Piranhas Club Man Man Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Neal Russler.

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Ron Robinson/King-Reds Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB, avec un style pop art inspiré de : Ron Robinson/King - Reds

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Air Max 90 - GalactiDRIP Pointure 12 Art Shoes, Sneaker en édition limitée, œuvre d'art de collection de l'artiste de rue Sierato Artisan Echelon sur Nike. Édition limitée, fabriquée et peinte à la main. Pointure : 46 (US 12 US). Authentiques Air Max 90 en cuir, style Sierato, motif Galaxy, avec un Swoosh Nike Freestyle South Beach peint à la main, unique à chaque fois. Boîte signée. Neuves, jamais portées. Fusionnant l'univers dynamique de la culture sneaker avec la richesse des paysages cosmiques, l'Air Max 90 - GalactiDRIP illustre à merveille comment le street art peut transcender les supports traditionnels et s'exprimer dans le monde de la mode et des objets de collection. Imaginée par le célèbre artiste de rue Sierato, reconnu pour ses créations audacieuses et expressives, cette chaussure pour homme (pointure 46) est bien plus qu'une simple paire de chaussures : c'est une véritable œuvre d'art à porter. Confectionnées en cuir véritable, ces sneakers garantissent la qualité attendue des Nike Air Max 90 et offrent un écrin parfait au style unique de l'artiste. Le thème « Galaxy » de Sierato est un voyage visuel à travers l'espace, décliné sur la chaussure dans un motif freestyle inspiré de South Beach, qui se déploie depuis le Swoosh iconique de Nike. Ce motif est unique à chaque paire, faisant de chaque sneaker une pièce unique. Cette approche artistique particulière reflète l'esprit spontané et souvent improvisé du street art, où chaque coup de pinceau ou goutte de peinture enrichit le récit de l'œuvre. Ces baskets en édition limitée, créées par un artiste de renom dans le domaine de la chaussure personnalisée, incarnent un univers où mode, art et individualité se rencontrent. Les collectionneurs de sneakers artistiques sont séduits par des pièces comme la GalactiDRIP pour leur esthétique unique, le savoir-faire artisanal et le message qu'elles véhiculent. Chaque chaussure témoigne de la vision de l'artiste et de son souci du détail, invitant celui ou celle qui la porte à s'immerger dans une histoire à chaque pas. L'Air Max 90 - GalactiDRIP illustre le dépassement des frontières du pop art et du street art, où des artistes comme Sierato redéfinissent la création artistique et ses espaces d'expression. Libéré des galeries et des paysages urbains, l'art trouve un support dynamique et mobile, interagissant avec le public de manière à la fois personnelle et collective. Ces chaussures artistiques brouillent les frontières entre fonctionnalité et esthétique, s'adressant à une communauté grandissante qui valorise le lien entre expression artistique et quotidien.

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Supreme Drip - Estampe d'art en édition limitée, pigment rouge d'archives, sur papier cartonné n° 80, par l'artiste Peter Van Flores, légende du street art pop graffiti. Édition signée 2022 (20 exemplaires)

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Smack, Crack & Pot, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. Les tueurs de céréales, SMACK CRACK et POT ! Ces petits coquins rejoignent leurs frères Gros Tony, Capitaine Maïs et d'autres pour former le Dernier Gros Petit-Déjeuner ! La toute nouvelle figurine des Tueurs de Céréales de Ron English-POPAganda ! Comme tous les produits Popaganda de la gamme des Tueurs de Céréales, cette figurine en vinyle de 20 cm est 100 % dépourvue de valeur nutritive ! Figurine en vinyle de 20 cm de haut, conçue par Ron English-POPAganda et produite par POPaganda.

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No Sleep Till Brooklyn - Test Black 4-Color Mixed Edition, sérigraphie en édition limitée tirée à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Épreuve d'essai. Tirage d'une édition mixte. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signé et numéroté, datée au verso. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Carreau Colombe Géométrique - Série Blue Dream Editions, édition limitée, impression d'art pigmentaire d'archives sur carreau avec base en liège, par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Shepard Fairey. Colombe géométrique (bleue) Shepard Fairey Édition limitée à 225 exemplaires + 25 épreuves d'artiste Impression numérique sur carreau. Carreau avec base en liège Signature et numérotation laser 15 × 15 cm 5,9 × 5,9 po 2021 « La série Dream Editions invite les artistes à puiser au plus profond de leur imagination pour créer des œuvres dont ils ont toujours rêvé, mais qu'ils n'avaient jamais eu l'occasion de réaliser jusqu'à présent. Cette initiative novatrice et révolutionnaire repousse les limites de leur créativité, témoignant du savoir-faire acquis par ce secteur. Au fil des ans, Underdogs a développé d'innombrables éditions limitées et pièces uniques, explorant une grande variété de supports, de formes, de matériaux et de procédés. » - Underdogs

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Cri décomposé au cœur de l'homme, estampe giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton velours, par Skinner, artiste de rue de la contre-culture. Skinner est un artiste autodidacte installé à Oakland, en Californie, qui a su créer un équilibre subtil entre des fresques murales exceptionnelles, des installations étranges et provocatrices, et une carrière commerciale florissante. Influencé par la culture pop des années 80, la lutte humaine, les mythes et la violence, les jeux de rôle et les légendes du heavy metal, l'univers de Skinner est un chaos psychosocial savamment orchestré.

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Bad Bunny - Figurine de collection Fashion EDC SuperGuggi Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain, par l'artiste Guggimon. Édition limitée à 14 444 exemplaires, fabriquée en 2021, hauteur : 2,44 m

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Vota! Alto Al Fascismo - Sérigraphie 4 couleurs réalisée à la main sur papier beaux-arts par l'artiste Shepard Fairey Obey x Ernesto Yerena Montejano - Hecho Con Ganas - Œuvre d'art en édition limitée. Édition limitée numérotée à 450 exemplaires, signée par les deux artistes (2020). Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. « C’est un honneur de collaborer à nouveau avec Shepard et NDLON (National Day Laborer Organizing Network) et de publier cette nouvelle version de l’affiche « We Are Human » que nous avions créée il y a plus de 10 ans. Cette image s’intitule « Votez ! Halte au fascisme ! ». Les bénéfices serviront à imprimer davantage d’affiches et à distribuer massivement des autocollants dans les villes de tout le pays. Unissons-nous pour stopper le fascisme et faire en sorte que Trump quitte le pouvoir ! Merci. » – Ernesto Yerena Le monde de l'art contemporain a souvent servi de plateforme à l'expression politique, notamment à travers des genres comme le pop art, le street art et le graffiti. Parmi les exemples marquants de cette époque, citons l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo », une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur papier d'art. Cette pièce est née de la collaboration de deux artistes exceptionnels : Shepard Fairey (du collectif Obey) et Ernesto Yerena Montejano (de Hecho Con Ganas). Reconnus pour leurs prises de position audacieuses et leurs représentations percutantes des enjeux socio-politiques, ils signent ici une œuvre qui illustre parfaitement leur talent commun. Sortie en 2020, cette œuvre n'est pas seulement un manifeste, mais aussi un témoignage de l'urgence et de l'importance du message qu'elle véhicule. Tirée à seulement 450 exemplaires, chaque exemplaire est méticuleusement signé par Shepard et Ernesto, attestant de leur engagement personnel envers la cause qu'elle représente. Ses dimensions de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) en font une œuvre imposante, qui ne passe pas inaperçue et dont le message est profondément ressenti. S'inspirant d'une affiche « We Are Human » vieille de dix ans, cette version moderne souligne l'importance du vote et l'urgence de freiner la montée du fascisme. Le commentaire d'Ernesto illustre davantage la motivation première de cette collaboration, révélant l'objectif plus large de diffuser le message dans les villes du pays grâce à des affiches et des autocollants. Captivante, évocatrice et toujours d'actualité, l'œuvre « Vota! Alto Al Fascismo » brouille avec brio les frontières entre art et militantisme. À l'heure où le pop art et le street art évoluent, de telles œuvres témoignent de leur profond impact sur la société, incitant chacun à agir et à rejoindre un mouvement plus vaste.

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Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie en édition limitée rouge bicolore tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Endless Power Petrol Palace (Rouge) 45,7 x 61 cm Édition limitée à 350 exemplaires 13 juin 2019 « L’affiche “Palais du pétrole au pouvoir infini” célèbre et critique à la fois la propagande graphique séduisante utilisée par l’industrie pétrolière. J’ai conçu cette affiche pour qu’elle évoque une publicité vintage célébrant l’abondance de l’Amérique et l’avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit une ressource limitée, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui le contrôlent est pratiquement illimité. » – Shepard Fairey

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Planche de skateboard NOS 2011 Huf USA x Challenger Japan Édition Limitée, sérigraphiée par un artiste de la culture pop urbaine. Planche NOS 2011 Art Deck par Huf Skateboards x Challenger Japan La marque de vêtements Challenger, basée à Tokyo, voit un point commun à de nombreuses cultures urbaines qui influencent la mode et le streetwear actuels : le garage américain. Comme l’explique la marque, « c’est dans le garage américain que tous nos artistes préférés se retrouvaient à l’origine : des moteurs vrombissants à la musique punk-rock, en passant par les skateurs graffeurs, les précurseurs de ces sous-cultures ont émergé de cette scène underground et ont créé des identités qui ont ensuite inspiré les marques de streetwear que nous connaissons aujourd’hui. »

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L'amour est la réponse - Sculpture en bombe de peinture rouge en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue, graffeur et légende de la culture pop Mr Brainwash - Thierry Guetta. 2020 Édition limitée signée et numérotée à 150 exemplaires. Format de l'œuvre : 3 x 8 pouces. Signée par empreinte digitale et numérotée, avec coffret de présentation personnalisé. Pièce de collection ultra rare et exceptionnelle : Mr Brainwash – Thierry Guetta, édition limitée, œuvre d’art réalisée à la bombe de peinture.

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Ceci est Bad Lands - Tirage sérigraphique HPM en édition limitée, orné de motifs rouges et bleus, réalisé à la main en 3 couleurs sur papier Lenox 100 à bords frangés par Faile, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Édition limitée à 250 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Œuvre multiple peinte à la main. Format : 12,5 x 19 pouces. L'estampe « Bad Lands » de Faile – un chef-d'œuvre en édition limitée à seulement 250 exemplaires dans le monde. Dernière-née de la série 150, cette édition propose environ sept variations uniques, incluant différentes combinaisons de couleurs, des versions peintes à la main, teintées et imprimées. Imprimée sur un papier d'archivage épais et résistant, la version rouge et bleue, au rendu saisissant, est une pièce très recherchée pour sa texture extraordinaire. L'estampe mesure 31,75 cm x 48,26 cm et présente deux bords frangés et deux bords droits. Le recto et le verso sont minutieusement détaillés, le verso étant orné d'impressions, de tampons et d'autres éléments. Chaque exemplaire est signé, numéroté, daté, tamponné et gaufré par l'artiste, ce qui en fait une pièce de collection véritablement exclusive et précieuse. Ne manquez pas cette occasion unique de posséder cette incroyable estampe – découvrez son impact visuel saisissant en personne ! L'estampe sérigraphique « This Is Bad Lands Red/Blue HPM » est une création de Faile, un duo d'artistes formé par Patrick McNeil et Patrick Miller. Faile est reconnu pour son style unique, qui mêle art urbain, graphisme, culture pop et beaux-arts. Dans cette œuvre, le titre « This Is Bad Lands Red/Blue HPM » désigne une sérigraphie multiple (HPM) peinte à la main, représentant un cowboy au volant d'une voiture de sport classique, dans des tons rouges et bleus. « Bad Lands » évoque un environnement désolé ou hostile, suggérant que l'œuvre peut transmettre un sentiment de danger ou de conflit. Le travail de Faile se caractérise souvent par la superposition d'images et de détails complexes, et leurs sérigraphies font généralement appel à de multiples couches de couleurs et de textures. Ils intègrent fréquemment des matériaux de récupération, des pochoirs et de la colle de farine, créant ainsi une esthétique singulière qui fusionne art urbain et art contemporain.

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« Je crois que vous avez mon agrafeuse », édition limitée de la série ICON, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. L'agrafeuse rouge rendue célèbre par Milton dans le film « Office Space ». Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Œuvre d'art pop street Mario Trece, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Bob Dob. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 30 exemplaires. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Tirage giclée signé de 2020, 16 x 20 pouces, édition signée et numérotée de 30 exemplaires avec graffiti de Greg 'Craola' Simkins inspiré de Mario Bros.

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« Time Passing », estampe d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, par l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 20 exemplaires, signée et numérotée, format 11x14 pouces (2019).

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Impression d'art en édition limitée Funny Farm Archival Pigment sur papier beaux-arts 310 g/m² par l'artiste ci-dessus - Tavar Zawacki, légende du street art pop graffiti. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires, tirage pigmentaire d'archives sur papier beaux-arts 310 g/m², 2016. Dimensions de l'œuvre : 16 x 16 pouces. Sortie : 23 janvier 2016. « J'ai peint cette flèche au rouleau, à la peinture latex et à la bombe sur une vieille grange. La grange mesurait 9 mètres de large sur 9 mètres de haut à son point le plus haut. L'œuvre "Funny Farm" a débuté grâce à mon ami Denial, qui m'a invité à participer au projet Free 4 All Walls au Canada le mois dernier. Denial m'avait trouvé une immense grange à peindre pour le projet. C'était la plus grande flèche que j'aie jamais peinte et la plus grande quantité de café que j'aie bue en quatre jours. Le café Tim Hortons devrait être interdit. » – Ci-dessus Célébration du monde rural : l'estampe d'art pigmentaire d'archives « Funny Farm » d'ABOVE Tavar Zawacki, la légende du street art et du graffiti connue sous le nom d'ABOVE, a étendu son expression artistique aux paysages ruraux avec l'œuvre « Funny Farm », aboutissant à une édition limitée qui capture l'essence de son œuvre emblématique, la flèche. Ce tirage pigmentaire d'archives en édition limitée, sur papier beaux-arts 310 g/m², incarne l'approche novatrice d'ABOVE en matière de street art, révélant son style unique sur un support atypique : une vieille grange. Sortie le 23 janvier 2016, chaque exemplaire a été méticuleusement signé et numéroté par l'artiste, témoignant de l'authenticité et de l'exclusivité tant appréciées des collectionneurs et des amateurs de street art. L'œuvre « Funny Farm » a débuté comme un projet monumental : ABOVE a utilisé rouleaux, peinture latex et bombe aérosol pour transformer la façade d'une grange de 9 mètres sur 9 en une installation visuelle saisissante. Le choix d'une structure rustique comme support pour sa flèche iconique illustre sa polyvalence artistique et met en lumière le dialogue entre le street art urbain et les environnements ruraux. Cette œuvre, qui fait partie du projet Free 4 All Walls au Canada, témoigne de la volonté d'ABOVE de repousser les limites de l'art du graffiti au-delà des murs de la ville, en s'adressant à un public et à un environnement plus larges. Techniques et inspirations derrière « Funny Farm » d'ABOVE La réalisation de « Funny Farm » a été un processus ardu, exigeant un effort physique considérable et une énergie créative débordante de la part d'ABOVE. Pendant quatre jours, fortifié par de grandes quantités de café, il a déployé tout son savoir-faire pour créer une œuvre aussi imposante par son ampleur que par son impact. Son commentaire sur le caractère addictif du café Tim Hortons injecte une anecdote personnelle et humoristique dans le récit, créant ainsi un lien plus intime avec le public. Cette anecdote met en lumière des aspects souvent négligés du processus créatif d'un artiste : les influences extérieures et l'environnement qui peuvent façonner la création d'une œuvre. La technique méticuleuse et l'utilisation vibrante des couleurs dans « Funny Farm » reflètent les caractéristiques de son style, reconnu dans le monde entier. La grange, avec ses vastes parois, offrait à ABOVE une toile immense pour exprimer sa vision, permettant à la flèche de dominer le paysage, pointant vers le ciel. L'œuvre a captivé ceux qui l'ont découverte en personne et a trouvé un écho particulier dans les tirages en édition limitée qui ont suivi. Ces tirages offrent un récit visuel du parcours d'ABOVE, capturant l'énergie et l'esprit de la fresque originale. Importance culturelle de « Funny Farm » dans le paysage artistique La signification culturelle de « Funny Farm » dans le paysage artistique est multiple. La décision d'ABOVE de créer une version imprimée de cette fresque rurale permet une diffusion plus large de son œuvre, comblant le fossé entre la nature éphémère du street art et la permanence des beaux-arts. Le tirage limité de ces estampes garantit la préservation et la célébration de l'essence de « Funny Farm » au sein des collections privées, des galeries et au-delà. De plus, l'œuvre illustre l'engagement d'ABOVE envers le street art, le pop art et le graffiti, en tant qu'art accessible qui transcende les frontières géographiques et culturelles. En choisissant une grange en milieu rural, ABOVE remet en question la vision souvent urbaine du street art, proposant un langage créatif universel capable de dialoguer avec n'importe quel environnement. L'estampe « Funny Farm » prolonge ce dialogue, invitant un public international à partager l'expérience de la fresque originale et à réfléchir à l'omniprésence de l'art dans toutes les facettes de la vie. « Funny Farm » est une illustration éclatante du talent artistique d'ABOVE et de son approche novatrice du street art et du graffiti. Cette estampe immortalise un moment clé de la carrière d'ABOVE où son art a atteint de nouveaux sommets, au sens propre comme au figuré, et nous rappelle le pouvoir transformateur de l'art, quel que soit le contexte.

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Planche de skateboard Supreme Smoke Deck - Édition limitée rouge, design par la marque Supreme FW19 2019 - La planche de skateboard Smoke Supreme Logo est sortie le 22 août 2019. Son design présente un motif de fumée blanche formant le nom de la marque Supreme sur un fond contrastant.

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Œuvre d'art Born To Ride, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon à gravure, par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. « Born to Ride », une œuvre issue des archives de Marwan Shahin, est l'une des plus célèbres de la série « BANNED », qui aborde la question de la conduite automobile au Moyen-Orient. « Born to Ride », 2012, 27 x 39 cm, giclée sur papier Etching Rag, épreuve d'artiste signée. Le même exemplaire a été exposé au Wignall Museum of Contemporary Art. Épreuve d'artiste 1/1 AP Abîmé, rayures moyennes sur le dessous noir, petites rayures un peu partout, mais reste présentable. Voir photos détaillées.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Scie Stanley 15 Supreme, édition limitée, objet d'art en métal, outil de collection, œuvre d'art issue de la collaboration Supreme x Stanley. Cette scie Supreme Stanley rouge a été lancée durant la saison automne/hiver 2021. D'une longueur de 38 cm (15 pouces), elle est dotée de dents trempées par induction. Elle arbore les logos Supreme et Stanley. La scie Supreme Stanley rouge a été commercialisée à partir du 21 octobre 2021.

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Art en action - Tirages d'art pigmentaires d'archives en édition limitée Warhol sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Jeff Gillette. Édition limitée à 100 exemplaires (2021), signée et numérotée. Tirage pigmentaire d'archive sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Format : 40,6 x 50,8 cm. Sortie : 21 juillet 2021.

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LIE 13 Margaret Sanger Édition limitée 2 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Aelhra Graffiti Street Artiste Pop Art moderne. 2014 Édition limitée signée et numérotée à 30 exemplaires . Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Troisième congrès international d'eugénisme, New York, 21-23 août 1932

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El Camino De La Creacion Impressions pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier d'art 330 g/m² par Luis Toledo Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Dans le contexte de l'hindouisme, Shiva est l'une des divinités de la Trimurti (la Trimurti hindoue), qui incarne le rôle de dieu destructeur, aux côtés de Brahma (le dieu créateur) et de Vishnu (le dieu protecteur). Pour cette œuvre, j'ai souhaité mêler la religion hindoue à l'espace et créer une nouvelle cosmogonie. » – Luis Toledo

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Electric Eliminators - Bonus Come Out To Play Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art par Boneface, artiste de graffiti de la culture pop.

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Œuvre d'art représentant un coussin à épingles, impression giclée en édition limitée sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste moderne Luke Chueh. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Dimensions de l'œuvre : 20 x 20 pouces. « Pin Cushion » de Luke Chueh capture le malaise contemporain mêlé à une simplicité enfantine, caractéristique du mouvement pop art qui fusionne culture populaire et beaux-arts. Sortie en 2010, cette édition limitée, imprimée en giclée, évoque le street art par son accessibilité et l'immédiateté de son impact émotionnel. Tirée à seulement 100 exemplaires signés et numérotés, elle est réalisée sur papier Moab Entrada 290 g/m², un choix qui garantit sa longévité et sublime l'expérience visuelle grâce à sa texture. Dans cette œuvre, un personnage d'apparence innocente et simple – un ours – devient le réceptacle d'une expression émotionnelle complexe. L'ours, parsemé d'épingles ornées de petits cœurs rouges, se détache sur un fond rouge profond. Cette palette de couleurs contrastées est visuellement saisissante et symbolique, évoquant peut-être la douleur, l'amour, ou une combinaison des deux. La juxtaposition d'un jouet d'enfance attachant et de la dure réalité de la douleur, suggérée par les épingles, résonne profondément. Cette œuvre témoigne de la capacité de Chueh à explorer les nuances des émotions humaines, révélant la souffrance souvent dissimulée derrière une apparence calme. « Pin Cushion » est bien plus qu'un simple objet décoratif : c'est un commentaire subtil et incisif sur la nature de la souffrance et la tendance humaine à cacher sa détresse émotionnelle. Luke Chueh est lui-même connu pour ses figures anthropomorphes qui abordent les thèmes du désespoir avec une pointe de satire. L'impression giclée, procédé privilégié pour les reproductions d'art, préserve les détails et les couleurs de l'œuvre originale de Chueh, garantissant ainsi que chaque pièce de cette série limitée reflète l'intention de l'artiste avec clarté et précision. Les collectionneurs et les amateurs d'art moderne considèrent « Pin Cushion » comme un ajout poignant au pop art et au street art, où l'ordinaire se transforme en support d'expressions extraordinaires. L'œuvre de Chueh s'inscrit pleinement dans la scène de l'art urbain contemporain, souvent comparée au graffiti pour son esthétique audacieuse et les influences de la culture urbaine qui imprègnent ses qualités esthétiques et thématiques. Cette pièce est un symbole de l'expression émotionnelle moderne, enveloppée dans le manteau de l'attrait visuel du pop art.

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Senorita Lockheart, tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts par Pooch Graffiti Street Artist Modern Pop Art.

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Sérigraphie en édition limitée, tirée à la main en 4 couleurs, représentant Amelia Earhart dans un Lockheed Vega, par Laura Weaver Huff. Œuvre rare de street art et de pop art, d'une artiste célèbre. Laura Weaver Huff, Le Lockheed Vega d'Amelia Earhart, 1985. Sérigraphie, 32″ x 23″. Quelques éraflures/plis présents à certains endroits, voir images, en bon état.

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Sérigraphie artisanale en édition limitée Fett, 4 couleurs, sur papier beaux-arts, par Vance Kelly, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Légendes de Star Wars

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Estampe d'art en édition limitée Hello Kitties AP Archival Pigment Fine Edition sur papier Signa Smooth 300 g/m² par l'artiste Matthew Grabelsky, légende du street art pop graffiti. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée AP 30x35,5 Édition limitée de Chatte Mère avec Chatons stylisés Hello Kitty sous forme humanisée dans le métro Sur impression grand format. En explorant l'univers éclectique de l'art contemporain, on découvre souvent des mélanges audacieux de réalité et d'imagination. C'est le cas de « Hello Kitties » de Matthew Grabelsky. Cette œuvre d'art raffinée marie avec brio l'esthétique urbaine du street art à la nostalgie ludique de la culture pop, offrant un tableau fantaisiste sur fond de rame de métro. Grabelsky, figure reconnue du street art et du graffiti, démontre son talent pour insuffler des éléments fantastiques aux scènes du quotidien. L'œuvre, réalisée avec minutie à l'aide de pigments d'archivage sur papier Signa Smooth 300 g/m², occupe une généreuse surface de 30 x 35,5 cm. La figure centrale, une chatte à l'air serein et aux yeux bleus perçants, structure la composition. Mais ce sont ses compagnons – trois chatons vêtus de tenues Hello Kitty – qui insufflent à la scène une touche d'irrévérence espiègle. Ces personnages, vêtus de survêtements rose vif, dégagent une innocence enfantine, un contraste saisissant avec le décor banal du métro. Leur apparence humanisée, juxtaposée à des traits félins, interroge la perception de la réalité du spectateur, l'incitant à explorer les profondeurs de son imagination. Sortie en tant qu'épreuve d'artiste en 2021, « Hello Kitties » témoigne de la vision artistique unique de Grabelsky. Chaque tirage est signé et marqué AP, ce qui en rehausse la valeur et l'exclusivité. L'œuvre invite les spectateurs à suspendre leur incrédulité et à s'émerveiller devant l'extraordinaire, tout en se remémorant une icône de la culture pop. C'est une célébration du surréalisme au cœur de l'ordinaire, illustrant le pouvoir transformateur de l'art.

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L'œuvre « Hot Race », une reproduction d'art en édition limitée Giclée sur papier Hahnemühle Museum Etching 100 % coton, par l'artiste de graffiti pop culture Victo Ngai. Édition limitée à 100 exemplaires. Signée et numérotée. Du fait des conditions de fabrication et de conservation de ces œuvres par l'artiste, de nombreuses estampes anciennes de Ngai présentent un léger jaunissement des marges blanches supérieures et inférieures, sur environ 1 mm. Ce jaunissement n'altère en rien l'image et les estampes sont par ailleurs en parfait état.

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Guerrier paisible - 2021 Buddha Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Risk Rock. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 18 x 22,5 pouces. « Guerrier pacifique » - 2021. Impression giclée sur papier Coventry Rag, édition limitée à 25 exemplaires (57 x 46 cm).

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Coffret de mini-canettes Supreme Montana Cans, édition limitée, peinture aérosol rare, fruit de la collaboration entre le célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Coffret en édition limitée 2021 de six bombes de peinture de 50 ml (1,7 oz) avec logos imprimés. Hauteur : 8,9 cm (3,5 po), rayon : 3,3 cm (1,3 po). Vendu en coffret, fabriqué exclusivement pour Supreme. Dans un mariage saisissant entre l'authenticité du streetwear et la haute couture, le coffret de mini-bombes Supreme Montana Cans témoigne de l'influence considérable de la culture urbaine sur l'esthétique contemporaine. Lancée en 2021, cette collection est le fruit d'une collaboration entre Supreme, marque emblématique du croisement entre contre-culture et luxe, et Montana MTN, acteur incontournable du secteur des fournitures pour le graffiti. Ce coffret en édition limitée comprend six bombes de peinture de 50 ml (1,7 oz), mesurant chacune 8,9 cm (3,5 pouces) de hauteur et 3,3 cm (1,3 pouce) de diamètre. La vivacité des couleurs – bleu, jaune, gris, rose et le rouge iconique de Supreme – reflète la palette éclectique souvent présente dans l'art du graffiti, faisant de ce coffret une pièce de choix pour les collectionneurs et les passionnés de street art et de culture pop. Cette collaboration illustre l'évolution constante du pop art, où la convergence d'objets utilitaires et d'expression artistique donne naissance à un nouveau récit. Les logos audacieux de Supreme, imprimés sur les canettes miniatures Montana, expriment un art urbain et une exclusivité recherchés, qualités très prisées dans le milieu du street art comme dans l'univers de la haute couture. Parfaitement fonctionnelles, ces canettes transcendent leur fonction première de support artistique pour devenir de véritables œuvres d'art à collectionner. Vendues en coffret, elles soulignent que leur valeur est amplifiée non seulement par leur rareté, mais aussi par leur lien avec l'air du temps. En créant ces canettes en exclusivité pour Supreme, Montana MTN s'assure que cette collaboration soit empreinte de rareté et d'un attrait unique. Plus que de simples outils artistiques, elles constituent une affirmation, un clin d'œil symbolique à la culture dont elles sont issues et un reflet du monde qu'elles ornent. Entre les mains des passionnés, ces canettes recèlent un potentiel créatif immense. Aux yeux des collectionneurs, elles incarnent une fusion culturelle qui a marqué toute une génération. De telles collaborations jalonnent le parcours du street art, de la marge à la culture dominante. Ce parcours continue de remettre en question et de redéfinir les frontières entre les objets du quotidien et les beaux-arts.

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Achetez TITLE Édition limitée Fine Art Archival Pigment Print Art sur papier buvard perforé. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XX Tirage pigmentaire d'archivage sur papier buvard perforé Taille : 7,5 x 7,5 pouces Sortie : 19 avril 2022 Les éditions limitées de buvard sont perforées à la main par Zane Kesey.

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« Red Dawn », édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Jay Ryan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Signée et numérotée par Jay Ryan, édition limitée à 260 exemplaires.

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Nuestros Exitos Édition Limitée 6 Couleurs Tirage Sérigraphique à la Main sur Papier Beaux-Arts par Ernesto Yerena Montejano x Arlene Mejorado Artiste de Rue Graffiti Art Pop Moderne. Édition signée de 2015 à 150 exemplaires « Nuestros Éxitos » (traduction : « Notre succès est le fruit des efforts de nos parents »), collaboration entre Ernesto Yerena et Arlene Mejorado, sérigraphie 6 couleurs, 45,7 x 61 cm

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Édition limitée San Francisco, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Sérigraphie rouge AP « Supply and Demand » de Shepard Fairey - OBEY - Épreuve d'artiste - Sérigraphie tirée à la main sur papier beaux-arts - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2006 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Taille 18x24 Sérigraphie du logo Obey Giant Star Andre The Giant sur un badge en forme de couronne avec Obey et le signe dollar. Shepard Fairey, célèbre pour son style unique mêlant pop art, street art et graffiti, a présenté « Supply and Demand Red AP » en 2004, témoignant une fois de plus de son talent artistique iconique. Cette œuvre présente une sérigraphie artisanale méticuleuse sur papier d'art, illustrant l'engagement de Fairey envers le savoir-faire et le détail. Les épreuves d'artiste (EA), souvent abrégées en AP, sont des versions uniques d'estampes en édition limitée, destinées principalement à la collection de l'artiste ou à ses proches. Cette sérigraphie est estampillée du prestigieux sigle AP, gage de sa rareté et de son caractère distinctif. Au cœur de cette œuvre se trouve l'emblématique étoile géante d'Obey Giant, symbole qui remonte à ses débuts dans le monde de l'art. Cet emblème, inspiré du visage d'André le Géant, est devenu au fil du temps une image forte de l'art contemporain. Se détachant sur un fond de couronne, ce motif prend toute sa dimension. L'œuvre est parsemée d'autres symboles forts : le mot impérieux « Obey » et l'omniprésent signe dollar. Ensemble, ces éléments offrent un commentaire sur l'obéissance sociale, la culture de consommation et les liens entre pouvoir, propagande et capital. Les œuvres de Fairey explorent souvent ces thèmes, incitant les spectateurs à porter un regard critique sur leur environnement. Reconnues dans le monde entier, les estampes de Shepard Fairey, notamment les éditions limitées comme « Supply and Demand Red AP », continuent de captiver le public. Elles témoignent non seulement de l'énergie vibrante du street art, mais soulignent aussi le potentiel de ce médium à susciter la réflexion, le dialogue et le changement. Cette sérigraphie incarne à merveille le parcours transformateur de Fairey, des coins de rue aux galeries d'art les plus prestigieuses.

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Pyramid Followed, édition limitée, sérigraphie artisanale 6 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Stack - Pink Deck Fine Art Limited Edition Archival Pigment Print Transfer on Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck by Street Artwork Graffiti Artist Supremex Weirdo Dave. Weirdo Dave a créé une illustration pour les planches de skateboard Supreme Stack. Sorties en jaune, noir et rose, ces planches faisaient partie de la première semaine de la collection automne/hiver 2021 de Supreme. La planche jaune est ornée d'un collage de photos abstraites et du logo Supreme horizontal qui la traverse en son centre. La planche de skateboard Supreme Stack (jaune) est sortie le 21 août 2021.

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Planche de skateboard Blind Faith, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur planche naturelle pressée à froid, par l'artiste de street art Prefab77. 2022 - Impression par transfert pigmentaire d'archives signée sur planche de skate naturelle pressée à froid - Dimensions : 8 x 31,875 pouces - Sortie : 21 janvier 2022 - Tirage : 75 exemplaires

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Par tous les moyens nécessaires, tirages d'art en édition limitée à base de pigments d'archivage sur papier d'art Hahnemühle William Turner 310 g/m² par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Robert Mars. Par tous les moyens nécessaires, Malcolm X. Tirage pigmentaire d'archives sur papier Hahnemühle William Turner Matte Fine Art, 310 g/m². Vernis à la main. 45,7 x 61 cm. Signé et numéroté à la main par l'artiste Robert Mars, 2019.

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No Sleep Till Brooklyn - 73 - Orange Red 4-Color Mixed Edition, tirage sérigraphique en édition limitée réalisé à la main sur papier d'art par Tim Oliveira, artiste de street art rare et célèbre du pop art. Estampe en édition mixte ME. Les couleurs varient d'un tirage à l'autre. 76 couleurs et variantes de sérigraphie différentes dans une seule édition. Signée et numérotée, avec date tamponnée au dos. Le nom de ce tirage a une double signification pour moi. J'ai décidé de le sortir le 5 août en hommage à la légende des Beastie Boys, MCA (Adam Yauch), à l'occasion de son anniversaire. Enfant, presque tous les jours après l'école, je prenais mon ballon de basket et filais au parc ou au club de jeunes pour quelques parties improvisées. La plupart du temps, j'écoutais les Beastie Boys sur mon walkman pendant le trajet. Ils ont toujours été une grande influence pour moi. Par ailleurs, je ne dormirai pas tant que je n'aurai pas suffisamment d'œuvres pour une exposition solo à Brooklyn. Ce ne sera peut-être pas pour tout de suite, mais je continuerai à jongler entre ma vie de famille, un travail stable et mon art, quitte à passer de nombreuses nuits blanches… - Tim Oliveira

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Possédez votre pouvoir. Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 330 g/m² par Indie184, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée 2021, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 13 x 17 pouces. Ces deux œuvres ont été créées à l'origine pour ma première exposition solo, « Go Hard », à Los Angeles. Le titre et le thème de l'exposition sont nés d'une révélation et d'une devise qui me guide au quotidien. Dans ma vie, j'ai plusieurs rôles et, au final, personne ne me dira comment faire. Ma réussite dépend entièrement de ma détermination. Je suis mon propre artiste. Chaque œuvre est un univers de déclarations personnelles ; un rappel constant de ma force intérieure. En résumé, mon travail est imprégné d'auto-motivation, de dépassement de mes peurs et d'une indéniable touche de féminisme. J'ai choisi ces icônes féminines non seulement pour leur beauté saisissante, mais aussi pour leur parcours : comment elles sont arrivées, ont conquis le monde et l'ont marqué. « Don't Get It Twisted » avec Maria Montes, la reine du Technicolor, et « Own Your Power » avec Marquita Rivera, la reine des rythmes latins. J'admire ces filles de province qui ont poursuivi leurs rêves, brisé les barrières et marqué l'histoire. Elle a atteint un statut légendaire mondial, en voyant les choses en grand. J'aime cette touche féminine badass dans les pièces. - Indie

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Tirage giclée en édition limitée « Hows Annie » sur papier d'art de Jon Smith, artiste de rue de la contre-culture. La série « Alerte Spoiler » est une nouvelle collection imprimée qui dévoile les événements les plus marquants et choquants de l'histoire des séries télévisées cultes ! Si vous n'êtes pas à jour sur Breaking Bad, Twin Peaks et Game of Thrones, vous êtes vraiment mal barré.

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Tirage giclée en édition limitée d'une œuvre d'art cible sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste moderne Luke Chueh. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, 2015. Dimensions de l'œuvre : 10 x 12,5 pouces. « Target », œuvre provocatrice de l'artiste contemporain Luke Chueh, incarne l'esprit du pop art par sa fusion d'images accessibles et d'humour noir. Créée en 2015, cette œuvre est une impression giclée en édition limitée sur papier Moab Entrada, un matériau haut de gamme garantissant sa durabilité et la fidélité de ses couleurs. Mesurant 25,4 x 31,8 cm, il s'agit d'une estampe de grande taille, faisant partie d'une édition limitée à 150 exemplaires, chacun signé et numéroté par Chueh lui-même, ce qui renforce son exclusivité et son attrait pour les collectionneurs. Le travail de Luke Chueh est reconnu pour ses fonds épurés, souvent monochromes, qui mettent en valeur la figure centrale – généralement un personnage anthropomorphe. Cette œuvre représente une figure à l'allure d'ours, peinte avec simplicité mais une expressivité profonde, touchée par des fléchettes sur une cible peinte sur son torse. La juxtaposition visuelle de l'innocence et de la violence crée un récit saisissant, invitant à une introspection sur les thèmes de la vulnérabilité et de l'exploitation. Ce motif s'inscrit dans la tradition du street art, qui utilise l'espace public pour exprimer avec force la condition humaine. Le choix de l'ours, créature innocente et généralement attachante, face à l'imagerie violente des fléchettes, crée un contraste saisissant et percutant. Ce contraste est emblématique du style de Chueh, qui explore souvent les thèmes de la contradiction et du conflit intérieur. Le message de l'œuvre « Target » est à la fois accessible et complexe, permettant de multiples interprétations, une caractéristique essentielle du pop art et du street art. Dans le contexte plus large du pop art et du graffiti, « Target » de Chueh est un récit poignant, capturé par un design minimaliste. Il touche au cœur du pop art, utilisant des références à la culture populaire pour affirmer une position, tout en incarnant l'esprit du street art par son message direct et percutant. Cette œuvre interroge la marchandisation des émotions et les cibles souvent invisibles que nous portons. Sa présence sur la scène artistique témoigne du pouvoir durable du récit visuel à travers l'art.

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