Arc-en-ciel

Mr Dob, une sculpture d'art en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection de l'artiste de la culture pop japonaise Takashi Murakami TM/KK x BAIT. Édition limitée 2017 à 400 exemplaires Complexcon x BAITx Takashi Murakami 10 3/5 × 13 2/5 × 10 1/5 pouces Neuf en boîte. Mr. Dob, une sculpture en vinyle de Takashi Murakami : expression maximaliste du street art pop et du graffiti. « Mr. Dob A » est une sculpture en vinyle en édition limitée de 2017, créée par Takashi Murakami en collaboration avec BAIT et présentée lors de la ComplexCon. Cette pièce de collection, limitée à 400 exemplaires, mesure environ 27 x 34 x 26 cm et est livrée dans sa boîte d'origine ornée d'une illustration originale de Murakami. La sculpture représente Mr. Dob, personnage récurrent de l'artiste, reproduit en vinyle brillant avec une richesse de détails, de motifs et de couleurs impressionnante. Avec ses tentacules démesurés, ses yeux tournoyants, ses dents acérées aux reflets arc-en-ciel et son design hypnotique, « Mr. Dob A » incarne l'esthétique Superflat de Murakami et son exploration des excès de la culture pop contemporaine. Elle représente une convergence majeure entre l'art japonais, le spectacle de consommation et l'énergie visuelle audacieuse du Street Pop Art et du graffiti. Conception, symbolisme et technique sculpturale Cette sculpture de Mr. Dob A est à la fois fantastique et menaçante. Sa gueule béante est un vortex arc-en-ciel caverneux, cerné de dents triangulaires colorées, tandis que ses tentacules, semblables à ceux d'une pieuvre, s'enroulent autour, chacun orné de motifs d'yeux et de formes concentriques. Avec ses oreilles en spirale et ses yeux exorbités, le personnage oscille entre le kawaii et le kaiju, l'innocence et la menace. La finition brillante reflète l'obsession de Murakami pour la perfection polie, un clin d'œil à l'industrie du jouet et à la netteté de la production d'anime. Chaque courbe est intentionnelle, exagérée et imprégnée de chaos. La précision du moulage en vinyle et de la peinture transforme l'œuvre en bien plus qu'un simple jouet : c'est un objet d'art surréaliste, produit avec l'exactitude d'un article de créateur, mais vibrant d'une anarchie visuelle. Mr. Dob n'est pas une simple mascotte, mais une figure en constante évolution qui symbolise la collision entre les médias de masse, la mythologie et une folie personnelle. Le rôle culturel et l'influence de Takashi Murakami au niveau de la rue Takashi Murakami, né au Japon en 1962, est internationalement reconnu pour sa capacité à fusionner art et culture commerciale en un seul cadre visuel. Son concept emblématique, le Superflat, fusionne la peinture traditionnelle japonaise avec le consumérisme d'après-guerre, l'anime et la culture otaku. Mr. Dob est l'un des premiers et des plus importants personnages de Murakami ; il est à la fois un alter ego et une critique de la saturation culturelle. L'édition Mr. Dob A reflète le lien de Murakami avec les foires d'art contemporain et le phénomène de collection urbain, et a été présentée en avant-première à ComplexCon, un marché où se mêlent mode, art et culture hype. Dans l'univers du street art et du graffiti, l'œuvre de Murakami fait office de portail où tradition et rupture coexistent, et où des figures comme Mr. Dob deviennent à la fois symboles et produits d'une identité visuelle mondiale. Édition vinyle limitée en tant qu'objet de collection d'art Chaque sculpture Mr. Dob A est présentée dans un coffret sur mesure qui reflète l'expression du personnage, rendue en caractères vectoriels audacieux sur toutes ses surfaces. L'emballage et la figurine sont indissociables et forment un tout. Tirée à seulement 400 exemplaires, l'œuvre occupe une place à part, entre objet commercial et artefact culturel. Contrairement aux figurines en vinyle produites en masse, cette édition s'inscrit dans la lignée de l'art conceptuel et de la stratégie de collection de Murakami. Sa présence dans les galeries, les collections privées et les musées la place au cœur du débat plus large sur la place du jouet dans les beaux-arts. Au sein de l'univers en pleine expansion du Street Pop Art et du graffiti, Mr. Dob A se distingue comme une sculpture hybride : résolument expressive, autoréférentielle et à l'image d'un public international avide d'art mêlant spectacle, subversion et dimension visuelle.

Lis Plus Moins

Action en toutes saisons - Tirages d'art en édition limitée, rehaussés à la main, sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Ces One-Rob Provenzano. Action en toutes saisons • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Embellissements uniques supplémentaires à l'aérosol et à l'encre sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pouces) Embelli à la main, signé et numéroté par l'artiste CES dans une édition limitée embellie de 10 exemplaires

Lis Plus Moins

Liberty - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

Lis Plus Moins

L'œuvre d'art « The Light Keeps It Away », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti de la culture pop Brandon Sopinsky. Édition limitée signée 2011

Lis Plus Moins

Achetez Post No Bills - Untitled Original One of a Kind Spray Paint & Stencil Painting Artwork on Stretched Canvas by Popular Street Art Pop Culture Artist Seen UA. 2018 Signé Original Peinture Taille 18x24 Craquelure partout. Toile non doublée.

Lis Plus Moins

Time To Totality I AP Sérigraphie d'archive par Prefab77 Épreuve d'artiste Sérigraphie 3 couleurs tirée à la main sur papier d'art Somerset 350 g/m² Édition limitée Œuvre d'art pop street et graffiti. Épreuve d'artiste AP 2018 Signée et marquée AP Tirage limité Dimensions de l'œuvre 22,05 x 29,92 Sérigraphie et impression pigmentaire d'archives Technique mixte sur papier Somerset Finition à la main. Décryptage du langage visuel de « Time To Totality I AP » par Prefab77 « Time To Totality I AP » de Prefab77 est une œuvre expressive, fruit de la fusion entre le street art, le pop art et le graffiti. Sa complexité visuelle et ses références culturelles captivent le regard. Épreuve d'artiste d'une édition limitée, cette pièce constitue une étape cruciale du processus d'impression, témoignant de la vision initiale de l'artiste et de l'intégrité de l'œuvre. Mesurant 56 x 76 cm, cette sérigraphie trois couleurs, réalisée à la main, exploite la résistance et la texture du papier beaux-arts Somerset 350 g/m², reconnu pour sa qualité supérieure et sa capacité à sublimer l'intensité des pigments. Ce tirage particulier, marqué « AP » par l'artiste, sert de référence pour toutes les impressions ultérieures. Cette appellation d'« épreuve d'artiste » suggère également un lien plus étroit avec les créateurs, car ces épreuves sont généralement conservées par les artistes eux-mêmes. Dans le cas de « Time To Totality I AP », la finition à la main témoigne d'une attention et d'une intention particulières qui dépassent le cadre de l'édition standard, faisant de cette œuvre une pièce de collection unique. L'œuvre est une fusion de techniques de sérigraphie et d'impression pigmentaire d'archives, alliant la précision de la sérigraphie à la richesse des encres pigmentaires. Ce mélange permet une gamme de textures et de finitions, de la planéité affirmée des aplats de couleurs aux subtiles variations des détails appliqués à la main. Les éléments techniques mixtes de l'estampe ajoutent une dimension tactile qui invite le spectateur à considérer la surface comme un élément essentiel du récit de l'œuvre. Réflexions sur la signification et l'impact du « Temps jusqu'à la totalité I AP » Dans « Time To Totality I AP », Prefab77 livre une œuvre visuelle puissante qui transcende la simple esthétique. Le contenu explore les thèmes de la temporalité et de la transformation, comme le suggère le titre. « Time to Totality » peut évoquer le compte à rebours d'un événement majeur, une éclipse ou un moment de rupture, à l'instar du street art qui capture souvent l'esprit d'un lieu et d'une époque. Comme une grande partie du travail de Prefab77, cette œuvre se caractérise par une fusion d'éléments graphiques puisant dans diverses sources telles que la musique, la politique et la culture populaire. La superposition complexe des images et la juxtaposition des plans créent une interaction dynamique, invitant le spectateur à la découverte et au déchiffrement des symboles et messages dissimulés dans la composition. Le choix du papier Somerset est particulièrement significatif dans le contexte du street art et du graffiti. Ce matériau haut de gamme, généralement associé à la gravure traditionnelle, est ici intégré au street art, remettant en question les notions de valeur et de classe dans le monde de l'art. La finition manuelle sur ce support souligne l'engagement du collectif envers le savoir-faire artisanal et la reconnaissance des techniques du street art comme une forme d'art à part entière. L'impact culturel de « Time To Totality I AP » est multiple. Cette œuvre crée des liens entre différentes communautés artistiques et interroge la nature éphémère du street art face à la pérennité des estampes d'art. Alors que le street art gagne en reconnaissance dans le monde de l'art contemporain, des œuvres comme celle-ci jouent un rôle crucial en faisant évoluer les mentalités et en ouvrant le dialogue sur la légitimité et l'importance du graffiti et des œuvres d'art inspirées par la rue au sein du marché de l'art. Commentaire culturel et expression artistique dans « Time To Totality I AP » « Time To Totality I AP » de Prefab77 n'est pas une simple image statique, mais un commentaire culturel, un instantané de l'esprit du temps encapsulé dans un mélange d'iconographie et de couleurs. La sérigraphie, technique souvent associée à la production de masse et à une large diffusion, est ici utilisée pour créer une œuvre profondément personnelle et éphémère. Le caractère limité de l'édition fait écho aux instants fugaces que le graffiti capture souvent sur les murs des villes, tandis que la qualité d'archivage de l'impression garantit sa pérennité. L'œuvre capture l'essence du Street Pop Art et du graffiti, où l'esprit rebelle et l'accessibilité publique du street art fusionnent avec les processus réfléchis et calculés du pop art. « Time To Totality I AP » représente un dialogue entre ces univers, révélant la beauté et la complexité qui émergent de leur convergence. Dans cette pièce, Prefab77 continue de repousser les limites du street art, élargissant son champ d'expression au-delà des environnements urbains.

Lis Plus Moins

BORI PP Épreuve d'impression d'archives par Nicer - Hector Nazario Tirage en édition limitée sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² Œuvre d'art moderne d'artiste pop. Épreuve d'imprimeur PP 2021 Signée et marquée PP Édition limitée Œuvre d'art Format 14x17 Pigment d'archivage Beaux-Arts. L'importance de l'épreuve d'impression BORI PP dans l'art pop urbain et le graffiti Hector Nazario, alias « Nicer », présente une estampe en édition limitée, fruit de la rencontre entre le pop art urbain et le graffiti. Son œuvre, intitulée « BORI PP Printer Proof », célèbre la vibrante culture urbaine à travers le prisme des beaux-arts. Cette estampe d'archives témoigne non seulement des racines de Nazario dans l'univers dynamique du street art, mais aussi de l'évolution du graffiti en tant que forme d'art contemporain reconnue. « BORI PP Printer Proof » est une estampe d'archives en édition limitée, réalisée avec soin sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². L'utilisation de pigments d'archivage garantit la longévité de l'estampe, préservant les couleurs vives et les détails complexes caractéristiques du travail de Nazario. D'un format de 14 x 17 pouces (35,5 x 43 cm), cette estampe est à la fois une pièce de collection et une œuvre d'art, reflétant l'esprit du street art dans un format traditionnellement associé aux beaux-arts haut de gamme. Cette estampe fait partie d'une série très exclusive, marquée « Épreuve d'imprimeur » (EP), ce qui atteste de sa rareté et de sa valeur exceptionnelles, supérieures à celles des éditions courantes. Traditionnellement conservées par l'imprimeur pour ses archives, les Épreuves d'imprimeur sont ici proposées par l'artiste comme une pièce unique et précieuse pour les collectionneurs. Chaque exemplaire est signé par Nicer lui-même, ajoutant une touche personnelle qui relie directement le collectionneur à la vision de l'artiste. À la découverte de l'artiste : Nicer - Hector Nazario Hector Nazario, alias « Nicer », est un nom indissociable de l'héritage du mouvement graffiti new-yorkais. Son parcours artistique a débuté dans la rue, où la nature brute et rebelle du graffiti lui offrait un terrain d'expression créative. Au fil du temps, Nicer est passé des murs éphémères de la ville à la permanence des estampes d'art, sans jamais renier l'essence de ses racines street art. Son œuvre incarne l'esprit du Pop Art en intégrant des références à la culture populaire, des graphismes audacieux et une esthétique accessible qui parle à un large public. « BORI PP Printer Proof » de Nicer n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; c'est un récit d'identité culturelle, de vitalité urbaine et d'évolution artistique. Elle se dresse comme un vibrant hommage au street art, capturant la spontanéité et l'énergie du graffiti dans un médium promis à la pérennité. Réflexions culturelles dans « BORI PP Printer Proof » Cette estampe de Nicer est une œuvre culturelle qui transcende les frontières habituelles du street art et du graffiti. Elle s'inscrit dans un mouvement plus large où les artistes de rue cherchent à inscrire leur travail dans le canon de l'histoire de l'art. En intégrant des éléments de culture populaire aux beaux-arts, Nicer fait le lien entre les origines underground du street art et les galeries et collections où il est de plus en plus reconnu. « BORI PP Printer Proof » est une œuvre visuellement saisissante, un commentaire social imprégné du point de vue et des expériences de l'artiste. Dans la tradition du Pop Art, elle utilise une imagerie et une iconographie familières, mais elle est aussi profondément personnelle, offrant un aperçu du bagage culturel et des influences artistiques de Nicer. En résumé, « BORI PP Printer Proof » de Nicer-Hector Nazario est une œuvre majeure du Street Pop Art et du graffiti. Elle reflète l'héritage de l'artiste, célèbre la place du street art dans la culture contemporaine et constitue un précieux trésor artistique pour les collectionneurs avertis. Alors que le street art continue de gagner en reconnaissance et en estime, des estampes comme « BORI PP Printer Proof » jouent un rôle crucial dans la définition de l'histoire et de l'avenir de cette forme d'art dynamique.

Lis Plus Moins

Logo Supreme déformé - Édition limitée SS2020. Illustration sérigraphiée pour planche de skateboard par les artistes de la culture pop urbaine Supreme.

Lis Plus Moins

Coffret Portfolio Art Debut Homeage, tirages d'art d'archives par Fin DAC, édition limitée 8x sur papier d'art Somerset blanc satiné amélioré 330 g/m², style pop graffiti, art de rue moderne. Tirage d'art signé et numéroté, édition limitée à 60 exemplaires (2023). Coffret de 8 œuvres (format 15,75 x 23,62 pouces), impression pigmentaire d'archives. Ce coffret exclusif comprend un livret HomEage A4 de 24 pages, élégamment relié avec une couverture en couleur violet royal ornée d'une feuille métallique. Signé à la main par l'artiste sur la page d'introduction, ce livret confère à cette œuvre une valeur et un caractère uniques. Un certificat d'authenticité détaillé de 12 pages accompagne le livret, garantissant la provenance de l'œuvre. Afin d'assurer la préservation de cette œuvre de collection, une paire de gants luxueux 100 % coton, brodés du logo distinctif HomEage, est fournie pour une manipulation délicate. Artistes auxquels Fin DAC rend hommage dans son premier coffret d'art HomEage Erté - Zuihou par Fin DAC Signé et numéroté Keith Haring - Lucheng par Fin DAC, signé et numéroté Gustav Klimt - Tuileries par Fin DAC, signé et numéroté Barbara Kruger - Shukumei par Fin DAC, signé et numéroté Frank Miller - Endian par Fin DAC, signé et numéroté Hayoa Miyazaki - Madeleine par Fin DAC, signée et numérotée Alphonse Mucha - Changsegi par Fin DAC, signé et numéroté Vincent van Gogh - Akiko par Fin DAC, signé et numéroté Coffret de présentation personnalisé en buckram Oxford Le coffret de présentation, d'une facture exquise, est recouvert d'une luxueuse toile Oxford violette de qualité supérieure, doublée d'un délicat tissu Wibalin naturel d'un doux lilas. L'extérieur et le dos du coffret sont ornés d'un marquage à chaud doré, ajoutant une touche d'élégance et de raffinement. Ce coffret exclusif mesure 686 x 490 x 47 mm, offrant un espace généreux pour son contenu. Chaque coffret est signé et numéroté à la main par l'artiste sur la couverture intérieure, ce qui en fait une pièce de collection unique. Ensemble d'estampes d'art découpées à la main Les tirages sont soigneusement présentés dans une pochette protectrice, élégamment placée sur le dessus. Cette pochette est ornée d'un marquage à chaud en feuille d'or métallisée sur un papier Colorplan Amethyst 330 g/m² finition unie, gage de raffinement. Sous chaque tirage se trouve une feuille de papier translucide sans acide, assurant une protection optimale. Le coffret comprend huit tirages d'art d'une qualité exceptionnelle, aux bords frangés à la main, chacun réalisé sur papier Somerset Enhanced Satin blanc éclatant 330 g/m². Mesurant 60 x 40 cm, ces tirages sont signés, numérotés et estampillés à la main par l'artiste, gage d'authenticité et de savoir-faire. Fin DAC x West Vidéo d'art contemporain Dévoilement du premier coffret portfolio HomEage Box de Fin DAC Dans l'univers exaltant de l'art moderne, le portfolio « Debut HomEage Box » de Fin DAC, artiste de street art et de graffiti de renom, s'impose comme un témoignage de la fusion harmonieuse entre hommage traditionnel et esthétique contemporaine. Ce coffret d'art en édition limitée à seulement 60 exemplaires célèbre la synergie culturelle, alliant la vitalité du street art à la finesse du papier beaux-arts. Chacune des huit œuvres qui le composent est un hommage, une fusion unique du style distinctif de Fin DAC et de l'influence indélébile d'artistes emblématiques issus de différents mouvements et époques artistiques. Hommage artistique de Fin DAC aux maîtres Avec un profond respect pour les maîtres de l'art, Fin DAC rend hommage à une lignée d'artistes aux influences diverses à travers ses estampes d'archives. De l'éclat Art déco de « Zuihou » d'Erté à l'expressionnisme dynamique de « Lucheng » de Keith Haring, chaque œuvre est un dialogue à travers le temps. Les motifs dorés et les détails ornementaux des « Tuileries » de Gustav Klimt trouvent un écho contemporain dans ces estampes. Les contrastes de textures saisissants de « Shukumei » de Barbara Kruger et l'intensité sombre d'« Endian » de Frank Miller sont réinterprétés à travers le prisme du pop art urbain. La narration onirique de « Madeleine » d'Hayao Miyazaki et l'élégance Art nouveau de « Changsegi » d'Alphonse Mucha s'entremêlent harmonieusement avec l'art urbain. Enfin, la vigueur post-impressionniste de l'« Akiko » de Vincent van Gogh est revitalisée, reflétant l'influence perpétuelle de ces artistes sur les créations contemporaines. Présentation et conservation exceptionnelles Le coffret HomEage incarne le luxe et le souci du détail. Véritable chef-d'œuvre, il est recouvert d'une toile Oxford violette de qualité supérieure et doublé d'un tissu Wibalin lilas à la finition naturelle, reflétant une esthétique royale. Le marquage à chaud doré sur l'extérieur et le dos du coffret ajoute une touche de luxe, évoquant l'âge d'or de l'art. À l'intérieur, un livret A4 de 24 pages, relié en Colorplan et estampé à chaud, attend le collectionneur, accompagné d'un certificat d'authenticité de 12 pages, d'une grande précision. Ce certificat garantit non seulement la provenance, mais enrichit également le récit de chaque pièce. Preuve de l'exclusivité de cet ensemble, chaque livret est signé à la main par Fin DAC, confirmant son statut de trésor pour les collectionneurs. Tirages d'archives d'une qualité irréprochable Au cœur de ce portfolio se trouvent les tirages d'art de qualité archivistique, chacun étant une œuvre d'art réalisée à la main sur papier Somerset Enhanced Satin blanc, d'un grammage généreux de 330 g/m² qui témoigne d'une qualité exceptionnelle. Ces tirages, d'un format impressionnant de 60 x 40 cm, sont signés, numérotés et estampillés individuellement à la main par l'artiste. Présentés dans un étui protecteur orné de dorures sur papier Colorplan Amethyst, chaque tirage est séparé par une feuille de papier translucide sans acide, garantissant ainsi sa longévité et son éclat. L'alliance des matériaux et les finitions artisanales reflètent l'engagement de l'artiste à créer des œuvres d'art destinées à être transmises de génération en génération. Héritage et savoir-faire dans l'art pop urbain et le graffiti Le premier coffret HomEage de Fin DAC est une fusion entre tradition et innovation, un hommage intemporel à travers le street art et le graffiti. Cette expérience immersive offre un véritable festin visuel et une plongée fascinante dans l'héritage des grands maîtres, interprété par l'un des artistes les plus captivants de la scène street art contemporaine. Ce coffret d'estampes d'archives est une pièce maîtresse dans le monde de l'art, promettant de susciter la conversation et de devenir un trésor pour des générations d'amateurs.

Lis Plus Moins

Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Achetez SKATEBOARD Édition limitée Archival Print sur planche à roulettes en bois par Street Artwork Graffiti Artist. 2023 Édition limitée signée et numérotée de XXX Skateboard Artwork Taille XXXX Skateboard Art Deck INFO

Lis Plus Moins

New Yorker - Trains aériens - Taxis en circulation - Édition limitée - Sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

Lis Plus Moins

Sérigraphie en édition limitée, ornée à la main, sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

Lis Plus Moins

Pont de Williamsburg, New York, édition limitée, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

Lis Plus Moins

Apex - Turquoise Édition Limitée Rare Bombe de Peinture en Aérosol Œuvre d'Art Croisement entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN et Apexer . Tout droit venu de la région de la baie de San Francisco, APEX présente sa création inspirée de la série Super Burners, une saga d'œuvres d'art puissantes où les couleurs et les formes sont poussées à l'extrême pour donner naissance à un style inimitable.

Lis Plus Moins

Œuvre commémorative du 10e anniversaire de Temper Tot Wynwood Walls, impression giclée en édition limitée sur papier 100 % coton sans acide pressé à froid par l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda. Édition limitée à 75 exemplaires, signée et numérotée par l'artiste, 2015. Tirage giclée d'archive 25,4 x 45,7 cm (10 x 18 pouces) sur papier 100 % coton sans acide, grain fin (305 g/m² / 200 lb). Publié par Goldman Global Arts, Miami. Tirage giclée d'archive 20,3 x 40,6 cm (8 x 16 pouces) avec marges de 5,1 cm (2 pouces) sur papier 100 % coton sans acide, grain fin (305 g/m² / 200 lb).

Lis Plus Moins

Impression sérigraphique Rock Climber PP Giclee par Martin Whatson, épreuve d'imprimeur, impression sérigraphique 18 couleurs tirée à la main sur papier d'art Somerset 300 g/m², édition limitée, art pop urbain et graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2021 Signée et marquée P/P Tirage limité Taille de l'œuvre 31,5x31,5 Impression giclée sur sérigraphie. L'approche artistique de Martin Watson « Rock Climber PP » est une estampe giclée et sérigraphique de Martin Whatson, figure emblématique du street art et du graffiti contemporains. Épreuve d'artiste (PP) issue d'une édition limitée de 2021, cette œuvre capture l'essence même de l'art urbain. Signée et marquée par l'artiste, « Rock Climber PP » mesure 80 cm x 80 cm et témoigne de la maîtrise de Whatson, qui allie la précision de la giclée à la spontanéité de la sérigraphie artisanale. L'art de Martin Whatson est reconnu pour sa représentation saisissante du mouvement et des émotions, souvent sur fond monochrome. Dans « Rock Climber PP », Whatson utilise une sérigraphie 18 couleurs sur papier d'art Somerset 300 g/m², un support réputé pour sa texture et sa durabilité, essentielles à la technique de superposition employée dans l'œuvre. Cette œuvre se distingue par sa méthode d'impression sérigraphique artisanale, qui garantit que chaque couche de couleur est appliquée avec une attention particulière, contribuant ainsi à la profondeur et à l'éclat de l'impression. Convergence des techniques dans « Rock Climber PP » L'association de l'impression giclée et de la sérigraphie dans « Rock Climber PP » illustre la convergence entre la précision numérique et les techniques d'impression traditionnelles. Les impressions giclées sont réputées pour leur haute résolution et la netteté de leurs détails, caractéristiques de l'impression numérique. Cette technique moderne permet de restituer avec une clarté exceptionnelle les dégradés et les nuances de l'œuvre originale. La sérigraphie, quant à elle, est un procédé manuel qui consiste à faire passer l'encre à travers un écran de sérigraphie pour créer une image. Profondément ancrée dans l'histoire du street art et du pop art, elle se distingue par son caractère direct et sa capacité à produire des couleurs vives et saturées. Impact culturel de l'œuvre de Watson « Rock Climber PP » est bien plus qu'un simple assemblage de techniques ; c'est un récit visuel qui explore l'expérience urbaine et sa quête intrinsèque de sens. La figure du grimpeur, s'élevant vers le haut au milieu d'éclaboussures de couleurs chaotiques, symbolise la quête humaine de progrès et les défis rencontrés lors de l'ascension. Cette imagerie représente les thèmes centraux du street art : la lutte, la résilience et la beauté de la création. L'importance des estampes en édition limitée En tant qu'épreuve d'artiste, « Rock Climber PP » occupe une place de choix dans le monde de l'art de collection. Ces épreuves, généralement conservées par l'imprimeur ou l'artiste et non incluses dans l'édition numérotée, sont plus rares que les tirages courants. Les collectionneurs les prennent très au sérieux pour leur exclusivité et l'aperçu qu'elles offrent du processus créatif de l'artiste. De plus, la signature de Watson et la marque PP apposées sur l'œuvre en garantissent l'authenticité, rehaussant encore sa valeur et son attrait. En conclusion, « Rock Climber PP » de Martin Watson incarne avec éclat le mouvement du street art et du graffiti. Elle capture l'essence de l'art urbain grâce à l'interaction des techniques de giclée et de sérigraphie, donnant naissance à une œuvre complexe et percutante. Ce tirage témoigne de la maîtrise de Watson dans l'exploration des formes artistiques et de sa capacité à transmettre des messages profonds à travers son langage visuel unique. Cette œuvre vibre au rythme des rues et imprègne l'esprit de l'art contemporain, incarnant la vitalité du genre.

Lis Plus Moins

Monroe POPfolio - Collage sérigraphié à la main en 13 couleurs sur papier d'archivage par l'artiste pop moderne Mr Brainwash - Thierry Guetta. Œuvre rare en édition limitée de Marilyn Monroe. Édition limitée 2022, signée et numérotée, à 75 exemplaires. Format de l'œuvre : 24 x 24 pouces. Straight Edges, sérigraphie 11 couleurs, signée et estampillée du pouce par l'artiste.

Lis Plus Moins

Travaillez bien ensemble - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

Lis Plus Moins

Off On A Fast One - Savage Sacred Young Minds Series 17-Color Hand-Pump Limited Edition Silkscreen Print on 310gsm Coventry Rag (Deckle Edge) by Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Série Savage Sacred Young Minds FAILE (Américain, établi en 1999) Titre : Off On A Fast One 2016 Technique : Sérigraphie sur papier d'archivage 100 % coton à bords frangés Série Savage Sacred Young Minds

Lis Plus Moins

The Mash - Édition limitée embellie à la main, tirages pigmentaires d'archives et acryliques sur papier beaux-arts 310 g/m² par Cope2, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai créé cette œuvre vers la fin de 2014. J'étais dans mon atelier, j'écoutais de la musique et le morceau "The Monster Mash" est passé. C'était drôle, parce que j'ai commencé à peindre en suivant la chanson, et voilà comment ça s'est passé. Cette pièce reflète davantage ce que je fais aujourd'hui. C'est un mélange de toutes sortes de peintures et de motifs différents. On y retrouve beaucoup d'éléments de mon travail. Tout s'harmonise bien. C'est simple et direct. La simplicité. » - Cope2 Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Dino Girl Deck en édition limitée, sérigraphiée par Faile, artiste de la culture pop urbaine. 2019, planche de skate en bois d'érable 7 plis, édition limitée à 150 exemplaires, 24,13 x 99,06 cm (9,5 x 39 po)

Lis Plus Moins

Ligne 2 7 Avenue OTboys - Silver Sign Art Mixed Media sur panneau de signalisation MTA Peinture Œuvre d'art de l'artiste de culture pop de rue Cope2. Né en 1968 à New York sous le nom de Fernando Carlo Jr., Cope 2 a exposé ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Artiste autodidacte et figure légendaire du graffiti, il contribue depuis plus de 30 ans à la culture urbaine. Comptant parmi les graffeurs les plus prolifiques de New York, il a commencé à taguer son nom dans le South Bronx en 1978. Il a développé son style dans le métro et les rues du Bronx, créant des œuvres de graffiti tout au long des années 1980 et 1990 et acquérant une reconnaissance internationale pour son style unique. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

Lis Plus Moins

Studio Session 613 #5 8-Color Mixed Edition Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier d'art Arches par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste célèbre d'œuvres pop. Séance Studio 2016 n° 613, édition limitée à 8 exemplaires, exemplaire n° 5/8. Format : 22 x 30 pouces. Signée et numérotée au crayon, imprimée sur papier beaux-arts Arches 100 % coton BFK Rives, avec deux bords frangés et deux bords naturels.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins

Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle édition limitée, style street art, inspirée de Pasadena Pink. Sket One a livré son 3ème Kali Kolor, avec embout, capuchon amovible et ce cliquetis original, le tout recouvert d'un rose électrique.

Lis Plus Moins

Chomp - Phase 1 AP Épreuve d'artiste Édition limitée Sculpture de jouet d'art en vinyle Œuvre d'art de collection par l'artiste moderne Sket - Un x Abominable Toys. Épreuve d'artiste (AP) 2022, signée et numérotée, coffret/figurine, édition limitée à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 6 x 5. Neuve en boîte. Socle AP personnalisé fait main inclus. « Avec plus de 30 masques de peinture utilisés pour la production et des années de développement, c'est la figurine la plus complexe que nous ayons réalisée à ce jour. » – Abominable Toys

Lis Plus Moins

MickyMask A Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Bill Barminski, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Planche de skateboard Drip Phase Artist Proof Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Sket-One. Épreuve d'artiste signée, édition limitée à 20 exemplaires (2022)

Lis Plus Moins

Papier buvard « Head In The Clouds », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre de Maria Smith inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Ces buvards en édition limitée sont perforés à la main par Zane Kesey. L'alignement des perforations sur l'illustration peut légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Fêtes et potins 18 Peinture originale technique mixte Encre sérigraphique HPM, acrylique et peinture en aérosol sur papier beaux-arts 250 g/m² par Greg Gossel Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Édition limitée HPM de 2015, signée et numérotée à 24 exemplaires. Œuvre d'art ornée, format 18x18. « Il s'agit d'une série de 24 œuvres en éditions variées sur papier et de 6 panneaux de bois originaux, inspirées d'une grande toile de 2,40 m x 2,40 m que j'ai créée en décembre dernier lors de l'événement de peinture en direct organisé par la Heineken House à SCOPE Miami Beach. Chaque pièce de la série est différente de la précédente. Le processus a débuté par une série de couches sérigraphiées spontanées, suivies d'éléments plus planifiés, créant ainsi une juxtaposition fascinante de structure et de chaos tout au long de la série. » – Greg Gossel

Lis Plus Moins

Sérigraphie artisanale 9 couleurs « The Escape » sur papier satiné Somerset 410 g/m² par Eelus, célèbre artiste pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires (2021). Dimensions de l'œuvre : 24 x 30,7 cm. Eelus L'Évasion Sérigraphie « The Escape » est une sérigraphie en édition limitée signée par Eelus, réalisée à la main en 2021 avec 9 couleurs sur papier d'art Somerset Satin 410 g/m². Mesurant 61 x 78 cm, cette édition de 50 exemplaires illustre l'évolution d'Eelus, de ses débuts dans l'art urbain au pochoir vers une abstraction graphique raffinée, tout en conservant une forte dimension narrative. S'inscrivant dans la lignée du pop art contemporain et du street art, cette œuvre témoigne de sa capacité à simplifier les formes tout en préservant la profondeur émotionnelle et la tension visuelle. Figures minimales et espace psychologique Dans « L'Évasion », Eelus réduit la figure humaine à des formes audacieuses et aplaties, et à des aplats de couleurs fluides. Deux silhouettes sans visage apparaissent dans un espace intérieur stylisé, séparées par des plans géométriques et des courbes entrecroisées. Une main sombre et tendue émerge du coin inférieur, instaurant une subtile tension, comme une impression de poursuite. La palette – rouge corail, violet, rose, turquoise, moutarde et tons neutres doux – crée une atmosphère à la fois ludique et inquiétante. La composition épurée invite à l'interprétation : évasion d'un lieu de confinement, distance émotionnelle, ou encore frontière floue entre réalité et imagination. Détails de fabrication et d'édition Réalisée en sérigraphie artisanale neuf couleurs, cette estampe présente des contours nets, un repérage précis et une saturation riche et uniforme. Le papier Somerset Satin 410 g/m² offre une surface lisse et épaisse qui met en valeur la netteté de chaque forme superposée. Limitée à seulement 50 exemplaires signés, « The Escape » témoigne avec force du style graphique contemporain d’Eelus, alliant suggestion narrative et sensibilité design moderne dans un format idéal pour les collectionneurs avertis de Street Pop Art.

Lis Plus Moins

Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

Lis Plus Moins

Nolan - Room For Rent, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier beaux-arts, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Mike Ellis.

Lis Plus Moins

Tétraèdre - Collage, technique mixte artisanale, sérigraphie HPM en édition limitée, 4 couleurs, réalisée à la main sur papier d'art et papier journal par l'artiste pop Sam Chivers. 17,5 x 17,5 cm. Édition limitée à 24 exemplaires, chacun unique. Collage de papier journal superposé, technique mixte, sur sérigraphie.

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Lithographie offset POM & Me, édition limitée, sur papier vélin lisse rond, par l'artiste pop urbain Takashi Murakami TM/KK. Édition limitée signée et numérotée de 300 exemplaires (2013), format rond, 19,75 x 19,75 pouces. Takashi Murakami (né en 1962) POM & Moi, 2013 Lithographie offset en couleurs sur papier vélin lisse 49,8 cm de diamètre (feuille) Édition limitée à 300 exemplaires Signée et numérotée à l'encre en bas à droite Publiée par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo « POM & Moi » est une lithographie du célèbre artiste japonais Takashi Murakami. Reconnu pour son style unique qui mêle art traditionnel japonais et culture pop contemporaine, Murakami jouit d'une renommée internationale. Son style « Superflat », signature de l'artiste, se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des images aplaties en deux dimensions. L'estampe « POM & Moi » fait partie des nombreuses œuvres créées par Murakami au fil des ans, mettant souvent en scène ses personnages et motifs emblématiques. Cette pièce en particulier reprend des éléments récurrents de son œuvre, tels que ses célèbres fleurs, lui-même et son chien Pom. Artiste aux multiples talents, Murakami a exploré divers médiums, de la peinture et la sculpture à la mode et aux produits dérivés. Son travail a été exposé dans de grandes galeries et musées du monde entier, et il a collaboré avec des marques et des célébrités de renom.

Lis Plus Moins

Achetez l'art de la sérigraphie ovale 24 couleurs tirée à la main de Rowhouse sur du papier Mohawk Superfine UltraWhite par Pop Street Artist Pose - Jordan Nickel Limited Edition. 2022 Signé & Numéroté Edition Limitée de 75 Oeuvre Taille 18x30 Bord ovale à la main

Lis Plus Moins

Édition limitée NYC Taxi, sérigraphie technique mixte rehaussée à la main sur papier épais 200 lbs par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. 2020 Tamponné au verso Bobby Hill (né en 1973) est un artiste plasticien new-yorkais qui a débuté sa carrière comme illustrateur. Il s'est mis à la peinture sur toile en 2008, après son retour aux États-Unis d'un premier voyage à l'étranger. Ses toiles récentes mêlent des affiches publicitaires new-yorkaises déchirées à des éléments d'expressionnisme abstrait, d'imagerie pop et de graffiti, pour créer ce qu'il appelle « The Bhillboards Collection ».

Lis Plus Moins

Neon Dreamz 8 Janky x J Balvin SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Édition limitée 2021 à 999 exemplaires, ComplexCon 8 pouces

Lis Plus Moins

Papier buvard Good Morning Starshine, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Skel, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

Lis Plus Moins

Icons Show - Impression giclée en édition limitée sur papier glacé, œuvre des Rolling Stones, par l'artiste de graffiti pop culture Mr Brainwash - Thierry Guetta. Affiche promotionnelle rarissime en excellent état, issue du concert « Icons » de Mr. Brainwash à New York en 2010. Dimensions : 33 x 23 cm. Lithographie offset sur papier glacé fin. Signée dans la planche. 2010

Lis Plus Moins

Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

Lis Plus Moins

Catch The Stars - Édition spéciale III, sérigraphie en édition limitée 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum double épaisseur, par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Sérigraphie 13 couleurs signée et numérotée, avec vernis UV et paillettes sélectives, sur papier d'archivage muséal double pli compatible AR. Dimensions : 38,1 x 54,9 cm. Sortie : 20 janvier 2022. Tirage : 50 exemplaires. Déballage de « Catch The Stars - Special Edition III » de Pez La sérigraphie « Catch The Stars - Special Edition III » de Pez est une représentation magistrale de l'incursion de cet artiste de rue dans l'univers complexe de la gravure, incarnant la fusion de la spontanéité du street art et de l'esthétique saisissante du pop art. Sortie le 20 janvier 2022, cette œuvre fait partie d'une édition limitée à 50 exemplaires, chacun signé et numéroté pour garantir son authenticité et sa valeur de collection. La sérigraphie en 13 couleurs se distingue par son vernis UV et ses paillettes sélectives, qui rehaussent la profondeur et le dynamisme de l'œuvre. Plus qu'un simple ensemble d'images colorées, cette œuvre est compatible avec la réalité augmentée (RA), offrant une expérience interactive qui fait le lien entre l'art traditionnel et la technologie numérique. La sérigraphie mesure 38 x 55 cm, une dimension qui permet aux graphismes éclatants et aux personnages exubérants de Pez de se détacher avec force du carton d'archivage double épaisseur Rising Museum sur lequel ils sont imprimés. Le style distinctif de Pez se manifeste dans la superposition complexe de couleurs et de détails, témoignant de sa maîtrise technique et de sa vision créative. L'application d'un vernis UV garantit la pérennité de l'éclat de l'œuvre. Parallèlement, l'ajout de paillettes apporte une dimension ludique et tactile qui invite le spectateur à contempler l'œuvre sous différents angles et perspectives. La vision artistique et l'innovation technique de Pez Dans « Catch The Stars - Special Edition III », la vision artistique de Pez prend vie à travers une explosion de couleurs et de formes. Reconnu pour ses graffitis et son art urbain pop, Pez intègre des éléments immédiatement reconnaissables dans le paysage artistique urbain : des lignes audacieuses, des textes stylisés et des motifs iconiques qui définissent son œuvre. L’utilisation de la réalité augmentée est particulièrement remarquable, positionnant la sérigraphie comme une œuvre novatrice à l’avant-garde de l’art contemporain, permettant aux spectateurs d’interagir avec elle au-delà des limites statiques du support imprimé. Le choix du carton d’archivage Rising Museum comme support pour cette sérigraphie témoigne de l’engagement de Pez envers la qualité et la pérennité. Ce matériau, plébiscité par les musées et les collectionneurs pour ses propriétés de conservation supérieures, garantit la préservation de l’œuvre au fil du temps. Le poids et la texture du carton offrent un support idéal aux couleurs vibrantes et aux applications de paillettes complexes de la sérigraphie, créant ainsi une œuvre aussi durable que visuellement saisissante. La résonance culturelle de la série de sérigraphies de Pez Avec sa troisième édition spéciale, la série « Catch The Stars » de Pez continue de captiver le public par son exploration à la fois ludique et sophistiquée des motifs de la culture pop et du street art. À l'instar des œuvres précédentes, cette sérigraphie célèbre la capacité du genre à transcender les frontières entre les racines subversives du street art et le domaine raffiné des beaux-arts. Le tirage limité de l'œuvre, associé au style unique de Pez, contribue à son attrait et à son statut d'œuvre majeure du mouvement street art pop. « Catch The Stars - Special Edition III » témoigne de l'évolution du parcours de l'artiste dans l'art moderne. Elle reflète une maîtrise des techniques d'impression tout en intégrant les nouvelles technologies pour enrichir l'expérience artistique. En tant qu'édition limitée, elle incarne l'esprit ludique du street art, l'expressivité audacieuse du pop art et le potentiel novateur de la réalité augmentée, ce qui en fait une pièce de choix pour les collectionneurs et une œuvre marquante dans le paysage artistique contemporain en constante évolution.

Lis Plus Moins

Rainbow Two PP, épreuve d'impression, tirage d'art pigmentaire d'archivage en édition limitée sur papier Moab Fine Art 310 g/m², par l'artiste de graffiti pop moderne Scott Listfield. Épreuve d'impression PP 2019 Signée et marquée PP Édition limitée Tirage pigmentaire d'archive sur papier Moab Fine Art 290 g/m² Format : 30,5 x 45,7 cm Sortie : 22 novembre 2019 « Curieusement, je pensais à la palette de couleurs de Thor : Ragnarok. C'est l'un de mes films préférés de ces dernières années, et il dégage une ambiance spatiale psychédélique et lumineuse, typique des années 70, que l'on retrouve dans certains décors et affiches. Je voulais m'inspirer de cet arc-en-ciel exubérant et voir comment il s'intégrerait à cet univers étoilé sur lequel je travaillais. » – Scott Listfield Exploration des récits chromatiques de « Rainbow Two » de Scott Listfield L'épreuve d'imprimerie « Rainbow Two PP » de Scott Listfield est une œuvre marquante du street art pop contemporain. Sortie le 22 novembre 2019, en même temps que son prédécesseur, « Rainbow One », cette édition limitée est imprimée sur papier d'art Moab 310 g/m² avec des pigments d'archives. Signée et marquée « Épreuve d'imprimerie », cette estampe de 30,5 x 45,7 cm (12 x 18 pouces) fait partie d'une édition limitée, réputée pour sa qualité et sa rareté. Puisant son inspiration dans la palette de couleurs éclatantes de « Thor : Ragnarok », Listfield capture l'esthétique spatiale psychédélique des années 70, l'intégrant à ses paysages étoilés caractéristiques. Cette estampe, mettant en scène son astronaute iconique, poursuit l'exploration par Listfield des thèmes de la culture pop et de la société sur fond d'immensité spatiale.

Lis Plus Moins

Train 39, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne LushSux. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (dimensions : 14 x 3). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. « Train 39 » de LushSux : un modèle d'innovation en art urbain « Train 39 » est une œuvre captivante de LushSux, artiste de rue et pop contemporain qui s'est taillé une place unique sur la scène de l'art urbain. Cette pièce originale, créée en 2014, illustre parfaitement la manière dont LushSux transpose l'essence du graffiti sur un wagon de train miniature à l'échelle HO, mesurant seulement 35,5 x 7,5 cm. À travers cette œuvre, LushSux continue de remettre en question les perceptions conventionnelles du graffiti en explorant des domaines nouveaux et inattendus pour cette forme d'art autrefois exclusivement urbaine. La signature de LushSux authentifie non seulement l'œuvre, mais révèle également sa double identité d'artiste de rue et de « graffeur international arrogant » autoproclamé, témoignant de son approche ironique de son image publique. Exploration de la dichotomie du « Train 39 » Dans « Train 39 », LushSux juxtapose l'univers ordonné du modélisme ferroviaire à la nature souvent chaotique et libre du graffiti. L'œuvre présente un tag vibrant, ou « throw-up », caractérisé par ses lettres en relief et ses contours nets et marqués – une signature du style de LushSux. Le jeu des couleurs et le placement stratégique du tag bouleversent l'esthétique traditionnelle du train miniature, lui insufflant une dimension contemporaine à la fois saisissante et stimulante. Cette pièce illustre comment le pop art urbain peut s'étendre au-delà des murs des bâtiments et investir l'espace plus intime des collections privées, conservant ainsi son pouvoir de captiver et d'interpeller le spectateur. La résonance culturelle de « Train 39 » de LushSux La création de « Train 39 » et sa mise sur le marché de l'art soulignent l'évolution du street art en tant qu'expression culturelle. L'œuvre reflète une tendance plus large de l'art contemporain, où les frontières entre art savant et expressions subculturelles s'estompent. Le travail de LushSux sur ce train miniature a immortalisé un moment du mouvement street art où les artistes ont commencé à explorer de nouveaux horizons et supports. Objet de collection, « Train 39 » représente le point de rencontre de diverses communautés de passionnés, des amateurs de graffiti aux collectionneurs de trains miniatures, illustrant l'attrait universel de l'art de LushSux. Par son utilisation novatrice de supports non conventionnels, LushSux élargit la portée du graffiti, assurant sa présence au sein de divers contextes culturels.

Lis Plus Moins

Protégez la Terre HPM 2 Édition limitée embellie à la main, sérigraphie 11 couleurs et peinture acrylique sur papier beaux-arts par l'artiste Hijack Graffiti Street Pop Artwork. 2022 Signée 1 sur 1 Unique HPM Embellie à la main Édition limitée à 10 exemplaires Sérigraphies uniques en leur genre Œuvre d'art Taille 22,5x30 Sérigraphie encadrée sur mesure d'un homme avec un parapluie cassé marchant devant un mur de graffitis. « Protect the eARTh HPM 2 », œuvre saisissante de l'art urbain contemporain, signée Hijack, offre aux spectateurs un regard pénétrant sur la conscience environnementale, harmonieusement intégrée au paysage urbain. Créée en 2022, cette œuvre témoigne non seulement de l'engagement de l'artiste à mettre en lumière les enjeux mondiaux les plus urgents, mais aussi de sa maîtrise du mélange des médiums artistiques. Au cœur de cette création se trouve une silhouette solitaire, tentant de se frayer un chemin dans l'immensité urbaine, protégée par un parapluie bleu vif et brisé. Ce parapluie, fragmenté mais dont la couleur se distingue nettement, symbolise la résilience de la Terre face aux épreuves. Le bleu profond, évoquant l'immensité des océans et du ciel, contraste fortement avec le fond monochrome de la ville. Ce décor, représentant un mur couvert de graffitis, offre une représentation crue de la dégradation urbaine, accentuée par la présence fantomatique de la silhouette. Au milieu de ce fouillis chaotique de graffitis et de gribouillis, certaines inscriptions comme « Protect eARTh » et « I LOVE EARTH » émergent avec force, rappelant avec émotion le thème central de l'œuvre. Avec « Protect the eARTh HPM 2 », Hijack entreprend de jeter un pont entre les mondes apparemment disparates de la dégradation urbaine et de la protection de l'environnement. Cette édition unique, rehaussée à la main et limitée à seulement dix sérigraphies, mesure 57 x 76 cm et invite le spectateur à la contemplation, à la réflexion et à une nouvelle conception de son rapport à l'environnement. Chaque coup de pinceau et chaque empreinte de sérigraphie témoignent du style caractéristique de Hijack, aboutissant à une œuvre aussi stimulante pour la réflexion que saisissante pour les yeux.

Lis Plus Moins

Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

Lis Plus Moins