La propagande

108 produits

  • Vote! Stop Fascism Silkscreen Print by Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas

    Ernesto Yerena Montejano- Hecho Con Ganas Vote! Sérigraphie Stop Fascism par Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas

    Votez ! Stop Fascism. Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée numérotée à 450 exemplaires, signée par les deux artistes (2020). Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « C’est un honneur de collaborer à nouveau avec Shepard et NDLON (National Day Laborer Organizing Network) et de publier cette nouvelle version de l’affiche « We Are Human » que nous avions créée il y a plus de 10 ans. Cette image s’intitule « Votez ! Halte au fascisme ! ». Les bénéfices serviront à imprimer davantage d’affiches et à distribuer massivement des autocollants dans les villes de tout le pays. Unissons-nous pour stopper le fascisme et faire en sorte que Trump quitte le pouvoir ! Merci. » – Ernesto Yerena Le monde de l'art contemporain a souvent servi de plateforme à l'expression politique, notamment à travers des genres comme le pop art, le street art et le graffiti. Parmi les exemples marquants de cette époque, citons l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo », une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier d'art. Cette pièce est née de la collaboration de deux artistes exceptionnels : Shepard Fairey (du collectif Obey) et Ernesto Yerena Montejano (de Hecho Con Ganas). Reconnus pour leurs prises de position audacieuses et leurs représentations percutantes des enjeux socio-politiques, ils signent ici une œuvre qui illustre parfaitement leur talent commun. Sortie en 2020, cette œuvre n'est pas seulement un manifeste, mais aussi un témoignage de l'urgence et de l'importance du message qu'elle véhicule. Tirée à seulement 450 exemplaires, chaque exemplaire est méticuleusement signé par Shepard et Ernesto, attestant de leur engagement personnel envers la cause qu'elle représente. Ses dimensions de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en font une œuvre imposante, qui ne passe pas inaperçue et dont le message est profondément ressenti. S'inspirant d'une affiche « We Are Human » vieille de dix ans, cette version moderne souligne l'importance du vote et l'urgence de freiner la montée du fascisme. Le commentaire d'Ernesto illustre davantage la motivation première de cette collaboration, révélant l'objectif plus large de diffuser le message dans les villes du pays grâce à des affiches et des autocollants. Captivante, évocatrice et toujours d'actualité, l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo » brouille avec brio les frontières entre art et militantisme. À l'heure où le pop art et le street art évoluent, de telles œuvres témoignent de leur profond impact sur la société, incitant chacun à agir et à rejoindre un mouvement plus vaste.

    $384.00

  • Sale -10% Divided We Stand, United We Fall Silkscreen Print by Cleon Peterson

    Cleon Peterson Divided We Stand, United We Fall Sérigraphie par Cleon Peterson

    « Divisés nous restons, unis nous tombons », sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée XXX signée et numérotée de 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « L’image TRUTH a été publiée dans le New York Times juste avant l’élection, dans la rubrique Opinions intitulée « Qu’avons-nous perdu ? ». Les affiches « Le diable m’y a poussé » et « Divisés nous résistent, unis nous tombons » ont toutes deux été publiées le 6 janvier en réaction au pacte faustien conclu par Trump et ses complices lors du coup d’État. Aujourd’hui, nous sommes à la croisée des chemins ; plus que jamais, nous devons nous unir, prendre position, faire entendre notre voix et lutter pour la vérité et la démocratie. Espérons que la lumière du jour dissipe l’emprise de l’extrême droite autoritaire. Je vois ces affiches comme les témoins d’une époque historique et je me sens investi d’une mission : partager mon point de vue. Nous sommes tous épuisés par la politique, mais nous devons saisir cette opportunité et agir, car la menace est fondamentale ; notre démocratie pourrait disparaître en un clin d’œil. » – Cleon Peterson Le lien de Peterson avec le street art est un aspect de son travail qu'il convient de souligner. Bien qu'il ait réalisé de nombreuses fresques murales à travers le monde, l'artiste se considère lui-même comme un artiste de rue : « Je ne me vois pas comme un artiste de rue ni comme quelqu'un qui travaille dans ce style, mais j'aime l'idée de créer de grandes toiles qui interpellent le public. » Ceci révèle sa volonté de rendre son art aussi accessible que possible, afin d'inviter les spectateurs à interagir avec lui et à se confronter aux thèmes qu'il aborde. Cela soulève les questions suivantes concernant l'art de Peterson : « Quelle est sa signification ? A-t-il un sens, après tout ? Si oui, est-il prédéterminé par l'artiste ? » Afin de mieux comprendre la manière dont le sens se construit dans l'univers de Cleon Peterson, il est essentiel, avant tout, de comprendre sa perception des médias comme un terrain fertile pour les allégations, les rumeurs infondées, les suppositions et les mensonges éhontés. Dans le monde créé par l'artiste, et en résonance avec notre propre réalité, les médias sont un outil de manipulation aux mains des politiciens, nous laissant impuissants et à la merci d'un système autoritaire et exploiteur.

    $759.00 $683.00

  • Cost of Oil AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Sérigraphie « Coût du pétrole AP » de Shepard Fairey - OBEY

    Prix ​​de l'épreuve d'artiste à l'huile AP Silkscreen Print de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 2 couleurs sur papier d'art crème moucheté, œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste AP 2008 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Impression sérigraphique. La sérigraphie « Cost of Oil » de Shepard Fairey est une œuvre provocatrice qui met en lumière la capacité du street art et du graffiti à aborder et questionner les enjeux socio-politiques. Sortie en 2008 en tant qu'épreuve d'artiste (EA), cette œuvre en édition limitée explore visuellement les thèmes de la consommation d'énergie, de l'impact environnemental et des ramifications géopolitiques inhérentes à la quête du pétrole. Signée et estampillée EA par Fairey, elle mesure 45,7 x 61 cm et est imprimée sur un papier beaux-arts crème moucheté. Reconnu pour son approche intelligente et critique du commentaire culturel, Fairey incarne avec « Cost of Oil » l'essence même de sa pratique du street art. L'œuvre s'articule autour de la question audacieuse et affirmative : « Quel est le prix du pétrole ? », qui résonne sur fond d'un récit visuel saisissant. L'image représente une silhouette solitaire, vêtue d'un t-shirt floqué « USA », remplissant le réservoir d'un Hummer – symbole puissant de la consommation américaine et du complexe militaro-industriel. Le soleil rayonnant derrière elle et le fond rouge sang qui dégouline soulignent la dichotomie entre lumière et obscurité dans le débat sur la liberté et son prix. Cette estampe bicolore, réalisée à la main, est un exemple emblématique du travail de Fairey, s'inscrivant pleinement dans l'objectif de la campagne « OBEY » : stimuler le débat et susciter une réflexion sur la propagande omniprésente dans l'espace public. Le motif « OBEY » a toujours cherché à inciter les observateurs à questionner les mécanismes et les messages qui les entourent, et « Cost of Oil » étend cette interrogation à la problématique mondiale de la dépendance au pétrole et à ses vastes conséquences. En tant qu'œuvre de street art, « Cost of Oil » est un catalyseur de dialogue, repoussant les limites de la communication artistique et de son influence sur l'opinion publique. Cette estampe nous rappelle avec force le pouvoir de l'art visuel comme outil d'activisme et de plaidoyer, et le rôle constant de Fairey qui, grâce à son art, a mis en lumière des enjeux cruciaux. Elle demeure une œuvre pertinente et marquante au sein de son travail et du débat plus large sur l'énergie, l'environnementalisme et le coût réel de la consommation.

    $1,060.00

  • Sale -10% patRIOT The Legacy Art Toy Sculpture by Abell Octovan

    Abell Octovan PatRIOT The Legacy Art Toy Sculpture par Abell Octovan

    patRIOT - The Legacy, sculpture en polystone en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Abell Octovan. De l'esprit qui nous a offert des œuvres marquantes telles qu'Anti-Supremacy et The Beauty of Rebellion, voici patRIOT (The Legacy) d'Abell Octovan. Inspirée des sculptures grecques classiques, patRIOT présente des volutes parfaites, un contrapposto et un effet marbré d'une douceur incomparable. Réalisée en polystone de haute qualité, l'éternelle patRIOT invite à la réflexion sur l'état du monde. Le mot « PATRIOT » est inscrit en graffiti sur le visage de la sculpture et partiellement barré.

    $528.00 $475.00

  • Icon Collage Bottom- Large Format Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Icon Collage Bottom - Sérigraphie grand format par Shepard Fairey - OBEY

    Collage d'icônes en bas - Tirage sérigraphique 3 couleurs grand format en édition limitée, réalisé à la main sur papier crème moucheté avec bords frangés à la main par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 76,2 x 97,8 cm (30 x 38,5 pouces). Édition limitée à 70 exemplaires numérotés. 31 octobre 2016. Papier d'archivage 100 % coton, bords frangés. Cachet de la maison d'édition OBEY en bas à gauche. Signée par Shepard Fairey.

    $3,810.00

  • Te LoJuro- To Be Fearless HPM Archival Print by Indie184- Soraya Marquez

    Indie184- Soraya Marquez Te LoJuro- To Be Fearless HPM Archival Print par Indie184- Soraya Marquez

    Te LoJuro - To Be Fearless, édition limitée, embellie à la main, impression pigmentaire d'archives à la peinture en aérosol HPM sur papier beaux-arts Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par Indie184, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 13 x 17 pouces. Édition limitée signée 2021 TE LO JURO - ÊTRE SANS PEUR • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Embellissements uniques à la peinture sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm. Embelli à la main, signé et numéroté par l'artiste Indie184 dans une édition spéciale de 15 exemplaires.

    $323.00

  • Presidents Day Hero Silkscreen Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Sérigraphie « Héros de la Journée des Présidents » par Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Presidents Day - Hero - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés, par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2018 Édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces. À l'occasion de la Journée des présidents, Mr. Brainwash est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle sérigraphie rendant hommage au premier président des États-Unis, George Washington. Cette œuvre, conçue par Mr. Brainwash, présente une image dans quatre poses différentes. Il s'agit d'une sérigraphie en six couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Des tirages individuels des quatre images composant la grande estampe seront également disponibles. Chaque sérigraphie, imprimée sur papier d'art d'archive déchiré à la main, est signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Dimensions d'un tirage : 56 x 46 cm (22 x 18 pouces).

    $3,810.00

  • Drop the Bomb Silkscreen Print by Ron Guyatt

    Ron Guyatt Drop the Bomb Sérigraphie par Ron Guyatt

    Lâchez la bombe - Propagande sur l'apocalypse zombie, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'artiste Ron Guyatt a créé cette superbe affiche de propagande pour soutenir notre lutte contre l'apocalypse zombie imminente. Ces affiches sensibilisent la population à la nécessité d'une intervention militaire face à cette menace. Chaque affiche, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et est disponible en édition limitée à 100 exemplaires.

    $103.00

  • Sale -10% Son Of Electric Illuminati Silkscreen Print by Ron English- POPaganda

    Ron English- POPaganda Sérigraphie « Fils des Illuminati Électriques » par Ron English - POPaganda

    Fils des Illuminati Électriques - Sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art fin or brillant par Ron English - POPaganda - Art de rue rare - Artiste pop célèbre. Édition limitée signée de 2010 à 100 exemplaires, papier doré réfléchissant 18x24.

    $541.00 $487.00

  • Sale -10% Dash Snow Set Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Planche à roulettes Dash Snow Set par Supreme

    Ensemble de planches Supreme Dash Snow en édition limitée, design par la marque Supreme. Collection Automne/Hiver 2016 - Né et élevé dans l'Upper West Side de New York, Dash Snow nous a tragiquement quittés à l'âge de 27 ans. Initialement connu pour ses photographies et son appartenance au collectif de graffeurs IRAK dans les années 1990, il s'est fait remarquer pour ses œuvres utilisant des coupures de presse afin d'exprimer son dégoût des figures autoritaires, comme en témoigne cette collaboration Automne/Hiver 2016. Vendues uniquement en coffret, ces trois planches de skate constituent une pièce d'histoire de l'art et un classique parmi les nombreuses collaborations prestigieuses de Supreme.

    $651.00 $586.00

  • Anarchy Symbol Pink Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik Symbole de l'anarchie jouet d'art rose par Frank Kozik

    Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle rose édition limitée SDCC, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Jumango, une exclusivité rose du Comic-Con de San Diego

    $218.00

  • In Case of Injustice Archival Print by Aspencrow

    Aspencrow En cas d'injustice Archival Print par Aspencrow

    En cas d'injustice, tirage d'art en édition limitée avec pigments d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Aspencrow. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² avec film de protection d'archives. Format : 50,8 x 50,8 cm. Sortie : 30 août 2021. Tirage : 35 exemplaires.

    $342.00

Propaganda
La propagande, historiquement connue pour sa nature influente dans la formation des opinions et des idées publiques, a été un sujet de premier plan dans l'art du graffiti contemporain et les estampes d'art de rue. Le graffiti et l'art de la rue sont depuis longtemps reconnus comme des outils puissants pour exprimer des messages sociaux et politiques, susciter des dialogues et remettre en question le statu quo. L'incorporation de la propagande comme sujet dans ce médium démontre la compréhension aiguë des artistes de son impact sur la société et leur désir de renverser ou de critiquer son influence omniprésente. L'une des forces motrices derrière l'incorporation de la propagande dans les graffitis et les impressions d'art de rue est la motivation des artistes à défier les récits traditionnels et à remettre en question les idéologies établies. À travers des images visuellement saisissantes, stimulantes et souvent controversées, ces artistes visent à stimuler la pensée critique et à encourager les spectateurs à réévaluer leurs propres croyances et perceptions. Dans de nombreux cas, les artistes utilisent l'ironie, la satire et la parodie pour mettre en évidence les absurdités et les tromperies dans les paysages politiques et médiatiques. De plus, les graffitis et les impressions d'art de rue sur des thèmes de propagande ont tendance à attirer l'attention sur la dynamique du pouvoir en jeu dans les sociétés du monde entier. En présentant des images et des slogans de propagande, les artistes exposent les tactiques de manipulation employées par les gouvernements, les entreprises et d'autres entités influentes pour façonner l'opinion publique, manipuler les émotions et faire avancer leurs programmes. Ainsi, les graffitis et les impressions de street art rappellent la nature omniprésente de la propagande, incitant les spectateurs à rester vigilants et critiques vis-à-vis des messages qu'ils rencontrent. L'utilisation de la propagande dans les graffitis et les impressions d'art de rue a également le potentiel de renforcer les voix et les communautés marginalisées. En s'appropriant des symboles, des slogans et des images associés à la propagande, les artistes peuvent subvertir les récits dominants et donner une voix aux sous-représentés. Cet acte de résistance et de revendication est particulièrement pertinent dans le contexte d'oppression politique, d'injustice sociale et d'inégalité systémique, où l'art est depuis longtemps un puissant moyen de protestation et d'expression de soi. De plus, l'exploration des thèmes de propagande dans l'art du graffiti et de l'art de la rue permet aux artistes de réfléchir sur les contextes historiques et culturels dans lesquels ils existent. En s'inspirant d'événements passés et de campagnes de propagande emblématiques, ces œuvres créent un langage visuel qui transcende les frontières géographiques et les générations. Ce faisant, ils encouragent les téléspectateurs à considérer la nature cyclique de l'histoire et les schémas récurrents de manipulation et de contrôle. L'intersection de l'art de la propagande et du graffiti et des impressions d'art de rue n'est pas seulement visuellement convaincante, mais elle met également en évidence le rôle puissant que l'art peut jouer dans l'initiation de conversations, la remise en question des croyances et la promotion du changement. En explorant la propagande en tant que sujet, les graffeurs et les artistes de rue démontrent leur engagement à résoudre les problèmes de société urgents, à offrir une perspective alternative aux récits traditionnels et à repousser les limites de l'expression créative. L'art du graffiti et les impressions d'art de rue sur des thèmes de propagande sont devenus de plus en plus populaires et percutants ces dernières années. En incorporant ces thèmes, les artistes peuvent s'engager dans un discours critique, remettre en question les idéologies établies, autonomiser les voix marginalisées et se connecter avec des contextes historiques et culturels. Cette fusion unique de propagande, de graffiti et d'art de rue offre une avenue inestimable pour susciter le débat, inspirer la pensée critique et promouvoir le changement social.
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