Arc-en-ciel

Cubisme abstrait 1 Œuvre originale unique en son genre, technique mixte, peinture acrylique en aérosol sur toile tendue, par le célèbre artiste de graffiti de rue RD-357. Encadrement sur mesure 31,5 x 22,5 cm. « Cubisme abstrait 1 » par RD-357. Peinture originale sur toile tendue, technique mixte (peinture aérosol et graffiti), avec le tag RD et des couleurs cubistes en arrière-plan. Superbe œuvre originale rare du prolifique artiste de rue Real Deal RD357.

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Couverture de la bande dessinée Joker n° 3, édition limitée, sérigraphie HPM 1 couleur rehaussée d'aquarelle sur papier beaux-arts par Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2019, signée et numérotée, à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 34 x 46 Mr. Brainwash est heureux d'annoncer une nouvelle illustration pour sa série de couvertures de bandes dessinées, mettant cette fois-ci en scène l'un des super-vilains les plus célèbres : le Joker, tiré de la couverture de Batman. Sérigraphie monochrome sur papier d'art d'archive déchiré à la main, rehaussée d'aquarelle. Chaque exemplaire de cette édition est unique et les couleurs peuvent varier. Dimensions : 86 x 117 cm. Tirage limité à 25 exemplaires.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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LSDetroit Blotter Paper, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Denial, œuvre d'art LSD de la culture pop. Édition limitée signée de 50 exemplaires, 2019. Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 pouces. En 2000, il adopte le pseudonyme « DENIAL » pour tourner en dérision la publicité, la politique et les messages médiatiques que la société contemporaine refuse souvent d'admettre. Depuis, il mène une campagne mondiale d'art urbain, avec plus de 500 000 autocollants, affiches et fresques murales, utilisant les caractères alphanumériques « D3N!@L ». Conçu comme un moyen de promouvoir l'absurde, DENIAL remet également en question les notions traditionnelles de graffiti et d'art public par ses subversions visuelles audacieuses et souvent satiriques. Denial est un artiste canadien qui expérimente avec l'aérosol et le pochoir. Ses principaux centres d'intérêt sont la société de consommation, la politique et la condition humaine dans la société contemporaine. Face à la popularité croissante du graffiti aux États-Unis et en Europe, les graffeurs devaient faire preuve d'une originalité toujours plus grande pour se démarquer. Leurs signatures sont devenues plus grandes, plus stylisées et plus colorées.

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Sweet Sins Brooklyn 27 couleurs, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) par Faile Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Une des estampes classiques de FAILE, imprimées au bloc de bois. 27 couleurs somptueuses, sérigraphiées sur un papier épais de qualité archive. Les collectionneurs de FAILE connaissent le travail minutieux que représente la fabrication de ces estampes. Nous sommes particulièrement fiers de celle-ci. Sweet Sins Brooklyn 71 x 102 cm (28 x 40 pouces) Sérigraphie 27 couleurs Édition limitée à 500 exemplaires Papier Coventry Rag 310 g/m² (bord frangé) Signée, tamponnée et datée FAILE 2015

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Papier buvard « Sit There Groovin On It », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Skel, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Impression lenticulaire Gent sur papier d'art épais de qualité supérieure par l'artiste pop de rue Pose- Jordan Nickel, œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée 2021 signée et numérotée à 50 exemplaires. Œuvre de 76,2 x 57,2 cm (22,5 x 30 pouces). Impression lenticulaire holographique à effet de couleur et d'image changeantes. POSE (Jordan Nickel). Impression lenticulaire à bascule triphasée, lentille PETG 33 mil 40 lpi. « Je peins dans la rue depuis près de 30 ans et j'ai toujours cherché à faire écho à mon travail d'atelier, en reflétant la nature changeante de mes œuvres en extérieur, dans la nature. C'est seulement avec le temps que les couleurs se transforment, que les textures se multiplient et que de riches fragments s'assemblent pour former un récit plus profond. Je souhaite que mon travail soit interactif, c'est pourquoi j'étais ravie de travailler avec un procédé comme l'impression lenticulaire. Il m'a offert la possibilité d'exprimer la fluidité de la rue à travers le jeu des couleurs, des textures et des formes. » - Pose - Jordan Nickel La fusion dynamique du street art et du jeu optique dans l'estampe lenticulaire « Gent » de Pose L'estampe lenticulaire « Gent » de Pose, pseudonyme de Jordan Nickel, est une œuvre d'art en édition limitée qui illustre la fusion dynamique entre l'esthétique du street art et la fantaisie optique du pop art. Cette création de 2021, signée et numérotée, est limitée à 50 exemplaires, mesurant 57 x 76 cm et imprimée sur un papier d'art épais. Elle est conçue pour captiver par ses couleurs holographiques et son illusion lenticulaire changeante. Le travail de Pose est profondément ancré dans l'esprit du Street Pop Art et du graffiti, puisant dans son expérience de graffeur et son évolution vers le street art pop, dont les œuvres sont reconnues pour leur palette vibrante et leurs superpositions complexes. L'estampe « Gent » témoigne de l'ingéniosité de Pose, mettant en valeur une technique lenticulaire qui permet à l'image de se transformer selon le point de vue du spectateur. Cet aspect interactif invite les spectateurs à s'impliquer activement dans l'œuvre, à expérimenter la transformation des couleurs et des formes et à découvrir de nouvelles facettes et de nouveaux détails sous différents angles. L'impression lenticulaire fait le lien entre le statique et le dynamique, une toile qui offre un récit différent à chaque regard, à l'image du paysage urbain en perpétuelle évolution qui inspire l'art de Pose. Reflets de la vie et de la culture urbaines dans l'art de Pose Dans « Gent », Pose reflète l'énergie vibrante de la vie et de la culture urbaines, avec des éléments qui semblent émerger et disparaître en arrière-plan, à l'image de la nature éphémère du street art. L'estampe est un collage vibrant de figures, de formes et de lettres abstraites, évoquant le langage visuel du graffiti tout en le réinterprétant à travers un prisme contemporain. L'œuvre fait écho à la tradition du graffiti, avec ses tags et son écriture stylisée, mais sublime ces éléments grâce à une maîtrise artistique et des techniques de production sophistiquées. Le choix de Pose d'utiliser l'impression lenticulaire dans « Gent » témoigne de son exploration continue du potentiel de l'art à surprendre et à captiver le public. L'effet lenticulaire confère une dimension physique à l'œuvre, suggérant une métaphore des multiples perspectives et expériences qui définissent la vie citadine. À l'instar d'une ville qui révèle différentes facettes d'elle-même selon les moments et les points de vue, « Gent » offre une expérience visuelle en perpétuelle évolution qui interpelle la perception du spectateur et l'invite à une exploration répétée. L'estampe lenticulaire « Gent » de Posecelebrates illustre la dynamique entre l'énergie brute du street art et la sophistication des techniques artistiques modernes. Cette œuvre capture l'esprit du pop art et du graffiti contemporains, offrant une expérience visuelle riche et captivante qui reflète la nature multiforme de la culture urbaine. Avec des œuvres comme « Gent », Pose repousse sans cesse les limites du street art, s'imposant comme une figure majeure de son évolution.

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Papier buvard « We Dreamt of Poppies », édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé, par Kristen Liu-Wong, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 15,2 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Companion Flayed - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste pop moderne Kaws. Édition limitée 2016, emballage scellé, dimensions : 16,7 x 11,4 x 6,4 cm Le Compagnon écorché : une icône de l'héritage du Street Pop Art de KAWS La figurine en vinyle « The Companion Flayed Black Limited Edition » incarne l'apogée de l'influence de KAWS sur le pop art et le street art modernes. Dévoilée en 2016, cette pièce est une réinterprétation profonde de la figure la plus emblématique de l'univers artistique de KAWS : le Companion. L'artiste a réinventé ce personnage à de multiples reprises, chaque version révélant une nouvelle facette de sa symbolique. La version « Flayed », notamment dans sa teinte noire intense, invite le spectateur à scruter les profondeurs, au sens propre comme au figuré, et à explorer les différentes strates qui composent cette icône contemporaine. Mesurant 26,7 x 11,4 x 6,4 cm, « The Companion Flayed » témoigne du talent de KAWS pour manipuler la forme et le contenu afin de créer des œuvres qui parlent à une génération maîtrisant le langage visuel du design, de la culture pop et de l'esthétique urbaine. Cette série, comprenant des versions complètes et écorchées du personnage classique, a été lancée à l'occasion de l'exposition de KAWS « Where The End Starts » à Fort Worth, au Texas. Hautes de 28 cm, ces figurines étaient disponibles via KAWSONE, le MoMA et le Musée d'art moderne de Fort Worth, marquant un tournant important dans la reconnaissance institutionnelle du street art. Le rôle de Companion Flayed dans le dialogue du pop art urbain L'œuvre « Companion Flayed » de KAWS est bien plus qu'un objet de collection ; c'est une pièce qui invite à la réflexion et qui explore les frontières entre le street art, le pop art et le graffiti. Elle témoigne du talent unique de KAWS pour parcourir tout le spectre des arts visuels, des tags anonymes aux sculptures de renommée internationale. La version « écorchée », révélant toute sa richesse intérieure, peut être perçue comme une déconstruction du personnage lui-même et de la culture dont il est issu. Le noir de la figure contraste avec les détails colorés de son intérieur, créant un dialogue visuel entre le visible et l'invisible, entre l'apparence et la complexité interne. La diffusion de cette série à travers d'importantes institutions artistiques et la plateforme KAWSONE reflète l'évolution du paysage culturel, où l'art urbain trouve autant sa place au musée que sur les murs de la ville. Elle souligne la fluidité de l'art de KAWS, capable de susciter un sentiment de familiarité tout en interrogeant les perceptions par sa forme déconstruite. Cette caractéristique est devenue un thème récurrent dans son œuvre. L'influence de KAWS sur le mouvement des jouets d'art et au-delà La figurine en vinyle « Companion Flayed Black Limited Edition » est emblématique de l'influence de KAWS sur le mouvement émergent des art toys. Ce mouvement considère le jouet comme un support d'expression artistique, un médium permettant à l'artiste d'explorer la forme, le concept et l'accessibilité de manière inédite. Grâce à des figurines comme « Companion Flayed », KAWS a joué un rôle essentiel en repoussant les limites de ce mouvement, attirant l'attention non seulement des milieux du street art et du graffiti, mais aussi de la communauté artistique et de la culture populaire au sens large. La sortie de cette pièce de collection en édition limitée et ouverte témoigne de la vision démocratisante de l'art prônée par KAWS. Si chaque exemplaire possède un attrait exclusif, le format de cette édition limitée garantit sa diffusion auprès d'un public diversifié, en accord avec l'esprit d'accessibilité propre au street art. Avec son visage distinctif aux yeux croisés et ses yeux barrés d'une croix, le Companion Flayed a transcendé son rôle de simple marchandise pour devenir une pierre angulaire essentielle de l'art contemporain, incarnant l'interaction entre culture de masse et art savant qui définit l'œuvre de KAWS.

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Dommages collatéraux Peinture originale Technique mixte Peinture aérosol Acrylique sur papier épais par Risk Graffiti Street Artiste Pop Art moderne. Dommages collatéraux, 2018 - Possédez une œuvre originale à risque ! Original (peinture aérosol, acrylique sur papier épais) Taille : 22 x 30 pouces Date de création : 2018 Œuvre originale – Chaque pièce est unique, signée à la main.

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Boule disco - Taches rouges, édition limitée, impressions pigmentaires HPM d'archives embellies à la main sur papier Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² par Adam J O'Day, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Boule disco : Taches rouges • Tirage pigmentaire d'archives autographié • Variante unique peinte à la main sur papier d'archives Moab Entrada Rag Bright 290 g/m² • 61 x 61 cm. Peinte à la main, signée et numérotée par l'artiste Adam J. O'Day, cette édition limitée unique est disponible en 5 exemplaires. Adam J. O'Day « Boule disco : Taches rouges » - Tirage unique peint à la main - 61 x 61 cm

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Double Métamorphose, sérigraphie artisanale sur papier d'art vergé, par l'artiste juif contemporain Yaacov Agam. Œuvre rare en édition limitée. Édition limitée à 99 exemplaires, signée et numérotée, encadrée, 1980. Dimensions de l'œuvre : 14 x 10 pouces. Légères traces de lumière et de vieillissement. Non examinée hors de son cadre. Encadrée sous passe-partout et verre acrylique. Dimensions de l'encadrement : 20 x 24 pouces. Double Métamorphose par Yaacov Agam dans Street Pop Art & Graffiti Double Métamorphose est une sérigraphie artisanale de Yaacov Agam, figure majeure de l'art cinétique et optique. Cette œuvre rare, en édition limitée et créée en 1980, témoigne de la maîtrise d'Agam en matière de transformation, de mouvement et de jeux de perspective. Signée et numérotée (édition limitée à 99 exemplaires), cette pièce encadrée illustre la démarche caractéristique d'Agam, qui consiste à créer des expériences visuelles interactives. L'estampe est présentée sous passe-partout et protégée par une plaque acrylique, ce qui accentue sa structure en couches et ses effets d'illusion dynamiques. Elle constitue ainsi un exemple emblématique du street art et du graffiti, explorant le mouvement au sein de l'image statique. Transformation visuelle et illusion d'optique dans le pop art urbain La Double Métamorphose d'Agam témoigne de sa fascination pour le mouvement perpétuel et les compositions évolutives. L'œuvre est construite à partir de formes géométriques, de couleurs contrastées et de grilles superposées, créant un effet d'optique où l'image se modifie selon l'angle de vue. Cette approche est très influente dans l'art mural urbain et le graffiti, où les distorsions visuelles et les perspectives superposées captivent le public. La technique employée dans cette sérigraphie fait écho aux qualités dynamiques et interactives du pop art urbain contemporain, qui intègre souvent des images cachées, des illusions lenticulaires et des compositions basées sur la perspective. Ces techniques reflètent l'énergie dynamique des fresques murales et des installations d'art public, où le changement de point de vue modifie la perception de l'œuvre. Le jeu de couleurs et de mouvement dans Double Métamorphose prolonge les techniques du graffiti urbain qui manipulent la lumière, la texture et la distorsion visuelle. L'influence de Yaacov Agam sur le street art pop et le graffiti La philosophie artistique d'Agam a profondément marqué les installations publiques, les fresques murales de grande envergure et le street art. Son exploration du mouvement continu, de la transformation et de la perception interactive rejoint celle des muralistes et graffeurs contemporains qui créent des œuvres multicouches dans l'espace urbain. Les artistes qui intègrent le street art lenticulaire, le graffiti par projection numérique et les techniques murales dynamiques puisent leur inspiration dans les principes cinétiques d'Agam. Son approche se rattache également à la gravure expérimentale et aux illusions d'optique urbaines, où les artistes combinent variations de teintes, angles de vue changeants et superposition lenticulaire pour créer des œuvres en interaction avec leur environnement. L'influence d'Agam se manifeste dans le graffiti contemporain qui mêle les techniques traditionnelles de peinture à la bombe aux améliorations optiques numériques, donnant naissance à des formes hybrides de street art en interaction avec le paysage urbain. Valeur de collection et signification culturelle de la double métamorphose Cette sérigraphie en édition limitée est une pièce de collection très recherchée, témoignant de l'évolution de l'art cinétique au sein des mouvements du pop art urbain contemporain. Le procédé méticuleux de sérigraphie artisanale s'inscrit dans la lignée du savoir-faire artisanal des pochoirs de graffiti haut de gamme, des affiches de rue sérigraphiées et des éditions d'art inspirées par l'esthétique urbaine. Tirée à seulement 99 exemplaires, cette œuvre encadrée est une rare illustration de la philosophie visuelle expérimentale d'Agam. Alors que le pop art urbain et le graffiti contemporains continuent d'évoluer, les innovations d'Agam en matière de perception visuelle, de superposition de mouvements et de compositions dynamiques demeurent d'une grande pertinence. Sa capacité à créer des images qui se transforment selon le point de vue sert de base aux artistes urbains qui intègrent mouvement, interactivité et distorsions optiques dans des installations urbaines à grande échelle. « Double Métamorphose » témoigne de l'héritage d'Agam et de son influence durable sur le pop art moderne, les techniques de fresques cinétiques et les styles de graffiti interactifs.

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Papier buvard Ciara, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Eva Redamonti, œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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« King's Lament », estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue issu de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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East 149th St Deck Fine Art Original One of a Kind Spray Paint Painting on Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Cope2. Planche de skate peinte sur bois naturel. Dimensions : 7,25 x 29,375 pouces. Sortie : 2 septembre 2021. Tirage : 1 exemplaire. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Impression sérigraphique Rock Climber PP Giclee par Martin Whatson, épreuve d'imprimeur, impression sérigraphique 18 couleurs tirée à la main sur papier d'art Somerset 300 g/m², édition limitée, art pop urbain et graffiti. Épreuve d'imprimeur PP 2021 Signée et marquée P/P Tirage limité Taille de l'œuvre 31,5x31,5 Impression giclée sur sérigraphie. L'approche artistique de Martin Watson « Rock Climber PP » est une estampe giclée et sérigraphique de Martin Whatson, figure emblématique du street art et du graffiti contemporains. Épreuve d'artiste (PP) issue d'une édition limitée de 2021, cette œuvre capture l'essence même de l'art urbain. Signée et marquée par l'artiste, « Rock Climber PP » mesure 80 cm x 80 cm et témoigne de la maîtrise de Whatson, qui allie la précision de la giclée à la spontanéité de la sérigraphie artisanale. L'art de Martin Whatson est reconnu pour sa représentation saisissante du mouvement et des émotions, souvent sur fond monochrome. Dans « Rock Climber PP », Whatson utilise une sérigraphie 18 couleurs sur papier d'art Somerset 300 g/m², un support réputé pour sa texture et sa durabilité, essentielles à la technique de superposition employée dans l'œuvre. Cette œuvre se distingue par sa méthode d'impression sérigraphique artisanale, qui garantit que chaque couche de couleur est appliquée avec une attention particulière, contribuant ainsi à la profondeur et à l'éclat de l'impression. Convergence des techniques dans « Rock Climber PP » L'association de l'impression giclée et de la sérigraphie dans « Rock Climber PP » illustre la convergence entre la précision numérique et les techniques d'impression traditionnelles. Les impressions giclées sont réputées pour leur haute résolution et la netteté de leurs détails, caractéristiques de l'impression numérique. Cette technique moderne permet de restituer avec une clarté exceptionnelle les dégradés et les nuances de l'œuvre originale. La sérigraphie, quant à elle, est un procédé manuel qui consiste à faire passer l'encre à travers un écran de sérigraphie pour créer une image. Profondément ancrée dans l'histoire du street art et du pop art, elle se distingue par son caractère direct et sa capacité à produire des couleurs vives et saturées. Impact culturel de l'œuvre de Watson « Rock Climber PP » est bien plus qu'un simple assemblage de techniques ; c'est un récit visuel qui explore l'expérience urbaine et sa quête intrinsèque de sens. La figure du grimpeur, s'élevant vers le haut au milieu d'éclaboussures de couleurs chaotiques, symbolise la quête humaine de progrès et les défis rencontrés lors de l'ascension. Cette imagerie représente les thèmes centraux du street art : la lutte, la résilience et la beauté de la création. L'importance des estampes en édition limitée En tant qu'épreuve d'artiste, « Rock Climber PP » occupe une place de choix dans le monde de l'art de collection. Ces épreuves, généralement conservées par l'imprimeur ou l'artiste et non incluses dans l'édition numérotée, sont plus rares que les tirages courants. Les collectionneurs les prennent très au sérieux pour leur exclusivité et l'aperçu qu'elles offrent du processus créatif de l'artiste. De plus, la signature de Watson et la marque PP apposées sur l'œuvre en garantissent l'authenticité, rehaussant encore sa valeur et son attrait. En conclusion, « Rock Climber PP » de Martin Watson incarne avec éclat le mouvement du street art et du graffiti. Elle capture l'essence de l'art urbain grâce à l'interaction des techniques de giclée et de sérigraphie, donnant naissance à une œuvre complexe et percutante. Ce tirage témoigne de la maîtrise de Watson dans l'exploration des formes artistiques et de sa capacité à transmettre des messages profonds à travers son langage visuel unique. Cette œuvre vibre au rythme des rues et imprègne l'esprit de l'art contemporain, incarnant la vitalité du genre.

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Smile - Sculpture en bombe de peinture rose en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Papier buvard Jazz Baby, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Niagara, œuvre d'art LSD de la culture pop. INFO

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The Mash - Édition limitée embellie à la main, tirages pigmentaires d'archives et acryliques sur papier beaux-arts 310 g/m² par Cope2, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « J'ai créé cette œuvre vers la fin de 2014. J'étais dans mon atelier, j'écoutais de la musique et le morceau "The Monster Mash" est passé. C'était drôle, parce que j'ai commencé à peindre en suivant la chanson, et voilà comment ça s'est passé. Cette pièce reflète davantage ce que je fais aujourd'hui. C'est un mélange de toutes sortes de peintures et de motifs différents. On y retrouve beaucoup d'éléments de mon travail. Tout s'harmonise bien. C'est simple et direct. La simplicité. » - Cope2 Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Coffret de mini-canettes Supreme Montana Cans, édition limitée, peinture aérosol rare, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Coffret en édition limitée 2021 de six bombes de peinture de 50 ml (1,7 oz) avec logos imprimés. Hauteur : 8,9 cm (3,5 po), rayon : 3,3 cm (1,3 po). Vendu en coffret, fabriqué exclusivement pour Supreme. Dans un mariage saisissant entre l'authenticité du streetwear et la haute couture, le coffret de mini-bombes Supreme Montana Cans témoigne de l'influence considérable de la culture urbaine sur l'esthétique contemporaine. Lancée en 2021, cette collection est le fruit d'une collaboration entre Supreme, marque emblématique du croisement entre contre-culture et luxe, et Montana MTN, acteur incontournable du secteur des fournitures pour le graffiti. Ce coffret en édition limitée comprend six bombes de peinture de 50 ml (1,7 oz), mesurant chacune 8,9 cm (3,5 pouces) de hauteur et 3,3 cm (1,3 pouce) de diamètre. La vivacité des couleurs – bleu, jaune, gris, rose et le rouge iconique de Supreme – reflète la palette éclectique souvent présente dans l'art du graffiti, faisant de ce coffret une pièce de choix pour les collectionneurs et les passionnés de street art et de culture pop. Cette collaboration illustre l'évolution constante du pop art, où la convergence d'objets utilitaires et d'expression artistique donne naissance à un nouveau récit. Les logos audacieux de Supreme, imprimés sur les canettes miniatures Montana, expriment un art urbain et une exclusivité recherchés, qualités très prisées dans le milieu du street art comme dans l'univers de la haute couture. Parfaitement fonctionnelles, ces canettes transcendent leur fonction première de support artistique pour devenir de véritables œuvres d'art à collectionner. Vendues en coffret, elles soulignent que leur valeur est amplifiée non seulement par leur rareté, mais aussi par leur lien avec l'air du temps. En créant ces canettes en exclusivité pour Supreme, Montana MTN s'assure que cette collaboration soit empreinte de rareté et d'un attrait unique. Plus que de simples outils artistiques, elles constituent une affirmation, un clin d'œil symbolique à la culture dont elles sont issues et un reflet du monde qu'elles ornent. Entre les mains des passionnés, ces canettes recèlent un potentiel créatif immense. Aux yeux des collectionneurs, elles incarnent une fusion culturelle qui a marqué toute une génération. De telles collaborations jalonnent le parcours du street art, de la marge à la culture dominante. Ce parcours continue de remettre en question et de redéfinir les frontières entre les objets du quotidien et les beaux-arts.

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Estampe d'art en édition limitée Couture Archival Pigment Fine Edition sur papier chiffon de coton Moab 290 g/m² par les artistes Faile, légendes du pop art urbain. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format : 26x24. Signée, estampillée et gaufrée en atelier, Couture est une édition limitée à 300 exemplaires. L'estampe restitue fidèlement chaque détail et la texture picturale, jusqu'aux moindres coulures. Il s'agit d'une somptueuse et vibrante impression pigmentaire d'archives sur papier d'art mat épais. Estampe Couture 66 x 61 cm (26 x 24 pouces) Édition limitée à 300 exemplaires Encre pigmentaire d'archives sur papier chiffon 290 g/m² coton Entrada Signée, estampillée et gaufrée 2022

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Œuvre d'art « Gardien de la Mer », impression giclée en édition limitée sur papier aquarelle français pressé à froid, par l'artiste de graffiti pop culture Dragon76. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Impression giclée d'art 45,7 x 61 cm sur papier aquarelle français pressé à froid. Édition limitée à 50 exemplaires + 10 tirages uniques rehaussés à la main. Signé et numéroté. Imprimé avec ♥ par Static Medium.

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Harder Faster Stronger - Holographic Ink (OPN HEART 008) HPM Limited Edition Giclee Print Hand-Painted Multiple with Hand Embelling on Heavy Matte Paper by Spray Paint street artist art. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné d'embellissements à la peinture holographique. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Œuvre d'art « 9 Lives », impression giclée en édition limitée sur papier lenticulaire holographique, par l'artiste de graffiti de la culture pop Marwan Shahin. Nouvelle collaboration avec Fraktality « 9 Lives » 2020. Tirage d'art lenticulaire holographique en édition limitée à 39 exemplaires. Seulement 39 exemplaires seront produits. 40,6 x 50,8 cm. Livré encadré avec un certificat d'authenticité.

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Dokidoki Donpen Archival Pigment Print & 4-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by Aya Takano x TM/KK Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Tirage pigmentaire d'archive signé + sérigraphie 2020 37,6 × 48,1 cm (14 4/5 × 18 9/10 po) Édition de 50 exemplaires TM/KK

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Papier buvard Peace, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Roachi, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Sérigraphie Captain America HPM Spray Paint par Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Sérigraphie technique mixte sur papier d'art à bords frangés. Édition limitée. Œuvre d'art pop street art. Œuvre de 2018 signée, encadrée sur mesure, réalisée à la bombe aérosol et à l'acrylique, technique mixte, embellie par HPM. Dimensions : 48 x 36 cm. Style inspiré de Norman Rockwell : un garçon et une fille assis sur un banc, admirant un graffiti dans un style vintage classique, avec une profusion de couleurs vives à la bombe aérosol et des embellissements à la main. Cadre sur mesure orné, style antique martelé, couleur bronze. Dimensions : 48 x 60 cm. Norman Rockwell réinventé à travers le pop art urbain Dans un mélange évocateur de nostalgie américaine et de l'énergie brute du street art, Thierry Guetta, alias Mr. Brainwash, a créé une œuvre saisissante en 2018. Son « Captain America » témoigne du potentiel du Street Pop Art et du graffiti à transcender les époques et les genres stylistiques. Cette œuvre particulière marie l'innocence et la chaleur des représentations de la vie américaine par Norman Rockwell à l'expressivité vibrante et brute du graffiti, créant une juxtaposition à la fois stimulante et captivante. L'œuvre de Guetta est une sérigraphie sur papier d'art, rendue unique par ses techniques caractéristiques de peinture acrylique et de spray, rehaussées à la main. Elle représente un garçon et une fille assis sur un banc dans une pose vintage classique, rappelant les illustrations emblématiques de Rockwell. Cependant, au lieu d'un décor champêtre paisible, les enfants se détachent sur un foisonnement de graffitis colorés, symbolisant les courants artistiques sous-jacents du paysage urbain. Cette toile raconte une histoire de contrastes : l'intemporel et le moderne, le planifié et le spontané. Cette œuvre de Guetta est une réflexion sur la pérennité de certains symboles culturels et leur réinterprétation dans le contexte contemporain. Bien qu'inspirés d'une époque révolue, les sujets sont ancrés dans le présent grâce aux graffitis qui, avec une énergie débordante, recouvrent la toile. Dos au spectateur, les enfants semblent contempler les graffitis, symbolisant peut-être la réflexion de la nouvelle génération sur la place du street art dans la tradition artistique américaine. La technique Captain America de Guetta : une fusion de médiums La superposition des couches de peinture et l'utilisation stratégique de la couleur dans « Captain America » témoignent du talent de Guetta pour créer profondeur et mouvement. Les embellissements réalisés à la main confèrent à chaque pièce de cette série limitée un caractère unique et soulignent les contrastes de textures propres au Street Pop Art. Le cadre orné, de style martelé vieilli et de couleur bronze, évoquant ceux qui encadrent les œuvres traditionnelles de Rockwell, ajoute une touche d'ironie et interroge la valeur perçue et l'encadrement des formes d'art. À l'instar de nombreuses œuvres de Guetta, « Captain America » a suscité l'enthousiasme et de nombreux débats, alimentant les discussions sur les liens entre le street art et d'autres mouvements artistiques. En intégrant des sujets traditionnels à l'univers du graffiti, Guetta invite le spectateur à reconsidérer ses idées préconçues sur la légitimité et la beauté de l'art inspiré de la rue. Cette œuvre est une invitation à observer et à participer à l'évolution du Street Pop Art, qui continue d'influencer le monde de l'art en général. Valeur de collection et pertinence culturelle de l'art pop urbain et du graffiti La valeur de collection des œuvres de Guetta réside non seulement dans leur attrait esthétique, mais aussi dans leur capacité à saisir et à transmettre l'essence de la culture contemporaine. « Captain America » est un instantané du moment où le dynamisme et la pertinence du street art sont devenus incontestables aux yeux du monde. Posséder une telle œuvre, c'est posséder un fragment de l'esprit du temps, un souvenir de l'époque où le grand public a pleinement adopté le street art sans en altérer la force ni l'authenticité. En définitive, « Captain America » de Thierry Guetta est un hommage riche et complexe au pouvoir de l'art de transcender les frontières et de parler aux générations futures. C'est une célébration visuelle de la capacité unique du Street Pop Art et du graffiti à tisser ensemble les fils disparates du récit artistique américain. Tandis que Mr. Brainwash continue de marquer de son empreinte indélébile la scène artistique, des œuvres comme « Captain America » demeureront des témoignages vibrants d'une époque où la rue s'est affirmée pour conquérir les murs des galeries et les salles des institutions culturelles.

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Papier buvard à capuche, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Luke Chueh, œuvre d'art inspirée de la culture pop et du LSD. « Les substances psychédéliques ont indéniablement joué un rôle majeur dans la création de mon personnage d'ours. À l'époque où j'étais à la fac, mon meilleur ami et moi avons vécu une expérience qui nous a inspirés : on courait partout dans la maison en se prenant pour des Bisounours. On m'a surnommé « Luke l'Ours » et mon ami, « Jaime l'Ours ». Des surnoms qui me sont restés. Quelques années plus tard, quand j'ai déménagé à Los Angeles, je voulais créer un personnage qui me représente vraiment. Même après plus de dix ans, l'ours était une évidence. » – Luke Chueh

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Photo d'identité judiciaire de Frank Sinatra - Édition limitée arc-en-ciel, peinture à l'huile rehaussée à la main, sérigraphie HPM sur toile par Steve Kaufman, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste (AP), non tendue, neuve, directement de l'artiste en 2005

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2020. Signée par empreinte digitale et numérotée. Coffret de présentation personnalisé. Cadre mural. Sculpture en bombe de peinture cyan, édition limitée, réalisée par l'artiste de rue, graffeur et légende de la pop culture Mr Brainwash – Thierry Guetta. Édition limitée 2020, signée et numérotée, à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Puff, Puff, Pass, édition limitée, papier buvard d'art, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Skel. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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Freedom Tower - Brooklyn Bridge - Kentile, édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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1943 Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Pez Œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Cette horreur jamais défaite, estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Cri décomposé au cœur de l'homme, estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Wave Jumpers - Tirage d'art en édition limitée, variante, pigment d'archivage, sur papier aquarelle Canson 310 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Kilian Eng. 18 x 24 pouces. Bords frangés à la main. 2021. Imprimé sur papier Canson Aquarelle 310 g/m² de qualité musée. Édition limitée à 125 exemplaires numérotés.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez Post No Bills - Untitled Original One of a Kind Spray Paint & Stencil Painting Artwork on Stretched Canvas by Popular Street Art Pop Culture Artist Seen UA. 2018 Signé Original Peinture Taille 18x24 Craquelure partout. Toile non doublée.

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture cyan en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Achetez The Sacrifice of Color... Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur 290gsm Moab Entrada Paper par l'artiste Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Édition signée et numérotée de 100 - 13x24

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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XXXRAY Deck Fine Art Édition Limitée Impression Pigmentaire d'Archives Transfert sur Planche de Skateboard Naturelle Pressée à Froid par l'Artiste de Rue Graffiti Denial. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et accompagnée d'un certificat d'authenticité (2020). Dimensions de l'œuvre : 8 x 31,875 pouces. Impression par transfert pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid. Dimensions : 8 x 31,875 pouces. Sortie : 20 juillet 2020. Tirage : 50 exemplaires. L'art de Denial est profondément politique et social, l'artiste prenant position contre des problématiques telles que le capitalisme, la société de consommation et la publicité. Plus important encore, il est conscient de ses choix et de ses motivations : « Je me considère comme un artiste pop engagé. Mon rapport aux dessins animés et aux illustrations est bien plus simple qu'avec le photoréalisme. » L'humour est un autre aspect essentiel du travail de Denial. Son œuvre est satirique, ce qui signifie, par définition, qu'elle utilise l'humour comme outil de confrontation.

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Rainbow Bite - Épreuve d'imprimerie PP, œuvre d'art pop en édition limitée, impression giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid par l'artiste moderne Casey Weldon. Épreuve d'imprimeur PP 2019, signée et marquée, édition limitée, format 16x24 « Depuis mon enfance, on m'a appris à craindre les requins. À travers le sensationnalisme des médias et le cinéma d'exploitation hollywoodien, on m'a toujours présenté les requins comme des créatures anthropomorphes, méchantes et sans âme, qui ne désirent rien d'autre que de me dévorer et d'engloutir mes restes si j'ose tremper un orteil dans l'océan. » - Casey Weldon

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Château de Bâle 2013, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 310 g/m² par L'Amour Supreme, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Basel Castle, produit par le collectif Overthrow en association avec Embrace et ABV, est un festival axé sur l'art qui réunit certains des artistes et musiciens contemporains les plus influents au monde, avec des jeux interactifs uniques, des installations, des expositions et des performances en direct. « Le nom L'Amour Supreme m'est venu de mon admiration pour Coltrane et son album, A Love Supreme. Il paraît qu'il a vécu une sorte d'éveil spirituel pendant l'enregistrement. Non pas au sens chrétien ou islamique traditionnel, mais plutôt une révélation globale de l'interconnexion de tous les êtres. Je ressens profondément cela en écoutant sa musique et c'est ce que je voulais que les gens ressentent en regardant mon art. » - L'Amour Supreme

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Harder Faster Stronger - Glitter Ink (OPN HEART 008) HPM Édition Limitée Impression Giclée Multiple Peint à la Main avec Embellissement à la Main sur Papier Mat Épais par Jason Naylor Art de rue à la Peinture à la Bombe. Tirage giclée en édition limitée 18 x 24 pouces sur papier mat épais, orné de paillettes à la peinture en aérosol. Édition de 15 exemplaires. Référence : OPN HEART 008

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Rhapsody of a Foolish Family SP Special Proof Hand-Pulled Color Silkscreen Print on Fine Art Paper by Pop Graffiti Artist Murakami Takashi TM/KK Rare Street Art Limited Edition Artwork. Épreuve d'artiste SP State 2020, signée et numérotée, édition limitée à 10 exemplaires, dimensions : 23,62 x 23,62 cm

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