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Achetez Murderpants Sanctuary Red Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne SSUR - Ruslan Karablin. 2022 Édition limitée de 666 illustrations Taille 15,5 Neuf dans la boîte Estampillé/Imprimé "Murderpants est de RETOUR cette fois sous la forme Sanctuary Red dans le cadre d'une collaboration spéciale avec SSUR, une marque de streetwear du cerveau créatif, Ruslan Karablin. Avec ses racines à Odessa, en Ukraine, la philosophie de SSUR englobe l'ingéniosité subversive avec des influences issues de l'art impérial, coups secrets et propagande militariste. » -Superplastique

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Kit LAGO Clone Tête Super Size Limitée Sculpture Lego Cannabis en Plastique Œuvre d'art de l'artiste de rue graffeur et artiste pop moderne Pat Riot. Kit de 2014, jamais ouvert, sous blister. Grand modèle en plastique, sous emballage scellé, variété Happy Place. Illustration de type Lego représentant un clone de plant de cannabis. Dans son emballage d'origine. Signé par Pat Riot. Contient des instructions en couleur et suffisamment de pièces Lego pour construire un clone de plant de cannabis à feuilles multiples.

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs, représentant la côte de Big Sur sur du papier d'art Speckletone de qualité supérieure, par l'artiste Shepard Fairey. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 600 exemplaires. Format 18x24. « Cette estampe de la côte de Big Sur, créée en partenariat avec la série d'estampes « Fifty-Nine Parks », met en valeur l'élégant et emblématique pont de Bixby Creek, ainsi qu'une magnifique portion des falaises côtières californiennes et de l'océan Pacifique. Je me suis rendu sur place à plusieurs reprises, et le paysage est à couper le souffle, quel que soit le temps ou la saison. Je suis très heureux de vivre en Californie, où les parcs sont préservés pour le plaisir du public et constituent de précieux sites naturels. Il est essentiel, à mon sens, de conserver certains espaces dominés par la nature, pour le bien de l'environnement et la qualité de vie des citoyens. Les bénéfices de cette estampe contribueront à l'entretien des parcs. » – Shepard Fairey

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« You Look Beautiful », sérigraphie en édition limitée 6 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts à bords frangés, par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, artiste pop et street art rare. 2018 Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée. Sérigraphie six couleurs sur papier d'art de qualité archive. Chaque sérigraphie est réalisée sur papier d'art de qualité archive déchiré à la main, signée et numérotée, avec une empreinte digitale au dos. Tirage limité à 100 exemplaires. Dimensions : 32 x 32 pouces. À la croisée du street art et du pop art Le Pop Art est depuis longtemps reconnu pour ses couleurs vibrantes, ses graphismes audacieux et l'interaction souvent ironique entre l'imagerie de la culture populaire et les beaux-arts. Mr. Brainwash, pseudonyme de l'artiste de rue français Thierry Guetta, installé à Los Angeles, est un nom emblématique de ce courant. Son œuvre se caractérise par une palette colorée, des graphismes superposés et une capacité remarquable à refléter les moments culturels contemporains avec un mélange d'humour, de critique et d'hommage. Mr. Brainwash a joué un rôle central dans la fusion du street art et de l'esthétique pop art, un hybride souvent qualifié de Street Pop Art. Ce style particulier se distingue par son accessibilité, héritée du street art, et par son adoption du penchant du pop art pour les médias de masse et la culture de consommation. Son estampe sérigraphique en édition limitée « You Look Beautiful » témoigne de cette fusion. Sortie en 2018, cette œuvre est réalisée en sérigraphie six couleurs sur un papier d'art d'archive déchiré à la main. Chacune des 100 estampes de cette édition limitée est non seulement signée et numérotée, mais porte également l'empreinte digitale unique de l'artiste au verso, garantissant son authenticité et une touche personnelle. La sérigraphie, technique utilisée pour la création de « You Look Beautiful », est une méthode emblématique du pop art et du street art, notamment employée par des artistes comme Andy Warhol. Elle consiste à appliquer l'encre à travers un pochoir en maille sur le papier, une couleur à la fois, ce qui permet d'obtenir des superpositions de couleurs vives et nettes. Le choix de cette méthode par Mr. Brainwash est un clin d'œil aux pratiques traditionnelles du pop art, mais les bords frangés du papier et l'apposition de son empreinte digitale confèrent à l'œuvre une dimension plus personnelle et ancrée dans la rue. Langage visuel et potentiel de collection de Mr. Brainwash Dans « You Look Beautiful », Mr. Brainwash utilise des contrastes saisissants et un fond éclaboussé qui évoque la texture brute des murs urbains. L'écriture rouge, presque néon, qui constitue le message central de l'œuvre, rappelle la signalétique de rue et les tags de graffiti, faisant le lien entre la clarté communicative de la publicité et la liberté d'expression du graffiti. C'est ce langage visuel qui a fait la renommée de Mr. Brainwash : un langage qui parle simultanément d'art contemporain et de quotidien, de galerie et de rue. Le tirage limité de « You Look Beautiful » et sa qualité artisanale méticuleuse en font une pièce de collection. Chaque tirage, d'une taille imposante de 81 x 81 cm, constitue une œuvre marquante qui attire le regard, incarnant la dimension monumentale du pop art urbain. La rareté de telles œuvres est une caractéristique essentielle de l'éthique du street art, où la nature éphémère d'un graffiti est contrebalancée par l'impact durable d'un tirage limité dans le monde des beaux-arts. Le travail de Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, a profondément marqué les scènes du street art et du pop art. Ses œuvres, telles que « You Look Beautiful », brouillent les frontières entre les catégories artistiques, remettant en question les conceptions traditionnelles de l'art et de son appréciation. Cette œuvre, à la fois emblématique des mouvements contemporains du pop art et du street art, acquiert également une grande valeur en tant qu'édition limitée. L'interaction entre le médium, le message et le style unique de l'artiste l'inscrit pleinement dans l'histoire du street art, du pop art et du graffiti, en faisant une pièce de collection très recherchée par les amateurs d'art.

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Papier buvard OxyBunny, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art de Ben Frost inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. L'essence du commentaire de Frost repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias traditionnels. Autrement dit, et comme il l'a déjà affirmé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision de piètre qualité, plus vous libérez de l'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire contemporaine est tout aussi pertinent. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il exploite et mêle de façon provocatrice. Le terme « provocateur » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, à s'approprier et à instrumentaliser l'imagerie contre le système même qui l'a engendrée.

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LAGO Dime Bag Limited Sculpture Lego en plastique représentant du cannabis, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue et graffeur moderne Pat Riot. Sachet personnalisé contenant un joint LAGO et des feuilles de cannabis, variété Happy Place. Illustration de style Lego représentant un clone de plant de cannabis. Emballage inclus.

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Kit LAGO Clone en édition limitée, sculpture de cannabis en plastique Lego, œuvre d'art de l'artiste de rue et graffeur moderne Pat Riot. 2014, jamais ouvert, sous blister. Modèle 420-14, variété Happy Place. Illustration de type Lego représentant un clone de plant de cannabis. Dans son emballage d'origine. Instructions en couleur et pièces Lego incluses pour construire le clone.

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Murderpants Sanctuary Rouge Édition Limitée Sculpture d'Art en Vinyle Œuvre de Collection de l'Artiste Pop Moderne SSUR- Ruslan Karablin. Édition limitée 2022 à 666 exemplaires. Œuvre d'art de 15,5 pouces. Neuve en boîte. Estampillée/imprimée. Murderpants fait son grand retour, cette fois-ci dans l'élégante édition Sanctuary Red, grâce à un partenariat exclusif avec SSUR, marque de streetwear avant-gardiste fondée par le visionnaire Ruslan Karablin. Originaire d'Odessa, en Ukraine, SSUR incarne un esprit de créativité rebelle, puisant son inspiration dans des sources aussi diverses que l'art classique, les gestes clandestins et la propagande d'inspiration militaire. Murderpants Sanctuary est une figurine en vinyle créée par SSUR, un projet de l'artiste et designer Ruslan Karablin. Né en Russie et ayant grandi à New York, Ruslan Karablin a fondé SSUR, acronyme de « Sub Sur Face », en 1990. SSUR est une marque de streetwear qui transcende les frontières conventionnelles entre art, design et mode, puisant son inspiration dans les expériences et les intérêts variés de Karablin. La figurine Murderpants Sanctuary est une pièce de collection qui met en valeur le style et l'esthétique uniques de l'artiste. Son design mêle des éléments urbains sombres à des concepts ludiques et imaginatifs, caractéristiques de nombreuses œuvres de Karablin. Les figurines en vinyle sont de plus en plus populaires auprès des collectionneurs et des passionnés, qui apprécient l'originalité et le savoir-faire de chaque pièce.

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LAGO Dope Dealer - Sculpture Lego en plastique transparent, édition limitée, représentant du cannabis, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue et graffeur moderne Pat Riot. Tube transparent contenant un joint LAGO et un collier en forme de feuille de cannabis, variété Happy Place. Illustration de style Lego représentant un clone de plant de cannabis. Sous emballage.

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Sculpture en résine The Hermit Limited, œuvre de Josh Keyes, artiste de rue et graffeur moderne. Édition limitée 2014 à 350 exemplaires. Sculpture neuve en résine estampée, dans sa boîte d'origine. Dimensions : 254 mm (L) x 172 mm (l) x 203 mm (H) La vision artistique de Josh Keyes Josh Keyes est reconnu pour son style unique, mélange de pop art urbain et de graffiti, qu'il transpose dans des sculptures d'une grande finesse. « L'Ermite », une sculpture en résine en édition limitée créée en 2014, illustre parfaitement l'approche singulière de Keyes en matière de pop art moderne. Tirée à seulement 350 exemplaires, cette œuvre est rapidement devenue une pièce de collection très prisée des amateurs d'art urbain contemporain. « L'Ermite » s'inscrit dans la continuité de l'exploration par Josh Keyes de l'interaction entre le monde naturel et les environnements construits par l'homme. La sculpture représente un bernard-l'ermite aux couleurs vives et d'un réalisme saisissant, ayant élu domicile dans une vieille boîte de conserve rouillée. Cette image marquante est caractéristique du travail de Keyes, où les animaux sont souvent représentés dans des juxtapositions surréalistes avec des éléments de délabrement urbain, symbolisant l'impact de l'empiètement humain sur les habitats naturels. Mesurant 25,4 cm de long, 17,1 cm de large et 20,3 cm de haut, la sculpture est une œuvre imposante qui captive le regard. Façonnée avec précision, la résine permet de reproduire les détails complexes qui font la renommée de Keyes, de la texture du corps du crabe à l'aspect vieilli de la boîte de conserve. Art urbain pop et commentaire environnemental L'œuvre de Keyes est souvent classée dans le courant du street art pop en raison de son accessibilité et de son recours à l'iconographie de la culture populaire. « L'Ermite » ne fait pas exception. Cette sculpture offre un commentaire poignant sur les problématiques environnementales profondément ancrées dans l'histoire du street art et du graffiti. Le choix du bernard-l'ermite, animal qui s'adapte à son environnement en trouvant divers objets pour s'y abriter, symbolise la nature adaptative, parfois invasive, du développement urbain. De plus, « L'Ermite » est une représentation physique de la reconquête des espaces urbains par la nature dans le street art. À l'instar des graffeurs qui réinvestissent l'espace public pour transmettre leur message, le bernard-l'ermite de la sculpture de Keyes se réapproprie les déchets humains, les intégrant à son être. Cette puissante métaphore témoigne de la résilience de la nature et de sa capacité à s'adapter et à survivre face à l'intervention humaine. Critique de la société par un artiste pop moderne Dans le contexte de la démarche artistique de Josh Keyes, « The Hermit » est une œuvre majeure qui synthétise sa vision de la société et de l'environnement. Elle reflète l'esprit du pop art urbain, qui brouille souvent les frontières entre art savant et art populaire, proposant une approche démocratique de l'appréciation artistique. La capacité de Keyes à instaurer un dialogue à travers son art est manifeste dans la manière dont « The Hermit » invite le spectateur à réfléchir à son rôle dans la protection de l'environnement. La représentation réaliste du bernard-l'ermite, contrastant avec son habitat artificiel, crée une tension visuelle troublante et stimulante. Le choix de Keyes d'apposer sa signature sur chaque pièce renforce son statut d'œuvre authentique de pop art moderne, imprégnée de l'esprit de la culture urbaine et de l'expression brute du graffiti. « The Hermit » de Josh Keyes est une œuvre puissante de pop art urbain et de graffiti qui incarne le regard critique de l'artiste pop contemporain sur la société. Son édition limitée, sa facture minutieuse et son poignant commentaire environnemental en font une œuvre majeure du paysage artistique contemporain. À travers cette sculpture, Keyes continue de questionner le spectateur, le confrontant aux réalités de la dégradation environnementale tout en lui conférant un message d'adaptation et de résilience. À la fois œuvre d'art et manifeste, « L'Ermite » témoigne de la force et de la pertinence durables de l'art urbain dans notre monde moderne.

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Phase 1 Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par le graffeur de rue Sket-One. Canette Canbot Phase 1 2021 de 142 g (5,5 pouces) : Ce nouveau design est appliqué à la canette Canbot Czee13 de 142 g (5 oz). La vision de Sket-One dans le Canbot Canz de phase 1 Dans l'univers éclectique des figurines en vinyle, la Canbot Canz Phase 1 témoigne de la fusion entre le street art et le graffiti. Sortie en 2021, cette Canbot Canz de 142 g est bien plus qu'un simple objet de collection : c'est une véritable œuvre d'art urbain, à la fois mobile et vivante, qui incarne l'essence même de l'esthétique urbaine et du design de collection. La Canbot Canz Phase 1 est née de l'imagination de Sket-One, figure emblématique du graffiti et du street art. Reconnu pour ses fresques et estampes vibrantes, Sket-One applique son style unique à cette figurine en vinyle en édition limitée, transposant la même créativité et la même authenticité que ses œuvres majeures dans un support tangible, à portée de main. La Canbot Canz est une toile où s'exprime l'approche dynamique de Sket-One, avec une explosion de couleurs, des lignes audacieuses et des formes caractéristiques de son travail. La Canbot Canz est une fresque miniature, une représentation du street art de Sket-One, qui trouvera parfaitement sa place sur une étagère. Ce qui distingue le Canbot Canz Phase 1, c'est le style de Sket-One et la nouvelle sculpture de sa tête. Cette innovation représente une évolution significative par rapport aux modèles précédents. La sculpture de tête repensée apporte une nouvelle dimension au Canbot Canz, lui insufflant un caractère et une vitalité inédits. Elle reflète la manière dont le street art évolue constamment et ne stagne jamais, repoussant sans cesse les limites de la créativité. Le Canbot Canz Phase 1 dans le contexte du pop art urbain Le Canbot Canz Phase 1 symbolise le terme « Street Pop Art ». Ce créneau allie l'attrait populaire et l'imagerie accessible de la pop culture à l'énergie brute et authentique du street art. En embrassant ces deux univers, le Canbot Canz devient un objet unique qui fait le lien entre différentes formes d'art et différents publics. Il s'approprie le côté subversif du street art et l'imprègne de la fantaisie et de l'accessibilité de la pop culture, créant ainsi un produit à la fois œuvre d'art et objet de collection. La sortie de la Phascollector's par Czee13, arborant le design de Sket-One, marque un tournant important sur le marché des figurines en vinyle. Cette pièce illustre la tendance croissante des artistes de rue à investir le secteur des figurines de collection, y insufflant l'esprit et l'esthétique du street art. Le Canbot Canz reflète non seulement la vision artistique de Sket-One, mais aussi le mouvement plus important qui voit le graffiti et le street art s'imposer sur le marché grand public des collectionneurs. La Phase 1 du Canbot Canz par Sket-One incarne l'évolution des collectionneurs et leur rapport à la culture pop. L'œuvre de Sket-One, Canz, est un exemple éloquent de la manière dont les artistes peuvent étendre leur influence au-delà des supports traditionnels et continuer d'inspirer le monde diversifié des collectionneurs et amateurs d'art. Grâce à Canbot Canz, l'art de Sket-One ne se limite plus à la rue, mais trouve sa place dans les espaces de ceux qui apprécient l'esprit du pop art urbain et du graffiti.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Tapis Rainbow Chill Reaper, édition limitée, objet d'art de créateur, œuvre d'art de collection par les artistes punk Mishka NYC - МИШКА. Tapis d'art Rainbow Chill Reaper 30x36, édition limitée 2021, par Mishka NYC - МИШКА. En excellent état, légèrement utilisé. Dévoilement du tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC est un exemple saisissant de la façon dont l'art punk peut s'infiltrer dans les objets du quotidien, les transformant en pièces d'art design à collectionner. Sorti en édition limitée en 2021, ce tapis de 76 x 91 cm (30 x 36 pouces) capture l'essence même du style unique de Mishka, mélange d'influences street art, pop art et punk. L'esthétique punk de Mishka NYC en décoration intérieure Mishka NYC est une figure influente de la culture streetwear, proposant sans cesse des produits imprégnés d'un esprit punk distinctif. Son incursion dans la décoration intérieure avec le tapis Rainbow Chill Reaper ne fait pas exception. Les couleurs vibrantes et l'image audacieuse de la faucheuse – un motif récurrent dans leurs créations – incarnent l'engagement de la marque à bousculer les codes esthétiques conventionnels. La juxtaposition d'un symbole traditionnellement macabre et d'une palette de couleurs arc-en-ciel illustre le goût de Mishka pour la subversion et sa capacité à fusionner des éléments ludiques avec des thèmes plus sombres. Ce tapis représente une incarnation physique de l'éthique qui définit l'art punk depuis ses origines : la rébellion contre les normes et la création d'objets aussi expressifs que fonctionnels. Avec ses bords finis pour une durabilité accrue, le tapis Rainbow Chill Reaper est à la fois une pièce maîtresse et un témoignage de l'engagement de Mishka envers la qualité et le design. Le pop art urbain et la nature collectionnable des créations de Mishka Le caractère collector des créations de Mishka NYC, à l'instar du tapis Rainbow Chill Reaper, s'inscrit dans la tradition du pop art urbain et du graffiti. Ces disciplines transforment souvent des paysages urbains ordinaires en spectacles extraordinaires de couleurs et de vie. De même, Mishka NYC sublime un objet du quotidien – le tapis – en une œuvre d'art digne d'admiration et de collection. Chaque tapis est soigneusement usé et conserve son excellent état, témoignant de sa vocation non seulement utilitaire, mais aussi artistique et durable, conçue pour résister à l'épreuve du temps et de l'usage. Son édition limitée garantit son exclusivité, faisant de ce tapis une pièce recherchée par les collectionneurs et les passionnés d'art punk et de culture urbaine. Le tapis Rainbow Chill Reaper de Mishka NYC incarne parfaitement la vision artistique de la marque, insufflant l'esprit rebelle du punk et la force visuelle du street art dans les intérieurs et les espaces de vie. C'est une œuvre d'art qui sert de pièce maîtresse audacieuse, un point d'ancrage dans tout espace nécessitant une touche d'audace, et un rappel du pouvoir transformateur du pop art urbain et du graffiti dans le design contemporain.

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Sérigraphie en édition limitée multicolore double face noire SP 13 couleurs tirée à la main sur papier d'art de Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Artiste Pop Artiste célèbre. Épreuve d'artiste SP State 2020, signée et numérotée, édition limitée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,3 x 19,68 cm. Sérigraphie représentant deux fleurs noires jumelles fusionnant au centre, des visages souriants sur fond blanc et des fleurs multicolores arc-en-ciel. Takashi Murakami, figure emblématique de la fusion entre art savant et culture pop, n'a cessé de repousser les limites de l'art contemporain. L'une de ses créations les plus captivantes, « Multicolor Double Face Black SP », témoigne de sa maîtrise des médiums du street art, du pop art et du graffiti. Cette sérigraphie artisanale en édition limitée, réalisée en 13 couleurs sur papier d'art de haute qualité, incarne la vitalité et la complexité qui font la renommée de Murakami. Sortie en 2020, elle révèle une attention méticuleuse aux détails et une interprétation avant-gardiste des symboles pop, ce qui en fait une pièce très recherchée par les amateurs d'art. Mesurant 23,3 x 19,68 cm, l'œuvre représente une scène visuellement saisissante : des figures jumelles fusionnent au centre, entourées d'un spectre de couleurs exubérantes créant un effet arc-en-ciel. La dualité des images et le jeu subtil des couleurs et des motifs illustrent le charme énigmatique de l'art de Murakami. La juxtaposition de fleurs noires aux visages souriants sur un fond blanc immaculé accentue le contraste, insufflant vie et dynamisme à l'œuvre. Cette création envoûtante, une épreuve d'artiste, est éditée à seulement 25 exemplaires (SP25), ce qui en fait une pièce de collection précieuse. Chaque estampe est signée et numérotée, gage d'authenticité et d'exclusivité. Dans le domaine du pop art et du street art, « Multicolor Double Face Black SP » de Murakami est un véritable phare d'innovation artistique. Elle témoigne de la capacité de l'artiste à fusionner l'art traditionnel japonais avec des motifs urbains contemporains, créant ainsi un dialogue visuel universel qui parle à un public intergénérationnel et interculturel.

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Pup Art - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Billie is Beautiful - Sculpture en bombe de peinture noire en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. 2020, signé par empreinte digitale et numéroté, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, une œuvre d’art en bombe de peinture en édition limitée.

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La peinture originale Techno Standpipe Street Sign Painting de RD-357 Real Deal Spray Paint Mixed Media est l'une des œuvres d'art présentes sur le panneau d'affichage Standpipe du FDNY de New York, un graffiti pop de rue. Peinture à la bombe signée de 2014, œuvre originale sur véritable panneau de rue urbain en métal récupéré de pompier de New York, format 13x18, femme robot cyborg futuriste de science-fiction avec armes et bras de remplacement d'arme du futur - Étiquette RD en rouge rouille. Le tuyau d'évacuation techno de RD-357 : une métaphore du futurisme dans l'art urbain La peinture originale « Techno Standpipe » de RD-357, alias Real Deal, est une œuvre de street art saisissante qui fusionne avec brio technologie et réalisme urbain. Créée en 2014, cette œuvre réinterprète un panneau d'information de la caserne de pompiers de New York comme toile de fond d'un récit dystopique. Signée par RD-357, elle met en scène une femme cyborg futuriste, digne d'un film de science-fiction, armée d'un arsenal sophistiqué, et aborde les thèmes puissants de la transformation et de l'interaction entre l'humanité et la technologie. Symbolisme et signification des œuvres d'art de RD-357 Dans « Techno Standpipe », la femme cyborg symbolise l'évolution de la relation entre l'humain et la machine. Son bras robotique, représenté avec une précision méticuleuse, suggère une amélioration, voire une perte d'humanité, un thème particulièrement pertinent à une époque où la technologie s'immisce de plus en plus dans tous les aspects de la vie. Le choix d'une borne d'incendie, emblème de sécurité et de réglementation, contraste avec l'esprit débridé et anarchique du cyborg, créant un paradoxe visuel qui invite le spectateur à s'interroger sur les implications du progrès technologique. Le tag RD, d'un rouge rouille, fait office de signature de l'artiste et s'intègre à l'esthétique de l'œuvre, évoquant la rouille et la dégradation qui accompagnent souvent les infrastructures urbaines. Cette œuvre, mesurant 33 x 46 cm, utilise la peinture aérosol pour donner vie aux textures et aux nuances du métal et de la chair, apposant un pont entre l'industriel et l'organique. La technique et la vision artistique de RD-357 L'œuvre « Techno Standpipe » de RD-357 témoigne d'une maîtrise exceptionnelle des techniques mixtes, alliant la surface brute et plane d'une plaque métallique à la profondeur et au dynamisme de la peinture aérosol. L'artiste utilise les ombres, les contours et les contrastes de couleurs pour donner à la figure de cyborg une apparence tridimensionnelle, la projetant hors de la planéité de la plaque et dans l'espace du spectateur. Les jeux d'ombres et de lumières créent une impression de mouvement, suggérant action et énergie, à l'image du dynamisme propre au street art. Le réalisme brut de l'œuvre, accentué par l'usure de la plaque elle-même, reflète l'influence de l'environnement urbain sur RD-357. L'utilisation d'une véritable plaque de rue permet de réutiliser l'objet trouvé et d'ancrer l'œuvre dans le paysage urbain vivant et vibrant. Cette pièce instaure ainsi un dialogue entre l'artiste, le médium et le paysage urbain en perpétuelle mutation. La résonance culturelle de « Techno Standpipe » Œuvre de street art et de graffiti, « Techno Standpipe » porte en elle le pouls de la culture contemporaine, où les inquiétudes liées à l'empiètement de la technologie sur la sphère humaine sont omniprésentes. RD-357 capture cet esprit du temps, présentant une vision du futur à la fois inquiétante et fascinante. L'œuvre invite à l'introspection, incitant le spectateur à s'interroger sur la direction que prend la société. RD-357, dont le véritable nom et le pays d'origine restent anonymes, perpétue la tradition des artistes de rue qui opèrent sous pseudonyme, préservant ainsi le mystère et la spontanéité propres au genre. « Techno Standpipe » est une déclaration audacieuse au sein de l'œuvre de RD-357, une pièce unique qui incarne le pouvoir transformateur et provocateur du street art et du graffiti. C'est un manifeste visuel de notre époque, un cri métallique venu du cœur de la ville, qui fait écho aux complexités de l'existence moderne.

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Figurine de collection Yellow UberJanky 15 Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain Édition limitée 2021 Affiché dans la boîte La troisième couleur de l'arc-en-ciel UberJanky est arrivée ! 15 pouces de vinyle souple ultra-doux et riche en potassium. Livré dans son propre coffret Janky ultra-confortable : LE GRAND COLIS.

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Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Il était une fois en Utopie - Impression texturée de luxe résistante aux UV par Rhymezlikedimez - Robin Velghe Œuvre d'art en édition limitée, tirage sur papier d'art Coventry Rag Fine Art, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée signée et numérotée 2023 (à déterminer) - Illustration texturée de luxe avec impression UV - Format : 23,4 x 15,68 pouces - Travis Scott, album de rap Utopia - Style artistique affirmé - Gaufrage et éléments dorés - Impression UV sur papier Coventry Rag « Once Upon A Time In Utopia Deluxe Textured UV Archival Print », une œuvre de Rhymezlikedimez, pseudonyme de l'artiste Robin Velghe, est un véritable régal pour les yeux, à la croisée du pop art et du street art. Cette édition limitée de 2023, dont le nombre d'exemplaires reste à déterminer, rend hommage à la musique rap de Travis Scott, et plus particulièrement à son album « Utopia ». Chaque exemplaire est signé et numéroté par Velghe, garantissant l'exclusivité de l'œuvre. L'estampe mesure 59,4 x 39,8 cm et est réalisée avec soin sur du papier d'art Coventry Rag, réputé pour sa texture luxueuse et sa grande résistance. Cette estampe texturée de luxe, protégée par UV, offre des couleurs riches et vibrantes, un design complexe qui capture l'essence même de l'univers visuel de l'album, ainsi qu'un gaufrage et des éléments en feuille d'or qui lui confèrent une dimension tactile et une touche d'opulence. Le talent de Velghe s'exprime pleinement dans une composition complexe qui fusionne des éléments fantastiques et des symboles ancrés dans le réel, reflétant la richesse et la complexité de la musique de Scott. L'impression UV de qualité archivistique garantit l'éclat de chaque couleur et texture, capturant l'énergie de l'album et la vivacité du design de Velghe. Cette estampe de luxe témoigne du talent de Rhymezlikedimez pour allier la force brute du street art traditionnel à la finesse de l'estampe d'art. L'œuvre qui en résulte est un véritable joyau pour collectionneurs, offrant une expérience à la fois visuelle et sensorielle, et invitant le spectateur à découvrir une vision méticuleusement élaborée de l'utopie, interprétée à travers le prisme imaginatif de Velghe. L'utilisation unique des textures et des reflets illustre l'esprit novateur du street art pop contemporain, tandis que les artistes repoussent sans cesse les limites de leurs médiums. « Once Upon A Time In Utopia » se présente comme un carrefour dynamique de musique, d'art visuel et de commentaire culturel, une œuvre qui trouve un écho aussi bien auprès des fans de Travis Scott que des connaisseurs d'art urbain moderne.

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Il était une fois en utopie - Impression giclée par Rhymezlikedimez - Œuvre de Robin Velghe - Édition limitée sur papier d'art blanc brillant Moab Entrada - Artiste de rue graffiti pop. Édition limitée signée et numérotée 2023 (nombre d'exemplaires à déterminer). Dimensions de l'œuvre : 23,4 x 15,68 pouces. Illustration stylisée de l'album « Utopia » de Travis Scott (rap). « Il était une fois en utopie », œuvre de Rhymezlikedimez, pseudonyme artistique de Robin Velghe, est une impression giclée captivante qui explore les frontières thématiques et stylistiques du graffiti, du pop art et du street art. Signée et numérotée, cette édition limitée est imprimée sur papier d'art Moab Entrada d'un blanc éclatant. Reconnue pour sa capacité à restituer des couleurs vibrantes et des détails d'une grande précision, elle capture l'essence même de l'art numérique de Velghe sous une forme tangible. L'œuvre propose un récit visuel du concept d'utopie, interprété à travers le prisme de l'univers musical de Travis Scott. L'illustration de Velghe, riche en allégories et en symboles, fusionne éléments fantastiques et réels pour dépeindre un paysage surréaliste où les lois du monde physique sont réinventées. Grâce à une palette de couleurs rayonnantes et à des personnages dynamiques, Velghe invite le spectateur dans un univers où imagination et musique fusionnent en une symphonie visuelle. Chaque personnage et élément de cette estampe contribue à l'histoire d'Utopia, un lieu d'harmonie et de perfection idéalisée. La figure centrale, illuminée et puissante, représente l'énergie et la créativité que la musique peut inspirer. Les personnages environnants se livrent à une danse de mouvement et d'émotion, tandis que des éléments du street art traditionnel, tels que des formes exagérées et des lignes expressives, insufflent à la scène un sentiment de mouvement et de rythme. Cette estampe en édition limitée reflète non seulement les thèmes musicaux et lyriques de l'œuvre de Travis Scott, mais incarne également l'esprit du street art contemporain. L'œuvre de Velghe est reconnue pour sa capacité à transcender l'écran numérique et à s'intégrer au paysage artistique physique, comblant ainsi le fossé entre la création virtuelle et l'appréciation dans le monde réel. « Il était une fois en Utopie » témoigne de la convergence de la musique, de l'art et de la culture, capturant l'essence vibrante de l'art de Rhymezlikedimez et le dialogue permanent entre les différentes formes d'expression créative. L'œuvre célèbre le potentiel illimité de l'imagination, incarnant l'esprit d'une génération qui trouve réconfort et inspiration à la croisée des expériences auditives et visuelles.

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DVETFTPV - Enchantment Green, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts, par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Des tonnes de références à la science-fiction, une nouvelle séparation des couleurs, deux couleurs, pleine page. Une densité interstellaire ! Dark Vador – extraterrestre venu de la planète Vulcain ! Espace, astronaute, extraterrestre, femme, homme, science-fiction, film, George McFly, Lorraine Baines, Calvin Klein, Dark Vador, Vulcain, Retour vers le futur

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LAGO Dope Dealer - Sculpture de cannabis en Lego plastique vert en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue et graffeur moderne Pat Riot. Tube vert scellé contenant un joint LAGO et un collier en forme de feuille de cannabis, variété Happy Place. Illustration de style Lego représentant un clone de plant de cannabis. Sous emballage.

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Je plaisante - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et très cool, édition limitée Mr Brainwash, représentant une œuvre d'art réalisée à partir d'une bombe de peinture.

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Hirst Dots - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare, œuvre du maître Mr Brainwash – Thierry Guetta, en édition limitée, peinte à la bombe.

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Skrillex NY Takeover 5 - Affiche de concert en édition limitée (édition limitée 2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive - MFG- Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Programmation avec Skrillex, Skream & Benga, Koan Sound et Tokimonsta au Termina 5. L'affiche présente le « X » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a investi New York pendant 5 soirs avec une série de soirées et de concerts confidentiels très prisés. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de capturer l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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Figurine artistique Bloody Bear par Monster Massive x Frank Kozik, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection par un artiste pop de rue. Coffret Halloween 2010, édition limitée spéciale « Monster Massive Attendance », format 3x3,5, estampillé/imprimé. « Bloody Bear » de Frank Kozik – Une convergence entre le pop art urbain et la culture des objets de collection Dans le domaine du pop art et du graffiti, « Bloody Bear » s'impose comme une figure marquante, fusionnant la fantaisie des figurines en vinyle avec la dimension subversive et sombre de la culture urbaine. Créée en édition limitée pour l'événement Monster Massive de 2010, cette sculpture en vinyle est l'œuvre de Frank Kozik, figure emblématique du pop art urbain. Cette pièce illustre le talent unique de Kozik pour juxtaposer l'innocence des jouets à des thèmes provocateurs, créant ainsi un objet de collection à la fois œuvre d'art et commentaire social. Une version sombre de l'innocence de l'enfance L'œuvre d'art « Ours ensanglanté » revisite l'innocence de l'enfance avec une touche sombre. Représentant un ours menaçant brandissant une hache maculée de rouge, symbole de sang, Kozik transforme un emblème de réconfort et de nostalgie en une incarnation de l'horreur. Cette subversion délibérée est une signature de l'esthétique de Kozik, profondément ancrée dans les mouvements punk et grunge qui imprègnent une grande partie de son œuvre. Les bras articulés de la figurine offrent une dimension interactive, invitant les collectionneurs à manipuler l'ours et à lui faire prendre diverses poses menaçantes. Célébration du mouvement des jouets d'art Mesurant 8,9 cm, le « Bloody Bear » est un concentré de design compact, incarnant l'essence même du mouvement des art toys, que Kozik a largement contribué à populariser. Les art toys, souvent considérés comme une sous-catégorie du Street Pop Art, sont bien plus que de simples jouets ; ils offrent aux artistes un support d'expression, rendant l'art accessible et personnel. La création de Kozik n'est pas une simple figurine ; c'est une œuvre d'art contemporain qui tient dans la paume de la main, brouillant les frontières entre sculpture, jouet et graffiti. Le caractère limité de l'art toy « Bloody Bear » renforce son attrait, reflétant le caractère souvent exclusif et confidentiel des sorties d'œuvres de street art. La boîte d'Halloween 2010 qui renferme la figurine est estampillée des détails de l'édition, soulignant son statut d'objet de collection. Cette exclusivité et le soin apporté à l'emballage font écho à l'esprit du graffiti. Chaque pièce est unique, souvent vue par quelques rares personnes seulement avant de disparaître, à l'image des fresques murales éphémères. « Bloody Bear » de Frank Kozik est bien plus qu'un objet de collection : c'est une œuvre marquante qui incarne l'esprit rebelle du Street Pop Art. Sa création pour l'événement Monster Massive reflète un moment où les sous-cultures de l'horreur, de la musique et du street art se sont croisées. Cette sculpture en vinyle témoigne de l'influence durable de Kozik sur le genre des art toys et de son engagement à repousser les limites de l'art inspiré du street art.

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Skrillex NY Takeover 1 - Affiche de concert en édition limitée (2012) - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour l'artiste musical Skrillex. Affiche du concert de Skrillex et AC Slater au Webster Hall. Le poster met en avant le « S » du nom de Skrillex. En 2012, Skrillex a marqué New York de cinq concerts exceptionnels, entre soirées et performances confidentielles très prisées. Bien que les concerts aient eu lieu, les affiches n'ont jamais été commercialisées. Assemblées, elles forment le nom de Skrillex dans un collage de lumières, de cosmos et de paysages, tentant de retranscrire l'intensité de ses concerts. Impression offset 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en couleurs directes (jaune fluorescent, vert fluorescent, noir). Papier blanc brillant de qualité archive. Édition limitée à 200 exemplaires. Signée par le fabricant, Matt Goldman. Imprimé en 2012

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Liberty - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Sculpture en résine Migratory Soul Limited, œuvre d'art de Josh Keyes, artiste de rue et graffeur moderne. Édition limitée 2014 à 350 exemplaires. Sculpture neuve en résine estampée, dans sa boîte d'origine. Dimensions : 254 mm (L) x 172 mm (l) x 203 mm (H) Exploration de l'âme migrante dans l'art urbain pop et le graffiti Le street art, le pop art et le graffiti sont souvent des médiums qui expriment avec force les courants sous-jacents, les préoccupations et les aspirations de la société. Josh Keyes, figure emblématique de ce mouvement artistique, y a apporté une contribution significative grâce à ses créations qui invitent à la réflexion. Sa sculpture en résine en édition limitée, intitulée « Migratory Soul », témoigne de son style unique, fusionnant l'art du graffiti et une sensibilité pop art contemporaine. Créée en 2014, cette pièce en édition limitée, à seulement 350 exemplaires, renferme un récit à la fois captivant et ouvert à l'interprétation. Mesurant 25,4 cm de long, 17,1 cm de large et 20,3 cm de haut, la sculpture est une œuvre imposante qui ne passe pas inaperçue. Chaque sculpture est livrée neuve, estampillée et dans sa boîte d'origine, garantissant son authenticité et son état impeccable pour les collectionneurs et les amateurs d'art. Les dimensions de l'œuvre permettent une expérience immersive ; le spectateur est invité à explorer ses subtilités et ses détails sous différents angles. Signification et esthétique de la sculpture en résine de Josh Keyes Dans « Migratory Soul », le talent artistique de Keyes s'exprime pleinement. La sculpture met en scène un homard rouge vif qui semble avoir trouvé refuge dans un crâne humain creux. Le contraste entre la vitalité organique du crustacé et l'os humain inerte et austère suscite un dialogue entre le monde naturel et l'impact de l'humanité sur celui-ci. Le socle, évoquant un fragment de relief océanique, ancre davantage la sculpture dans un contexte écologique, suggérant peut-être des thèmes liés à l'environnementalisme, aux cycles de la vie et à l'interdépendance des espèces. Le choix des matériaux est également remarquable. La résine, matériau polyvalent et durable, permet une grande finesse de détails et une finition lisse qui confère à la sculpture un aspect brillant, presque vivant. Cette attention portée à la matérialité est caractéristique du pop art urbain, où la texture, la forme et la couleur sont des éléments essentiels pour exprimer la profondeur thématique. La résonance culturelle de l'âme migrante L'œuvre « Migratory Soul » de Keyes résonne avec l'esprit du street art et du graffiti par son accessibilité et son ancrage dans les problématiques contemporaines. Elle reflète une conscience profondément sensible aux débats mondiaux autour de l'environnement et de la préservation des espèces. Sa disponibilité limitée renforce son attrait, incitant à s'engager dans ces discussions. Pour le collectionneur, cette œuvre n'est pas seulement un objet de plaisir visuel, mais aussi un point de départ pour le dialogue, une narration qui reflète son époque et invite à la réflexion. La rencontre entre la sensibilité du street art et la nature collectionnable de la sculpture crée un attrait universel. Elle invite un public diversifié à apprécier l'esthétique tout en s'interrogeant sur le message sous-jacent. C'est là toute la force du street art et du graffiti : transcender les murs des galeries traditionnelles et s'intégrer au discours quotidien, trouver sa place aussi bien dans la rue que dans les collections privées. « Migratory Soul » de Josh Keyes est une œuvre profonde qui incarne l'essence même du street art et du graffiti. Son édition limitée, son design complexe et ses images qui invitent à la réflexion en font une œuvre marquante de l'art contemporain. À travers elle, Keyes démontre son talent artistique et enrichit le débat sur les enjeux environnementaux et sociétaux cruciaux, confirmant ainsi son rôle de figure incontournable du pop art moderne.

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