Religion

« My Mary », une sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main sur papier beaux-arts, par Mark Dean Veca, artiste de street art rare et célèbre du pop art.

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Destiny Original Die Cut Vinyl, Oil Paint on Wood Cradled Panel ready to hang by Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. « Destin » - Vinyle découpé à l'emporte-pièce 24" x 32" sur le panneau de mon exposition « West Was Won ». - Dan Christofferson

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Œuvre originale unique de Lady Shiva, technique mixte (peinture et marqueurs), réalisée sur papier d'art artisanal à bords frangés par la célèbre artiste de graffiti de rue Lady Pink. Illustration originale signée et datée de 2019, réalisée aux marqueurs de peinture sur papier frangé fait main. Format : 6 x 18 pouces. Lady Shiva de Lady Pink : La mythologie rencontre la résistance dans le pop art urbain « Lady Shiva », une œuvre de Lady Pink créée en 2019 à l'aide de techniques mixtes et de marqueurs sur papier d'art artisanal à la texture irrégulière, fusionne la mythologie aztèque avec le symbolisme du graffiti et la résistance sociale. Mesurant 15 x 45 cm, cette pièce unique illustre son engagement constant pour l'émancipation féminine et la réappropriation culturelle à travers le langage du Street Pop Art et du graffiti. La figure centrale est une femme vibrante, quasi divine, dotée de six bras, ornée de crânes, de symboles de paix et de marques faciales audacieuses. Elle tient des bombes de peinture et des chaînes, une référence directe aux outils et aux luttes du mouvement graffiti. La composition mêle iconographie traditionnelle et énergie cartoonesque, puisant son inspiration dans l'art mésoaméricain et la rébellion visuelle contemporaine. La figure de la déesse centrale fait référence à la divinité hindoue Shiva, puissant symbole de destruction et de transformation, ici réinterprétée à travers le prisme de la culture urbaine. Son expression est féroce, provocante et jubilatoire. Elle est entourée de serpents, d'oiseaux et de symboles ornementaux dessinés dans une palette de roses, de violets et de verts saturés – un choix esthétique qui reflète l'histoire de Lady Pink, qui a défié les récits dominés par les hommes dans le graffiti en s'appropriant son espace avec des couleurs et des formes assumées. Allégorie visuelle du pouvoir, de la culture et de la résistance Le récit se déploie avec des contrastes saisissants et un symbolisme riche. D'un côté, un policier grotesque au visage de porc, menotté à la déesse, serre une bombe de peinture comme s'il l'avait confisquée ou qu'il était incompris. De l'autre, des figures mythiques – parées de colliers de crânes et de serpents – se rallient à la cause de la déesse. Le design des personnages est ludique, mais le message est sans équivoque. Lady Pink utilise l'humour et la caricature pour exposer les cycles de surveillance, d'effacement culturel et de contrôle systémique. Les chaînes et les poings serrés transforment l'œuvre en une allégorie de l'émancipation – où l'art, l'identité et l'héritage deviennent des instruments de résistance. Il ne s'agit pas d'une représentation passive de la rébellion – elle est active, dynamique et festive. La déesse manie le graffiti comme une arme de réinvention. Ses yeux, ourlés d'épais cils, laissent couler des larmes stylisées qui évoquent à la fois la tristesse et la force. Son sourire, aux dents acérées, interpelle le spectateur. Cette hybridité émotionnelle – la férocité mêlée à la joie – est au cœur du style de Lady Pink. Elle construit une mythologie visuelle où mémoire culturelle et rébellion contemporaine se rencontrent au carrefour du genre, de l'histoire et de la peinture. L'iconographie du graffiti repensée à travers une vision féministe Lady Pink, née Sandra Fabara en Équateur et ayant grandi à New York, est une figure pionnière du graffiti depuis les années 1980. Son œuvre fusionne avec constance l'énergie de la rue et des récits personnels et politiques, notamment d'un point de vue féministe. « Lady Shiva » témoigne de son rôle dans la transformation du graffiti en un espace d'inclusion et de critique culturelle. Plutôt que d'adhérer aux conventions hyper-masculines du tag et du bombing, elle intègre des motifs anciens, des illustrations de personnages et du symbolisme pour livrer un commentaire social plus profond. Dans « Lady Shiva », l'association du papier fait main, des traits épais de marqueur et du sujet mythologique s'accorde avec la nature tactile et éphémère du graffiti. Les bords non polis, les textures de pinceau visibles et les aplats de couleurs vives évoquent l'immédiateté des murs de la rue et des carnets de croquis. Cette physicalité renvoie aux racines du médium : accessible, brut et profondément personnel. L'œuvre refuse le lisse au profit de la présence, conférant à la déesse une qualité brute et vivante. À travers Lady Shiva, Lady Pink ne se contente pas de créer une déesse ; elle forge une arme narrative. L’œuvre se mue en une déclaration murale miniature, tissant un lien entre puissance spirituelle, art ancestral et résistance vécue par les femmes artistes qui revendiquent l’espace public. C’est un sortilège visuel lancé à la bombe et au marqueur, invoquant la transformation dans le langage du Street Pop Art et du graffiti.

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Sculpture en polystone « No More Amore », édition limitée, œuvre de l'artiste Abell Octovan, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Spécial Saint-Valentin 2022 : Cupidon en a assez des couples parfaits. Lassé de la commercialisation de la Saint-Valentin, lassé des lamentations des cœurs brisés, lassé d'entendre les gens supplier pour revenir à leur ex. Le romantisme est mort, l'amour se résume désormais à des objets. Entouré de cœurs brisés, il se repose et décoche sa flèche rouge. Inspirée des sculptures grecques classiques, l'œuvre « No More Amore » présente un effet marbré lisse. L'arc et la flèche, ainsi que la phrase « Jusqu'à ce que l'amour nous sépare », sont mis en valeur par le rouge, symbolisant le chagrin d'amour inévitable.

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Francisco Goya Saturne dévore son fils - Œuvre remixée, tirage giclée en édition limitée sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste moderne Luke Chueh. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2012. Format : 19 x 34 pouces.

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Aide-nous, Père. Sérigraphie en édition limitée, 9 couleurs, tirée à la main, sur papier beaux-arts, par Frank Kozik. Rare œuvre de street art, célèbre artiste pop. Sérigraphie 9 couleurs 19″ x 16,5″, édition signée et numérotée à 100 exemplaires

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Estampe d'archives « The Gang » par Dulk - Antonio Segura Donat, édition limitée sur impression pigmentaire d'archives à bords frangés, art de rue pop graffiti, artiste moderne. Estampe signée et numérotée, édition limitée à 50 exemplaires (2023) - Format : 9,84 x 12,83 cm - Impression pigmentaire d'art « The Gang » de Dulk : une symphonie de couleurs et de personnages Dulk, pseudonyme artistique d'Antonio Segura Donat, présente « The Gang », une estampe d'archive en édition limitée, témoignant de son talent de conteur et de son imagination débordante. Chaque estampe, numérotée et bordée à la main, fait partie d'une série très exclusive limitée à seulement 50 exemplaires, au format 25 x 32,6 cm. Cette œuvre est une véritable explosion de couleurs, où la passion de Dulk pour la faune sauvage et sa maîtrise des couleurs se conjuguent en une image d'une joie communicative. Détail et savoir-faire dans les estampes d'archives de Dulk Le choix de pigments d'archivage pour « The Gang » garantit que chaque nuance est capturée avec la profondeur et l'intensité voulues par Dulk. Le papier beaux-arts, aux bords frangés à la main, confère une touche organique aux estampes, faisant écho aux thèmes naturels souvent explorés dans l'œuvre de Dulk. La précision du procédé d'impression aux pigments d'archivage s'accorde parfaitement avec la netteté des détails et la texture caractéristiques de Dulk, assurant ainsi une longue durée de vie à cette ménagerie éclectique. Narration visuelle à travers le graffiti pop « The Gang » présente une multitude de créatures, chacune débordante de personnalité, se détachant sur un fond chaleureux et ensoleillé. L'harmonie ludique de la composition témoigne du talent de Dulk pour mêler réalité et fantaisie, créant ainsi un univers à la fois familier et onirique. À l'instar de nombreuses œuvres de street art et de graffiti, « The Gang » recèle un récit qui dépasse la simple attrait visuel, invitant le spectateur à s'interroger sur les relations et les histoires qui s'entremêlent entre les personnages. Le subtil mélange de couleurs pop art et de design incisif propre au street art confère à « The Gang » une place à part dans l'œuvre de Dulk. Son travail séduit non seulement les amateurs de street art contemporain, mais aussi les connaisseurs des beaux-arts. L'estampe, empreinte de modernité, rend hommage aux traditions du street art et de la peinture animalière classique. Chaque estampe de « The Gang » de Dulk reflète son profond attachement au monde naturel et sa réflexion sur l'interdépendance du vivant. Cette pièce en édition limitée est bien plus qu'un objet de collection ; c'est une tranche d'expression artistique moderne qui capture l'esprit vif du pop art urbain et l'essence vibrante de l'art de Dulk.

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God Save the USA - Swastika Eyes Artwork Giclée en édition limitée sur papier d'art vieilli à la main par l'artiste de graffiti de la culture pop Jamie Reid. Signé : Oui. Technique : Giclée, tirage. Type d'édition : Édition limitée. Tirage : 313 exemplaires. Dimensions (cm) : 52 x 71 (20,5 x 38). Imprimée sur un papier blanc cassé vieilli à la main, cette œuvre de Reid revisite le style rétro de ses débuts dans une critique contemporaine de la politique américaine. « God Save the USA (Swastika Eyes) » fait partie d'une édition limitée à 313 exemplaires, signés et numérotés par l'artiste. Chaque exemplaire présente de légères variations dues au vieillissement du papier.

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Signs - Édition limitée noire, sérigraphie bicolore HPM ornée à la main sur papier aquarelle Fabriano, par un artiste de rue graffiti, art pop moderne protégé par le droit d'auteur. Copyright (XXe siècle) Signs (Black), 2016 Sérigraphie technique mixte en couleurs sur papier aquarelle Fabriano 19-3/4 x 13-3/4 pouces (50,2 x 34,9 cm) (feuille) Éd. 2/13 Signé et numéroté à l'encre le long du bord inférieur.

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Œuvre d'art originale, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100% coton, par l'artiste graffiti de la culture pop Naoto Hattori.

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Sérigraphie « Kiss of Death » de Mike Giant, imprimée à la main en 3 couleurs sur papier beaux-arts, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires (2023). Œuvre d'art de taille 18x24, sérigraphie représentant un squelette embrassant une femme, avec des éléments de tatouage tels que des tournesols, des anges et des tombes, dans une interprétation stylisée. Sérigraphie « Le Baiser de la Mort » par Mike Giant « Kiss of Death » est une sérigraphie de 2023 réalisée par le tatoueur et icône visuelle Mike Giant. Tirée à 100 exemplaires numérotés et signés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) est imprimée à la main en trois couleurs sur papier d'art, révélant la précision du trait et la rigueur graphique de Giant. La composition met en scène la Mort, figure squelettique, enlaçant et embrassant une femme. Ce baiser est rendu avec un équilibre entre intimité et fatalité, caractéristique du langage visuel de l'artiste. Iconographie et symbolisme spirituel du tatouage Autour des figures centrales se déploie un riche champ d'imagerie symbolique puisant dans la culture du tatouage, la religion et le mysticisme. Des éléments tels que des roses, des crânes, des anges, des cercueils, des croix, des serpents, des sabliers et des phrases aux allures de textes sacrés (« Ici et maintenant », « N'aie pas peur », « Muerte », « Samadhi ») fonctionnent comme des mantras visuels, renforçant les thèmes de la mortalité, de l'impermanence et de l'acceptation. La faux de la Mort, associée à des motifs célestes comme le soleil, la lune et les étoiles, présente la mort non comme une fin, mais comme une force de transition au sein d'un cycle cosmique plus vaste. Méditation de Mike Giant sur la mortalité « Kiss of Death » reflète l’engagement de Mike Giant envers la mort, à la fois comme sujet et comme concept philosophique. Loin de dépeindre la peur ou la violence, la scène est calme, empreinte de recueillement et profondément humaine, suggérant l’abandon, l’unité et l’éveil spirituel. La palette contrastée de rouge, de noir et de blanc amplifie la charge émotionnelle de l’image tout en restant ancrée dans l’esthétique traditionnelle du tatouage. Pour les collectionneurs, cette estampe est une pièce maîtresse qui incarne la fusion opérée par Giant entre la tradition du tatouage, la gravure d’art et la réflexion existentielle.

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Deadly Angel, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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La loi de Murphy, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par l'artiste pop Tim Doyle. Édition limitée à 150 exemplaires, signée et numérotée, série 2, 2012. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Tim Doyle « Murphy fait appliquer la loi », sérigraphie 4 couleurs sur papier Cougar 100#, édition signée et numérotée de 150 exemplaires, 45,7 x 61 cm

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Guerrier paisible - 2021 Buddha Pop Street Artwork, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain Risk Rock. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2021. Dimensions de l'œuvre : 18 x 22,5 pouces. « Guerrier pacifique » - 2021. Impression giclée sur papier Coventry Rag, édition limitée à 25 exemplaires (57 x 46 cm).

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The Gang AP Artist Proof Archival Print par Dulk- Antonio Segura Donat, édition limitée sur impression pigmentaire d'archives à bords francs, style pop graffiti, art urbain, œuvre d'art moderne. Épreuve d'artiste AP 2023 Signée et marquée Tirage AP Édition limitée Œuvre d'art Format 9,84 x 12,83 Pigments d'archivage Beaux-Arts. La complexité fascinante de « The Gang AP » de Dulk Antonio Segura Donat, alias Dulk, crée un univers captivant dans « The Gang AP Artist Proof Archival Print », une épreuve d'artiste (AP) où la nature vibrante rencontre l'imagination. Cette édition limitée de 2023, signée et portant la mention AP, est une pièce de collection rare, antérieure à la sortie de l'édition générale. Mesurant 25 x 32,6 cm, elle témoigne du savoir-faire de Dulk en matière d'impression pigmentaire d'archives sur papier d'art. Célébrer le mérite artistique avec des tirages pigmentaires d'archives Le choix méticuleux d'un support d'impression pigmentaire d'archives, façonné à la main, témoigne d'un souci constant de la qualité, garantissant la pérennité des couleurs éclatantes et des détails minutieux de l'œuvre de Dulk. Cette recherche de la longévité est essentielle pour le street art et le graffiti pop, mouvements éphémères qui aspirent désormais à une forme de permanence dans le monde de l'art grâce à ces reproductions d'une telle fidélité. La vision de Dulk dans « The Gang AP » Dans cette œuvre, Dulk tisse un récit riche en symbolisme et vibrant de couleurs. « The Gang AP » met en scène un totem d'animaux, chaque personnage débordant de personnalité et de détails, se détachant sur un fond lumineux qui semble célébrer leur existence. Cette approche est caractéristique du travail de Dulk, qui explore souvent les thèmes de l'environnement, de la conservation et du règne animal à travers un regard à la fois critique et touchant. L'estampe témoigne des racines de Dulk dans le street art et le graffiti, où la narration est aussi essentielle que l'attrait esthétique. La superposition des personnages dans « The Gang AP » suggère l'unité et l'interdépendance, évoquant les dynamiques sociales souvent explorées dans les récits de l'art urbain. L'estampe « The Gang AP » de Dulk reflète l'évolution de la scène street art. Au-delà d'être une œuvre d'art de collection, elle s'impose comme un emblème de la narration contemporaine par l'art, puisant dans l'héritage du graffiti et la riche tapisserie de la culture pop. Cela souligne la place de Dulk dans le monde de l'art en tant que créateur qui fait le lien entre la nature sauvage et les paysages urbains structurés où le street art prospère.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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13 Horror Movie Killer Giclee Print par Dave Pollot, œuvre d'art en édition limitée, imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, artiste graffiti pop de rue. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 55 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 23,5 x 14 pouces. 13 Estampe giclée « Tueur de film d'horreur » par Dave Pollot – Une réinterprétation dérangeante d'une icône classique dans le style street art pop et graffiti. L'estampe giclée en édition limitée de Dave Pollot, intitulée « 13 Horror Movie Killer » (2022), est une réinterprétation provocatrice de La Cène de Léonard de Vinci, imprégnée d'un humour noir et d'iconographie horrifique. Mesurant 59,7 x 35,6 cm et imprimée sur papier d'art de qualité supérieure, cette édition signée et numérotée à seulement 55 exemplaires fusionne le sacré et le sinistre. Pollot, artiste contemporain new-yorkais connu pour intégrer des références à la culture pop dans des œuvres classiques, métamorphose la scène en remplaçant les apôtres par des figures légendaires du cinéma d'horreur. La tension visuelle entre la figure divine centrale et les figures violentes qui l'entourent crée une réinterprétation à la fois déroutante et captivante, qui a suscité l'intérêt des milieux du pop art et du street art. De Frankenstein à Freddy : Les icônes de l'horreur réunies dans une satire La composition réunit des figures de l'horreur immédiatement reconnaissables, telles que le monstre de Frankenstein, la Momie, la Créature du Lac Noir, et des légendes modernes du slasher comme Freddy Krueger, Michael Myers, Jason Voorhees, Leatherface, Ghostface et Pinhead. Chaque personnage est rendu avec soin, faisant écho à sa présence cinématographique tout en s'intégrant à l'esthétique patinée et vieillie du décor de Léonard de Vinci. La patte de Pollot ne se contente pas de parodier ; elle orchestre, combinant la force de l'art religieux à l'iconographie du cinéma pour interroger les notions de vénération culturelle et de moralité. Si le spectateur peut d'abord rire de l'absurdité de voir des méchants d'horreur partager un repas sacré, un examen plus attentif révèle un contraste saisissant entre la peur et la foi, la culture populaire et la permanence. L'art contemporain rencontre la subversion culturelle dans le pop art urbain et le graffiti. Pollot est reconnu pour brouiller les frontières entre art savant et art populaire en recouvrant physiquement ou numériquement des œuvres d'art chinées de style classique, avec des personnages de jeux vidéo, de films et de séries télévisées. Ici, la technique d'impression numérique giclée permet une grande richesse de détails et une finition texturée qui reproduit la qualité picturale de l'œuvre originale. En optant pour un tirage limité à 55 exemplaires sur papier beaux-arts, Pollot élève cette pièce au rang d'objet de collection du Street Pop Art et du graffiti. Le procédé giclée se distingue par sa capacité à capturer les nuances de couleurs et les ombres complexes, permettant de rendre avec clarté et profondeur chaque ride, chaque ombre et chaque détail sanglant de ces légendes de l'horreur. Commentaire de Dave Pollot à travers une satire noire et des icônes familières Dave Pollot, artiste américain d'art urbain contemporain, insuffle à ses œuvres une ironie et un sens de l'observation aiguisés. Son travail réinvente sans cesse les formes d'art traditionnelles en les intégrant à l'absurdité du divertissement moderne. Dans « 13 Horror Movie Killer », Pollot propose bien plus qu'une simple image insolite : il construit un récit de vénération culturelle, interrogeant la transformation de nos figures emblématiques, autrefois considérées comme sacrées, en monstres du divertissement. Cette œuvre, à la croisée du street art et du graffiti, s'inscrit parfaitement dans les débats autour de l'iconoclasme, de la nostalgie et du réconfort étrange que l'horreur continue d'offrir dans les médias modernes. Chaque tueur est un symbole, et leur présence autour d'une table à la symbolique sacrée invite à une critique incisive de la consommation, du fanatisme et de la mémoire collective au XXIe siècle.

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Achetez The Sacrifice of Color... Archival Pigment Fine Art Limited Edition Print sur 290gsm Moab Entrada Paper par l'artiste Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Édition signée et numérotée de 100 - 13x24

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Dieux des mers du Sud, édition limitée phosphorescente, sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par Jacob Borshard, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, 2010. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Jacob Borshard présente cent quatre-vingts petits dieux polynésiens. « Représentation portative des diverses idoles cataloguées par Sir Beebort York à bord du HMS Terrier, commandé par l'estimé capitaine George Blueberry, lors de ses récentes explorations des dernières eaux inexplorées des mers du Sud. Gravure de J. Shardsley pour l'Encyclopaedia Novus Plumbeus, 1790. Exemplaires supplémentaires disponibles pour deux pence pièce auprès de Gooseberry Bros. Ltd., Londres. »

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Cody Ross/Jesus-Giants Collage unique orné à la main, technique mixte sur carte de baseball vintage par Pat Riot. Œuvre originale estampillée de 2014, technique mixte superposée sur une véritable carte vintage Topps de la MLB avec un style pop art comme : Cody Ross/Jesus - Giants

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« Life is a Killer », édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Cristiano Suarez, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Hommage à William S. Burroughs. Sérigraphie. Dimensions : 18" x 24". Ville : Maceio, Brésil.

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« Calamity is All I See », tirages d'art en édition limitée sur papier beaux-arts, réalisés par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Caitlin Hackett. Artiste : Caitlin Hackett Titre : « Calamity is All I See » Technique : Tirage pigmentaire d’archives Édition : 40 exemplaires Signatures : Signé et numéroté par l’artiste Dimensions : 28 x 35,5 cm

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Robocopus Hypercubus, édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Événement Bijou Metro & Blunt Graffix, Eugene (Oregon). Le coup de maître de Tim Doyle : un mélange détonant entre les icônes religieuses Robocop et Salvador Dali. Cette affiche sérigraphiée 45,7 x 61 cm, imprimée à la main, est signée et numérotée par l'artiste. Tirage limité à 100 exemplaires dans le monde.

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Je danse Entre les anges/ Histoires d'amour Face B HPM 24 couleurs Tirage à la main Édition limitée Sérigraphie avec acrylique, encre de sérigraphie et peinture en aérosol sur papier Coventry Rag 310 g/m² à bords frangés par Faile Rare Street Art Artiste célèbre du Pop Art. Édition limitée 2020 signée et numérotée « Dancing Between Angels / Love Stories B-Side » 28 x 40 pouces, peinte à la main, édition limitée à 22 exemplaires, acrylique, encre sérigraphique et peinture aérosol, papier Coventry Rag 320 g/m², signée, estampillée et gaufrée. « Le titre de cette image est tiré d'un vers du poème : « Paysages peints me trompent – ​​Dansant entre anges et anges ». Il s'agit d'une référence à l'arrivée de Marie-Antoinette à Strasbourg, peu après son accession au trône, et aux faux paysages peints placés devant sa fenêtre pour l'accueillir chaleureusement. C'est aussi une allusion au mouvement De Stijl et à la salle de bal Aubette, avec ses lignes angulaires et rectilignes caractéristiques. Sans oublier la proximité de la cathédrale et des anges qui ornent ses murs. Des bulles semblent flotter librement et danser dans l'espace, une sorte d'antithèse à l'esprit de De Stijl, mais une belle référence au mouvement. Nous aimions l'idée de cette jeune fille qui se libère des perceptions construites autour d'elle tout en essayant de ne pas se perdre. » - Faile Récits artistiques en mouvement : L'histoire de « Dancing Between Angels/Love Stories B-Side » par Faile « Dancing Between Angels/Love Stories B-Side », une œuvre captivante du collectif d'artistes Faile, témoigne de la richesse des superpositions et de la narration propres au street art et au graffiti. Cette édition limitée à 22 exemplaires, peinte à la main, est une sérigraphie artisanale 24 couleurs rehaussée d'acrylique, d'encre sérigraphique et de peinture aérosol sur papier Coventry Rag 310 g/m² à grain frangé. Mesurant 71 x 102 cm, chaque estampe est signée, tamponnée et gaufrée, et porte un récit unique mêlant références historiques et vocabulaire artistique contemporain. « Le titre de cette image est tiré d'un vers du poème : « Paysages peints me trompent – ​​Dansant entre anges et anges ». Il s'agit d'une référence à l'arrivée de Marie-Antoinette à Strasbourg, peu après son accession au trône, et aux faux paysages peints placés devant sa fenêtre pour l'accueillir chaleureusement. On y trouve également une allusion au mouvement De Stijl et à la salle de bal Aubette, avec ses lignes angulaires et rectilignes caractéristiques. La proximité de la cathédrale et les anges qui ornent ses murs y contribuent également. Des bulles volent librement et dansent dans l'espace, une image en quelque sorte à l'opposé de l'esprit De Stijl, mais une belle référence au mouvement. Nous avons aimé l'idée de cette jeune fille qui se libère des perceptions construites autour d'elle tout en essayant de ne pas se perdre. » – Faile. Déconstruire les illusions historiques : la toile interprétative de Faile Le récit de « Dancing Between Angels/Love Stories B-Side » puise dans une riche tapisserie de références historiques et artistiques. Inspiré d'un poème, le titre fait allusion aux paysages pastoraux trompeurs présentés à Marie-Antoinette à son arrivée à Strasbourg, conçus pour créer une illusion de bienvenue et de grandeur. Faile prolonge cette métaphore pour explorer les concepts de perception et de soi dans le cadre du pop art et du street art. L'œuvre explore visuellement le déchirement des couches de prétention, une danse vibrante entre réalité et artifice. Elle rend également hommage à De Stijl, mouvement artistique néerlandais mettant l'accent sur l'abstraction et les formes géométriques. Les angles aigus et les lignes rectilignes caractéristiques de De Stijl sont présents dans l'œuvre, juxtaposés aux formes organiques des bulles et à la fluidité de la figure centrale. Ce contraste est un clin d'œil délibéré au mouvement et au dynamisme, remettant en question la rigidité de De Stijl par la danse éphémère des bulles dans l'espace. Mouvement et métaphore : la fusion de la danse et de l'art chez Faile Au cœur de la création de Faile se trouve la représentation d'une figure féminine déchirant les façades qui l'entourent. Cet acte, à la fois littéral et symbolique, est une danse de libération qui révèle les strates cachées sous la surface. L'élan ascendant de la figure et la grâce de ses jambes évoquent une allure de ballerine, suggérant que déchirer le mensonge est aussi élégant que puissant. Les anges et les éléments architecturaux présents dans l'œuvre l'ancrent dans un récit historique plus vaste, reliant la nature éphémère du street art à la permanence du patrimoine culturel. L'intégration de ces éléments crée un dialogue entre le passé et le présent, conférant à l'œuvre une dimension intemporelle. Poésie visuelle : l'attrait rythmique de l'œuvre de Faile « Dancing Between Angels/Love Stories B-Side » est, par essence, un poème visuel qui touche au cœur même du street art et du graffiti. C'est une danse de couleurs et de formes, une composition rythmique qui transcende les limites de son médium. L'œuvre de Faile capture l'esprit du dialogue entre le pop art et la culture populaire, le mêlant à la dimension subversive du street art pour créer une œuvre inédite et profondément marquante. Chaque tirage de cette édition limitée est un fragment narratif, invitant le spectateur à une exploration multiforme de l'œuvre. La danse représentée n'est pas seulement physique ; c'est un voyage émotionnel et psychologique, une danse de l'âme qui reflète la complexité et la richesse de l'expérience humaine. Dans l'univers foisonnant du street art et du graffiti, « Dancing Between Angels/Love Stories B-Side » de Faile est une puissante expression de la capacité narrative et de la profondeur émotionnelle du genre. Elle nous rappelle que l'art peut être un moyen d'examiner nos perceptions, de lever le voile qui obscurcit la vérité et de célébrer le pouvoir libérateur de la danse et du mouvement.

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Big Baby Jesus, édition limitée, sérigraphie artisanale monochrome sur papier beaux-arts, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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La dernière carte du jeu - Pourquoi ? Affiche de concert en édition limitée Boston 2013, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art Speckletone par James R Eads pour Why ?. « The Last Card in the Deck » est une affiche de concert sérigraphiée en trois couleurs (45,7 x 61 cm) pour le concert de WHY? le 19 juin au Brighton Music Hall de Boston (Massachusetts). Cette affiche s'inspire de l'album « Mumps » de WHY?.

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Œuvre d'art angélique, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de l'artiste de graffiti pop culture Charmaine Olivia. Édition limitée à 350 exemplaires, signée et numérotée, 2014. Format de l'œuvre : 8,5 x 11 pouces.

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« Last Supper in South Park », une œuvre d'art en édition limitée imprimée en giclée sur papier Hahnemühle Photo Rag Pearl par l'artiste de graffiti pop culture Ron English - POPaganda. South Park Studios est fier de présenter cette reproduction d'art de qualité muséale de « La Cène à South Park » par Ron English-POPoganda. Imprimée avec des encres pigmentées Epson sur papier Hahnemühle Photo Rag Pearl, cette pièce de collection non encadrée est signée et numérotée individuellement par l'artiste. Tirage limité à 150 exemplaires. Les créateurs de South Park et Ron English-POPoganda ont sélectionné 15 artistes pour rendre hommage à la 15e saison de South Park lors d'une exposition qui ouvrira ses portes le 28 mars à l'Opera Gallery de New York.

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Presence, édition limitée, sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur papier beaux-arts par Derek Hess, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette œuvre parle d’une « présence », d’une puissance supérieure, d’une conscience plus grande, de Dieu, ou de ce que vous croyez qu’elle représente. Le mot « présence » est écrit dans de nombreuses langues pour illustrer cette présence universelle. Aucune religion ne détient le droit d’auteur sur les anges ; ils proviennent tous fondamentalement de la même source. Le blanc des ailes et des cheveux est le blanc du papier. » – Derek Hess

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« You Have A Sexy Mouth », estampe d'art en édition limitée (Giclée) sur papier d'art de l'artiste pop moderne Alexis Price. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, format 16x20, 2019

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Papier buvard Oracle LSD, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par MAD, œuvre d'art LSD de la culture pop. 202 1 Édition limitée signée et numérotée à 35 exemplaires . Dimensions de l'œuvre : 7,5 x 7,5 Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 7,5 x 7,5 pouces. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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« Guerre et Folie », tirages pigmentaires d'archives en édition limitée 16x20 sur papier beaux-arts, par Pooch, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Coati The Gang est une peinture originale à l'acrylique et au crayon graphite de Dulk—Antonio Segura Donat. Il s'agit d'une œuvre unique encadrée sur papier d'art japonais fait main, réalisée par un artiste pop de street art. Œuvre originale signée, réalisée au crayon et à la peinture acrylique en 2023. Encadrement sur mesure par l'artiste. Dimensions : 9,84 x 12,2 cm (sans cadre) ; 7,09 x 9,46 cm. Fusion du naturalisme et du fantastique chez Dulk : « Coati et sa bande » Dans l'œuvre « Coati The Gang », Dulk, pseudonyme d'Antonio Segura Donat, nous transporte dans un univers où faune et flore s'entremêlent. Cette œuvre originale, réalisée à l'acrylique et au crayon graphite sur papier d'art japonais fait main, témoigne du talent unique de Dulk pour fusionner les codes du street art et les techniques picturales classiques. Qualité artistique de la peinture originale de Dulk Cette œuvre unique, méticuleusement encadrée par l'artiste, mesure 25 x 31 cm (9,84 x 12,2 pouces), la toile présentant des dimensions légèrement inférieures de 18 x 24 cm (7,09 x 9,46 pouces) sans cadre. Le cadre, réalisé sur mesure, sublime l'expérience visuelle, mettant en valeur la finesse des détails et la délicatesse du papier. Le choix d'un papier d'art japonais fait main pour « Coati The Gang » témoigne de l'attachement de Dulk à la qualité et au savoir-faire, offrant une texture subtile qui sublime la précision du travail au pinceau et au graphite. Images captivantes d'Antonio Segura Donat « Coati The Gang » témoigne du talent de conteur de Dulk, dont la figure centrale, le coati, est représentée avec une précision saisissante au milieu d'une galerie de personnages attachants. L'œuvre s'inscrit dans la riche tradition de l'illustration naturaliste tout en affirmant une modernité indéniable dans son exécution et son style. Le récit de Dulk fusionne le monde organique avec une touche de surréalisme, invitant le spectateur à plonger dans une histoire qui se dévoile à chaque regard. L'utilisation de la peinture acrylique confère une grande vivacité à l'œuvre, tandis que la subtilité du crayon permet des dégradés et une texture délicats qui donnent profondeur et vie aux créatures. Les coups de pinceau méticuleux et les ombrages précis soulignent les thèmes du street art et du graffiti, où le message est souvent véhiculé par la force de l'image elle-même. La peinture originale « Coati The Gang » est bien plus qu'une simple œuvre d'art ; c'est une fenêtre ouverte sur l'univers imaginaire de Dulk, où les frontières entre street art et beaux-arts se rencontrent avec brio. Elle témoigne de l'engagement de l'artiste à intégrer les merveilles du monde naturel au dialogue de l'art urbain, faisant de Dulk une figure de proue à la croisée de la culture pop et de la conservation de la faune sauvage.

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Guerrier paisible - Bouddha argenté, œuvre d'art pop de rue, impression giclée en édition limitée sur papier photo métallisé épais Hahnumühle 340 g/m² par l'artiste moderne de graffiti urbain Risk Rock. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Dimensions de l'œuvre : 20 x 24 pouces. « Guerrier Pacifique Argenté » - Image emblématique du « Guerrier » de Risk avec sa devise « Keep On Keepin On ». Sur papier argenté métallisé. Signée et numérotée à la main. Imprimée chez Risk Rock Studios grâce à notre nouveau partenariat avec Glicee LA. Impression giclée sur papier Hahnemühle Photo Rag métallisé épais 340 g/m². 50,8 x 61 cm. Édition limitée à 25 exemplaires.

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Œuvre d'art Black Venus, impression giclée en édition limitée sur papier épais, par l'artiste de graffiti pop culture Lady Pink. Impression giclée sur papier épais. Format : 50,8 cm x 40,6 cm. Tirage limité à 50 exemplaires. Signée à la main par Lady Pink en 2021.

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Sérigraphie en édition limitée « Anubis Afterlife 4 couleurs, poussière de diamant tirée à la main, sur papier papyrus égyptien », par Marwan Shahin, artiste de street art et pop art. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format : 14 x 17,5 pouces. « Shahin Studios est ravi de présenter ANUBIS AFTERLIFE de Marwan Shahin ; cette œuvre est l’aboutissement de plusieurs mois d’expérimentation avec différentes teintures pour vieillir le papier papyrus. Cette nouvelle édition est interprétée par une sérigraphie artisanale en quatre couleurs sur du papyrus égyptien authentique teinté à la sauce soja. Chaque estampe est minutieusement agencée avec un treillis de poussière de diamant noire, créant ainsi des effets kaléidoscopiques visuellement envoûtants. » – Marwan Shahin. L'odyssée créative de « Anubis Afterlife » de Marwan Shahin « Anubis Afterlife », une création envoûtante de Marwan Shahin, illustre la remarquable convergence entre tradition ancestrale et pratique artistique contemporaine. Œuvre de street art, cette sérigraphie en édition limitée sur papier papyrus égyptien incarne l'esprit du pop art moderne tout en rendant hommage à la riche iconographie de l'Égypte antique. L'utilisation du papyrus authentique comme support est un hommage aux méthodes d'expression artistique ancestrales, sublimées par les techniques de vieillissement innovantes de Shahin qui confèrent à l'œuvre une aura d'antiquité. Alchimie artistique sur papyrus Shahin, artiste égyptien de street art et de pop art, s'est lancé dans un processus d'expérimentation méticuleux pour perfectionner le vieillissement du papyrus, cherchant à obtenir un effet de teinture à la sauce soja qui confère au papier une qualité éthérée évoquant les artefacts historiques. L'œuvre, une édition limitée à 30 exemplaires de 35,5 x 44,5 cm, représente le dieu Anubis, divinité égyptienne antique associée à la momification et à l'au-delà. Cette figure est minutieusement détaillée grâce à quatre couches de sérigraphie réalisées à la main, aboutissant à une composition visuellement saisissante et riche en symboles. L'incorporation de poussière de diamant noir ajoute une dimension tactile qui capte la lumière, créant des effets kaléidoscopiques qui renforcent l'aura mystique de l'œuvre. La poussière de diamant, un matériau popularisé par Andy Warhol, témoigne de l'ingéniosité de Shahin qui combine les techniques traditionnelles de la sérigraphie avec les ornements luxueux du pop art. L'œuvre qui en résulte est un hommage au patrimoine culturel du pays natal de Shahin, à l'énergie vibrante du street art et à l'éclat brillant du pop art. Fusion visuelle du passé et du présent par Marwan Shahin « Anubis Afterlife » témoigne de la vision créative de Marwan Shahin, où le riche héritage de l'art égyptien rencontre l'audace et l'immédiateté du pop art urbain. À travers la figure d'Anubis, Shahin transcende les millénaires, dialoguant avec les symboles de la mythologie antique tout en s'intéressant à l'esthétique contemporaine. Le choix d'Anubis, divinité symbolisant le passage vers l'au-delà, suggère l'exploration de thèmes tels que la transition, la transformation et le cycle éternel de la vie et de la mort. L'introduction du pop art urbain au sein du panthéon des motifs égyptiens confère à cette œuvre une dimension narrative unique. De la même manière que le street art s'approprie et recontextualise souvent des images et des symboles issus de la culture populaire, Shahin se réapproprie une icône de son histoire culturelle, la réinterprétant à travers un prisme moderne. Cette réinvention inscrit « Anubis Afterlife » dans la lignée du pop art qui remet en question et redéfinit les frontières entre culture savante et culture populaire. Une tapisserie du temps tissée par Marwan Shahin L'œuvre « Anubis Afterlife » de Marwan Shahin est un exemple lumineux de la manière dont les artistes contemporains peuvent puiser aux sources de leur héritage tout en contribuant au débat mondial sur la conversion. Elle souligne le potentiel du pop art et du graffiti comme plateformes de narration culturelle et d'innovation artistique. Par sa fusion de médiums et de motifs, Shahin tisse une tapisserie visuelle qui relie l'ancien à l'avant-garde, invitant le spectateur à contempler la continuité harmonieuse entre histoire et modernité. Dans le pop art et le street art, l'œuvre de Shahin illustre comment les éléments traditionnels peuvent être réinterprétés pour toucher un nouveau public. Son agencement complexe de couleurs et de matériaux transcende la simple reproduction, offrant une expérience immersive qui reflète le passé et ouvre des perspectives pour l'avenir de l'expression artistique. « Anubis Afterlife », avec sa narration texturée et sa splendeur visuelle, est une œuvre d'art de collection qui capture l'esprit dynamique du street art, incarnant le pouls d'une culture qui résonne à travers le temps.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main TITRE sur MOYEN par l'artiste désirable ARTIST oeuvre Pop Art en édition limitée. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Le vent du nord et le soleil », œuvre surréaliste, impression giclée en édition limitée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste populaire Naoto Hattori. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2014. Format de l'œuvre : 16 x 20 pouces. Impression originale

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Votre vœu a été exaucé. Édition limitée ICON Series, sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier beaux-arts par DKNG, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le grand diseur de bonne aventure du film Big Tom Hanks. Chaque film en possède une. Un accessoire, un décor ou un lieu emblématique. Quelque chose qui, en une seule image, peut représenter tout le film. L'équipe de designers Dan Kuhlken et Nathan Goldman, alias DKNG, nomme ces images « Icônes », et elles sont au cœur de leur toute première exposition personnelle à la Gallery 1988 West de Los Angeles. Intitulée simplement ICON, l'exposition présente 50 œuvres mettant en scène des lieux et des objets iconiques issus de vos films et séries préférés de tous les temps. Chaque œuvre, de petit format (30 cm de côté), représente un élément qui résume un film entier. Et bien sûr, chacune est réalisée dans le style distinctif de DKNG : lumineux, géométrique et pourtant riche en détails.

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Nemeta II, œuvre d'art imprimée en édition limitée par giclée sur papier d'art, par Rodrigo Rod Luff, artiste de graffiti de la culture pop. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Tirage giclée de 24 x 16 pouces. « Nemeta II » de Rodrigo Luff est une estampe giclée sur papier d'art, témoignant de son talent pour fusionner les éléments fantastiques de la culture pop avec la précision esthétique des beaux-arts. Signée et numérotée en édition limitée à 30 exemplaires, cette œuvre de 2016, au format 61 x 41 cm, incarne le style caractéristique de Luff. Son édition limitée renforce sa valeur auprès des collectionneurs et des admirateurs de son travail, qui explore souvent l'interaction onirique entre l'humain et la nature. « Nemeta II » illustre la vision artistique de Luff, qui allie l'accessibilité et la force expressive du street art aux techniques raffinées de la gravure traditionnelle.

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Planche de skateboard Hollywood Deck en édition limitée, sérigraphiée par Faile, artiste de la culture pop urbaine. FAILE Hollywood, 2019 9,5" x 28,5" Bois d'érable 7 plis Édition limitée à 150 exemplaires. Chaque jeu est accompagné d'un certificat d'authenticité signé par le conservateur Roger Gastman, confirmant son authenticité et le tirage.

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Mad Happy Monk Grin - Figurine de collection en vinyle noir fluorescent, édition limitée orange, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English - POPaganda. Figurine Mad Happy Monk de 2019, édition limitée signée, neuve dans sa boîte. Couleur orange fluo, 20 cm de haut. Signée à la main par Ron.

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« De longues files d’attente bloquent le chemin vers l’illumination », œuvre d’art imprimée en édition limitée par giclée sur papier aquarelle italien pressé à froid et frangé à la main, par l’artiste de graffiti de la culture pop Kozyndan. Édition très limitée à 40 exemplaires, tirages giclée d'archives sur papier aquarelle Somerset, bords frangés à la main. Chaque tirage est signé et numéroté. 50,8 x 61 cm. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Skingirl II HPM, sérigraphie en édition limitée rehaussée à la main sur papier d'art vergé, par l'artiste Prefab77, œuvre d'art pop contemporaine. Édition limitée à 25 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main (2020). Dimensions de l'œuvre : 27,5 x 39 cm. Sérigraphie HPM « Skingirl II » par Prefab77. « Skingirl II HPM » est une sérigraphie créée par le collectif d'artistes britannique Prefab77. Reconnu pour ses œuvres percutantes, provocatrices et engagées, Prefab77 mêle souvent street art, culture pop et esthétique punk rock. Son travail est fortement influencé par le mouvement punk des années 1970 et la scène artistique urbaine du début des années 2000. La sérigraphie « Skingirl II HPM » (Hand Painted Multiple) est une œuvre en édition limitée qui témoigne du style unique et du souci du détail du collectif. Le terme « HPM » désigne un procédé de création d'une série d'estampes uniques, finies à la main, au sein d'une édition limitée. Ainsi, même si les estampes partagent une image commune, chacune possède ses propres caractéristiques, ce qui les rend très recherchées par les collectionneurs. Dans cette œuvre, le personnage central est une femme vêtue dans le style « skinhead » classique, popularisé dans les années 1960 et 1970. Ce style se caractérise souvent par des cheveux très courts ou le crâne rasé, des jeans ou pantalons moulants et des bottes imposantes. L'image intègre également divers symboles et éléments reflétant les influences punk et street art, signatures de l'œuvre de Prefab77. Réalisée en sérigraphie, « Skingirl II HPM » est créée par l'application de couches d'encre à travers un écran à mailles fines, ce qui lui confère une image audacieuse et vibrante. Cette technique permet une grande précision et une saturation des couleurs intense, visibles dans les motifs complexes et les nuances de l'œuvre. En définitive, « Skingirl II HPM » est une pièce saisissante qui capture l'esprit de rébellion et de défi propre à l'œuvre de Prefab77, et qui en fait un ajout précieux à toute collection d'art contemporain.

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Shrug HPM #3 Édition limitée, impression giclée rehaussée à la main sur papier d'art par Phil Lumbang, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Ours multiple peint à la main avec un visage WTF peint à la main et d'autres éléments.

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« State of Mind », œuvre d'art surréaliste en édition limitée, impression giclée sur papier d'art 100 % coton, par l'artiste populaire Naoto Hattori. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée à la main, 2012. Format de l'œuvre : 6 x 8 pouces. Impression originale

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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