La propagande

Collage d'icônes en bas - Tirage sérigraphique 3 couleurs grand format en édition limitée, réalisé à la main sur papier crème moucheté avec bords frangés à la main par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie 76,2 x 97,8 cm (30 x 38,5 pouces). Édition limitée à 70 exemplaires numérotés. 31 octobre 2016. Papier d'archivage 100 % coton, bords frangés. Cachet de la maison d'édition OBEY en bas à gauche. Signée par Shepard Fairey.

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Votez ! Stop Fascism. Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée numérotée à 450 exemplaires, signée par les deux artistes (2020). Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « C’est un honneur de collaborer à nouveau avec Shepard et NDLON (National Day Laborer Organizing Network) et de publier cette nouvelle version de l’affiche « We Are Human » que nous avions créée il y a plus de 10 ans. Cette image s’intitule « Votez ! Halte au fascisme ! ». Les bénéfices serviront à imprimer davantage d’affiches et à distribuer massivement des autocollants dans les villes de tout le pays. Unissons-nous pour stopper le fascisme et faire en sorte que Trump quitte le pouvoir ! Merci. » – Ernesto Yerena Le monde de l'art contemporain a souvent servi de plateforme à l'expression politique, notamment à travers des genres comme le pop art, le street art et le graffiti. Parmi les exemples marquants de cette époque, citons l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo », une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier d'art. Cette pièce est née de la collaboration de deux artistes exceptionnels : Shepard Fairey (du collectif Obey) et Ernesto Yerena Montejano (de Hecho Con Ganas). Reconnus pour leurs prises de position audacieuses et leurs représentations percutantes des enjeux socio-politiques, ils signent ici une œuvre qui illustre parfaitement leur talent commun. Sortie en 2020, cette œuvre n'est pas seulement un manifeste, mais aussi un témoignage de l'urgence et de l'importance du message qu'elle véhicule. Tirée à seulement 450 exemplaires, chaque exemplaire est méticuleusement signé par Shepard et Ernesto, attestant de leur engagement personnel envers la cause qu'elle représente. Ses dimensions de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en font une œuvre imposante, qui ne passe pas inaperçue et dont le message est profondément ressenti. S'inspirant d'une affiche « We Are Human » vieille de dix ans, cette version moderne souligne l'importance du vote et l'urgence de freiner la montée du fascisme. Le commentaire d'Ernesto illustre davantage la motivation première de cette collaboration, révélant l'objectif plus large de diffuser le message dans les villes du pays grâce à des affiches et des autocollants. Captivante, évocatrice et toujours d'actualité, l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo » brouille avec brio les frontières entre art et militantisme. À l'heure où le pop art et le street art évoluent, de telles œuvres témoignent de leur profond impact sur la société, incitant chacun à agir et à rejoindre un mouvement plus vaste.

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Factory Stacks - Earth First - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey - Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée par Shepard Fairey. Numérotée. 45,7 x 61 cm. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Édition numérotée de 350 exemplaires. Ces images de « Cheminées d'usine » allient la puissance austère et angulaire de l'architecture industrielle à des éléments graphiques qui interrogent ce que nous promouvons et acceptons en tant que société, même lorsque cela est destructeur. Les industries des énergies fossiles disposent d'un pouvoir économique considérable, mais nous savons désormais que non seulement ces ressources sont limitées, mais que leur utilisation est catastrophique pour le climat et, par conséquent, pour les écosystèmes qui soutiennent la vie sur notre planète. Malheureusement, en raison du pouvoir politique de ces industries et de l'apathie du public face au changement climatique, les gouvernements subventionnent les industries des énergies fossiles à hauteur de milliards, alors même qu'elles nuisent à l'environnement. Le gouvernement est au service des citoyens ; le choix nous appartient donc. Soutenons-nous le pouvoir illimité des riches multinationales des énergies fossiles ? Ou des politiques qui placent la Terre et la planète au-dessus des profits ? Je vous invite à lire « Tout peut changer » de Naomi Klein pour mieux comprendre le conflit entre les intérêts économiques et le changement climatique. Une partie des recettes de la vente de cette estampe sera reversée à Greenpeace pour lutter contre le changement climatique. Merci de votre soutien. – Shepard Factory Stacks – Earth First Sérigraphie de Shepard Fairey Factory Stacks – Earth First est une sérigraphie artisanale en six couleurs, créée en 2022 par le célèbre artiste américain Shepard Fairey. Mesurant 45,7 x 61 cm et imprimée sur un papier d'art épais Speckletone couleur crème, cette édition limitée, signée et numérotée à 350 exemplaires, fusionne l'énergie politique du graffiti avec la précision et la maîtrise de la sérigraphie moderne. Cette œuvre s'inscrit dans la démarche artistique engagée de Fairey pour l'activisme environnemental et contribue au débat plus large sur le rôle de l'industrie, du pouvoir et de la responsabilité publique dans les politiques climatiques. La puissance industrielle comme métaphore graphique L'estampe représente une usine aux deux cheminées d'où s'échappent d'épaisses volutes de fumée, sur un fond fragmenté et stylisé rouge, jaune et bleu – couleurs associées à l'urgence, au feu et à l'avertissement. Le bâtiment, imposant, est rendu par des lignes vectorielles nettes et des formes à fort contraste, tandis que des éléments géométriques et des motifs culturels, tels que des symboles monétaires, des flammes et des symboles architecturaux, flottent en arrière-plan. Le contraste visuel saisissant entre la rigidité des structures industrielles et le chaos organique de la fumée et du feu souligne l'affrontement entre progrès mécanisé et fragilité écologique. Cette image critique la dépendance mondiale aux énergies fossiles et la priorité accordée au profit au détriment de la durabilité environnementale. Shepard Fairey est connu pour intégrer du sens à des visuels rigoureusement structurés ; ici, il utilise la dimension monumentale des cheminées comme métaphore des systèmes de pouvoir profondément enracinés. L'arrière-plan de l'estampe comprend des références à la monnaie et à des textures de propagande, accentuant ainsi la complicité de l'économie institutionnelle dans la destruction de l'environnement. La sérigraphie comme artisanat politique La maîtrise technique de Fairey en sérigraphie artisanale transparaît dans la netteté du trait, la palette audacieuse et l'équilibre entre textures et aplats de couleur. Le papier moucheté de l'œuvre accentue son aspect artisanal, lui conférant la présence d'une affiche de protestation tout en conservant le raffinement d'une œuvre de street art de collection. Le procédé à six couleurs permet une superposition vibrante et un jeu subtil de lumière et de formes, la palette rouge et noire insufflant un sentiment d'urgence et de confrontation. En combinant le langage visuel du design commercial aux méthodes des beaux-arts, Fairey perpétue son engagement en créant des œuvres politiquement engagées, accessibles, reproductibles et ancrées dans l'activisme visuel. Cette pièce s'inscrit dans l'esthétique plus large de son projet OBEY, qui puise dans le punk, le graffiti et la propagande socialiste pour susciter le débat public. L'art comme déclaration environnementale Factory Stacks – Earth First n'est pas qu'une simple œuvre visuelle ; c'est un outil militant concret. Une partie des bénéfices de cette édition a été reversée à Greenpeace, soutenant ainsi des campagnes mondiales de lutte contre le changement climatique. Fairey invite les spectateurs à réfléchir à l'inertie systémique, à la cupidité des entreprises et à l'incapacité des gouvernements à abandonner les pratiques destructrices pour l'environnement. Sa recommandation du livre de Naomi Klein, « Tout peut changer », apporte un fondement intellectuel supplémentaire au message de l'estampe, inscrivant l'œuvre dans la lignée des réflexions contemporaines sur la justice environnementale. Cette sérigraphie illustre la puissance du street art et du graffiti, à la fois comme forme de protestation et comme appel à l'action. En fusionnant esthétique et militantisme, Shepard Fairey transforme l'imagerie industrielle en une revendication de responsabilité écologique et humaine.

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AR-15 Lily - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier chiffon de coton Coventry personnalisé, par l'artiste de rue Shepard Fairey. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 30 x 41 cm. Dans la riche tapisserie de l'art moderne, la sérigraphie AR-15 Lily de Shepard Fairey occupe une place à part. Chef-d'œuvre contemporain, cette estampe grand format, aux dimensions impressionnantes de 30 x 41 pouces, témoigne du savoir-faire impeccable de Fairey et de sa profonde compréhension des enjeux sociaux. Créée en 2022, l'AR-15 Lily, tout comme son pendant, l'AK-47 Lotus, reflète l'inspiration que Fairey a puisée dans les manifestations emblématiques contre la guerre du Vietnam. Ces âmes courageuses, dans un geste symbolique de paix, glissaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale, présente pour réprimer leurs appels passionnés au calme. Shepard Fairey, artiste de rue et graffeur de renom, est connu pour mêler culture pop, art urbain et problématiques sociales brûlantes dans ses œuvres, et cette pièce ne fait pas exception. Son choix d'une technique de sérigraphie en quatre couleurs pour cette édition limitée à 100 exemplaires lui confère une exclusivité et une élégance indéniables. Cette estampe, réalisée avec une minutie extrême sur papier Custom Cotton Coventry Rag, évoque la nostalgie et le conflit ancestral entre violence et paix. Fairey, comme il l'exprime lui-même, se dit profondément pacifiste. Son œuvre n'est pas seulement une expression artistique, mais un appel à la diplomatie et à l'harmonie, tant sur la scène internationale que nationale. Sans remettre en cause le Deuxième Amendement, il insiste sur la nécessité de réduire les morts inutiles dues à la violence armée. Dans un monde où la frontière entre art et militantisme est souvent floue, l'engagement de Fairey envers les causes qu'il soutient est manifeste. Une partie des bénéfices de cette œuvre, par exemple, est reversée à Brady United, une organisation qui lutte contre la violence armée. « AR-15 Lily » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une déclaration forte, une invitation à la réflexion et un témoignage de l'engagement indéfectible de Fairey en faveur de la paix. « Les sérigraphies grand format AK-47 Lotus et AR-15 Lily sont inspirées par les manifestants contre la guerre du Vietnam qui déposaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale déployée pour réprimer leurs manifestations. Je suis pacifiste, que ce soit en trouvant des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter les guerres à l'international ou pour prévenir et éviter la violence armée chez moi. Je ne suis pas contre le Deuxième Amendement, alors calmez-vous… Je ne suis pas intéressé par les discours machistes, je veux juste que moins de gens meurent inutilement. Brady United fait un excellent travail de prévention contre la violence armée et recevra donc une partie des bénéfices de ces deux estampes. Merci de votre soutien. » – Shepard Fairey

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Top Elite Faschions 2-Color Hand-Pull Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie 18 x 24 signée et numérotée, édition de 450 exemplaires, signée et numérotée par Shepard Fairey au crayon, cette sérigraphie est réalisée sur un papier blanc cassé de poids moyen.

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Vota! Alto Al Fascismo - Sérigraphie 4 couleurs réalisée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas - Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée numérotée à 450 exemplaires, signée par les deux artistes (2020). Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « C’est un honneur de collaborer à nouveau avec Shepard et NDLON (National Day Laborer Organizing Network) et de publier cette nouvelle version de l’affiche « We Are Human » que nous avions créée il y a plus de 10 ans. Cette image s’intitule « Votez ! Halte au fascisme ! ». Les bénéfices serviront à imprimer davantage d’affiches et à distribuer massivement des autocollants dans les villes de tout le pays. Unissons-nous pour stopper le fascisme et faire en sorte que Trump quitte le pouvoir ! Merci. » – Ernesto Yerena Le monde de l'art contemporain a souvent servi de plateforme à l'expression politique, notamment à travers des genres comme le pop art, le street art et le graffiti. Parmi les exemples marquants de cette époque, citons l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo », une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier d'art. Cette pièce est née de la collaboration de deux artistes exceptionnels : Shepard Fairey (du collectif Obey) et Ernesto Yerena Montejano (de Hecho Con Ganas). Reconnus pour leurs prises de position audacieuses et leurs représentations percutantes des enjeux socio-politiques, ils signent ici une œuvre qui illustre parfaitement leur talent commun. Sortie en 2020, cette œuvre n'est pas seulement un manifeste, mais aussi un témoignage de l'urgence et de l'importance du message qu'elle véhicule. Tirée à seulement 450 exemplaires, chaque exemplaire est méticuleusement signé par Shepard et Ernesto, attestant de leur engagement personnel envers la cause qu'elle représente. Ses dimensions de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en font une œuvre imposante, qui ne passe pas inaperçue et dont le message est profondément ressenti. S'inspirant d'une affiche « We Are Human » vieille de dix ans, cette version moderne souligne l'importance du vote et l'urgence de freiner la montée du fascisme. Le commentaire d'Ernesto illustre davantage la motivation première de cette collaboration, révélant l'objectif plus large de diffuser le message dans les villes du pays grâce à des affiches et des autocollants. Captivante, évocatrice et toujours d'actualité, l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo » brouille avec brio les frontières entre art et militantisme. À l'heure où le pop art et le street art évoluent, de telles œuvres témoignent de leur profond impact sur la société, incitant chacun à agir et à rejoindre un mouvement plus vaste.

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Noir Flower Woman Blue AP Silkscreen Print par Shepard Fairey - OBEY Artist Proof Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2022 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Format 18x24 Sérigraphie d'une femme tenant une grande fleur de lotus. « L’estampe Obey Noir Flower Woman s’inspire de l’Art déco et des pochettes d’albums Dark Wave. L’image se prête à plusieurs interprétations. Je la perçois avant tout comme un hommage aux idéalistes qui protègent l’environnement, œuvrent pour la justice et cultivent l’optimisme. Nous sommes tous confrontés à des défis et des hostilités, mais les forces extérieures ne peuvent contrôler notre force intérieure ni notre idéalisme. C’est nous qui le contrôlons ! L’idéalisme mène à l’action. Ceux qui commettent l’injustice comptent sur l’apathie pour rester impunis. Nourrissez votre idéalisme, et vos actions constructives suivront. Une partie des bénéfices de cette estampe sera reversée à Greenpeace afin de soutenir son action pour renforcer la protection de l’environnement et lutter contre le changement climatique. » – Shepard Fairey. L'œuvre « Noir Flower Woman Blue AP » de Shepard Fairey témoigne de l'harmonieuse fusion entre pop art et street art, avec un clin d'œil unique à la culture graffiti. Réalisée en sérigraphie artisanale sur papier d'art, cette estampe de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) capture une femme tenant délicatement une fleur de lotus géante. Cette œuvre captivante, initialement publiée en tant qu'épreuve d'artiste en 2022, est une pièce rare non seulement en raison de son tirage limité, mais aussi grâce à la touche personnelle apportée par Fairey à travers sa signature et le sigle distinctif « AP ». Au premier abord, « Noir Flower Woman Blue AP » semble fortement influencée par l'Art déco et l'esthétique des pochettes d'albums Dark Wave. Pourtant, sous ses apparences visuelles se cache un message profond. Shepard Fairey puise son inspiration chez ces idéalistes qui restent engagés dans la protection de l'environnement, défendent la justice et cultivent un optimisme inébranlable, même face à l'adversité. Son œuvre affirme que les défis extérieurs ne sauraient jamais obscurcir la lumière éclatante de la résilience et de l'idéalisme intérieurs. Loin d'être de simples spectateurs passifs, Fairey invite chacun à puiser dans son idéal pour le transformer en actions concrètes. Ce message résonne d'autant plus fort qu'une partie des bénéfices de la vente de cette estampe est reversée à Greenpeace dans son combat acharné contre le changement climatique et pour une meilleure protection de l'environnement. Cette œuvre de Fairey n'est pas qu'une simple création artistique ; c'est un emblème qui illustre la convergence entre attrait visuel et engagement militant, une caractéristique qui distingue son art des genres pop, street art et graffiti. En s'immergeant dans les détails complexes de « Noir Flower Woman Blue AP », les spectateurs sont invités à réfléchir, à réagir et à agir pour le monde qui les entoure.

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AK-47 Lotus - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier chiffon de coton Coventry personnalisé, par l'artiste de rue Shepard Fairey. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 30 x 41 cm. Dans la riche tapisserie de l'art moderne, la sérigraphie AR-15 Lily de Shepard Fairey occupe une place à part. Chef-d'œuvre contemporain, cette estampe grand format, aux dimensions impressionnantes de 30 x 41 pouces, témoigne du savoir-faire impeccable de Fairey et de sa profonde compréhension des enjeux sociaux. Créée en 2022, l'AR-15 Lily, tout comme son pendant, l'AK-47 Lotus, reflète l'inspiration que Fairey a puisée dans les manifestations emblématiques contre la guerre du Vietnam. Ces âmes courageuses, dans un geste symbolique de paix, glissaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale, présente pour réprimer leurs appels passionnés au calme. Shepard Fairey, artiste de rue et graffeur de renom, est connu pour mêler culture pop, art urbain et problématiques sociales brûlantes dans ses œuvres, et cette pièce ne fait pas exception. Son choix d'une technique de sérigraphie en quatre couleurs pour cette édition limitée à 100 exemplaires lui confère une exclusivité et une élégance indéniables. Cette estampe, réalisée avec une minutie extrême sur papier Custom Cotton Coventry Rag, évoque la nostalgie et le conflit ancestral entre violence et paix. Fairey, comme il l'exprime lui-même, se dit profondément pacifiste. Son œuvre n'est pas seulement une expression artistique, mais un appel à la diplomatie et à l'harmonie, tant sur la scène internationale que nationale. Sans remettre en cause le Deuxième Amendement, il insiste sur la nécessité de réduire les morts inutiles dues à la violence armée. Dans un monde où la frontière entre art et militantisme est souvent floue, l'engagement de Fairey envers les causes qu'il soutient est manifeste. Une partie des bénéfices de cette œuvre, par exemple, est reversée à Brady United, une organisation qui lutte contre la violence armée. « AR-15 Lily » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une déclaration forte, une invitation à la réflexion et un témoignage de l'engagement indéfectible de Fairey en faveur de la paix. « Les sérigraphies grand format AK-47 Lotus et AR-15 Lily sont inspirées par les manifestants contre la guerre du Vietnam qui déposaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale déployée pour réprimer leurs manifestations. Je suis pacifiste, que ce soit en trouvant des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter les guerres à l'international ou pour prévenir et éviter la violence armée chez moi. Je ne suis pas contre le Deuxième Amendement, alors calmez-vous… Je ne suis pas intéressé par les discours machistes, je veux juste que moins de gens meurent inutilement. Brady United fait un excellent travail de prévention contre la violence armée et recevra donc une partie des bénéfices de ces deux estampes. Merci de votre soutien. » – Shepard Fairey

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Presidents Day - Chaplin - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés à la main par Mr Brainwash - Thierry Guetta - Œuvre rare de street art - Artiste pop célèbre. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2018. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces. À l'occasion de la Journée des présidents, Mr. Brainwash est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle sérigraphie rendant hommage au premier président des États-Unis, George Washington. Cette œuvre, conçue par Mr. Brainwash, présente une image dans quatre poses différentes. Il s'agit d'une sérigraphie en six couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Des tirages individuels des quatre images composant la grande estampe seront également disponibles. Chaque sérigraphie, imprimée sur papier d'art d'archive déchiré à la main, est signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Dimensions d'un tirage : 56 x 46 cm (22 x 18 pouces).

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Influence législative à vendre - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 2 couleurs, sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey - Art urbain rare - OBEY Pop Artwork Artiste. Édition limitée signée et numérotée de 450 exemplaires (2011). Œuvre sérigraphiée de propagande démocrate de 18 x 24 pouces représentant le président des États-Unis Ronald Reagan tenant une pancarte sur laquelle on peut lire « Influence législative à vendre », comme si l'un des camps était innocent. « Influence législative à vendre » est une œuvre visuelle percutante du célèbre artiste de rue Shepard Fairey, connu internationalement sous le pseudonyme d'OBEY. Créée en 2011, cette sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art est d'une rareté exceptionnelle : seuls 450 exemplaires signés et numérotés existent. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un manifeste socio-politique qui invite le spectateur à s'interroger sur les rouages ​​du pouvoir, de la politique et de l'influence. Le choix iconographique de Fairey est à la fois audacieux et stimulant. Il représente le 40e président des États-Unis, Ronald Reagan, tenant une pancarte proclamant : « Influence législative à vendre ». Cette représentation saisissante suggère l'interaction complexe entre les agendas politiques, les influences financières et le lobbying, laissant entendre que même les plus hautes sphères du pouvoir ne sont pas à l'abri de la corruption ou des abus de pouvoir. De plus, la juxtaposition astucieuse opérée par l'artiste, suggérant l'innocence d'un camp, joue avec l'ambiguïté de la rectitude politique, incitant à une réflexion sur les nuances de la moralité politique. Dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti, les artistes tendent souvent un miroir à la société, encourageant l'introspection, la critique et, parfois, l'activisme. L'œuvre de Shepard Fairey s'inscrit pleinement dans cette tradition. Son utilisation délibérée de la sérigraphie, technique historiquement associée aux beaux-arts (comme chez Andy Warhol) et à la contestation (rappelant les affiches et les tracts), souligne l'alliance de la beauté esthétique et de la force du message. Avec « Legislative Influence For Sale », Fairey non seulement consolide sa place au panthéon des légendes du street art, mais relance également des débats essentiels sur la démocratie, l'intégrité et les dangers potentiels d'un pouvoir sans contrôle.

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Stop The Virus, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale en noir et rouge (28 x 19 pouces). Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 100 exemplaires. L'univers de Cleon Peterson est empreint d'une cruauté impitoyable, d'une débauche chaotique et d'une lutte sans fin contre le pouvoir et l'oppression. Ses compositions, d'une apparente simplicité, recèlent des connotations complexes et une critique troublante de la marginalisation, de l'isolement et du désespoir croissants de la société. À la vue de son œuvre, on comprend aisément que l'artiste ne prône pas la violence ; il l'utilise plutôt comme une arme dans sa lutte contre l'apathie.

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Eyes On The King Verdict 4 couleurs Tirage sérigraphique à la main en édition limitée sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Ted Soqui Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée par Shepard Fairey et Ted Soqui , numérotée. 18 x 24 pouces. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Édition numérotée de 600 exemplaires. J'ai basé cette estampe « Les yeux rivés sur le verdict de Rodney King » sur des photos prises par Ted Soqui lors des émeutes de Los Angeles au printemps 1992. Ted photographie depuis longtemps les militants et les manifestations, notamment après le verdict de non-culpabilité prononcé le 29 avril 1992 contre les quatre policiers qui avaient sauvagement battu Rodney King. J'aime particulièrement la photo centrale d'une jeune manifestante coiffée d'un chapeau à l'effigie de Malcolm X, contemplant la scène. Il me semble important de prendre en compte la portée symbolique du verdict de Rodney King et son impact émotionnel sur les communautés de couleur en quête de justice et de responsabilité. À l'époque, il y a 30 ans, je me souviens de ma rage face à un acte aussi flagrant de brutalité policière resté impuni alors qu'il avait été filmé. Il est déchirant de constater à quel point des actes similaires de violence et d'abus de pouvoir de la part des forces de l'ordre restent impunis, même lorsqu'ils sont filmés. Je ne cautionne jamais la violence ni les pillages, mais je comprends pourquoi Los Angeles a été le théâtre d'émeutes et de manifestations après le verdict de l'affaire King. Verdict. Lorsque le peuple a le sentiment d'avoir été maintes fois trahi par le système américain, la situation peut dégénérer. Le désir de protester contre l'injustice et le droit de le faire sont légitimes, même si le pillage ne l'est pas. Les émeutes de Los Angeles furent un tragique mélange de facteurs. Cependant, méfiez-vous de ceux qui tentent d'assimiler la protestation à de l'« agitation criminelle » ou à de l'« incitation à l'émeute ». Lorsque le système abandonne le peuple, manifester pour obtenir une solution relève du pur patriotisme. Ted Soqui et moi avons signé l'estampe « Les yeux sur le roi : le verdict ». – Shepard

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Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle phosphorescent en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. GID Jumango

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Révoltez-vous contre le système - Sérigraphie en édition limitée, 8 couleurs orange, tirée à la main sur papier Bristol 300 g/m², par MAD Rare Street Art, artiste pop célèbre. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 27,6 cm. « Rise Against the System - Orange » s'impose comme une œuvre visuelle marquante dans le portfolio de l'artiste MAD, dont l'identité demeure souvent aussi énigmatique que les messages véhiculés par son art. Cette pièce est particulièrement remarquable, non seulement par son esthétique vibrante, mais aussi par sa rareté et la technique employée pour sa création. Il s'agit d'une sérigraphie en édition limitée à seulement 30 exemplaires, chacun méticuleusement signé et numéroté par l'artiste. Elle souligne sa valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de pop art. L'œuvre mesure 50 x 70 cm et est imprimée sur un papier Bristol robuste de 300 g/m², un choix qui témoigne de sa durabilité et de sa grande qualité. Il s'agit d'une sérigraphie artisanale en huit couleurs, une technique traditionnelle qui confère à chaque tirage une touche unique, à l'opposé de l'uniformité de l'art produit en masse. L'image elle-même – une figure emprisonnée dans une bouteille – est une métaphore des contraintes et des pressions des systèmes sociaux. L'utilisation d'une palette orange attire non seulement le regard, mais peut aussi représenter l'idée de « passer à l'orange », un thème souvent exploré dans le street art contemporain. La pose du personnage, symbole de résistance active face à l'enfermement de la bouteille, symbolise la lutte contre les structures oppressives, un thème récurrent dans le lexique du street art, qui cherche souvent à remettre en question l'ordre établi. L'œuvre de MAD trouve un écho dans le contexte plus large du pop art grâce à son imagerie accessible et à ses couleurs audacieuses, tout en conservant la dimension subversive et subversive caractéristique du street art. Cette dualité assure à « Rise Against the System - Orange » un langage universel, s'adressant à un large public tout en restant profondément ancrée dans le commentaire culturel et politique qui définit une grande partie du mouvement street art. À travers cette œuvre, MAD offre un récit captivant sur l'autonomie et la libération individuelles, créant un impact visuel durable qui transcende le moment de sa création et ancre sa place dans le discours de l'art moderne.

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Longue vie au peuple - Sérigraphie d'Edward Nachtrieb x Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Le 1er octobre marque le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine. Le gouvernement chinois prépare une grande fête de la joie orchestrée sur le continent, tandis que les Hongkongais descendent dans la rue pour défendre leurs droits. Je suis convaincu depuis longtemps que les manifestations de rue sont essentielles à un véritable changement, car la passion, le courage et la force viscérale des participants à une manifestation de masse envoient un message fort : ils sont pleinement engagés dans leur cause ! Ed Nachtrieb a photographié de nombreux moments incroyables des manifestations de la place Tiananmen en 1989. C'est un honneur pour moi de collaborer avec Ed sur une série de deux images inspirées de son travail d'il y a 30 ans, d'autant plus que des manifestants pro-démocratie et défenseurs des droits humains sont actuellement dans les rues de Hong Kong ! Cette image, « Vive le peuple », sera bientôt disponible en tirage… plus d'informations à venir. Découvrez les réflexions d'Ed Nachtrieb sur les manifestations de la place Tiananmen en 1989. - Shepard Fairey - OBEY Après l'intervention de l'Armée populaire de libération le 4 juin 1989 pour réprimer ce qu'on appelle aujourd'hui le « mouvement pro-démocratie », les règles et politiques économiques se sont libéralisées. La Chine a alors connu une transformation économique remarquable. L'idée sous-jacente était que si les gens pouvaient s'enrichir, ils se soucieraient moins de leurs libertés. Je pense que c'est une erreur d'appréciation. À Hong Kong aujourd'hui, les idées défendues en 1989 refont surface dans une « Révolution de notre temps », malgré la campagne visant à effacer de l'histoire ces pensées « contre-révolutionnaires ». Les images utilisées dans ces estampes proviennent de moments dynamiques et optimistes du mouvement pro-démocratie. La victoire était palpable. Le progrès semblait inévitable pour ceux qui, les bras tendus et le sourire aux lèvres, rayonnaient de joie. L'œuvre de Shepard reflète leurs espoirs et leurs aspirations. Ceux-là mêmes qui ont galvanisé les manifestants en 1989 alimentent aujourd'hui la ferveur des idéalistes qui descendent dans la rue. – Edward Nachtrieb La sérigraphie « Vive le peuple ! » est une œuvre collaborative entre Edward Nachtrieb et Shepard Fairey, qui capture l'essence de la contestation et la force de l'esprit populaire. Tirée à la main en cinq couleurs sur papier d'art crème moucheté, cette œuvre en édition limitée constitue un commentaire culturel et une réflexion historique sur le pouvoir des mouvements de protestation. L'estampe commémore le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine, juxtaposant les célébrations gouvernementales aux troubles civils et aux manifestations pro-démocratie à Hong Kong. Les photographies de Nachtrieb, prises lors des manifestations de la place Tiananmen en 1989, offrent un support visuel poignant à l'œuvre. L'adaptation de Fairey en sérigraphie amplifie le message de résilience et la lutte pour les droits humains. Ce croisement entre art urbain et graffiti incarne la conviction commune des artistes quant à l'impact de l'action collective et à la quête de liberté, et trouve un écho auprès des mouvements contemporains pour la démocratie et la justice sociale.

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Broken Page, œuvre originale peinte à la main, technique mixte multiple à la bombe aérosol sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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Anarchy Symbol - Murder, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Jumango sanguin

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Connaissez vos droits - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en une couleur sur papier d'archivage 100 % coton verni avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre sérigraphique signée et numérotée de 2014, 42 x 42 pouces, 21 août 2014. Sérigraphie grand format 42 x 42 pouces. Impression 1 couleur sur papier d'archivage verni 100 % coton. « Know Your Rights » est une sérigraphie saisissante de Shepard Fairey, artiste qui s'est imposé sur la scène artistique contemporaine grâce à des œuvres mêlant l'esprit du street art à l'esthétique du pop art moderne. Cette pièce, sortie le 21 août 2014, se distingue non seulement par son message politique percutant, mais aussi par le soin méticuleux apporté à la réalisation de chaque tirage. Œuvre de grand format (107 x 107 cm), elle marque durablement les esprits, tant par ses dimensions que par son rendu monochrome saisissant sur un papier d'archivage 100 % coton verni, aux bords frangés à la main. Shepard Fairey est reconnu pour son art de fusionner les beaux-arts avec la force brute et directe du street art et du graffiti, et « Know Your Rights » illustre parfaitement cette synthèse. L'œuvre s'articule autour d'une image centrale représentant un livre ouvert, intitulé « L'AVENIR N'EST PAS ÉCRIT », porteur d'un message d'émancipation et de potentiel de changement. Encadrée de lauriers et d'une torche allumée, elle évoque des motifs classiques symbolisant la victoire, le savoir et l'illumination. Les textes en bordure, « OBÉISSEZ À LA PROPAGANDE » et « CONNAISSEZ VOS DROITS », s'inscrivent dans les thèmes récurrents de Fairey : la propagande, le contrôle et la diffusion de l'information. Ils incitent le spectateur à questionner l'autorité et les récits qui lui sont présentés. Chaque tirage de cette édition limitée est signé et numéroté par Fairey, garantissant son authenticité et son lien avec l'artiste. Le choix d'une palette monochrome souligne la simplicité affirmée de l'œuvre et la maîtrise de Fairey dans l'utilisation des contrastes et des textures pour créer profondeur et résonance. Cette technique fait écho à ses débuts dans le street art, où les messages doivent être transmis rapidement et de façon mémorable. La sérigraphie, technique d'impression exigeante, garantit une qualité optimale pour chaque tirage. Le vernis appliqué sur le papier chiffon de coton confère une finition durable et agréable au toucher, tout en renforçant l'impact visuel. « Know Your Rights » s'impose comme une œuvre marquante dans le travail de Fairey, reflétant son engagement social et politique à travers le prisme singulier du pop art. Cette œuvre, imprégnée de l'immédiateté du street art, porte en elle la richesse des traditions artistiques historiques, tissant un lien entre les préoccupations contemporaines et des expressions intemporelles de résistance et d'espoir.

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Globe d'alerte Flint Eye, impression sérigraphique en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art blanc véritable français par l'artiste Shepard Fairey. Édition limitée 2017, signée et numérotée, à 450 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Cette œuvre s'inspire d'une peinture réalisée pour mon exposition « Crise terrestre » à Paris. L'ensemble des œuvres de cette exposition utilisait ces nuances de bleu et de turquoise comme un lien avec l'air et l'eau, éléments essentiels à la vie sur Terre. Cette pièce, plus précisément, explore l'idée que nous devons prendre conscience de ce qui nous entoure, de notre dépendance à la nature. J'ai choisi la fleur épanouie comme symbole de beauté et de croissance. Si nous continuons à polluer l'air et l'eau, la vie ne pourra plus se développer, et nous tomberons tous malades.

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Prix ​​de l'épreuve d'artiste à l'huile AP Silkscreen Print de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 2 couleurs sur papier d'art crème moucheté, œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste AP 2008 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Impression sérigraphique. La sérigraphie « Cost of Oil » de Shepard Fairey est une œuvre provocatrice qui met en lumière la capacité du street art et du graffiti à aborder et questionner les enjeux socio-politiques. Sortie en 2008 en tant qu'épreuve d'artiste (EA), cette œuvre en édition limitée explore visuellement les thèmes de la consommation d'énergie, de l'impact environnemental et des ramifications géopolitiques inhérentes à la quête du pétrole. Signée et estampillée EA par Fairey, elle mesure 45,7 x 61 cm et est imprimée sur un papier beaux-arts crème moucheté. Reconnu pour son approche intelligente et critique du commentaire culturel, Fairey incarne avec « Cost of Oil » l'essence même de sa pratique du street art. L'œuvre s'articule autour de la question audacieuse et affirmative : « Quel est le prix du pétrole ? », qui résonne sur fond d'un récit visuel saisissant. L'image représente une silhouette solitaire, vêtue d'un t-shirt floqué « USA », remplissant le réservoir d'un Hummer – symbole puissant de la consommation américaine et du complexe militaro-industriel. Le soleil rayonnant derrière elle et le fond rouge sang qui dégouline soulignent la dichotomie entre lumière et obscurité dans le débat sur la liberté et son prix. Cette estampe bicolore, réalisée à la main, est un exemple emblématique du travail de Fairey, s'inscrivant pleinement dans l'objectif de la campagne « OBEY » : stimuler le débat et susciter une réflexion sur la propagande omniprésente dans l'espace public. Le motif « OBEY » a toujours cherché à inciter les observateurs à questionner les mécanismes et les messages qui les entourent, et « Cost of Oil » étend cette interrogation à la problématique mondiale de la dépendance au pétrole et à ses vastes conséquences. En tant qu'œuvre de street art, « Cost of Oil » est un catalyseur de dialogue, repoussant les limites de la communication artistique et de son influence sur l'opinion publique. Cette estampe nous rappelle avec force le pouvoir de l'art visuel comme outil d'activisme et de plaidoyer, et le rôle constant de Fairey qui, grâce à son art, a mis en lumière des enjeux cruciaux. Elle demeure une œuvre pertinente et marquante au sein de son travail et du débat plus large sur l'énergie, l'environnementalisme et le coût réel de la consommation.

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Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Jumango noir, édition limitée signée de 2009 à 800 exemplaires

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Zones de distorsion ! Œuvre de propagande Mario, impression giclée en édition limitée sur papier d'art léger par l'artiste de graffiti de la culture pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, comme chacun sait, est un personnage de jeu vidéo sensationnel dans le monde entier. Il est célèbre pour être le héros bondissant qui tente de sauver la princesse Peach des griffes de Bowser et de ses sbires. Mais que se passerait-il si Mario était celui qui semait le chaos ? Aujourd'hui, nous allons découvrir une intrigue légèrement différente de l'ordinaire. Fernando Reza, illustrateur basé à Los Angeles, est l'auteur de « Mario WW2 Propaganda », une série d'affiches inspirées de la Seconde Guerre mondiale qui mettent en scène une révolution des Koopas contre « La Menace Rouge » : Mario.

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Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

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Boos- Mario Propaganda Artwork Giclée Édition Limitée Impression sur Papier Fine Art Léger par l'artiste de graffiti de la culture pop Fernando Reza (Fro). Super Mario, comme chacun sait, est un personnage de jeu vidéo sensationnel dans le monde entier. Il est célèbre pour être le héros bondissant qui tente de sauver la princesse Peach des griffes de Bowser et de ses sbires. Mais que se passerait-il si Mario était celui qui semait le chaos ? Aujourd'hui, nous allons découvrir une intrigue légèrement différente de l'ordinaire. Fernando Reza, illustrateur basé à Los Angeles, est l'auteur de « Mario WW2 Propaganda », une série d'affiches inspirées de la Seconde Guerre mondiale qui mettent en scène la révolution des Koopas contre « La Menace Rouge » : Mario.

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Liberté/Prospérité à tout prix - Édition limitée noire, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Œuvre d'art en vinyle en édition limitée « Save Me », réalisée par l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Rip N Dip. Figurine personnalisée en vinyle en édition limitée « Sauver le monde », 21 cm x 17 cm. Seulement 1000 exemplaires. Une partie des bénéfices sera reversée à la Surfrider Foundation.

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« We Own the Future », sérigraphie artisanale bicolore sur papier d'art crème moucheté, par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey x Antonino D'Ambrosio . Œuvre d'art urbain rare en édition limitée. 2013. Signée par Shepard Fairey et Antonino D'Ambrosio. Édition limitée numérotée à 450 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio, « We Own the Future », The Makers of Fire, « Transform Our World With Creative Response », 2013. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté, 61 x 45,7 cm (feuille). Édition limitée à 450 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas de page. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. La sérigraphie « We Own the Future » ​​de Shepard Fairey fait partie de sa série OBEY Giant, devenue emblématique de son travail d'artiste de rue et de graphiste. Reconnu pour ses images audacieuses et iconiques et ses messages percutants, Fairey a créé de nombreuses œuvres qui suscitent le débat et remettent en question les normes sociales. « We Own the Future » ​​ne fait pas exception. L'estampe présente un design saisissant avec une figure centrale entourée d'une typographie audacieuse et d'un collage de motifs et de formes. L'œuvre évoque un sentiment d'émancipation et d'optimisme, incitant le spectateur à réfléchir à son rôle dans la construction de l'avenir. Comme dans beaucoup d'œuvres de Fairey, on y retrouve sa signature chromatique, notamment le rouge, pour un impact visuel fort. Bien que Shepard Fairey soit souvent associé à son affiche iconique « Hope » mettant en scène Barack Obama lors de la campagne présidentielle de 2008, « We Own the Future » ​​n'a aucun lien direct avec Obama. Cette œuvre fait plutôt partie de l'ensemble du travail de Fairey, qui englobe une gamme de thèmes et de messages qui tournent souvent autour des problèmes sociaux, de l'activisme et du pouvoir de l'individu.

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Achetez Z-Bonds - Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-Color Hand-Pull Silkscreen Print on Fine Art Paper par Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. L'artiste Ron Guyatt a créé cette superbe affiche de propagande pour soutenir notre lutte contre l'apocalypse zombie imminente. Ces affiches sensibilisent la population à la nécessité d'une intervention militaire face à cette menace. Chaque affiche, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et est disponible en édition limitée à 100 exemplaires.

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Achetez We Own the Future sérigraphie 2 couleurs tirée à la main sur du papier d'art Speckletone crème par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey x Antonino D'Ambrosio Rare Street Art Limited Edition Artwork. 2013 Signé par Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio & Édition Limitée Numérotée de 450 Illustrations Taille 18x24 Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio We Own the Future The Makers of Fire Transform Our World With Creative Response, 2013 Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté 24 x 18 pouces (61 x 45,7 cm) (feuille) Ed. 26/450 Signé, numéroté et daté au crayon en bas. Edité par Obey Giant, Los Angeles La sérigraphie "We Own the Future" de Shepard Fairey fait partie de sa série OBEY Giant, qui est devenue une marque de fabrique de son travail de street artiste et de graphiste. Connu pour ses images audacieuses et emblématiques et ses messages stimulants, Fairey a créé de nombreuses œuvres d'art qui visent à inspirer la conversation et à défier les normes sociétales. "We Own the Future" ne fait pas exception. L'impression présente un design saisissant avec une figure centrale entourée d'une typographie audacieuse et d'un collage de motifs et de formes. L'œuvre évoque un sentiment d'autonomisation et d'optimisme, encourageant le spectateur à considérer son rôle dans la formation de l'avenir. Comme pour de nombreuses œuvres de Fairey, la pièce intègre son utilisation caractéristique de la couleur, en particulier du rouge, pour créer un fort impact visuel. Bien que Shepard Fairey soit souvent associé à son affiche emblématique "Hope" mettant en vedette Barack Obama lors de la campagne présidentielle de 2008, "We Own the Future" n'a aucun lien direct avec Obama. Au lieu de cela, cette œuvre fait partie du corpus plus large de Fairey, qui englobe une gamme de thèmes et de messages qui tournent souvent autour des problèmes sociaux, de l'activisme et du pouvoir de l'individu.

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Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main « Trajectoire descendante » sur papier beaux-arts Cream Speckletone, par l'artiste Shepard Fairey, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 24x24 pouces. « Downward Trajectory est l'une des nombreuses œuvres inédites présentées dans le cadre de mon exposition du 30e anniversaire à Los Angeles, intitulée « Face au géant : trois décennies de dissidence et de nouvelles œuvres » – Shepard Fairey Sérigraphie Shepard Fairey Downward Trajectory « Downward Trajectory » de Shepard Fairey est une sérigraphie artisanale en quatre couleurs de 2019 qui distille architecture industrielle, symbolisme environnemental et précision graphique pour en faire un exemple saisissant de street art et de graffiti. La composition représente un complexe industriel moderniste avec trois cheminées crachant des fumées pâles dans un ciel aux segments marqués de rouge, noir, turquoise et crème. Au premier plan, deux pompes à essence, abritées sous un auvent minimaliste, font directement référence aux infrastructures liées aux énergies fossiles. La géométrie, épurée et délibérée, évoque les affiches industrielles du milieu du XXe siècle tout en conservant la clarté percutante qui caractérise l'identité visuelle de Fairey. Imprimée sur un papier beaux-arts crème moucheté, la texture subtile de sa surface met en valeur le contraste audacieux des couleurs et souligne le caractère artisanal de la sérigraphie. Commentaire environnemental et structure graphique Le titre « Downward Trajectory » (Trajectoire descendante) lance un avertissement environnemental clair, suggérant un déclin lié à l'expansion industrielle et à la dépendance énergétique. Les divisions angulaires du ciel créent une tension et un déséquilibre, renforçant visuellement l'instabilité et la perturbation écologique. Les champs rouges dominants instaurent un sentiment d'urgence, tandis que les tons industriels plus froids soulignent les machines, la production et la consommation systémique. L'utilisation par Fairey de formes minimalistes et d'une palette maîtrisée garantit une lisibilité immédiate, caractéristique du Street Pop Art et du graffiti. Plutôt que de s'appuyer sur une imagerie dense, il réduit la scène à ses éléments essentiels, permettant ainsi aux spectateurs d'interpréter la relation entre architecture, pollution et extraction des ressources sans distraction. L'emblème de la goutte d'huile, placé dans le coin supérieur, fait subtilement mais directement référence à l'influence de l'industrie pétrolière. Informations générales et détails de l'édition de Shepard Fairey Le vrai nom de Shepard Fairey est Frank Shepard Fairey. Né en 1970 aux États-Unis, il est toujours actif. Issu des premières campagnes d'autocollants de rue, il est devenu une figure mondialement reconnue de l'art urbain contemporain, abordant sans cesse les thèmes de l'autorité, du pouvoir des entreprises et de la responsabilité environnementale. « Downward Trajectory » s'inscrit dans cette démarche d'estampe engagée. Cette sérigraphie de 61 x 61 cm est signée et numérotée, dans une édition limitée à 500 exemplaires. Le procédé d'impression manuelle en quatre couleurs exige une précision de repérage et de superposition, garantissant des contours nets et une saturation homogène. À la croisée du Street Pop Art et du graffiti, « Downward Trajectory » allie une conception rigoureuse à une critique écologique incisive, ce qui en fait une pièce de choix pour les collectionneurs privilégiant l'estampe contemporaine conceptuelle.

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Droits des travailleurs - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie quatre couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni. 76 x 102 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée à 100 exemplaires. La photo de Jim Marshall a été prise au Capitole de l'État de Californie à Sacramento après que Charles Chavez a achevé sa marche de 480 kilomètres en faveur des droits des travailleurs agricoles. Jim a immortalisé Chavez dans une pose qui reflète la vision et le leadership qu'il incarnait véritablement.

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Factory Stacks - Endless Power - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste pop OBEY. 2022. Signée par Shepard Fairey. Numérotée. 45,7 x 61 cm. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Édition numérotée de 350 exemplaires. Ces images de « Cheminées d'usine » allient la puissance austère et angulaire de l'architecture industrielle à des éléments graphiques qui interrogent ce que nous promouvons et acceptons en tant que société, même lorsque cela est destructeur. Les industries des énergies fossiles disposent d'un pouvoir économique considérable, mais nous savons désormais que non seulement ces ressources sont limitées, mais que leur utilisation est catastrophique pour le climat et, par conséquent, pour les écosystèmes qui soutiennent la vie sur notre planète. Malheureusement, en raison du pouvoir politique de ces industries et de l'apathie du public face au changement climatique, les gouvernements subventionnent les industries des énergies fossiles à hauteur de milliards, alors même qu'elles nuisent à l'environnement. Le gouvernement est au service des citoyens ; le choix nous appartient donc. Soutenons-nous le pouvoir illimité des riches multinationales des énergies fossiles ? Ou des politiques qui placent la Terre et la planète au-dessus des profits ? Je vous invite à lire « Tout peut changer » de Naomi Klein pour mieux comprendre le conflit entre les intérêts économiques et le changement climatique. Une partie des recettes de la vente de cette estampe sera reversée à Greenpeace pour lutter contre le changement climatique. Merci de votre soutien. – Shepard Factory Stacks – Endless Power Sérigraphie de Shepard Fairey Factory Stacks – Endless Power est une sérigraphie audacieuse en six couleurs, créée en 2022 par Shepard Fairey, figure emblématique du street art et du graffiti. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette édition limitée, signée et numérotée à 350 exemplaires, est imprimée sur un papier épais Speckletone couleur crème et incarne l'esthétique caractéristique de Fairey : une fusion entre composition de style propagandiste, message socio-politique et précision graphique. Elle s'inscrit dans la continuité de sa série Factory Stacks, une campagne visuelle visant à dénoncer les déséquilibres environnementaux et systémiques, notamment ceux liés à l'industrie des énergies fossiles. Le langage visuel de la domination industrielle Cette œuvre présente deux cheminées d'usine jumelles, crachant d'épais panaches de fumée qui se courbent en arcs géométriques sur un fond fracturé. La composition, à la fois imposante et élégante, est réalisée dans la palette caractéristique de Fairey : rouge, bleu, crème et noir, rehaussés de touches d'or et de gris. Dans le coin supérieur, des symboles graphiques tels que des billets de banque et des figures d'autorité en uniforme accompagnent le texte « Endless Power », établissant un lien visuel entre la dépendance aux énergies fossiles et le contrôle exercé par l'État et les entreprises. En dessous, des flammes lèchent la base de la structure, symbolisant une destruction masquée par le progrès. L'imagerie stylisée et les silhouettes audacieuses évoquent les affiches politiques rétro, transformant l'usine en une icône de l'ambition industrielle débridée. Le titre « Endless Power » est d'une ironie mordante. Il dénonce l'illusion d'une consommation d'énergie illimitée permise par les énergies fossiles, tout en faisant référence à la structure du pouvoir politique qui soutient ce système destructeur. Fairey utilise la métaphore visuelle de la pollution et du feu non seulement comme des signaux d'alarme environnementaux, mais aussi comme des emblèmes du refus du capitalisme de s'orienter vers le développement durable. La gravure d'art comme forme de protestation de rue Cette édition, tirée à la main et sérigraphiée, témoigne de la maîtrise technique de Fairey dans la superposition de lignes nettes et de couleurs vibrantes. La matérialité de la sérigraphie – chaque couche appliquée avec intention – fait écho à la conviction de l'artiste en l'action directe. Le papier Speckletone utilisé confère texture et densité à l'œuvre, renforçant sa présence physique et son lien avec les affiches de protestation d'antan. Graveur ancré dans la tradition du street art, Fairey privilégie la reproductibilité sans sacrifier l'unicité. Ses sérigraphies sont à la fois des œuvres d'art et des outils de communication de masse. « Factory Stacks – Endless Power » ne recourt pas à l'abstraction. Elle impose la clarté, rendant sa critique environnementale visuellement immédiate et émotionnellement percutante. Commentaire politique à travers une esthétique inspirée du graffiti L'œuvre de Fairey se situe constamment à la frontière entre les beaux-arts et le graffiti, et cette pièce ne fait pas exception. En intégrant des symboles de nationalisme, d'argent et de cheminées d'usine, il amalgame le pouvoir des entreprises et la dégradation de l'environnement dans un même langage visuel. S'inscrivant dans la philosophie plus large de la campagne OBEY Giant, l'œuvre invite les spectateurs à questionner la légitimité de l'autorité, du capitalisme et de la consommation. En bas à gauche, Fairey a intégré le numéro de l'édition et sa signature, renforçant ainsi son statut d'objet de collection. Pourtant, contrairement à l'art traditionnel des galeries, cette œuvre a été conçue pour dialoguer avec le public. Une partie des recettes de cette vente a été reversée à Greenpeace, soulignant l'engagement de l'artiste en faveur de l'activisme par l'art. « Factory Stacks – Endless Power » n'est pas une lamentation, mais une revendication visuelle. Elle rappelle aux spectateurs que le pouvoir, qu'il soit politique ou industriel, n'est pas infini, à moins que l'on ne le permette. À travers le format audacieux du Street Pop Art et du graffiti, Shepard Fairey transforme un paysage industriel sinistre en un champ de bataille d'idées, incitant à l'action avant que la situation ne devienne irréversible.

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« The Never Sleep - Zombie Apocalypse Propaganda », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'artiste Ron Guyatt a créé cette superbe affiche de propagande pour soutenir notre lutte contre l'apocalypse zombie imminente. Ces affiches sensibilisent la population à la nécessité d'une intervention militaire face à cette menace. Chaque affiche, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et est disponible en édition limitée à 100 exemplaires.

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Argent et pouvoir - Sérigraphie monochrome noire tirée à la main sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces. « L’argent et le pouvoir sont devenus les principaux moteurs du monde moderne, nous entraînant vers une société corrompue. L’époque où nos dirigeants défendaient les intérêts du peuple est révolue, remplacée par l’homme fort qui étouffe toute dissidence pour rétablir l’ordre. L’argent fait élire les dirigeants ; en retour, ils ont une dette envers le peuple qui les a portés au pouvoir, instaurant ainsi notre nouvelle politique publique fondée sur l’avidité et le capitalisme mafieux. Nous acceptons peu à peu la corruption, le droit s’estompe et l’on commence à penser que la démocratie et une société juste et équitable n’ont jamais été qu’une illusion, un rêve du passé qui n’a jamais vraiment existé. » – Cleon Peterson Argent et pouvoir par Cleon Peterson – Une allégorie saisissante de la corruption dans l'art urbain pop et le graffiti « Argent et Pouvoir » est une puissante sérigraphie monochrome noire, réalisée à la main par Cleon Peterson en 2022. Tirée à seulement 75 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 45,7 cm est imprimée sur papier Arches 290 g/m² aux bords frangés à la main, soulignant ainsi son caractère artisanal et sa rareté. Les figures et le drapeau d'un jaune éclatant, se détachant sur un fond noir profond, constituent une métaphore visuelle saisissante de la déchéance politique et de l'emprise sociale. Avec ses formes simplifiées et quasi militaires, la composition de Peterson avance en formation rigide, symbolisant la soumission collective à un pouvoir autoritaire alimenté par l'avidité capitaliste. La bannière centrale ornée d'un dollar résume le thème en un seul symbole puissant : l'argent est devenu le nouveau dieu, l'étendard sous lequel les sociétés marchent désormais. L'art urbain pop et les graffitis de Cleon Peterson – Un miroir violent des structures de pouvoir Cleon Peterson, né aux États-Unis en 1973, est mondialement reconnu pour son style incisif et provocateur, fusionnant art urbain, iconographie pop et esthétique graffiti en un commentaire social mordant. Son œuvre ne mise pas sur la subtilité, mais confronte le spectateur à des images brutes et dérangeantes. Dans « Money and Power », Peterson explore la façon dont les motivations capitalistes se sont indissociables des systèmes de gouvernement. Les figures sans visage, armées, évoquent le contrôle totalitaire, leur uniformité et leur démarche immuable illustrant l'effacement de la pensée individuelle et de la liberté. L'utilisation d'une seule couleur vive par Peterson évoque l'art de propagande, rappelant les affiches de guerre et les régimes dictatoriaux, et renforce la critique selon laquelle les élites économiques et politiques actuelles ne forment plus qu'une seule force oppressive. L'argent et le pouvoir comme manifeste visuel contre le capitalisme mafieux Cette œuvre constitue une critique visuelle de ce que Peterson appelle le capitalisme mafieux. Il exprime l'idée que les dirigeants ne sont plus élus pour servir l'intérêt général, mais doivent leur pouvoir à des intérêts financiers. Ces intérêts dictent ensuite la politique, assurant ainsi la perpétuation du cycle de concentration des richesses et des inégalités systémiques. Dans l'œuvre, les personnages ne manifestent pas pour la justice ou la liberté, mais pour un pouvoir soutenu par l'argent. L'arme à feu que chacun tient souligne combien la violence, ou la menace de violence, est désormais un outil normalisé pour maintenir l'ordre dans cette structure corrompue. À mesure que le droit et la responsabilité s'estompent, l'image de Peterson devient une sombre prophétie, dépeignant une société où le contrôle est absolu et où les voix dissidentes sont méthodiquement étouffées. Une œuvre emblématique du street art politique moderne et du graffiti. « Money and Power » illustre parfaitement la mission essentielle du street art et du graffiti : interpeller le spectateur, susciter la réflexion et exposer des vérités dérangeantes. Peterson utilise un design minimaliste pour délivrer un message maximaliste : chaque ligne, chaque posture, chaque symbole exprime l'urgence et le danger. Le tirage limité de l'œuvre et la technique de sérigraphie exigeante renforcent son importance en tant qu'objet de collection, tout en préservant l'authenticité brute propre aux origines du street art et du graffiti. Elle fonctionne non seulement comme une estampe, mais comme une déclaration, distillant le mépris de Peterson pour la démocratie de façade et le capitalisme débridé en une image concise et inoubliable. L'impact de l'œuvre réside dans sa clarté et son refus d'édulcorer la critique, ce qui en fait un moment charnière dans l'œuvre de Peterson et une réflexion critique sur notre époque.

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Idiocracy, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 550 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « J'ai toujours pensé que l'art, le divertissement et l'humour étaient les meilleurs vecteurs de critique sociale. J'apprécie donc particulièrement l'utilisation de l'humour dans « Idiocracy » pour rendre la critique sociale plus accessible. Le film est une dénonciation acerbe, mais nécessaire, de la culture et de la politique anti-intellectuelles qui semblent se normaliser de plus en plus. Ce film est une excellente mise en garde, et son ironie est savoureuse : il s'agit d'un divertissement plutôt populaire qui traite des dangers du rejet culturel de tout ce qui est intellectuel ou raffiné. En d'autres termes, le génie du film réside dans sa capacité à toucher le public visé, plutôt que de se contenter de prêcher à l'élite intellectuelle. » - Shepard Fairey - OBEY L'estampe en édition limitée « Idiocracy » de Shepard Fairey illustre la convergence de la culture pop et de la critique sociale à travers le prisme de l'art contemporain. Reconnu pour son art urbain et ses créations graphiques subversives, Fairey explore ici le support d'art sur papier précieux pour cette œuvre de 2016, limitée à 550 exemplaires signés et numérotés. Cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) aux quatre couleurs témoigne de l'engagement de Fairey à utiliser l'art comme moyen d'expression pour commenter les problèmes de société. Puisant son inspiration dans le film satirique « Idiocracy » de Mike Judge, l'estampe de Fairey est non seulement un hommage visuel, mais aussi une critique des thèmes du film : elle dépeint la montée inquiétante de l'anti-intellectualisme et le rejet culturel des Lumières et de la sophistication. Fairey lui-même loue l'utilisation de l'humour dans le film pour présenter sa critique sociale sous une forme plus accessible, créant ainsi un espace de réflexion plutôt que d'aliénation. Son œuvre capture l'humour ironique du film, en utilisant un cerveau sous les traits d'un produit de distributeur automatique – emblématique de la marchandisation et de la simplification excessive des idées complexes. Cette estampe, comme nombre d'œuvres de Fairey, est empreinte d'urgence et invite à la prise de conscience. Elle incarne la conviction de l'artiste que l'art, l'humour et le divertissement peuvent se conjuguer efficacement pour délivrer des messages percutants sur l'état actuel de la société. « Idiocracy » de Fairey n'est pas seulement une œuvre à admirer pour son esthétique, mais une œuvre engagée qui résume le débat culturel actuel autour de la valeur de l'intelligence et des dangers de son rejet dans le discours public. Les éléments visuels de l'estampe – la juxtaposition d'un cerveau et d'une grenade, la typographie percutante et les couleurs vives – sont caractéristiques du style de Fairey. Ils sont utilisés ici non seulement pour attirer le regard, mais aussi pour susciter la réflexion, incarnant l'essence même du graffiti et du street art comme outils d'engagement social. Dans une culture de plus en plus encline au sentiment anti-intellectuel, « Idiocracy » de Fairey se dresse comme un phare critique dans l'art pop moderne, rappelant aux spectateurs le pouvoir de l'art en tant que force de réflexion et de transformation.

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« It's Mourning In America », sérigraphie artisanale en édition limitée bicolore sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey, artiste de street art rare, OBEY Pop Artwork. Sérigraphie 18 x 24, signée et numérotée, édition limitée à 450 exemplaires. Une partie des bénéfices est reversée à une organisation œuvrant pour la réforme du financement des campagnes électorales. Imprimée sur papier blanc cassé.

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Presidents Day - Hero - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure à bords frangés, par Mr Brainwash - Thierry Guetta, artiste de street art rare et célèbre du pop art. 2018 Édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 22 pouces. À l'occasion de la Journée des présidents, Mr. Brainwash est fier d'annoncer la sortie d'une nouvelle sérigraphie rendant hommage au premier président des États-Unis, George Washington. Cette œuvre, conçue par Mr. Brainwash, présente une image dans quatre poses différentes. Il s'agit d'une sérigraphie en six couleurs sur papier d'art d'archive déchiré à la main. Des tirages individuels des quatre images composant la grande estampe seront également disponibles. Chaque sérigraphie, imprimée sur papier d'art d'archive déchiré à la main, est signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Dimensions d'un tirage : 56 x 46 cm (22 x 18 pouces).

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Téléréalité - Impression pigmentaire d'archives PP en édition limitée, reproduction d'une œuvre d'art de Trump sur papier d'art par l'artiste de culture pop moderne Scott Listfield . Épreuve d'imprimerie PP 2014 signée, tirage pigmentaire d'archive 13x19, 5/5

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Droits de vote - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie quatre couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni. 76 x 102 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée à 100 exemplaires. La photographie de Jim Marshall, représentant Fannie Lee Chaney, immortalise le jour où elle apprit que son fils, James Chaney, et deux de ses amis avaient été tués par le Ku Klux Klan pour avoir inscrit des Afro-Américains sur les listes électorales.

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Bias by Numbers - Tirage sérigraphique grand format 30X42 4 couleurs, édition limitée, réalisé à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste pop OBEY. Signé et numéroté, tirage en biais numéroté 76 x 107 cm, édition limitée à 89 exemplaires, 3 juin 2019 « Bias by Numbers » aborde la question des préjugés raciaux dans les forces de l'ordre, le système judiciaire et les médias. Ces préjugés ont une longue histoire, comme en témoignent des statistiques alarmantes : les personnes noires ont cinq fois plus de chances d'être contrôlées et fouillées que les personnes blanches, quatre fois plus de chances de subir un usage excessif de la force, ou quatre fois plus de chances d'être tuées par la police lorsqu'elles sont désarmées. Les statistiques révélant les préjugés raciaux dans les poursuites et les condamnations sont tout aussi éloquentes. Bien que la consommation de drogues récréatives soit aussi répandue dans les communautés majoritairement noires que dans les communautés majoritairement blanches, les condamnations pour possession de drogue sont près de six fois plus fréquentes chez les personnes noires. Ces dernières écopent souvent de peines de prison plus longues que les personnes blanches, ce qui explique que les Afro-Américains soient incarcérés à un taux plus de cinq fois supérieur à celui des Blancs.

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En hommage à Vincent Jen Chin, sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Gordon Cheung, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Sérigraphie signée et numérotée EN HOMMAGE À VINCENT JEN CHIN 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 350 exemplaires 18 août 2021 Légères bosses à l'extrême bas du côté gauche. Dans cette crise pandémique politisée, où l'ancien dirigeant de la nation la plus puissante du monde a qualifié le coronavirus de « virus chinois » et ses diverses variantes, les conséquences de la culpabilisation raciste ont entraîné une forte augmentation des crimes haineux contre les Asiatiques. J'espère que cette collaboration entre Shepard et moi-même permettra de sensibiliser le public à la longue histoire de la haine anti-asiatique et à l'important héritage de Vincent Chin, dont la mort prématurée en 1982 a galvanisé la population et l'a incitée à revendiquer les droits civiques des Américains d'origine asiatique. Ce moment crucial de l'histoire exige une mobilisation générale où la diaspora asiatique doit faire entendre sa voix haut et fort. Il est essentiel de s'unir, de plaider pour le changement et de construire collectivement des ponts de compréhension, par-delà les plafonds de verre et les murs de la haine. - Gordon Cheung

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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patRIOT - The Legacy, sculpture en polystone en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Abell Octovan. De l'esprit qui nous a offert des œuvres marquantes telles qu'Anti-Supremacy et The Beauty of Rebellion, voici patRIOT (The Legacy) d'Abell Octovan. Inspirée des sculptures grecques classiques, patRIOT présente des volutes parfaites, un contrapposto et un effet marbré d'une douceur incomparable. Réalisée en polystone de haute qualité, l'éternelle patRIOT invite à la réflexion sur l'état du monde. Le mot « PATRIOT » est inscrit en graffiti sur le visage de la sculpture et partiellement barré.

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Créativité, Équité, Justice - Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY - Tirage à la main sur papier beaux-arts crème moucheté - Édition limitée - Artiste de la culture pop Obey. Édition limitée à 450 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. « Cette estampe est un portrait d'Anjel Newmann, directrice des programmes et responsable jeunesse d'AS220, une association artistique communautaire à but non lucratif basée au centre-ville de Providence, avec laquelle je collabore depuis les années 90. AS220 me tient à cœur car elle a cultivé une communauté créative qui continue d'exercer une profonde transformation sur la ville. Je suis profondément inspiré par le dévouement d'Anjel envers cette association, dont elle est membre depuis l'âge de 13 ans. Elle y a appris au contact de diverses communautés et a œuvré pour faciliter l'accès aux opportunités pour les jeunes de Providence. Merci Anjel et AS220 pour tout ce que vous faites pour les habitants du Rhode Island ! » - Shepard Fairey - OBEY À la croisée vibrante de l'art et de l'activisme, la sérigraphie de Shepard Fairey témoigne du pouvoir de l'expression créative comme outil de transformation sociale. Sortie en 2019, cette œuvre en édition limitée, signée et numérotée à 450 exemplaires, incarne l'engagement de longue date de Fairey envers la communauté par le biais de l'art. Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, cette œuvre de 45,7 x 61 cm est un véritable régal pour les yeux et une source d'inspiration, incarnant les thèmes de la créativité, de l'équité et de la justice. Au cœur de cette estampe figure le portrait d'Anjel Newmann, figure emblématique de l'impact durable d'AS220, une association artistique communautaire à but non lucratif de Providence, dans le Rhode Island. L'engagement d'Anjel Newmann auprès d'AS220 a débuté dès l'âge de 13 ans, et son parcours jusqu'à devenir directrice des programmes et directrice jeunesse illustre le rôle essentiel de telles institutions dans le développement des talents artistiques et du leadership chez les jeunes. Collaborant avec AS220 depuis les années 1990, Fairey célèbre non seulement le parcours personnel d'Anjel Newmann, mais aussi l'esprit de l'organisation. Le rôle essentiel d'AS220 dans la promotion d'une communauté artistique inclusive et la mise en valeur des voix marginalisées est au cœur du propos de Fairey. L'œuvre elle-même est une fusion visuelle du style caractéristique de Fairey et d'un message poignant. Des mots comme « Créativité », « Équité » et « Justice » y figurent en évidence, rejoignant le message plus large que Fairey véhicule à travers son travail : l'art comme vecteur d'élévation sociale et de libération individuelle. Son utilisation de couleurs vives et contrastées et de motifs géométriques attire le regard, incitant le spectateur à contempler l'interconnexion des éléments artistiques avec les thèmes profonds abordés. Le choix d'Anjel Newmann comme sujet en dit long sur les modèles qui inspirent son œuvre. En mettant en lumière l'engagement de Newmann envers AS220, Fairey lui rend hommage, ainsi qu'à l'organisation, et souligne l'importance des communautés créatives pour impulser un changement social positif. Cette estampe transcende sa simple attrait esthétique ; elle se dresse comme un symbole d'espoir et un appel à l'action, incitant les spectateurs à surmonter les obstacles et à contribuer à la construction collective d'une société juste. Elle célèbre la relation indéfectible de Fairey avec AS220 et sa conviction profonde que l'art est un catalyseur de progrès.

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Burn Baby Burn, estampe typographique en édition limitée, tirée à la main en deux couleurs sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop Artwork. 10 pouces sur 13 pouces. Édition limitée à 450 exemplaires. 2 février 2021. À propos de Burn Baby Burn : inspiré par l'esthétique du rock 'n' roll « vivre vite, mourir jeune », Burn Baby Burn est une critique de certaines habitudes néfastes auxquelles nous sommes accros. Non seulement des effets nocifs de la combustion des énergies fossiles, mais aussi de la dangereuse psychologie du déni et du nihilisme qui sous-tend l'apathie envers l'avenir de la planète (et le nôtre) ! Qu'il s'agisse de la cupidité sans bornes des entreprises du secteur des énergies fossiles ou de l'indifférence d'un public confortablement installé dans ses habitudes liées à ces énergies, tout retard supplémentaire dans la transition vers les énergies renouvelables sera catastrophique pour la planète et toutes ses espèces. Je sais que personne n'aime l'idée de bouleverser une habitude confortable. – Shepard Fairey

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