Arc-en-ciel

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  • Mona Linesa White Spray Paint Can Sculpture by Mr Brainwash- Thierry Guetta

    Mr Brainwash- Thierry Guetta Sculpture Mona Linesa en bombe de peinture blanche par Mr Brainwash - Thierry Guetta

    Mona Linesa - Sculpture en bombe de peinture blanche en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

    $385.00

  • Hard Holy Ship 6 2016 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 6 2016 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Hard: Holy Ship 6 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2016. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2016. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset couleur • Rose fluorescent, violet fluorescent, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2016 Groupes de musique EDM : Kaskade, Dillon Francis, Flosstradamus, Odesza, Steve Aoki, Robin Schulz, Tommy Trash, Griz, Rudimental, Gorgon City, Hudson Mohawke, Brodinski, Justin Martin, Destructo, MK, GTA, Bakermat, Jack Beats, Skream, Ryan Hemsworth, Alison Wonderland, Rustie , Lee Foss , Jackmaster , 12th Planet , M. Carmack , Slow Magic , Valentino Khan , Hannah Wants , Snails , Patrick Topping , Motez , Djemba Djemba , AC Slater , Lane 8 , Peking Duk , Wax Motif , Golden Features , Riva Starr , Tommy Kruise , Doorly , Jai Wolf , Wiwek , Curses , Admiration, Louisahhh!!! , Sauce soja , Royal , Bot , Fils , Clan Genghis , Bûcheron , Brazzabelle , Des yeux partout , Billy Kenny , Penthouse Penthouse , Os

    $37.00

  • Hard Holy Ship 7 2016 Silkscreen Print by MFG- Matt Goldman

    MFG- Matt Goldman Hard Holy Ship 7 2016 Sérigraphie par MFG - Matt Goldman

    Hard: Holy Ship 7 - Affiche de concert en édition limitée pour l'événement musical 2016. Impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier blanc brillant de qualité archive par MFG - Matt Goldman Max Goldman pour le festival de musique Holy Ship 2016. Depuis sa création, MFG- Matt Goldman Creative a conçu l'identité visuelle du HARD Fest et de tous ses événements dérivés, dont Holy Ship. Nous avons enfin retrouvé l'intégralité de la collection d'affiches que nous avons réalisées ensemble avant le départ de Gary Richards de Live Nation, qui m'a emmené avec lui. Un véritable voyage dans le temps ! C'est amusant de voir les noms des DJ se disputer les premières places au fil des ans et de se réjouir du rôle précurseur du HARD dans la promotion de la carrière de certains des plus grands DJ d'aujourd'hui. 45,7 x 61 cm • Impression offset en tons directs • Rose fluo, jaune fluo, bleu vif, noir • Papier blanc brillant de qualité archive • Édition limitée à 500 exemplaires • Sortie : 2016 Groupes de musique EDM :

    $37.00

  • CFYW Next Crash Silkscreen Print by Cash For Your Warhol

    Cash For Your Warhol CFYW Next Crash Sérigraphie par Cash For Your Warhol

    CFYW Next Crash Édition Limitée Sérigraphie 4 Couleurs Tirée à la Main sur Papier Beaux-Arts French Sweet Tooth 100lb par Cash For Your Warhol Artiste de Rue et de Pop Art Moderne. « Ce n'est que ma troisième estampe, mais la première qui fusionne mon travail avec des publicités d'autres entreprises dont les pratiques commerciales sont, en théorie, légitimes. Cette œuvre reflète notre fascination pour les panneaux publicitaires similaires qui jonchent notre paysage et qui ont été la source d'inspiration du projet. Je collectionne ces panneaux publicitaires en plastique (Coroplast) depuis des années, imaginant les intégrer un jour à mon projet. J'ai d'autres idées sur la façon dont il sera développé, mais je suis vraiment content du résultat de cette première tentative. » – Cash For Your Warhol

    $198.00

  • The Illusionist AP Giclee Print by Dulk- Antonio Segura Donat

    Dulk- Antonio Segura Donat L'illusionniste AP Giclee Print par Dulk-Antonio Segura Donat

    Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

    $633.00

  • Taste the Rainbow Archival Print by Luke Chueh

    Luke Chueh Goûtez à l'arc-en-ciel - Estampe d'archives de Luke Chueh

    Estampe d'archive « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh, édition limitée sur papier d'art Moab Entrada, œuvre d'art moderne de street art, graffiti pop. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 100 exemplaires (2024), format 17 x 14 pouces, impression pigmentaire d'archives. Explorer le spectre : « Goûtez l'arc-en-ciel » de Luke Chueh « Taste the Rainbow » de Luke Chueh s'impose comme une œuvre vibrante au sein de l'art moderne, fusionnant avec brio l'esthétique du graffiti pop et du street art. Ce tirage d'art, paru en 2024, fait partie d'une série limitée reflétant la vision unique que Chueh porte sur la culture contemporaine. Avec seulement 100 exemplaires signés et numérotés, chacun imprimé sur papier d'art Moab Entrada, les collectionneurs et les amateurs se voient offrir une pièce exclusive qui allie la puissance expressive des beaux-arts à l'impact brut du street art. Capturer l'émotion sur papier d'art Moab Entrada Le choix du papier Moab Entrada pour « Taste the Rainbow » souligne l’engagement de Luke Chueh envers la qualité et la pérennité. Ce papier chiffon de coton est réputé pour sa capacité à restituer des détails précis et des couleurs éclatantes, garantissant ainsi que chaque tirage 17x14 capture toute la richesse de la vision artistique de Chueh. Les pigments d’archivage utilisés assurent la longévité des teintes vives et des nuances subtiles, permettant à l’œuvre d’être appréciée pendant des générations. Le récit artistique de Luke Chueh Dans « Goûte l'arc-en-ciel », le personnage emblématique de Chueh est représenté dans un moment de libération colorée, un spectre éclatant de teintes symbolisant la diversité, la vitalité et la joie. L'image, d'une grande profondeur émotionnelle, invite les spectateurs à se connecter aux thèmes universels de la libération, de la transformation et de la diversité de l'expérience humaine. Cette œuvre touche au cœur même du potentiel narratif du pop art urbain, plaçant la force du récit au premier plan de la culture visuelle. L'intégration par Chueh d'éléments pop art et de la sensibilité du street art crée un lexique visuel à la fois accessible et profond. « Goûte l'arc-en-ciel » symbolise le mouvement pop graffiti moderne, où les frontières entre la spontanéité du street art et l'esthétique travaillée du pop art s'estompent, donnant naissance à une nouvelle vague d'expression artistique. L'édition limitée de l'estampe d'archives « Goûte l'arc-en-ciel » est un exemple vibrant du travail de Luke Chueh. Elle capture un moment d'expression pure, exploitant la résonance émotionnelle de la couleur dans un cadre qui défie les interprétations conventionnelles du street art et des beaux-arts. À travers cette œuvre, Chueh continue de questionner et de redéfinir ce que signifie être un artiste pop urbain dans le paysage artistique contemporain.

    $333.00

  • Muse #388 Giclee - Sprayed Paint Art Collection

    Conrad Roset Muse #388 Giclee Print par Conrad Roset

    Muse #388 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier 330 G/M2 par l'artiste de graffiti de la culture pop Conrad Roset. Signé en 2014

    $139.00

  • Catch The Stars Special Edition I PP Serigraph Print by El Pez

    El Pez Sérigraphie édition spéciale « Catch The Stars » par El Pez

    Catch The Stars - Édition spéciale I PP Épreuve d'impression Édition limitée Sérigraphie 13 couleurs avec revêtement UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage Rising Museum 2 plis par Pez Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Épreuve signée et marquée PP Printers , sérigraphie 13 couleurs avec vernis UV et paillettes sélectives sur carton d'archivage 2 plis Rising Museum. Format : 15 x 21,63 pouces. Sortie : 15 octobre 2021. « Attrapez les étoiles - Édition spéciale I » d'El Pez : une célébration sérigraphique « Catch The Stars - Special Edition I » d'El Pez est une sérigraphie pétillante qui exhale la joie et le dynamisme caractéristiques du style de l'artiste. Publiée en épreuve d'artiste (PE) le 15 octobre 2021, cette édition limitée témoigne de la maîtrise d'El Pez en matière de sérigraphie. Cette technique permet d'obtenir des couleurs vibrantes et saturées, ainsi qu'une grande précision des détails. Composée de 13 couleurs, avec vernis UV et paillettes sélectives, l'œuvre est imprimée sur un papier d'archivage Rising Museum double épaisseur, garantissant sa longévité et préservant l'éclat de ses teintes. Mesurant 38 x 55 cm, sa taille permet d'apprécier pleinement la complexité et l'énergie de la composition. Cette œuvre est signée et marquée PE par El Pez, attestant de son statut d'épreuve de qualité supérieure. Les épreuves d'artiste sont traditionnellement réservées à la collection de l'artiste ou servent de tests de qualité pour vérifier les couleurs avant le tirage final. Cela ajoute à « Catch The Stars - Special Edition I » un caractère exclusif et de collection, en faisant un objet convoité par les amateurs et les collectionneurs d'art pop urbain et de graffiti. Le lexique vibrant du pop art de rue d'El Pez El Pez, artiste de rue spécialisé dans le graffiti, a débuté son parcours artistique dans les rues animées de Barcelone et répand la joie à travers le monde grâce à ses œuvres ludiques et colorées. Son art, souvent peuplé de personnages aux yeux écarquillés et de scènes fantaisistes, incarne l'essence même du pop art urbain : accessible, visuellement captivant et empreint d'humour et de légèreté. « Catch The Stars - Special Edition I » illustre parfaitement son talent pour transformer des motifs du quotidien en un langage visuel fantastique qui transcende les mots. Le vernis UV de cette sérigraphie la protège de la décoloration et lui confère une luminosité particulière, faisant ressortir les couleurs et donnant vie à ces scènes joyeuses. Les paillettes en sélectivité rendent hommage aux origines street art d'El Pez, évoquant l'éclat de la peinture fraîche sous les lumières de la ville. Chaque élément de cette sérigraphie, de la qualité archivistique du papier aux finitions, a été soigneusement pensé pour créer une œuvre qui vibre au rythme de l'énergie et de l'esprit de l'art urbain contemporain. El Pez et l'art de la narration sérigraphique La contribution d'El Pez au pop art moderne est majeure, fusionnant les techniques traditionnelles de la sérigraphie avec la spontanéité et l'accessibilité du street art. « Catch The Stars - Special Edition I » est bien plus qu'une simple œuvre d'art : c'est un récit urbain, capturant l'essence ludique de la vision du monde d'El Pez. L'œuvre invite le spectateur à plonger dans une narration à la fois personnelle et universelle, célébrant l'esprit communautaire et inclusif de la culture street art. En conclusion, « Catch The Stars - Special Edition I » d'El Pez est un savant mélange de couleurs, de savoir-faire et d'éthique du street art. En tant qu'édition limitée, elle représente un pont entre le processus créatif de l'artiste et les œuvres finales qui ornent les murs des collectionneurs et des amateurs d'art. Elle témoigne de l'attrait intemporel du pop art et du graffiti, illustrant le rôle essentiel d'El Pez dans la diffusion de cette forme d'art vibrante dans les galeries et les foyers du monde entier. Son œuvre continue d'inspirer joie et émerveillement, captivant le cœur de ceux qui rencontrent ses étoiles et les invitant à entrevoir le monde à travers son regard imaginatif.

    $845.00

  • Dremon SuperJanky Art Toy by SuperPlastic x TADO

    TADO Jouet artistique Dremon SuperJanky par SuperPlastic x TADO

    Figurine de collection Dremon SuperJanky en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti de rue TADO. Le duo d'artistes britanniques Tado nous présente Dremon SuperJanky, une figurine de 20 cm débordant de férocité. Ce gang de motards félins est prêt à en découdre à tout moment ! Équipé d'un casque personnalisé, d'une batte rose fluo, de poings américains cloutés et d'un masque de protection pour rester incognito même en plein trafic d'armes. Procurez-vous-la dès aujourd'hui avant qu'elle ne fasse crisser ses pneus ! 20 cm de haut, en vinyle souple. Édition limitée à 700 exemplaires !

    $244.00

Rainbow Color Graffiti Street Pop Artwork

Le symbolisme des arcs-en-ciel dans le street art, le pop art et le graffiti

L'utilisation de l'arc-en-ciel dans le street art et le graffiti témoigne de la nature créative, vibrante et expressive de cet art. Le graffiti, souvent perçu comme un moyen de s'approprier l'espace public et de donner la parole aux sans-voix, a évolué au fil des ans pour intégrer divers styles et thèmes. En tant que symbole, l'arc-en-ciel se prête à de multiples interprétations et usages dans ce contexte. Couleur et énergie : le street art et le graffiti sont connus pour leurs couleurs vives, et l'utilisation de l'arc-en-ciel renforce non seulement l'attrait visuel, mais aussi l'énergie globale de l'œuvre. Les couleurs vives et contrastées de l'arc-en-ciel créent une image saisissante qui capte immédiatement le regard. Avec leur beauté éthérée et leur symbolisme d'unité et d'espoir, les arcs-en-ciel sont un motif récurrent dans diverses formes d'art à travers l'histoire. Dans le street art et le graffiti, l'arc-en-ciel est un emblème puissant, riche de significations et utilisé à dessein. Les artistes ont souvent intégré le spectre des couleurs dans leurs fresques et installations, exploitant son attrait universel pour transmettre des messages qui trouvent un écho auprès d'un large public. Dans le street art, l'arc-en-ciel revêt une symbolique riche et multiple : il représente la paix, la diversité et l'inclusion, tout en célébrant visuellement la couleur. Son utilisation dépasse la simple esthétique ; elle exprime la solidarité avec les communautés marginalisées, notamment la communauté LGBTQ+, pour qui le drapeau arc-en-ciel est un symbole de fierté et de liberté. Les artistes de rue créent des œuvres qui embellissent l'environnement urbain et renforcent le sentiment d'appartenance à une communauté et le soutien aux causes sociales. L'arc-en-ciel tisse un lien entre le personnel et le politique, offrant un tableau vibrant qui invite à la réflexion sur les enjeux de société.

L'arc-en-ciel comme langage visuel dans l'art urbain

Unité et diversité : L'arc-en-ciel est souvent perçu comme un symbole d'unité, car il combine différentes couleurs pour créer un ensemble harmonieux. Dans le graffiti et le pop art urbain, son intégration peut rappeler l'importance de célébrer la diversité et l'inclusion au sein des communautés. Fierté LGBTQ+ : L'arc-en-ciel symbolise la fierté LGBTQ+ et est associé à la communauté depuis la fin des années 1970. Les graffeurs peuvent l'utiliser pour promouvoir l'acceptation, la tolérance et le soutien aux personnes LGBTQ+ ou pour témoigner de leur solidarité avec le mouvement. Espoir et optimisme : L'arc-en-ciel symbolise l'espoir et l'optimisme, car il apparaît souvent après la tempête. Dans le graffiti et le pop art urbain, son intégration peut nous rappeler de rester positifs et résilients, même dans les moments difficiles. Expression artistique : Les graffeurs expérimentent souvent différents styles et techniques. L'utilisation de l'arc-en-ciel dans leurs œuvres peut être un choix artistique, mettant en valeur leur maîtrise du mélange et du dégradé de couleurs pour créer une œuvre visuellement attrayante. Les arcs-en-ciel dans le graffiti et le pop art urbain reflètent le désir des artistes de transmettre de multiples messages et émotions. L'arc-en-ciel est un symbole puissant et polyvalent dans cet art urbain, qu'il s'agisse de promouvoir l'unité, de célébrer la diversité ou de mettre en valeur la virtuosité artistique. Dans le langage visuel de l'art urbain, l'arc-en-ciel offre aux artistes un outil riche pour exprimer l'optimisme, les rêves et l'idéal d'une société harmonieuse. Son apparition naturelle, en tant que phénomène météorologique suivant l'orage, est une puissante métaphore de l'espoir et du renouveau, thèmes particulièrement pertinents dans les communautés urbaines souvent confrontées à des difficultés. Les graffeurs, notamment, ont exploité la puissance des couleurs de l'arc-en-ciel pour dynamiser les paysages urbains souvent ternes, insufflant vie et énergie à des espaces délaissés. La nature dynamique des arcs-en-ciel, avec leur caractère éphémère et insaisissable, incite les artistes de rue à en capturer l'essence de manière permanente. Ce défi se traduit souvent par une utilisation innovante des matériaux et des techniques, les artistes explorant de nouvelles façons d'évoquer la beauté transitoire des arcs-en-ciel à travers la peinture, la lumière et même les médias numériques. L'arc-en-ciel, se déployant sur les murs et les rues, attire le regard et invite à la contemplation, devenant un symbole fédérateur dans le langage diversifié de l'art urbain.

Art urbain pop, graffiti et spectre des couleurs de l'arc-en-ciel

Le street art et le graffiti puisent souvent leur inspiration dans la culture populaire et l'actualité, et le spectre des couleurs de l'arc-en-ciel offre une palette universelle qui transcende les barrières culturelles et linguistiques. Les artistes utilisent les couleurs de l'arc-en-ciel pour célébrer l'identité et la différence, pour s'opposer à l'uniformité et à la grisaille, au sens propre comme au figuré. Ainsi, l'arc-en-ciel n'est pas qu'un simple élément visuel, mais un personnage à part entière dans le récit du street art, représentant la vitalité de la vie dans toute sa diversité. La présence de l'arc-en-ciel dans le street art nous rappelle également les racines de ce genre dans la rébellion et la transgression des conventions. Tout comme l'arc-en-ciel défie la monotonie du ciel après l'orage, le street art remet en question le statu quo, offrant une vision alternative du monde. Les artistes qui travaillent avec le motif de l'arc-en-ciel perpétuent cette tradition de contestation, utilisant ses couleurs pour interroger les normes, célébrer l'esprit humain et appeler à un monde plus coloré et inclusif. Le rôle de l'arc-en-ciel dans le street art et le graffiti est aussi significatif que profond. C'est un régal pour les yeux qui touche le cœur, un symbole chargé de sens culturel et social, une palette qui inspire les artistes à repousser sans cesse les limites de leur art. Tant qu'il y aura des ciels à peindre, l'arc-en-ciel continuera sans aucun doute de figurer dans les œuvres des artistes de rue, tel un phare d'espoir, une célébration de la diversité et un rappel du pouvoir transformateur de l'art.
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