La propagande

« Resist Colonialism », sérigraphie en édition limitée tirée à la main en 2 couleurs sur papier d'art par Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), célèbre artiste d'art pop mexicain-américain. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 18x24. « Résister au colonialisme » est une œuvre visuelle percutante d'Ernesto Yerena Montejano, figure emblématique de l'expression vibrante de l'identité culturelle et de l'activisme politique sur la scène artistique contemporaine. Cette sérigraphie artisanale bicolore en édition limitée, réalisée sous son label Hecho Con Ganas, capture l'essence de la résistance aux puissances coloniales et à leurs récits historiques. Créée en 2019, elle témoigne de l'engagement de Yerena Montejano à fusionner art et commentaire social. L'œuvre, de format 45,7 x 61 cm, est une édition limitée à seulement 100 exemplaires signés et numérotés, conférant à son acquisition un caractère exclusif. L'héritage mexicano-américain de l'artiste influence profondément l'imagerie et les thèmes présents dans ses œuvres, et « Résister au colonialisme » ne fait pas exception. Le contraste saisissant de l'encre rouge et noire, caractéristique de la sérigraphie, fait écho à la simplicité et à la force des affiches révolutionnaires, reprenant le langage visuel de la protestation et de la propagande à travers l'histoire. Le choix des symboles par Yerena Montejano, juxtaposant un navire pirate orné à la fois des emblèmes de matières dangereuses et du crâne et des os croisés, souligne le danger et la mort associés aux conquêtes coloniales. Le fond, un cercle rouge inflexible, pourrait être interprété comme une référence au soleil levant, symbolisant une nouvelle ère de prise de conscience et d'opposition au colonialisme. L'inclusion du poing levé, signe universel de solidarité et de résistance, amplifie le message de l'œuvre, incitant les spectateurs à reconnaître les transgressions passées et à s'opposer aux séquelles persistantes du colonialisme. Cette œuvre s'inscrit dans les mouvements du pop art, du street art et du graffiti grâce à son langage visuel à la fois accessible et poignant. Elle utilise l'esthétique courante de ces formes d'art pour alimenter le débat public sur la décolonisation et les droits des peuples autochtones. Comme nombre de ses œuvres, l'estampe « Résister au colonialisme » de Yerena Montejano n'est pas seulement une œuvre d'art à admirer pour ses qualités esthétiques ; elle agit également comme un outil de mobilisation, incitant les spectateurs à réfléchir à des enjeux sociopolitiques complexes. Son talent pour condenser un message politique engagé en une œuvre graphique percutante a fait de lui une voix incontournable du débat sur l'identité, la culture et l'activisme dans le monde de l'art.

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Factory Stacks - Endless Power - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs, tirée à la main, sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste pop OBEY. 2022. Signée par Shepard Fairey. Numérotée. 45,7 x 61 cm. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Édition numérotée de 350 exemplaires. Ces images de « Cheminées d'usine » allient la puissance austère et angulaire de l'architecture industrielle à des éléments graphiques qui interrogent ce que nous promouvons et acceptons en tant que société, même lorsque cela est destructeur. Les industries des énergies fossiles disposent d'un pouvoir économique considérable, mais nous savons désormais que non seulement ces ressources sont limitées, mais que leur utilisation est catastrophique pour le climat et, par conséquent, pour les écosystèmes qui soutiennent la vie sur notre planète. Malheureusement, en raison du pouvoir politique de ces industries et de l'apathie du public face au changement climatique, les gouvernements subventionnent les industries des énergies fossiles à hauteur de milliards, alors même qu'elles nuisent à l'environnement. Le gouvernement est au service des citoyens ; le choix nous appartient donc. Soutenons-nous le pouvoir illimité des riches multinationales des énergies fossiles ? Ou des politiques qui placent la Terre et la planète au-dessus des profits ? Je vous invite à lire « Tout peut changer » de Naomi Klein pour mieux comprendre le conflit entre les intérêts économiques et le changement climatique. Une partie des recettes de la vente de cette estampe sera reversée à Greenpeace pour lutter contre le changement climatique. Merci de votre soutien. – Shepard Factory Stacks – Endless Power Sérigraphie de Shepard Fairey Factory Stacks – Endless Power est une sérigraphie audacieuse en six couleurs, créée en 2022 par Shepard Fairey, figure emblématique du street art et du graffiti. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette édition limitée, signée et numérotée à 350 exemplaires, est imprimée sur un papier épais Speckletone couleur crème et incarne l'esthétique caractéristique de Fairey : une fusion entre composition de style propagandiste, message socio-politique et précision graphique. Elle s'inscrit dans la continuité de sa série Factory Stacks, une campagne visuelle visant à dénoncer les déséquilibres environnementaux et systémiques, notamment ceux liés à l'industrie des énergies fossiles. Le langage visuel de la domination industrielle Cette œuvre présente deux cheminées d'usine jumelles, crachant d'épais panaches de fumée qui se courbent en arcs géométriques sur un fond fracturé. La composition, à la fois imposante et élégante, est réalisée dans la palette caractéristique de Fairey : rouge, bleu, crème et noir, rehaussés de touches d'or et de gris. Dans le coin supérieur, des symboles graphiques tels que des billets de banque et des figures d'autorité en uniforme accompagnent le texte « Endless Power », établissant un lien visuel entre la dépendance aux énergies fossiles et le contrôle exercé par l'État et les entreprises. En dessous, des flammes lèchent la base de la structure, symbolisant une destruction masquée par le progrès. L'imagerie stylisée et les silhouettes audacieuses évoquent les affiches politiques rétro, transformant l'usine en une icône de l'ambition industrielle débridée. Le titre « Endless Power » est d'une ironie mordante. Il dénonce l'illusion d'une consommation d'énergie illimitée permise par les énergies fossiles, tout en faisant référence à la structure du pouvoir politique qui soutient ce système destructeur. Fairey utilise la métaphore visuelle de la pollution et du feu non seulement comme des signaux d'alarme environnementaux, mais aussi comme des emblèmes du refus du capitalisme de s'orienter vers le développement durable. La gravure d'art comme forme de protestation de rue Cette édition, tirée à la main et sérigraphiée, témoigne de la maîtrise technique de Fairey dans la superposition de lignes nettes et de couleurs vibrantes. La matérialité de la sérigraphie – chaque couche appliquée avec intention – fait écho à la conviction de l'artiste en l'action directe. Le papier Speckletone utilisé confère texture et densité à l'œuvre, renforçant sa présence physique et son lien avec les affiches de protestation d'antan. Graveur ancré dans la tradition du street art, Fairey privilégie la reproductibilité sans sacrifier l'unicité. Ses sérigraphies sont à la fois des œuvres d'art et des outils de communication de masse. « Factory Stacks – Endless Power » ne recourt pas à l'abstraction. Elle impose la clarté, rendant sa critique environnementale visuellement immédiate et émotionnellement percutante. Commentaire politique à travers une esthétique inspirée du graffiti L'œuvre de Fairey se situe constamment à la frontière entre les beaux-arts et le graffiti, et cette pièce ne fait pas exception. En intégrant des symboles de nationalisme, d'argent et de cheminées d'usine, il amalgame le pouvoir des entreprises et la dégradation de l'environnement dans un même langage visuel. S'inscrivant dans la philosophie plus large de la campagne OBEY Giant, l'œuvre invite les spectateurs à questionner la légitimité de l'autorité, du capitalisme et de la consommation. En bas à gauche, Fairey a intégré le numéro de l'édition et sa signature, renforçant ainsi son statut d'objet de collection. Pourtant, contrairement à l'art traditionnel des galeries, cette œuvre a été conçue pour dialoguer avec le public. Une partie des recettes de cette vente a été reversée à Greenpeace, soulignant l'engagement de l'artiste en faveur de l'activisme par l'art. « Factory Stacks – Endless Power » n'est pas une lamentation, mais une revendication visuelle. Elle rappelle aux spectateurs que le pouvoir, qu'il soit politique ou industriel, n'est pas infini, à moins que l'on ne le permette. À travers le format audacieux du Street Pop Art et du graffiti, Shepard Fairey transforme un paysage industriel sinistre en un champ de bataille d'idées, incitant à l'action avant que la situation ne devienne irréversible.

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« The Never Sleep - Zombie Apocalypse Propaganda », édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'artiste Ron Guyatt a créé cette superbe affiche de propagande pour soutenir notre lutte contre l'apocalypse zombie imminente. Ces affiches sensibilisent la population à la nécessité d'une intervention militaire face à cette menace. Chaque affiche, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et est disponible en édition limitée à 100 exemplaires.

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Achetez We Own the Future sérigraphie 2 couleurs tirée à la main sur du papier d'art Speckletone crème par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey x Antonino D'Ambrosio Rare Street Art Limited Edition Artwork. 2013 Signé par Shepard Fairey/ Antonino D'Ambrosio & Édition Limitée Numérotée de 450 Illustrations Taille 18x24 Shepard Fairey X Antonino D'Ambrosio We Own the Future The Makers of Fire Transform Our World With Creative Response, 2013 Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté 24 x 18 pouces (61 x 45,7 cm) (feuille) Ed. 26/450 Signé, numéroté et daté au crayon en bas. Edité par Obey Giant, Los Angeles La sérigraphie "We Own the Future" de Shepard Fairey fait partie de sa série OBEY Giant, qui est devenue une marque de fabrique de son travail de street artiste et de graphiste. Connu pour ses images audacieuses et emblématiques et ses messages stimulants, Fairey a créé de nombreuses œuvres d'art qui visent à inspirer la conversation et à défier les normes sociétales. "We Own the Future" ne fait pas exception. L'impression présente un design saisissant avec une figure centrale entourée d'une typographie audacieuse et d'un collage de motifs et de formes. L'œuvre évoque un sentiment d'autonomisation et d'optimisme, encourageant le spectateur à considérer son rôle dans la formation de l'avenir. Comme pour de nombreuses œuvres de Fairey, la pièce intègre son utilisation caractéristique de la couleur, en particulier du rouge, pour créer un fort impact visuel. Bien que Shepard Fairey soit souvent associé à son affiche emblématique "Hope" mettant en vedette Barack Obama lors de la campagne présidentielle de 2008, "We Own the Future" n'a aucun lien direct avec Obama. Au lieu de cela, cette œuvre fait partie du corpus plus large de Fairey, qui englobe une gamme de thèmes et de messages qui tournent souvent autour des problèmes sociaux, de l'activisme et du pouvoir de l'individu.

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Globe d'alerte Flint Eye, impression sérigraphique en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art blanc véritable français par l'artiste Shepard Fairey. Édition limitée 2017, signée et numérotée, à 450 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Cette œuvre s'inspire d'une peinture réalisée pour mon exposition « Crise terrestre » à Paris. L'ensemble des œuvres de cette exposition utilisait ces nuances de bleu et de turquoise comme un lien avec l'air et l'eau, éléments essentiels à la vie sur Terre. Cette pièce, plus précisément, explore l'idée que nous devons prendre conscience de ce qui nous entoure, de notre dépendance à la nature. J'ai choisi la fleur épanouie comme symbole de beauté et de croissance. Si nous continuons à polluer l'air et l'eau, la vie ne pourra plus se développer, et nous tomberons tous malades.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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AR-15 Lily - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier chiffon de coton Coventry personnalisé, par l'artiste de rue Shepard Fairey. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 30 x 41 cm. Dans la riche tapisserie de l'art moderne, la sérigraphie AR-15 Lily de Shepard Fairey occupe une place à part. Chef-d'œuvre contemporain, cette estampe grand format, aux dimensions impressionnantes de 30 x 41 pouces, témoigne du savoir-faire impeccable de Fairey et de sa profonde compréhension des enjeux sociaux. Créée en 2022, l'AR-15 Lily, tout comme son pendant, l'AK-47 Lotus, reflète l'inspiration que Fairey a puisée dans les manifestations emblématiques contre la guerre du Vietnam. Ces âmes courageuses, dans un geste symbolique de paix, glissaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale, présente pour réprimer leurs appels passionnés au calme. Shepard Fairey, artiste de rue et graffeur de renom, est connu pour mêler culture pop, art urbain et problématiques sociales brûlantes dans ses œuvres, et cette pièce ne fait pas exception. Son choix d'une technique de sérigraphie en quatre couleurs pour cette édition limitée à 100 exemplaires lui confère une exclusivité et une élégance indéniables. Cette estampe, réalisée avec une minutie extrême sur papier Custom Cotton Coventry Rag, évoque la nostalgie et le conflit ancestral entre violence et paix. Fairey, comme il l'exprime lui-même, se dit profondément pacifiste. Son œuvre n'est pas seulement une expression artistique, mais un appel à la diplomatie et à l'harmonie, tant sur la scène internationale que nationale. Sans remettre en cause le Deuxième Amendement, il insiste sur la nécessité de réduire les morts inutiles dues à la violence armée. Dans un monde où la frontière entre art et militantisme est souvent floue, l'engagement de Fairey envers les causes qu'il soutient est manifeste. Une partie des bénéfices de cette œuvre, par exemple, est reversée à Brady United, une organisation qui lutte contre la violence armée. « AR-15 Lily » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une déclaration forte, une invitation à la réflexion et un témoignage de l'engagement indéfectible de Fairey en faveur de la paix. « Les sérigraphies grand format AK-47 Lotus et AR-15 Lily sont inspirées par les manifestants contre la guerre du Vietnam qui déposaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale déployée pour réprimer leurs manifestations. Je suis pacifiste, que ce soit en trouvant des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter les guerres à l'international ou pour prévenir et éviter la violence armée chez moi. Je ne suis pas contre le Deuxième Amendement, alors calmez-vous… Je ne suis pas intéressé par les discours machistes, je veux juste que moins de gens meurent inutilement. Brady United fait un excellent travail de prévention contre la violence armée et recevra donc une partie des bénéfices de ces deux estampes. Merci de votre soutien. » – Shepard Fairey

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Droits des travailleurs - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie quatre couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni. 76 x 102 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée à 100 exemplaires. La photo de Jim Marshall a été prise au Capitole de l'État de Californie à Sacramento après que Charles Chavez a achevé sa marche de 480 kilomètres en faveur des droits des travailleurs agricoles. Jim a immortalisé Chavez dans une pose qui reflète la vision et le leadership qu'il incarnait véritablement.

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Révoltez-vous contre le système - Sérigraphie en édition limitée, 8 couleurs orange, tirée à la main sur papier Bristol 300 g/m², par MAD Rare Street Art, artiste pop célèbre. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 27,6 cm. « Rise Against the System - Orange » s'impose comme une œuvre visuelle marquante dans le portfolio de l'artiste MAD, dont l'identité demeure souvent aussi énigmatique que les messages véhiculés par son art. Cette pièce est particulièrement remarquable, non seulement par son esthétique vibrante, mais aussi par sa rareté et la technique employée pour sa création. Il s'agit d'une sérigraphie en édition limitée à seulement 30 exemplaires, chacun méticuleusement signé et numéroté par l'artiste. Elle souligne sa valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de pop art. L'œuvre mesure 50 x 70 cm et est imprimée sur un papier Bristol robuste de 300 g/m², un choix qui témoigne de sa durabilité et de sa grande qualité. Il s'agit d'une sérigraphie artisanale en huit couleurs, une technique traditionnelle qui confère à chaque tirage une touche unique, à l'opposé de l'uniformité de l'art produit en masse. L'image elle-même – une figure emprisonnée dans une bouteille – est une métaphore des contraintes et des pressions des systèmes sociaux. L'utilisation d'une palette orange attire non seulement le regard, mais peut aussi représenter l'idée de « passer à l'orange », un thème souvent exploré dans le street art contemporain. La pose du personnage, symbole de résistance active face à l'enfermement de la bouteille, symbolise la lutte contre les structures oppressives, un thème récurrent dans le lexique du street art, qui cherche souvent à remettre en question l'ordre établi. L'œuvre de MAD trouve un écho dans le contexte plus large du pop art grâce à son imagerie accessible et à ses couleurs audacieuses, tout en conservant la dimension subversive et subversive caractéristique du street art. Cette dualité assure à « Rise Against the System - Orange » un langage universel, s'adressant à un large public tout en restant profondément ancrée dans le commentaire culturel et politique qui définit une grande partie du mouvement street art. À travers cette œuvre, MAD offre un récit captivant sur l'autonomie et la libération individuelles, créant un impact visuel durable qui transcende le moment de sa création et ancre sa place dans le discours de l'art moderne.

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Influence législative à vendre - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main, 2 couleurs, sur papier beaux-arts, par Shepard Fairey - Art urbain rare - OBEY Pop Artwork Artiste. Édition limitée signée et numérotée de 450 exemplaires (2011). Œuvre sérigraphiée de propagande démocrate de 18 x 24 pouces représentant le président des États-Unis Ronald Reagan tenant une pancarte sur laquelle on peut lire « Influence législative à vendre », comme si l'un des camps était innocent. « Influence législative à vendre » est une œuvre visuelle percutante du célèbre artiste de rue Shepard Fairey, connu internationalement sous le pseudonyme d'OBEY. Créée en 2011, cette sérigraphie artisanale en édition limitée sur papier d'art est d'une rareté exceptionnelle : seuls 450 exemplaires signés et numérotés existent. Mesurant 45,7 x 61 cm, cette pièce est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est un manifeste socio-politique qui invite le spectateur à s'interroger sur les rouages ​​du pouvoir, de la politique et de l'influence. Le choix iconographique de Fairey est à la fois audacieux et stimulant. Il représente le 40e président des États-Unis, Ronald Reagan, tenant une pancarte proclamant : « Influence législative à vendre ». Cette représentation saisissante suggère l'interaction complexe entre les agendas politiques, les influences financières et le lobbying, laissant entendre que même les plus hautes sphères du pouvoir ne sont pas à l'abri de la corruption ou des abus de pouvoir. De plus, la juxtaposition astucieuse opérée par l'artiste, suggérant l'innocence d'un camp, joue avec l'ambiguïté de la rectitude politique, incitant à une réflexion sur les nuances de la moralité politique. Dans les domaines du pop art, du street art et du graffiti, les artistes tendent souvent un miroir à la société, encourageant l'introspection, la critique et, parfois, l'activisme. L'œuvre de Shepard Fairey s'inscrit pleinement dans cette tradition. Son utilisation délibérée de la sérigraphie, technique historiquement associée aux beaux-arts (comme chez Andy Warhol) et à la contestation (rappelant les affiches et les tracts), souligne l'alliance de la beauté esthétique et de la force du message. Avec « Legislative Influence For Sale », Fairey non seulement consolide sa place au panthéon des légendes du street art, mais relance également des débats essentiels sur la démocratie, l'intégrité et les dangers potentiels d'un pouvoir sans contrôle.

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Eyes On The King Verdict 4 couleurs Tirage sérigraphique à la main en édition limitée sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Ted Soqui Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée par Shepard Fairey et Ted Soqui , numérotée. 18 x 24 pouces. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Édition numérotée de 600 exemplaires. J'ai basé cette estampe « Les yeux rivés sur le verdict de Rodney King » sur des photos prises par Ted Soqui lors des émeutes de Los Angeles au printemps 1992. Ted photographie depuis longtemps les militants et les manifestations, notamment après le verdict de non-culpabilité prononcé le 29 avril 1992 contre les quatre policiers qui avaient sauvagement battu Rodney King. J'aime particulièrement la photo centrale d'une jeune manifestante coiffée d'un chapeau à l'effigie de Malcolm X, contemplant la scène. Il me semble important de prendre en compte la portée symbolique du verdict de Rodney King et son impact émotionnel sur les communautés de couleur en quête de justice et de responsabilité. À l'époque, il y a 30 ans, je me souviens de ma rage face à un acte aussi flagrant de brutalité policière resté impuni alors qu'il avait été filmé. Il est déchirant de constater à quel point des actes similaires de violence et d'abus de pouvoir de la part des forces de l'ordre restent impunis, même lorsqu'ils sont filmés. Je ne cautionne jamais la violence ni les pillages, mais je comprends pourquoi Los Angeles a été le théâtre d'émeutes et de manifestations après le verdict de l'affaire King. Verdict. Lorsque le peuple a le sentiment d'avoir été maintes fois trahi par le système américain, la situation peut dégénérer. Le désir de protester contre l'injustice et le droit de le faire sont légitimes, même si le pillage ne l'est pas. Les émeutes de Los Angeles furent un tragique mélange de facteurs. Cependant, méfiez-vous de ceux qui tentent d'assimiler la protestation à de l'« agitation criminelle » ou à de l'« incitation à l'émeute ». Lorsque le système abandonne le peuple, manifester pour obtenir une solution relève du pur patriotisme. Ted Soqui et moi avons signé l'estampe « Les yeux sur le roi : le verdict ». – Shepard

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VÉRITÉ - Qu'avons-nous perdu ? Sérigraphie artisanale bicolore sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée XXX signée et numérotée de 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « L’image TRUTH a été publiée dans le New York Times juste avant l’élection, dans la rubrique Opinions intitulée « Qu’avons-nous perdu ? ». Les affiches « Le diable m’y a poussé » et « Divisés nous résistent, unis nous tombons » ont toutes deux été publiées le 6 janvier en réaction au pacte faustien conclu par Trump et ses complices lors du coup d’État. Aujourd’hui, nous sommes à la croisée des chemins ; plus que jamais, nous devons nous unir, prendre position, faire entendre notre voix et lutter pour la vérité et la démocratie. Espérons que la lumière du jour dissipe l’emprise de l’extrême droite autoritaire. Je vois ces affiches comme les témoins d’une époque historique et je me sens investi d’une mission : partager mon point de vue. Nous sommes tous épuisés par la politique, mais nous devons saisir cette opportunité et agir, car la menace est fondamentale ; notre démocratie pourrait disparaître en un clin d’œil. » – Cleon Peterson Le lien de Peterson avec le street art est un aspect de son travail qu'il convient de souligner. Bien qu'il ait réalisé de nombreuses fresques murales à travers le monde, l'artiste se considère lui-même comme un artiste de rue : « Je ne me vois pas comme un artiste de rue ni comme quelqu'un qui travaille dans ce style, mais j'aime l'idée de créer de grandes toiles qui interpellent le public. » Ceci révèle sa volonté de rendre son art aussi accessible que possible, afin d'inviter les spectateurs à interagir avec lui et à se confronter aux thèmes qu'il aborde. Cela soulève les questions suivantes concernant l'art de Peterson : « Quelle est sa signification ? A-t-il un sens, après tout ? Si oui, est-il prédéterminé par l'artiste ? » Afin de mieux comprendre la manière dont le sens se construit dans l'univers de Cleon Peterson, il est essentiel, avant tout, de comprendre sa perception des médias comme un terrain fertile pour les allégations, les rumeurs infondées, les suppositions et les mensonges éhontés. Dans le monde créé par l'artiste, et en résonance avec notre propre réalité, les médias sont un outil de manipulation aux mains des politiciens, nous laissant impuissants et à la merci d'un système autoritaire et exploiteur.

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Révoltez-vous contre le système - Sérigraphie en édition limitée, 8 couleurs vertes, tirée à la main sur papier Bristol 300 g/m², par MAD Rare Street Art, artiste pop célèbre. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 27,6 cm. « Rise Against the System - Green » s'impose comme une œuvre visuelle marquante dans le portfolio de l'artiste MAD, dont l'identité demeure souvent aussi énigmatique que les messages véhiculés par son art. Cette pièce est particulièrement remarquable, non seulement par son esthétique vibrante, mais aussi par sa rareté et la technique employée pour sa création. Il s'agit d'une sérigraphie en édition limitée à seulement 30 exemplaires, chacun méticuleusement signé et numéroté par l'artiste, ce qui souligne sa valeur pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de pop art. L'œuvre mesure 50 x 70 cm et est imprimée sur un papier Bristol robuste de 300 g/m², un choix qui garantit la durabilité et la haute qualité de l'impression. Il s'agit d'une sérigraphie artisanale en huit couleurs, une technique traditionnelle qui confère à chaque tirage une touche unique, à l'opposé de l'uniformité de l'art produit en masse. L'image elle-même – une figure emprisonnée dans une bouteille – sert de métaphore aux contraintes et aux pressions des systèmes sociaux. L'utilisation d'une palette verte attire non seulement le regard, mais peut aussi représenter l'idée de « passer au vert » ou de conscience environnementale, un thème souvent exploré dans le street art contemporain. La pose de la figure, symbole de résistance active face à l'enfermement de la bouteille, est une allégorie de la lutte contre les structures oppressives, un thème récurrent dans le lexique du street art, qui cherche souvent à remettre en question l'ordre établi. L'œuvre de MAD trouve un écho dans le contexte plus large du pop art grâce à son imagerie accessible et à ses couleurs audacieuses, tout en conservant la dimension subversive et subversive caractéristique du street art. Cette dualité assure à « Rise Against the System - Green » une portée universelle, touchant un large public tout en restant profondément ancrée dans le commentaire culturel et politique qui définit une grande partie du mouvement du street art. À travers cette œuvre, MAD propose un récit captivant sur l'autonomie et la libération personnelles, créant un impact visuel durable qui transcende le moment de sa création et cimente sa place dans le discours de l'art moderne.

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Useless Idiot - Sérigraphie bicolore blanche en édition limitée, tirée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Dimensions : 18 x 24 cm. Date : 2019. État : Neuf. Artiste : Cleon Peterson. Sérigraphies artisanales en noir et rouge. Imprimées sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 150 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Sérigraphie Fragile Cargo AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2022 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie d'un éléphant et d'un visage de femme avec une influence de billet d'avion vintage stylisé. « Cette affiche OBEY Fragile Cargo est une fusion de plusieurs inspirations. L'éléphant et ma femme Amanda en méditation font référence à la philosophie bouddhiste selon laquelle l'être humain fait partie intégrante de la nature, et non l'inverse, et doit vivre en harmonie avec elle. L'expression « Rise Above » évoque la transcendance, mais est aussi le titre d'une de mes chansons préférées de Black Flag. Les éléments graphiques rappellent également l'esthétique des étiquettes et des billets de voyage, qui présentent une dichotomie : voyager est formidable pour élargir ses horizons culturels, mais a un impact carbone considérable. Le karma nous invite à considérer les conséquences de nos actes. Toutes mes impressions sont réalisées sur du papier recyclé ou issu de sources durables. Une partie des bénéfices de cette affiche sera reversée à Greenpeace pour soutenir son action en faveur de la protection de l'environnement et de la lutte contre le changement climatique. » – Shepard Fairey. Plongeant au cœur du pop art et du street art, la sérigraphie « Fragile Cargo AP » du célèbre artiste Shepard Fairey témoigne de la confluence dynamique de l'art, de la philosophie et de la conscience environnementale. Tirée et réalisée à la main avec une méticulosité extrême sur papier d'art, cette épreuve d'artiste en édition limitée de 2022 révèle une fusion complexe de sources d'inspiration. La composition, avec ses images saisissantes d'un éléphant juxtaposées au visage serein d'Amanda, l'épouse de Fairey, puise largement dans la philosophie bouddhiste. L'œuvre souligne l'interdépendance de l'humanité et de la nature, insistant sur la conviction que les humains ne dominent pas la nature, mais en font intrinsèquement partie. Ce subtil mélange d'expression artistique et de réflexions philosophiques est une marque de fabrique du travail de Fairey. L'expression « Rise Above », inscrite dans l'œuvre, revêt une double signification. Tout en symbolisant la transcendance et en s'inscrivant dans la réflexion philosophique plus large qui sous-tend l'estampe, cette œuvre rend également hommage à l'une des chansons préférées de Fairey, interprétée par Black Flag, groupe emblématique du punk rock américain. Parallèlement, les éléments graphiques, évoquant les étiquettes de voyage et les billets d'avion vintage, invitent à une réflexion sur la complexité des voyages modernes. L'attrait du voyage, source d'enrichissement culturel, est mis en balance avec son impact environnemental, notamment l'empreinte carbone qui y est associée. Fidèle à cette conscience écologique, Fairey veille à ce que toutes ses estampes soient produites sur du papier recyclé ou issu de sources durables. De plus, une partie des recettes de la vente de « Fragile Cargo AP » est reversée à Greenpeace, soulignant ainsi l'engagement de Fairey en faveur de la protection de l'environnement et de la lutte contre les graves défis du changement climatique. À travers cette œuvre, Shepard Fairey tisse une tapisserie complexe de splendeur visuelle, de profondeur philosophique et d'engagement environnemental, réaffirmant son statut de figure emblématique du pop art et du street art.

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Connaissez vos droits - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en une couleur sur papier d'archivage 100 % coton verni avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre sérigraphique signée et numérotée de 2014, 42 x 42 pouces, 21 août 2014. Sérigraphie grand format 42 x 42 pouces. Impression 1 couleur sur papier d'archivage verni 100 % coton. « Know Your Rights » est une sérigraphie saisissante de Shepard Fairey, artiste qui s'est imposé sur la scène artistique contemporaine grâce à des œuvres mêlant l'esprit du street art à l'esthétique du pop art moderne. Cette pièce, sortie le 21 août 2014, se distingue non seulement par son message politique percutant, mais aussi par le soin méticuleux apporté à la réalisation de chaque tirage. Œuvre de grand format (107 x 107 cm), elle marque durablement les esprits, tant par ses dimensions que par son rendu monochrome saisissant sur un papier d'archivage 100 % coton verni, aux bords frangés à la main. Shepard Fairey est reconnu pour son art de fusionner les beaux-arts avec la force brute et directe du street art et du graffiti, et « Know Your Rights » illustre parfaitement cette synthèse. L'œuvre s'articule autour d'une image centrale représentant un livre ouvert, intitulé « L'AVENIR N'EST PAS ÉCRIT », porteur d'un message d'émancipation et de potentiel de changement. Encadrée de lauriers et d'une torche allumée, elle évoque des motifs classiques symbolisant la victoire, le savoir et l'illumination. Les textes en bordure, « OBÉISSEZ À LA PROPAGANDE » et « CONNAISSEZ VOS DROITS », s'inscrivent dans les thèmes récurrents de Fairey : la propagande, le contrôle et la diffusion de l'information. Ils incitent le spectateur à questionner l'autorité et les récits qui lui sont présentés. Chaque tirage de cette édition limitée est signé et numéroté par Fairey, garantissant son authenticité et son lien avec l'artiste. Le choix d'une palette monochrome souligne la simplicité affirmée de l'œuvre et la maîtrise de Fairey dans l'utilisation des contrastes et des textures pour créer profondeur et résonance. Cette technique fait écho à ses débuts dans le street art, où les messages doivent être transmis rapidement et de façon mémorable. La sérigraphie, technique d'impression exigeante, garantit une qualité optimale pour chaque tirage. Le vernis appliqué sur le papier chiffon de coton confère une finition durable et agréable au toucher, tout en renforçant l'impact visuel. « Know Your Rights » s'impose comme une œuvre marquante dans le travail de Fairey, reflétant son engagement social et politique à travers le prisme singulier du pop art. Cette œuvre, imprégnée de l'immédiateté du street art, porte en elle la richesse des traditions artistiques historiques, tissant un lien entre les préoccupations contemporaines et des expressions intemporelles de résistance et d'espoir.

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Argent et pouvoir - Sérigraphie monochrome jaune tirée à la main sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces. « L’argent et le pouvoir sont devenus les principaux moteurs du monde moderne, nous entraînant vers une société corrompue. L’époque où nos dirigeants défendaient les intérêts du peuple est révolue, remplacée par l’homme fort qui étouffe toute dissidence pour rétablir l’ordre. L’argent fait élire les dirigeants ; en retour, ils ont une dette envers le peuple qui les a portés au pouvoir, instaurant ainsi notre nouvelle politique publique fondée sur l’avidité et le capitalisme mafieux. Nous acceptons peu à peu la corruption, le droit s’estompe et l’on commence à penser que la démocratie et une société juste et équitable n’ont jamais été qu’une illusion, un rêve du passé qui n’a jamais vraiment existé. » – Cleon Peterson « Argent et Pouvoir » de Cleon Peterson – Sérigraphie Édition Jaune, style Street Pop Art et Graffiti « Money and Power » de Cleon Peterson est une sérigraphie monochrome, tirée à la main et d'une force visuelle saisissante, produite dans une édition jaune éclatante. Créée en 2022 en édition limitée, signée et numérotée, à seulement 75 exemplaires, cette œuvre de 45,7 x 45,7 cm est imprimée sur du papier Arches 290 g/m² aux bords frangés à la main, renforçant son authenticité brute et artisanale. Sur un fond jaune saturé, les silhouettes noires de personnages en uniforme défilent à l'unisson sous une bannière ornée d'un dollar. Cette formation agressive d'agents anonymes et armés symbolise l'imbrication du capital et de l'autorité, forces qui façonnent la vie moderne. Le contraste du noir sur le jaune accentue l'urgence du message, évoquant les panneaux de signalisation et les avertissements industriels, et reflétant les dangers d'un pouvoir sans contrôle. C'est une affirmation audacieuse, directe et délibérément sans ambiguïté dans sa critique des systèmes politiques et économiques. La protestation visuelle de Cleon Peterson contre le capitalisme gangster L'artiste américain Cleon Peterson, né en 1973, est reconnu pour ses œuvres qui mettent à nu les mécanismes de domination, de soumission et de violence systémique. Dans Money and Power, il aborde ce qu'il nomme le capitalisme mafieux, la fusion des intérêts financiers et de l'autoritarisme. Cette édition jaune n'est pas une simple variation esthétique ; elle amplifie la force du message. Les personnages, dénués d'individualité, agissent non pas comme des fonctionnaires ou des protecteurs, mais comme les exécutants d'un ordre économique corrompu. Chaque personnage, une main saluant et l'autre tenant une arme à feu, défile sans dévier sous une bannière où l'argent est l'emblème. L'utilisation par Peterson de la répétition militarisée dénonce la déshumanisation qui survient lorsque la loyauté s'achète et que la dissidence est étouffée par la force. La simplicité visuelle masque un message profondément complexe : la société a dévié des idéaux démocratiques pour adopter une structure où la valeur de la vie se mesure au prix du pouvoir. Symbolisme et exécution dans l'édition sérigraphiée jaune Le choix du fond jaune pour cette édition joue un rôle crucial dans le renforcement du propos thématique. Le jaune, généralement associé à la visibilité et à l'avertissement, confère une clarté saisissante à l'unité troublante des figures. Il oblige le spectateur à se confronter directement à l'image, sans distraction ni ambiguïté. La technique artisanale et le procédé de sérigraphie monochrome garantissent à chaque tirage la présence physique de la vision de l'artiste, s'opposant ainsi à la neutralité numérique. Le papier frangé à la main ajoute une imperfection organique qui contraste avec la rigidité mécanique des manifestants, soulignant la tension entre artisanat individuel et conformisme institutionnel. L'ensemble de la composition fonctionne comme un manifeste visuel, présentant un monde où l'argent n'est pas un simple outil, mais un étendard sous lequel la violence, l'obéissance et la corruption sont normalisées. L'argent et le pouvoir, une œuvre emblématique du street art pop et du graffiti. « Money and Power » s'inscrit pleinement dans la tradition du street art et du graffiti. L'œuvre communique une urgence politique par un langage visuel direct, puisant ses racines dans les origines contestataires du graffiti et l'iconographie audacieuse du pop art. Le travail de Peterson remet en question les systèmes d'autorité en confrontant les spectateurs à des vérités dérangeantes, utilisant l'art non comme ornement, mais comme outil de perturbation. Cette édition jaune condense la désillusion contemporaine en une image inoubliable, illustrant l'érosion de la démocratie lorsque le capital devient le pouvoir suprême. À l'instar des œuvres les plus marquantes de Peterson, elle n'invite pas à la contemplation silencieuse, mais exige une prise de conscience et une responsabilisation. Elle se dresse comme un témoignage de protestation à la fois limité et puissant, figé sur papier mais résonnant dans la conscience politique contemporaine.

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Votez ! Stop Fascism. Sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas. Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée numérotée à 450 exemplaires, signée par les deux artistes (2020). Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « C’est un honneur de collaborer à nouveau avec Shepard et NDLON (National Day Laborer Organizing Network) et de publier cette nouvelle version de l’affiche « We Are Human » que nous avions créée il y a plus de 10 ans. Cette image s’intitule « Votez ! Halte au fascisme ! ». Les bénéfices serviront à imprimer davantage d’affiches et à distribuer massivement des autocollants dans les villes de tout le pays. Unissons-nous pour stopper le fascisme et faire en sorte que Trump quitte le pouvoir ! Merci. » – Ernesto Yerena Le monde de l'art contemporain a souvent servi de plateforme à l'expression politique, notamment à travers des genres comme le pop art, le street art et le graffiti. Parmi les exemples marquants de cette époque, citons l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo », une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier d'art. Cette pièce est née de la collaboration de deux artistes exceptionnels : Shepard Fairey (du collectif Obey) et Ernesto Yerena Montejano (de Hecho Con Ganas). Reconnus pour leurs prises de position audacieuses et leurs représentations percutantes des enjeux socio-politiques, ils signent ici une œuvre qui illustre parfaitement leur talent commun. Sortie en 2020, cette œuvre n'est pas seulement un manifeste, mais aussi un témoignage de l'urgence et de l'importance du message qu'elle véhicule. Tirée à seulement 450 exemplaires, chaque exemplaire est méticuleusement signé par Shepard et Ernesto, attestant de leur engagement personnel envers la cause qu'elle représente. Ses dimensions de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en font une œuvre imposante, qui ne passe pas inaperçue et dont le message est profondément ressenti. S'inspirant d'une affiche « We Are Human » vieille de dix ans, cette version moderne souligne l'importance du vote et l'urgence de freiner la montée du fascisme. Le commentaire d'Ernesto illustre davantage la motivation première de cette collaboration, révélant l'objectif plus large de diffuser le message dans les villes du pays grâce à des affiches et des autocollants. Captivante, évocatrice et toujours d'actualité, l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo » brouille avec brio les frontières entre art et militantisme. À l'heure où le pop art et le street art évoluent, de telles œuvres témoignent de leur profond impact sur la société, incitant chacun à agir et à rejoindre un mouvement plus vaste.

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Liberté/Prospérité à tout prix - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'esthétique des œuvres de Cleon Peterson puise son inspiration dans des influences variées, allant de la céramique grecque antique à la bande dessinée, ce qui se traduit par une monochrome et un symbolisme chromatique fort. Plus précisément, les figures s'alignent sur de multiples lignes droites, créant ainsi l'illusion d'une composition en plusieurs niveaux. La perspective et l'impression de profondeur sont présentes, mais modérées, dans l'art de Peterson et, à l'instar des vases grecs, l'arrière-plan est généralement laissé vide ou légèrement orné.

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Alternative Facts, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier d'art Speckletone, par l'artiste Shepard Fairey, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée XXX signée et numérotée de 2022. Format de l'œuvre : 24x24 pouces. « Nous vivons un moment critique pour la préservation de la démocratie et l'accès non partisan au vote pour tous les citoyens en âge de voter. Entre la Cour suprême, le découpage électoral partisan qui façonne les législatures des États et l'obstruction parlementaire au Congrès, nous sommes déjà confrontés à la tyrannie d'une minorité. Les forces qui dominent notre vie politique ne reflètent pas les valeurs de la plupart des Américains. Mon ouvrage, *Alternative Facts*, s'attaque à la confusion générale autour de la vérité qui permet aux partis ayant propagé le grand mensonge sur l'élection de 2020 (et bien d'autres mensonges), fomenté l'insurrection du 6 janvier et se livrant à la suppression du vote et à d'autres manœuvres antidémocratiques, de prospérer en toute impunité. Une partie des bénéfices d'*Alternative Facts* sera reversée à l'ACLU pour soutenir ses combats juridiques contre la suppression du vote et autres atteintes à la Constitution. » – Shepard Fairey L'œuvre de Shepard Fairey est profondément politique et sociale, non seulement parce qu'il y intègre des personnalités politiques et des slogans, mais surtout parce que l'artiste cherche avant tout à toucher un public aussi large que possible, en exposant son travail sur les couvertures des livres que nous lisons, sur les pochettes des albums que nous écoutons et sur les murs des rues que nous empruntons. « Si je place mon œuvre dans un endroit audacieux, elle touche davantage le spectateur et témoigne de mes convictions », explique-t-il. En effet, Fairey exprime souvent sans détour ses opinions politiques et sociales dès qu'il en a l'occasion. Par exemple, après la diffusion de l'affiche « Hope », il a déclaré : « Obama a traversé une période très difficile, mais il a fait beaucoup de compromis sur lesquels je ne m'y attendais pas. Je veux dire, les drones et l'espionnage intérieur sont les dernières choses que j'aurais imaginées [qu'il soutiendrait]. » La dimension politique de son œuvre se manifeste également dans l'activisme et l'engagement humanitaire de Fairey. Nombre de ses créations ont été réalisées dans le cadre de campagnes militantes ou vendues au profit de causes liées aux arts, à la cause animale, à la lutte contre la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste ne se considère pourtant pas comme un militant : « On me demande souvent si je suis un militant, et je réponds non. Je suis un artiste qui a un point de vue, mais je souhaite contribuer aux causes qui me tiennent à cœur. J'ai la chance d'être en contact avec des personnes qui trouvent mes images utiles et qui m'aident à les diffuser. »

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Anarchy Symbol - Murder, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Jumango sanguin

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Achetez SCULPTURE Edition Limitée Modern Pop Graffiti Street Art Artwork. 2022 SIGNÉ? & Edition Limitée Numérotée de XXX Artwork Sculpture Taille XXXX INFO

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Achetez SCULPTURE Edition Limitée Modern Pop Graffiti Street Art Artwork. 2022 SIGNÉ? & Edition Limitée Numérotée de XXX Artwork Sculpture Taille XXXX INFO

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Téléréalité - Impression pigmentaire d'archives PP en édition limitée, reproduction d'une œuvre d'art de Trump sur papier d'art par l'artiste de culture pop moderne Scott Listfield . Épreuve d'imprimerie PP 2014 signée, tirage pigmentaire d'archive 13x19, 5/5

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Factory Stacks - Earth First - Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey - Œuvre d'art de rue rare OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée par Shepard Fairey. Numérotée. 45,7 x 61 cm. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Édition numérotée de 350 exemplaires. Ces images de « Cheminées d'usine » allient la puissance austère et angulaire de l'architecture industrielle à des éléments graphiques qui interrogent ce que nous promouvons et acceptons en tant que société, même lorsque cela est destructeur. Les industries des énergies fossiles disposent d'un pouvoir économique considérable, mais nous savons désormais que non seulement ces ressources sont limitées, mais que leur utilisation est catastrophique pour le climat et, par conséquent, pour les écosystèmes qui soutiennent la vie sur notre planète. Malheureusement, en raison du pouvoir politique de ces industries et de l'apathie du public face au changement climatique, les gouvernements subventionnent les industries des énergies fossiles à hauteur de milliards, alors même qu'elles nuisent à l'environnement. Le gouvernement est au service des citoyens ; le choix nous appartient donc. Soutenons-nous le pouvoir illimité des riches multinationales des énergies fossiles ? Ou des politiques qui placent la Terre et la planète au-dessus des profits ? Je vous invite à lire « Tout peut changer » de Naomi Klein pour mieux comprendre le conflit entre les intérêts économiques et le changement climatique. Une partie des recettes de la vente de cette estampe sera reversée à Greenpeace pour lutter contre le changement climatique. Merci de votre soutien. – Shepard Factory Stacks – Earth First Sérigraphie de Shepard Fairey Factory Stacks – Earth First est une sérigraphie artisanale en six couleurs, créée en 2022 par le célèbre artiste américain Shepard Fairey. Mesurant 45,7 x 61 cm et imprimée sur un papier d'art épais Speckletone couleur crème, cette édition limitée, signée et numérotée à 350 exemplaires, fusionne l'énergie politique du graffiti avec la précision et la maîtrise de la sérigraphie moderne. Cette œuvre s'inscrit dans la démarche artistique engagée de Fairey pour l'activisme environnemental et contribue au débat plus large sur le rôle de l'industrie, du pouvoir et de la responsabilité publique dans les politiques climatiques. La puissance industrielle comme métaphore graphique L'estampe représente une usine aux deux cheminées d'où s'échappent d'épaisses volutes de fumée, sur un fond fragmenté et stylisé rouge, jaune et bleu – couleurs associées à l'urgence, au feu et à l'avertissement. Le bâtiment, imposant, est rendu par des lignes vectorielles nettes et des formes à fort contraste, tandis que des éléments géométriques et des motifs culturels, tels que des symboles monétaires, des flammes et des symboles architecturaux, flottent en arrière-plan. Le contraste visuel saisissant entre la rigidité des structures industrielles et le chaos organique de la fumée et du feu souligne l'affrontement entre progrès mécanisé et fragilité écologique. Cette image critique la dépendance mondiale aux énergies fossiles et la priorité accordée au profit au détriment de la durabilité environnementale. Shepard Fairey est connu pour intégrer du sens à des visuels rigoureusement structurés ; ici, il utilise la dimension monumentale des cheminées comme métaphore des systèmes de pouvoir profondément enracinés. L'arrière-plan de l'estampe comprend des références à la monnaie et à des textures de propagande, accentuant ainsi la complicité de l'économie institutionnelle dans la destruction de l'environnement. La sérigraphie comme artisanat politique La maîtrise technique de Fairey en sérigraphie artisanale transparaît dans la netteté du trait, la palette audacieuse et l'équilibre entre textures et aplats de couleur. Le papier moucheté de l'œuvre accentue son aspect artisanal, lui conférant la présence d'une affiche de protestation tout en conservant le raffinement d'une œuvre de street art de collection. Le procédé à six couleurs permet une superposition vibrante et un jeu subtil de lumière et de formes, la palette rouge et noire insufflant un sentiment d'urgence et de confrontation. En combinant le langage visuel du design commercial aux méthodes des beaux-arts, Fairey perpétue son engagement en créant des œuvres politiquement engagées, accessibles, reproductibles et ancrées dans l'activisme visuel. Cette pièce s'inscrit dans l'esthétique plus large de son projet OBEY, qui puise dans le punk, le graffiti et la propagande socialiste pour susciter le débat public. L'art comme déclaration environnementale Factory Stacks – Earth First n'est pas qu'une simple œuvre visuelle ; c'est un outil militant concret. Une partie des bénéfices de cette édition a été reversée à Greenpeace, soutenant ainsi des campagnes mondiales de lutte contre le changement climatique. Fairey invite les spectateurs à réfléchir à l'inertie systémique, à la cupidité des entreprises et à l'incapacité des gouvernements à abandonner les pratiques destructrices pour l'environnement. Sa recommandation du livre de Naomi Klein, « Tout peut changer », apporte un fondement intellectuel supplémentaire au message de l'estampe, inscrivant l'œuvre dans la lignée des réflexions contemporaines sur la justice environnementale. Cette sérigraphie illustre la puissance du street art et du graffiti, à la fois comme forme de protestation et comme appel à l'action. En fusionnant esthétique et militantisme, Shepard Fairey transforme l'imagerie industrielle en une revendication de responsabilité écologique et humaine.

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AK-47 Lotus - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier chiffon de coton Coventry personnalisé, par l'artiste de rue Shepard Fairey. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 30 x 41 cm. Dans la riche tapisserie de l'art moderne, la sérigraphie AR-15 Lily de Shepard Fairey occupe une place à part. Chef-d'œuvre contemporain, cette estampe grand format, aux dimensions impressionnantes de 30 x 41 pouces, témoigne du savoir-faire impeccable de Fairey et de sa profonde compréhension des enjeux sociaux. Créée en 2022, l'AR-15 Lily, tout comme son pendant, l'AK-47 Lotus, reflète l'inspiration que Fairey a puisée dans les manifestations emblématiques contre la guerre du Vietnam. Ces âmes courageuses, dans un geste symbolique de paix, glissaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale, présente pour réprimer leurs appels passionnés au calme. Shepard Fairey, artiste de rue et graffeur de renom, est connu pour mêler culture pop, art urbain et problématiques sociales brûlantes dans ses œuvres, et cette pièce ne fait pas exception. Son choix d'une technique de sérigraphie en quatre couleurs pour cette édition limitée à 100 exemplaires lui confère une exclusivité et une élégance indéniables. Cette estampe, réalisée avec une minutie extrême sur papier Custom Cotton Coventry Rag, évoque la nostalgie et le conflit ancestral entre violence et paix. Fairey, comme il l'exprime lui-même, se dit profondément pacifiste. Son œuvre n'est pas seulement une expression artistique, mais un appel à la diplomatie et à l'harmonie, tant sur la scène internationale que nationale. Sans remettre en cause le Deuxième Amendement, il insiste sur la nécessité de réduire les morts inutiles dues à la violence armée. Dans un monde où la frontière entre art et militantisme est souvent floue, l'engagement de Fairey envers les causes qu'il soutient est manifeste. Une partie des bénéfices de cette œuvre, par exemple, est reversée à Brady United, une organisation qui lutte contre la violence armée. « AR-15 Lily » n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est une déclaration forte, une invitation à la réflexion et un témoignage de l'engagement indéfectible de Fairey en faveur de la paix. « Les sérigraphies grand format AK-47 Lotus et AR-15 Lily sont inspirées par les manifestants contre la guerre du Vietnam qui déposaient des fleurs dans les canons des fusils de la Garde nationale déployée pour réprimer leurs manifestations. Je suis pacifiste, que ce soit en trouvant des solutions diplomatiques pour prévenir et éviter les guerres à l'international ou pour prévenir et éviter la violence armée chez moi. Je ne suis pas contre le Deuxième Amendement, alors calmez-vous… Je ne suis pas intéressé par les discours machistes, je veux juste que moins de gens meurent inutilement. Brady United fait un excellent travail de prévention contre la violence armée et recevra donc une partie des bénéfices de ces deux estampes. Merci de votre soutien. » – Shepard Fairey

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Gun Culture - Tirage sérigraphique grand format en édition limitée, réalisé à la main en 4 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie quatre couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni. 76 x 102 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée à 100 exemplaires. Jim Marshall a immortalisé ce qui, au premier abord, apparaît comme un enfant innocent jouant avec un pistolet jouet à Greenwich Village, New York, en 1963.

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Symbole de l'anarchie - Figurine de collection en vinyle phosphorescent en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. GID Jumango

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« Divisés nous restons, unis nous tombons », sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson. Œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée XXX signée et numérotée de 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « L’image TRUTH a été publiée dans le New York Times juste avant l’élection, dans la rubrique Opinions intitulée « Qu’avons-nous perdu ? ». Les affiches « Le diable m’y a poussé » et « Divisés nous résistent, unis nous tombons » ont toutes deux été publiées le 6 janvier en réaction au pacte faustien conclu par Trump et ses complices lors du coup d’État. Aujourd’hui, nous sommes à la croisée des chemins ; plus que jamais, nous devons nous unir, prendre position, faire entendre notre voix et lutter pour la vérité et la démocratie. Espérons que la lumière du jour dissipe l’emprise de l’extrême droite autoritaire. Je vois ces affiches comme les témoins d’une époque historique et je me sens investi d’une mission : partager mon point de vue. Nous sommes tous épuisés par la politique, mais nous devons saisir cette opportunité et agir, car la menace est fondamentale ; notre démocratie pourrait disparaître en un clin d’œil. » – Cleon Peterson Le lien de Peterson avec le street art est un aspect de son travail qu'il convient de souligner. Bien qu'il ait réalisé de nombreuses fresques murales à travers le monde, l'artiste se considère lui-même comme un artiste de rue : « Je ne me vois pas comme un artiste de rue ni comme quelqu'un qui travaille dans ce style, mais j'aime l'idée de créer de grandes toiles qui interpellent le public. » Ceci révèle sa volonté de rendre son art aussi accessible que possible, afin d'inviter les spectateurs à interagir avec lui et à se confronter aux thèmes qu'il aborde. Cela soulève les questions suivantes concernant l'art de Peterson : « Quelle est sa signification ? A-t-il un sens, après tout ? Si oui, est-il prédéterminé par l'artiste ? » Afin de mieux comprendre la manière dont le sens se construit dans l'univers de Cleon Peterson, il est essentiel, avant tout, de comprendre sa perception des médias comme un terrain fertile pour les allégations, les rumeurs infondées, les suppositions et les mensonges éhontés. Dans le monde créé par l'artiste, et en résonance avec notre propre réalité, les médias sont un outil de manipulation aux mains des politiciens, nous laissant impuissants et à la merci d'un système autoritaire et exploiteur.

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Prix ​​de l'épreuve d'artiste à l'huile AP Silkscreen Print de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 2 couleurs sur papier d'art crème moucheté, œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste AP 2008 Signée et marquée AP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Impression sérigraphique. La sérigraphie « Cost of Oil » de Shepard Fairey est une œuvre provocatrice qui met en lumière la capacité du street art et du graffiti à aborder et questionner les enjeux socio-politiques. Sortie en 2008 en tant qu'épreuve d'artiste (EA), cette œuvre en édition limitée explore visuellement les thèmes de la consommation d'énergie, de l'impact environnemental et des ramifications géopolitiques inhérentes à la quête du pétrole. Signée et estampillée EA par Fairey, elle mesure 45,7 x 61 cm et est imprimée sur un papier beaux-arts crème moucheté. Reconnu pour son approche intelligente et critique du commentaire culturel, Fairey incarne avec « Cost of Oil » l'essence même de sa pratique du street art. L'œuvre s'articule autour de la question audacieuse et affirmative : « Quel est le prix du pétrole ? », qui résonne sur fond d'un récit visuel saisissant. L'image représente une silhouette solitaire, vêtue d'un t-shirt floqué « USA », remplissant le réservoir d'un Hummer – symbole puissant de la consommation américaine et du complexe militaro-industriel. Le soleil rayonnant derrière elle et le fond rouge sang qui dégouline soulignent la dichotomie entre lumière et obscurité dans le débat sur la liberté et son prix. Cette estampe bicolore, réalisée à la main, est un exemple emblématique du travail de Fairey, s'inscrivant pleinement dans l'objectif de la campagne « OBEY » : stimuler le débat et susciter une réflexion sur la propagande omniprésente dans l'espace public. Le motif « OBEY » a toujours cherché à inciter les observateurs à questionner les mécanismes et les messages qui les entourent, et « Cost of Oil » étend cette interrogation à la problématique mondiale de la dépendance au pétrole et à ses vastes conséquences. En tant qu'œuvre de street art, « Cost of Oil » est un catalyseur de dialogue, repoussant les limites de la communication artistique et de son influence sur l'opinion publique. Cette estampe nous rappelle avec force le pouvoir de l'art visuel comme outil d'activisme et de plaidoyer, et le rôle constant de Fairey qui, grâce à son art, a mis en lumière des enjeux cruciaux. Elle demeure une œuvre pertinente et marquante au sein de son travail et du débat plus large sur l'énergie, l'environnementalisme et le coût réel de la consommation.

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Sedation of Millions AP Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts Édition limitée Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2012 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie du numéro 3 dans une réplique de cible d'arme à feu avec la phrase « IL FAUT LA SÉDATION DE MILLIONS POUR NOUS RETENIR. » « L’estampe « La sédation de millions » s’inspire du titre de mon album préféré de Public Enemy, « It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back ». Je pense que le plus grand problème en Amérique est l’indifférence et la complaisance face aux questions importantes, conséquences d’une hypnose perpétuelle exercée par la consommation ostentatoire, les réseaux sociaux, les divertissements et l’automédication. Recourir à la sédation et à l’évasion pour échapper à la course effrénée du quotidien risque de nous rendre moins conscients (dans une ignorance béate), mais aussi moins capables d’améliorer notre rôle au sein de cette même course… un cercle vicieux de cause à effet. » – Shepard Fairey La sérigraphie « Millions AP » de Shepard Fairey constitue un commentaire profond sur la société contemporaine à travers le prisme du pop art urbain et du graffiti. Épreuve d'artiste de 2012, signée et marquée par Fairey lui-même, cette pièce en édition limitée présente une image puissante, fusionnant avec un message direct, caractéristique du style provocateur de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'estampe représente une cible de tir, le chiffre 3 placé en évidence en son centre, sur lequel se superpose la phrase percutante « IT TAKES THE SEDATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK » (Il faut la sédation de millions de personnes pour nous retenir). Cette œuvre fait écho à l'exploration constante par Fairey des thèmes du contrôle, du pouvoir et de la propagande. Le titre et le contenu thématique rendent hommage à l'album « It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back » de Public Enemy, canalisant l'esprit de résistance et la force de la voix emblématiques de ce groupe de hip-hop influent. L'œuvre de Fairey invite le spectateur à réfléchir aux conséquences sociétales de la complaisance et aux effets anesthésiants de la société de consommation, des réseaux sociaux et du divertissement, qui contribuent à une indifférence collective face aux enjeux cruciaux. Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY et l'affiche emblématique « Hope » d'Obama, brouille constamment les frontières entre beaux-arts et art urbain, suscitant des débats qui résument l'esprit des deux genres. La sérigraphie « Millions AP » n'est pas seulement une œuvre d'art, mais aussi un appel à la prise de conscience, incitant à rompre avec la « douce ignorance » engendrée par l'évasion et prônant l'émancipation par la prise de conscience et l'action. Cette œuvre est une manifestation visuelle de la critique de Fairey sur la nature cyclique de l'anesthésie sociale et sur l'importance de s'en éveiller pour impulser le changement au sein des systèmes qui régissent notre quotidien. Dans le champ plus large du pop art et du graffiti, l'estampe « Millions AP » de Fairey incarne l'essence même de la capacité de ce médium à refléter et à influencer le dialogue culturel. C'est un témoignage du potentiel de l'art visuel comme moyen de commentaire social et un marqueur de l'époque de sa création.

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Liberté/Prospérité à tout prix - Édition limitée noire, sérigraphie artisanale bicolore sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par Cleon Peterson, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie artisanale 45,7 x 61 cm. Imprimée sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés. Chaque exemplaire est signé et numéroté. Édition limitée à 125 exemplaires. L'art de Peterson se caractérise par un fort esprit contestataire, et la colère, en tant que force créatrice, imprègne la plupart de ses œuvres. L'artiste lui-même est le sujet de cette colère, et à travers son travail, il s'insurge contre le malaise et la lassitude les plus profonds de la société. Cet artiste basé à Los Angeles est le concepteur d'une série d'œuvres dystopiques – peintures, estampes, sculptures et fresques – exposées aux États-Unis, en Europe et en Asie.

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Achetez Z-Bonds - Zombie Apocalypse Propaganda Limited Edition 2-Color Hand-Pull Silkscreen Print on Fine Art Paper par Ron Guyatt Graffiti Street Artist Modern Pop Art. L'artiste Ron Guyatt a créé cette superbe affiche de propagande pour soutenir notre lutte contre l'apocalypse zombie imminente. Ces affiches sensibilisent la population à la nécessité d'une intervention militaire face à cette menace. Chaque affiche, signée et numérotée, mesure 45,7 x 61 cm et est disponible en édition limitée à 100 exemplaires.

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Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main « Universal Dignity » sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, œuvre d'art de rue rare, artiste pop OBEY. Tirage en édition limitée signé, 2022. 45,7 cm x 61 cm. Édition limitée à 600 exemplaires. Disponible le 3 juin 2022. « L’œuvre “Dignité universelle” vise à promouvoir la paix, l’égalité et l’humanité. Je souhaite qu’elle repose sur le principe fondamental que TOUS les êtres humains méritent le respect et la dignité humaine. Cela s’applique au sens universel de la dignité : être valorisé et respecté pour ce que l’on est, pour ce en quoi l’on croit et pour la façon dont on vit. Je me considère comme un citoyen du monde et, bien que je pense que les nations aient une fonction structurelle, tous les êtres humains devraient être égaux et la vie de chacun a la même valeur, quel que soit son lieu de résidence. » – Shepard Fairey

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Influence législative à vendre AP Épreuve d'artiste Tirage sérigraphique en édition limitée, 2 couleurs, tiré à la main, sur papier beaux-arts par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. Épreuve d'artiste AP 2011 Signée et marquée AP Œuvre d'art Taille 18x24 Sérigraphie de propagande démocrate représentant le président des États-Unis Ronald Reagan tenant une pancarte sur laquelle on peut lire « Influence législative à vendre », comme si l'un des camps était innocent. « Legislative Influence For Sale AP Artist Proof » témoigne de la profonde convergence entre politique, pop art et esthétique urbaine, incarnant l'essence même du genre à travers le regard de Shepard Fairey, figure emblématique de la scène street art contemporaine. Créée en 2011, cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en deux couleurs sur papier beaux-arts, capture non seulement la vitalité et la force brute du langage visuel de Fairey, mais aussi un commentaire poignant sur la nature du pouvoir et de l'influence politiques aux États-Unis. Caractérisée par son utilisation emblématique de contrastes saisissants, l'estampe représente le 40e président des États-Unis, Ronald Reagan, brandissant une pancarte où l'on peut lire avec audace : « Legislative Influence For Sale ». Cette rhétorique visuelle attire l'attention sur les affirmations controversées concernant le rôle de l'argent dans la formation des résultats politiques, soulignant les nuances de la relation entre gouvernance et intérêts financiers. En juxtaposant Reagan – souvent considéré comme un symbole des idéaux conservateurs – à une pancarte suggérant une malversation politique, Fairey invite le spectateur à questionner et à confronter ses idées préconçues sur l'innocence et la culpabilité en politique. Dans ce contexte, l'œuvre de Shepard Fairey – souvent publiée sous le pseudonyme OBEY – a toujours été à l'avant-garde du street art, repoussant sans cesse les limites de ce dernier, le faisant évoluer d'un simple spectacle visuel à un médium véhiculant des messages sociétaux essentiels. Cette œuvre ne fait pas exception. Fusionnant les accents populistes du street art avec une représentation iconographique rappelant le pop art, « Legislative Influence For Sale AP Artist Proof » de Fairey est bien plus qu'une simple œuvre d'art. Elle incarne une époque, elle est une prise de position et un appel à la prise de conscience dans un monde où art et militantisme s'entremêlent harmonieusement.

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Achetez SCULPTURE Edition Limitée Modern Pop Graffiti Street Art Artwork. 2022 SIGNÉ? & Edition Limitée Numérotée de XXX Artwork Sculpture Taille XXXX INFO

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Argent et pouvoir - Sérigraphie monochrome blanche tirée à la main sur papier Arches Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces. « L’argent et le pouvoir sont devenus les principaux moteurs du monde moderne, nous entraînant vers une société corrompue. L’époque où nos dirigeants défendaient les intérêts du peuple est révolue, remplacée par l’homme fort qui étouffe toute dissidence pour rétablir l’ordre. L’argent fait élire les dirigeants ; en retour, ils ont une dette envers le peuple qui les a portés au pouvoir, instaurant ainsi notre nouvelle politique publique fondée sur l’avidité et le capitalisme mafieux. Nous acceptons peu à peu la corruption, le droit s’estompe et l’on commence à penser que la démocratie et une société juste et équitable n’ont jamais été qu’une illusion, un rêve du passé qui n’a jamais vraiment existé. » – Cleon Peterson Argent et Pouvoir par Cleon Peterson – Édition Blanche d'une allégorie politique saisissante dans le style street art pop et graffiti. « Money and Power » de Cleon Peterson est une sérigraphie artisanale signée et numérotée, éditée à 75 exemplaires en 2022. Mesurant 45,7 x 45,7 cm et imprimée à l’encre noire sur un papier Arches blanc immaculé de 290 g/m² aux bords frangés, cette œuvre minimaliste délivre un message fort, révélant les mécanismes du contrôle autoritaire et de la domination capitaliste. Le motif représente trois figures militarisées marchant au pas cadencé sous une bannière ornée du dollar. Chaque figure salue d’une main, une arme à la main, marchant d’un seul mouvement vers un avenir non pas défini par la démocratie ou la justice, mais par l’obéissance à un pouvoir façonné par la richesse. La précision de l’image, en noir sur blanc, renforce la rigidité et la déshumanisation dépeintes, soulignant le passage d’une gouvernance collective à un autoritarisme capitaliste. La vision américaine des structures de pouvoir modernes selon Cleon Peterson Cleon Peterson, artiste américain né en 1973, est reconnu pour son style graphique unique, fusionnant la brutalité du street art et l'esprit du pop art. Ses œuvres, loin d'être décoratives, sont provocatrices, porteuses d'un enjeu moral pressant et reflètent la violence systémique. « Money and Power » illustre la capacité de Peterson à condenser des réalités socio-politiques complexes en images singulières et inoubliables. Cette édition blanche, épurée de toute distraction, permet au spectateur de se concentrer pleinement sur le contenu et le message. L'absence de couleur fait écho à la perte de nuances perçue dans la gouvernance moderne, où les décisions ne sont plus dictées par des considérations éthiques, mais par des intérêts financiers. Fort de son expérience en design et en graffiti, Peterson réduit le message à son essence : ceux qui contrôlent l'argent contrôlent le message, la loi et le peuple. Symbolisme des figures en marche et de la bannière de la capitale Dans « Argent et Pouvoir », les personnages sont réduits à des symboles de conformité et de contrôle. Leurs mouvements robotiques et leurs expressions identiques les incarnent non pas en protecteurs du public, mais en agents d'un système qui privilégie la préservation des richesses au détriment du devoir civique. Le pistolet qu'ils tiennent n'est pas qu'une simple arme : c'est une métaphore de la menace qui perpétue la hiérarchie. Le salut militaire, habituellement signe d'honneur ou de loyauté, se mue ici en une soumission glaçante à une idéologie corrompue. Au-dessus d'eux, la bannière ornée du dollar remplace les symboles nationaux ou moraux, proclamant l'argent comme le nouvel étendard des sociétés modernes. Cette image illustre ce que Peterson appelle le capitalisme mafieux : une économie et un gouvernement fusionnés en une force corrompue unique qui érode l'action publique et les fondements mêmes de la démocratie. L'argent et le pouvoir comme symboles du street art et du graffiti Cette édition de « Money and Power » se présente à la fois comme une œuvre d'art et une affiche politique, dénonçant la dégradation sociale engendrée par la cupidité et la concentration du pouvoir. Elle s'inscrit pleinement dans la tradition du street art et du graffiti, utilisant une imagerie accessible pour transmettre des vérités souvent ignorées ou minimisées par les institutions. Le choix de Peterson de limiter l'édition à 75 tirages artisanaux confère une force particulière à son message, faisant de chaque exemplaire un appel personnel à la prise de conscience et à la résistance. Alors que le street art est passé de la rébellion à l'art de collection, des artistes comme Peterson sont restés fidèles aux racines du médium, utilisant des visuels destinés à l'espace public pour exprimer leur désaccord. Cette œuvre ne cherche ni à réconforter ni à embellir, mais à alerter. Elle dépeint un monde où l'argent ne finance plus la démocratie, mais la remplace, révélant un cycle où le pouvoir engendre le pouvoir et où le peuple est simplement mené en bateau.

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Révoltez-vous contre le système - Sérigraphie en édition limitée rose 8 couleurs tirée à la main sur papier Bristol 300 g/m² par MAD Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 19,7 x 27,6 cm. « Rise Against the System - Pink » s'impose comme une œuvre visuelle marquante dans le portfolio de l'artiste MAD, dont l'identité demeure souvent aussi énigmatique que les messages véhiculés par son art. Cette pièce est particulièrement remarquable, non seulement par son esthétique vibrante, mais aussi par sa rareté et la technique employée pour sa création. Il s'agit d'une sérigraphie en édition limitée à seulement 30 exemplaires, chacun méticuleusement signé et numéroté par l'artiste. Elle souligne son intérêt pour les collectionneurs et les amateurs de street art et de pop art. L'œuvre mesure 50 x 70 cm et est imprimée sur un papier Bristol robuste de 300 g/m², un choix qui témoigne de sa durabilité et de sa grande qualité. Il s'agit d'une sérigraphie artisanale en huit couleurs, une technique traditionnelle qui confère à chaque tirage une touche unique, à l'opposé de l'uniformité de l'art produit en masse. L'image elle-même – une figure emprisonnée dans une bouteille – est une métaphore des contraintes et des pressions des systèmes sociaux. L'utilisation d'une palette rose attire non seulement le regard, mais peut aussi représenter l'idée de « passer au rose » ou la conscience de la féminité, un thème souvent exploré dans le street art contemporain. La pose du personnage, symbole de résistance active face à l'enfermement de la bouteille, symbolise la lutte contre les structures oppressives, un thème récurrent dans le lexique du street art, qui cherche souvent à remettre en question l'ordre établi. L'œuvre de MAD trouve un écho dans le contexte plus large du pop art grâce à son imagerie accessible et à ses couleurs audacieuses, tout en conservant la dimension subversive et subversive caractéristique du street art. Cette dualité assure à « Rise Against the System - Pink » un langage universel, s'adressant à un large public tout en restant profondément ancrée dans le commentaire culturel et politique qui définit une grande partie du mouvement street art. À travers cette œuvre, MAD offre un récit captivant sur l'autonomie et la libération individuelles, créant un impact visuel durable qui transcende le moment de sa création et ancre sa place dans le discours de l'art moderne.

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Bias by Numbers - Tirage sérigraphique grand format 30X42 4 couleurs, édition limitée, réalisé à la main sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste pop OBEY. Signé et numéroté, tirage en biais numéroté 76 x 107 cm, édition limitée à 89 exemplaires, 3 juin 2019 « Bias by Numbers » aborde la question des préjugés raciaux dans les forces de l'ordre, le système judiciaire et les médias. Ces préjugés ont une longue histoire, comme en témoignent des statistiques alarmantes : les personnes noires ont cinq fois plus de chances d'être contrôlées et fouillées que les personnes blanches, quatre fois plus de chances de subir un usage excessif de la force, ou quatre fois plus de chances d'être tuées par la police lorsqu'elles sont désarmées. Les statistiques révélant les préjugés raciaux dans les poursuites et les condamnations sont tout aussi éloquentes. Bien que la consommation de drogues récréatives soit aussi répandue dans les communautés majoritairement noires que dans les communautés majoritairement blanches, les condamnations pour possession de drogue sont près de six fois plus fréquentes chez les personnes noires. Ces dernières écopent souvent de peines de prison plus longues que les personnes blanches, ce qui explique que les Afro-Américains soient incarcérés à un taux plus de cinq fois supérieur à celui des Blancs.

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« Le diable m'a forcé à le faire », sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, par l'artiste Cleon Peterson, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « L’image TRUTH a été publiée dans le New York Times juste avant l’élection, dans la rubrique Opinions intitulée « Qu’avons-nous perdu ? ». Les articles « Le diable m’y a poussé » et « Divisés nous résistent, unis nous tombons » ont tous deux été publiés le 6 janvier en réaction au pacte faustien conclu par Trump et ses complices lors du coup d’État. Aujourd’hui, nous sommes à la croisée des chemins ; plus que jamais, nous devons nous unir, prendre position, faire entendre notre voix et lutter pour la vérité et la démocratie. Espérons que la lumière du jour dissipe l’emprise de l’extrême droite autoritaire. Je vois ces affiches comme les témoins d’une époque historique et je me sens investi d’une mission : partager mon point de vue. Nous sommes tous épuisés par la politique, mais nous devons saisir cette opportunité et agir, car la menace est fondamentale ; notre démocratie pourrait disparaître en un clin d’œil. » – Cleon Peterson. Commentaire percutant de Cleon Peterson sur « Le diable m'a forcé à le faire » Dans le contraste saisissant du noir et du rouge, « The Devil Made Me Do It » de Cleon Peterson offre un commentaire visuel percutant sur le climat socio-politique qui a entouré les événements du 6 janvier, marqués par les tristement célèbres émeutes du Capitole américain. Cette sérigraphie artisanale bicolore sur papier Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés se révèle être à la fois une œuvre de pop art urbain et un témoignage historique, capturant un moment de profond bouleversement national. L'art comme reflet des troubles sociaux L'œuvre de Peterson, une édition limitée à 300 exemplaires signés et numérotés, transcende les frontières traditionnelles du pop art. Elle incarne la réponse de l'artiste à un contexte politique tendu, en réaction aux événements tumultueux qui ont ébranlé les fondements de la démocratie américaine. L'image d'un homme semblant danser, hanté par des figures démoniaques, évoque le « pacte faustien », suggérant une danse avec le diable qui fait écho aux trahisons et aux manipulations des personnalités politiques et du public séduit par leur rhétorique. Le titre, « C'est le diable qui m'y a poussé », détourne avec ironie l'excuse ancestrale pour céder aux tentations et faire des choix moralement discutables. Le choix de Peterson de publier ces œuvres en réponse directe aux événements politiques inscrit son travail dans la tradition des artistes qui utilisent leur art pour documenter et critiquer leur époque. Le langage visuel employé dans cette œuvre rappelle le style souvent agressif et provocateur du street art, conçu pour interpeller le public dans l'espace public. Le rôle du pop art urbain dans le discours politique L'œuvre de Cleon Peterson illustre le rôle du street art dans le discours politique. Le street art a toujours eu une voix dans l'arène politique, servant souvent d'expression brute et spontanée du peuple. À travers son œuvre, Peterson prolonge cette tradition en créant une pièce qui est à la fois une réaction et un reflet des troubles politiques qui ont marqué ces dernières années. Avec ses lignes audacieuses et sans concession et ses couleurs vibrantes, la sérigraphie confère à « The Devil Made Me Do It » une présence imposante. Elle témoigne de la capacité de l'artiste à condenser des émotions politiques et sociales complexes en une seule image percutante. Dans la tradition du street art, qui consiste souvent à sortir l'art des galeries pour l'investir dans la rue, l'œuvre de Peterson est conçue pour toucher un large public, son message étant clair et accessible à tous ceux qui la découvrent. « The Devil Made Me Do It » est plus qu'une simple œuvre de pop art ; c'est un essai visuel sur l'état de la politique contemporaine, un appel à l'action et un rappel du pouvoir de l'art à refléter et à susciter le changement. C'est une prise de position audacieuse au sein du discours du street art et du graffiti, qui immortalise un moment où le monde entier a assisté à un épisode où la démocratie semblait suspendue à un fil. La voix de Cleon Peterson, à travers son art, se joint au chœur de ceux qui défendent la vérité et la démocratie, et son œuvre demeure un exemple éloquent de la manière dont l'art peut s'engager et influencer le paysage politique.

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LIE Edward Snowden Peinture originale à la bombe aérosol, aquarelle et techniques mixtes sur papier d'art par Aelhra, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2014 Œuvre originale signée, technique mixte, peinture aérosol et aquarelle, format 15 x 22

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Just Future Rising, sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier d'art Speckletone fin, par Shepard Fairey, artiste rare de street art OBEY Pop. 2021 Signé et numéroté, Just Future Rising 45,7 cm x 61 cm Édition limitée à 450 exemplaires 23 juin 2021 « J’ai créé cette illustration pour la couverture du magazine Time intitulée « VOTE » juste avant l’élection de 2020. À l’époque, je souhaitais aborder la situation inédite dans laquelle nous nous trouvions en tant que pays, confrontés à la pandémie de Covid-19, aux troubles liés aux violences policières et à la discrimination raciale, à la suppression du droit de vote et à de profondes divisions politiques. Nous sommes toujours confrontés à ces problèmes, même si la mise au point des vaccins contre la Covid-19 a considérablement amélioré la sécurité publique et contribué à la lutte contre la pandémie. Dans cette illustration, le bandana, symbole rebelle habituellement sans équivoque, prend une signification différente pendant la pandémie : il devient un emblème de sécurité, de respect envers ses concitoyens et un signe de la confiance de celui ou celle qui le porte en la science. » – Shepard Fairey « Just Future Rising » est une sérigraphie saisissante de Shepard Fairey, artiste reconnu pour son influence majeure sur le street art et le pop art, notamment à travers la série OBEY. Cette œuvre en édition limitée, mesurant 45,7 x 61 cm, a été lancée le 23 juin 2021, à 450 exemplaires numérotés. Chaque tirage est réalisé à la main, en quatre couleurs sur un papier moucheté fin, révélant le style caractéristique de Fairey qui fusionne art et commentaire social. Cette pièce prolonge son engagement envers les problématiques contemporaines, puisqu'elle accompagnait initialement la couverture « VOTE » du magazine Time, réalisée en amont de l'élection présidentielle de 2020. L'œuvre de Fairey explore constamment les thèmes de l'activisme politique et de la critique culturelle, et « Just Future Rising » en est une illustration éloquente. L'image reflète le climat turbulent de sa création : une nation aux prises avec la pandémie de COVID-19, les bouleversements sociaux liés aux injustices raciales, les atteintes à la démocratie dues à la suppression du droit de vote et une profonde polarisation politique. Dans cette estampe, l'image d'une femme au visage dissimulé par un bandana symbolise un récit aux multiples facettes : un signe traditionnel de rébellion se transforme en symbole de sécurité et de solidarité face à une crise sanitaire. Le bandana, orné de motifs complexes, porte un badge où l'on peut lire « L'avenir est à écrire », renforçant ainsi le message que le changement est possible et que l'avenir est entre les mains du peuple. Le choix de Fairey de représenter le bandana, icône rebelle classique, comme un masque de protection, témoigne d'une profonde mutation des symboles culturels induite par la pandémie. Il reflète un respect pour la science et une reconnaissance de l'effort collectif nécessaire pour surmonter la crise. L'œuvre transcende la simple esthétique, incarnant le message que prendre soin de sa communauté et se soucier de la santé publique sont désormais des actes de rébellion à part entière. Ceci fait profondément écho à l'engagement de longue date de l'artiste à utiliser son art pour soutenir le changement social et politique. Dans le répertoire de Shepard Fairey, « Just Future Rising » n'est pas qu'une simple œuvre d'art pop ; c'est un artefact culturel né d'une époque marquée par les bouleversements et un appel à l'action. Elle témoigne du pouvoir de l'art d'influencer le discours, d'inspirer l'action et de refléter la complexité de l'expérience humaine en temps d'adversité.

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Broken Page, œuvre originale peinte à la main, technique mixte multiple à la bombe aérosol sur panneau de bois découpé au laser, prête à être accrochée, par Denial Graffiti Street Artist, art pop moderne. « Mon œuvre évoque un désastre imminent et des thèmes sinistres et grossiers, mais cela ne signifie en aucun cas que je souhaite que cela se produise. J'espère au contraire qu'elle suggère l'absurdité de la situation et montre comment nous pouvons trouver de meilleures solutions pour l'avenir. » – Denial Dans l'univers de Denial, la mémoire est essentielle, car elle constitue le fondement de son œuvre. Elle invite le public, par une approche nostalgique, à s'y intéresser. De ce fait, son art est à la fois familier et troublant, car il révèle les aspects les plus dérangeants de la société, ceux que nous refusons d'admettre. Malgré son histoire controversée, le graffiti est de moins en moins perçu comme une forme de vandalisme.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Droits de vote - Sérigraphie grand format en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni avec bords frangés à la main, par Shepard Fairey, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Sérigraphie quatre couleurs sur papier d'archivage 100 % coton verni. 76 x 102 cm. Signée par Shepard Fairey. Édition numérotée à 100 exemplaires. La photographie de Jim Marshall, représentant Fannie Lee Chaney, immortalise le jour où elle apprit que son fils, James Chaney, et deux de ses amis avaient été tués par le Ku Klux Klan pour avoir inscrit des Afro-Américains sur les listes électorales.

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Sérigraphie Revolution in our Time de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté, édition limitée. Artiste de la culture pop. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Le 1er octobre marque le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine. Le gouvernement chinois prépare une grande fête de la joie orchestrée sur le continent, tandis que les Hongkongais descendent dans la rue pour défendre leurs droits. Je suis convaincu depuis longtemps que les manifestations de rue sont essentielles à un véritable changement, car la passion, le courage et la force viscérale des participants à une manifestation de masse envoient un message fort : ils sont pleinement engagés dans leur cause ! Ed Nachtrieb a photographié de nombreux moments incroyables des manifestations de la place Tiananmen en 1989. C'est un honneur pour moi de collaborer avec Ed sur une série de deux images inspirées de son travail d'il y a 30 ans, d'autant plus que des manifestants pro-démocratie et défenseurs des droits humains sont actuellement dans les rues de Hong Kong ! Cette image, « Vive le peuple », sera bientôt disponible en tirage… plus d'informations à venir. Découvrez les réflexions d'Ed Nachtrieb sur les manifestations de la place Tiananmen en 1989. - Shepard Fairey - OBEY Après l'intervention de l'Armée populaire de libération le 4 juin 1989 pour réprimer ce qu'on appelle aujourd'hui le « mouvement pro-démocratie », les règles et politiques économiques se sont libéralisées. La Chine a alors connu une transformation économique remarquable. L'idée sous-jacente était que si les gens pouvaient s'enrichir, ils se soucieraient moins de leurs libertés. Je pense que c'est une erreur d'appréciation. À Hong Kong aujourd'hui, les idées défendues en 1989 refont surface dans une « Révolution de notre temps », malgré la campagne visant à effacer de l'histoire ces pensées « contre-révolutionnaires ». Les images utilisées dans ces estampes proviennent de moments dynamiques et optimistes du mouvement pro-démocratie. La victoire était palpable. Le progrès semblait inévitable pour ceux qui, les bras tendus et le sourire aux lèvres, rayonnaient de joie. L'œuvre de Shepard reflète leurs espoirs et leurs aspirations. Ceux-là mêmes qui ont galvanisé les manifestants en 1989 alimentent aujourd'hui la ferveur des idéalistes qui descendent dans la rue. – Edward Nachtrieb La sérigraphie « Revolution in Our Time » de Shepard Fairey tisse un récit poignant reliant les luttes passées et présentes pour la démocratie et les droits humains. Cette œuvre, publiée en 2020, commémore le 70e anniversaire de l'arrivée au pouvoir du Parti communiste en Chine, juxtaposant les célébrations de l'État à l'esprit de résistance inébranlable qui anime Hong Kong. La collaboration de Fairey avec le photographe Ed Nachtrieb revêt une importance particulière : puisant son inspiration dans des images capturées lors des manifestations de la place Tiananmen en 1989, elle établit ainsi un lien entre les actes de résistance historiques et les mouvements contemporains. Tirée à la main en cinq couleurs sur papier d'art crème moucheté, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) captive le regard et invite à la réflexion, non seulement comme expression visuelle, mais aussi comme symbole de solidarité. L'édition est limitée à 550 exemplaires signés et numérotés, faisant de chaque exemplaire un témoignage tangible de cet art engagé. L'œuvre de Fairey est imprégnée de symboles de paix et de résilience, comme en témoignent la colombe et la main levée, gestes iconiques de défi et d'espoir. Fairey est connu pour sa conviction que les manifestations de rue sont un mécanisme essentiel de changement social, et cette conviction est visuellement inscrite dans l'estampe. Son art n'est pas passif ; il participe activement au dialogue sur les libertés civiles et la voix collective du peuple. « Revolution in Our Time » va au-delà de la simple commémoration d'un événement ; elle propulse le message de la protestation vers l'avenir, incitant à une réflexion sur la nature de l'autorité et le pouvoir de la volonté populaire. Cette estampe en édition limitée capture l'essence même de la démarche artistique de Shepard Fairey, envisagée comme une forme de rébellion et de communication. Elle exprime un désir universel de liberté et de justice, transcendant les frontières et les époques pour unir les spectateurs autour d'une cause commune. L'œuvre se dresse comme un phare, témoignant de la pertinence durable de l'engagement civique et de l'impact de l'art visuel pour mobiliser et inspirer le changement au sein des sociétés.

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Œuvre d'art en vinyle en édition limitée « Save Me », réalisée par l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Rip N Dip. Figurine personnalisée en vinyle en édition limitée « Sauver le monde », 21 cm x 17 cm. Seulement 1000 exemplaires. Une partie des bénéfices sera reversée à la Surfrider Foundation.

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« I Am A Man », tirages d'art en édition limitée sur papier Hahnemühle William Turner 310 g/m², réalisés par Robert Mars, artiste de graffiti, de street art et de pop culture. « Je suis un homme » (Martin Luther King Jr.) - Tirage pigmentaire d'archive sur papier Hahnemühle William Turner Matte Fine Art, 310 g/m² - Vernis à la main - 45,7 x 61 cm - Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars - 2019 Légère décoloration jaune sur la marge blanche supérieure, sans incidence sur l'image. Voir photos.

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