La propagande

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  • Sale -10% Occupy Protester AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Sérigraphie Occupy Protester AP par Shepard Fairey - OBEY

    Occupy Protester AP 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Speckletone Art Paper by Shepard Fairey, Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Épreuve d'artiste (EA) 2012 Signée et numérotée Manifestant Occupy, 2012 Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté 61 x 45,7 cm (feuille) EA (hors édition de 450 exemplaires) Signée, numérotée et datée au crayon en bas de page Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Occupy Wall Street « Manifestant d’Occupy » de Shepard Fairey : un phare du pop art urbain et de l’activisme « Manifestant d'Occupy » de Shepard Fairey est une représentation poignante de l'engagement de l'artiste dans le mouvement Occupy Wall Street et de son influence constante sur le pop art urbain et le graffiti. Tirage d'artiste (EA) de 2012, cette sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté était distincte de l'édition principale de 450 exemplaires, ce qui renforce sa rareté et son attrait auprès des collectionneurs et des amateurs du genre. Mesurant 61 x 46 cm, l'estampe est remarquable non seulement pour sa valeur artistique, mais aussi pour son puissant message politique. « Manifestant d'Occupy » représente une silhouette enveloppée dans une écharpe, dont seuls les yeux sont visibles, se détachant sur un fond de larges rayures rouges et noires. Cette image saisissante et chargée d'émotion reflète l'intensité et l'urgence du mouvement Occupy. Le chiffre « 99 % », mis en évidence dans l'œuvre, fait écho au message du mouvement, qui protestait contre les inégalités économiques et le pouvoir disproportionné des 1 % les plus riches de la population. Le choix par Fairey d'un papier à tons mouchetés confère à l'œuvre un aspect organique, suggérant le caractère populaire des manifestations. Impact culturel et politique de l'œuvre de Fairey Shepard Fairey est depuis longtemps un artiste qui utilise son œuvre pour commenter les enjeux sociaux et politiques. « Occupy Protester » s'inscrit dans cette tradition, incarnant l'esprit de résistance et l'appel au changement qui ont marqué le début des années 2010. Publiée par Obey Giant à Los Angeles, cette estampe constitue un document historique de l'époque, reflétant les sentiments et les émotions largement partagés par les participants du mouvement Occupy Wall Street. La capacité de Fairey à transmettre des messages forts à travers son art a consolidé sa position de figure incontournable du mouvement pop art urbain. L'héritage d'« Occupy Protester » dépasse largement sa date de sortie initiale. En tant qu'œuvre de pop art urbain, elle a joué un rôle déterminant en démontrant le potentiel de l'art à influencer le débat public et à catalyser le changement social. La signature de l'artiste et la numérotation figurant en bas de l'estampe rappellent l'engagement personnel et la voix de l'artiste à l'origine de cette œuvre. Cela témoigne du dévouement de Fairey à son art et de son soutien indéfectible aux mouvements qui cherchent à remettre en question le statu quo. L'héritage des manifestants d'Occupy dans l'art urbain « Occupy Protester » de Shepard Fairey est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; elle symbolise un moment charnière de l'histoire contemporaine. Elle représente la synergie entre l'art et l'activisme, et la manière dont le pop art urbain peut transcender les supports traditionnels pour s'ancrer dans la conscience collective. En tant que sérigraphie d'artiste, elle occupe une place particulière dans l'histoire du street art, marquant un tournant où l'art et l'artiste sont sortis de l'ombre pour investir l'arène de l'activisme politique. Cette estampe demeure une puissante expression visuelle, reflétant l'esprit d'un mouvement qui cherchait à redéfinir le pouvoir et les privilèges dans le monde moderne.

    $917.00 $825.00

  • Shoplifters Welcome Large Format Silkscreen Print by Shepard Fairey x Jamie Reid

    Shepard Fairey- OBEY SÉRIGRAPHIE Sérigraphie par ARTIST

    Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $2,880.00

  • Sale -10% In Honor of Vincent Jen Chin Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY En l'honneur de Vincent Jen Chin sérigraphie par Shepard Fairey- OBEY

    En hommage à Vincent Jen Chin, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Gordon Cheung, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée EN HOMMAGE À VINCENT JEN CHIN 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 350 exemplaires 18 août 2021 Légères bosses à l'extrême bas du côté gauche. Dans cette crise pandémique politisée, où l'ancien dirigeant de la nation la plus puissante du monde a qualifié le coronavirus de « virus chinois » et ses diverses variantes, les conséquences de la culpabilisation raciste ont entraîné une forte augmentation des crimes haineux contre les Asiatiques. J'espère que cette collaboration entre Shepard et moi-même permettra de sensibiliser le public à la longue histoire de la haine anti-asiatique et à l'important héritage de Vincent Chin, dont la mort prématurée en 1982 a galvanisé la population et l'a incitée à revendiquer les droits civiques des Américains d'origine asiatique. Ce moment crucial de l'histoire exige une mobilisation générale où la diaspora asiatique doit faire entendre sa voix haut et fort. Il est essentiel de s'unir, de plaider pour le changement et de construire collectivement des ponts de compréhension, par-delà les plafonds de verre et les murs de la haine. - Gordon Cheung

    $513.00 $462.00

  • Presidents Day Punk Silkscreen Print by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Sérigraphie punk pour la fête des présidents par Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Presidents Day - Punk - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés, par Mr Brainwash - Thierry Guetta - Œuvre d'art urbain rare et célèbre d'un artiste pop. 2018 Édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces. À l'occasion de la Journée des présidents, Mr. Brainwash est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle sérigraphie rendant hommage au premier président des États-Unis, George Washington. Cette œuvre, conçue par Mr. Brainwash, présente une image dans quatre poses différentes. Il s'agit d'une sérigraphie en six couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Des tirages individuels des quatre images composant la grande estampe seront également disponibles. Chaque sérigraphie, imprimée sur papier d'art d'archive déchiré à la main, est signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Dimensions d'un tirage : 56 x 46 cm (22 x 18 pouces).

    $3,810.00

  • Imagine A World Without Borders 2 Archival Print by Icy & Sot

    Icy & Sot Imaginez un monde sans frontières 2 Archival Print par Icy & Sot

    Imagine A World Without Borders 2 Tirage d'art en édition limitée, réalisé à partir de pigments d'archives sur papier satiné Somerset 300 g/m², par l'artiste Icy & Sot, légende du street art pop graffiti. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Somerset, signé par l'artiste, édition limitée à 50 exemplaires, 50 x 36 cm, 2017

    $352.00

  • Warp Zones! Giclee Print by Fernando Reza (Fro)

    Fernando Reza (Fro) Zones de distorsion ! Impression Giclée par Fernando Reza (Fro)

    Zones de distorsion ! Œuvre de propagande Mario, impression giclée en édition limitée sur papier d'art léger par l'artiste de graffiti de la culture pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, comme chacun sait, est un personnage de jeu vidéo sensationnel dans le monde entier. Il est célèbre pour être le héros bondissant qui tente de sauver la princesse Peach des griffes de Bowser et de ses sbires. Mais que se passerait-il si Mario était celui qui semait le chaos ? Aujourd'hui, nous allons découvrir une intrigue légèrement différente de l'ordinaire. Fernando Reza, illustrateur basé à Los Angeles, est l'auteur de « Mario WW2 Propaganda », une série d'affiches inspirées de la Seconde Guerre mondiale qui mettent en scène une révolution des Koopas contre « La Menace Rouge » : Mario.

    $217.00

  • Sale -10% Sedation of Millions AP Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY

    Shepard Fairey- OBEY Sédation de millions de personnes AP sérigraphie par Shepard Fairey - OBEY

    Sedation of Millions AP Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2012 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie du numéro 3 dans une réplique de cible d'arme à feu avec la phrase « IL FAUT LA SÉDATION DE MILLIONS POUR NOUS RETENIR. » « L’estampe « La sédation de millions » s’inspire du titre de mon album préféré de Public Enemy, « It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back ». Je pense que le plus grand problème en Amérique est l’indifférence et la complaisance face aux questions importantes, conséquences d’une hypnose perpétuelle exercée par la consommation ostentatoire, les réseaux sociaux, les divertissements et l’automédication. Recourir à la sédation et à l’évasion pour échapper à la course effrénée du quotidien risque de nous rendre moins conscients (dans une ignorance béate), mais aussi moins capables d’améliorer notre rôle au sein de cette même course… un cercle vicieux de cause à effet. » – Shepard Fairey La sérigraphie « Millions AP » de Shepard Fairey constitue un commentaire profond sur la société contemporaine à travers le prisme du pop art urbain et du graffiti. Épreuve d'artiste de 2012, signée et marquée par Fairey lui-même, cette pièce en édition limitée présente une image puissante, fusionnant avec un message direct, caractéristique du style provocateur de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'estampe représente une cible de tir, le chiffre 3 placé en évidence en son centre, sur lequel se superpose la phrase percutante « IT TAKES THE SEDATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK » (Il faut la sédation de millions de personnes pour nous retenir). Cette œuvre fait écho à l'exploration constante par Fairey des thèmes du contrôle, du pouvoir et de la propagande. Le titre et le contenu thématique rendent hommage à l'album « It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back » de Public Enemy, canalisant l'esprit de résistance et la force de la voix emblématiques de ce groupe de hip-hop influent. L'œuvre de Fairey invite le spectateur à réfléchir aux conséquences sociétales de la complaisance et aux effets anesthésiants de la société de consommation, des réseaux sociaux et du divertissement, qui contribuent à une indifférence collective face aux enjeux cruciaux. Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY et l'affiche emblématique « Hope » d'Obama, brouille constamment les frontières entre beaux-arts et art urbain, suscitant des débats qui résument l'esprit des deux genres. La sérigraphie « Millions AP » n'est pas seulement une œuvre d'art, mais aussi un appel à la prise de conscience, incitant à rompre avec la « douce ignorance » engendrée par l'évasion et prônant l'émancipation par la prise de conscience et l'action. Cette œuvre est une manifestation visuelle de la critique de Fairey sur la nature cyclique de l'anesthésie sociale et sur l'importance de s'en éveiller pour impulser le changement au sein des systèmes qui régissent notre quotidien. Dans le champ plus large du pop art et du graffiti, l'estampe « Millions AP » de Fairey incarne l'essence même de la capacité de ce médium à refléter et à influencer le dialogue culturel. C'est un témoignage du potentiel de l'art visuel comme moyen de commentaire social et un marqueur de l'époque de sa création.

    $989.00 $890.00

  • Sale -10% Dash Snow Set Skateboard Art Deck by Supreme

    Supreme Planche à roulettes Dash Snow Set par Supreme

    Ensemble de planches Supreme Dash Snow en édition limitée, design par la marque Supreme. Collection Automne/Hiver 2016 - Né et élevé dans l'Upper West Side de New York, Dash Snow nous a tragiquement quittés à l'âge de 27 ans. Initialement connu pour ses photographies et son appartenance au collectif de graffeurs IRAK dans les années 1990, il s'est fait remarquer pour ses œuvres utilisant des coupures de presse afin d'exprimer son dégoût des figures autoritaires, comme en témoigne cette collaboration Automne/Hiver 2016. Vendues uniquement en coffret, ces trois planches de skate constituent une pièce d'histoire de l'art et un classique parmi les nombreuses collaborations prestigieuses de Supreme.

    $651.00 $586.00

  • In Case of Injustice Archival Print by Aspencrow

    Aspencrow En cas d'injustice Archival Print par Aspencrow

    En cas d'injustice, tirage d'art en édition limitée avec pigments d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Aspencrow. Tirage pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² avec film de protection d'archives. Format : 50,8 x 50,8 cm. Sortie : 30 août 2021. Tirage : 35 exemplaires.

    $342.00

  • I Am A Man Archival Print by Robert Mars

    Robert Mars Je suis un homme impression d'archives par Robert Mars

    « I Am A Man », tirages d'art en édition limitée sur papier Hahnemühle William Turner 310 g/m², réalisés par Robert Mars, artiste de graffiti, de street art et de pop culture. « Je suis un homme » (Martin Luther King Jr.) - Tirage pigmentaire d'archive sur papier Hahnemühle William Turner Matte Fine Art, 310 g/m² - Vernis à la main - 45,7 x 61 cm - Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars - 2019 Légère décoloration jaune sur la marge blanche supérieure, sans incidence sur l'image. Voir photos.

    $299.00

  • Anarchy Symbol Pink Art Toy by Frank Kozik

    Frank Kozik Symbole de l'anarchie jouet d'art rose par Frank Kozik

    Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle rose édition limitée SDCC, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Jumango, une exclusivité rose du Comic-Con de San Diego

    $218.00

  • Sale -10% Son Of Electric Illuminati Silkscreen Print by Ron English- POPaganda

    Ron English- POPaganda Sérigraphie « Fils des Illuminati Électriques » par Ron English - POPaganda

    Fils des Illuminati Électriques - Sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier d'art fin or brillant par Ron English - POPaganda - Art de rue rare - Artiste pop célèbre. Édition limitée signée de 2010 à 100 exemplaires, papier doré réfléchissant 18x24.

    $541.00 $487.00

Propaganda
La propagande, historiquement connue pour sa nature influente dans la formation des opinions et des idées publiques, a été un sujet de premier plan dans l'art du graffiti contemporain et les estampes d'art de rue. Le graffiti et l'art de la rue sont depuis longtemps reconnus comme des outils puissants pour exprimer des messages sociaux et politiques, susciter des dialogues et remettre en question le statu quo. L'incorporation de la propagande comme sujet dans ce médium démontre la compréhension aiguë des artistes de son impact sur la société et leur désir de renverser ou de critiquer son influence omniprésente. L'une des forces motrices derrière l'incorporation de la propagande dans les graffitis et les impressions d'art de rue est la motivation des artistes à défier les récits traditionnels et à remettre en question les idéologies établies. À travers des images visuellement saisissantes, stimulantes et souvent controversées, ces artistes visent à stimuler la pensée critique et à encourager les spectateurs à réévaluer leurs propres croyances et perceptions. Dans de nombreux cas, les artistes utilisent l'ironie, la satire et la parodie pour mettre en évidence les absurdités et les tromperies dans les paysages politiques et médiatiques. De plus, les graffitis et les impressions d'art de rue sur des thèmes de propagande ont tendance à attirer l'attention sur la dynamique du pouvoir en jeu dans les sociétés du monde entier. En présentant des images et des slogans de propagande, les artistes exposent les tactiques de manipulation employées par les gouvernements, les entreprises et d'autres entités influentes pour façonner l'opinion publique, manipuler les émotions et faire avancer leurs programmes. Ainsi, les graffitis et les impressions de street art rappellent la nature omniprésente de la propagande, incitant les spectateurs à rester vigilants et critiques vis-à-vis des messages qu'ils rencontrent. L'utilisation de la propagande dans les graffitis et les impressions d'art de rue a également le potentiel de renforcer les voix et les communautés marginalisées. En s'appropriant des symboles, des slogans et des images associés à la propagande, les artistes peuvent subvertir les récits dominants et donner une voix aux sous-représentés. Cet acte de résistance et de revendication est particulièrement pertinent dans le contexte d'oppression politique, d'injustice sociale et d'inégalité systémique, où l'art est depuis longtemps un puissant moyen de protestation et d'expression de soi. De plus, l'exploration des thèmes de propagande dans l'art du graffiti et de l'art de la rue permet aux artistes de réfléchir sur les contextes historiques et culturels dans lesquels ils existent. En s'inspirant d'événements passés et de campagnes de propagande emblématiques, ces œuvres créent un langage visuel qui transcende les frontières géographiques et les générations. Ce faisant, ils encouragent les téléspectateurs à considérer la nature cyclique de l'histoire et les schémas récurrents de manipulation et de contrôle. L'intersection de l'art de la propagande et du graffiti et des impressions d'art de rue n'est pas seulement visuellement convaincante, mais elle met également en évidence le rôle puissant que l'art peut jouer dans l'initiation de conversations, la remise en question des croyances et la promotion du changement. En explorant la propagande en tant que sujet, les graffeurs et les artistes de rue démontrent leur engagement à résoudre les problèmes de société urgents, à offrir une perspective alternative aux récits traditionnels et à repousser les limites de l'expression créative. L'art du graffiti et les impressions d'art de rue sur des thèmes de propagande sont devenus de plus en plus populaires et percutants ces dernières années. En incorporant ces thèmes, les artistes peuvent s'engager dans un discours critique, remettre en question les idéologies établies, autonomiser les voix marginalisées et se connecter avec des contextes historiques et culturels. Cette fusion unique de propagande, de graffiti et d'art de rue offre une avenue inestimable pour susciter le débat, inspirer la pensée critique et promouvoir le changement social.
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