🔥 Vente d'art urbain et de graffiti pop art – Réductions à durée limitée sur des chefs-d'œuvre urbains

Achetez SCULPTURE Edition Limitée Modern Pop Graffiti Street Art Artwork. 2022 SIGNÉ? & Edition Limitée Numérotée de XXX Artwork Sculpture Taille XXXX INFO

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Jumper - Figurine de collection en vinyle gris clair, édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Colus. La figurine Jumper de Colus est fabriquée en résine de haute qualité. Colus et Kidrobot ont déjà collaboré pour les récentes figurines Ravenous. Colus explore les thèmes de la moralité et de la mortalité à travers des œuvres symboliques, audacieuses et contrastées, empreintes d'une atmosphère underground qui laisse planer le doute. La boîte présente de légères éraflures.

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Hitohatausagi 100% & 400% BE@RBRICK Figurines d'art urbaines en vinyle, édition limitée Cette figurine Be@rbrick célèbre le 50e anniversaire du roi du rock Imawano Kiyoshiro et mesure environ 2,75 et 11,02 pouces de haut.

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D*Dog Grin Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art par le graffeur de rue Ron English- POPaganda Popaganda x D*Face Dean Stockton x Fabriqué par Monsters. Édition limitée 2019 signée et numérotée à 250 exemplaires. Certificat d'authenticité inclus. Présentée dans son coffret. Format de l'illustration : 6 x 15 pouces. D*Face et Ron English-POPAganda en collaboration avec l'atelier de sculpture sur vinyle Made by Monsters. Sculpture inspirée du D*Dog emblématique de D*Face, ornée du Grin Skull signature de Ron English-POPAganda. Le jouet d'art DDog ​​Grin est une œuvre collaborative créée par deux artistes de renom : Ron English-POPaganda et DFace (Dean Stockton). Tous deux sont reconnus pour leur contribution au monde du street art et des jouets design, et cette collaboration met en lumière leurs styles uniques et leur synergie créative. Ron English-POPaganda est un artiste contemporain américain, célèbre pour son style « POPaganda » caractéristique, qui mêle références culturelles populaires et savantes, combinant souvent des images de marques et des publicités reconnaissables à des messages subversifs. Il a créé de nombreux jouets d'art, sculptures et peintures tout au long de sa carrière. D*Face, ou Dean Stockton, est un artiste de rue britannique qui a acquis une renommée internationale pour son travail visuellement saisissant, caractérisé par un mélange de pop art, de graffiti et de graphisme. Ses créations se distinguent souvent par des couleurs vives, des images percutantes et un commentaire social incisif. Le jouet d'art DDog ​​Grin est une fusion des styles de ces deux artistes, donnant naissance à une œuvre visuellement captivante et qui invite à la réflexion. Cette figurine d'art représente un chien arborant le sourire caractéristique de Ron English-POPoganda, tout en intégrant des éléments pop art et graffiti propres à DFace. Cette édition limitée est non seulement un objet de collection, mais aussi un témoignage du talent des artistes à créer une œuvre cohérente qui met en valeur leurs dons respectifs.

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Smiley Mona Lisa - Figurine de collection en vinyle doré en édition limitée, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti de rue Chinatown Market x Mighty Jaxx. Conçue à Los Angeles, cette figurine en vinyle robuste est le fruit d'une collaboration officielle avec Smiley et Mighty Jaxx. Son dessous est doublé de feutre co-brandé pour protéger vos étagères des rayures. Un véritable objet de collection ! Dimensions : 25,4 cm (hauteur) x 15,2 cm (largeur) x 17,8 cm (longueur).

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Monkey-Lava, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Joe Ledbetter. Édition limitée 2014 à 100 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8. Affiché dans la boîte « Monkey » s'inspire du tableau original « Good Morning Sunshine » de Joe Ledbetter. Personnage emblématique de l'artiste, Monkey reflète parfaitement notre état d'esprit au réveil, lorsque nous avançons péniblement dans la jungle de la vie. La version LAVA traditionnelle, toujours très appréciée, a été présentée pour la première fois sur notre stand (n° 4851) au Comic-Con de San Diego en 2014. Édition limitée à 100 exemplaires.

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Montagne Changbai de vacances - Figurine blanche enneigée en vinyle, sculpture, œuvre d'art de collection de l'artiste moderne et populaire Kaws. Édition ouverte 2022, épuisée. Taille : 21,6 cm (8,5 pouces). Estampillée/imprimée. Présentée dans sa boîte. La figurine « Montagne Changbai des Fêtes » de KAWS représente une figurine blanche assise avec une figurine plus petite sur les genoux. Hauteur : 21,6 cm (8,5 pouces). Holiday Changbai Mountain - Snowy White de KAWS : une icône contemporaine La figurine Holiday Changbai Mountain - Snowy White de KAWS est une œuvre remarquable, à la croisée du street art, du graffiti et du design de collection contemporain. Sortie en édition ouverte en 2022, cette sculpture d'art est rapidement devenue un objet de collection très recherché, aujourd'hui épuisée. Haute de 21,5 cm, la figurine représente une scène sereine : une silhouette blanche assise, tenant sur ses genoux une autre, plus petite. Confectionnée avec le souci du détail caractéristique de l'artiste, chaque pièce est estampillée ou imprimée, garantissant son authenticité en tant qu'œuvre originale de KAWS. Cette sculpture en vinyle est plus qu'une simple figurine ; c'est un récit exprimé par le langage silencieux des formes et des couleurs. Sa finition d'un blanc immaculé lui confère une qualité paisible et pure, en écho à la sérénité du paysage enneigé du mont Changbai qui lui a donné son nom. Présentée avec sa boîte, la figurine est non seulement préservée dans un état impeccable, mais elle est également présentée comme une œuvre d'art à part entière, symbolisant la fusion harmonieuse entre art et design de produit chez KAWS. Explorer la profondeur émotionnelle de Snowy White Companion de KAWS La figurine Blanche-Neige de KAWS, issue de la série Holiday Changbai Mountain, explore la palette des émotions, abordant les thèmes de l'attention, de la protection et de la camaraderie, essentiels à l'expérience humaine. La pose intime de la figure principale tenant la plus petite exprime avec force le désir de nourrir et de protéger, transcendant la simplicité de la figurine en vinyle pour susciter des liens plus profonds. Cette œuvre illustre comment KAWS repousse sans cesse les limites du street art pop, insufflant à son travail une sensibilité poignante qui enrichit et questionne le récit du graffiti. L'attrait universel de cette pièce de collection réside dans sa capacité à communiquer au-delà des mots, une caractéristique de l'œuvre de KAWS. Les yeux barrés, signature des personnages de KAWS, soulignent l'anonymat et l'identité collective souvent véhiculés par le street art, tout en conférant à chaque sculpture une individualité propre. Par sa simplicité monochrome, Blanche-Neige Compagne devient un support d'interprétation pour le spectateur, incarnant l'esprit d'inclusion et d'accessibilité prôné par le street art pop et le graffiti. L'objet de collection en tant qu'artefact culturel dans l'art moderne Le succès fulgurant de la figurine « Montagne Changbai – Blanche-Neige » (édition spéciale Fêtes) témoigne de l’impact culturel et de l’attrait des créations de KAWS. L’artiste a su naviguer avec brio dans le monde de l’art pour produire des œuvres à la fois accessibles et très recherchées, reflétant l’évolution du street art à sa croisée avec la culture populaire et le marché des objets de collection. Figure emblématique du pop art moderne, KAWS a redéfini les codes de l’art urbain, mêlant l’énergie brute du graffiti à une esthétique raffinée qui lui a valu une place de choix dans le panthéon de l’art contemporain. Avec son élégante finition blanche immaculée, cette sculpture incarne l’essence même de la démarche artistique de KAWS : à la fois objet ludique et sculpture sophistiquée, témoignage de la culture urbaine et pièce de collection d’exception. La figurine « Montagne Changbai – Blanche-Neige » est un véritable artefact culturel. Elle immortalise le moment où le pop art urbain a transcendé ses origines pour s’imposer sur la scène artistique internationale, confirmant le rôle de KAWS comme figure majeure de l’art populaire contemporain.

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Smack, Crack & Pot, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. Les tueurs de céréales, SMACK CRACK et POT ! Ces petits coquins rejoignent leurs frères Gros Tony, Capitaine Maïs et d'autres pour former le Dernier Gros Petit-Déjeuner ! La toute nouvelle figurine des Tueurs de Céréales de Ron English-POPAganda ! Comme tous les produits Popaganda de la gamme des Tueurs de Céréales, cette figurine en vinyle de 20 cm est 100 % dépourvue de valeur nutritive ! Figurine en vinyle de 20 cm de haut, conçue par Ron English-POPAganda et produite par POPaganda.

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Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny Custom Dunny Extremely Limited Mini Nugs HPM Embellished Edition Dunny Kidrobot Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Coffret signé 2021, édition limitée à 3 exemplaires, figurine unique personnalisée Dunny Alien Marijuana fumant un joint. Intersection artistique entre le street art et la culture des objets de collection Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye de Ziobrowski s'impose comme une œuvre fascinante, mêlant culture urbaine, pop art et esprit underground du graffiti. Ce Dunny personnalisé, produit en édition limitée à trois exemplaires, met en scène un extraterrestre fumant un joint de marijuana. L'œuvre symbolise les éléments de la contre-culture souvent présents dans le street art, offrant un récit à la fois fantaisiste et provocateur. La scène artistique urbaine continue d'évoluer, brouillant les frontières entre ce qui est considéré comme mainstream et ce qui se situe en marge de la société. Parmi les nombreux artistes contribuant à ce mouvement figure Ian Ziobrowski, connu dans le monde de l'art sous le nom de Nugglife NY. Il met en avant sa vision unique avec le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye. Cette figurine en vinyle est une pièce de collection et une œuvre marquante dans l'univers du Street Pop Art et du graffiti. L'intersection artistique du street art et de la culture des objets de collection Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye de Ziobrowski est une pièce fascinante, mêlant culture urbaine, pop art et esprit underground du graffiti. Ce Dunny personnalisé, produit en édition limitée à trois exemplaires, met en scène un extraterrestre fumant un joint de marijuana. L'œuvre symbolise les éléments de la contre-culture souvent présents dans le street art, offrant un récit à la fois fantaisiste et provocateur. Le jouet est minutieusement réalisé, avec des détails sculptés qui donnent vie au personnage. Chaque exemplaire est peint à la main, témoignant du souci du détail et de l'attachement de Ziobrowski à l'individualité de chaque pièce. La signature « moonrock Kief » ajoute une complexité visuelle et tactile, faisant de ce Dunny une véritable œuvre d'art. À l'instar du jouet lui-même, l'emballage participe à l'esthétique globale de l'œuvre : chaque boîte est signée et numérotée par l'artiste, renforçant son exclusivité et son caractère de collection. Reflets de la société contemporaine dans l'art L'œuvre « Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny » reflète les multiples facettes de la société contemporaine. La création de Ziobrowski témoigne de la fascination généralisée pour la vie extraterrestre, de la banalisation de la consommation de marijuana et de la reconnaissance croissante du street art comme forme d'art à part entière. Son œuvre est un commentaire sur l'évasion que procure la consommation de substances, la figure extraterrestre servant de métaphore aux expériences hors du commun que peuvent susciter de telles escapades. Le récit qui accompagne « Alien OG Moonrock Stoned Eye Dunny » est aussi intrigant que l'œuvre elle-même. « Au-delà de la galaxie se trouvent des choses que nous ne verrons jamais », commence l'histoire, faisant allusion aux profondeurs invisibles et souvent inexplorées de l'espace et de la conscience humaine. L'idée que des extraterrestres puissent cultiver les herbes les plus fines, à l'insu de l'humanité, confère à l'œuvre une dimension humoristique et satirique, trouvant un écho auprès d'un public contemporain sensible à l'ironie et à l'insolite. Impact culturel et avenir des jouets d'art L'œuvre de Ziobrowski s'inscrit dans un débat plus large sur la place des jouets en tant qu'objets d'art. Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye est très recherché par les collectionneurs de figurines en vinyle et par ceux qui s'intéressent à la signification culturelle du Street Pop Art et du graffiti. Ces pièces témoignent de l'évolution des frontières dans le monde de l'art, où le tangible et le conceptuel se confondent, donnant naissance à des objets qui remettent en question les notions traditionnelles de ce que peut être l'art. La production limitée de ces Dunnys personnalisés garantit que chaque pièce est un artefact rare au sein des communautés du street art et des collectionneurs de jouets. À mesure que les frontières entre art, objets de collection et société de consommation s'estompent, des pièces comme le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye gagneront probablement en importance. Elles constituent des marqueurs culturels d'une époque où des artistes comme Ziobrowski redéfinissent les limites et les possibilités de l'art inspiré par la rue. Dans la grande tapisserie de l'art urbain, chaque fil représente un récit différent, une voix singulière dans le débat sur ce qu'est et ce que peut être l'art. Le Dunny Alien OG Moonrock Stoned Eye de Nugglife NY apporte une touche vibrante et stimulante à cette fresque en constante expansion, s'inscrivant ainsi dans l'histoire du street art et du graffiti. Édition limitée et fabrication artisanale unique, cette pièce de collection est bien plus qu'un simple jouet : c'est une œuvre d'art, un élément du récit plus vaste qui définit la culture artistique contemporaine.

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Skull Face 100% & 400% Be@rbrick Art Toy par Madballs x Medicom Édition Limitée Figurines d'Art en Vinyle à Collectionner Urbain Le set de figurines à collectionner Madballs Be@rbrick Skull Face 100 % et 400 % (2021) mesure environ 7 cm et 28 cm de haut. Neuf en boîte. À la croisée du street art et de la culture des objets de collection : la Be@rbrick Skull Face de Madballs et Medicom Dans l'univers en constante expansion des figurines d'art urbain à collectionner, la collaboration entre Madballs et Medicom Toy Corporation a donné naissance à une création remarquable : le Be@rbrick Skull Face 100 % et 400 %. Ce coffret de figurines en vinyle en édition limitée, sorti en 2021, célèbre concrètement le pop art urbain et la culture des collectionneurs qui s'est développée autour de ces objets. Mesurant environ 7 cm et 28 cm de haut, ces figurines incarnent l'esprit à la fois ludique et subversif qui caractérise une grande partie du pop art contemporain, du street art et du graffiti. Le Be@rbrick, une figurine à collectionner conçue et produite par la société japonaise Medicom Toy Incorporated, est un support d'expression artistique qui fait le lien entre l'art traditionnel et l'univers plus accessible du pop art urbain. Les Be@rbricks Skull Face, ornés des images emblématiques de Madballs (une série de balles en caoutchouc créées dans les années 1980 et connues pour leurs designs grotesques), rendent hommage à la nostalgie de la culture pop passée et à l'esthétique moderne de l'art urbain. Importance culturelle et valeur artistique des objets de collection Be@rbrick L'importance du Be@rbrick dans le paysage des objets de collection modernes est indéniable. Devenu une véritable icône culturelle, il offre une plateforme unique aux artistes et aux marques pour exprimer leur créativité. Le coffret Skull Face Be@rbrick en est un parfait exemple, alliant le design irrévérencieux et provocateur de Madballs à la forme épurée et minimaliste de la figurine Be@rbrick. Il en résulte un objet de collection à la fois œuvre d'art et élément d'un dialogue culturel plus large, incluant le street art et le graffiti. Chaque figurine du coffret Skull Face Be@rbrick témoigne du savoir-faire et de l'intégrité artistique qui font la renommée de Medicom Toy. Des motifs squelettiques complexes qui ornent la surface de la figurine au contraste saisissant des couleurs, chaque aspect du design a été soigneusement pensé pour créer une pièce visuellement captivante. Les statistiques, présentes dans la boîte, sont destinées à être exposées et représentent l'appréciation du collectionneur pour cet art et son héritage culturel. Au sens large, les Be@rbricks Skull Face symbolisent la démocratisation de l'art. En transposant l'esthétique généralement associée au pop art urbain et au graffiti en un objet tangible, Medicom et Madballs ont créé une œuvre accessible à un large public. Le caractère collectionnable de ces figurines permet d'apprécier les créations inspirées du street art au-delà des murs et des galeries, favorisant ainsi l'émergence d'une communauté de collectionneurs et d'amateurs d'art qui peuvent partager le plaisir de contempler ces sculptures miniatures. Le coffret Skull Face 100 % & 400 % Be@rbrick est un maillon essentiel du réseau du pop art urbain, offrant un commentaire à la fois ludique et profond sur la fusion de l'art et de la culture de consommation. En tant qu'objets de collection, ils se situent au croisement de la création artistique et de la production, témoignant de l'évolution de l'art dans l'espace public. Ces figurines en vinyle ne sont pas de simples objets, mais des réceptacles d'une signification culturelle et artistique, incarnant l'essence d'un mouvement qui continue de façonner et d'influencer le monde de l'art contemporain.

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Masque Kitsune - Kurayami Édition Limitée Jouet d'Art en Polystone et Vinyle Œuvre d'Art de l'Artiste de la Culture Pop Moderne Jos Ros. Édition limitée 2022 à 300 exemplaires de 28 cm (11 pouces). Socle en polystone pouvant être posé sur une table ou fixé au mur. Fasciné par les masques, Jor Ros les intègre à son art dès qu'il le peut. S'inspirant des masques de renard japonais, il leur apporte sa propre touche avec le Masque Kitsune. De retour dans une seconde version, il arbore l'emblématique bleu marine foncé, omniprésent dans son œuvre, magnifiquement contrasté par des accents de rouge profond et d'orange. Rendez hommage à la créature légendaire avec le Masque Kitsune (Édition Kurayami) et donnez à votre collection une allure mystique grâce à cette pièce captivante !

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Train 21, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de Lush, artiste de rue et artiste pop moderne spécialisée dans le graffiti. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. Exploration de « Train 21 » de Lush : une convergence entre le modélisme et l'art du graffiti L'œuvre « Train 21 » de l'artiste de rue Lush représente une rencontre unique entre le modélisme ferroviaire et le street art, insufflant à l'univers méticuleux des trains à l'échelle HO l'énergie vibrante et spontanée du graffiti. Créée en 2014, cette pièce se distingue comme une œuvre originale à l'acrylique sur un wagon de marchandises miniature, représentant une forme de pop art urbain rarement vue dans l'environnement urbain habituel des graffeurs. Lush, artiste qui se décrit lui-même avec franchise comme un « graffeur international arrogant », ce qui révèle son approche irrévérencieuse de son art et de la perception du public, apporte avec « Train 21 » son goût pour l'originalité au domaine plutôt conservateur du modélisme ferroviaire. L'art du graffiti de Lush à l'échelle miniature L'œuvre « Train 21 » témoigne du talent de Lush pour adapter l'échelle et la finesse de son art urbain aux proportions minuscules d'un wagon de train miniature. Mesurant seulement 35,5 x 7,5 cm, cette œuvre condense l'essence du graffiti – traditionnellement associé à de grands espaces – dans la forme compacte et maîtrisée d'un train miniature, objet de collection prisé. Cette fusion entre un art urbain traditionnel et un loisir suburbain remet en question les idées reçues sur les supports que peut occuper l'art urbain. Le style caractéristique de Lush, fait de tags audacieux et de peintures vives réalisées à la volée, trouve un nouveau support sur les flancs du wagon, insufflant l'esprit rebelle de l'art urbain dans l'univers précis et souvent immaculé des passionnés de trains miniatures. Valeur de collection et importance culturelle de « Train 21 » Œuvre originale signée par Lush, « Train 21 » occupe une place de choix dans le milieu du street art et auprès des collectionneurs d'œuvres uniques. Le graffiti peint sur le wagon miniature à l'échelle HO transforme la pièce, d'un simple objet de collection, en une œuvre engagée, un récit sur la fusion d'univers disparates. À travers de telles créations, Lush s'est forgé une réputation, non seulement comme artiste de rue, mais aussi comme artiste pop contemporain qui ose redéfinir les frontières de son genre. La signature de l'artiste confirme le statut d'œuvre d'art de « Train 21 », lui conférant authenticité et valeur aux yeux des collectionneurs et des amateurs d'art. « Train 21 » est plus qu'une maquette ; c'est un microcosme du parcours artistique de Lush, incarnant son approche audacieuse du street art et du graffiti dans l'espace miniature d'un wagon de train.

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Punk Skunk - Astrobite Lemon - Figurine de collection en vinyle, édition limitée moyenne, œuvre d'art de Ron English, graffeur de rue - POPaganda x SFBI Originals. Figurine Punk Skunk Astrobrite jaune citron, taille moyenne, par SFBI Originals x Ron English - POPaganda. La figurine mesure environ 20 à 23 cm de haut.

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Figurine de collection SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One en vinyle édition limitée, style street art, inspirée de Pasadena Pink. Sket One a livré son 3ème Kali Kolor, avec embout, capuchon amovible et ce cliquetis original, le tout recouvert d'un rose électrique.

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Cookie Cat Crew - Tony Tiger Canbot Canz, jouet de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par Czee13, graffeur de rue. Découvrez la Cookie Cat Crew, créée par Czee13, artiste de rue britannique de renommée internationale ! Voici le petit dernier de la famille Canzee : la Cookie Cat Crew ! Cette nouvelle figurine reprend le corps adorable des figurines Canzee classiques, avec une tête sculptée irrésistible et une grenouillère à l'effigie d'un chaton ! Mesurant environ 12,5 cm et dotée d'une tête articulée, vous allez adorer ce nouveau membre de la famille ! Ce modèle est limité à 100 exemplaires.

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Figurine de collection Jack Skellington 1000% BE@RBRICK en édition limitée, œuvre d'art en vinyle, Medicom Toy. Medicom Toys 2022 : Bienvenue à Halloween Town ! L'Étrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton s'associe à Medicom Toys pour une nouvelle version du Bearbrick Jack Skellington ! Collectionnez le Bearbrick Jack Skellington 1000 %. Cette grande figurine Bearbrick 1000 % mesure 70 cm !

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Neon Dreamz 8 Janky x J Balvin SuperPlastic Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Street Art Édition limitée 2021 à 999 exemplaires, ComplexCon 8 pouces

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Fille aux ballons volants 100% 400% BE@RBRICK x Brandalised Édition limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de collection. 2021 Neuf en boîte Brandalised x Medicom Toy x Banksy Figurine de collection Be@rbrick Flying Balloons Girl 100% 400% ! Mesurant environ 28 cm, cette figurine Be@rbrick s'inspire de l'œuvre de Banksy. Réalisée en 2005, Flying Balloon Girl, l'une des œuvres les plus célèbres de Banksy, elle a été créée à l'aide d'un pochoir à la peinture noire sur un mur de Cisjordanie, en Israël. Après le succès du Bearbrick Flower Bomber, Medicom Toy et Brandalism collaborent à nouveau pour cette deuxième figurine Bearbrick Banksy. La technologie de transfert à l'eau garantit un placement unique des motifs. Cette grande figurine Bearbrick 1000% mesure 70 cm !

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Boba76 Ouroboros DR76 Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Dragon76 x Martian Toys. Le vent du changement souffle et une silhouette menaçante se profile au sommet de la montagne. Après une longue attente, les nuages ​​se dissipent pour révéler les prochains challengers : un robot samouraï apocalyptique. Mesurant 15 cm, ce guerrier mécanique futuriste, artiste de graffiti, est prêt à tout avec sa figurine en vinyle de 15 cm « Peinture et Aérosol », ses 4 accessoires (2 rouleaux et 2 bombes de peinture), ses 5 points d'articulation et sa deuxième sortie par le célèbre Dragon76. Édition limitée à 200 exemplaires dans le monde.

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Figurine de collection SuperKranky Popsicle Orange Artist Proof, édition limitée, en vinyle, style street art, par Sket-One. Épreuve d'artiste AP 2022, édition limitée à 10 exemplaires signés et numérotés. Pièces personnalisées Super Kranky en superplastique Jankey, fabriquées à la main par Sket One. Décorées à la main avec un effet de peinture et un élément de 7 mini-aérosols. Ces pièces comprennent : des éclaboussures de peinture personnalisées (chaque pièce est unique), un décor en résine 3D représentant une flaque d’eau, une bombe de peinture Kranky en résine mate et un bouchon signé et numéroté.

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Holiday United Kingdom UK - Figurine de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de street art Kaws. Sculpture en vinyle noir, édition limitée Noël 2021 : Royaume-Uni. Vinyle coulé peint, 25,7 x 13 x 8,9 cm. Estampillée sous les pieds. Produite par AllRightsReserved, Hong Kong. Neuve en boîte. Holiday United Kingdom-Black de KAWS : une représentation symbolique dans l'art urbain L'édition Holiday United Kingdom UK-Black de KAWS est une pièce unique dans l'univers des figurines d'art en vinyle. Cette sculpture, sortie en 2021, illustre l'esthétique caractéristique de l'artiste, mêlant graffiti et art contemporain. La figurine, en vinyle moulé et peint, mesure 25,7 x 13 x 8,9 cm. Elle témoigne du talent de KAWS pour insuffler émotion et narration à des objets inanimés, puisant son inspiration dans le pop art et le graffiti. Estampillée sous ses pieds et produite par AllRightsReserved à Hong Kong, cette pièce de collection est présentée neuve dans sa boîte d'origine, préservant ainsi son intégrité et sa fraîcheur, conformément aux intentions de l'artiste. L'édition Holiday United Kingdom-Black est une représentation de la démarche artistique de KAWS et un artefact culturel qui fait écho aux dynamiques subtiles de la culture urbaine et à son influence sur le monde de l'art. Importance culturelle et artistique de l'édition britannique noire de Holiday UK de KAWS L'édition Holiday UK-Black est emblématique de l'influence mondiale de KAWS, le Royaume-Uni occupant une place prépondérante dans l'histoire et l'évolution du street art. Le choix du noir confère une impression d'universalité et de sophistication, faisant ressortir les détails complexes et les yeux barrés iconiques, et invitant le spectateur à un dialogue silencieux sur l'interaction entre la reconnaissance grand public et les origines underground. Cette œuvre d'art de collection est bien plus qu'un simple objet de plaisir visuel ; elle témoigne de la transformation du street art en un art à part entière. Chaque sculpture KAWS est un maillon d'un réseau de pop art urbain, reliant graffiti, culture pop et beaux-arts. À l'instar des autres œuvres de KAWS, l'édition Holiday UK-Black est devenue un objet de collection très prisé pour son esthétique et la renommée de l'artiste, qui a su métamorphoser le street art, passant de peintures murales éphémères à des œuvres d'art de collection intemporelles. The Holiday UK - Le noir dans la continuité du street art La figurine Holiday UK-Black de KAWS reflète l'évolution constante du street art, faisant le lien entre ses débuts rebelles et son statut actuel d'œuvre de collection. Son intégration à la série Holiday de KAWS souligne la richesse thématique et la profondeur émotionnelle que peuvent exprimer le pop art urbain et le graffiti. Elle incarne le dialogue entre l'artiste, son environnement et le public – un dialogue que KAWS maîtrise à la perfection. Avec l'édition Holiday UK-Black, KAWS continue d'influencer le récit du street art, repoussant les limites de la perception et de la collection de cette forme d'art. La figurine, d'une présence à la fois discrète et profonde, témoigne du pouvoir du street art d'embellir, de communiquer et de captiver. L'œuvre de KAWS, et plus particulièrement cette édition, souligne la force transformatrice du pop art urbain, une force toujours plus influente et en pleine expansion sur la scène artistique contemporaine.

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Figurine de collection Particle SuperJanky Janky SuperPlastic x Jason Limon, édition limitée, en vinyle, illustration de street art. Édition limitée 2020 à 444 exemplaires Tout droit sorti du plan astral du célèbre artiste américain Jason Limon, voici le Particle SuperJanky, un jouet d'un autre monde. Il arbore la palette de couleurs naturelles caractéristique de l'artiste, une typographie audacieuse et élégante, ainsi que des motifs ornementaux. De la tête aux pieds, ce jouet incarne à la perfection la vision artistique de Limon et mérite amplement sa place dans une galerie d'art ! Présenté avec boîte

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Figurine de collection Pride Fashion EDC SuperGuggi en édition limitée, œuvre d'art en vinyle réalisée par l'artiste de graffiti urbain Guggimon. PRIDE a été créé lors de l'after-after party historique de Guggi, alors que l'ambiance était survoltée et que les électrolytes commençaient à manquer.

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Figurine de collection en vinyle MC Supersized Grin édition limitée, 4 juillet. Œuvre d'art McSupersized de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. Figurine Ron English - POPaganda (2019), 20 cm de haut, signée par Ron English - POPaganda, SFBI. Présentée avec sa boîte.

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Shaun le Mouton 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Shaun le mouton est un personnage particulièrement intelligent, sûr de lui et espiègle, issu de ce spin-off de Wallace et Gromit. Medicom Toy propose Shaun sur la gamme Bearbrick, une figurine à collectionner. Disponible en deux tailles : 7 cm et 28 cm.

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Achetez Space Monkey - Blue Edition limitée Vinyl Art Toy Oeuvre de collection par l'artiste de la culture pop moderne Dalek. 2022 6,5" de haut Le nouveau jouet d'art en vinyle Space Monkey de James 'Dalek' Marshall de 3DRetro fait ses débuts dans une édition bleu clair. La figurine présente le personnage emblématique de Dalek avec un short vert, un couteau tueur et un énorme maillet. La nouvelle figurine présente un profil compact avec des bras, des jambes et des pieds nus courts.

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Figurine en vinyle Gold MC Supersized Grin édition limitée, œuvre d'art de collection McSupersized par l'artiste Ron English - POPaganda Modern Pop Artwork. Édition limitée 2020, neuve et signée, dans sa boîte d'origine. Coloris doré. Ron English - POPaganda, 20 cm de haut, signée par Ron English - POPaganda, SFBI La figurine Gold MC Supersized Grin en édition limitée est un exemple parfait d'art pop moderne, alliant street art, graffiti et design collector. Créée par l'artiste renommé Ron English-POPAganda, cette pièce reflète sa fusion caractéristique entre art contemporain et culture urbaine. Sortie en 2020, chaque figurine de cette édition limitée incarne la critique que Ron English adresse à l'industrie du fast-food et à la société de consommation. Mesurant 20 cm, la Gold MC Supersized Grin brille d'une luxueuse teinte dorée, offrant un éclat métallique qui capte et réfracte la lumière, donnant vie à la figurine. Cette finition dorée est symbolique, faisant peut-être allusion à l'idolâtrie des mascottes et à la marchandisation de la société de consommation. Cette pièce de collection fait partie de la collection SFBI (SuperFictionalBrandItems), qui illustre le style unique de Ron English, invitant le spectateur à porter un regard neuf sur les icônes du quotidien. Chaque figurine est autographiée par Ron English-POPAganda, ajoutant une dimension personnelle à l'œuvre et garantissant son authenticité. La signature transforme ces figurines en vinyle, simples répliques, en œuvres d'art uniques, abolissant le fossé entre objets produits en masse et pièces uniques. Le personnage de MC Supersized est un motif récurrent dans l'œuvre d'English : une figure clownesque à la fois hommage ludique et satire de l'influence des chaînes de restauration rapide internationales. Son sourire exagéré est caractéristique du style d'English, invitant le spectateur à s'interroger sur les implications de la façade joyeuse du consumérisme. Les collectionneurs de l'édition limitée Gold MC Supersized Grin n'acquièrent pas seulement un morceau de l'héritage artistique de Ron English-POPaganda ; ils s'engagent avec un artefact culturel à la croisée de l'art et de la critique sociale. Figure majeure du street art et du graffiti, les créations d'English continuent de susciter la réflexion et le débat, brouillant les frontières entre imagerie commerciale et commentaire artistique.

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Silver OG Canbot Canz AP Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'Art par l'Artiste de Graffiti de Rue Czee13. Épreuve d'artiste AP 2020 neuve en boîte, édition très rare de 15 exemplaires. Le Silver OG Canbot Canz AP de Czee13 : un joyau rare parmi les objets de collection de street art Le Silver OG Canbot Canz AP (Artist Proof) est une pièce de collection à la croisée du street art et de l'univers raffiné des objets d'art. Créée par le célèbre graffeur Czee13 en 2020, cette figurine en vinyle en édition limitée est une véritable rareté, avec seulement 15 exemplaires existants. Chaque Silver OG Canbot Canz AP est un trésor neuf, sous blister, qui incarne l'esprit du pop art urbain dans sa finition métallique élégante. La vision de Czee13 en matière d'élégance monochrome Le Silver OG Canbot Canz AP incarne la vision de Czee13 de l'adaptabilité et de la pérennité du street art. L'appellation « épreuve d'artiste » atteste de l'authenticité de ces pièces originales, faisant office de référence pour la série. Réalisé dans un monochrome saisissant, le Canbot Canz AP reflète les racines graffiti de Czee13 à travers sa forme stylisée de bombe aérosol et les motifs complexes, inspirés du graffiti, qui ornent sa surface. Synthèse sculpturale de l'esthétique du street art Cette pièce d'art est une synthèse sculpturale entre l'esthétique du street art et la culture du collectionnisme qui s'empare de telles œuvres. Son édition limitée souligne sa rareté, un trait commun à l'art graffiti, où la nature éphémère du street art s'oppose souvent à la permanence recherchée par les collectionneurs. Grâce à son statut d'épreuve d'artiste, le Silver OG Canbot Canz AP comble ce fossé, offrant une œuvre de street art inaltérable par le temps et l'environnement. Dans l'histoire du pop art urbain, le Silver OG Canbot Canz AP témoigne de l'évolution du graffiti, des paysages urbains aux collections des amateurs d'art. Il illustre comment le street art continue d'influencer et de redéfinir les frontières de la culture populaire et du collectionnisme, préservant l'esprit de la rue sous une forme destinée à la postérité.

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Soulèvements - Kuronamigami, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Kozyndan. « Uprisings » de Kozyndan est à l'origine une illustration inspirée de l'estampe classique d'Hokusai, « La Grande Vague de Kanagawa ». Munky King a transformé cette œuvre en une sculpture en vinyle unique qui mêle avec humour l'art japonais classique à la fantaisie du surréalisme pop.

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Anarchy Symbol - Murder, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Jumango sanguin

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Les étoiles, ma destination - Orion Édition limitée Dunny Kidrobot x Tristan Eaton Figurine d'art en vinyle Œuvre d'art de collection. Kidrobot fait un bond de géant pour DUNNY et nous transporte vers une nouvelle destination avec l'astronaute exclusif de la Virtual Con 2021, « ORION », une figurine Dunny de 20 cm. Dunny est prêt à explorer l'extraordinaire dans sa combinaison spatiale en tissu et son casque blindé. 3… 2… 1… Décollage ! Livré dans un coffret premium idéal pour l'exposition.

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Mechbot Paint Attack Kickstarter CanBot Grande Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle Collection Œuvre d'Art par les Artistes de Street Graffiti Czee13 x Quiccs x Zinc Nite Crew ZNC x Freakyfir- Muhammad Firdaus x Clutter Magazine. Édition limitée 2020/2023, neuve en boîte, avec logo en relief. Rare et personnalisée, issue de la campagne Kickstarter. Mechbot Canz OG, coloris bleu et turquoise. Format : 8 x 9,5 pouces. Projet de jouet artistique épique et collaboratif réunissant les artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew, Freakyfir et Clutter Magazine. Disponible uniquement en participant au Kickstarter Canbot Canz 2020 et en attendant la finalisation du projet durant la saison 2023. Exploration du robot-puce Paint Attack CanBot : une convergence de titans du street art Le Mechbot Paint Attack CanBot n'est pas qu'une simple figurine en vinyle ; c'est une véritable toile où l'énergie vibrante du graffiti rencontre l'imagination de quelques-uns des noms les plus influents de la scène artistique pop. Cette pièce de collection en édition limitée est un chef-d'œuvre collaboratif né de l'imagination des artistes Czee13, Quiccs, Zinc Nite Crew et Freakyfir, sous l'égide de Clutter Magazine qui a orchestré la symphonie de ce projet de figurine d'art épique. Sortie entre 2020 et 2023, cette pièce était exclusivement réservée aux contributeurs du Kickstarter CanBot, ce qui en fait un joyau rare dans l'univers du street art et du graffiti. Mesurant 20 x 24 cm, le Mechbot Paint Attack CanBot témoigne du dynamisme du street art et incarne l'esprit de collaboration souvent au cœur de ce mouvement artistique. Le coloris original bleu et turquoise n'est pas qu'une question d'esthétique ; C'est une déclaration, une œuvre narrative visuelle qui relie différents styles artistiques, chacun reconnu pour sa contribution unique au monde de l'art. Cette pièce de collection est embossée et estampillée, gage d'authenticité et du soin individuel apporté à chaque exemplaire, une marque de fabrique des jouets d'art de collection. Le CanBot Mechbot Paint Attack symbolise la rencontre entre innovation et tradition, où la forme iconique du CanBot est réinventée à travers le prisme de l'ingénierie mécanique. C'est un hommage à la bombe de peinture, outil indispensable à de nombreux artistes de rue, transformée en un être futuriste qui incarne l'essence même de l'art urbain. Ce jouet d'art dépasse la simple collection ; il constitue une note historique dans les annales du street art, représentant un moment où des artistes d'horizons et de styles variés se sont réunis pour créer une œuvre véritablement exceptionnelle. Chaque artiste ayant participé au projet apporte sa touche personnelle au CanBot. L'amour de Czee13 pour la forme de la canette, l'attrait de Quiccs pour l'esthétique des mechas, le dévouement du Zinc Nite Crew à la culture graffiti et la vision artistique unique de Freakyfir contribuent tous à un résultat final à la fois diversifié et harmonieux. Le rôle de Clutter Magazine dans la réunion de ces artistes souligne l'importance des espaces et plateformes communautaires qui promeuvent et soutiennent l'essor du street art. Entre les mains des collectionneurs, le Mechbot Paint Attack CanBot est un fragment du cœur vibrant des rues, un rappel de la créativité brute et authentique qui s'épanouit en milieu urbain. C'est une œuvre d'art qui repousse les limites de ce qui peut être considéré comme de l'art, le propulsant vers un design interactif et fonctionnel. Ce CanBot n'est pas seulement fait pour être exposé ; il est fait pour être vécu, susciter la conversation et créer un pont entre le monde du street art et ceux qui ne fréquentent pas forcément les ruelles où naît cet art. Posséder un Mechbot Paint Attack CanBot, c'est comme tenir entre ses mains un morceau d'histoire du street art, se souvenir de l'époque où cet art a quitté les murs pour s'imposer dans le monde tangible. Cela témoigne de la reconnaissance croissante du pop art et du graffiti comme médiums culturels et artistiques majeurs. Pour les passionnés et les collectionneurs, c'est un symbole de l'évolution du street art et de sa quête incessante de nouvelles formes et expressions.

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1er Camo Chogokin 400% - Jaune Bape BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Bape x Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% (2022) Neuf dans sa boîte

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Figurine What Party - Sculpture en vinyle blanc en édition limitée, œuvre d'art de collection créée par le légendaire artiste moderne Kaws. Édition spéciale COVID 2020 (épuisée), format 5,1 x 11,3 x 3,7 pouces, neuve en boîte, imprimée au pied. White Chum se demande ce qui est arrivé aux fêtes en 2020 ? Figurine en vinyle blanc « What Party » de KAWS : Isolement, identité et sculpture dans l'art urbain pop et graffiti. « What Party White » est une sculpture en vinyle de KAWS, créée en 2020 et éditée en édition ouverte pendant le confinement mondial et la période de pause culturelle. Haute de 28,7 cm et mesurant 13 cm de large sur 9,4 cm de profondeur, la figurine est moulée en vinyle blanc brillant et représente la silhouette segmentée et boursouflée du personnage Chum, figure récurrente dans l'univers visuel de KAWS. Distribuée dans un coffret minimaliste orné d'un croquis de la sculpture, cette édition, sortie pendant la pandémie de COVID-19, est rapidement devenue un symbole de cette époque. La posture avachie du personnage, ses yeux clos et son langage corporel introspectif sont universellement compréhensibles, sans aucun texte. C'est un objet de réflexion, réalisé dans le langage du Street Pop Art et du graffiti, à la croisée du produit de consommation, de la sculpture et du commentaire culturel. KAWS, Chum et le personnage comme substitut émotionnel La figure de Chum, apparue pour la première fois dans des œuvres antérieures de KAWS, est une réinterprétation du Bibendum Michelin, revisitée avec les yeux barrés d'une croix et les mains gantées caractéristiques de l'artiste. Dans « What Party », Chum prend une forme plus exagérée, évoquant un ballon. Les bras pendent, les épaules s'affaissent vers l'intérieur, et la présence de la figure se fait pesante malgré la finition brillante. C'est une sculpture qui parle par le silence. Dans l'édition blanche, tous les détails sont effacés, à l'exception des ombres et des formes. L'absence de couleur transforme Chum en une version fantomatique de lui-même, suscitant des interrogations sur la présence, l'identité et l'immobilité. Dans le Street Pop Art et le Graffiti, ces figures expressives traduisent souvent l'humeur collective, et ici, Chum incarne un moment de calme planétaire où les fêtes, les interactions sociales et les rassemblements publics ont disparu. Simplicité des matériaux et impact sculptural Le vinyle utilisé pour « What Party White » possède un doux lustre, offrant un toucher à la fois familier et clinique. L'œuvre est dépourvue d'articulation, de visage hormis ses yeux fixes, et de tout détail hormis sa structure bombée. Pourtant, sa présence physique est saisissante. KAWS maîtrise la forme, l'équilibre et l'espace, conférant une profondeur émotionnelle même à l'objet le plus simple. L'édition est identifiée par un texte imprimé au pied, et la boîte elle-même fait partie intégrante de l'expérience, arborant un dessin monochrome de la figurine, à la fois schéma du produit et nécrologie visuelle. Cette présentation épurée élève cette figurine en vinyle au rang de sculpture, incitant le public à s'interroger sur la définition de l'émotion, de la mémoire et de la représentation sous forme d'objet de collection. Édition comme capsule temporelle dans l'art urbain pop et graffiti Sortie en 2020, l'édition « What Party White » est instantanément devenue un symbole d'absence et d'adaptation. Bien que techniquement présentée comme une édition ouverte, son tirage, limité par le contexte de l'année, l'a rendue épuisée et très recherchée. L'œuvre fonctionne comme une capsule temporelle, documentant non seulement une période de l'histoire mondiale, mais aussi une évolution dans la manière dont le public collectionne, interagit et perçoit l'art. KAWS, de son vrai nom Brian Donnelly, demeure l'un des artistes les plus influents du Street Pop Art et du graffiti, jetant un pont entre le minimalisme graphique inspiré de la rue et la sculpture. « What Party White » est une distillation de cet héritage, combinant vulnérabilité et design en une figure solitaire et isolée, s'interrogeant sur la disparition du bruit, du mouvement et du contact humain. La sculpture n'est pas une invitation à la fête, mais une question : que reste-t-il quand la musique s'arrête ?

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Achetez VINYLTOY Édition Limitée Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de Collection par Pop Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée de XXX Taille de l'œuvre XXX Nouveau dans la boîte Estampillé/Imprimé/COA INFO

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Mecha Banana - Figurine de collection en vinyle violet en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Frank Kozik. Édition limitée signée de 2011 à 50 exemplaires. Œuvre de 18 x 10 pouces, présentée dans son coffret. Frank Kozik est un artiste influent, reconnu pour ses affiches de concerts, ses graphismes et ses figurines en vinyle. Ces figurines, également appelées « designer toys » ou « vinyles urbains », sont souvent produites en édition limitée, ce qui en fait des objets de collection très prisés. Elles sont conçues comme une forme d'expression artistique, et non comme des jouets traditionnels pour enfants. Ces figurines portent souvent la signature de l'artiste et sont commercialisées auprès des adultes comme de véritables œuvres d'art.

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JP Money Bear Triple Black Bobble Head, figurine de collection en vinyle, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue King Saladeen. Figurine à tête branlante JP Money Bear Triple Black 2022 par King Saladeen, édition limitée à 500 exemplaires

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VSOG Gold Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art par street graffiti Czee13 x Quiccs. Édition limitée 2021 à 300 exemplaires Figurine vinyle VSOG Gold Canbot Canz par Quiccs x Czee13 x Clutter x NTWRK. Découvrez cette superbe figurine vinyle VSOG Gold Canbot Canz, fruit de la collaboration ultime entre le Canbot Canz de Czee13 et le design Lil Qwiky de Quiccs ! Il s'agit peut-être de la version la plus luxueuse du Canbot Canz jamais créée. Produite par Clutter, la VSOG Gold Canbot Canz arbore le motif OG emblématique de Czee13 parfaitement intégré au design Lil Qwiky de Quiccs. Imprimée avec des peintures métallisées, cette figurine Canbot Canz présente des détails magnifiques et constitue une véritable œuvre d'art. Ce modèle ne sera produit qu'en deux coloris et deviendra sans aucun doute la pièce maîtresse de votre collection ! Chaque figurine mesure 14 cm et est munie de son hochet caractéristique. Édition limitée à 300 exemplaires !

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Batman - Lava Flow, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti de rue Joe Ledbetter. L'artiste surréaliste Joe Ledbetter a spécialement conçu ce vinyle collector Batman Lava Flow, inspiré des comics DC. Une vision artistique unique de Batman à travers ce vinyle collector en édition limitée et ultra-détaillée. Seulement 500 exemplaires ! La figurine exclusive Batman-Lava Flow en vinyle est une création de Joe Ledbetter, visionnaire du street art, dont l'interprétation du super-héros emblématique de DC Comics, Batman, prend une dimension à la fois saisissante et surréaliste. Reconnu pour son style unique, souvent inspiré du street art et du graffiti, Ledbetter signe ici une pièce qui ne fait pas exception, offrant une version du Chevalier Noir aussi originale qu'inhabituelle. Le dynamisme et les lignes angulaires caractéristiques de son travail sont parfaitement visibles dans cette figurine, créant un contraste saisissant avec l'imagerie fluide généralement associée à la lave. Cette édition limitée à 500 exemplaires présente Batman dans un coloris « Lava Flow », évoquant à la fois l'intensité incandescente de sa détermination et la passion ardente qui anime sa lutte contre le crime. Chaque figurine de cette série n'est pas un simple jouet, mais une véritable œuvre d'art qui incarne le talent artistique de Ledbetter et sa capacité à réinterpréter les icônes de la culture populaire à travers le prisme du graffiti. La conception complexe et la palette de couleurs audacieuses font de la figurine Batman-Lava Flow un objet de collection très prisé des fans de Batman et d'art contemporain. Elle fusionne l'esthétique des comics avec l'énergie brute du street art, unissant deux univers a priori disparates qui trouvent pourtant un point de rencontre harmonieux dans l'œuvre de Ledbetter. Alors que le pop art brouille les frontières entre culture populaire et culture savante, les éditions limitées comme celle-ci deviennent des acteurs clés du débat, remettant en question les notions d'art et de collection à l'ère moderne. La Batman-Lava Flow est bien plus qu'une simple représentation d'un personnage emblématique ; elle symbolise la transformation des symboles traditionnels par l'expression artistique urbaine.

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Achetez SCULPTURE Edition Limitée Modern Pop Graffiti Street Art Artwork. 2022 SIGNÉ? & Edition Limitée Numérotée de XXX Artwork Sculpture Taille XXXX INFO

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Finish Your Breakfast Serial Box & Card Set 001 - Édition limitée en 4 couleurs, impression offset d'archives sur papier cartonné avec numérotation à chaud par Naturel. Édition numérotée 2022 de 300 exemplaires. Impression offset 4 couleurs sur papier cartonné avec numérotation à chaud. Carte de basket-ball Michael Jordan Bulls de 2,5 à 3,5 pouces. Édition limitée signée 2022 à 250 exemplaires - Coffret 30,5 x 20,3 x 10,2 cm. Coffret et carte « Finish Your Breakfast » série 001, objets d'art de Naturel-Lawrence Atoigue Exploration du coffret et de la carte « Finish Your Breakfast » n° 001 de Naturel Le coffret et la carte « Finish Your Breakfast » (référence 001) de Naturel, alias Lawrence Atoigue, se situent au croisement de la nostalgie sportive et de l'art contemporain, capturant l'essence du pop art, du street art et du graffiti. Cette collection en édition limitée, sortie en 2022, comprend une série de tirages offset d'archives sur papier cartonné, chacun numéroté à chaud et présenté dans un coffret spécialement conçu. Tiré à 300 exemplaires numérotés, ce coffret contient une carte de 6,35 x 8,89 cm représentant l'emblématique Michael Jordan dans son uniforme des Chicago Bulls. De plus, une édition limitée et signée de 250 exemplaires du coffret de 30,55 x 20,32 x 10,16 cm renforce le caractère collector de cet objet d'art. Vision artistique de Naturel et intégration du pop art Atoigue, alias Naturel, imprègne son œuvre d'un mélange d'abstraction géométrique et de références à la culture pop, créant des pièces qui séduisent les amateurs d'art et de sport. La série « Finish Your Breakfast » ne fait pas exception, illustrant son talent pour allier des images saisissantes à une approche stylistique unique. Son interprétation de la silhouette de Michael Jordan n'est pas seulement la représentation d'un moment sportif, mais une véritable célébration pop art d'une figure iconique. L'œuvre s'inscrit dans l'esthétique du street art et du graffiti, offrant une vision contemporaine et audacieuse de la tradition des cartes de sport à collectionner. Impact de « Finish Your Breakfast » sur le marché des objets de collection d'art et de sport La collection « Finish Your Breakfast » de Naturel est bien plus qu'un simple hommage aux objets de collection sportifs ; elle fait le lien entre les beaux-arts et la culture urbaine. Son attrait réside dans sa capacité à capturer l'esprit d'une époque où Michael Jordan régnait en maître, tout en le réinventant à travers l'art contemporain. L'utilisation de techniques d'impression d'archives et d'une numérotation à chaud ajoute une touche de luxe et d'exclusivité, transformant la traditionnelle carte de sport en une œuvre d'art marquante, à la fois dans le mouvement pop art et dans l'univers des objets de collection haut de gamme. Attrait pour les collectionneurs et pertinence future Coffret en édition limitée « Finish Your Breakfast » séduit collectionneurs et investisseurs. Son mélange de culture pop, d'histoire du sport et d'innovation artistique en fait une pièce de collection unique et recherchée. Créé par Naturel, artiste reconnu pour son langage visuel singulier fusionnant graphisme, illustration et palettes de couleurs audacieuses, ce coffret renforce encore son statut d'objet de convoitise. Reflet des tendances actuelles du pop art et du street art, il préfigure un avenir où art et collection convergeront de manière inédite et passionnante. En somme, le coffret « Finish Your Breakfast » Serial Box & Card 001 de Naturel illustre parfaitement la convergence du sport, de l'art et de la culture. Il témoigne de l'héritage durable de Michael Jordan, de l'esprit novateur du street art et de la vision transformatrice de Lawrence Atoigue, artiste qui repousse sans cesse les limites de l'art contemporain.

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« The Devil Likes Lo/Fi Low Fidelity Music Bear Vinyl Art Toy » de Luke Chueh, sculpture de collection en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti pop. Édition limitée 2024 à 300 exemplaires. Œuvre d'art de taille 4x7. Neuve en boîte. Figurine en vinyle estampé représentant un ours diabolique portant un sweat à capuche et un casque audio. « The Devil Likes Lo/Fi » de Luke Chueh : une méditation sur l'ambiance dans l'art urbain pop et le graffiti. « The Devil Likes Lo/Fi » est une figurine en vinyle en édition limitée de 2024, créée par l'artiste Luke Chueh et éditée à 300 exemplaires. Mesurant 18 cm de haut et 10 cm de large, elle représente l'emblématique ours de Chueh, réinterprété dans un rouge flamboyant. Il porte un sweat à capuche noir orné d'un chien diabolique et du mot « Possessed », ainsi qu'un casque audio surdimensionné. Cette sculpture est présentée dans un coffret sur mesure qui reprend la silhouette sombre et la posture posée de la figurine. Les mains enfouies dans les poches de son sweat, le regard intense et introspectif, la figurine puise son inspiration dans l'atmosphère émotionnelle de la culture lo-fi tout en s'inscrivant dans le cadre visuel et philosophique du street art et du graffiti. Design, posture et attitude de l'ours diable de Chueh Le personnage de « The Devil Likes Lo/Fi » est calme mais empreint d'une profonde émotion, saisi dans un moment d'isolement étrangement familier. Le corps en vinyle rouge de l'ours symbolise la tentation, la rébellion et le malaise, adoucis par la coupe décontractée du sweat à capuche et le symbole universel de l'espace personnel : un casque audio. Le mélange de vêtements décontractés et d'un design épuré fait écho aux thèmes de la déconnexion et du repli sur soi. Le simple contraste noir sur rouge et la sculpture minimaliste soulignent l'attachement de Chueh à la clarté émotionnelle plutôt qu'à la complexité. Cette figurine n'est pas une histoire, elle est une présence. Elle irradie le sentiment d'être seul sans être perdu, replié sur soi mais toujours en harmonie avec le rythme discret de la musique lo-fi et de ses pensées. En ce sens, le jouet incarne l'expression du monde intérieur qui définit le Street Pop Art et le Graffiti, utilisant l'iconographie et la stylisation pour communiquer des vérités émotionnelles profondes. L'univers en expansion des objets émotionnels de Luke Chueh Luke Chueh, artiste basé à Los Angeles, demeure l'une des figures les plus marquantes de la culture des jouets design contemporains et du street art pop et graffiti. Son talent pour condenser des expériences émotionnelles complexes en personnages d'une simplicité trompeuse l'a consacré comme un conteur visuel et un sculpteur du silence. « The Devil Likes Lo/Fi » s'inscrit dans la continuité de son exploration des émotions, de la perception et de l'esthétique du retrait. Avec des détails subtils et une prédominance de la posture sur l'expression, cette œuvre rejoint la longue lignée des ours et des diables utilisés par Chueh pour extérioriser son intériorité. Son travail transforme les figures pop en références culturelles propices à la réflexion psychologique, et avec cette édition, il fait dialoguer la culture audio contemporaine avec son langage visuel empreint de mélancolie et de solitude. Collectionnabilité et résonance conceptuelle dans la forme du pop art urbain Édition limitée à 300 exemplaires, « The Devil Likes Lo/Fi » est à la fois une pièce de collection et une réflexion sculpturale sur les états émotionnels contemporains. L'immobilité de la sculpture, le motif du casque audio et le choix des couleurs renforcent son message d'espace personnel, de rythme lo-fi et de rébellion silencieuse. Emballée avec précision et conceptuellement imprégnée du langage visuel de Chueh, cette œuvre se distingue comme une méditation sur la présence sans performance. Sa petite taille amplifie son message, incarnant l'idée que l'expression profonde passe souvent non par la force, mais par une subtilité maîtrisée et travaillée. Dans le contexte plus large du Street Pop Art et du Graffiti, cette sculpture est une véritable playlist d'émotions – rendue en vinyle, enveloppée de symbolisme, et attendant d'être comprise dans le silence.

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Buste de Slick Rick en édition limitée, figurine de collection en résine, œuvre d'art créée par l'artiste de graffiti Def Jam. Statue de buste de Slick Rick (2020), œuvre de Def Jam Buste en résine à l'effigie de l'artiste iconique, la légende du hip-hop Slick Rick. Hauteur : 20 cm. Parmi les invités VIP et les artistes actuels et anciens de Def Jam – 2 Chainz, Fabolous, Jadakiss, Teyana Taylor, TJ Porter, Fetty Luciano, Slick Rick, Suzi Wu, le PDG de Def Jam, Paul Rosenberg, Joseline Hernandez, DJ Premier –, une programmation 100 % féminine menée par DJ Jazzy Joyce, Nyla Symone et Odalys a enflammé la soirée. Un stand éphémère de Scarr's Pizza a régalé les convives, tandis que Courvoisier et Heineken ont contribué à l'ambiance festive. Les VIP ont profité d'animations exclusives : un terrain de basketball PUMA et une épicerie fine Snipes animée par les invités spéciaux Stretch et Bobbito, proposant des t-shirts en édition limitée et les chaussures PUMA x Def Jam Clyde Court. Une performance surprise de Freddy & Jason, le duo emblématique de Def Jam – Fabalous et Jadakiss – a clôturé la soirée en beauté.

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Achetez DropX Nerm Nermal Édition Limitée Anatomie Vinyle Art Toy Oeuvre de Collection par Street Brand Artists Rip N Dip. 2022 Édition limitée de 150 figurines en vinyle Nerm Nermal de 14 pouces de taille Terminator Dissected Art Toy. Nouveau dans la boîte

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[Not]WhiteChoc Bunnybot Canbot Canz Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'Artiste de Graffiti de Rue Czee13. Édition limitée 2022 à 20 canettes Canbot de 148 ml (5 oz), neuves dans leur boîte. Sculptées par Czee13 ! Conçues pour ressembler à votre lapin de Pâques en chocolat blanc préféré, avec une couture latérale ! Chaque pièce est fabriquée à la main avec amour à New York par Clutter Studios ! Édition limitée à 20 exemplaires. Silencieuse.

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Baby Milo X Hajime Sorayama - Silver 100% & 400% Bape BE@RBRICK Limited Edition Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure by Bape- A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama Bearbrick de collection rare, neuf en boîte

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Sculpture d'art en vinyle en édition limitée Mr Dob B, œuvre d'art de collection de l'artiste de la culture pop japonaise Takashi Murakami TM/KK x BAIT. Édition limitée 2017 à 800 exemplaires Complexcon x BAITx Takashi Murakami 9x12x8 Parfait état, comme neuf, exposé avec sa boîte. Sculpture en vinyle de M. Dob B par Takashi Murakami : Chaos multicolore dans l’art pop urbain et le graffiti « Mr. Dob B » est une sculpture en vinyle en édition limitée de 2017, créée par l'artiste japonais Takashi Murakami en collaboration avec BAIT et éditée à 800 exemplaires lors de la ComplexCon. Mesurant environ 23 x 30 x 20 cm, cette pièce met en scène Mr. Dob, personnage emblématique de Murakami, une création hybride mêlant oreilles de souris, expression psychédélique et exubérante, et couleurs vibrantes. Présentée dans un coffret collector entièrement illustré, cette sculpture témoigne du talent de Murakami pour transposer le chaos visuel bidimensionnel en une forme tridimensionnelle tactile. L'œuvre incarne la convergence de l'esthétique superflat japonaise, de la culture otaku et de la sculpture d'art, s'inscrivant pleinement dans le langage et l'impact du street art et du graffiti. Évolution du design, des dimensions et des personnages Mr. Dob B est l'une des manifestations physiques les plus saisissantes de l'univers de Murakami. Sa mâchoire ouverte révèle un tourbillon interne de dents, de langues, d'arcs-en-ciel et de pointes. Ses yeux tourbillonnants, ses traits exagérés et ses membres tentaculaires transforment la figurine en un spectacle visuel qui défie les codes traditionnels du design de personnages. Réalisée en vinyle brillant à la finition acidulée, la sculpture impose sa présence et reflète la lumière comme une idole futuriste. Le mélange subtil de références pop, d'éléments de l'animation japonaise et de couleurs publicitaires propre à Murakami donne naissance à une forme à la fois festive et provocante. Cette version de Mr. Dob est une distillation physique de la surcharge visuelle souvent présente dans les peintures et les fresques de Murakami. C'est une figure à la fois familière et terrifiante, comique et agressive, qui fait référence à la culture kawaii tout en la subvertissant. L'influence de Takashi Murakami sur la sculpture de collection pop Takashi Murakami, né au Japon en 1962, est reconnu comme une figure majeure de l'art contemporain imprégné de pop culture. Son œuvre brouille les frontières entre culture savante et consumérisme, intégrant l'anime, la mode et le graffiti dans des expositions muséales et des collaborations commerciales. Mr. Dob, apparu au milieu des années 1990, est devenu l'un des motifs les plus emblématiques de Murakami : à la fois mascotte, avatar et critique du marketing. Dans le contexte du Street Pop Art et du graffiti, les sculptures en vinyle de Murakami font office d'icônes de la subversion de la société de consommation. Conçues pour être collectionnées, exposées et célébrées, elles recèlent les codes du marketing, de l'histoire de l'art et de la culture numérique. Avec la sortie de Mr. Dob B à ComplexCon – un événement commercial réputé pour son croisement entre streetwear, art et buzz –, Murakami a encore renforcé l'image de sa sculpture comme emblème du remix culturel et de l'accessibilité de l'art contemporain. Vinyle en édition limitée, véritable capsule temporelle de la culture pop L'édition 2017 de Mr. Dob B est présentée dans un coffret grand format entièrement imprimé, reflétant l'esthétique chaotique de la figurine. Chaque sculpture bénéficie d'une finition d'usine impeccable, avec une peinture soignée et des formes harmonieuses, évoquant le raffinement commercial des figurines de collection. Contrairement aux objets de collection grand public, cette figurine fait partie d'une édition limitée, gage d'exclusivité et d'intégrité artistique. La présence de Murakami à ComplexCon a marqué un tournant : l'art contemporain n'a pas seulement intégré le phénomène de mode, mais en est devenu un élément central. Dans le domaine du street art et du graffiti, cette édition se dresse comme une capsule temporelle de la culture visuelle : ludique, précise et pleinement consciente de son impact. Mr. Dob B n'est pas qu'une simple sculpture ; c'est une réflexion sur la saturation, le spectacle et l'évolution de la définition de l'art dans un monde saturé de médias.

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Be Still My Heart Icons Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill, sculpture en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de collection par un artiste pop street x UVD Toys. Édition limitée 2023 à 50 exemplaires. Œuvre d'art de 10 x 19 cm (4 x 7,5 pouces). Neuve en boîte, estampillée et imprimée. Robot RWK jaune représentant Homer Simpson stylisé, tiré de la série télévisée et des films Les Simpson. Le croisement artistique : la sculpture en vinyle « Be Still My Heart » de Chris RWK Dans le street art, la rencontre entre des icônes culturelles familières et les styles distinctifs d'artistes individuels crée un espace unique de commentaire et de réinterprétation. Chris RWK, figure emblématique de ce mouvement, l'a fait avec son art toy « Be Still My Heart », une sculpture en vinyle en édition limitée, réalisée en collaboration avec UVD Toys. Cette œuvre, représentant un robot stylisé rappelant l'emblématique Homer Simpson, transpose le dialogue du pop art dans l'univers tangible des objets de collection. Limitée à seulement 50 exemplaires en 2023, cette œuvre d'art incarne l'essence même de la vision de Chris RWK et confère une crédibilité street art au marché des jouets de collection. Chris RWK et la synthèse du street art et de la culture pop Chris RWK, reconnu pour son travail avec le collectif artistique Robots Will Kill, fusionne depuis longtemps le langage brut et expressif du street art avec l'univers lisse et souvent aseptisé de la culture pop. Son œuvre porte une marque d'authenticité indélébile, souvent apposée physiquement sur les pièces qu'il crée, faisant de chaque sculpture un morceau d'histoire du street art. La figure « Be Still My Heart » témoigne de sa capacité à naviguer entre ces deux mondes, mariant la dimension subversive du street art à l'attrait universel des images de la culture pop. Cette pièce en particulier est éloquente par sa forme de vinyle muette. Avec sa tête jaune et son visage inexpressif, le personnage devient une toile sur laquelle les spectateurs peuvent projeter leurs réflexions sur l'omniprésence de la culture pop dans notre quotidien. La forme du robot invite le spectateur à s'interroger sur la mécanisation de nos modes de consommation, notamment en ce qui concerne les divertissements que nous consommons et les icônes que nous vénérons. Impact et valeur de collection des éditions limitées de Chris RWK La valeur de collection de la sculpture « Be Still My Heart » de Chris RWK dépasse le simple attrait de posséder une œuvre d'art en édition limitée. Elle représente l'évolution du pop art urbain et son adoption croissante par le grand public. Les éditions numérotées, neuves dans leur emballage d'origine, incarnent la nature éphémère et souvent fugace du street art, capturant un instant précis où l'œuvre peut être possédée et conservée, contrairement à une simple composante transitoire du paysage urbain. Le robot de Chris RWK, avec ses traits imprimés et le « X » iconique sur son torse, porte en lui le poids de l'histoire du street art et son potentiel futur. Chaque pièce, bien qu'identique dans sa conception, recèle une histoire, un foyer et une signification uniques pour chaque propriétaire, à l'image du street art qui touche chaque spectateur d'une manière singulière. Le tirage limité de ces sculptures garantit que chacune d'elles est une pièce recherchée, prisée pour sa valeur esthétique et son importance culturelle en tant que témoignage de l'histoire du pop art urbain. « Be Still My Heart » de Chris RWK est bien plus qu'une simple sculpture en vinyle ; Cette œuvre explore la convergence du street art et de la culture pop, le lien émotionnel que nous tissons avec les images que nous voyons, et la marchandisation de l'art dans le monde moderne. À travers son travail, Chris RWK nous invite à questionner, ressentir et méditer sur le rôle de l'art dans un paysage visuel en perpétuelle mutation.

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