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Tapis Rainbow Chill Reaper, édition limitée, objet d'art de créateur, œuvre d'art de collection par les artistes punk Mishka NYC - МИШКА. Tapis d'art Rainbow Chill Reaper 30x36, édition limitée 2021, par Mishka NYC - МИШКА. En excellent état, légèrement utilisé. Dévoilement du tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC est un exemple saisissant de la façon dont l'art punk peut s'infiltrer dans les objets du quotidien, les transformant en pièces d'art design à collectionner. Sorti en édition limitée en 2021, ce tapis de 76 x 91 cm (30 x 36 pouces) capture l'essence même du style unique de Mishka, mélange d'influences street art, pop art et punk. L'esthétique punk de Mishka NYC en décoration intérieure Mishka NYC est une figure influente de la culture streetwear, proposant sans cesse des produits imprégnés d'un esprit punk distinctif. Son incursion dans la décoration intérieure avec le tapis Rainbow Chill Reaper ne fait pas exception. Les couleurs vibrantes et l'image audacieuse de la faucheuse – un motif récurrent dans leurs créations – incarnent l'engagement de la marque à bousculer les codes esthétiques conventionnels. La juxtaposition d'un symbole traditionnellement macabre et d'une palette de couleurs arc-en-ciel illustre le goût de Mishka pour la subversion et sa capacité à fusionner des éléments ludiques avec des thèmes plus sombres. Ce tapis représente une incarnation physique de l'éthique qui définit l'art punk depuis ses origines : la rébellion contre les normes et la création d'objets aussi expressifs que fonctionnels. Avec ses bords finis pour une durabilité accrue, le tapis Rainbow Chill Reaper est à la fois une pièce maîtresse et un témoignage de l'engagement de Mishka envers la qualité et le design. Le pop art urbain et la nature collectionnable des créations de Mishka Le caractère collector des créations de Mishka NYC, à l'instar du tapis Rainbow Chill Reaper, s'inscrit dans la tradition du pop art urbain et du graffiti. Ces disciplines transforment souvent des paysages urbains ordinaires en spectacles extraordinaires de couleurs et de vie. De même, Mishka NYC sublime un objet du quotidien – le tapis – en une œuvre d'art digne d'admiration et de collection. Chaque tapis est soigneusement usé et conserve son excellent état, témoignant de sa vocation non seulement utilitaire, mais aussi artistique et durable, conçue pour résister à l'épreuve du temps et de l'usage. Son édition limitée garantit son exclusivité, faisant de ce tapis une pièce recherchée par les collectionneurs et les passionnés d'art punk et de culture urbaine. Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC incarne parfaitement la vision artistique de la marque, insufflant l'esprit rebelle du punk et la force visuelle du street art dans les intérieurs et les espaces de vie. C'est une œuvre d'art qui sert de pièce maîtresse audacieuse, un point d'ancrage dans tout espace nécessitant une touche d'audace, et un rappel du pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti dans le design contemporain.

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Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Melting Dob - Figurine de collection en PVC bleu glacier, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Takashi Murakami TM/KK. 2022 16x15x11,5 Édition limitée Vinyle PVC coulé peint avec support à disque métallique Neuf dans sa boîte. « Melting Dob - Ice Blue » est une œuvre d'art de collection captivante de Takashi Murakami, figure emblématique de la scène artistique pop contemporaine. Cette figurine d'art en édition limitée de 2022 illustre de façon singulière le style « Superflat » iconique de Murakami, un terme qu'il a forgé pour décrire la fusion unique, dans son art, des traditions artistiques japonaises classiques à la culture pop contemporaine. Cette pièce témoigne du talent de Murakami pour brouiller les frontières entre culture populaire et culture savante, un concept profondément ancré dans l'esprit du pop art. « Melting Dob - Ice Blue » est réalisé en vinyle PVC moulé et peint et présenté sur un socle métallique brillant, soulignant le goût de l'artiste pour l'association de techniques artistiques traditionnelles et de matériaux industriels. Ses dimensions de 40,6 x 38,1 x 29,2 cm (16 x 15 x 11,5 pouces) soulignent son imposante présence sculpturale. Le personnage emblématique de Murakami, M. Dob, donne vie à cette œuvre. Les traits du personnage fondent, suggérant un état de flux ou une réflexion sur la nature éphémère de la culture pop elle-même. Cette expression fait écho à la fluidité et à la dynamique changeante du street art et du graffiti, où la permanence est souvent illusoire. Chaque « Melting Dob - Ice Blue » fait partie d'une édition limitée, neuve dans sa boîte, garantissant aux collectionneurs l'acquisition d'une œuvre d'art et d'une expérience empreinte de la nouveauté de la vision créative de Murakami. Cette œuvre illustre l'influence de Murakami sur le mouvement des art toys, qui mêle collection et beaux-arts, un domaine que Murakami explore avec un succès reconnu. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti apprécient des pièces comme « Melting Dob - Ice Blue » pour leur capacité à saisir l'essence de la culture contemporaine tout en s'inscrivant dans le discours artistique. L'œuvre de Murakami fait le lien entre l'objet de collection et le conceptuel, une incarnation physique de l'héritage durable du pop art dans le monde de l'art moderne.

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Train 5, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne LushSux. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Soundgarden - New Jersey 2013 - Affiche de concert en édition limitée - Impression sérigraphique artisanale 6 couleurs sur papier d'art par Frank Kozik. Stormtrooper Star Wars, variante d'artiste, sérigraphie 6 couleurs (5 fluorescentes + noir), papier glacé d'archivage 140 lb, 22,5 x 35 pouces, édition signée et numérotée à 100 exemplaires.

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Sérigraphie en édition limitée multicolore double face noire SP 13 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Artiste Pop Artiste célèbre. Épreuve d'artiste SP State 2020, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,3 x 19,68 cm. Sérigraphie représentant deux fleurs noires jumelles fusionnant au centre, des visages souriants sur fond blanc et des fleurs multicolores arc-en-ciel. Takashi Murakami, figure emblématique de la fusion entre art savant et culture pop, n'a cessé de repousser les limites de l'art contemporain. L'une de ses créations les plus captivantes, « Multicolor Double Face Black SP », témoigne de sa maîtrise des médiums du street art, du pop art et du graffiti. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en 13 couleurs sur papier d'art de haute qualité, incarne la vitalité et la complexité qui font la renommée de Murakami. Sortie en 2020, elle révèle une attention méticuleuse aux détails et une interprétation avant-gardiste des symboles pop, ce qui en fait une pièce très recherchée par les amateurs d'art. Mesurant 23,3 x 19,68 cm, l'œuvre représente une scène visuellement saisissante : des figures jumelles fusionnent au centre, entourées d'un spectre de couleurs exubérantes créant un effet arc-en-ciel. La dualité des images et le jeu subtil des couleurs et des motifs illustrent le charme énigmatique de l'art de Murakami. La juxtaposition de fleurs noires aux visages souriants sur un fond blanc immaculé accentue le contraste, insufflant vie et dynamisme à l'œuvre. Cette création envoûtante, une épreuve d'artiste, est éditée à seulement 25 exemplaires (SP25), ce qui en fait une pièce de collection précieuse. Chaque estampe est signée et numérotée, gage d'authenticité et d'exclusivité. Dans le domaine du pop art et du street art, « Multicolor Double Face Black SP » de Murakami est un véritable phare d'innovation artistique. Elle témoigne de la capacité de l'artiste à fusionner l'art traditionnel japonais avec des motifs urbains contemporains, créant ainsi un dialogue visuel universel qui parle à un public intergénérationnel et interculturel.

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Pistolet à billets d'or 2.0, œuvre d'art de Ben Baller, édition limitée, objet de collection d'artiste pop. Pistolet à billets en plastique rare, édition limitée 2022, avec 100 faux billets de marque, objet d'art neuf dans sa boîte. Le pistolet à billets dorés 2.0 de Ben Baller : un artefact culturel du pop art urbain Dans le domaine du pop art et du graffiti, le Money Gun 2.0 de Ben Baller se distingue comme une œuvre d'art moderne provocatrice. Cette pièce de collection en édition limitée fusionne l'esthétique du pop art et l'esprit irrévérencieux du street art, offrant un commentaire culturel sur le matérialisme et le consumérisme qui imprègnent la société contemporaine. Sortie en 2022, cette œuvre d'art rare comprend un pistolet à billets en plastique et 100 faux billets de marque, tous deux neufs dans leur boîte, recréant l'expérience du déballage si courante sur le marché actuel des produits de luxe. Le Money Gun 2.0, à l'instar de son prédécesseur, n'est pas qu'un simple gadget ludique ; il est riche de sens. L'image de « faire pleuvoir » l'argent est puissante dans la culture hip-hop, symbolisant le succès, le pouvoir et l'excès. En transformant ce geste en un objet d'art tangible, Ben Baller invite le spectateur à s'interroger sur le symbolisme de la richesse et son étalage, d'une manière à la fois critique et festive. L'inclusion de faux billets de marque alimente encore davantage ce dialogue, en questionnant la valeur que nous accordons à l'argent et aux symboles du luxe. Expression artistique et commentaire social dans l'œuvre de Ben Baller Le Money Gun 2.0 n'est pas une simple œuvre d'art statique ; c'est une performance, conçue pour être utilisée et vue en mouvement, projetant des imitations de billets de banque dans un spectacle saisissant. Cet aspect performatif est essentiel à l'impact de l'œuvre, car il invite le spectateur à réfléchir aux implications de la richesse et à la manière dont elle est étalée. Dans le contexte du Street Pop Art, le Money Gun devient un médium à travers lequel Ben Baller explore les thèmes de l'opulence et du statut social, reflétant la glorification de la richesse dans la culture populaire et sa juxtaposition souvent ironique avec la dureté et la réalité de la vie de rue. La conception de l'objet d'art est également un clin d'œil au passé de l'artiste dans la joaillerie, avec sa finition dorée et l'emblème « B » de sa marque, lui conférant une allure luxueuse, en accord avec l'univers haut de gamme et urbain que Ben Baller affectionne. Cette opulence, contrastant avec le caractère ludique du pistolet à billets, crée une relation paradoxale au cœur du pop art : trouver la beauté et la valeur dans le quotidien ou, dans ce cas précis, dans l'acte de distribution et de consommation. L'héritage et l'influence du pistolet à billets d'or 2.0 de Ben Baller dans l'art et la culture En tant qu'artiste, Ben Baller repousse sans cesse les limites avec des œuvres telles que le Money Gun 2.0, garantissant ainsi la pertinence et la résonance de son travail avec les tendances culturelles actuelles. Sa capacité à s'approprier un concept profondément ancré dans l'extravagance de la culture hip-hop et à le réinterpréter dans le contexte de l'art témoigne de sa vision et de son talent. Le Money Gun 2.0 est bien plus qu'un simple objet d'art : c'est un artefact culturel qui capture l'esprit de son époque, une manifestation physique des concepts intangibles qui définissent le Street Pop Art et le graffiti. La valeur de collection de telles pièces est considérable, elles deviennent souvent des objets de famille dès leur création. Elles constituent une forme de valeur sociale de par leur rareté et le dialogue culturel qu'elles suscitent. Le Money Gun 2.0 de Ben Baller, avec son édition limitée et sa présence singulière, est promis à un grand succès auprès des collectionneurs et des amateurs de Street Pop Art, faisant le lien entre l'univers tactile du street art et les espaces conceptuels des galeries d'art pop. À travers son œuvre, Ben Baller invite le spectateur à s'interroger sur le rôle de l'art dans la société et sur sa capacité à critiquer, imiter et sublimer les phénomènes culturels. « The Money Gun 2.0 », dans toute sa splendeur dorée, offre un instantané d'une culture fascinée par le pouvoir d'attraction de la richesse et le spectacle de son étalage, confirmant ainsi le rôle central de Ben Baller dans l'évolution du street art et du graffiti.

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

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Quand il pleut, il pleut des cordes. Impression par transfert pigmentaire d'archives en édition limitée sur planche de skate naturelle pressée à froid, œuvre de l'artiste de la culture pop urbaine Bask. Bask a rapidement remarqué des similitudes entre la propagande communiste emblématique de sa jeunesse et la publicité consumériste de son adolescence. Il a vite compris qu'il s'agissait des deux faces d'une même pièce, chacune cherchant à capter notre attention fugace tout en nous vendant (ou en nous inculquant ?) tout et n'importe quoi, du marxisme à McDonald's.

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La vie est belle - Sculpture en résine rouge classique en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste de rue graffeur Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2022 Édition limitée signée et numérotée à 70 exemplaires Dimensions de l'œuvre : 12 x 7 pouces Édition limitée signée à 70 exemplaires. Dimensions : 7 x 12 x 1,75 pouces (17,8 x 30,5 x 4,4 cm). Comprend un étui en plexiglas et une sculpture en résine signée par l’artiste.

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Hiéroglyphes modernes, graffiti, cuivre, PP, épreuve d'imprimerie, impression sur bloc de feuille d'aluminium par Mike Giant, édition limitée 1 couleur sur papier d'art Classic Crest Eggshell Neenah. Œuvre d'art pop graffiti bleu patriotique. Épreuve d'imprimeur PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Impression sur bloc de feuille de cuivre. « Épreuve d'impression de graffiti hiéroglyphique moderne en cuivre PP de Mike Giant » L'œuvre « Modern Hieroglyphics Graffiti Copper PP Printers Proof » de Mike Giant est une exploration introspective de la culture urbaine à travers la technique de la gravure sur feuille métallique. Cette épreuve d'artiste signée et numérotée de 2019 capture l'essence du street art et du graffiti dans une dimension qui saura séduire les collectionneurs d'art et les amateurs d'art urbain. Cette pièce en édition limitée, mesurant 45,7 x 61 cm, est une représentation unique de la vision de l'artiste, réalisée à la feuille de cuivre sur papier d'art Classic Crest Eggshell Neenah Solar White. La composition témoigne du talent reconnu de Giant pour synthétiser de nombreux symboles et icônes profondément ancrés dans la culture urbaine. La feuille de cuivre utilisée confère à l'œuvre une qualité métallique luxueuse, soulignant chaque élément d'un chatoiement qui contraste magnifiquement avec le fond bleu profond. L'utilisation d'une seule couleur met en valeur les détails complexes de l'estampe, permettant à chaque icône de se distinguer tout en contribuant à une narration cohérente. Célébrer la culture urbaine à travers l'iconographie Dans « Hiéroglyphes modernes », Mike Giant crée un véritable lexique visuel qui traduit le langage complexe de la culture urbaine en une série de symboles universellement reconnaissables. L'œuvre rappelle les hiéroglyphes anciens dans sa volonté de documenter et de communiquer par l'image ; cependant, les icônes choisies sont résolument contemporaines, reflétant l'immersion de l'artiste dans l'iconographie du skateboard, du tatouage et du graffiti. La mention « Épreuve d'imprimerie » indique un tirage utilisé pour vérifier la qualité avant le lancement de la production. Pièce rare, elle est souvent très prisée en raison de sa proximité avec l'intention originale de l'artiste. La signature et le marquage manuscrits de Giant authentifient l'originalité du tirage et son implication directe dans sa création, établissant un lien entre l'artiste et le collectionneur. L'œuvre de Mike Giant s'impose comme une affirmation audacieuse au sein du Street Pop Art, où les éléments esthétiques et thématiques du graffiti sont préservés et célébrés. Son utilisation de la technique de la gravure sur feuille métallique introduit une méthode traditionnelle dans une forme d'art moderne, faisant le lien entre les pratiques artistiques passées et présentes. L’œuvre « Hiéroglyphes modernes Graffiti Cuivre PP Épreuve d’impression » reflète la vitalité des rues et illustre le potentiel du street art à transcender ses origines et à trouver sa place au sein du récit plus large de l’art contemporain. À travers cette pièce, Giant contribue au dialogue permanent sur la place du graffiti et de la culture urbaine dans le monde de l’art, garantissant ainsi que ces voix soient non seulement entendues, mais aussi immortalisées visuellement.

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Figurine artistique Bloody Bear par Monster Massive x Frank Kozik, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection par un artiste pop de rue. Coffret Halloween 2010, édition limitée spéciale « Monster Massive Attendance », format 3x3,5, estampillé/imprimé. « Bloody Bear » de Frank Kozik – Une convergence entre le pop art urbain et la culture des objets de collection Dans le domaine du pop art et du graffiti, « Bloody Bear » s'impose comme une figure marquante, fusionnant la fantaisie des figurines en vinyle avec la dimension subversive et sombre de la culture urbaine. Créée en édition limitée pour l'événement Monster Massive de 2010, cette sculpture en vinyle est l'œuvre de Frank Kozik, figure emblématique du pop art urbain. Cette pièce illustre le talent unique de Kozik pour juxtaposer l'innocence des jouets à des thèmes provocateurs, créant ainsi un objet de collection à la fois œuvre d'art et commentaire social. Une version sombre de l'innocence de l'enfance L'œuvre d'art « Ours ensanglanté » revisite l'innocence de l'enfance avec une touche sombre. Représentant un ours menaçant brandissant une hache maculée de rouge, symbole de sang, Kozik transforme un emblème de réconfort et de nostalgie en une incarnation de l'horreur. Cette subversion délibérée est une signature de l'esthétique de Kozik, profondément ancrée dans les mouvements punk et grunge qui imprègnent une grande partie de son œuvre. Les bras articulés de la figurine offrent une dimension interactive, invitant les collectionneurs à manipuler l'ours et à lui faire prendre diverses poses menaçantes. Célébration du mouvement des jouets d'art Mesurant 8,9 cm, le « Bloody Bear » est un concentré de design compact, incarnant l'essence même du mouvement des art toys, que Kozik a largement contribué à populariser. Les art toys, souvent considérés comme une sous-catégorie du Street Pop Art, sont bien plus que de simples jouets ; ils offrent aux artistes un support d'expression, rendant l'art accessible et personnel. La création de Kozik n'est pas une simple figurine ; c'est une œuvre d'art contemporain qui tient dans la paume de la main, brouillant les frontières entre sculpture, jouet et graffiti. Le caractère limité de l'art toy « Bloody Bear » renforce son attrait, reflétant le caractère souvent exclusif et confidentiel des sorties d'œuvres de street art. La boîte d'Halloween 2010 qui renferme la figurine est estampillée des détails de l'édition, soulignant son statut d'objet de collection. Cette exclusivité et le soin apporté à l'emballage font écho à l'esprit du graffiti. Chaque pièce est unique, souvent vue par quelques rares personnes seulement avant de disparaître, à l'image des fresques murales éphémères. « Bloody Bear » de Frank Kozik est bien plus qu'un objet de collection : c'est une œuvre marquante qui incarne l'esprit rebelle du Street Pop Art. Sa création pour l'événement Monster Massive reflète un moment où les sous-cultures de l'horreur, de la musique et du street art se sont croisées. Cette sculpture en vinyle témoigne de l'influence durable de Kozik sur le genre des art toys et de son engagement à repousser les limites de l'art inspiré du street art.

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs, représentant la côte de Big Sur sur du papier d'art Speckletone de qualité supérieure, par l'artiste Shepard Fairey. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 600 exemplaires. Format 18x24. « Cette estampe de la côte de Big Sur, créée en partenariat avec la série d'estampes « Fifty-Nine Parks », met en valeur l'élégant et emblématique pont de Bixby Creek, ainsi qu'une magnifique portion des falaises côtières californiennes et de l'océan Pacifique. Je me suis rendu sur place à plusieurs reprises, et le paysage est à couper le souffle, quel que soit le temps ou la saison. Je suis très heureux de vivre en Californie, où les parcs sont préservés pour le plaisir du public et constituent de précieux sites naturels. Il est essentiel, à mon sens, de conserver certains espaces dominés par la nature, pour le bien de l'environnement et la qualité de vie des citoyens. Les bénéfices de cette estampe contribueront à l'entretien des parcs. » – Shepard Fairey

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Phase 1 Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffeur de rue Sket-One. Canette Canbot Phase 1 2021 de 142 g (5,5 pouces) : Ce nouveau design est appliqué à la canette Canbot Czee13 de 142 g (5 oz). La vision de Sket-One dans le Canbot Canz de phase 1 Dans l'univers éclectique des figurines en vinyle, la Canbot Canz Phase 1 témoigne de la fusion entre le street art et le graffiti. Sortie en 2021, cette Canbot Canz de 142 g est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est une véritable œuvre d'art urbain, à la fois mobile et vivante, qui incarne l'essence même de l'esthétique urbaine et du design de collection. La Canbot Canz Phase 1 est née de l'imagination de Sket-One, figure emblématique du graffiti et du street art. Reconnu pour ses fresques et estampes vibrantes, Sket-One applique son style unique à cette figurine en vinyle en édition limitée, transposant la même créativité et la même authenticité que ses œuvres majeures dans un support tangible, à portée de main. La Canbot Canz est une toile où s'exprime l'approche dynamique de Sket-One, avec une explosion de couleurs, des lignes audacieuses et des formes caractéristiques de son travail. La Canbot Canz est une fresque miniature, une représentation du street art de Sket-One, qui trouvera parfaitement sa place sur une étagère. Ce qui distingue le Canbot Canz Phase 1, c'est le style de Sket-One et la nouvelle sculpture de sa tête. Cette innovation représente une évolution significative par rapport aux modèles précédents. La sculpture de tête repensée apporte une nouvelle dimension au Canbot Canz, lui insufflant un caractère et une vitalité inédits. Elle reflète la manière dont le street art évolue constamment et ne stagne jamais, repoussant sans cesse les limites de la créativité. Le Canbot Canz Phase 1 dans le contexte du pop art urbain Le Canbot Canz Phase 1 symbolise le terme « Street Pop Art ». Ce créneau allie l'attrait populaire et l'imagerie accessible de la pop culture à l'énergie brute et authentique du street art. En embrassant ces deux univers, le Canbot Canz devient un objet unique qui fait le lien entre différentes formes d'art et différents publics. Il s'approprie le côté subversif du street art et l'imprègne de la fantaisie et de l'accessibilité de la pop culture, créant ainsi un produit à la fois œuvre d'art et objet de collection. La sortie de la Phascollector's par Czee13, arborant le design de Sket-One, marque un tournant important sur le marché des figurines en vinyle. Cette pièce illustre la tendance croissante des artistes de rue à investir le secteur des figurines de collection, y insufflant l'esprit et l'esthétique du street art. Le Canbot Canz reflète non seulement la vision artistique de Sket-One, mais aussi le mouvement plus important qui voit le graffiti et le street art s'imposer sur le marché grand public des collectionneurs. La Phase 1 du Canbot Canz par Sket-One incarne l'évolution des collectionneurs et leur rapport à la culture pop. L'œuvre de Sket-One, Canz, est un exemple éloquent de la manière dont les artistes peuvent étendre leur influence au-delà des supports traditionnels et continuer d'inspirer le monde diversifié des collectionneurs et amateurs d'art. Grâce à Canbot Canz, l'art de Sket-One ne se limite plus à la rue, mais trouve sa place dans les espaces de ceux qui apprécient l'esprit du pop art urbain et du graffiti.

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Billie is Beautiful - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. 2020, signé par empreinte digitale et numéroté, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, une œuvre d’art en bombe de peinture en édition limitée.

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Champ - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare : bombe de peinture Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art sportive, objet de collection lié à la boxe.

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LAGO Dope Dealer - Sculpture de cannabis en Lego plastique vert en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue et graffeur moderne Pat Riot. Tube vert scellé contenant un joint LAGO et un collier en forme de feuille de cannabis, variété Happy Place. Illustration de style Lego représentant un clone de plant de cannabis. Sous emballage.

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Achetez OBJECT Edition Limitée Designer Art Object Collectible Artwork by Artist ARTIST 2021 Édition limitée de XXX Rare OBJECT Objet Art Taille XXXXXX INFO

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Achetez Murderpants Sanctuary Red Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne SSUR - Ruslan Karablin. 2022 Édition limitée de 666 illustrations Taille 15,5 Neuf dans la boîte Estampillé/Imprimé "Murderpants est de RETOUR cette fois sous la forme Sanctuary Red dans le cadre d'une collaboration spéciale avec SSUR, une marque de streetwear du cerveau créatif, Ruslan Karablin. Avec ses racines à Odessa, en Ukraine, la philosophie de SSUR englobe l'ingéniosité subversive avec des influences issues de l'art impérial, coups secrets et propagande militariste. » -Superplastique

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« You Look Beautiful », sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts à bords frangés, par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, artiste pop et street art rare. 2018 Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée. Sérigraphie six couleurs sur papier d'art de qualité archive. Chaque sérigraphie est réalisée sur papier d'art de qualité archive déchiré à la main, signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Tirage limité à 100 exemplaires. Dimensions : 32 x 32 pouces. À la croisée du street art et du pop art Le Pop Art est depuis longtemps reconnu pour ses couleurs vibrantes, ses graphismes audacieux et l'interaction souvent ironique entre l'imagerie de la culture populaire et les beaux-arts. Mr. Brainwash, pseudonyme de l'artiste de rue français Thierry Guetta, installé à Los Angeles, est un nom emblématique de ce courant. Son œuvre se caractérise par une palette colorée, des graphismes superposés et une capacité remarquable à refléter les moments culturels contemporains avec un mélange d'humour, de critique et d'hommage. Mr. Brainwash a joué un rôle central dans la fusion du street art et de l'esthétique pop art, un hybride souvent qualifié de Street Pop Art. Ce style particulier se distingue par son accessibilité, héritée du street art, et par son adoption du penchant du pop art pour les médias de masse et la culture de consommation. Son estampe sérigraphique en édition limitée « You Look Beautiful » témoigne de cette fusion. Sortie en 2018, cette œuvre est réalisée en sérigraphie six couleurs sur un papier d'art d'archive déchiré à la main. Chacune des 100 estampes de cette édition limitée est non seulement signée et numérotée, mais porte également l'empreinte digitale unique de l'artiste au verso, garantissant son authenticité et une touche personnelle. La sérigraphie, technique utilisée pour la création de « You Look Beautiful », est une méthode emblématique du pop art et du street art, notamment employée par des artistes comme Andy Warhol. Elle consiste à appliquer l'encre à travers un pochoir en maille sur le papier, une couleur à la fois, ce qui permet d'obtenir des superpositions de couleurs vives et nettes. Le choix de cette méthode par Mr. Brainwash est un clin d'œil aux pratiques traditionnelles du pop art, mais les bords frangés du papier et l'apposition de son empreinte digitale confèrent à l'œuvre une dimension plus personnelle et ancrée dans la rue. Langage visuel et potentiel de collection de Mr. Brainwash Dans « You Look Beautiful », Mr. Brainwash utilise des contrastes saisissants et un fond éclaboussé qui évoque la texture brute des murs urbains. L'écriture rouge, presque néon, qui constitue le message central de l'œuvre, rappelle la signalétique de rue et les tags de graffiti, faisant le lien entre la clarté communicative de la publicité et la liberté d'expression du graffiti. C'est ce langage visuel qui a fait la renommée de Mr. Brainwash : un langage qui parle simultanément d'art contemporain et de quotidien, de galerie et de rue. Le tirage limité de « You Look Beautiful » et sa qualité artisanale méticuleuse en font une pièce de collection. Chaque tirage, d'une taille imposante de 81 x 81 cm, constitue une œuvre marquante qui attire le regard, incarnant la dimension monumentale du pop art urbain. La rareté de telles œuvres est une caractéristique essentielle de l'éthique du street art, où la nature éphémère d'un graffiti est contrebalancée par l'impact durable d'un tirage limité dans le monde des beaux-arts. Le travail de Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, a profondément marqué les scènes du street art et du pop art. Ses œuvres, telles que « You Look Beautiful », brouillent les frontières entre les catégories artistiques, remettant en question les conceptions traditionnelles de l'art et de son appréciation. Cette œuvre, à la fois emblématique des mouvements contemporains du pop art et du street art, acquiert également une grande valeur en tant qu'édition limitée. L'interaction entre le médium, le message et le style unique de l'artiste l'inscrit pleinement dans l'histoire du street art, du pop art et du graffiti, en faisant une pièce de collection très recherchée par les amateurs d'art.

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DVETFTPV - Enchantment Green, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Des tonnes de références à la science-fiction, une nouvelle séparation des couleurs, deux couleurs, pleine page. Une densité interstellaire ! Dark Vador – extraterrestre venu de la planète Vulcain ! Espace, astronaute, extraterrestre, femme, homme, science-fiction, film, George McFly, Lorraine Baines, Calvin Klein, Dark Vador, Vulcain, Retour vers le futur

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LAGO Dime Bag Limited Sculpture Lego en plastique représentant du cannabis, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue et graffeur moderne Pat Riot. Sachet personnalisé contenant un joint LAGO et des feuilles de cannabis, variété Happy Place. Illustration de style Lego représentant un clone de plant de cannabis. Emballage inclus.

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Abe Sapien 14 Peinture acrylique originale de Rich Pellegrino Œuvre unique sur panneau de gesso par un artiste pop art de rue. Peinture acrylique originale signée de 2014, format 4x4, représentant le super-héros de bande dessinée Abe Sapien du film, de la bande dessinée et de la série télévisée de science-fiction Hellboy. Abe Sapien 14 : Un hommage à l'allié aquatique de Hellboy par Rich Pellegrino L'œuvre « Abe Sapien 14 » de Rich Pellegrino rend un vibrant hommage au personnage amphibien emblématique de l'univers Hellboy. Reconnu pour la précision de ses détails et la force émotionnelle de ses représentations, Pellegrino donne vie à cette figure énigmatique, mêlant avec brio les codes de la bande dessinée et l'esthétique du pop art urbain. Le tableau capture l'essence même d'Abe Sapien, un personnage réputé pour son intelligence, sa sensibilité et sa présence éthérée. Technique artistique et médium Réalisée en 2014, cette peinture de 10 x 10 cm est minutieusement exécutée sur un panneau enduit de gesso à l'aide de peinture acrylique. Ce format compact mais percutant souligne la maîtrise de Pellegrino dans l'art de saisir des émotions et des textures complexes au sein d'un espace restreint. La palette vibrante de verts et de bleus utilisée pour représenter les traits aquatiques d'Abe contraste fortement avec le fond rose, créant une juxtaposition saisissante qui fait écho à la fusion d'éléments naturels et fantastiques inhérente au personnage. Ce contraste renforce encore sa place dans le domaine du pop art urbain, où les couleurs vives et les compositions audacieuses règnent en maître. Quand le pop art rencontre la culture de la bande dessinée Abe Sapien, personnage apparu pour la première fois dans les comics Hellboy de Mike Mignola, incarne un mélange de mysticisme et d'héroïsme qui a captivé le public à travers de nombreux médias, dont le cinéma et la télévision. L'interprétation de Pellegrino s'inspire de cet héritage iconique tout en y insufflant sa propre voix artistique. Les traits exagérés et les contrastes marqués rendent hommage à l'esthétique graphique de la bande dessinée, tandis que les coups de pinceau picturaux et les couleurs vibrantes l'inscrivent résolument dans le domaine du pop art. Cette synthèse de styles souligne la capacité de Pellegrino à faire le lien entre l'esthétique du street art et l'univers narratif plus vaste de la bande dessinée. La contribution de Rich Pellegrino à l'art moderne Figure majeure du pop art et du street art contemporains, Pellegrino réinvente sans cesse des personnages iconiques à travers son regard unique. Sa capacité à condenser l'essence de figures culturelles importantes comme Abe Sapien en une seule image illustre le pouvoir de l'art visuel à susciter la nostalgie tout en repoussant les limites de la créativité. Le format intimiste de l'œuvre invite le spectateur à une observation attentive, favorisant un lien personnel avec le personnage et l'œuvre elle-même. « Abe Sapien 14 » témoigne de l'influence durable de l'allié aquatique de Hellboy, rendu avec la sensibilité et l'audace qui caractérisent l'œuvre de Rich Pellegrino. Cette œuvre célèbre non seulement l'héritage du personnage, mais reflète également le dialogue en constante évolution entre la culture de la bande dessinée et les mouvements artistiques contemporains.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Gold Rush - Sculpture en bombe de peinture bleue en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. 2020, signé par empreinte digitale et numéroté, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, une œuvre d’art en bombe de peinture en édition limitée.

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Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Figurine de collection Yellow UberJanky 15 Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain Édition limitée 2021 Affiché dans la boîte La troisième couleur de l'arc-en-ciel UberJanky est arrivée ! 15 pouces de vinyle souple ultra-doux et riche en potassium. Livré dans son propre coffret Janky ultra-confortable : LE GRAND COLIS.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Smile - Sculpture en bombe de peinture jaune en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Sérigraphie acrylique HPM « Tomato Pop Blue » par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impression 4 couleurs unique, finie à la main, sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop et street art. 2023. Sérigraphie HPM acrylique signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 95 exemplaires. Dimensions : 22 x 30 cm. Style Andy Warhol. Boîte à soupe Cambols avec pinceaux peints à la main. (Photo non contractuelle) L'univers du pop art et du street art a toujours été une tapisserie en constante évolution, tissée d'idées audacieuses, d'images iconiques et de techniques d'avant-garde. Parmi les ajouts remarquables à cette toile vibrante figure la sérigraphie acrylique « Tomato Pop Blue HPM » du célèbre artiste Mr Brainwash – Thierry Guetta. Révélée en 2023, cette œuvre d'art est bien plus qu'une simple estampe : il s'agit d'une sérigraphie quatre couleurs unique, finie à la main sur papier d'art, témoignant du savoir-faire méticuleux de l'artiste. L'attrait de cette œuvre ne se limite pas à sa prouesse technique ; son édition limitée renforce encore son charme. Seuls 95 exemplaires existent dans le monde, chacun signé et numéroté par Mr Brainwash – Thierry Guetta en personne, ce qui garantit son exclusivité. Mesurant 56 x 76 cm, l'œuvre présente une image qui n'est pas sans rappeler le style d'Andy Warhol. Pour les connaisseurs de l'œuvre de Warhol, elle évoque immédiatement la célèbre boîte de soupe Campbell. Pourtant, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduit une approche novatrice. Au lieu du contenu habituel de la canette, on trouve des pinceaux peints à la main, fusionnant le quotidien et l'artistique et interrogeant peut-être l'omniprésence de l'art dans la vie de tous les jours. Cette représentation singulière s'inscrit dans l'héritage du pop art tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Le choix de la technique HPM (Hand-Painted Multiple) par Mr Brainwash de Thierry Guetta souligne la dualité de l'œuvre. Si la sérigraphie confère uniformité et répétition, chaque finition manuelle garantit le caractère unique de chaque pièce. L'estampe « Tomato Pop Blue HPM Acrylic Silkscreen Print » témoigne de la fusion des formes d'art traditionnelles et contemporaines, invitant le spectateur à s'immerger dans ses subtilités.

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Impression d'art en édition limitée Braindrain Artwork Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100% coton par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture orange en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Achetez You Hesitate HPM Emblesshed Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Nicole Gordon, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Signé et Numéroté Édition Limitée de 5-HPM Chaque Unique 24x24 2022 Ukraine War Protest Against Russia "Les embellissements consistent en de la peinture scintillante dans les ballons, des fleurs colorées et des pois aux couleurs du drapeau ukrainien sur la robe de la fille, et des feuilles et des branches de tournesols ont été peintes pour s'étendre jusqu'à la bordure blanche de l'imprimé." - Nicole

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Force of Nature Sérigraphie de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 18 x 24 pouces. Cette œuvre, intitulée « La Force de la Nature », est à la fois une célébration de la nature et un avertissement. Les vagues sont magnifiques et représentent un cycle rythmique puissant et hypnotique, mais elles peuvent se révéler incroyablement destructrices lorsqu'elles sont déchaînées par une tempête. Les crues saisonnières semi-prévisibles du Tigre et de l'Euphrate en Mésopotamie ont permis la création de terres fertiles et l'émergence de Sumer, la première civilisation. L'humanité a prospéré en étudiant et en s'adaptant aux phénomènes météorologiques. La conscience et le respect des cycles de la nature ont été essentiels au développement de la civilisation et à la réussite de ses différentes communautés. Le changement climatique a démontré ce qui arrive à la civilisation lorsque la nature devient plus puissante et moins prévisible. Des ouragans Sandy et Katrina, parmi tant d'autres, aux incendies de forêt incontrôlables en Californie, en passant par les tornades dans le Midwest et les températures record et les décès liés à la chaleur en Europe, où beaucoup n'ont pas accès à la climatisation, la civilisation est souvent démunie face à la force de la nature exacerbée par le réchauffement climatique. Une partie des bénéfices de cette estampe est reversée à Greenpeace. Les efforts des États-Unis pour promouvoir des politiques environnementales responsables. Merci de votre engagement ! - Shepard Fairey - OBÉISSEZ La signification artistique de « Force de la nature » « Force of Nature » de Shepard Fairey est une sérigraphie saisissante qui capture la beauté tumultueuse du monde naturel et le message poignant de la conscience environnementale. Figure majeure du street art et du graffiti, Fairey, avec sa marque OBEY, a souvent allié esthétique et commentaire social, et cette œuvre ne fait pas exception. Cette édition limitée de 550 exemplaires, signée et numérotée, éditée en 2023 et mesurant 45,7 x 61 cm, est un véritable spectacle visuel et une réflexion sur l'équilibre précaire entre la civilisation humaine et les forces naturelles qui la soutiennent autant qu'elles la menacent. « Force of Nature » est une œuvre emblématique du travail de Fairey, témoignant de sa maîtrise de la sérigraphie grâce à un procédé artisanal cinq couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté. L'œuvre représente une vague en plein crescendo, un instantané de la puissance brute et de la grâce de la nature. Le contraste entre le ciel serein et la mer déchaînée illustre la double nature de l'eau, à la fois source de vie et de destruction, un thème qui résonne particulièrement dans le contexte actuel d'incertitude écologique. Cette œuvre témoigne de la profonde compréhension qu'a Fairey des rythmes de l'environnement et des perturbations causées par le changement climatique. En choisissant la vague comme motif central, Fairey fait allusion aux cycles naturels qui ont permis le progrès humain, tels que les crues du Tigre et de l'Euphrate, qui ont nourri le berceau de la civilisation. Cependant, la vague déchaînée par la tempête symbolise le potentiel destructeur, comme en témoignent les récentes catastrophes naturelles exacerbées par le changement climatique. Cette dualité entre création et chaos est au cœur de l'estampe « Force de la Nature ». Plaidoyer environnemental par l'art L'œuvre de Fairey ne se contente pas de représenter ; elle vise à susciter l'action. En s'associant à Greenpeace USA et en consacrant une partie des bénéfices à la lutte pour des politiques environnementales responsables, « Force of Nature » illustre comment l'art peut être un vecteur de changement. Cette estampe est un appel vibrant au respect et à l'adaptation aux fluctuations de la nature, soulignant que le succès de la civilisation repose sur sa capacité à coexister avec les forces puissantes et imprévisibles de la Terre. « Force of Nature » reflète le coût humain des catastrophes écologiques, des ouragans aux incendies de forêt, en passant par les tornades et les températures extrêmes. La représentation de la vague par Fairey traduit l'urgence de la prise de conscience et de la préparation face à ces défis. Elle nous rappelle que si les cycles de la nature ont favorisé la prospérité humaine, notre trajectoire actuelle risque de rompre ce fragile équilibre, avec des conséquences potentiellement catastrophiques. L'héritage continu de Shepard Fairey dans l'art et l'activisme Shepard Fairey s'est toujours engagé à fusionner sa démarche artistique avec l'activisme, et l'estampe « Force of Nature » ​​s'inscrit dans cette même démarche. Son travail, ancré dans le pop art urbain et le graffiti, a souvent véhiculé un message, qu'il s'agisse de paix, de justice ou de protection de l'environnement. L'héritage de Fairey est celui de la provocation et de l'inspiration, incitant les spectateurs à s'interroger sur des enjeux cruciaux à travers l'art. « Force of Nature » ​​témoigne du talent artistique de Fairey et de son rôle de commentateur culturel et de défenseur de l'environnement. Par son imagerie et son message évocateurs, l'estampe souligne le potentiel de l'art à transcender les frontières esthétiques et à devenir un catalyseur de progrès social et écologique. Dans le contexte plus large du pop art urbain et du graffiti, « Force of Nature » ​​illustre comment ces formes d'art peuvent alimenter des débats essentiels. L'estampe de Fairey invite à une réflexion sur notre relation à la planète, nous incitant à une réévaluation collective de notre interaction avec les forces qui façonnent notre existence. L'art peut informer, influencer et inciter à la réflexion grâce à des œuvres comme celle-ci, jouant un rôle crucial dans la construction de l'avenir de notre civilisation et de notre monde.

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Cadre mural - Sculpture en bombe de peinture bleue, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée Stormtrooper Grin sur papier d'art Moab 290 g/m² par Ron English - POPaganda Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Ron English – POPaganda est largement considéré comme une figure majeure de l'évolution du street art, l'ayant éloigné du lettrage traditionnel et spontané pour se tourner vers des messages percutants et des trompe-l'œil magistraux. Depuis les années 1980, il crée des fresques et des panneaux d'affichage illégaux qui mêlent des visuels saisissants à des déclarations politiques, consuméristes et surréalistes incisives, s'appropriant l'espace public à travers le monde au service de l'art.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Train 3, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne LushSux. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire.

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Pup Art - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Sculpture en résine Migratory Soul Limited, œuvre d'art de Josh Keyes, artiste de rue et graffeur moderne. Édition limitée 2014 à 350 exemplaires. Sculpture neuve en résine estampée, dans sa boîte d'origine. Dimensions : 254 mm (L) x 172 mm (l) x 203 mm (H) Exploration de l'âme migrante dans l'art urbain pop et le graffiti Le street art, le pop art et le graffiti sont souvent des médiums qui expriment avec force les courants sous-jacents, les préoccupations et les aspirations de la société. Josh Keyes, figure emblématique de ce mouvement artistique, y a apporté une contribution significative grâce à ses créations qui invitent à la réflexion. Sa sculpture en résine en édition limitée, intitulée « Migratory Soul », témoigne de son style unique, fusionnant l'art du graffiti et une sensibilité pop art contemporaine. Créée en 2014, cette pièce en édition limitée, à seulement 350 exemplaires, renferme un récit à la fois captivant et ouvert à l'interprétation. Mesurant 25,4 cm de long, 17,1 cm de large et 20,3 cm de haut, la sculpture est une œuvre imposante qui ne passe pas inaperçue. Chaque sculpture est livrée neuve, estampillée et dans sa boîte d'origine, garantissant son authenticité et son état impeccable pour les collectionneurs et les amateurs d'art. Les dimensions de l'œuvre permettent une expérience immersive ; le spectateur est invité à explorer ses subtilités et ses détails sous différents angles. Signification et esthétique de la sculpture en résine de Josh Keyes Dans « Migratory Soul », le talent artistique de Keyes s'exprime pleinement. La sculpture met en scène un homard rouge vif qui semble avoir trouvé refuge dans un crâne humain creux. Le contraste entre la vitalité organique du crustacé et l'os humain inerte et austère suscite un dialogue entre le monde naturel et l'impact de l'humanité sur celui-ci. Le socle, évoquant un fragment de relief océanique, ancre davantage la sculpture dans un contexte écologique, suggérant peut-être des thèmes liés à l'environnementalisme, aux cycles de la vie et à l'interdépendance des espèces. Le choix des matériaux est également remarquable. La résine, matériau polyvalent et durable, permet une grande finesse de détails et une finition lisse qui confère à la sculpture un aspect brillant, presque vivant. Cette attention portée à la matérialité est caractéristique du pop art urbain, où la texture, la forme et la couleur sont des éléments essentiels pour exprimer la profondeur thématique. La résonance culturelle de l'âme migrante L'œuvre « Migratory Soul » de Keyes résonne avec l'esprit du street art et du graffiti par son accessibilité et son ancrage dans les problématiques contemporaines. Elle reflète une conscience profondément sensible aux débats mondiaux autour de l'environnement et de la préservation des espèces. Sa disponibilité limitée renforce son attrait, incitant à s'engager dans ces discussions. Pour le collectionneur, cette œuvre n'est pas seulement un objet de plaisir visuel, mais aussi un point de départ pour le dialogue, une narration qui reflète son époque et invite à la réflexion. La rencontre entre la sensibilité du street art et la nature collectionnable de la sculpture crée un attrait universel. Elle invite un public diversifié à apprécier l'esthétique tout en s'interrogeant sur le message sous-jacent. C'est là toute la force du street art et du graffiti : transcender les murs des galeries traditionnelles et s'intégrer au discours quotidien, trouver sa place aussi bien dans la rue que dans les collections privées. « Migratory Soul » de Josh Keyes est une œuvre profonde qui incarne l'essence même du street art et du graffiti. Son édition limitée, son design complexe et ses images qui invitent à la réflexion en font une œuvre marquante de l'art contemporain. À travers elle, Keyes démontre son talent artistique et enrichit le débat sur les enjeux environnementaux et sociétaux cruciaux, confirmant ainsi son rôle de figure incontournable du pop art moderne.

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Sérigraphie acrylique HPM rose « Tomato Pop » par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Impression 4 couleurs unique, finie à la main, sur papier beaux-arts. Édition limitée. Œuvre d'art pop et urbain. 2023. Sérigraphie HPM acrylique signée et numérotée, rehaussée à la main, édition limitée à 95 exemplaires. Dimensions : 22 x 30 cm. Style Andy Warhol. Boîte à soupe Cambols avec pinceaux peints à la main. (Photo non contractuelle) L'univers du pop art et du street art a toujours été une tapisserie en constante évolution, tissée d'idées audacieuses, d'images iconiques et de techniques d'avant-garde. Parmi les ajouts remarquables à cette toile vibrante figure la sérigraphie acrylique « Tomato Pop Pink HPM » du célèbre artiste Mr Brainwash – Thierry Guetta. Révélée en 2023, cette œuvre d'art est bien plus qu'une simple estampe : il s'agit d'une sérigraphie quatre couleurs unique, finie à la main sur papier d'art, témoignant du savoir-faire méticuleux de l'artiste. L'attrait de cette œuvre ne se limite pas à sa prouesse technique ; son édition limitée renforce encore son charme. Seuls 95 exemplaires existent dans le monde, chacun signé et numéroté par Mr Brainwash – Thierry Guetta en personne, ce qui garantit son exclusivité. Mesurant 56 x 76 cm, l'œuvre présente une image qui n'est pas sans rappeler le style d'Andy Warhol. Pour les connaisseurs de l'œuvre de Warhol, elle évoque immédiatement la célèbre boîte de soupe Campbell. Pourtant, Mr Brainwash de Thierry Guetta introduit une approche novatrice. Au lieu du contenu habituel de la canette, on trouve des pinceaux peints à la main, fusionnant le quotidien et l'artistique et interrogeant peut-être l'omniprésence de l'art dans la vie de tous les jours. Cette représentation singulière s'inscrit dans l'héritage du pop art tout en faisant écho à l'esprit rebelle du street art et du graffiti. Le choix de la technique HPM (Hand-Painted Multiple) par Mr Brainwash de Thierry Guetta souligne la dualité de l'œuvre. Si la sérigraphie confère uniformité et répétition, chaque finition manuelle garantit le caractère unique de chaque pièce. L'estampe « Tomato Pop Pink HPM Acrylic Silkscreen Print » témoigne de la fusion des formes d'art traditionnelles et contemporaines, invitant le spectateur à s'immerger dans ses subtilités.

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Pour qui sonne le glas - Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 3 couleurs rouges sur papier d'art de Russell Moore, artiste pop art célèbre et rare. Épreuve d'artiste (AP). Sérigraphie artisanale 3 couleurs, 40,6 x 50,8 cm, inspirée par Cliff Burton (Metallica) et présentée lors de l'exposition « Dead Rockstars Seattle » chez Blunt Graffix. Imprimée sur papier Cougar 100 lb.

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Estampe d'archive « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada, œuvre d'art moderne de street art, graffiti pop. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 100 exemplaires (2024), format 17 x 14 pouces, impression pigmentaire d'archives. Explorer le spectre : « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh « Taste the Rainbow » de Luke Chueh s'impose comme une œuvre vibrante au sein de l'art moderne, fusionnant avec brio l'esthétique du graffiti pop et du street art. Ce tirage d'art, paru en 2024, fait partie d'une série limitée reflétant la vision unique que Chueh porte sur la culture contemporaine. Avec seulement 100 exemplaires signés et numérotés, chacun imprimé sur papier d'art Moab Entrada, les collectionneurs et les amateurs se voient offrir une pièce exclusive qui allie la puissance expressive des beaux-arts à l'impact brut du street art. Capturer l'émotion sur papier d'art Moab Entrada Le choix du papier Moab Entrada pour « Taste the Rainbow » souligne l’engagement de Luke Chueh envers la qualité et la pérennité. Ce papier chiffon de coton est réputé pour sa capacité à restituer des détails précis et des couleurs éclatantes, garantissant ainsi que chaque tirage 17x14 capture toute la richesse de la vision artistique de Chueh. Les pigments d’archivage utilisés assurent la longévité des teintes vives et des nuances subtiles, permettant à l’œuvre d’être appréciée pendant des générations. Le récit artistique de Luke Chueh Dans « Goûte l'arc-en-ciel », le personnage emblématique de Chueh est représenté dans un moment de libération colorée, un spectre éclatant de teintes symbolisant la diversité, la vitalité et la joie. L'image, d'une grande profondeur émotionnelle, invite les spectateurs à se connecter aux thèmes universels de la libération, de la transformation et de la diversité de l'expérience humaine. Cette œuvre touche au cœur même du potentiel narratif du pop art urbain, plaçant la force du récit au premier plan de la culture visuelle. L'intégration par Chueh d'éléments pop art et de la sensibilité du street art crée un lexique visuel à la fois accessible et profond. « Goûte l'arc-en-ciel » symbolise le mouvement pop graffiti moderne, où les frontières entre la spontanéité du street art et l'esthétique travaillée du pop art s'estompent, donnant naissance à une nouvelle vague d'expression artistique. L'édition limitée de l'estampe d'archives « Goûte l'arc-en-ciel » est un exemple vibrant du travail de Luke Chueh. Elle capture un moment d'expression pure, exploitant la résonance émotionnelle de la couleur dans un cadre qui défie les interprétations conventionnelles du street art et des beaux-arts. À travers cette œuvre, Chueh continue de questionner et de redéfinir ce que signifie être un artiste pop urbain dans le paysage artistique contemporain.

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