Arc-en-ciel

L'éternelle enfance de l'art, œuvre d'art en édition limitée Giclée sur papier d'art par l'artiste de graffiti de la culture pop Ron English - POPaganda.

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« Les chaînes qui lient l'univers », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré. Numéro 1 sur 100

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Intermission - Hohokum, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Richard Hogg, artiste de rue de la contre-culture. Estampe originale de la série d'illustrations du jeu vidéo Hohokum de Richard Hogg.

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Rainbow Bite - Épreuve d'artiste AP, œuvre pop en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid par l'artiste moderne Casey Weldon. Épreuve d'artiste AP 2019, signée et marquée, édition limitée, format 16x24 « Depuis mon enfance, on m'a appris à craindre les requins. À travers le sensationnalisme des médias et le cinéma d'exploitation hollywoodien, on m'a toujours présenté les requins comme des créatures anthropomorphes, méchantes et sans âme, qui ne désirent rien d'autre que de me dévorer et d'engloutir mes restes si j'ose tremper un orteil dans l'océan. » - Casey Weldon

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Sweet Sins Brooklyn 27 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Une des estampes classiques de FAILE, imprimées au bloc de bois. 27 couleurs somptueuses, sérigraphiées sur un papier épais de qualité archive. Les collectionneurs de FAILE connaissent le travail minutieux que représente la fabrication de ces estampes. Nous sommes particulièrement fiers de celle-ci. Sweet Sins Brooklyn 71 x 102 cm (28 x 40 pouces) Sérigraphie 27 couleurs Édition limitée à 500 exemplaires Papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) Signée, tamponnée et datée FAILE 2015

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Œuvre unique de l'artiste : Portrait de Bisco Smith, édition limitée, tirages d'art pigmentaires d'archives sur papier d'art brillant Moab Entrada Rag 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Bisco Smith x KJ Shows. Œuvre unique de l'artiste : Portrait de Bisco Smith • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Imprimé sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pouces) • Signé, daté, numéroté et estampillé à la main par KJ Shows • Signé également par Bisco Smith • Édition limitée à 25 exemplaires

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Sérigraphie en édition limitée, ornée à la main, sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Studio Session 616 #6 8-Color Mixed Edition Tirage sérigraphique en édition limitée tiré à la main sur papier d'art Arches par Tim Oliveira Rare Street Art Artiste célèbre d'œuvres d'art pop. Séance Studio 2016 n° 616, édition limitée à 9 tirages, tirage n° 6/9. Format : 22 x 30 pouces. Signé et numéroté au crayon, imprimé sur papier beaux-arts Arches 100 % coton BFK Rives avec deux bords frangés et deux bords naturels.

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Œuvre d'art Jupiter, impression giclée en édition limitée sur papier d'art sans acide, par l'artiste de graffiti de la culture pop Jeff Soto. Jupiter, « la plus grande planète de notre système solaire, écoute votre musique préférée ». Il s'agit d'une reproduction giclée de 40,6 x 50,8 cm, signée, titrée et numérotée sur papier sans acide.

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Outils de méfait criminel : Les canettes IV - Édition Krylon, tirage pigmentaire d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par Roger Gastman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette estampe est le quatrième volet de ma récente série intitulée « Outils de la malice » et a été créée spécialement pour les collectionneurs de 1xRun. Je possède une immense collection de bombes de peinture et de marqueurs vintage que je rassemble depuis des années. Cette collection est entièrement composée de bombes Krylon. Chaque fois que des gens viennent chez moi, peu importe qui ils sont, ils veulent toujours me poser des questions sur ma collection de bombes, de marqueurs et autres objets, et les prendre en photo. Avec le « graffiti » et le « street art » qui deviennent des expressions à la mode, et l'art abordable qui se démocratise grâce à des sites comme 1xRun, c'est amusant de se souvenir des outils qui ont rendu tout cela possible. » – Roger Gastman

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Papier buvard Boozy Flower Shooter, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Bill Barminski, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Quetzal sur papier beaux-arts 330 g/m² par Stinkfish, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre est inspirée d'une photo que j'ai prise en mai dernier dans le quartier gitan de Zorroza, à Bilbao (Espagne). L'année suivante, je peignais un mur avec mon ami Malk quand de nombreux enfants sont venus nous interroger et jouer autour. À la fin, toute la famille était réunie, dont une petite fille aux yeux perçants et à l'énergie si particulière et étrange. » – Stinkfish

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Pete Rose/Colorful Magazine - Collage unique orné à la main des Reds, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de Pete Rose/Colorful Magazine - Reds

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Papier buvard Kaleidoscopic Psyche II, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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GT Graffiti- IV Sculpture originale en bombe de peinture, œuvre de l'artiste de rue et légende du graffiti Lyric One. Lyric One (Joey Novotny) est un graffeur originaire de la vallée de Coachella, qui vit aujourd'hui dans l'Inland Empire. Dès son plus jeune âge, il a été fasciné par les tags et les graffitis qui ornaient les autoroutes du centre-ville.

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Papier buvard Cosmic Vacation, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Bunnie Reiss, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Time Travel Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist COPE2 x Afa Annfa x Chino Lam. Skateboard Time Travel 2021 Taille : 80 x 20 cm Éditions de 100 exemplaires numérotés.

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808 exemplaires en édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Scott Grooves, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre est inspirée de la boîte à rythmes 808, et même si le spectateur lambda l'ignore peut-être, cela me convient parfaitement. J'aime bien l'approche ésotérique de mes créations. C'est pourquoi il me faut parfois beaucoup de temps pour trouver une nouvelle idée. L'idée m'est venue car j'ai toujours aimé les boutons de la 808. Un jour, Barry, mon graphiste, et moi avons donc discuté de ce projet ensemble. La semaine précédente, j'avais parlé d'une horloge, alors il a suggéré « et si on faisait une horloge ? » J'ai alors ajouté : « Faisons coïncider l'heure avec le nom de la boîte à rythmes », et tout s'est mis en place naturellement. Je ne suis pas adepte de l'évidence, mais j'apprécie la simplicité teintée d'humour. Cette œuvre a été créée à l'origine en 2013 comme une pièce d'art à porter, mais il s'agit de ma première estampe proposée au public, et j'espère que les gens comprendront que l'art et le temps peuvent coexister harmonieusement. » - Scott Grooves

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Affiche de concert en édition limitée Cybertronic Spree 2019 - Sérigraphie artisanale 8 couleurs sur papier métallisé - Œuvre d'art sur papier beaux-arts par Tim Doyle pour le groupe The Cybertronic Spree, Transformers. Petit pli à l'extrême gauche, dans le coin inférieur extérieur de l'image.

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Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad - Phillies - Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB avec un style pop art inspiré de : Fred Toliver/Clone Trooper Bomb Squad - Phillies

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Harder Faster Stronger - Chrome Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné d'embellissements à la peinture aérosol chromée. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Papier buvard MK-Ultra III, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, œuvre d'art LSD de la culture pop protégée par le droit d'auteur. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Papier buvard Jazz Baby, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. INFO

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Wave Jumpers - Tirage d'art en édition limitée, variante, pigment d'archivage, sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Kilian Eng. 18 x 24 pouces. Bords frangés à la main. 2021. Imprimé sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée. Édition limitée à 125 exemplaires numérotés.

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Sérigraphie en édition limitée, rehaussée à la main, représentant le Golden Gate Bridge et le trolleybus, sur papier épais de 200 livres, par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Possédez votre pouvoir. Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 330 g/m² par Indie184, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 13 x 17 pouces. Ces deux œuvres ont été créées à l'origine pour ma première exposition solo, « Go Hard », à Los Angeles. Le titre et le thème de l'exposition sont nés d'une révélation et d'une devise qui me guide au quotidien. Dans ma vie, j'ai plusieurs rôles et, au final, personne ne me dira comment faire. Ma réussite dépend entièrement de ma détermination. Je suis mon propre artiste. Chaque œuvre est un univers de déclarations personnelles ; un rappel constant de ma force intérieure. En résumé, mon travail est imprégné d'auto-motivation, de dépassement de mes peurs et d'une indéniable touche de féminisme. J'ai choisi ces icônes féminines non seulement pour leur beauté saisissante, mais aussi pour leur parcours : comment elles sont arrivées, ont conquis le monde et l'ont marqué. « Don't Get It Twisted » avec Maria Montes, la reine du Technicolor, et « Own Your Power » avec Marquita Rivera, la reine des rythmes latins. J'admire ces filles de province qui ont poursuivi leurs rêves, brisé les barrières et marqué l'histoire. Elle a atteint un statut légendaire mondial, en voyant les choses en grand. J'aime cette touche féminine badass dans les pièces. - Indie

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Papier buvard Know Your Product, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Ben Frost, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2020. Tirage sur papier buvard 7,5 x 7,5 pouces. L'artiste contemporain australien Ben Frost est surtout connu pour son Pop Art audacieux et irrévérencieux. Son approche immédiatement reconnaissable de la culture populaire détourne l'iconographie quotidienne des plus grandes marques mondiales. Subvertissant le sens et les messages des médias traditionnels, le commentaire incisif de Frost sur la publicité, le divertissement et la politique est à la fois provocateur et controversé. L'essence même de son propos repose sur la subversion du sens et des messages véhiculés par les médias dominants. Autrement dit, et comme il l'a déclaré par le passé : « Moins vous encombrez votre esprit des artifices de la publicité et des émissions de télévision médiocres, plus vous avez d'espace pour des choses qui ont de la valeur. » Parallèlement, son regard sur la culture populaire moderne est tout aussi fascinant. Médias traditionnels, publicité et politique figurent parmi ses principaux centres d'intérêt, qu'il utilise et mélange dans une formation provocatrice. Le terme « controversé » n'est pas employé au hasard. L'art de Ben Frost consiste, en substance, en l'appropriation et la transformation de l'imagerie en arme contre le système même qui l'a engendrée.

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Sérigraphie acrylique Freedom Art HPM par Mr. Brainwash - Thierry Guetta, imprimée sur papier d'art fin à bords frangés, édition limitée, œuvre d'art pop street art. 2024 Signée et numérotée Peinture acrylique appliquée à la main Ornée HPM Édition limitée à 75 exemplaires Dimensions de l'œuvre 22x30 Hommage à Jackson Pollock Drizzle Art. Célébrer le dynamisme du pop art urbain et rendre hommage à Jackson Pollock Le pop art urbain et le graffiti ont marqué de leur empreinte l'art contemporain, notamment grâce aux artistes qui bousculent les codes esthétiques conventionnels. Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, est l'un d'eux ; son œuvre s'inspire de la culture du street art. Son estampe « Freedom Art HPM Acrylic Silkscreen Print » est un hommage direct au légendaire Jackson Pollock, célèbre pour sa technique de peinture par ruissellement. Cette pièce en édition limitée présente une sérigraphie quatre couleurs sur papier d'art à bords frangés, imprégnée de l'énergie et de l'esprit anarchique propres au pop art urbain. Le style unique de M. Brainwash Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, est un artiste de rue de renom dont l'œuvre se caractérise par son caractère provocateur et la fusion de la culture pop et de l'esthétique du street art. Né en France et installé aux États-Unis, Mr. Brainwash a profondément marqué les scènes du Street Pop Art et du graffiti. L'œuvre « Freedom Art HPM » illustre parfaitement sa démarche artistique : s'approprier des éléments reconnaissables de la culture populaire et de l'histoire pour les réinterpréter à travers les techniques brutes et expressives du street art. Tirée à seulement 75 exemplaires, « Freedom Art HPM » propose une synthèse unique entre le style de Mr. Brainwash et l'énergie dynamique de l'action painting de Jackson Pollock. Chaque exemplaire est rehaussé de peinture acrylique appliquée à la main, ce qui en fait une pièce unique. Les dimensions généreuses de 22 x 30 pouces permettent d'apprécier pleinement la vivacité et le mouvement de la technique du drizzle, conférant à chaque œuvre un sens du mouvement et de la spontanéité profondément ancrés dans l'éthique du street art et l'héritage de Pollock. Un hommage contemporain à Jackson Pollock La série « Freedom Art HPM » de Mr. Brainwash est un hommage contemporain à Jackson Pollock, artiste qui a révolutionné le monde de l'art grâce à ses techniques expressionnistes abstraites. En intégrant la célèbre technique du « drizzle » de Pollock à ses sérigraphies, Mr. Brainwash rend hommage à une figure dont l'œuvre a, à bien des égards, préfiguré l'expression libre et débridée du street art. Les embellissements acryliques appliqués à la main font le lien entre le processus mécanique de la sérigraphie et le toucher humain inhérent à la peinture, faisant écho à l'importance accordée par Pollock à la dimension physique de la création artistique. Dans cette série, Guetta capture l'essence de l'art de Pollock tout en l'imprégnant de sa sensibilité street art, créant ainsi un dialogue entre deux formes d'art qui, bien que séparées par des décennies, partagent un même esprit de rébellion contre la tradition. Les œuvres « Freedom Art HPM » incarnent l'esprit d'innovation et l'audace de transgression des normes que défendent les deux artistes. Les collectionneurs et les amateurs d'expressionnisme abstrait, de pop art urbain et de graffiti trouveront dans ces estampes une célébration de l'exploration intrépide de l'art et du dépassement des limites. L'héritage du street art dans l'expressionnisme moderne Alors que le Street Pop Art et le graffiti continuent d'évoluer, des artistes comme Mr. Brainwash illustrent le dialogue permanent entre l'art urbain contemporain et l'art moderne dans son ensemble. Les œuvres de la série « Freedom Art HPM » représentent bien plus qu'une simple beauté esthétique ; elles incarnent la quête incessante de la liberté d'expression artistique, rendant hommage au passé tout en se tournant résolument vers l'avenir. Chaque estampe, rehaussée à la main, est un spectacle visuel et un récit, témoignant de la volonté inlassable de l'art de défier, de redéfinir et de s'exprimer. Avec la série « Freedom Art HPM », Thierry Guetta a créé bien plus qu'une simple collection d'estampes ; il a tissé une filiation reliant l'expressionnisme radical de Jackson Pollock au monde vibrant et en perpétuelle mutation du street art. Cette collection, en édition limitée mais à l'impact immense, est un témoignage du pouvoir transformateur de l'art, célébrant sa capacité à interpeller, inspirer et refléter la complexité de l'expérience humaine à travers des couleurs, des formes et des mouvements audacieux. À travers cette œuvre, Mr. Brainwash continue de façonner le pouls du Street Pop Art et du graffiti, assurant sa place dans la continuité des artistes qui refusent de rester silencieux dans leur quête d'émancipation créative.

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Oxnard Orange SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One Figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art urbain Dans cette deuxième version du Kali Kolors Kranky, Superplastic et Sket One s'associent à nouveau pour vous offrir une explosion de couleurs Oxnard Orange dans votre collection Kranky ! Fraîchement pressé, ce nouveau venu acidulé dans la famille Kranky vous apportera votre dose quotidienne de vitamine C. Hauteur : 20 cm.

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Fantaisie, tirages d'art en édition limitée à l'encre pigmentaire d'archives sur papier chiffon coton Entrada 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Faile. Reproduction d'une autre peinture de notre exposition Off The Walls à Paris. À l'instar de l'estampe Kool Living, Fantaisie (Fantaisie à la française) est une somptueuse encre pigmentaire d'archivage sur un papier d'art mat épais, qui capture tous les détails de la toile et l'amour peint. - Faile Estampe Fantaisie, 61 x 76 cm, encre d'archivage sur papier coton Entrada 290 g/m², gaufrée, signée et numérotée FAILE 2021

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Mannequin 3 Sculpture originale en techniques mixtes. Œuvre d'art représentant un mannequin, réalisée par l'artiste de rue et graffeur Denial, artiste pop moderne. Sculpture originale signée de 2013 recouverte de centaines d'autocollants de marques personnalisées. Dimensions de l'œuvre : 51 x 26. L'artiste canadien Denial et l'Australien Ben Frost ont uni leurs forces dans une exposition audacieuse de nouvelles œuvres qui explorent les limites de l'appropriation en confrontant les réinterprétations de notre société dystopique actuelle. À la croisée dynamique du pop art urbain et du graffiti, la sculpture originale « Mannequin 3 », réalisée en techniques mixtes par l'artiste Denial, offre un commentaire saisissant sur la société de consommation et la saturation des marques dans la vie moderne. Cette sculpture originale signée, datant de 2013, est une exploration profonde de l'identité et du matérialisme, méticuleusement recouverte de centaines d'autocollants de marques, autant de témoignages de l'influence omniprésente du commerce. Denial, artiste canadien, s'est forgé une réputation grâce à ses œuvres stimulantes qui intègrent souvent des éléments du pop art avec une touche de subversion, incitant les spectateurs à repenser leur environnement et les messages qui les bombardent quotidiennement. Cette œuvre en particulier, avec son mannequin grandeur nature, devient une toile qui reflète l'obsession de notre société pour les marques et la marchandisation de l'identité humaine. Le mannequin se transforme en une mosaïque de logos commerciaux, chaque autocollant étant méticuleusement placé pour créer une tapisserie à la fois familière et troublante. Cette sculpture symbolise le style de l'artiste, qui mêle souvent humour et critique et brouille les frontières entre culture populaire et culture savante. En s'appropriant les symboles mêmes de la société de consommation, Denial nous invite à réfléchir à la valeur que nous accordons aux identités de marque et à leur omniprésence dans nos vies. Ses dimensions, 51 x 26 cm, lui confèrent une présence incontournable, dominant l'espace et invitant à la contemplation. À travers « Mannequin 3 », Denial, en collaboration avec Ben Frost, artiste australien reconnu pour son travail provocateur, invite les spectateurs à explorer les complexités de l'appropriation et le rôle du marketing de marque dans notre perception du monde. La sculpture n'est pas qu'une simple œuvre d'art ; elle est un constat sur l'état de notre société, une société où la frontière entre l'individu et le produit est de plus en plus floue.

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Katzs Diner NYC Édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Folk What You Heard #8 Édition limitée, peinture aérosol HPM et sérigraphie embellies à la main sur papier beaux-arts par Hijack, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition unique 22,5 x 30 pouces, ornée à la main à la peinture en aérosol et signée 2021

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Flèches embellies inconnues 2015 Édition limitée Impression sérigraphique HPM embellie à la main, peinture, peinture en aérosol, pochoir sur papier beaux-arts par Tavar Zawacki - Artiste de rue graffiti ci-dessus Art pop moderne. Je ne me souviens plus du nom de cette œuvre, si vous le connaissez, merci de me contacter.

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Carte NY Tripway I Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2 Œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'œuvre « Unsteady Stack » de l'artiste de graffiti pop culture Jordan Buschur.

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Dominion Unto A Dead Dreamer, édition limitée, impression giclée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Papier buvard Cosmic Owl, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Vexta, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Fast Life - Édition limitée holographique, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier holographique Lava 10 pt par Dr. Dax, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Plus vous allez lentement, plus vous mourez vite. « “La valeur du temps dépend de la façon dont on l’emploie” est une devise qui m’a obsédée pendant le confinement et la distanciation sociale. J’ai consacré la majeure partie de mon temps à poursuivre un cheminement spirituel et à développer ma créativité dans mon atelier. Alors que le temps semblait s’écouler plus lentement, j’ai pris davantage conscience de sa valeur et de l’importance de ne pas le gaspiller. Au cours de ces nombreuses réflexions, j’ai puisé mon inspiration dans les couleurs d’une époque de ma jeunesse, qui me rappellent des jours meilleurs. » – Dr Dax

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Achetez 30 tirages pigmentaires d'archives HPM embellis à la main en édition limitée sur du papier Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² par Keo X-Men graffiti street artiste pop art moderne. 30 Grand (MF DOOM Tribute) 14 x 24 pouces Orné à la main, signé et numéroté par KEO dans une édition limitée embellie de 25 Une partie des bénéfices a été reversée à la succession de MF DOOM.

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Œuvre d'art Black Venus, impression giclée en édition limitée sur papier épais, par l'artiste de graffiti pop culture Lady Pink. Impression giclée sur papier épais. Format : 50,8 cm x 40,6 cm. Tirage limité à 50 exemplaires. Signée à la main par Lady Pink en 2021.

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Impression d'art en édition limitée Funny Farm Archival Pigment sur papier beaux-arts 310 g/m² par l'artiste ci-dessus - Tavar Zawacki, légende du street art pop graffiti. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m², 2016. Dimensions de l'œuvre : 16 x 16 pouces. Sortie : 23 janvier 2016. « J'ai peint cette flèche au rouleau, à la peinture latex et à la bombe sur une vieille grange. La grange mesurait 9 mètres de large sur 9 mètres de haut à son point le plus haut. L'œuvre "Funny Farm" a débuté grâce à mon ami Denial, qui m'a invité à participer au projet Free 4 All Walls au Canada le mois dernier. Denial m'avait trouvé une immense grange à peindre pour le projet. C'était la plus grande flèche que j'aie jamais peinte et la plus grande quantité de café que j'aie bue en quatre jours. Le café Tim Hortons devrait être interdit. » – Ci-dessus Célébration du monde rural : l'estampe d'art pigmentaire d'archives « Funny Farm » d'ABOVE Tavar Zawacki, la légende du street art et du graffiti connue sous le nom d'ABOVE, a étendu son expression artistique aux paysages ruraux avec l'œuvre « Funny Farm », aboutissant à une édition limitée qui capture l'essence de son œuvre emblématique, la flèche. Ce tirage pigmentaire d'archives en édition limitée, sur papier beaux-arts 310 g/m², incarne l'approche novatrice d'ABOVE en matière de street art, révélant son style unique sur un support atypique : une vieille grange. Sortie le 23 janvier 2016, chaque exemplaire a été méticuleusement signé et numéroté par l'artiste, témoignant de l'authenticité et de l'exclusivité tant appréciées des collectionneurs et des amateurs de street art. L'œuvre « Funny Farm » a débuté comme un projet monumental : ABOVE a utilisé rouleaux, peinture latex et bombe aérosol pour transformer la façade d'une grange de 9 mètres sur 9 en une installation visuelle saisissante. Le choix d'une structure rustique comme support pour sa flèche iconique illustre sa polyvalence artistique et met en lumière le dialogue entre le street art urbain et les environnements ruraux. Cette œuvre, qui fait partie du projet Free 4 All Walls au Canada, témoigne de la volonté d'ABOVE de repousser les limites de l'art du graffiti au-delà des murs de la ville, en s'adressant à un public et à un environnement plus larges. Techniques et inspirations derrière « Funny Farm » d'ABOVE La réalisation de « Funny Farm » a été un processus ardu, exigeant un effort physique considérable et une énergie créative débordante de la part d'ABOVE. Pendant quatre jours, fortifié par de grandes quantités de café, il a déployé tout son savoir-faire pour créer une œuvre aussi imposante par son ampleur que par son impact. Son commentaire sur le caractère addictif du café Tim Hortons injecte une anecdote personnelle et humoristique dans le récit, créant ainsi un lien plus intime avec le public. Cette anecdote met en lumière des aspects souvent négligés du processus créatif d'un artiste : les influences extérieures et l'environnement qui peuvent façonner la création d'une œuvre. La technique méticuleuse et l'utilisation vibrante des couleurs dans « Funny Farm » reflètent les caractéristiques de son style, reconnu dans le monde entier. La grange, avec ses vastes parois, offrait à ABOVE une toile immense pour exprimer sa vision, permettant à la flèche de dominer le paysage, pointant vers le ciel. L'œuvre a captivé ceux qui l'ont découverte en personne et a trouvé un écho particulier dans les tirages en édition limitée qui ont suivi. Ces tirages offrent un récit visuel du parcours d'ABOVE, capturant l'énergie et l'esprit de la fresque originale. Importance culturelle de « Funny Farm » dans le paysage artistique La signification culturelle de « Funny Farm » dans le paysage artistique est multiple. La décision d'ABOVE de créer une version imprimée de cette fresque rurale permet une diffusion plus large de son œuvre, comblant le fossé entre la nature éphémère du street art et la permanence des beaux-arts. Le tirage limité de ces estampes garantit la préservation et la célébration de l'essence de « Funny Farm » au sein des collections privées, des galeries et au-delà. De plus, l'œuvre illustre l'engagement d'ABOVE envers le street art, le pop art et le graffiti, en tant qu'art accessible qui transcende les frontières géographiques et culturelles. En choisissant une grange en milieu rural, ABOVE remet en question la vision souvent urbaine du street art, proposant un langage créatif universel capable de dialoguer avec n'importe quel environnement. L'estampe « Funny Farm » prolonge ce dialogue, invitant un public international à partager l'expérience de la fresque originale et à réfléchir à l'omniprésence de l'art dans toutes les facettes de la vie. « Funny Farm » est une illustration éclatante du talent artistique d'ABOVE et de son approche novatrice du street art et du graffiti. Cette estampe immortalise un moment clé de la carrière d'ABOVE où son art a atteint de nouveaux sommets, au sens propre comme au figuré, et nous rappelle le pouvoir transformateur de l'art, quel que soit le contexte.

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Lithographie offset POM & Me, édition limitée, sur papier vélin lisse rond, par l'artiste pop urbain Takashi Murakami TM/KK. Édition limitée signée et numérotée de 300 exemplaires (2013), format rond, 19,75 x 19,75 pouces. Takashi Murakami (né en 1962) POM & Moi, 2013 Lithographie offset en couleurs sur papier vélin lisse 49,8 cm de diamètre (feuille) Édition limitée à 300 exemplaires Signée et numérotée à l'encre en bas à droite Publiée par Kaikai Kiki Co. Ltd., Tokyo « POM & Moi » est une lithographie du célèbre artiste japonais Takashi Murakami. Reconnu pour son style unique qui mêle art traditionnel japonais et culture pop contemporaine, Murakami jouit d'une renommée internationale. Son style « Superflat », signature de l'artiste, se caractérise par des couleurs vives et audacieuses et des images aplaties en deux dimensions. L'estampe « POM & Moi » fait partie des nombreuses œuvres créées par Murakami au fil des ans, mettant souvent en scène ses personnages et motifs emblématiques. Cette pièce en particulier reprend des éléments récurrents de son œuvre, tels que ses célèbres fleurs, lui-même et son chien Pom. Artiste aux multiples talents, Murakami a exploré divers médiums, de la peinture et la sculpture à la mode et aux produits dérivés. Son travail a été exposé dans de grandes galeries et musées du monde entier, et il a collaboré avec des marques et des célébrités de renom.

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Somewhere Over The Rainbow, œuvre originale unique en son genre, réalisée à l'encre et à la peinture en aérosol sur bois découpé à la main par le célèbre artiste de graffiti de rue Peter Van Flores. Gravure sur bois originale signée de 2022, intitulée « Somewhere Over The Rainbow ». Hommage à Money. Encre, peinture aérosol et colle de blé sur plusieurs couches de bois découpées à la main. Pièce unique.

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