Estampe Beaux-Arts

Achetez Ms Rainbow Flower - SP 13 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier d'art par Takashi Murakami TM / KK Rare Street Art Célèbre Pop Artwork Artist. Signé 2020 SP Edition de 25 Rare Takashi Murakami TM/KK Ms. Rainbow Flower Sérigraphie Artwork 19.68x19.68in 50x50cm

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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L'espace, l'ultime frontière - Édition limitée ICON Series - Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Référence au vaisseau spatial Enterprise de Star Trek : Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Happy House - Martini, estampe d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 9x12, 2015

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Sérigraphie blanche « Marchers » de Cleon Peterson, 2 couleurs, tirée à la main sur papier d'art frangé, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée signée et numérotée de 125 exemplaires, 2016. Œuvre d'art de taille 13x34, sérigraphie représentant des hommes tribaux portant des épées ensanglantées marchant en rang. Marchers White par Cleon Peterson – Sérigraphie en édition limitée, style street art pop et graffiti « Marchers White » est une sérigraphie bicolore réalisée à la main en 2016 par l'artiste américain Cleon Peterson. Cette édition limitée, signée et numérotée à 125 exemplaires, est imprimée sur papier d'art à grain frangé et mesure 33 x 86 cm. Elle représente une procession de six figures stylisées et musclées, alignées en rang uniforme, chacune portant une épée ensanglantée sur l'épaule. L'œuvre est une représentation graphique du conformisme et de la violence, rendue dans le style iconique de silhouettes aplaties de Peterson. Avec des lignes épurées et une simplicité audacieuse, les figures marchent au pas cadencé sur un fond blanc immaculé, créant un rythme visuel qui imite les frises de propagande et les bas-reliefs antiques. L'utilisation d'encres or et rouge intensifie le contraste entre élégance et brutalité, une caractéristique du langage visuel de Peterson. Symbolisme du pouvoir, de la violence et de l'uniformité Dans Marchers White, Peterson explore la mécanisation du pouvoir et l'érosion de l'individualité au sein des systèmes de contrôle. Chaque figure apparaît identique, dépouillée de toute identité personnelle et prise dans une marche hypnotique. Les lames à pointe rouge suggèrent une violence récente ou un bain de sang continu, renforçant l'idée que l'agression est devenue routinière, voire cérémonielle. La nudité des figures, leur musculature stylisée et leur posture impassible évoquent une force primordiale contenue dans un rituel d'obéissance. La répétition de cette forme rappelle non seulement les parades militaires antiques ou les processions mythiques, mais interroge également les structures contemporaines de l'État, de la surveillance et de l'oppression. L'absence d'arrière-plan ou de contexte oblige le spectateur à se concentrer entièrement sur les figures et leur chorégraphie, plaçant ainsi l'acte de violence et le conformisme au cœur du récit. La voix allégorique de Cleon Peterson dans l'art urbain pop et le graffiti Cleon Peterson est internationalement reconnu pour ses allégories visuelles qui dépeignent l'anarchie, la domination et le renversement moral. Ses œuvres puisent dans l'histoire de l'art classique, la propagande politique et l'illustration éditoriale moderne pour construire un monde en ruine, où les frontières traditionnelles entre le bien et le mal s'estompent. « Marchers White » témoigne de l'exploration constante par Peterson de la violence systémique et de la complicité institutionnelle. D'une exécution minimaliste, l'œuvre constitue une critique complexe de la banalité de l'autoritarisme. Elle s'inscrit pleinement dans la lignée du Street Pop Art et du graffiti, utilisant un style graphique audacieux pour livrer une critique socio-politique. Peterson ne romantise pas la rébellion ni ne glorifie le pouvoir ; il présente plutôt aux spectateurs des instantanés bruts d'un ordre dystopique, enveloppés d'une esthétique séduisante. Technique de gravure et valeur de collection L'édition Marchers White est réalisée avec la précision et le souci du détail qui caractérisent la pratique artistique de Cleon Peterson. Imprimée en sérigraphie bicolore sur un papier beaux-arts épais à grain frangé, la qualité matérielle de l'œuvre est à la hauteur de sa portée conceptuelle. La netteté des contours et la subtile texture de l'encre témoignent d'une grande maîtrise de la gravure. Chaque tirage est signé et numéroté individuellement, garantissant son authenticité et la positionnant comme une œuvre majeure dans le catalogue de Peterson. Pour les collectionneurs d'art urbain, de pop art et de graffiti, Marchers White se dresse comme un témoignage poignant du mécontentement contemporain : une œuvre visuellement saisissante et politiquement engagée qui souligne la progression silencieuse de la violence, érigée en norme.

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Goût du Mexique 2014 Édition limitée 3 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ernesto Yerena Artiste de rue graffiti Art pop moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 100 exemplaires Œuvre d'art 18x24 Affiche artistique du festival gastronomique Taste of Mexico à Los Angeles, Californie, 2014.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie Full Force AP Artist Proof par Indie184 - Soraya Marquez, sérigraphie tirée à la main sur papier Coventry Rag 320 g/m², œuvre d'art murale pop street. Épreuve d'artiste (EA) 2021, signée et marquée, édition limitée, format 35 x 20 cm, bords frangés à la main Full Force AP par Indie184 – Puissance féminine et couleurs urbaines dans l'art pop et graffiti de rue « Full Force AP » est une sérigraphie d'artiste (AP) de 2021, signée Soraya Marquez, alias Indie184. Mesurant 89 x 51 cm, cette œuvre est tirée à la main sur papier d'art Coventry Rag 320 g/m² et présente des bords frangés, soulignant son caractère artisanal et son authenticité tactile. Mentionnée AP (Artist Proof) et signée par l'artiste, cette version, plus rare que l'édition standard, est particulièrement recherchée par les collectionneurs d'art urbain et de graffiti. L'œuvre, aux couleurs vibrantes, mêle iconographie cinématographique classique, motifs graffiti et symbolisme urbain, offrant une réflexion complète sur la féminité, la résistance et la culture visuelle. Portrait, émancipation et écho visuel La composition s'articule autour de portraits en niveaux de gris, joués en miroir, d'une femme glamour au style vintage, dont l'expression et la posture traduisent force et introspection. Son image, dédoublée, se fond dans un paysage de graffitis, d'étoiles filantes, d'éclaboussures de peinture et d'éclairs éclatants – autant d'éléments qui créent à la fois chaos et harmonie. Les éclairs, l'un orange, l'autre jaune, jaillissent de la tête de chaque femme, symboles d'énergie mentale ou de clarté implacable. La phrase « Full Force » s'affiche en lettres bulles colorées, agrémentées de cœurs et de points façon graffiti, à la fois titre et affirmation. Indie184 transforme ces femmes en icônes de pouvoir, les plaçant au cœur du brouhaha visuel qui, d'ordinaire, submerge la présence féminine dans la culture urbaine. Technique et texture dans l'artisanat d'épreuve d'artiste L'utilisation de la sérigraphie artisanale sur papier Coventry Rag épais de 320 g/m² permet à chaque couleur et à chaque couche de rester distinctes, tout en sublimant la texture et les légères imperfections qui confèrent vie à l'œuvre. Les bords frangés à la main renforcent le caractère brut de la pièce, contrastant la finesse de l'image photographique avec l'aspect brut et vibrant de la surface, inspiré par l'art urbain. Chaque coulure de peinture, chaque tag, chaque couche de peinture à effet spray est à la fois délibérée et expressive, incarnant la capacité d'Indie184 à transposer l'énergie d'une fresque murale dans l'univers des beaux-arts. En tant qu'épreuve d'artiste, ce tirage représente une première interprétation personnelle issue de l'atelier de l'artiste, avec de légères variations reflétant la nature organique de la production sérigraphique. Plus qu'une reproduction, c'est une partie intégrante du processus créatif. Indie184 et le rythme de la rébellion dans le féminisme urbain Née à New York, Soraya Marquez fusionne ses racines graffiti et hip-hop avec une sensibilité pop indéniable. À travers des œuvres comme Full Force AP, elle canalise cet héritage en une forme de résistance créative, où paillettes, glam et graffiti se rencontrent sans compromis. Ses personnages ne sont pas des objets passifs, mais des forces centrales qui animent et dominent l'espace visuel au lieu de s'y laisser absorber. Avec chaque cœur façon autocollant, chaque phrase taguée à la main et chaque explosion de couleurs, Indie184 donne la parole aux femmes qui s'affirment fièrement dans l'espace public, façonnant leur propre définition de la beauté, de la force et de la voix. Dans le paysage du street art et du graffiti, Full Force AP se distingue non seulement par son esthétique, mais aussi par son affirmation de présence, où l'art rencontre l'attitude et où la culture se réinvente en couleurs éclatantes.

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Third Rail PP Printers Proof Limited Edition, tirage sérigraphique 7 couleurs réalisé à la main sur papier beaux-arts 320 g/m² par l'artiste graffiti pop Risk Rock. Épreuve d'imprimerie PP 2015, œuvre d'art signée en édition limitée, format 24x24 Third Rail, 2015. Sérigraphie en couleurs sur papier Coventry Rag Fine Art, 61 x 61 cm (feuille). Tirage limité à 50 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Sérigraphie 7 couleurs sur papier Fine Art 320 g/m². Format : 61 x 61 cm. Sortie : 10 mai 2015. Tirage : 50 exemplaires. Cette édition était initialement vendue avec la monographie de Risk, Old Habits Die Hard. L’ouvrage retrace le parcours de Risk, pionnier du graffiti à Los Angeles, et son ambition de repousser les limites de son art et de contribuer à la reconnaissance internationale du mouvement graffiti. « Third Rail », œuvre du célèbre graffeur pop Risk Rock, incarne avec force la vitalité et l'énergie subversive qui caractérisent le street art. Sortie le 10 mai 2015 en édition limitée, cette sérigraphie artisanale témoigne de la réputation de l'artiste, toujours à la pointe de la créativité. Chaque exemplaire de cette édition exclusive est imprimé sur un papier d'art premium Coventry Rag 320 g/m², au format 61 x 61 cm. Cet exemplaire spécifique, marqué « Épreuve d'imprimeur » (PP), se distingue de l'édition principale limitée à 50 exemplaires, ce qui le rend d'autant plus unique et recherché par les collectionneurs. Grâce à une palette de sept couleurs éclatantes, la sérigraphie employée par Risk Rock sublime la profondeur et l'intensité chromatique de l'œuvre, célébrant le lien intrinsèque du graffiti avec la culture urbaine. L'œuvre est non seulement signée par l'artiste, mais également numérotée et datée en bas, garantissant son authenticité et la rattachant directement à la carrière de son créateur. L'image elle-même, un visage diabolique et souriant sur fond de couleurs et de formes psychédéliques, exhale l'esprit rebelle inhérent au mouvement graffiti. Cette édition revêt une importance particulière car elle était initialement vendue avec la monographie de Risk, « Old Habits Die Hard ». Cet ouvrage explore le rôle influent de Risk comme l'un des précurseurs de la scène graffiti de Los Angeles. Son travail et son leadership ont contribué à propulser le street art de ses racines underground à un mouvement majeur reconnu mondialement. La monographie détaille le parcours de Risk en tant qu'artiste et son dévouement à faire progresser non seulement son expression artistique, mais aussi à contribuer à la reconnaissance et à l'appréciation du graffiti comme une forme d'art légitime et puissante. « Third Rail » de Risk Rock constitue une puissante représentation de cette période charnière pour l'art, symbolisant la transition du graffiti des coins de rue aux galeries d'art, et inscrivant l'héritage de Risk dans la riche culture du pop art, du street art et du graffiti.

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Fleur du Mal : Tout a une fin - Sérigraphie en édition limitée, blanche, bicolore, tirée à la main, sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2021 FLEURS DU MAL : TOUT A UNE FIN (Blanc) 81 x 81 cm. Sérigraphie artisanale noire et ivoire. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Thoughtcrime Ant Édition Limitée Peinture, pochoir et acrylique sur bois, peinte à la main et ornée, par Bask, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Ces œuvres s'inscrivent dans la continuité de ma série Thoughtcrime. L'image de la fourmi est peinte sur une série de panneaux patinés. Cet ensemble a été achevé le mois dernier. Il est difficile d'estimer le temps de création, car la récupération des panneaux à divers endroits et sur une longue période fait partie intégrante du processus artistique, au même titre que l'application de la peinture. Chaque pièce porte en elle sa propre histoire. Chaque panneau est entièrement réalisé à la main, peint et travaillé par mes soins. J'apprécie l'idée de produire en petites séries, permettant ainsi d'acquérir une œuvre originale pour le prix de certaines reproductions actuelles. J'ai conservé ces panneaux pendant un certain temps et il était enfin temps de les découper et d'en faire des œuvres d'art. Des peintures reprenant le même motif au pochoir, mais chacune étant unique. Chaque pièce possède son propre caractère et sa propre personnalité, tout en conservant la répétition du motif Thoughtcrime. » - BASK

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Œuvre d'art King Eyecat, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti pop culture Naoto Hattori.

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Canette Pop - Jaune 7 Couleurs Tirée à la Main Édition Limitée Sérigraphie sur Papier Beaux-Arts par Denial Rare Street Art Artiste Pop Célèbre. Édition limitée signée de 40 exemplaires, 2019. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Sérigraphie 7 couleurs signée et numérotée 2019 sur papier beaux-arts. Format : 45,7 x 61 cm. Sortie : 30 novembre 2019. Un autre aspect du travail de Denial est l'humour. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme un outil de confrontation. « D'après mon expérience, faire rire quelqu'un, c'est le faire réfléchir. J'utilise l'humour dans certaines de mes œuvres précisément pour cette raison : ouvrir le dialogue. Je ne sais pas vraiment pourquoi les gens achètent mes œuvres, mais je suis reconnaissant d'avoir des fans et des collectionneurs qui contribuent à la pérennité de ma carrière. »

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Razor Gun, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier d'art vélin Mohawk 130 lb, par Maximilian Wiedemann, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Face à la couverture médiatique actuelle et à la violence choquante qui se propage à travers le monde, j'ai senti qu'il était temps de publier une œuvre contre les armes et la criminalité. Plus largement, un message contre la violence. N'appuyez pas sur la détente ! Comme vous pouvez le voir en détail, la détente est une lame de rasoir, rendant le tir impossible ou douloureux. C'est un petit détail subtil dans l'arme qui en change complètement le sens. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'amour. Ce design et ces couleurs ont été créés exclusivement pour 1XRUN. Cette idée a été présentée pour la première fois à New York en 2011 lors du Vanity Unfair Show – je pense qu'elle est plus pertinente que jamais aujourd'hui. » – Maximilian Wiedemann

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Sweet Sins Brooklyn 27 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Une des estampes classiques de FAILE, imprimées au bloc de bois. 27 couleurs somptueuses, sérigraphiées sur un papier épais de qualité archive. Les collectionneurs de FAILE connaissent le travail minutieux que représente la fabrication de ces estampes. Nous sommes particulièrement fiers de celle-ci. Sweet Sins Brooklyn 71 x 102 cm (28 x 40 pouces) Sérigraphie 27 couleurs Édition limitée à 500 exemplaires Papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) Signée, tamponnée et datée FAILE 2015

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Papier buvard Cosmic Vacation, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Bunnie Reiss, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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D'Book of Boba, estampe d'art en édition limitée, pigmentée à l'aide de pigments d'archives, sur papier naturel pressé à froid 340 g/m², par l'artiste Naturel, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée signée de 100 exemplaires, format 14x18, 2022

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Papier buvard Sugar Cube, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Stanley Mouse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Stanley s'est fait une place de choix dans la culture hot rod de Détroit en réalisant des peintures exceptionnelles sur les véhicules, au point qu'aucune voiture de qualité en ville ne pouvait se passer de ses liserés décoratifs. Peu après, il a commencé à appliquer ses motifs préférés sur des t-shirts à l'aérographe. En seconde, Stanley a tagué le bâtiment où se retrouvait son lycée et a été renvoyé. Le bon côté des choses ? Il s'est ensuite inscrit aux Beaux-Arts.

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Good Morning Coffee, deuxième édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Café du matin. Deuxième édition. Couleurs différentes de la première édition. 20 x 25 cm. Quatre sérigraphies imprimées sur papier Speckletone français. Édition signée et numérotée à 190 exemplaires. Sortie le 28 novembre 2014.

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Épreuve sérigraphique Sansho Copper HPM PP pour imprimantes, par Fin DAC, 23 couleurs, sur papier d'art Somerset Fine Art 330 g/m², édition limitée, œuvre d'art pop street art. Épreuve d'imprimerie PP 2020 Signée et marquée Feuille de cuivre PP HPM Finition à la main Embellie Édition limitée Œuvre d'art Dimensions 23,62 x 33,46 Conception et réalisation des illustrations de Fin DAC La sérigraphie « Sansho Copper HPM PP » occupe une place de choix dans l'œuvre de l'artiste Fin DAC, reconnu pour sa fusion unique de street art et de techniques picturales traditionnelles. Cette pièce, issue d'une édition limitée, met en lumière le travail minutieux de l'artiste grâce à une sérigraphie 23 couleurs sur papier d'art Somerset 330 g/m², témoignant de la grande qualité et du souci du détail qui caractérisent son art. Dans « Sansho Copper HPM PP », Fin DAC démontre sa maîtrise de la couleur et de la forme. L'image est un portrait saisissant représentant un sujet vêtu d'un costume traditionnel asiatique, rehaussé de motifs colorés vibrants et d'ornements à la feuille de cuivre. Ce contraste entre l'expression sereine, presque stoïque, du sujet et les éclats de couleurs dynamiques reflète la volonté de l'artiste de juxtaposer le calme de la figure au chaos de l'environnement, un thème récurrent du street art. Importance artistique et impact culturel L'œuvre porte la mention PP, signifiant « Épreuve d'imprimeur », attestant de son statut de pièce rare, hors de la série numérotée standard. La signature et le marquage de ces épreuves par Fin DAC garantissent aux collectionneurs leur authenticité et leur exclusivité. La mention HPM (Hand Painted Multiple) à la feuille de cuivre signifie que chaque exemplaire de l'édition, bien qu'appartenant à une série, présente des éléments uniques appliqués à la main, faisant de chaque estampe une œuvre d'art à part entière. Techniques et matériaux Fin DAC utilise la sérigraphie, une technique prisée dans le street art et le pop art pour produire des images éclatantes et nettes. L'utilisation de 23 écrans distincts pour l'application des couleurs illustre la complexité et le travail minutieux du procédé. Le papier Somerset de 330 g/m², choisi pour sa haute qualité et sa durabilité, garantit la préservation des couleurs vives et des détails précis de l'œuvre. Positionnement en art pop et urbain « Sansho Copper HPM PP » illustre comment le pop art urbain peut être à la fois accessible et sophistiqué. En intégrant des éléments traditionnels du pop art, tels que la sérigraphie et les couleurs vives, aux détails subtils des embellissements réalisés à la main, Fin DAC fait le lien entre l'énergie brute du street art et les techniques raffinées des beaux-arts. Cette œuvre démontre le potentiel du pop art urbain à s'épanouir non seulement dans l'espace public, mais aussi à occuper une place de choix dans les collections privées. L'influence de Fin DAC sur l'art contemporain Fin DAC s'est forgé une place de choix dans le monde de l'art en proposant régulièrement des œuvres visuellement saisissantes et thématiquement pertinentes. Sa capacité à capturer l'essence de ses sujets tout en les imprégnant d'une esthétique moderne a fait de lui une figure incontournable du débat autour du street art contemporain. « Sansho Copper HPM PP » témoigne du talent de Fin DAC pour créer des œuvres qui touchent un large public et contribuent à la réflexion sur ce qui constitue l'art à l'ère moderne. « Sansho Copper HPM PP » de Fin DAC est un exemple emblématique du street art contemporain et une contribution significative à l'évolution du pop art et du graffiti. Cette œuvre illustre le potentiel des formes d'art traditionnelles à s'adapter et à s'épanouir dans le contexte de l'esthétique moderne et des commentaires culturels. Cette estampe constitue un point de rencontre vibrant entre histoire, culture et art contemporain, reflétant la nature diverse et dynamique du genre.

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Minions 22, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Adam Fujita. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Marie, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier coton 100 % 330 g/m² par John John Jesse, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'attention constante portée au détail par John John Jesse est sans conteste devenue sa signature. Le dessin des modèles, leurs expressions faciales, leurs vêtements et leurs jouets, tout reflète l'attachement profond de l'artiste aux expériences familières. L'énergie, la précision, la vénération et le sens du rituel qui caractérisent son œuvre, mêlés à une joie et une crainte inconscientes, nous offrent des images d'une beauté et d'une force saisissantes. Il accomplit cela avec une minutie obsessionnelle et un talent inné pour l'originalité. Il nous montre ainsi que, face à la tragédie de la vie, le seul espoir réside dans sa capacité à y survivre grâce à son art.

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Watership Down, impression giclée en édition limitée sur papier soie 300 g/m² par Andy Fairhurst, artiste de rue de la contre-culture. Édition limitée à 50 exemplaires, tirage numérique sur papier soyeux 300 g/m². Signé et numéroté à la main par l'artiste. Inspiré du film d'animation de 1978. 45,7 x 61 cm.

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ASVP Figure No 18 Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop ASVP. Tirage en édition limitée inspiré d'un des premiers motifs de notre série SUPER MATTER. Estampé, signé et numéroté au crayon au recto. Année : 2018. Tirage : 100 exemplaires. Dimensions : 45,7 cm x 61 cm. Technique : Impression jet d'encre Ultrachrome. Papier : Epson Legacy Etching, 300 g/m², 100 % coton.

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Sérigraphie Haiconca Or Jaune Métallique par Fin DAC Tirage à la main 8 couleurs sur papier d'art Somerset 410 g/m² à fond perdu et bordé à la main Édition limitée Œuvre d'art Findac. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Œuvre d'art de format 20 x 31,5 cm. Sérigraphie. Sérigraphie Haiconca Or jaune métallisé par Fin DAC « Haiconca Metallic Yellow Gold » est une sérigraphie magistrale de 2023, signée Fin DAC, artiste renommé du street art pop. Imprimée sur papier d'art Somerset 410 g/m² à bords frangés, sans marges, cette œuvre de 50,8 x 80 cm (20 x 31,5 pouces) fait partie d'une édition strictement limitée à 40 exemplaires signés et numérotés. Réalisée selon un procédé de sérigraphie complexe en 8 couleurs, elle présente un portrait monochrome finement rendu, électrisé par un motif de masque audacieux en or jaune métallique. Cette juxtaposition d'hyperréalisme en niveaux de gris et de couleurs symboliques vibrantes est une signature du langage visuel de Fin DAC et contribue à son exploration constante de la beauté culturelle et du pouvoir féminin. Style et emblèmes culturels distinctifs de Fin DAC Fin DAC, artiste irlandais de renommée internationale, a redéfini le portrait féminin dans le street art et le graffiti grâce à un symbolisme visuel constant et délibéré. ​​Son esthétique signature se caractérise par des femmes masquées, ornées de motifs faciaux colorés évoquant des éléments cérémoniels traditionnels asiatiques, sud-américains ou tribaux. « Haiconca Metallic Yellow Gold » illustre parfaitement cette approche thématique. La femme représentée fixe le spectateur, à la fois digne et sur la défensive, son regard perçant contrastant avec le masque doré qui recouvre le haut de son visage. Son anneau de nez, sa bague texturée et ses ongles vernis contribuent à la narration complexe qui caractérise souvent les sujets de Fin DAC : puissants et introspectifs, parés et pourtant intacts. Processus, matériaux et exécution artistique L'utilisation du papier Somerset 410 g/m² est un choix délibéré, qui accentue la profondeur tactile de l'œuvre et permet au pigment métallique de refléter la lumière en différentes nuances selon l'angle de vue. La sérigraphie artisanale en huit couleurs offre un contrôle et une superposition extrêmes, donnant naissance à une estampe à l'aspect quasi photographique, tout en conservant son authenticité issue du street art. Les bords frangés à la main confèrent à l'estampe une qualité brute et sculpturale, en parfaite adéquation avec la démarche artistique de Fin DAC, qui fait le lien entre la rue et la galerie. Ces détails de production ne sont pas anodins : ils sont essentiels pour comprendre comment le pop art urbain est devenu un art à part entière, prisé des collectionneurs. Pertinence contemporaine de l'art urbain pop et du graffiti Haiconca Metallic Yellow Gold est une œuvre visuellement saisissante qui interroge l'identité, le pouvoir d'agir et la perception. Le masque jaune métallique est à la fois un bouclier et une affirmation, une métaphore visuelle des rôles que les femmes adoptent ou refusent dans la société contemporaine. Le travail de Fin DAC continue de mettre en lumière des femmes d'horizons culturels divers, non pas comme des symboles exotiques, mais comme des individus émancipés qui imposent leur présence dans les paysages urbains et artistiques. Dans le contexte du street art et du graffiti, cette œuvre fait le lien entre le portrait photoréaliste et une iconographie audacieuse, soulignant la place de Fin DAC comme figure incontournable du genre. Tirée à seulement 40 exemplaires, cette édition de 2023 offre aux collectionneurs une œuvre rare et puissante, résolument contemporaine tout en conservant une esthétique et une profondeur émotionnelle intemporelles.

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Tirage sérigraphique en édition limitée 3 couleurs, tiré à la main, sur papier d'archivage 100 % coton, par Lucy McLauchlan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Noir/Mark. Épreuve d'artiste AP

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Papier buvard Cheshire Can, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Adam Fujita, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard à capuche, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Luke Chueh, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. « Les substances psychédéliques ont indéniablement joué un rôle majeur dans la création de mon personnage d'ours. À l'époque où j'étais à la fac, mon meilleur ami et moi avons vécu une expérience qui nous a inspirés : on courait partout dans la maison en se prenant pour des Bisounours. On m'a surnommé « Luke l'Ours » et mon ami, « Jaime l'Ours ». Des surnoms qui me sont restés. Quelques années plus tard, quand j'ai déménagé à Los Angeles, je voulais créer un personnage qui me représente vraiment. Même après plus de dix ans, l'ours était une évidence. » – Luke Chueh

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Zed's Dead, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts par Jon Smith, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée de Pulp Fiction, issue de l'exposition collective Quentin vs. Coen de Spoke Art. Sérigraphie six couleurs 30,5 x 45,7 cm. Édition signée et numérotée de 80 exemplaires.

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« Denial Of Death », œuvre originale peinte à la main, technique mixte multiple, peinture aérosol sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. Édition limitée signée et numérotée de 10 exemplaires, 2017. Format de l'œuvre : 8x11. Numéro 1. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et aborde des thèmes crus et sinistres, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle montrera l'absurdité de la situation et comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, l'artiste assume pleinement ses choix et ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec des sujets photoréalistes. » L'humour est un autre aspect fondamental de l'œuvre de Denial. Son travail est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'il utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Pop Bart - Variante peinte à la main VI Édition limitée Sérigraphies techniques mixtes HPM embellies à la main sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² par Copyright Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphies techniques mixtes sur papier aquarelle Fabriano 300 g/m² Format : 35 cm x 50 cm (13,7 x 19,6 pouces) Sortie : 4 octobre 2021 Tirage : 1

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Œuvre d'art Landfall, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Josh Keyes. Édition limitée à 175 exemplaires. Tirage d'art de 46 x 66 cm (18 x 26 pouces) sur papier 290 g/m². Signé et numéroté à la main. L'univers hybride créé par Keyes oscille entre surréalisme et photoréalisme, un mélange troublant qui nous plonge dans un sentiment d'insécurité et nous expose à un avenir incertain et inquiétant. Au cœur de son œuvre réside la préoccupation pour notre survie et l'avenir de la Terre. Cette préoccupation est mise en lumière par la représentation d'animaux perdus et déracinés de leur milieu naturel. En danger et loin de leur écosystème, ils sont relégués dans des situations dioramiques fantastiques.

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Supreme Drip - Estampe d'art en édition limitée, pigment rouge d'archives, sur papier cartonné n° 80, par l'artiste Peter Van Flores, légende du street art pop graffiti. Édition signée 2022 (20 exemplaires)

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« You Reaper You Sower » - Sérigraphie en édition limitée, blanche et bicolore, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² par Cleon Peterson, artiste de street art et de pop art. 2022. 43 x 43 cm. Sérigraphie artisanale. Imprimée sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires.

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Protégez la planète bleue. Édition limitée. Sérigraphie artisanale bicolore sur papier épais crème moucheté, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée, 2022, 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Pour célébrer le Mois de la Terre, en collaboration avec la Fondation PangeaSeed, j'ai le plaisir de vous présenter « Protégeons la planète bleue », une œuvre mettant en scène une baleine franche de l'Atlantique Nord, espèce menacée, émanant d'un mandala dont la Terre est le point central. Dans plusieurs cultures, le mandala symbolise l'harmonie, l'unité et la plénitude, des concepts essentiels pour appréhender l'interdépendance des écosystèmes, des peuples et des espèces de notre planète. Le mandala arbore des ornements floraux, symboles d'harmonie épanouie, mais aussi des flammes, rappelant les dangers du réchauffement climatique. Les inscriptions « Protégeons la planète bleue » et « Un océan, un peuple », intégrées à l'œuvre, ainsi que la palette de couleurs bleues, soulignent le lien crucial entre la santé des océans et celle de notre planète. – Shepard

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Liberty Liberty V2 Error, sérigraphie bleue de Buff Monster, une œuvre d'art en édition limitée peinte à la main sur papier d'art. 2021 Estampillée « Erreur » - Sérigraphie unique 18x24 représentant une Statue de la Liberté stylisée en glace. L'artiste a considéré cette œuvre comme une erreur d'impression due à des variations de couleur du fond. Non signée. Un aperçu rare des explorations créatives de Buff Monster L'estampe sérigraphique « Liberty Liberty V2 Error Blue » de Buff Monster, artiste américain, offre un aperçu unique du processus expérimental qui sous-tend le Street Pop Art et le graffiti. Créée en 2021, cette œuvre de 45,7 x 61 cm présente la version revisitée par Buff Monster de la Statue de la Liberté, borgne et inspirée par la glace, avec une variation intrigante par rapport aux éditions plus courantes. La couleur de fond bascule de manière inattendue vers un bleu ciel éclatant, résultat d'ajustements d'impression que l'artiste considère comme une erreur. Malgré cette étiquette, l'œuvre finale trouve un écho auprès des collectionneurs et des fans, qui y voient un témoignage de la spontanéité et de l'audace caractéristiques du travail de Buff Monster. La composition conserve les textures fondantes et les détails fantaisistes de la figure, mais le fond modifié la distingue des autres estampes de la même série. L'image se concentre sur le personnage attachant et borgne de Buff Monster, mêlant l'aspect ludique de la glace dégoulinante à la pose majestueuse de la Statue de la Liberté. Ce monument réinterprété symbolise l'espoir, l'aspiration et l'expression de soi, des qualités que Buff Monster célèbre à travers des couleurs vives et un style graphique inspiré des bandes dessinées. Le dégradé arc-en-ciel qui recouvre la robe de la statue passe harmonieusement du jaune tendre au rose et à l'orange, renforçant ainsi l'impact visuel. La torche en forme de glace fait écho à cette esthétique, soulignant le motif emblématique de Buff Monster : des formes de confiseries. Ce mélange d'images ludiques et enfantines et d'icônes culturelles est au cœur du Street Pop Art et du graffiti, invitant le public à explorer comment l'humour et la nostalgie peuvent s'unir pour créer des œuvres percutantes. Une variation de fond inattendue Le fond de cette œuvre se distingue par des teintes vibrantes, évoquant le ciel, rehaussées par des motifs de coulures fantomatiques qui traduisent une spontanéité urbaine. Buff Monster ayant initialement prévu une nuance différente, cette variation a été considérée comme une erreur, estampillée par l'artiste pour en reconnaître le caractère imprévu. Loin de diminuer la valeur artistique de l'estampe, cette particularité souligne la nature dynamique et parfois imprévisible des sérigraphies artisanales. Les artistes œuvrant dans les domaines du street art et du pop art accueillent souvent les heureux hasards, y voyant une voie vers de nouvelles expérimentations. Les coulures ludiques font référence aux styles picturaux présents sur les murs des villes, et le dégradé de bleus et de blancs du fond accentue la sensation de mouvement et de transformation. Un témoignage de l'art urbain pop et du graffiti Bien que l'œuvre ne soit pas signée, le tampon indiquant une erreur de frappe atteste de son authenticité et la rattache au parcours créatif de Buff Monster. L'humour autoréflexif qui y est présent s'inscrit pleinement dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, un univers où les artistes réinterprètent fréquemment figures iconiques, logos et références à la culture populaire. En représentant une figure aux yeux écarquillés et en fusion comme la célèbre statue, Buff Monster concilie la gravité d'un monument historique et l'attrait insouciant de l'émerveillement enfantin. La palette de couleurs vives et les coulures stylisées reflètent l'énergie vibrante caractéristique des œuvres inspirées du street art, soulignant le dialogue constant entre les techniques d'impression d'art et la spontanéité propre au graffiti. Attrait pour les collectionneurs et impact artistique L'estampe sérigraphique Liberty Liberty V2 Error Blue se distingue par sa rareté et sa palette de couleurs inattendue, séduisant ceux qui apprécient l'évolution du travail d'un artiste. Ces œuvres dérivées d'une série attirent souvent l'attention car elles révèlent comment les visions créatives peuvent évoluer d'une étape à l'autre. Ce sentiment d'improvisation trouve un écho auprès des fans qui apprécient l'approche irrévérencieuse de Buff Monster vis-à-vis des symboles établis. Les teintes dégradées et éclatantes de la statue, surmontées de l'œil unique et du tourbillon de glace, rappellent aux spectateurs que l'optimisme et l'expression de soi peuvent coexister avec les aspects ludiques et amusants de la culture pop. Bien que non signée, l'estampe présentant une erreur de frappe et le changement de fond en font une pièce de collection qui incarne la spontanéité qui anime les formes d'art urbain. Cette œuvre illustre la capacité de Buff Monster à fusionner des icônes vénérées avec des designs modernes, laissant une impression à la fois visuellement captivante et culturellement singulière.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Spin Magazine Webster Hall NYC 2005 Lithographie offset en édition limitée, œuvre d'art sur papier d'art de Shepard Fairey, artiste de rue pop et graffiti urbain. Estampe de Shepard Fairey, édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, réalisée pour le 20e anniversaire du magazine Spin (Webster Hall, New York, 28 septembre 2005). Impression offset sur papier épais. Signée par l'artiste [2005]. Dimensions : 58,4 x 81,3 cm. De légères marques de pliure et des éraflures sur les bords extérieurs sont normales compte tenu de l'âge, voir photos.

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Train aérien - Katzs - Panneau à sens unique, édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Sérigraphie sans titre Pointman & Vick par Verdy x Futura 2000 - Leonard McGurr Tirée à la main sur papier d'art Mohawk à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 40 exemplaires (2025). Œuvre d'art de 18 x 24 pouces, sérigraphie représentant un lapin panda stylisé Vick tenant une créature de science-fiction Pointman en rouge, noir et blanc. Verdy x Futura 2000 : Un dialogue dynamique entre l’art urbain pop et le graffiti L'estampe sérigraphique en édition limitée de 2025, intitulée « Untitled Pointman & Vick », est une collaboration très recherchée entre deux figures emblématiques du street art et du graffiti : Verdy et Leonard McGurr, alias Futura 2000. Tirée à la main au format 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), cette œuvre est limitée à seulement 40 exemplaires signés et numérotés. Elle réunit deux personnages iconiques issus de traditions visuelles très différentes : Vick, de Verdy, un hybride panda-lapin débordant de mignonnerie urbaine et d'énergie punk, et Pointman, de Futura, une forme extraterrestre angulaire d'inspiration science-fiction, qui représente depuis les années 1980 l'évolution abstraite du graffiti chez l'artiste. La synergie de ces deux figures, disposées côte à côte sur une toile blanche immaculée, crée une œuvre visuelle saisissante et unique. Fusion de personnages : de la sous-culture tokyoïte au futurisme new-yorkais Vick, figure emblématique de la culture jeune et du streetwear japonais, est ici représenté avec des lignes audacieuses, un minimalisme affirmé et une forme de rébellion. Fréquemment présent dans ses œuvres liées à Girls Don't Cry et Wasted Youth, Vick incarne l'innocence mêlée de résistance, ici capturée par une posture expressive, sa chevelure hérissée et ses longues oreilles caractéristiques. Dans cette pièce, Vick se tient avec assurance, serrant contre lui Pointman de Futura, créature devenue emblématique de l'abstraction graffiti de l'ère spatiale. Souvent dépeint comme détaché et observateur, Pointman apparaît ici anthropomorphisé, mais dans une position de connexion, suggérant un contrôle créatif, une forme de révérence, voire une confrontation. Leonard McGurr, né aux États-Unis, a redéfini l'art du graffiti par son utilisation expérimentale des formes, de l'espace négatif et du récit conceptuel. Son personnage, Pointman, a rompu avec les lettrages et les tags traditionnels, optant pour un langage visuel combinant l'énergie de la bande dessinée, la théorie cosmique et la métaphore sociale. Ce personnage investit désormais l'univers minimaliste de Verdy, brouillant les frontières entre les époques et les esthétiques. Forme minimaliste à impact maximal Imprimée en rouge, noir et blanc, la sérigraphie, par son économie visuelle, amplifie la tension et l'harmonie entre les deux personnages. La palette restreinte confère à la composition une clarté saisissante, un clin d'œil visuel à la fois à l'animation vintage et aux graphismes des fanzines punk. Chaque trait est précis. Chaque forme est éloquente. Les proportions exagérées et le style surréaliste des personnages témoignent du talent des deux artistes pour mêler humour, symbolisme et subculture dans une expression visuelle. L'œuvre reflète le respect mutuel entre deux univers : la narration japonaise de Verdy, axée sur le design, et la rébellion avant-gardiste américaine de Futura. Une estampe de collection pour l'avant-garde artistique mondiale Tirée à seulement 40 exemplaires numérotés et signés, cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm est une pièce rare qui unit deux forces artistiques internationales en une œuvre unique. Bien plus qu'une simple collaboration, elle incarne la dynamique intergénérationnelle du street art et du graffiti. Les fans et collectionneurs des deux artistes reconnaîtront immédiatement la portée culturelle et historique de cette composition. Verdy et Futura 2000 ont créé ensemble un moment qui célèbre l'iconographie figurative comme un art contemporain légitime, émotionnel et profondément marquant. Cette estampe n'est pas qu'une œuvre visuelle : elle témoigne de la rencontre de deux univers artistiques.

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Lithographie offset en édition limitée sur feuille de papier perforée, œuvre surréaliste intitulée « Elementary Reaction Blotter Art », par l'artiste Naoto Hattori. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2014. Dimensions de l'œuvre : 8,3 x 10,8 pouces. Feuille buvard perforée

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie artisanale 10 couleurs « Mother » sur papier Tauro Sappi 300 g/m² par l'artiste pop graffiti Flying Fortress. Œuvre d'art urbain rare en édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Format : 27,5 x 19,5 pouces. Légère bosse sur la marge extrême gauche

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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