste de rue mexicain-américain, art pop moderne. Édition limitée à 87 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Œuvre d'art 20x26 Ernesto Yerena Ganas Soldier, 2010. Sérigraphie, édition limitée à 78 exemplaires, 66 x 51 cm. 5 couleurs / 6 aplats / 1 dégradé. « GANAS SOLDIER : DÉFENDRE LA DIGNITÉ ». Imprimée à la main par José, maître imprimeur de la légendaire imprimerie chicano Self Help Graphics.

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Êtes-vous prêt à mourir pour votre pays ? Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 6 couleurs sur papier d'art épais, par Mear One, artiste pop et street art rare et célèbre. Artiste : Mear One Date de création : 2009 Édition : 81 ; signée et numérotée Dimensions : 20" x 26" Signée et numérotée par l'artiste au crayon, cette sérigraphie 6 couleurs est imprimée sur du papier blanc texturé épais de qualité archive.

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« Last Supper in South Park », une œuvre d'art en édition limitée imprimée en giclée sur papier Hahnemühle Photo Rag Pearl par l'artiste de graffiti pop culture Ron English - POPaganda. South Park Studios est fier de présenter cette reproduction d'art de qualité muséale de « La Cène à South Park » par Ron English-POPoganda. Imprimée avec des encres pigmentées Epson sur papier Hahnemühle Photo Rag Pearl, cette pièce de collection non encadrée est signée et numérotée individuellement par l'artiste. Tirage limité à 150 exemplaires. Les créateurs de South Park et Ron English-POPoganda ont sélectionné 15 artistes pour rendre hommage à la 15e saison de South Park lors d'une exposition qui ouvrira ses portes le 28 mars à l'Opera Gallery de New York.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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SF Fire Escape AP Artist Proof Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Tiped Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste (AP) 2011 signée par Shepard Fairey - OBEY et marquée AP. Édition limitée. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. SF Fire Escape AP par Shepard Fairey – Épreuve d'artiste sérigraphiée, art urbain pop et graffiti L'épreuve d'artiste (AP) sérigraphique « SF Fire Escape » de Shepard Fairey, réalisée en 2011, est une œuvre rare et marquante de street art pop et de graffiti. Signée par l'artiste et marquée AP, cette édition spéciale la distingue des tirages numérotés habituels. La sérigraphie de 45,7 x 61 cm a été créée sur papier d'art Speckletone crème, un support de prédilection pour les œuvres artisanales de Fairey, qui permet une saturation et une texture profondes tout en garantissant une conservation optimale. Réalisée dans la palette de couleurs emblématique de Fairey (rouge, noir et blanc cassé), cette œuvre reflète à la fois ses racines dans le graphisme et son intérêt pour le langage visuel urbain. Elle présente une composition architecturale saisissante d'une scène de ville avec un escalier de secours, des panneaux de signalisation et le visage familier du Géant Obey – une image qui demeure un élément central de l'œuvre de résistance visuelle de Fairey. Symboles architecturaux et instruction urbaine Cette œuvre plonge le spectateur dans le langage structuré d'un paysage urbain, où les escaliers de secours, les fenêtres, les panneaux publicitaires et les façades des immeubles forment un système de navigation rigide. Les lignes verticales et diagonales de l'échelle de secours et des poutres de soutien fragmentent l'espace, créant une impression visuelle d'enfermement ou d'évasion, selon l'interprétation. Un panneau « sens unique » interdit les virages, soulignant l'illusion de liberté dans un monde empli de contraintes. Ces indications directionnelles alimentent directement la critique que fait Fairey des mécanismes de contrôle inhérents à la société moderne. Par l'utilisation de la superposition de sérigraphies et de champs de couleur unis, l'artiste isole l'expérience du déplacement dans des environnements contrôlés et met en lumière l'architecture non comme un abri, mais comme un signal. Obéissez à l'iconographie comme présence vigilante L'intégration du visage d'Obey Giant dans la vitrine transforme un bâtiment urbain anonyme en un panneau publicitaire subversif. Le visage n'est pas mis en avant, mais incrusté, comme un regard intérieur tourné vers l'extérieur. Il résiste à la consommation et, au contraire, fixe le spectateur. Cette présence silencieuse souligne la réflexion de Shepard Fairey sur la surveillance, l'autorité et le marketing culturel. Plutôt que de rester à l'écart de l'environnement bâti, son iconographie s'est infiltrée dans le quotidien, devenant partie intégrante de la structure même. En tant qu'épreuve d'artiste, ce tirage particulier est une représentation plus fidèle de l'intention de Fairey, généralement réservée à un usage personnel, à la diffusion d'expositions ou à une avant-première. Sa rareté et sa proximité avec le processus de création du tirage original lui confèrent une valeur particulière. Technique de sérigraphie et forme politique La technique de sérigraphie de Shepard Fairey est profondément ancrée dans l'héritage de l'affiche contestataire et du pochoir graffiti. SF Fire Escape AP ne se contente pas d'imiter le graffiti ; elle en transcende l'esprit en réinterprétant les symboles urbains au sein de compositions maîtrisées sur papier. L'utilisation récurrente du rouge et du noir par Fairey traduit l'urgence et l'autorité, tandis que la pureté des lignes et la disposition en grille suggèrent un modernisme dépouillé de tout confort. La technique garantit la précision tout en conférant une énergie artisanale qui renforce son appartenance au Street Pop Art et au graffiti. En tant qu'épreuve d'artiste, elle offre aux collectionneurs et aux chercheurs un aperçu du processus de création de Fairey, avec souvent de légères variations de couleur ou d'alignement qui rendent chaque épreuve unique. L'œuvre concilie l'expérience brute de la ville et l'ordre visuel formel, ce qui en fait un témoignage saisissant de la contestation visuelle du XXIe siècle.

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Skrillex NY Takeover 4 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Affiche du Roseland Ballroom présentant Skrillex, Spank Rock et Zane Lowe. L'affiche met en avant le « E » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a marqué New York de cinq concerts exceptionnels, entre soirées et performances confidentielles très prisées. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de retranscrire l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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Papier buvard Valerian Fever Dream, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Camille Rose Garcia, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Rêve fiévreux de Valériane par Camille Rose Garcia – Œuvre d'art pop et graffiti sur papier buvard « Valeria Fever Dream » est une exploration hallucinatoire du fantastique et du surréalisme par Camille Rose Garcia. Tirage pigmentaire d'archive signé et numéroté sur papier buvard perforé à la main, cette œuvre est disponible en édition limitée (19 x 19 cm) depuis le 19 avril 2021. Elle fusionne la nostalgie psychédélique et une critique acerbe de la culture pop et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. Le format buvard, historiquement associé à la culture LSD, est non seulement un clin d'œil à l'esthétique contre-culturelle, mais aussi une métaphore physique de la nature fragmentée et onirique de l'univers visuel de Garcia. La perforation manuelle réalisée par Zane Kesey confère à l'œuvre une dimension historique et symbolique, transformant chaque tirage en un témoignage tangible de l'histoire de l'art underground. Surréalisme visuel et densité symbolique dans l'œuvre de Garcia L'œuvre « Valeria Fever Dream » de Camille Rose Garcia plonge le spectateur dans un conte de fées fiévreux et chromatique, peuplé d'une flore mutante, d'équidés fantomatiques et d'une figure féminine aux allures de poupée. Réalisée dans des teintes fluorescentes éclatantes – roses vifs, violets acides, bleus cyan et verts émeraude – la composition suscite à la fois une désorientation visuelle et une fascination viscérale. Des formes organiques se fondent les unes dans les autres, comme issues d'un inconscient kaléidoscopique, évoquant la prolifération végétale, les récits animés et les fables apocalyptiques. Le style pictural de Garcia emploie des coulures maîtrisées, des lignes fluides et des techniques de superposition qui s'accordent à la fois avec l'urgence du graffiti et la précision formelle du surréalisme pop. Camille Rose Garcia et l'évolution du psychédélisme pop Née en Californie en 1970, Camille Rose Garcia s'est imposée comme une figure centrale du mouvement lowbrow et pop surréaliste, s'inscrivant dans la lignée d'artistes de la côte ouest américaine tels que Mark Ryden et Robert Williams. Puisant son inspiration dans la musique punk, l'animation Disney et l'illustration historique, son œuvre critique la dégradation environnementale et l'exploitation capitaliste tout en conservant une atmosphère visuellement envoûtante, digne d'un conte de fées. « Valérian Fever Dream » illustre sa démarche caractéristique : un chaos minutieusement rendu, mais ancré dans une figuration narrative. Dans le domaine du street art et du graffiti, Garcia a tracé un chemin unique où le conte de fées rencontre la férocité, fusionnant souvent l'art des galeries avec la rébellion urbaine. L'art du buvard comme toile contre-culturelle Le choix du buvard pour cette œuvre est profondément significatif. Historiquement utilisé comme support de diffusion du LSD, le buvard est devenu un support vénéré dans les cercles artistiques psychédéliques et underground. « Valerian Fever Dream » transcende le simple objet décoratif : c’est une pièce de collection ancrée dans la narration contre-culturelle. Perforée à la main par Zane Kesey, fils de Ken Kesey, l’auteur de « Vol au-dessus d’un nid de coucou », l’œuvre se situe au croisement de l’iconographie de l’acid wave et de l’expression surréaliste moderne. L’univers onirique de Garcia, encodé à cette échelle intime, permet aux collectionneurs de tenir entre leurs mains un fragment de mythe moderne : un instantané saisissant de rébellion, de symbolisme et d’illusion, transformé en œuvre d’art.

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Papier buvard Last Angel LSD, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par MAD, œuvre d'art LSD de la culture pop. 202 1 Édition limitée signée et numérotée à 35 exemplaires . Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Les Sept Péchés Capitaux - Tirage Risograph en édition limitée 6 couleurs, réalisé à la main sur papier d'art par Buff Monster, artiste pop art célèbre et rare.

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