Contemplation, peinture originale acrylique sur toile, prête à être accrochée, par Mandy Tsung, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture acrylique originale signée, réalisée en 2014 sur toile et prête à être accrochée. Dimensions : 20 x 20 pouces (50,8 x 50,8 cm).

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Kali Koaster 16x20 Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Vader Sphinx sur papier d'art Moab Entrada par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Tirage pigmentaire couleur sur papier d'art Moab Entrada. Format : 16 x 13 pouces. « Le Sphinx de Dark Vador » est une œuvre exceptionnelle de la collection de Ron English-POPaganda, figure majeure de l'art contemporain, reconnu pour son mélange unique de références à la culture pop et d'esthétique du street art. Dans cette série limitée, English crée un fascinant subtil mélange de symbolisme antique et de mythologie moderne en juxtaposant le visage iconique de Dark Vador à la forme intemporelle du sphinx égyptien. Tirée à 100 exemplaires, chaque estampe est signée et numérotée par l'artiste, ce qui en fait une pièce de collection. L'œuvre mesure 40,6 x 33 cm et est imprimée avec des pigments d'archivage sur papier Moab Entrada Fine Art, un support haut de gamme qui sublime la profondeur et l'éclat des couleurs. Cette estampe instaure un dialogue visuel entre passé et présent, évoquant la puissance et le mystère des deux entités qu'elle représente. Dark Vador, emblème du côté obscur dans l'univers de « Star Wars », est superposé au corps d'un sphinx, traditionnellement perçu comme le gardien des lieux sacrés et du savoir. L'œuvre d'English invite à la contemplation de la fusion de ces symboles puissants, suggérant des parallèles entre la signification culturelle des divinités antiques et celle des personnages de fiction contemporains. À travers ce prisme, l'estampe peut être interprétée comme une réflexion sur la manière dont les récits modernes sont devenus une forme de mythologie et dont des personnages tels que Dark Vador ont acquis un statut mythique dans la culture populaire. L'utilisation de couleurs vives et expressives souligne les thèmes du pouvoir et de l'énigme qui sont au cœur de l'œuvre. La maîtrise par English des techniques du graffiti et du street art est manifeste dans la façon dont l'œuvre capte le regard et suscite la réflexion. Le « Sphinx de Vador » n'est pas simplement une œuvre de pop art ; c'est un artefact du paysage culturel de la société contemporaine, incarnant la fusion du respect de l'histoire et de l'iconographie moderne. En créant de telles œuvres, Ron English-POPoganda consolide son rôle de pont entre le côté subversif du street art et le monde raffiné des beaux-arts, créant des œuvres aussi stimulantes intellectuellement que visuellement saisissantes.

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Alice au pays des merveilles - Tirages d'art en édition limitée à l'acide, réalisés avec des pigments d'archives sur papier d'archivage de musée en chiffon de coton 330 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop ABCNT. ABCNT x Silent Stage Gallery Alice au pays des merveilles Estampe d'art « Acid » Édition limitée à 100 exemplaires Dimensions : 45,7 cm x 61 cm (environ) Papier d'archivage 330 g/m² en coton brut Bordure à la main…

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Papier buvard Lion, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Stanley Mouse, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Bunny Boy - Sculpture en résine coulée en édition limitée Lavande, œuvre de l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Faile. Édition limitée 2006 à 200 exemplaires Petites éraflures sur le bout de la chaussure droite ; légère salissure en surface. FAILE (né en 1975) Bunny Boy (Lavande), 2006 Résine coulée 5 pouces (12,7 cm) (hauteur) Édition de 200 Produit par l'artiste.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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Pas mal pour une fille ! Tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Indie184. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 13 x 17 pouces. Indie184 « Pas mal pour une fille » - Tirage d'art, édition limitée à 15 exemplaires - 33 x 43 cm (13 x 17 pouces) « Pas mal pour une fille » (Rita Moreno) • Tirage pigmentaire d'art signé • Imprimé sur papier d'art Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 33 x 43 cm (13 x 17 pouces) Signé et numéroté à la main par l'artiste Indie 184, édition limitée à 15 exemplaires

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The Red Keep - Glow - UnReal Estate 3 Édition limitée Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par l'artiste Tim Doyle Art pop moderne. Épreuve d'artiste (EA) 2016 Signée et marquée EA Format 18x24 Dans la série télévisée Game of Thrones, le Donjon Rouge est actuellement la résidence (et le trône) du roi Joffrey Baratheon et était auparavant la résidence de son défunt père, le roi Robert Baratheon.

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It'sa Living - Peinture aérosol blanche en édition limitée, une œuvre rare issue d'une collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. « IT'S A LIVING » n'est pas qu'un slogan, c'est une véritable philosophie de vie pour Ricardo Gonzalez, designer et artiste originaire de Durango, au Mexique, et installé à Brooklyn. Son style d'écriture unique est facilement reconnaissable, qu'il s'agisse de fresques murales monumentales, de collaborations avec de grandes marques ou même d'un simple autocollant dans la rue. L'ambiguïté de ses messages typographiques instaure un dialogue constant entre le spectateur et l'œuvre. « Un mot est une image », et une image peut être interprétée de mille façons. Cette approche directe de la typographie est pour lui un chemin d'exploration dont l'objectif principal est d'interroger notre quotidien et de susciter un impact positif. Après tout, c'est une façon de vivre.

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Silhouette de la Faucheuse - Édition limitée rose crépuscule, sérigraphie bicolore sur papier moucheté crème, par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le fameux robot géant en forme de boîte de Soto, qui rôde dans le ciel nocturne pendant votre sommeil ! Il s'agit d'une grande sérigraphie bicolore sur papier Cream Speckletone de 61 cm x 91 cm (24 po x 36 po).

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« Lovers Stencil », sérigraphie en édition limitée 10 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste Aiko, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 40 exemplaires, signée et numérotée à la main au pochoir, 2016. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « J'aime créer des images liées aux moments romantiques, aux amoureux et aux baisers. Mes sujets tournent presque toujours autour d'histoires d'amour, de couples et de jeunes femmes séduisantes au quotidien. Mon prénom, Aiko – l'un des prénoms féminins japonais les plus courants – signifie amour. L'amour est mon fil conducteur depuis toujours, et ce, depuis ma plus tendre enfance. J'ai toujours adoré créer. Je dessinais pour moi, ma mère, ma famille et mes camarades de classe. Juste pour le plaisir. J'aime créer quelque chose qui nous procure du bien-être, quelque chose de beau que je peux partager avec tous. Quelque chose de plein d'amour. » – Aiko

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Tirage giclée en édition limitée de Travis Scott sur papier d'art de qualité supérieure par Robert Bruno, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste AP. Le rappeur Travis Scott.

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Interface de simulateur sans titre I Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par J Demsky Œuvre d'art LSD de la culture pop. Ma première expérience avec le LSD remonte, si je me souviens bien, à 1995-1996. C'était une petite dose, probablement un quart d'un « Lucas Duck », qui étaient assez mous. La deuxième fois, c'était la même dose avec un « Bicycle », et l'expérience s'est également bien passée. Puis un jour, le « Simpson Double Drop » est apparu, et c'était différent. On en a pris la moitié pour être sûrs de tripper, et on n'a rien senti après presque une heure (à l'époque, il y avait aussi des contrefaçons), alors on a décidé de prendre l'autre moitié. Imaginez la suite ! On a perdu le contrôle, mon ami s'est enfui, j'étais censé aller chez lui et j'ai fait pareil. Mais je me souviens qu'il m'a fallu un certain temps pour ouvrir les trois portes, car la clé était tordue comme par magie. La première chose que j'ai faite, c'est d'allumer la télé, et il y avait le film « Shining ». Je n'ai vu que quelques scènes, mais je me souviens qu'au deuxième visionnage, j'ai pensé qu'ils avaient coupé des scènes. Vous imaginez… L'expérience a duré jusqu'à l'aube. Je crois que c'était ma dernière prise de LSD. Ça fait longtemps. Maintenant, je peux dire que je ne me suis jamais consacré au trafic de drogue, mais j'étais très doué pour la contrefaçon et j'ai passé du temps à fabriquer des « répliques » de draps très doux (comme « Marilyn Monroe » ou « Fraises »). J'utilisais même mes propres dessins, inspirés de ce qu'il peignait à l'époque. En ces temps étranges, je souris en repensant à ces expériences et j'y ajoute une touche personnelle. :) » - J Demsky

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Tirages d'art en édition limitée « Déesse Chat » sur papier beaux-arts 310 g/m², réalisés par Jeff Soto, artiste de rue graffiti et pop art moderne. « La "Déesse Chat" fait partie d'une série de peintures explorant le cycle de vie des êtres vivants. Je me considère comme spirituel, mais pas très religieux. Dans ma famille, on parlait de Jésus et de Dieu, mais nous ne pratiquions aucune religion. Je me demande sans cesse pourquoi nous sommes là, quel est le sens de tout cela, et les réponses restent souvent obscures. J'aime à penser que nous possédons une âme ou une énergie, et je me demande où elle va après notre mort. J'ai le sentiment que si les humains possèdent cette énergie, alors tous les êtres vivants la possèdent aussi. La Déesse Chat est une sorte de passage, un portail vers un autre monde. J'imagine sa gueule s'ouvrir et emporter l'âme vers un lieu beau et sûr. Peut-être le Paradis ? » – Jeff Soto

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Amantes Death Perception AP Death Perception Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print on 290gsm Moab Entrada Paper by Artist Saner, Street Pop Art Graffiti Legend. Épreuve d'artiste (EA) - Édition limitée à 6 exemplaires - Édition régulière à 50 exemplaires - Signée - Édition limitée 2016 - 40 x 50 cm Exploration de la « perception de la mort chez les amants » Expression artistique à travers les tirages pigmentaires d'archives L'œuvre intitulée « Amantes Death Perception » de l'artiste connu sous le nom de Saner est une estampe d'art pigmentaire de qualité archivistique qui témoigne de la fusion entre le pop art urbain et les motifs culturels traditionnels. Réalisée sur papier Moab Entrada 290 g/m², un support haut de gamme garantissant longévité et reproduction éclatante des couleurs, cette édition limitée représente la rencontre entre les pratiques artistiques contemporaines et la richesse du langage visuel du graffiti et du street art. Symbolisme dans « La perception de la mort chez les amants » Saner, figure emblématique du street art et du graffiti, utilise ce médium pour explorer les thèmes profonds de l'amour, de la mortalité et de la perception. L'œuvre met en scène deux personnages enlacés, leurs visages dissimulés par des masques, un élément récurrent dans le travail de Saner. Ces masques s'inspirent des masques traditionnels des luchadores mexicains et de l'art populaire, conférant à l'œuvre une dimension mystérieuse et une identité culturelle. Le fond sombre accentue les sujets, soulignant l'éclat de leurs vêtements et la nature à la fois tendre et énigmatique de leur interaction. Éditions limitées et épreuves d'artiste L'œuvre « Amantes Death Perception » est éditée à 50 exemplaires signés, auxquels s'ajoutent six épreuves d'artiste (EA), ce qui en fait une pièce de collection très recherchée. Signée par l'artiste en 2016, chaque estampe mesure 40,6 x 50,8 cm, un format permettant d'apprécier pleinement la finesse du travail de Saner. L'édition EA, souvent conservée par l'artiste pour son usage personnel ou une distribution sélective, renforce l'exclusivité et la valeur de l'œuvre auprès des collectionneurs et des amateurs de street art. L'influence de Saner sur le street art, le pop art et le graffiti La contribution de Saner à la scène du street art et du graffiti est majeure, ses œuvres véhiculant souvent des messages sociaux forts grâce à un style visuellement captivant. « Amantes Death Perception » ne fait pas exception, offrant un aperçu de la vision de l'artiste sur des thèmes universels. L'art de Saner est reconnu pour sa capacité à transcender les murs des galeries, à toucher un large public et à enrichir le paysage culturel. Pertinence culturelle et attrait esthétique Dans le pop art, le street art et le graffiti, des œuvres comme « Amantes Death Perception » font le lien entre l'expression visuelle contemporaine et les récits culturels ancestraux. Le subtil mélange d'esthétique moderne et d'éléments traditionnels opéré par Saner interroge la perception artistique du spectateur et rend hommage à son héritage culturel. Cette dualité confère à l'œuvre une force particulière, instaurant un dialogue entre passé et présent, entre la vision de l'artiste et l'interprétation du public.

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Impression giclée aux crayons de couleur HPM violets par Saber Artwork, édition limitée sur papier d'art à bords frangés à la main, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 11 exemplaires, 2023. Dimensions de l'œuvre : 39 x 23,4 cm. Impression giclée abstraite violette tourbillonnante, rehaussée de crayons de couleur HPM et bordée à la main. Dans l'univers en constante évolution du street art, rares sont les artistes qui parviennent à fusionner avec autant de fluidité l'énergie brute du graffiti et l'élégance raffinée des beaux-arts que Saber. Avec son œuvre de 2023, « Violet HPM Color Pencil Giclee Print », l'artiste confirme son statut de pionnier de ce genre hybride. Cette pièce saisissante, mesurant 59,4 x 99 cm, témoigne du talent exceptionnel de Saber pour capturer l'essence même du graffiti tout en la présentant avec la finesse d'une œuvre d'art digne d'une galerie. Les profondes nuances de violet, les motifs abstraits tourbillonnants et les ornements complexes qui la composent racontent une histoire de mouvement et d'émotion. L'utilisation des crayons de couleur pour rehausser certains détails ajoute de la profondeur et de la vivacité, rendant chacune des 11 pièces de cette édition limitée véritablement unique. La technique de découpage à la main employée confère à l'œuvre un aspect brut et tactile, renforçant son authenticité et garantissant que chaque tirage présente des dimensions légèrement différentes. Pour renforcer l'exclusivité de cette édition, Saber fournit un certificat d'authenticité peint à la main avec chaque tirage, témoignant ainsi de la touche personnelle et de l'engagement envers la qualité qui font la renommée de l'artiste. Si les racines graffiti de l'œuvre de Saber sont évidentes dans « Violet », sa présentation sur papier d'art de qualité supérieure et le soin méticuleux apporté aux détails l'élèvent à un niveau souvent réservé aux formes d'art traditionnelles. Cette édition limitée de Saber témoigne non seulement de sa polyvalence et de son talent, mais symbolise également l'évolution des définitions de l'art à l'ère contemporaine.

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Sirena Tiburon, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Tatiana Suarez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Tatiana Suarez est une artiste installée à Miami, en Floride. Son style envoûtant est unique : son regard si particulier attire le regard du spectateur et le plonge dans un univers à la fois beau et surréaliste. Riche en symboles puisant dans ses origines brésiliennes et salvadoriennes, ses sujets semblent figés dans une immobilité sublime, comme sous l’eau. Leurs yeux de biche, d’apparence enfantine, dégagent pourtant une sensualité sous-jacente, ornés de plantes, d’insectes et d’autres éléments troublants. La beauté côtoie des créatures exotiques, voire inquiétantes, pour créer des récits enchanteurs.

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Nébuleuse. Sérigraphie artisanale en édition limitée 11 couleurs sur papier coton Guarro par Violeta Hernandez, artiste de street art et pop art. Édition limitée à 35 exemplaires, signée et imprimée à la feuille d'or (2022), format 29x29. Impression sérigraphique manuelle à onze encres, papier Guarro 60 % coton. Format : 74 x 74 cm (29 x 29 po). Imprimé par Taller 75 grados (Mexico). Chaque exemplaire est signé et numéroté par V. Édition très limitée à 30 exemplaires. De légères variations peuvent exister d’une pièce à l’autre, chaque exemplaire étant réalisé artisanalement.

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Publicité de campagne 666 Sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier d'art de qualité supérieure par Jeff Rial Rare Street Art Artiste célèbre du pop art.

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Tempest - Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 22x30 sur papier beaux-arts 310 g/m² par NC Winters, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai réalisé plusieurs tableaux intégrant une série de récits qui gravitent autour de ma relation avec mon fils, et voici la pièce majeure suivante de cette série en cours. J'imagine que cette série pourrait s'étendre sur plusieurs décennies, le temps d'explorer ce que signifie être père et de voir mon fils grandir, évoluer et construire son propre univers. Fait intéressant, la pièce précédente, à l'origine de cette série, était associée à une précédente sortie de 1XRUN : « Overdrive ». « Tempête » possède plusieurs niveaux de signification qui correspondent à différents états d'esprit et à l'expérience de la paternité évoquée précédemment. Pour répondre à la question qui pourrait surgir : non, il ne s'agit pas d'un enfant turbulent et capricieux, mais plutôt de la complexité bouleversante qu'implique l'éducation d'un enfant et son impact sur sa propre existence, sans parler du tourbillon de vie que l'enfant doit vivre en même temps. Je laisse au spectateur le soin d'en extraire d'autres significations personnelles. » – NC Winters

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Train 21, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de Lush, artiste de rue et artiste pop moderne spécialisée dans le graffiti. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. Exploration de « Train 21 » de Lush : une convergence entre le modélisme et l'art du graffiti L'œuvre « Train 21 » de l'artiste de rue Lush représente une rencontre unique entre le modélisme ferroviaire et le street art, insufflant à l'univers méticuleux des trains à l'échelle HO l'énergie vibrante et spontanée du graffiti. Créée en 2014, cette pièce se distingue comme une œuvre originale à l'acrylique sur un wagon de marchandises miniature, représentant une forme de pop art urbain rarement vue dans l'environnement urbain habituel des graffeurs. Lush, artiste qui se décrit lui-même avec franchise comme un « graffeur international arrogant », ce qui révèle son approche irrévérencieuse de son art et de la perception du public, apporte avec « Train 21 » son goût pour l'originalité au domaine plutôt conservateur du modélisme ferroviaire. L'art du graffiti de Lush à l'échelle miniature L'œuvre « Train 21 » témoigne du talent de Lush pour adapter l'échelle et la finesse de son art urbain aux proportions minuscules d'un wagon de train miniature. Mesurant seulement 35,5 x 7,5 cm, cette œuvre condense l'essence du graffiti – traditionnellement associé à de grands espaces – dans la forme compacte et maîtrisée d'un train miniature, objet de collection prisé. Cette fusion entre un art urbain traditionnel et un loisir suburbain remet en question les idées reçues sur les supports que peut occuper l'art urbain. Le style caractéristique de Lush, fait de tags audacieux et de peintures vives réalisées à la volée, trouve un nouveau support sur les flancs du wagon, insufflant l'esprit rebelle de l'art urbain dans l'univers précis et souvent immaculé des passionnés de trains miniatures. Valeur de collection et importance culturelle de « Train 21 » Œuvre originale signée par Lush, « Train 21 » occupe une place de choix dans le milieu du street art et auprès des collectionneurs d'œuvres uniques. Le graffiti peint sur le wagon miniature à l'échelle HO transforme la pièce, d'un simple objet de collection, en une œuvre engagée, un récit sur la fusion d'univers disparates. À travers de telles créations, Lush s'est forgé une réputation, non seulement comme artiste de rue, mais aussi comme artiste pop contemporain qui ose redéfinir les frontières de son genre. La signature de l'artiste confirme le statut d'œuvre d'art de « Train 21 », lui conférant authenticité et valeur aux yeux des collectionneurs et des amateurs d'art. « Train 21 » est plus qu'une maquette ; c'est un microcosme du parcours artistique de Lush, incarnant son approche audacieuse du street art et du graffiti dans l'espace miniature d'un wagon de train.

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Charlotte PP, épreuves d'imprimerie en édition limitée, tirages pigmentaires d'archives sur papier d'art Moab Rag 290 g/m² par Tavar Zawacki - Ci-dessus, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x18 Impression pigmentaire d'archives. Exploration de « Charlotte » de Tavar Zawacki – CI-DESSUS : Épreuve d’imprimerie PP en édition limitée Tavar Zawacki, alias ABOVE, a profondément marqué la scène du street art et du graffiti grâce à ses œuvres distinctives, empreintes de géométrie. L'« Épreuve d'imprimeur Charlotte PP, édition limitée, estampe pigmentaire d'archives » en est un parfait exemple, alliant la spontanéité du street art à la précision de la gravure d'art. Réalisée en 2019, cette œuvre célèbre le langage visuel d'ABOVE et est imprimée sur du papier d'art Moab Rag 290 g/m², réputé pour sa durabilité et son exceptionnelle fidélité des couleurs. Le terme « PP », pour « Épreuve d'imprimeur », désigne un exemplaire spécifique d'une édition, traditionnellement conservé par les imprimeurs comme référence de qualité. De nos jours, ces épreuves deviennent souvent des objets de collection recherchés en raison de leur rareté et des informations qu'elles apportent sur le processus de gravure. Le choix d'ABOVE de créer une édition d'épreuves d'imprimeur souligne son souci du détail et son profond respect pour la gravure. La vision artistique et la technique d'ABOVE dans « Charlotte » L'estampe « Charlotte » révèle le talent d'ABOVE pour créer profondeur et illusions d'optique sur une surface plane, incitant le spectateur à une interaction active avec l'œuvre. Cette œuvre de 45,7 x 45,7 cm présente une spirale hypnotique qui attire le regard vers l'intérieur, entourée de formes angulaires et de couleurs vives qui créent une impression de mouvement et de vitalité. Cette estampe illustre le style caractéristique d'ABOVE et témoigne de son exploration constante des possibilités offertes par le street art et le graffiti. Chaque estampe, signée et marquée PP, atteste de l'implication et de l'approbation directes d'ABOVE, offrant aux collectionneurs un lien privilégié avec le processus créatif de l'artiste. Fasciné depuis toujours par l'interaction entre l'art et son public, ABOVE manifeste cet intérêt dans « Charlotte ». L'œuvre exige attention et contemplation, invitant implicitement le spectateur à décrypter ses différentes strates et le symbolisme potentiel de son tourbillon vibrant. Ce niveau d'engagement transforme l'œuvre d'ABOVE, d'une simple décoration murale, en un élément dynamique de l'espace qu'elle occupe. Résonance culturelle des tirages pigmentaires d'archives PP d'ABOVE L'incursion d'ABOVE dans le domaine des tirages pigmentaires d'archives avec « Charlotte » reflète l'évolution du paysage du street art. La permanence offerte par le papier d'archives de haute qualité et les encres pigmentaires garantit la préservation de la vivacité et de la précision de l'œuvre originale, à l'image de l'impact durable que le street art cherche à exercer sur ses supports urbains. Cette transition de l'art urbain éphémère au tirage d'art pérenne permet au dialogue amorcé par l'œuvre originale de se poursuivre et de s'enrichir au sein de la collection. De plus, le caractère limité de l'édition « Charlotte » amplifie sa valeur auprès du monde de l'art, la positionnant comme une pièce majeure de l'œuvre d'ABOVE. Les collectionneurs et les amateurs de pop art et de graffiti recherchent souvent ce type d'éditions limitées pour leur exclusivité et leur engagement intrinsèque en faveur de la préservation et de la célébration du street art. En somme, « Charlotte » de Tavar Zawacki-ABOVE est une confluence d'innovation artistique, de maîtrise technique et d'échange culturel. L'épreuve d'imprimerie PP témoigne du dévouement de l'artiste à son art et de sa compréhension du désir du collectionneur d'établir une relation intime avec l'œuvre qu'il choisit d'intégrer à sa vie. C'est un vibrant hommage à l'esprit du street art, qui capture l'énergie des rues tout en s'inscrivant dans l'histoire du pop art moderne.

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Bart 22, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par l'artiste pop moderne Adam Fujita. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Estampe giclée « Candy » de Bec Winnel, œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée de 2014 (25 exemplaires). Dimensions de l'œuvre : 11,75 x 16,25 pouces. Jeune femme blonde tatouée et colorée, pensive. Exploration de la fusion entre féminité et art urbain pop dans l'estampe giclée Candy de Bec Winnel Bec Winnel est une figure incontournable de l'art contemporain, notamment du Street Pop Art et du graffiti. Cette artiste australienne est reconnue pour son approche méticuleuse et délicate du portrait, qui allie le dessin traditionnel à des thèmes contemporains et à l'esthétique du street art. Parmi ses œuvres phares figure « Candy Giclee Print », une édition limitée illustrant son style unique, fruit de la fusion de ces influences artistiques. Tirée à seulement 25 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée à la main par l'artiste, ce qui en fait un objet de collection très prisé des amateurs de Street Pop Art. L'attrait de l'art en édition limitée L'estampe « Candy Giclée » mesure 29,8 x 41,3 cm, un format à la fois intime et imposant. Le choix d'un papier d'art de qualité supérieure pour son impression renforce son charme et lui confère une dimension tactile qui sublime l'expérience visuelle. Les tirages en édition limitée comme celui-ci offrent un sentiment d'exclusivité et d'investissement, garantissant à quelques privilégiés seulement l'accès à cette œuvre d'art. La rareté de l'édition suscite souvent une appréciation plus profonde et un lien plus intime avec l'œuvre, lien encore renforcé par la signature de l'artiste. Symbolisme et style dans l'impression giclée Candy L'œuvre est un portrait saisissant d'une jeune femme blonde tatouée, plongée dans ses pensées. Les couleurs sont vibrantes et les motifs des tatouages ​​évoquent l'art du graffiti. Ce mélange de styles parvient avec une grande efficacité à exprimer la personnalité et la vie intérieure du sujet. Les tatouages, que l'on pourrait considérer comme une forme d'art urbain, ornent sa peau comme une toile, suggérant une histoire personnelle et intime. L'expression pensive du sujet invite le spectateur à contempler ses pensées et ses émotions, ainsi que la signification culturelle du tatouage comme forme d'expression de soi et d'affirmation identitaire. Impact du street art pop et des graffitis Le pop art et le graffiti sont depuis longtemps à l'avant-garde du défi aux frontières traditionnelles du monde de l'art. Ils insufflent la vitalité de la culture urbaine dans les espaces généralement plus conventionnels des galeries. L'œuvre « Candy Giclee Print » de Bec Winnel illustre la fusion du délicat et de l'audacieux, du privé et du public, du contrôlé et du libre. Elle témoigne du pouvoir de l'art inspiré de la rue à infiltrer et enrichir le discours artistique dominant, tout en conservant son caractère subversif et authentique. Dans le contexte plus large de l'histoire de l'art, des œuvres comme « Candy Giclee Print » constituent d'importants artefacts culturels qui reflètent leur époque et les mentalités sociales. Elles soulignent également l'importance du street art dans les débats contemporains sur l'art et sa place dans la société. L'œuvre de Winnel, avec sa précision et sa profondeur émotionnelle, démontre que le street art peut être un médium aussi puissant et profond que n'importe quelle forme d'art traditionnelle, capable de transmettre des thèmes complexes et de toucher profondément les spectateurs. Par son travail, Bec Winnel contribue à la reconnaissance croissante du Street Pop Art comme une forme d'expression artistique légitime et essentielle. Ses œuvres ne se contentent pas d'orner les murs de leurs acquéreurs ; elles s'inscrivent dans la conscience collective d'une société qui prend de plus en plus conscience de la frontière floue entre art savant et art urbain, entre galerie et ruelle. L'estampe « Candy Giclee Print » de Winnel n'est pas seulement une belle œuvre d'art ; c'est un vecteur de dialogue culturel, un fragment de vie contemporaine et le reflet de l'évolution du paysage artistique et de l'expression.

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Mind Tricks S2 Blind Box Portfolio Sérigraphie par Joshua Budich Tirage à la main sur papier d'art de qualité supérieure + Feuilles rares Édition limitée Sérigraphie Œuvre d'art. Collection Portfolio d'Art Fine Art 2022 : 4 œuvres d'art signées en édition limitée, format 15 x 15 cm, sérigraphies. Tirage d'art Star Wars (science-fiction), sélection aléatoire, sous blister scellé. Coffret neuf, non ouvert, avec possibilité de nombreuses éditions rares. Saison 2 sous enveloppe personnalisée scellée. L'évolution de l'art de collection dans Mind Tricks de Joshua Budich S2 La série « Mind Tricks 2 » de Joshua Budich illustre à merveille la fusion du pop art, du street art et du graffiti en œuvres de collection, transformant la scène artistique traditionnelle grâce à une approche contemporaine. Fort du succès de son premier opus, cette série explore la richesse de l'univers Star Wars, un thème indissociable de la culture populaire. En 2022, Budich a dévoilé la deuxième version de ce portfolio unique de sérigraphies. Chaque œuvre, tirée à la main avec une précision méticuleuse sur papier d'art, témoigne du processus créatif rigoureux qui caractérise le travail de l'artiste. La collection se compose de tirages de 15 x 15 cm, autant d'exemples de l'engagement de Budich envers son art et l'univers Star Wars. Boîtes surprises : le frisson de l'inconnu Au cœur de la collection Mind Tricks Série 2 se trouve le concept de la boîte surprise, un phénomène qui a imprégné l'univers du street art. Les collectionneurs reçoivent une enveloppe scellée personnalisée, évoquant le mystère et le charme du street art disséminé dans des lieux inattendus. À l'intérieur, quatre sérigraphies insérées aléatoirement les attendent, chacune pouvant être un modèle standard ou une rare variante métallisée. La boîte surprise est un véritable écrin de surprise, une expérience soigneusement orchestrée qui allie l'excitation de la découverte du street art à l'exclusivité des tirages en édition limitée. C'est un hommage à la création spontanée des graffeurs, désormais figée dans un support tangible que les collectionneurs peuvent posséder et chérir. Feuilles rares : La chasse aux œuvres d'art en édition limitée Le choix de Budich d'inclure des tirages métallisés rares confère à la série une valeur inestimable au sein de la communauté artistique. Chaque variante de métallisée étant produite en quelques exemplaires seulement, ces pièces deviennent des trésors convoités, comparables aux trouvailles les plus rares du monde du graffiti : une fresque intacte, préservée du temps et des rénovations. La variété des métallisés utilisés, tels que Rainbow, Cosmos, Cubic, Dots Lite et Escher Squares, imprègne la collection d'un kaléidoscope de reflets qui imitent la vitalité et le dynamisme des fresques de street art. La série Mind Tricks 2 se présente à la fois comme un ensemble d'objets de collection et comme un lien entre les amateurs et l'essence même du pop art urbain et du graffiti. Chaque tirage de la série est la confluence de la vision de l'artiste et de la quête du collectionneur pour des œuvres uniques, transposant l'excitation de la recherche de street art dans l'univers des collections personnelles. Joshua Budich et l'art de la sérigraphie Joshua Budich, artiste américain dont le nom est désormais indissociable de la sérigraphie dans la culture pop, continue de repousser les limites de ce médium. Son travail au sein de la série Mind Tricks 2 reste fidèle à l'esprit du street art pop : accessible et complexe, familier et novateur. En exploitant la technique traditionnelle de la sérigraphie, Budich relie le passé au présent, faisant écho à l'histoire riche et complexe du street art et du pop art. Le caractère limité de la collection Mind Tricks S2, chaque pièce étant signée par Budich lui-même, capture l'essence même de la beauté éphémère du street art. Les collectionneurs deviennent les gardiens d'un moment de la culture pop, préservé par l'art intemporel de la sérigraphie. La série Mind Tricks 2 de Joshua Budich représente bien plus qu'une simple collection d'œuvres d'art ; elle célèbre l'esprit intemporel du pop art, la nature rebelle du graffiti et la joie collective de la découverte du street art. À mesure que la série se retrouve entre les mains de collectionneurs du monde entier, elle continue de raconter l'histoire d'une galaxie lointaine, très lointaine à travers le regard d'un artiste contemporain profondément ancré dans le tissu de la culture pop et du récit du street art.

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ABSDUNK Tirage d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste ABSTRK, figure emblématique du street art pop graffiti. Tirage d'art signé et numéroté 23/23, sur papier Moab Entrada Fine Art 290 g/m². Édition limitée à 23 exemplaires. Signé et numéroté 23/23.

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Blackbook - Return To Forever, œuvre d'art pop street, tirage giclée en édition limitée sur papier beaux-arts par l'artiste moderne de graffiti urbain DocTC5. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Dimensions de l'œuvre : 17 x 14 pouces. Blackbook - Retour à l'éternité par DocTC5 Blackbook - Return To Forever est une fusion vibrante de street art et de graffiti, signée DocTC5, alias Doc of The Crazy 5. Cette édition limitée de 2019, imprimée en giclée, rend hommage à l'influence indélébile du jazz sur la culture graffiti et l'art visuel narratif. Réalisée avec une précision méticuleuse et imprégnée d'énergie symbolique, cette œuvre témoigne du profond respect de DocTC5 pour l'histoire de la musique afro-américaine, tout en respectant les codes esthétiques du graffiti new-yorkais classique. Avec son format 43 x 35,5 cm et son tirage limité à 25 exemplaires signés et numérotés, l'œuvre allie l'intimité d'un carnet noir à la puissance visuelle d'une fresque murale. Le graffiti comme hommage aux icônes et à la culture du jazz Cette œuvre se présente comme un hommage à plusieurs niveaux à l'héritage du jazz et à son influence culturelle dans le street art. Le titre, « Return To Forever », fait référence au groupe de jazz fusion emblématique du même nom et suggère un cycle d'influence perpétuel entre sonorités et styles. Un dessin à la main représentant un trio de jazz apparaît dans le coin inférieur droit, donnant forme à l'héritage musical de figures telles que Miles Davis, dont le nom est évoqué par la phrase « Riff in Peace ». La silhouette de la skyline en haut de l'œuvre renvoie au patrimoine sonore et visuel de New York, où graffeurs et musiciens de jazz ont investi les rues et le métro. Le graffiti central, « Jazz », est écrit dans un style wildstyle à la fois chaotique et maîtrisé, évoquant la structure improvisée du jazz lui-même. Exécution artistique de qualité avec une crédibilité underground Imprimée selon des techniques d'impression giclée de qualité archivistique sur papier beaux-arts, l'œuvre conserve la texture et la fidélité des couleurs des croquis originaux au marqueur, à l'encre et à l'aérosol, typiques des carnets de graffitis. Le lettrage est enveloppé d'une brume de bleus, de violets et de rouges qui évoque l'ambiance onirique d'une session de jazz nocturne. L'intégration de tags, de citations et de dédicaces tout au long de l'œuvre renforce la dimension collective et superposée de l'écriture qui caractérise à la fois le jazz et la culture urbaine. CD101.9, référence à la station de radio jazz emblématique, est apposé dans le coin inférieur gauche, inscrivant l'œuvre dans un contexte historique précis. Le sceau DocTC5 en relief, en bas à droite, garantit son authenticité et la relie à la carrière de l'artiste, longue de plusieurs décennies. Préserver la culture des carnets noirs dans l'art contemporain Blackbook - Return To Forever se présente à la fois comme un document d'archives et une célébration contemporaine des racines du graffiti. Il illustre comment des artistes comme DocTC5 perpétuent l'esprit collaboratif du blackbook, où les graffeurs se réunissaient pour échanger des idées, développer des styles et consigner leur voix. Cette édition offre aux spectateurs un aperçu rare de cet espace créatif sacré, mêlant art visuel, hommage et mémoire culturelle en une composition unifiée. À travers des œuvres de street art et de graffiti comme celle-ci, DocTC5 réaffirme le rôle essentiel du graffiti comme moyen d'expression artistique et culturelle.

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« Don't Stop The Rock », tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier d'art Moab Rag 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ckaweeks. Ckaweeks est l'un des ingrédients qui composent ce creuset culturel qu'est Hawaï. Son art dépeint des images ludiques et parfois humoristiques, inspirées du quotidien. C'est un mélange d'expériences de vie passées, présentes et futures.

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Bartman x Simpsons 1000% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Œuvre d'art « Come Together », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Richard Pellegrino. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2014, par Rich Pellegrino. Dimensions de l'œuvre : 13 x 17,4 cm. Rich Pellegrino - « Come Together », tirage d'art giclée en édition limitée à 500 exemplaires, 13" x 17,4". Chaque tirage est signé et numéroté à la main par l'artiste.

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« Hold Your Tongue », œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art, par l'artiste de graffiti pop culture Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

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C'est un cauchemar Charlie - Œuvre d'art d'Orange mécanique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti de la culture pop Raid71. Charlie Brown des Peanuts déguisé en voyou d'Orange mécanique pour Halloween. Impression giclée 12,7 x 12,7 cm, signée et numérotée. « C'est un cauchemar, Charlie ! » – Impression giclée de l'œuvre « Orange mécanique » par Raid71 – Art urbain pop et graffiti Raid71 présente une œuvre saisissante et stimulante, une fusion entre « It's a Nightmare Charlie » et « Orange mécanique », une estampe giclée en édition limitée qui mêle l'univers innocent de Peanuts à la brutalité dystopique d'« Orange mécanique ». Ce tirage d'art signé et numéroté de 12,7 x 12,7 cm transforme l'emblématique Charlie Brown en une version à la fois troublante et humoristique d'Alex DeLarge, le célèbre anti-héros du film culte de Stanley Kubrick. En juxtaposant ces symboles culturels radicalement différents, Raid71 propose une œuvre qui interroge la perception du spectateur sur la nostalgie, la violence et les mythes de la culture populaire. Charlie Brown, généralement dépeint comme un gentil garçon en proie à des questionnements existentiels, est réinventé dans l'uniforme menaçant d'Alex DeLarge. Le chapeau melon noir, le cil unique et exagéré, la chemise blanche, les bretelles et la canne évoquent immédiatement l'esthétique d'Orange mécanique, suggérant l'aura troublante d'ultraviolence qui caractérise le personnage. Pourtant, malgré ces éléments, les traits simples et enfantins de Charlie Brown demeurent, créant un effet dissonant qui joue sur les émotions du spectateur. C'est là toute la force du street art et du graffiti : s'emparer d'un élément familier et le soumettre à une réinterprétation plus profonde, parfois dérangeante. La dualité de l'innocence et de la violence dans le pop art Raid71 est réputé pour son talent à fusionner des éléments de la culture populaire a priori incompatibles, et « It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange » en est un parfait exemple. En mêlant l'univers ludique et léger des Peanuts de Charles Schulz aux thèmes troublants et chaotiques d'« Orange mécanique », l'œuvre invite le spectateur à s'interroger sur la frontière entre innocence et corruption. Charlie Brown est l'un des personnages les plus emblématiques de l'histoire de la bande dessinée, incarnant la persévérance face à l'échec perpétuel. À l'inverse, Alex DeLarge est une figure profondément troublante, représentant le libre arbitre et le chaos dans un monde dystopique où la moralité est manipulée et contrôlée. La fusion de ces deux figures, à la fois déconcertante et étrangement poétique, amène le spectateur à se demander si la nature d'un personnage se définit par son apparence ou par ses actions. L'impression giclée et l'attrait de l'art en édition limitée Cette impression giclée restitue avec précision les lignes nettes et la palette de couleurs à la fois vibrante et minimaliste de l'œuvre de Raid71, ce qui en fait une pièce maîtresse pour toute collection d'art contemporain. L'impression giclée est privilégiée dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti pour sa capacité à reproduire fidèlement les détails et les textures de la vision originale de l'artiste, tout en garantissant la longévité de l'impression. Le papier de haute qualité rehausse la profondeur des couleurs, faisant ressortir chaque détail avec une netteté exceptionnelle, du doux fond jaune aux subtiles nuances du costume de Charlie Brown. Le format 12,7 x 12,7 cm confère à cette œuvre une dimension intime et précieuse, fidèle à la démarche de Raid71 qui consiste à transformer des images issues de la culture populaire en œuvres d'art soigneusement élaborées. Le tirage limité de cette estampe renforce son exclusivité et la rend particulièrement recherchée par les collectionneurs sensibles à l'art qui joue avec la nostalgie culturelle et la satire. La subversion de la culture pop dans l'art contemporain Le street art, le pop art et le graffiti s'appuient souvent sur la manipulation de symboles culturels, utilisant des images familières pour susciter de nouveaux récits et interprétations. « C'est le cauchemar de Charlie » (Orange mécanique) illustre parfaitement cette approche, transformant une figure enfantine universellement reconnaissable en une entité bien plus complexe et troublante. Cette réinterprétation artistique est une caractéristique essentielle de l'art urbain contemporain, où les frontières entre nostalgie, satire et critique s'estompent pour créer une expérience visuelle saisissante. Raid71 continue de repousser les limites grâce à son talent pour mêler humour, noirceur et critique culturelle. « It's a Nightmare Charlie - Clockwork Orange » est non seulement un mélange ludique de deux univers fictionnels radicalement différents, mais aussi une réflexion sur l'influence des médias sur l'identité, la moralité et la perception. En habillant Charlie Brown d'un anti-héros de cinéma, l'œuvre invite les spectateurs à reconsidérer les récits qui les ont bercés depuis l'enfance jusqu'à l'âge adulte. Cette estampe est bien plus qu'une œuvre visuellement saisissante : elle suscite un débat culturel. Elle sollicite les souvenirs du spectateur liés à Peanuts tout en subvertissant son image innocente, prouvant une fois de plus que même les personnages les plus anodins peuvent se métamorphoser en quelque chose de totalement inattendu grâce au pouvoir du street art et de la réinvention de la culture pop.

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« Coucher de soleil au moulin », œuvre d'art en édition limitée (impression giclée) sur papier d'art de qualité supérieure, par l'artiste de graffiti pop culture Nicole Gustafsson.

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Achetez Dream Catchers 17 couleurs tirées à la main en sérigraphie en édition limitée sur papier satiné Somerset 410 g/m² par Eelus Rare Street Art célèbre artiste pop. 2022 27.55x27.55 Signé Edition Limitée

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« Soon I'll Let You Go », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Craww, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 12 x 16 pouces.

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Nocht Lucere Lacuna Blotter Paper Limited Edition Archival Pigment Print Art on Perfored Blotter Paper by Camille Rose Garcia pop culture LSD artwork. Tirage d'art signé et numéroté 2021 avec certificat d'authenticité, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Dimensions : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées sur papier buvard sont perforées à la main par Zane Kesey. Nocht Lucere Lacuna par Camille Rose Garcia – Œuvre d'art pop et graffiti sur papier buvard Nocht Lucere Lacuna est une estampe pigmentaire d'archive surréaliste et onirique, créée par Camille Rose Garcia en 2021. Présentée sur un buvard perforé à la main de 19 x 19 cm, cette œuvre signée et numérotée, accompagnée d'un certificat d'authenticité, a été lancée le 19 avril 2021 en collaboration avec Zane Kesey, qui a méticuleusement perforé chaque exemplaire. À l'instar de toutes les séries de buvards de Garcia, cette œuvre transforme un objet traditionnellement éphémère, associé à la culture psychédélique, en un témoignage durable de critique visuelle et culturelle, à travers le langage du street art et du graffiti. Mythologie psychédélique et narration néo-surréaliste La composition explose d'une intensité chromatique saisissante, nous transportant dans un univers aquatique fantastique où règne une logique onirique. Une figure centrale, évoquant une geisha fantomatique ou une sirène mythique, émerge d'un étang foisonnant d'yeux omniscients et de formes florales désincarnées. Autour d'elle, des processions de cavaliers hippocampes, de chauves-souris aquatiques, de champignons luminescents et d'oiseaux mutants se détachent sur un fond de ruissellements de néon et de textures fluorescentes. Les figures sont figées dans un mouvement cérémoniel, prisonnières d'une incantation visuelle qui évoque à la fois le rituel et le cauchemar. La superposition complexe de teintes translucides – magenta, vert acide, bleu électrique et rouge sang – par Garcia intensifie l'atmosphère d'un autre monde. L'alchimie de la culture et de la critique de Camille Rose Garcia Née en 1970 en Californie, l'œuvre de Camille Rose Garcia mêle iconographie féerique, subversion punk et dégradation écologique. Ses récits visuels critiquent le consumérisme, l'autoritarisme et l'effondrement environnemental, souvent à travers des protagonistes féminines évoluant dans des univers oniriques hostiles. « Nocht Lucere Lacuna » prolonge l'héritage de Garcia, figure visionnaire du street art et du graffiti, en créant un espace où le fantastique se fait commentaire culturel. Son talent unique pour fusionner dystopie et fantaisie continue de trouver un écho tant dans les galeries que dans les milieux alternatifs. Le pouvoir du papier buvard comme objet pop Le format de cette édition, sous forme de buvard perforé, revêt une profonde valeur symbolique. La participation de Zane Kesey inscrit l'œuvre directement dans l'histoire de l'activisme psychédélique et de la protestation visuelle. En imprimant sur ce support, Garcia amplifie le potentiel hallucinogène de son œuvre tout en l'ancrant dans les traditions esthétiques radicales du street art et des phénomènes éphémères des subcultures. Les perforations confèrent à l'œuvre une authenticité et une énergie tactile, soulignant son identité hybride, à la fois objet de collection et objet conceptuel. Nocht Lucere Lacuna fonctionne comme une invocation visuelle – un puissant mélange de mythe, de rébellion et d'enchantement, scellé dans un carré de papier lumineux.

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Mecha Banana - Figurine de collection en vinyle violet en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Édition limitée signée de 2011 à 50 exemplaires. Œuvre de 18 x 10 pouces, présentée dans son coffret. Frank Kozik est un artiste influent, reconnu pour ses affiches de concerts, ses graphismes et ses figurines en vinyle. Ces figurines, également appelées « designer toys » ou « vinyles urbains », sont souvent produites en édition limitée, ce qui en fait des objets de collection très prisés. Elles sont conçues comme une forme d'expression artistique, et non comme des jouets traditionnels pour enfants. Ces figurines portent souvent la signature de l'artiste et sont commercialisées auprès des adultes comme de véritables œuvres d'art.

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Scaner - Édition limitée Chrome Silver Rare Spray Paint Can Artwork Crossover du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Graffeur, designer et artiste, Alex Scaner était une figure incontournable de la scène graffiti. Son approche multidisciplinaire, son exploration de différents médiums et sa quête incessante de spots toujours plus impressionnants ont redéfini les limites du graffiti contemporain. Originaire de la Rive-Sud de Montréal, Scaner a commencé à taguer les rues de la métropole dès l'âge de 15 ans. Sa motivation et sa détermination ont fait de lui un maître dans tous les aspects du graffiti, ce qui lui a valu une renommée internationale. Sur toile, Scaner explorait différents styles de tag, de l'abstraction à l'utilisation d'un style funky.

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Gravure en édition limitée « Système de voile » avec impression à l'aquatinte sur papier d'art de Pauline Aitken, artiste célèbre de pop art et de graffiti. Eau-forte aquatinte Veil System, édition limitée signée de 1969, par Pauline Aitken Pauline Aitken, « Système du voile » – 1969. Estampe – eau-forte avec aquatinte, 79 x 60 cm. Artiste femme, Pauline Aitken explore la vision intérieure féminine et propose une perspective unique sur la science et son rapport à l’art. Jeune artiste, son travail est reconnu dès 1968 à la Biennale internationale de l’estampe britannique. Au fil des années, elle continue de recevoir de nombreux prix, dont les prix « Arts, Business and Employees » et « Arts, Business and the Smaller Budget » (2000 et 2001) au Royaume-Uni. Cette série d’Aitken s’inspire de la terminologie biologique et chimique pour créer des estampes abstraites. Ces estampes colorées en relief témoignent d’une maîtrise de la technique d’impression rarement égalée de nos jours.

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Œuvre commémorative du 10e anniversaire de Temper Tot Wynwood Walls, impression giclée en édition limitée sur papier 100 % coton sans acide pressé à froid par l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste, 2015. Tirage giclée d'archive 25,4 x 45,7 cm (10 x 18 pouces) sur papier 100 % coton sans acide, grain fin (305 g/m² / 200 lb). Publié par Goldman Global Arts, Miami. Tirage giclée d'archive 20,3 x 40,6 cm (8 x 16 pouces) avec marges de 5,1 cm (2 pouces) sur papier 100 % coton sans acide, grain fin (305 g/m² / 200 lb).

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« Filles avec des étoiles dans les cheveux » 1 Œuvre d’art Impression giclée en édition limitée sur papier d’art épais par l’artiste de graffiti de la culture pop Gene Guynn.

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Razor Gun, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier d'art vélin Mohawk 130 lb, par Maximilian Wiedemann, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Face à la couverture médiatique actuelle et à la violence choquante qui se propage à travers le monde, j'ai senti qu'il était temps de publier une œuvre contre les armes et la criminalité. Plus largement, un message contre la violence. N'appuyez pas sur la détente ! Comme vous pouvez le voir en détail, la détente est une lame de rasoir, rendant le tir impossible ou douloureux. C'est un petit détail subtil dans l'arme qui en change complètement le sens. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'amour. Ce design et ces couleurs ont été créés exclusivement pour 1XRUN. Cette idée a été présentée pour la première fois à New York en 2011 lors du Vanity Unfair Show – je pense qu'elle est plus pertinente que jamais aujourd'hui. » – Maximilian Wiedemann

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Acid Test Flier Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art de Zane Kesey sur le thème du LSD et de la culture pop. Zane Kesey est le fils de Ken Kesey, figure emblématique du mouvement psychédélique et auteur reconnu. Il dirige Key-Z Productions, une petite entreprise de vente par correspondance basée à Pleasant Hill, dans l'Oregon. Son ambition est de faire découvrir au public son passé psychédélique et de lui permettre de connaître les personnes qui ont contribué à son développement.

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Étude de fil de fer barbelé près du centre-ville de Los Angeles. Peinture acrylique originale en technique mixte, réalisée à la bombe aérosol par Saber. Œuvre unique sur feuille de carton d'archivage gaufrée par un artiste pop art de rue. Peinture originale signée, technique mixte, acrylique en aérosol, 2023, format 7,5 x 5 pouces. « ÉTUDE AU FIL DE RASOIR PRÈS DU CENTRE-VILLE DE LOS ANGELES. Je réalise de petites études de scènes nocturnes de Los Angeles. Il s'agit d'une série d'originaux peints à la main. Technique mixte sur papier cartonné gaufré de qualité archive. Format : 19 cm x 12,5 cm. Signé et numéroté. Tirage très limité ; chaque série est produite en très petit nombre. » – Saber. Immersion en milieu urbain : l'étude de Saber sur les barbelés près du centre-ville de Los Angeles « Étude de barbelés près du centre-ville de Los Angeles » de Saber est une saisissante œuvre originale, réalisée en technique mixte, qui offre un aperçu à la fois brut et magnifique du paysage urbain de Los Angeles. Cette œuvre de 2023, signée par l'artiste, est une pièce unique, minutieusement créée sur une feuille de carton gaufré de 19 x 12,5 cm. Saber, figure emblématique de la scène pop art urbaine, capture l'essence du centre-ville de Los Angeles grâce à une technique expressive et brute, mêlant peinture aérosol et acrylique, et révélant le caractère de la ville sous son voile nocturne. Cette série d'originaux peints à la main par Saber est bien plus qu'une simple représentation des attributs physiques de la ville ; c'est une immersion profonde dans l'âme de l'environnement urbain. La technique mixte sur le carton gaufré accentue le contraste de texture entre la dureté des barbelés et la qualité éthérée de la ligne d'horizon nocturne. L'utilisation de la peinture aérosol, médium emblématique du street art, confère à l'œuvre une authenticité et une résonance avec l'énergie spontanée du graffiti. Le choix de Saber de se concentrer sur des scènes nocturnes de Los Angeles témoigne de son intention d'explorer les thèmes de l'isolement, des frontières et de la liberté. Le fil barbelé, symbole souvent associé à la division et à l'enfermement, se détache sur le fond d'une ville réputée pour sa créativité et ses rêves sans limites. Cette juxtaposition invite à la réflexion sur les barrières – physiques et métaphoriques – qui définissent les espaces urbains et les vies qui les habitent. « Étude de fil barbelé près du centre-ville de Los Angeles » fait partie d'une série minimaliste qui souligne l'exclusivité et le caractère de collection des œuvres de Saber. Chaque pièce de la série est numérotée, ce qui indique sa place dans un récit plus vaste que Saber construit à travers ces explorations visuelles. Les collectionneurs d'art urbain et de graffiti trouveront dans ces œuvres une convergence entre l'authenticité brute de la rue et la sophistication artistique délicate. Le travail de Saber constitue un exemple éloquent du potentiel de l'art urbain à transcender ses origines et à devenir une forme puissante d'art contemporain. La capacité de l'artiste à exprimer la complexité de l'expérience urbaine par le jeu des médiums, des textures et des couleurs témoigne de sa maîtrise du genre. Ses peintures ne sont pas de simples objets d'art, mais des fenêtres ouvertes sur la psyché urbaine, reflétant l'esprit vibrant et parfois chaotique de la vie citadine. La série « Near Down Town LA Razor Wire Study » incarne l'évolution du graffiti vers une forme d'art urbain pop qui interpelle, captive et fascine. Elle alimente le débat actuel sur la valeur de l'art urbain au sein du canon artistique et sa capacité à saisir et commenter l'essence de l'existence urbaine contemporaine. À travers ses représentations intimes et viscérales de Los Angeles, Saber confirme son statut de figure majeure de l'art urbain pop, influençant notre perception et notre interaction avec les paysages urbains qui nous entourent.

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Papier buvard insonorisé pour les yeux, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Rick Griffin, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

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