Là où les séquoias rencontrent la mer, tirage d'art en édition limitée AP Archival Pigment Fine Edition sur papier Signa Smooth 300 g/m² par l'artiste Amy Sol, légende du street art pop graffiti. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et numérotée 19,5 x 19,5 cm Édition limitée à 35 exemplaires Là où les séquoias rencontrent la mer : une épreuve d'artiste en édition limitée d'Amy Sol « Là où les séquoias rencontrent la mer » est une œuvre saisissante d'Amy Sol, artiste reconnue pour sa contribution unique au Street Pop Art et son talent pour fusionner la beauté de la nature avec la présence sereine et contemplative de ses sujets. Créée en 2021 comme épreuve d'artiste, cette œuvre capture l'instant magique où les séquoias géants rencontrent les douces vagues de la mer. Tirée à seulement 35 exemplaires, chacun signé et numéroté par Sol elle-même, cette édition limitée confère à cette pièce une valeur inestimable en tant qu'objet de collection dans le domaine de l'art contemporain et de l'inspiration graffiti. Imprimée sur papier Signa Smooth 300 g/m², elle offre une grande fidélité des couleurs et une texture remarquable, donnant vie à la composition sereine d'Amy Sol. L'exploration artistique de la nature et de la solitude par Amy Sol Le style d'Amy Sol est profondément ancré dans une imagerie douce et naturaliste, mêlant souvent des éléments naturels à des figures humaines contemplatives. Dans « Là où les séquoias rencontrent la mer », son art transporte le spectateur dans une scène forestière sereine où l'immensité des séquoias contraste avec la délicatesse d'une silhouette solitaire, debout à la lisière de la forêt, le regard tourné vers l'eau. Ses tons pastel feutrés et ses ombres délicates confèrent à la scène une atmosphère onirique, permettant au spectateur de ressentir le calme et l'isolement qui s'en dégagent. Les ombres de créatures ressemblant à des ours, projetées entre les arbres, ajoutent une dimension intrigante à la composition, suggérant une harmonie tacite entre la présence humaine et la faune sauvage. Cette scène paisible illustre la capacité d'Amy Sol à transmettre des émotions et des récits par la subtilité des détails et de la composition. En inscrivant la figure féminine dans l'immensité du paysage d'arbres et d'eau, Sol explore les thèmes de la solitude et de la contemplation, soulignant le lien profond qui unit l'individu au monde naturel. Son approche caractéristique, qui consiste à combiner des couleurs douces à des détails complexes, invite le spectateur à explorer la profondeur et l'harmonie de la scène, offrant un moment d'introspection et de paix. Le pop art urbain et l'influence des graffitis Bien que l'œuvre d'Amy Sol ne présente pas d'emblée les visuels audacieux du graffiti traditionnel, son intégration des principes du Street Pop Art est manifeste dans la manière dont elle propose ses créations sous forme d'estampes de collection en édition limitée. Le Street Pop Art, mouvement qui fusionne l'accessibilité de la culture pop et l'expressivité brute du street art, s'accorde parfaitement avec la démarche de Sol, qui consiste à produire des éditions limitées, à l'instar de cette épreuve d'artiste. Cette approche préserve l'exclusivité et la valeur de chaque pièce, à l'image des œuvres éphémères et symboliques que les graffeurs créent souvent. « Where Redwoods Meet the Sea » de Sol incarne cette philosophie, offrant une œuvre à la fois accessible à tous et précieuse pour les collectionneurs. Le recours aux éditions limitées permet à l'œuvre d'Amy Sol de se situer à la croisée des beaux-arts et du street art, séduisant ainsi les collectionneurs d'art traditionnel comme les amateurs d'art urbain. Son choix de ne produire que 35 épreuves d'artiste pour cette œuvre confère à chaque tirage une rareté particulière, reflétant la nature éphémère du street art et le désir de saisir l'instant. Cette pratique moderne, propre au Street Pop Art, en accroît la valeur et en fait une pièce de choix pour les amateurs d'art contemporain imprégné d'esthétique urbaine. La valeur de collection du lieu où les séquoias rencontrent la mer En tant qu'épreuve d'artiste en édition limitée, « Là où les séquoias rencontrent la mer » acquiert une valeur particulière, notamment auprès des collectionneurs en quête d'œuvres uniques, signées directement par l'artiste. Chaque tirage, réalisé sur un papier Signa Smooth 300 g/m² de haute qualité, garantit la longévité et la richesse des détails de la scène imaginée par Sol. Ce type de papier sublime les subtiles transitions de couleurs, permettant au spectateur d'apprécier chaque nuance de ce paysage paisible. Ses dimensions de 49,5 x 49,5 cm (19,5 x 19,5 pouces) lui confèrent une grande polyvalence et lui permettent de s'intégrer harmonieusement à tous les intérieurs, apportant une présence à la fois discrète et marquante à toute collection. « Là où les séquoias rencontrent la mer » d'Amy Sol est bien plus qu'une simple estampe : c'est une réflexion intime sur la solitude, la nature et le mouvement de l'art moderne. Le mariage réussi du pop art urbain et d'éléments naturalistes par Amy Sol offre aux collectionneurs une œuvre contemporaine d'une grande profondeur émotionnelle et d'une qualité artistique indéniable. Chaque épreuve d'artiste en édition limitée témoigne de son talent pour créer des œuvres aussi captivantes visuellement que significatives, offrant un espace où les spectateurs peuvent renouer avec la nature et explorer la sérénité de son art.

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Stormtrooper Messiah - Impression pigmentaire d'archives sur métal avec base en acrylique gravée, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue et de graffiti Ron English, légende de la pop moderne - POPaganda. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné des lettrages traditionnels de style sauvage pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Go Ninja ! Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Gabe Swarr, artiste de rue de la contre-culture. Un crossover inspiré des films TMNT (Teenage Mutant Ninja Turtles) et Vanilla Ice.

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Œuvre d'art Wonka, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par Rich Pellegrino, artiste de graffiti de la culture pop. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2012, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 16 x 20 pouces.

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Possession Original Die Cut Vinyl, Oil Paint on Wood Cradled Panel ready to hang by Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Possession » - Vinyle découpé à l'emporte-pièce 24" x 32" sur le panneau de mon exposition « West Was Won ». - Dan Christofferson

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Œuvre d'art Batgirls, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Mimi Yoon. Batgirl (DC Comics) par Mimi Yoon, numéro 18x25, série de 100 (2021).

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Presque l'extase - Série Savage Sacred Young Minds 23 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. FAILE (Américain, fondé en 1999) Titre : ALMOST RAPTURE, 2016 Technique : Sérigraphie sur papier d'archivage 100 % coton à bords frangés Série Savage Sacred Young Minds

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art, représentant le Chapelier fou, par l'artiste de graffiti pop culture Leslie Ditto.

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Le Marchand d'oursons - Sérigraphie artisanale 18 couleurs sur papier beaux-arts doré mat par l'artiste Lauren YS, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée, 2022, format 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm).

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Aquarius - Pochoir rose, sérigraphie en édition limitée 10 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, 2019. Dimensions de l'œuvre : 20 x 24 pouces. « Puisque ce projet vise à aider les habitants de Flint qui souffrent du manque d'eau, je souhaitais utiliser l'image d'une jeune fille incarnant l'esprit de l'eau. Tel un ange des eaux, elle se détend dans un verre d'eau. L'eau devrait être libre et propre pour tous, car nous faisons tous partie de la nature. J'ai travaillé sur cette estampe tout au long du mois de février, la coloriant à la main, une à une. C'était la période du Verseau, signe astrologique symbolisant la présence de l'eau. J'ai également découvert que le mot Verseau faisait référence au système d'adduction d'eau public dans la Rome antique. Lorsque j'ai appris ce qui s'est passé lors de la crise de l'eau à Flint, j'ai eu du mal à croire que cela se reproduise aujourd'hui, et je suis furieuse de l'inaction du gouvernement. C'est une honte ! Comment se fait-il que les anciens aient pu fournir de l'eau potable à tous, et pas le Michigan en 2018 ? » – Aiko Aquarius – Pink par Aiko : L’esprit de l’eau dans l’art pop urbain et le graffiti Aquarius – Pink est une sérigraphie multicouche réalisée à la main au pochoir en 2019 par l'artiste contemporaine japonaise Aiko, reconnue pour ses compositions audacieuses mêlant féminité, rébellion et iconographie culturelle. Cette édition limitée à seulement 35 exemplaires mesure 51 x 61 cm et est imprimée sur papier d'art grâce à une combinaison de techniques de sérigraphie et de coloration au pochoir appliquée à la main. Chaque estampe a été personnalisée par l'artiste, conférant à chaque pièce une dimension artistique unique et une grande singularité. L'œuvre a été créée pour sensibiliser le public et mobiliser des soutiens face à la crise de l'eau à Flint, unissant ainsi l'esthétique vibrante d'Aiko à une cause ancrée dans une réelle urgence humaine et un impératif de justice environnementale. Symbolisme visuel et composition Au centre de la composition se trouve une figure féminine nue stylisée, rendue avec des lignes nettes et des couleurs vives, se prélassant avec grâce dans un verre d'eau. La femme porte un masque de papillon, signature d'Aiko, symbolisant la transformation et une force délicate. Son corps semble détendu, bercé par une eau cristalline et immergé dans des motifs de cœurs et des motifs floraux pochoirés qui flottent doucement autour d'elle. Cette gardienne symbolique de l'eau évoque une présence divine ou mythologique, un clin d'œil visuel aux éléments naturels et aux protecteurs spirituels. Derrière elle, un grand cadre en forme de cœur et des motifs épars rappellent à la fois le muralisme urbain et la complexité des estampes japonaises traditionnelles, affirmant la maîtrise interculturelle d'Aiko. Détails réalisés à la main et résonance politique Chaque estampe de cette édition a été soigneusement coloriée à la main par Aiko au cours du mois de février 2019. Ce choix était délibéré, alignant ainsi le processus créatif sur la saison astrologique du Verseau. Le parallèle établi par Aiko entre les aqueducs de la Rome antique et les crises de l'eau contemporaines renforce l'ironie historique et l'injustice inhérentes à la situation de Flint. Elle canalise sa colère et son incrédulité à travers une esthétique empreinte de joie, de sensualité et de beauté – une protestation visuelle empreinte de douceur. La superposition de couleurs au pochoir, des cœurs fluorescents aux papillons pastel, souligne la dualité entre beauté artistique et défaillance sociale. L'influence d'Aiko sur le graffiti contemporain et l'expression féministe Lady Aiko, alias Aiko Nakagawa, est une figure internationalement reconnue du street art et du graffiti. Son langage visuel fusionne les influences du manga japonais, du pop art occidental, de l'iconographie féministe et de la tradition du pochoir urbain. Avec Aquarius – Pink, elle confirme sa maîtrise de la sérigraphie et utilise sa notoriété pour dénoncer les problèmes systémiques. Cette œuvre, loin d'être purement décorative, est porteuse d'un message militant, alliant délicatesse et force de conviction. L'accent mis sur l'accès à l'eau potable, l'émancipation des femmes et la réflexion historique illustre la capacité d'Aiko à transformer la critique culturelle en un récit visuel complexe. Aquarius – Pink témoigne du pouvoir de l'art à inspirer la prise de conscience et à créer un lien émotionnel face aux défaillances environnementales et politiques.

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Estampe en édition limitée, technique mixte, ornée à la main, sur papier cartonné recyclé de 700 g/m², par l'artiste Denial. Œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main. Format : 13 x 19 pouces.

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The Squancher - Hohokum Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art par Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

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Papier buvard Coucher de soleil sur la Terre plate, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ricky Watts, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Prenez votre temps - Édition limitée holographique, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier holographique Lava 10 pt par Dr. Dax, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Prenez votre temps et conservez-le. « “La valeur du temps dépend de la façon dont on l’emploie” est une devise qui m’a obsédée pendant le confinement et la distanciation sociale. J’ai consacré la majeure partie de mon temps à poursuivre un cheminement spirituel et à développer ma créativité dans mon atelier. Alors que le temps semblait s’écouler plus lentement, j’ai pris davantage conscience de sa valeur et de l’importance de ne pas le gaspiller. Au cours de ces nombreuses réflexions, j’ai puisé mon inspiration dans les couleurs d’une époque de ma jeunesse, qui me rappellent des jours meilleurs. » – Dr Dax

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Cope2 - Violeta Signal Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'art croisée du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Si quelqu'un a déjà trouvé comment atteindre le sommet, gérer et maintenir son succès pendant des décennies comme une véritable rock star, c'est bien COPE2 (KD), un New-Yorkais originaire du South Bronx. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Papier buvard Valerian Fever Dream, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Camille Rose Garcia, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Rêve fiévreux de Valériane par Camille Rose Garcia – Œuvre d'art pop et graffiti sur papier buvard « Valeria Fever Dream » est une exploration hallucinatoire du fantastique et du surréalisme par Camille Rose Garcia. Tirage pigmentaire d'archive signé et numéroté sur papier buvard perforé à la main, cette œuvre est disponible en édition limitée (19 x 19 cm) depuis le 19 avril 2021. Elle fusionne la nostalgie psychédélique et une critique acerbe de la culture pop et est accompagnée d'un certificat d'authenticité. Le format buvard, historiquement associé à la culture LSD, est non seulement un clin d'œil à l'esthétique contre-culturelle, mais aussi une métaphore physique de la nature fragmentée et onirique de l'univers visuel de Garcia. La perforation manuelle réalisée par Zane Kesey confère à l'œuvre une dimension historique et symbolique, transformant chaque tirage en un témoignage tangible de l'histoire de l'art underground. Surréalisme visuel et densité symbolique dans l'œuvre de Garcia L'œuvre « Valeria Fever Dream » de Camille Rose Garcia plonge le spectateur dans un conte de fées fiévreux et chromatique, peuplé d'une flore mutante, d'équidés fantomatiques et d'une figure féminine aux allures de poupée. Réalisée dans des teintes fluorescentes éclatantes – roses vifs, violets acides, bleus cyan et verts émeraude – la composition suscite à la fois une désorientation visuelle et une fascination viscérale. Des formes organiques se fondent les unes dans les autres, comme issues d'un inconscient kaléidoscopique, évoquant la prolifération végétale, les récits animés et les fables apocalyptiques. Le style pictural de Garcia emploie des coulures maîtrisées, des lignes fluides et des techniques de superposition qui s'accordent à la fois avec l'urgence du graffiti et la précision formelle du surréalisme pop. Camille Rose Garcia et l'évolution du psychédélisme pop Née en Californie en 1970, Camille Rose Garcia s'est imposée comme une figure centrale du mouvement lowbrow et pop surréaliste, s'inscrivant dans la lignée d'artistes de la côte ouest américaine tels que Mark Ryden et Robert Williams. Puisant son inspiration dans la musique punk, l'animation Disney et l'illustration historique, son œuvre critique la dégradation environnementale et l'exploitation capitaliste tout en conservant une atmosphère visuellement envoûtante, digne d'un conte de fées. « Valérian Fever Dream » illustre sa démarche caractéristique : un chaos minutieusement rendu, mais ancré dans une figuration narrative. Dans le domaine du street art et du graffiti, Garcia a tracé un chemin unique où le conte de fées rencontre la férocité, fusionnant souvent l'art des galeries avec la rébellion urbaine. L'art du buvard comme toile contre-culturelle Le choix du buvard pour cette œuvre est profondément significatif. Historiquement utilisé comme support de diffusion du LSD, le buvard est devenu un support vénéré dans les cercles artistiques psychédéliques et underground. « Valerian Fever Dream » transcende le simple objet décoratif : c’est une pièce de collection ancrée dans la narration contre-culturelle. Perforée à la main par Zane Kesey, fils de Ken Kesey, l’auteur de « Vol au-dessus d’un nid de coucou », l’œuvre se situe au croisement de l’iconographie de l’acid wave et de l’expression surréaliste moderne. L’univers onirique de Garcia, encodé à cette échelle intime, permet aux collectionneurs de tenir entre leurs mains un fragment de mythe moderne : un instantané saisissant de rébellion, de symbolisme et d’illusion, transformé en œuvre d’art.

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Ha Ha Ha Édition limitée Sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier beaux-arts par Cristiano Suarez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ha Ha Ha par Cristiano Suarez, hommage au Bouffon Vert et au Joker de Batman (DC & Marvel Comics, films, séries, jeux vidéo, BD). Sérigraphie : 45,7 x 61 cm. Ville : Maceió, Brésil.

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Sérigraphie artisanale 9 couleurs « The Escape » sur papier satiné Somerset 410 g/m² par Eelus, célèbre artiste pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires (2021). Dimensions de l'œuvre : 24 x 30,7 cm.

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Dans chaque train artistique, une peinture murale originale de style métro, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train de style urbain, réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. « La vie dans chaque souffle » Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Présenté avec sa boîte. La boîte présente des marques de peinture réalisées par l'artiste. Quelques salissures et imperfections dues à l'âge, en très bon état.

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Défendez votre amour. Œuvre originale et unique en son genre représentant Marilyn Monroe, collage technique mixte sur toile, par l'artiste populaire de street art et de culture pop Indie184 - Soraya Marquez. 2017, signé, technique mixte acrylique et peinture aérosol, collage, format 24 x 36 pouces Indie184 (Soraya Marquez) (née en 1980) Défends ton amour, 2017 Collage technique mixte sur toile 91,4 x 61 cm (36 x 24 pouces) Signé et daté à l'encre au verso

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Sans titre - Créatures requins en mouvement. Œuvre originale unique en son genre, réalisée à la peinture en aérosol et à la sérigraphie sur papier d'art de qualité supérieure par El Pez, artiste de street art et de culture pop. Peinture originale signée, réalisée à la bombe et sérigraphiée en 2015. Numérotée 1/1. Dimensions : 19,75 x 27,63 pouces. El PEZ (né en 1976) Sans titre, début du XXIe siècle. Sérigraphie avec embellissements à la peinture aérosol sur papier. 70,1 x 50,2 cm (feuille). Édition unique. Signée et numérotée au crayon en bas.

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Night Bender - Série Savage Sacred Young Minds 23 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. FAILE : Night Bender, sérigraphie 23 couleurs sur papier Coventry Rag 325 g/m², encre sérigraphique sur papier, édition limitée à 100 exemplaires, 58 cm x 89 cm, 2016

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Impression sérigraphique Relief AP Artist Proof par Pose- Jordan Nickel, tirée à la main, 12 couleurs sur papier Mohawk Superfine UltraWhite 160lb à couverture découpée à la main, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée « AP » Édition limitée sérigraphiée Format 23x30 Naviguant dans l'univers complexe et fascinant du pop art et du street art, l'estampe sérigraphique « Relief AP Artist Proof » s'impose comme un exemple d'art contemporain. Imaginée par l'illustre artiste Jordan Nickel, alias « Pose », cette œuvre incarne son style unique : un mélange harmonieux de palettes de couleurs audacieuses et de motifs complexes. Réalisée avec une méticulosité extrême grâce à la technique de la sérigraphie artisanale à 12 couleurs, l'œuvre dégage une richesse sublimée par la texture impeccable du papier Cover Mohawk Superfine UltraWhite de 160 lb. Le frangipanier du papier souligne le caractère brut et tactile de l'œuvre, ajoutant une touche organique à son essence moderne. Désignée comme « Épreuve d'artiste » et marquée « AP », cette estampe revêt une importance particulière dans l'œuvre de l'artiste. Les épreuves d'artiste sont généralement réservées à la collection personnelle de l'artiste ou à des occasions spéciales, ce qui rend cette estampe particulièrement recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Cette création de 2023, mesurant 23 x 30 cm, est non seulement signée par Pose, mais porte également le prestigieux label « AP », gage de son exclusivité. Dans « Relief AP Artist Proof », l’imagination débordante de Pose se manifeste dans une symphonie de couleurs et de formes. L’entrelacement des éléments, des teintes éclatantes aux motifs rythmiques, reflète la convergence de l’énergie brute du street art et de la simplicité iconique du pop art. Témoignage de la contribution de Pose à la scène artistique contemporaine, cette œuvre fait office de phare, éclairant la voie de futures explorations artistiques.

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Signs Of The Crimes - Magenta Art, impression d'archives à séchage UV encadrée sur panneau d'aluminium HD verni, œuvre d'art de l'artiste de culture pop urbaine Ron English - POPaganda. Édition limitée signée de 100 exemplaires (2020). Œuvre de 61 x 61 cm encadrée et prête à accrocher. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Fractle Fractle Blotter Paper Limited Edition Archival Pigment Print Art on Perfored Blotter Paper by HoxxoH pop culture LSD artwork. « Les œuvres que j'ai sélectionnées pour cette sortie ont été créées l'année dernière à la peinture aérosol. Je les trouvais psychédéliques et parfaites pour ce projet. Ma première expérience avec les psychédéliques remonte à Lollapalooza en 1996. Si je devais donner un conseil, ce serait le même que celui que j'ai reçu : commencer par de microdoses, augmenter progressivement et se ressourcer dans la nature. » - Hoxxoh

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Tirages d'art en édition limitée Hulk Boy, réalisés à partir de pigments d'archives sur papier beaux-arts par Ron English, artiste de graffiti, de street art et de culture pop - POPaganda. 2007. Tirage numérique en couleurs sur papier vergé, 50,8 x 50,8 cm (20 x 20 pouces). Tirage limité à 100 exemplaires, signé et numéroté au crayon en bas.

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Peinture murale originale Life Art Train, style métro, réalisée par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train originale de style urbain, réalisée à la main au marqueur aérosol en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. « La vie dans chaque souffle » Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Présenté avec sa boîte. Quelques salissures et imperfections dues à l'âge, en très bon état.

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Extrait de « The Art Train Original All City Style Subway Painting on Wall Sculpture Artwork » de l’artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Salissures et imperfections éparses, constantes avec l'âge, excellent état.

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Estampe d'archives « Étoiles de crevettes » de Lauren YS, édition limitée sur papier d'art en coton baryté Juniper. Œuvre d'art moderne, style pop graffiti, street art. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 50 exemplaires (2023), format 10 x 12 pouces, impression pigmentaire d'archives. La fusion d'éléments fantastiques dans « Prawn Stars » de Lauren YS « Prawn Stars » de Lauren YS est une œuvre emblématique du Street Pop Art et du graffiti, repoussant les limites du surréalisme pop contemporain. Cette édition limitée, imprimée sur papier d'art de qualité archive et parue en 2023, est une pièce de collection très prisée, avec seulement 50 exemplaires signés et numérotés. Chaque exemplaire est réalisé avec soin sur du papier d'art Juniper Baryta Cotton de 25,4 x 30,5 cm (10 x 12 pouces) et rendu avec des pigments d'art de qualité archive pour une conservation optimale. L'œuvre met en scène un duo énigmatique de créatures mythiques, fusion d'éléments humains et aquatiques, rendu avec une vibrante vivacité caractéristique du style unique de Lauren YS. Célébrant le fantastique, l'œuvre met en scène des êtres d'un autre monde qui captivent le regard sur fond d'un univers rose éclatant. Cette représentation imaginative, empreinte de fantaisie et d'émerveillement, invite le spectateur à plonger dans un récit aussi complexe que mystérieux. L'approche visionnaire de Lauren YS en matière d'art moderne Lauren YS s'est imposée comme une visionnaire du monde de l'art, fusionnant avec brio l'esthétique du street art et les univers fantastiques de son imagination. « Prawn Stars » illustre son talent unique pour puiser dans l'extraordinaire, créant une œuvre qui transcende le quotidien et ouvre une fenêtre sur des mondes inexplorés. Le caractère exclusif de cette estampe, en édition limitée, souligne l'importance de posséder une pièce de cet univers transcendant, un instantané de la créativité sans bornes qui caractérise l'œuvre de l'artiste. L'utilisation du papier d'art Juniper Baryta Cotton témoigne de la qualité et du soin que Lauren YS apporte à chaque estampe. Ce choix de matériaux garantit la préservation des riches textures et de la profondeur des couleurs, offrant une dimension tactile qui complète le spectacle visuel. Alors que le street art, le pop art et le graffiti continuent d'évoluer, des artistes comme Lauren YS sont à l'avant-garde, repoussant les limites et questionnant les perceptions de ce que le street art peut englober et exprimer. « Prawn Stars » n’est pas qu’une simple œuvre d’art ; c’est un témoignage de la diversité et de la complexité croissantes du street art et du graffiti. Elle illustre le pouvoir de l’art moderne, non seulement d’embellir un espace, mais aussi d’enrichir et de stimuler l’imagination. En trouvant sa place sur les murs des collectionneurs, cette estampe porte en elle l’esprit d’innovation et le charme intemporel de la rue, où l’art est accessible à tous et où chaque surface peut devenir la toile de l’extraordinaire.

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Florid Cosmos, collage découpé à la main, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon coton 315 g/m² par l'artiste de graffiti pop culture Handiedan. Estampe d'art giclée sur papier coton 315 g/m², gravure sur papier chiffon, 42 x 53,5 cm (16,5 x 21 pouces), signée et numérotée, cachet à la cire chaude, édition limitée à 33 exemplaires (2021).

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Achetez The Escape 9-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print sur 410gsm Somerset Satin Paper par Eelus Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. 2022 24x30.7 Signé Édition Limitée de 50

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3113 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artiste Pop Art moderne.

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The Panzers - Come Out To Play Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Pete Murgatroyd. Venez jouer ! - une série illustrée en hommage au film culte de 1979, Les Guerriers de la nuit !

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Peinture murale originale de style métro, réalisée par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, signée et réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Signé/tagué sur le devant Rekone. Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, à fixer au mur. Présenté avec sa boîte. La boîte présente des marques de peinture réalisées par l'artiste. Quelques salissures et imperfections dues à l'âge, en très bon état.

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Sérigraphie « The Astonishing Light Split Fountain Print » de Cryptik, édition limitée, œuvre d'art tirée à la main sur papier d'art en coton, style graffiti pop moderne. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Format : 18 x 24 pouces. Encre fluorescente réactive aux UV. Texte abstrait cryptique, gravure en dégradé. L'œuvre « The Astonishing Light Serigraph Split Fountain Print » de Cryptik témoigne de l'évolution constante du street art et du graffiti, et marque durablement le pop art. De loin, l'œuvre vibre de couleurs éclatantes ; à mesure qu'on s'approche, les abstractions textuelles complexes prennent vie, créant une danse d'encre fluorescente réactive aux UV sur la toile. Le savoir-faire méticuleux est évident dans la technique artisanale utilisée sur papier d'art en coton, révélant la profondeur et la superposition caractéristiques du style de Cryptik. Ce chef-d'œuvre en édition limitée, signé et numéroté, est limité à seulement 100 exemplaires, soulignant son exclusivité dans l'art contemporain. Avec ses dimensions de 45,7 x 61 cm, il est suffisamment grand pour captiver le regard tout en étant assez intime pour l'entraîner dans le labyrinthe de textes énigmatiques qui le composent. Cette œuvre ne se contente pas de s'illuminer à la lumière naturelle ; elle s'anime sous les rayons ultraviolets, dévoilant ses fascinantes propriétés fluorescentes. Artiste pop et street art contemporain, Cryptik repousse sans cesse les limites de l'art, et « The Astonishing Light » ne fait pas exception. Cette œuvre fait le lien entre l'esthétique des textes sacrés anciens et le graffiti moderne, invitant le spectateur à en déchiffrer les significations cachées. Si le pop art s'appuie souvent sur une imagerie familière, le street art et le graffiti y introduisent une énergie urbaine brute, que Cryptik fusionne avec brio dans cette sérigraphie. Plus qu'un simple reflet de l'art contemporain, cette pièce le questionne et le redéfinit, incitant les amateurs d'art à explorer plus en profondeur l'interaction complexe du texte, de la couleur et de la forme.

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Mini Nug Purple Punch, édition limitée, jouet d'art de collection fait main et peint par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Exclusivité New York Comic Con 2021. Hommage à la plante de cannabis/marijuana, orné de détails colorés peints à la main. Ce mini nugget mesure environ 6 à 7,5 cm de haut et est entièrement réalisé à la main, peint et livré dans un emballage new-yorkais. Édition limitée à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Fame City Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print on 310gsm Canson Infinity Rag Photographique Paper by Urban Graffiti Modern Artist Ces One- Rob Provenzano x Doves x Mast x Yes2. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée par les 4 artistes (2020). Format : 36 x 12 pouces. « Fame City » représente une fresque peinte à Wynwood.

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Bob Weir Ratdog - Chicago 2014 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 3 couleurs sur papier d'art par AJ Masthay. Édition Artiste, bord inférieur frangé à la main.

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Achetez SPRAYCAN en édition limitée Rare Spray Paint Can Artwork Crossover par le célèbre fabricant de peinture Graffiti Montana MTN. 2022 Spray Paint Can Signed Box Limited Edition of XXXX Artwork Size 3x8 Can INFO

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Loud Mouth Soup 1 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Nekoes, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre est inspirée par mon impatience et mon incompréhension face à la maladie mentale de mon frère, qui associe schizophrénie et trouble bipolaire. Pour la créer, je l'ai observée fumer énormément de cigarettes et je lui ai posé une multitude de questions sur les voix qu'elle entend et sur ses hallucinations. Puis, j'ai simplement commencé à peindre sur la toile. Cette œuvre (ainsi que quatre autres) a été créée en janvier 2014, juste après mon déménagement en Floride. De la première à la dernière, je dirais qu'il m'a fallu environ deux semaines. J'ai tendance à travailler sur une peinture jusqu'à ce qu'elle soit terminée. Je déteste commencer quelque chose, l'interrompre, puis y revenir. » – Nekoes

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StarFucker - Affiche de concert en édition limitée Fun Fun Fun Fest 2012, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art par Clint Wilson pour StarFucker.

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Série Detroit 16 Peinture originale Peinture en aérosol, peinture acrylique et techniques mixtes sur bois encadré par Cope2 Artiste de rue graffiti Art pop moderne. 2010. Peinture originale signée et titrée, réalisée à la bombe de peinture acrylique et technique mixte sur panneau de bois entoilé. Prête à accrocher. Style graffiti. Format lettre bulle : 24 x 24 pouces. « J'ai toujours rêvé d'une exposition comme celle-ci. Ces derniers temps, je me suis surtout tourné vers la peinture en techniques mixtes, mais je pratique le graffiti pur et dur, si on peut dire, depuis plus de trente ans. C'est ce qui a fait de moi Cope2. J'aime varier les plaisirs et montrer mes différents styles. Avec cette exposition, je peux donc retracer l'évolution de mon style et mes progrès. « Versatile » illustre mes origines et ma démarche actuelle », a déclaré Cope2 depuis son atelier new-yorkais. Série Detroit 16 de Cope2 : Un emblème du pop art urbain et du graffiti Cope2, artiste emblématique du pop art urbain et du graffiti, nous présente « Detroit Series 16 », une œuvre qui capture l'essence même de l'expression urbaine. Cette peinture originale de 2010 illustre avec brio la fusion de la peinture aérosol, de l'acrylique et des techniques mixtes sur bois entoilé. Mesurant 61 x 61 cm, cette pièce prête à être accrochée est une création authentique de Cope2, reconnaissable à ses lettres bulles iconiques qui débordent de l'énergie et de la spontanéité caractéristiques de son travail. Cette œuvre de la série Detroit est une riche tapisserie de couleurs, de textures et de formes. L'utilisation du bois entoilé comme support marque une rupture avec les murs éphémères et les rames de métro qui servent traditionnellement de toiles aux graffeurs. Ce choix de matériau témoigne d'une volonté affirmée de Cope2 d'assurer la pérennité de son art, reflétant son désir d'évoluer et de s'adapter au fil de plus de trente ans de création. En employant une approche multimédia, Cope2 comble le fossé entre l'art brut et urbain du graffiti et la nature raffinée et délibérée des œuvres créées en atelier. L'évolution du style dans l'œuvre de Cope2 Le parcours que Cope2 décrit dans sa transition vers la peinture en techniques mixtes est manifeste dans « Detroit Series 16 ». Cette œuvre offre un récit visuel de son évolution stylistique, révélant les différentes strates de croissance et de transformation qui jalonnent sa carrière. Selon ses propres termes, la polyvalence de son art témoigne de la richesse de son expérience, des expressions débridées du graffiti « hardcore » aux œuvres complexes et multidimensionnelles qu'il crée aujourd'hui. L'œuvre raconte l'histoire d'un artiste qui refuse le statu quo et repousse sans cesse les limites de son médium pour explorer de nouvelles techniques et de nouveaux concepts. L'essence du street art, qui met l'accent sur l'accessibilité et l'engagement communautaire, est préservée dans cette œuvre, tout en intégrant des éléments du pop art, notamment son intérêt pour les médias de masse et la culture populaire. L'œuvre de Cope2, et plus particulièrement « Detroit Series 16 », témoigne du pouvoir transformateur de l'art à transmettre des parcours personnels et des récits sociétaux. Elle est une représentation visuelle de la conviction de l'artiste quant au changement, au potentiel d'évolution du graffiti et à sa capacité à refléter ces mutations à travers son art. Impact et héritage de la série Detroit de Cope2 L'impact de « Detroit Series 16 » dépasse largement l'attrait visuel de ses couleurs vibrantes et de ses formes complexes. Elle représente un moment charnière dans le récit plus large de l'intégration du street art au sein du monde des beaux-arts. L'œuvre de Cope2, avec son esthétique singulière et son attachement aux valeurs fondamentales du graffiti, a joué un rôle déterminant dans la redéfinition de la perception de l'art inspiré de la rue. La série, et plus particulièrement cette pièce, illustre la nature fluide de l'art contemporain, où les genres se croisent et où de nouvelles formes émergent. Alors que le street art continue de gagner en reconnaissance et en respect au sein de la communauté artistique, des œuvres comme « Detroit Series 16 » constituent des jalons sur la voie de cette acceptation culturelle. Elles rappellent les racines de cet art dans les expressions spontanées, souvent non autorisées, que l'on trouve dans les environnements urbains du monde entier. Elles symbolisent également la possibilité d'une transcendance, d'un art qui peut s'élever de la rue pour orner les murs des collectionneurs et des passionnés qui apprécient l'authenticité et la puissance brute que recèle le graffiti. En évaluant l'héritage de « Detroit Series 16 » de Cope2, il est impossible de ne pas reconnaître l'influence de l'artiste sur l'évolution du street art et du graffiti. Sa capacité à réussir la transition de la rue à l'atelier sans perdre l'essence même de l'esprit du graffiti est remarquable. Cette série témoigne visuellement de la pertinence durable de Cope2 dans le monde de l'art, soulignant son rôle non seulement d'artiste, mais aussi de chroniqueur du langage dynamique et en constante évolution du street art. À travers ses créations, Cope2 continue d'alimenter le débat sur la définition de l'art, sur qui peut le créer et sur les lieux où il mérite d'être exposé.

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Planche de skateboard Hollywood Deck en édition limitée, sérigraphiée par Faile, artiste de la culture pop urbaine. FAILE Hollywood, 2019 9,5" x 28,5" Bois d'érable 7 plis Édition limitée à 150 exemplaires. Chaque jeu est accompagné d'un certificat d'authenticité signé par le conservateur Roger Gastman, confirmant son authenticité et le tirage.

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« Give Thanks », peinture originale technique mixte (acrylique, crayon et peinture aérosol) sur papier recyclé, par Erik Otto, artiste de rue graffiti, pop art moderne. Peinture originale technique mixte 13,5 x 19,75 d'Erik Otto, œuvre rare.

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Étiquette autocollante Priority Mail 228-2016 Slap-Up, illustration originale de Saber, dessin permanent original sur étiquette d'expédition USPS par un artiste de graffiti, œuvre d'art de rue moderne. 2020 Signé par Tag Original Slap Up Graffiti Art Tag 4.25x5.5 Marqueur de couleur sur étiquette USPS United States Postal Service Priority Mail 228-2016. Étiquettes Priority Mail 228 : Toile de qualité supérieure pour les rues Le street art et le graffiti sont devenus synonymes de l'énergie brute, vibrante et souvent controversée des paysages urbains. Parmi les formes les plus captivantes de cet art figure l'autocollant « slap-up », une œuvre brève qui combine les tactiques de guérilla du street art et l'esthétique du pop art. Ces autocollants, que l'on retrouve fréquemment sur les murs, les lampadaires et les boîtes aux lettres, portent le pouls de la rue et la signature de l'artiste. L'étiquette Priority Mail 228 du service postal américain est un support particulièrement emblématique de ce genre. Initialement destinées à un usage postal, ces étiquettes ont été détournées par les artistes et transformées en supports pour leurs œuvres. Avec son design distinctif rouge, blanc et bleu, l'étiquette offre un fond immédiatement reconnaissable, profondément ancré dans l'iconographie américaine. Cette juxtaposition du symbolisme officiel et de la nature rebelle du graffiti crée une déclaration visuelle puissante, provocatrice et patriotique. Des graffeurs comme Saber ont transformé ces étiquettes en véhicules d'expression personnelle et de commentaire social. Saber, de son vrai nom Ryan Weston Shook, est un artiste américain reconnu pour son travail au sein de la communauté graffiti et au-delà. Son implication dans cet art remonte aux années 1990, et il est depuis devenu une figure incontournable du street art. L'art du tag : affirmer sa présence et son identité Le tag, qui consiste à inscrire son pseudonyme ou sa signature de manière stylisée, est au cœur de la culture graffiti. C'est un moyen de s'approprier un territoire, d'affirmer son identité et d'interagir avec le public dans un dialogue souvent affranchi des conventions des galeries. L'œuvre de Saber utilise un marqueur permanent bleu pour créer un enchevêtrement de lignes et de formes qui fusionnent en son tag distinctif. Mesurant 10,8 x 14 cm, ce sticker est un exemple typique de tag art, incarnant la spontanéité et la touche personnelle qui caractérisent le genre. Créée en 2020 et signée par l'artiste, cette œuvre porte l'empreinte d'authenticité et l'immédiateté du street art. Malgré sa petite taille, le tag attire l'attention, l'intensité du marqueur bleu se détachant nettement sur les éléments pré-imprimés du sticker. La date du tag, mars 2016, situe l'œuvre dans le temps, l'ancrant dans un moment précis du parcours artistique de Saber. L'importance culturelle des étiquettes autocollantes réside dans leur accessibilité et leur caractère éphémère. Produites en masse et apposées à divers endroits, ces étiquettes permettent une large diffusion de l'œuvre de l'artiste. Cependant, leur durée de vie est imprévisible, car elles peuvent être facilement retirées ou détruites, à l'image de la nature fugace de la célébrité et de l'attention du public à l'ère numérique. L'utilisation par Saber de l'étiquette Priority Mail 228 s'inscrit dans une tradition du street art qui valorise le détournement d'objets du quotidien pour en faire quelque chose d'extraordinaire. La transformation de cette étiquette, d'un accessoire postal banal en une œuvre d'art, bouleverse l'ordinaire et invite le spectateur à percevoir l'extraordinaire dans le quotidien. Cette qualité inscrit les étiquettes autocollantes au cœur du Street Pop Art et du Graffiti, genres qui se redéfinissent sans cesse grâce à des matériaux et des méthodes non conventionnels. L'étiquette autocollante Priority Mail 228 de Saber est plus qu'une simple œuvre d'art : c'est une affirmation, un élément du tissu culturel et le reflet de la présence de l'artiste dans le paysage urbain. Comme une grande partie du Street Pop Art et des graffitis, il capture un instant précis, une explosion d'énergie créative et un dialogue avec le public aussi vibrant et dynamique que les rues qui l'ont vu naître.

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Papier buvard Fade Into The Dark Stars, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Camille Rose Garcia, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. « Fade Into The Dark Stars » de Camille Rose Garcia – Œuvre d’art urbain pop et graffiti sur papier buvard « Fade Into The Dark Stars » est une saisissante estampe pigmentaire d'archives de 2021, réalisée sur papier buvard perforé par l'artiste pop surréaliste Camille Rose Garcia. Mesurant 19 x 19 cm et sortie le 19 avril 2021, cette œuvre en édition limitée est signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité. Perforée à la main par Zane Kesey, fils de l'écrivain Ken Kesey, l'estampe rend hommage à l'histoire contre-culturelle des buvards de LSD tout en s'inspirant du style visuellement explosif de Garcia. Cette édition transforme des matériaux éphémères en objets de collection, reliant l'héritage psychédélique à l'art urbain pop et au graffiti contemporains. Surréalisme et symbolisme dans une fantaisie en Technicolor criarde L'œuvre présente une composition surréaliste et électrisante, baignée de violets lumineux, de roses acides et de bleus spectraux. En son centre se dresse une figure obsédante aux crocs acérés, coiffée d'un cache-œil en forme d'éclair, inspiré du glamour, et dont la chevelure s'embrase de néons. Des bois ramifiés et une végétation ruisselante la couronnent, évoquant la mythologie, le fantastique et la décrépitude. Un papillon de nuit inquiétant plane au-dessus, tel un gardien ou un observateur spectral. La composition vibre d'une tension visuelle intense – entre rêve et cauchemar, beauté et grotesque – rendue avec la précision et la fluidité caractéristiques de l'esthétique de Garcia. Chaque élément fait écho aux thèmes de la transformation, de la vulnérabilité et de la résistance. Camille Rose Garcia et le côté obscur de la pop Née en 1970 en Californie, Camille Rose Garcia est une figure fondatrice des mouvements artistiques lowbrow et pop surréaliste. Son œuvre puise ses racines dans un mélange de culture urbaine, de contes de fées, de punk et de commentaire politique. Connue pour sa dénonciation des systèmes de contrôle et de la destruction de l'environnement, elle utilise souvent des archétypes féminins pour subvertir les structures de pouvoir. L'exposition « Fade Into The Dark Stars » révèle la capacité de Garcia à fusionner des formes audacieuses, presque caricaturales, avec des récits troublants. Son vocabulaire stylistique emprunte à l'animation Disney, aux bandes dessinées d'horreur et à l'esthétique psychédélique fluorescente, l'inscrivant pleinement dans la lignée du street art et du graffiti américains. L'art du buvard comme médium et message L'utilisation de buvards rattache cette édition à la culture underground de la distribution de LSD, particulièrement présente dans les années 1960 et 1970. En imprimant sur des feuilles perforées et en collaborant avec Zane Kesey, Garcia instaure un dialogue entre hallucination personnelle et protestation collective. L'art du buvard, autrefois purement fonctionnel, devient un support d'expression transgressive et subversive. Le format physique favorise l'intimité et l'iconoclasme, distillant les œuvres plus vastes de Garcia en instants tactiles de rébellion visionnaire. « Fade Into The Dark Stars » devient un portail – petit mais symboliquement puissant – où les beaux-arts rencontrent la rébellion, la mythologie se mêle à la modernité et la culture urbaine se heurte à la transcendance psychédélique.

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Cat Watcher Followed, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Cette estampe, signée et numérotée par l'artiste, fait partie d'une édition de 150 exemplaires. Ses dimensions sont de 18 x 24 pouces.

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