🔥 Vente d'art urbain et de graffiti pop art – Réductions à durée limitée sur des chefs-d'œuvre urbains

Autoportrait du musée Van Gogh 100 % et 400 % BE@RBRICK Figurines d'art en vinyle en édition limitée, style urbain et de collection L'Autoportrait au chapeau de feutre gris de Van Gogh, peint en 1889, a été vendu aux enchères en 1998 pour la somme record de 71,5 millions de dollars. En février 2021, Medicom Toy s'est associé à la Succession Van Gogh pour reproduire cette aquarelle sur sa célèbre figurine Bearbrick, au prix de 123 dollars. Ce coffret comprend deux figurines, l'une à 100 % et l'autre à 400 %, mesurant respectivement 7,1 cm et 28 cm. L'aquarelle est reproduite sur les jambes, les bras, la taille, le torse et la tête de la figurine. Cette collaboration entre Van Gogh et Bearbrick permet à un nouveau public de collectionneurs d'apprécier l'œuvre du grand artiste.

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Optimus Prime Transformers - Vert 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom x Bape - Figurine de Collection A Bathing Ape en Vinyle. Neuf en boîte - Medicom Toy s'est associé à BAPE et Transformers pour créer un Bearbrick Optimus Prime 200% vert entièrement transformable. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% présente un Bearbrick orné de touches de noir, de vert, de gris et de jaune. Grâce à un levier situé à l'arrière, ce Bearbrick se transforme entièrement, passant d'une figurine à l'allure d'ours ressemblant à Optimus Prime à une figurine Optimus Prime plus reconnaissable, prête à affronter les Decepticons. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% verte est sortie en 2021.

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Groovy MC Supersized Grin Limited Edition Vinyl Art Toy McSupersized Collectible Artwork by street graffiti artist Ron English- POPaganda. Édition limitée 2020, neuve et signée, dans sa boîte d'origine. Coloris original. Ron English - POPaganda, 20 cm de haut, signée par Ron English - POPaganda, SFBI

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Sculpture en vinyle Liberty Grin Pride of USA en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste de rue et de graffiti Ron English - POPaganda. Figurine Popaganda Liberty Grin Pride Of USA de 56 cm (22 pouces) avec socle (vert) - Collection Ron English - Taille : 56 cm (22 pouces) - Figurine en vinyle La statue Liberty Grin de Ron English (POPoganda) célèbre le symbole iconique et intemporel de la liberté grâce à son esthétique caractéristique. La nouvelle édition « Fierté des États-Unis » rend hommage à l'Amérique avec un design patriotique orné des étoiles et des rayures du drapeau américain. Haute de 56 cm (socle inclus), la statue en vinyle Liberty Grin « Fierté des États-Unis » deviendra sans aucun doute la pièce maîtresse de votre collection et suscitera la conversation.

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Figurine What Party - Sculpture de collection en vinyle noir en édition limitée, œuvre d'art du légendaire artiste moderne Kaws. Édition ouverte COVID 2020 épuisée. Format : 5,1 x 11,3 x 3,7 pouces. Neuf dans sa boîte. Pied imprimé. Black Chum se demande ce qui est arrivé aux fêtes en 2020 ? La figurine « What Party » en noir s'impose comme un symbole poignant dans l'œuvre de Kaws, artiste moderne influent dont les créations brouillent sans cesse les frontières entre art commercial et beaux-arts. Cette sculpture en vinyle, en édition limitée, mesure 13 x 29 x 9,5 cm, une taille à la fois intime et imposante qui lui permet de trouver sa place dans toute collection. Sortie en 2020, année marquée à l'échelle mondiale par la pandémie de COVID-19, cette pièce de collection prend une résonance particulière, son titre, « What Party », faisant écho à l'isolement de cette année et à l'absence soudaine de rassemblements et de célébrations. Façonnée en noir profond, la figurine est immédiatement reconnaissable comme une création de Kaws, avec ses yeux barrés caractéristiques et ses mains exagérées, éléments devenus emblématiques du langage visuel unique de l'artiste. Ce jouet n'est pas qu'un simple objet ludique ; c'est une œuvre d'art à part entière, percutante et porteuse de sens, qui interroge la condition humaine. Sa couleur éclatante peut être interprétée comme une lueur d'espoir ou un cri d'alarme, incitant à la réflexion sur les bouleversements de notre société, notamment durant cette période d'arrêt brutal du monde. Chaque sculpture est neuve et livrée dans sa boîte d'origine, garantissant qu'elle n'a jamais été exposée ni manipulée. Le pied imprimé de la figurine atteste de son authenticité, un critère essentiel pour les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Kaws. Bien que cette pièce ait été initialement proposée en édition ouverte, sa disponibilité a rapidement explosé face à une demande supérieure à l'offre, la rendant introuvable et la transformant en un objet de collection très recherché. La figurine « What Party » témoigne non seulement de l'influence durable de Kaws à la croisée du pop art, du street art et du graffiti, mais constitue également un commentaire culturel encapsulé dans du vinyle. Elle capture l'essence d'un moment historique unique, symbolisant l'aspiration collective à la connexion en période de bouleversements mondiaux et le pouvoir intemporel de l'art à refléter et à résonner avec l'esprit du temps.

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Bartman x Simpsons 1000% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain

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Figurine de collection Ramona Red SuperKranky Janky SuperPlastic x Sket One, édition limitée, en vinyle, style street art. Édition limitée 2021 à 1444 exemplaires Embout, capuchon amovible et ce cliquetis original, 1444 exemplaires fabriqués en 2021

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Trompette Éléphant Or Édition Limitée Jouet d'Art en Vinyle de Collection Œuvre d'Art de l'artiste de graffiti de rue Ron English- POPaganda. Figurine en vinyle de 15 cm (6 pouces), édition limitée Gold Variant 2020, neuve en boîte. Elle est fournie avec une coiffure amovible conçue par Ron English (POPoganda).

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Train 24 est une œuvre d'art originale, une sculpture acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, réalisée par LushSux, artiste de rue et artiste pop moderne spécialisée dans le graffiti. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (dimensions : 14 x 3). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. Présentation de « Train 24 » par LushSux : Une toile sur rails « Train 24 » s'impose comme une œuvre marquante dans le travail de l'audacieux artiste de rue LushSux. Reconnu pour ses fresques exquises et son art urbain pop audacieux, LushSux transpose son art sur un support non conventionnel : un wagon de train miniature à l'échelle HO. Il y fusionne le savoir-faire méticuleux des passionnés de modélisme ferroviaire et l'esprit rebelle du graffiti. Signée et créée en 2014, cette œuvre originale illustre la capacité du graffiti à transcender les échelles, démontrant que l'essence même de cet art urbain peut être condensée dans les dimensions réduites d'un train miniature (14 x 3 pouces). Le style emblématique de LushSux en format miniature L'œuvre « Train 24 » présente un tag graffiti, communément appelé throw-up, caractérisé par ses lettres aux formes arrondies et son exécution rapide – un style récurrent dans le répertoire de LushSux. La teinte rose vibrante du tag contraste avec la palette de couleurs plutôt sobres du wagon miniature, attirant le regard et interrogeant la perception de l'espace et de l'art chez le spectateur. En transposant son art à une échelle aussi miniature, LushSux brouille les frontières entre la nature subversive du graffiti et la précision maîtrisée de la peinture sur trains miniatures. Le tag, qui s'étend sur toute la longueur du train, devient un récit vivant, un véritable véhicule pour l'expression de l'artiste. La valeur artistique et de collection de « Train 24 » « Train 24 » s'impose non seulement comme une œuvre d'art pop moderne, mais aussi comme une pièce de collection très prisée au sein de la communauté des modélistes ferroviaires. La fusion de ce loisir de niche avec l'univers dynamique du street art donne naissance à une œuvre interculturelle qui séduit un public varié de collectionneurs et d'amateurs. Signée par LushSux, cette pièce originale bénéficie d'une authenticité et d'un prestige très recherchés tant dans le monde de l'art que dans celui du modélisme ferroviaire. Cette œuvre témoigne de la polyvalence de LushSux en tant qu'artiste et des vastes possibilités du graffiti, un genre qui ne cesse de se réinventer. « Train 24 » est une sculpture de locomotive qui symbolise le parcours du street art, de ses débuts marginaux à la reconnaissance artistique et au succès commercial.

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Figurine de collection en vinyle « Basketball Grin » en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Ron English - POPaganda. TITRE : Basketball Grin ARTISTE : Ron English - POPaganda TAILLE : environ 18 cm de haut Basketball Grin est la toute nouvelle figurine de Ron English - POPaganda. Mesurant 18 cm, il joue pour l'équipe Popaganda. Il possède un corps orange et un uniforme noir.

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Visible Labbit Plush Guts - Figurine de collection en vinyle, édition limitée néon, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Pénétrez dans l'univers de Smorkin Labbit, créé par Frank Kozik, et découvrez la véritable nature des Labbits : une quantité impressionnante de peluche ! Voici le Labbit Visible, une peluche transparente aux entrailles et aux os apparents. Cette pièce de collection de 18 cm, en édition limitée, est le prochain objet de collection Labbit incontournable.

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FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40e anniversaire Vinyle par Futura 2000 - Leonard McGurr Figurine en vinyle Art Toy Sculpture Œuvre d'art de collection par l'artiste Pop Street. 2024 Marc Jacobs, édition limitée à 300 exemplaires, neuve en boîte. Monogramme Pointman, œuvre d'art célébrant le 40e anniversaire. Format : 9,5 x 30,5 cm. Graffiti noir et blanc. Logo Marc Jacobs : 5 points de mouvement. 24A124FUVF FUTURA (également connu sous le nom de FUTURA2000) est un artiste de renommée internationale, respecté non seulement pour ses créations contemporaines en peinture, sculpture et dessin, mais aussi pour son rôle pionnier dans le mouvement graffiti new-yorkais des années 1980, surnommé « SUBWAY SCHOOL ». FUTURA et MARC ont récemment collaboré sur un projet et une bourse d'études au profit de FREE ARTS NYC en 2022. Partageant une passion commune pour l'art et l'expression créative, MARC et FUTURA s'engagent à promouvoir l'esprit et les valeurs du centre-ville de New York à travers le monde. Cette collection capsule représente le design de MARC, interprété à travers l'univers de personnages, d'icônes et de gestes dynamiques de FUTURA. Il s'agit de la première figurine de collection en vinyle issue de la collaboration entre l'artiste FUTURA et l'icône de la mode MARC JACOBS. Cette édition spéciale limitée FL-001 « Pointman » a été créée pour célébrer le 40e anniversaire de MARC JACOBS. « La maison de couture éponyme, ornée du monogramme stylisé à la main de FUTURA. » - Marc Jacobs FL-001 Figurine vinyle Marc Jacobs Pointman Monogram 40e anniversaire par Futura 2000 La figurine vinyle FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40th Anniversary, créée par Futura 2000, est le fruit d'une collaboration inédite entre le légendaire graffeur Leonard McGurr, alias Futura 2000, et l'emblématique couturier Marc Jacobs. Sortie en 2024 pour célébrer le 40e anniversaire de la maison de couture éponyme de Marc Jacobs, cette figurine en vinyle en édition limitée est un véritable hommage à l'art, à la mode et à la culture urbaine. Tirée à seulement 300 exemplaires, cette sculpture Pointman en noir et blanc arbore le monogramme signature de Futura, inspiré du graffiti, ainsi que le logo audacieux de Marc Jacobs, ce qui en fait une pièce incontournable pour les collectionneurs et les passionnés. Fusion entre l'art du graffiti et la haute couture Cette figurine Pointman en édition spéciale incarne la fusion parfaite entre le pop art urbain et la haute couture. Haute de 30,5 cm et dotée d'une base de 9,5 cm, elle est ornée d'un monogramme noir et blanc complexe, symbole de l'énergie cinétique du style artistique de Futura. Le lettrage graffiti, appliqué avec une précision méticuleuse, crée un dialogue dynamique entre l'art contemporain et l'identité visuelle audacieuse de Marc Jacobs. Ses cinq points d'articulation ajoutent une dimension sculpturale et interactive à l'œuvre, renforçant sa polyvalence en tant qu'objet d'art et figurine de collection. La vision de Futura 2000 Futura 2000, pionnier du mouvement graffiti new-yorkais, est reconnu internationalement pour son approche novatrice de l'art abstrait et de l'expression urbaine. Reconnu pour son approche qui transcende les normes traditionnelles du graffiti, son œuvre fusionne souvent des designs audacieux et futuristes avec des formes organiques et fluides. La figurine FL-001 Pointman Monogram témoigne de sa capacité à adapter son art à de nouveaux supports tout en conservant son style unique. En collaborant avec Marc Jacobs, Futura continue d'étendre la portée du graffiti et d'affirmer sa place au sein de l'art et du design contemporains. Un monument à l'héritage de Marc Jacobs La figurine Pointman Monogram rend également hommage à l'héritage de Marc Jacobs, qui n'a cessé de repousser les limites de la mode et du design. Cette collaboration avec Futura témoigne de la volonté de Jacobs de fusionner les disciplines créatives et de célébrer l'énergie et l'esprit du centre-ville de New York. Cette figurine marque non seulement le 40e anniversaire de sa maison de couture, mais réaffirme aussi son engagement envers le soutien à l'art et à l'expression culturelle, comme en témoignent des projets antérieurs tels que l'initiative Free Arts NYC. Le rêve d'un collectionneur Limitée à seulement 300 exemplaires, la figurine en vinyle FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40e anniversaire est une pièce de collection très recherchée. Présentée dans un coffret exclusif au design unique, cette figurine au design saisissant est un incontournable pour les amateurs d'art et de mode. Son élégante palette de noir et blanc lui assure une présence remarquable dans tous les décors, tandis que sa portée culturelle renforce son attrait en tant qu'objet de collection iconique, à la croisée du graffiti, du pop art et de la haute couture. Fruit de la collaboration entre Futura 2000 et Marc Jacobs, cette figurine représente une fusion parfaite entre culture urbaine et design de luxe, faisant de la figurine FL-001 Pointman Monogram un véritable chef-d'œuvre d'art moderne.

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Achetez SUPERKRANKY édition limitée Janky Vinyl Art Toy oeuvre de collection par Modern Design Artist x Sket-One. 2022 édition limitée SuperKranky Janky superplastique vinyle Art jouet œuvre taille XXXXX

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Boule à neige astronaute en édition limitée, en verre et résine, objet de collection artistique créé par l'artiste de rue Billionaire Boys Club. Boule à neige « Astronaute » 2020 par Billionaire Boys Club, 2020. Dimensions : 21 x 19,5 x 22,9 cm (boîte). Boule à neige en verre avec socle en résine brossée. Édition limitée. Neuve en boîte. Exploration de la nouveauté de la « boule à neige astronaute » du Billionaire Boys Club La « Boule à neige Astronaute » est une pièce de collection résolument moderne, alliant l'esprit d'aventure de la marque Billionaire Boys Club (BBC) au charme nostalgique des boules à neige traditionnelles. Sortie en 2020, cette édition limitée s'impose comme une œuvre majeure du pop art et du street art, créée par une marque qui a opéré une transition fluide du streetwear à l'art urbain. La boule à neige présente un écrin en verre finement travaillé sur un socle en résine brossée, abritant une figurine d'astronaute détaillée, fidèle à la prédilection de BBC pour les motifs spatiaux. D'une hauteur d'environ 20 cm, et avec un emballage d'origine de 21 x 19,5 x 23 cm, cette pièce de collection ne manquera pas d'attirer tous les regards. La « Boule à neige Astronaute » fusionne le côté ludique d'un jouet avec la sophistication d'une sculpture, créant une pièce unique qui séduira les collectionneurs de jouets d'art et les amateurs de pop art et de graffiti. L'astronaute à l'intérieur de la boule à neige fait écho au logo de la BBC et aux thèmes plus larges de l'exploration et de l'innovation. Emprisonné dans la boule à neige, il devient un symbole d'émerveillement et d'exploration, plongeant l'imagination du spectateur dans un monde de flocons tourbillonnants. S'éloignant des toiles ou des fresques murales traditionnelles associées au street art, cette œuvre reflète l'approche novatrice de la marque en matière d'art et de design. Dans le contexte plus large du pop art et du graffiti, la « Boule à neige Astronaute » de Billionaire Boys Club témoigne de l'évolution constante des objets de collection artistiques. Elle nous rappelle que l'influence du street art peut transcender les espaces bidimensionnels et s'intégrer aux objets tridimensionnels qui nous entourent au quotidien. La « Boule à neige Astronaute » célèbre la vision artistique de la BBC et contribue à l'univers du pop graffiti, un monde en perpétuelle réinvention. Son édition limitée en fait une pièce recherchée par les amateurs de la fusion entre l'art contemporain et l'esthétique de la culture urbaine. Le fait qu'elle soit neuve dans sa boîte d'origine renforce son attrait pour les collectionneurs, garantissant ainsi la préservation de sa valeur artistique et de son statut d'objet emblématique issu de la gamme variée de produits Billionaire Boys Club. Cette boule à neige illustre parfaitement comment le street art a étendu son influence, s'imposant dans divers domaines et trouvant de nouvelles façons d'exprimer son esprit créatif et rebelle.

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BunnyKitty - Figurine de collection en vinyle turquoise en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de la culture pop moderne Dave Persue. Bunny Kitty, édition limitée à 200 exemplaires (2018), coloris turquoise. Figurine en vinyle 3D rétro par Dave Persue, avec bombe aérosol et son ami Birdie Friend Twurp. Accessoires inclus : couleur lavande, dimensions : 12,7 cm de haut x 17,8 cm de long. Dave Persue, artiste de rue renommé de longue date, a donné vie à son personnage populaire de Bunnykitty en 3D avec 3DRetro, dans une figurine en vinyle en édition limitée déclinée en plusieurs coloris. Il s'agit de la première figurine en vinyle de l'artiste, mais le personnage est connu dans le monde entier grâce à ses expositions, ses fresques et les livres pour enfants qui lui sont consacrés. La figurine mesure 18 cm de large, est présentée dans une boîte-fenêtre et moins de 200 exemplaires de chaque couleur ont été produits.

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Gnome Sunburnt GID Édition Limitée Figurine de Collection en Vinyle Art Œuvre d'Art de l'Artiste de la Culture Pop Ron English- POPaganda. 2015 Neuf dans sa boîte Phosphorescent Ron English - POPaganda Gnome Artiste Édition Coup de Soleil. Il faisait tellement chaud à San Diego lors de la sortie de ce petit gnome, pas étonnant qu'il ait pris un coup de soleil ! Mais attendez… que lui a fait d'autre le soleil ? Ses yeux, ses cheveux et sa peinture brillent désormais dans le noir. Un peu de soleil, et c'est magique ! Environ 10 cm de haut. Vinyle. Luminescent.

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Monkey-Business, figurine de collection en vinyle en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Joe Ledbetter. Édition limitée 2015 à 500 exemplaires. Format de l'œuvre : 10x8. Affiché dans la boîte PDG ? Salarié ? Quoi qu’il en soit, Monkey est prêt pour la course effrénée du monde des affaires avec son costume et son air renfrogné habituel. Il est accompagné d’un oiseau autoritaire qui lui ordonne de gagner de l’argent.

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Guru del Toro - Maestro des Monstres, Sculpture de Jouet d'Art en Vinyle Édition Limitée, Œuvre d'Art de Collection par l'Artiste Pop Moderne Chogrin x Unruly Industries. Édition limitée 2019 à 400 exemplaires, format 10,5 x 7 pouces, neuve en boîte, estampillée/imprimée. Figurine neuve en boîte Guru del Toro Maestro of Monsters par Chogrin x Unruly Industries Laissez Guru del Toro vous guider dans les profondeurs les plus obscures de la fantasy ! Cette figurine de collection, créée par l'artiste Chogrin, rend hommage au Maître des Monstres, qui tient d'innombrables univers entre ses mains, ses griffes et ses tentacules. « Cette figurine est inspirée d'une illustration que j'ai créée en hommage à Guillermo del Toro et à sa filmographie. Guillermo a toujours été un protecteur des créatures incomprises et une source d'inspiration pour les artistes du monde entier. Je voulais créer une œuvre qui réunisse tout cela. Voici donc Guru del Toro, le Maître des Monstres ! » - Chogrin

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Signe Be Still My Heart Icons Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork par Pop Street Artist x UVD Toys. Édition limitée 2023 à 50 exemplaires. Œuvre d'art de 10 x 19 cm (4 x 7,5 pouces). Neuve en boîte, estampillée et imprimée. Robot RWK jaune représentant Homer Simpson stylisé, personnage de la série télévisée et des films Les Simpson, tenant une pancarte où l'on peut lire : « Be Still My » (symbole du cœur). Sculpture en vinyle « Be Still My Heart » de Chris RWK : une icône du street art L'œuvre « Be Still My Heart » de Chris RWK, fruit d'une collaboration avec UVD Toys, incarne à merveille la fusion entre l'esthétique du pop art urbain et l'essor du marché des objets de collection. Cette pièce en édition limitée à seulement 50 exemplaires est une représentation saisissante du style unique de l'artiste. Chris RWK, figure influente du street art, s'est fait un nom grâce à ses images chargées d'émotion, mettant souvent en scène des robots comme métaphores de l'expérience humaine. L'œuvre représente un robot stylisé dans la teinte jaune caractéristique d'Homer Simpson, personnage de la série culte « Les Simpson », tenant une pancarte où l'on peut lire « Be Still My (Heart Symbol) ». L'expression émotionnelle sous forme de pop art urbain Cette pièce de collection transcende la frontière entre simple jouet et œuvre d'art, offrant un commentaire saisissant sur la condition humaine. Le robot, figure souvent froide et impassible, est juxtaposé à un message d'une sincérité profonde, créant un contraste central dans le travail de Chris RWK. L'expression « Be Still My Heart » est un appel au calme face à la tourmente émotionnelle, un thème qui résonne profondément dans le contexte chaotique de la vie urbaine. Avec son sceau d'authenticité estampillé et imprimé, cette pièce capture l'essence même du street art, capable de communiquer des émotions complexes à travers une imagerie à la fois simple et profonde. Impact et héritage de Chris RWK dans le mouvement Art Toy L'édition limitée de « Be Still My Heart » souligne la valeur de collection des art toys et leur statut très prisé au sein de la communauté du street art. Chaque sculpture, neuve et minutieusement réalisée, est une extension tangible de l'œuvre de Chris RWK, permettant aux passionnés de posséder un fragment de cette culture. Cet objet de collection témoigne de la tendance croissante des artistes de rue à transposer leur travail en formes tridimensionnelles, étendant ainsi leur influence des murs des villes aux étagères des collectionneurs. L'incursion de Chris RWK sur le marché des art toys en vinyle avec « Be Still My Heart » est une réflexion sur la marchandisation de l'art dans la société contemporaine et sur le besoin persistant de connexion et d'expression émotionnelle. Le véritable nom de l'artiste, associé à Robots Will Kill, est devenu synonyme d'un style qui capture l'esprit de la vie urbaine moderne, et sa collaboration avec UVD Toys représente un moment clé dans la fusion entre le street art et les objets d'art tangibles. Cette pièce n'est pas seulement un objet de collection, mais un symbole du pouvoir durable du pop art urbain à évoquer, à captiver et à perdurer.

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ABC Camo Shark - Silver 100% & 400% Bape BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure. Bape x Bearbrick Medicom Collectible 2022, taille 400%, neuf en boîte Fruit d'une collaboration exceptionnelle entre deux géants de la culture urbaine et du design, la figurine ABC Camo Shark-Silver 100% & 400% Bape BE@RBRICK est un chef-d'œuvre d'art contemporain. Créée en 2022, cette figurine en vinyle en édition limitée est le résultat d'un partenariat entre Bape et Bearbrick Medicom. Véritable œuvre symbolique, elle met en lumière l'influence du pop art, du street art et du graffiti sur l'esthétique et la culture urbaines actuelles. Élégamment ornée du motif camouflage ABC emblématique de Bape et ponctuée par le design reconnaissable de la tête de requin, cette pièce de collection rend un hommage évident aux motifs urbains qui ont marqué toute une génération. Ses teintes argentées, associées au motif camouflage, offrent un contraste saisissant, captivant le regard et affirmant une personnalité. Avec sa taille de 400 %, la figurine s'impose comme une pièce maîtresse dans toute collection d'art ou de figurines. La finition impeccable et le souci du détail qui font la renommée de Medicom Toy transparaissent dans chaque centimètre de cette pièce, lui conférant un attrait non seulement en tant que jouet, mais aussi en tant qu'œuvre d'art. Alors que le street art gagne en reconnaissance et en influence, les collaborations comme celle-ci entre Bape et Bearbrick Medicom soulignent l'évolution du genre, des expressions underground aux objets de collection grand public. Le BE@RBRICK ABC Camo Shark-Silver n'est pas un simple jouet ; c'est une toile qui raconte l'histoire de la transformation de l'art et de la culture urbaine au XXIe siècle. Cette pièce célèbre ce parcours, témoignant de la créativité et de l'innovation inhérentes au paysage artistique urbain contemporain.

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Barbasoul Lil' Qwiky Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Czee13 x QUICCS. Édition 2020 de 140 ml (5,5 pouces) limitée à 250 exemplaires. Cette nouvelle édition revisite avec humour le concept du jouet, passant d'une bombe aérosol à un distributeur de mousse à raser, d'où son nom à double sens. Elle arbore les couleurs rouge, bleu et blanc du produit original.

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A Bathing Ape 28e anniversaire 400% - Figurine de collection BE@RBRICK rose en édition limitée, par Bape - A Bathing Ape x Medicom #3 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

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Très grand petit ami - Blanc 400% BE@RBRICK Édition limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de collection. Bearbrick édition limitée 2022, édition 30e anniversaire

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Holiday Japan - Figurine de collection en vinyle gris en édition limitée, œuvre d'art réalisée par l'artiste de graffiti Kaws et Brian Donnelly. Sculpture artistique en vinyle gris peint, édition limitée 2019, inspirée des fêtes de fin d'année au Japon. Dimensions : 9 x 4 x 3,5 pouces (23 x 10 x 9 cm). Estampillée au dos. Éditeur : AllRightsReserved, Hong Kong. État quasi neuf. Emballage d'origine. Kaws - Brian Donnelly Street Pop Art & Graffiti Artwork en format de collection Brian Donnelly, alias KAWS, est une figure emblématique du street art et du marché des objets d'art de collection. Son œuvre « Holiday Japan Grey », une sculpture en vinyle de 2019, illustre l'esthétique singulière qui caractérise son travail. Cette pièce en vinyle coulé peint en gris, mesurant 23 x 10 x 9 cm, est à la fois imposante et d'une taille raisonnable, idéale pour une collection privée ou une galerie. L'exploration de l'art urbain conduit souvent à la rencontre entre culture de rue et design d'objets de collection, dont la sculpture « Holiday Japan Grey », édition limitée, est un parfait exemple. Elle reflète la fusion du street art, du graffiti et du marché des objets d'art de collection, incarnant la complexité de la culture pop contemporaine dans une forme minutieusement travaillée. Chaque sculpture est estampillée sous sa base, garantissant son authenticité et sa traçabilité, un gage de prestige délivré par AllRightsReserved à Hong Kong. Le cachet atteste de l'origine de la sculpture et confirme son authenticité dans le monde de l'art, un critère essentiel pour les collectionneurs. De plus, la conservation de l'œuvre en parfait état, ou presque, dans son emballage d'origine, témoigne de sa valeur, du soin qui lui a été apporté et du respect qu'elle inspire aux connaisseurs. Impact et signification dans l'art contemporain L'édition Holiday Japan Grey témoigne de l'influence omniprésente de KAWS sur l'art contemporain. Elle capture l'esprit du street art sous une forme tangible, transposant la nature éphémère du graffiti en une œuvre d'art permanente. Ce passage des murs éphémères des paysages urbains à la permanence de la sculpture en vinyle est significatif dans l'histoire du Street Pop Art et du graffiti. Il symbolise le parcours du street art, des marges de la légalité au cœur des collections d'art grand public. Les yeux barrés et les membres exagérés de la figure sont emblématiques des créations de KAWS, qui intègrent souvent des éléments de la culture populaire et de l'imagerie du dessin animé. Avec sa palette monochrome, l'édition Holiday Japan Grey met en valeur la forme et l'expression émotionnelle de la figure, créant un impact visuel fort qui résonne avec l'esthétique du street art tout en conservant une sophistication minimaliste. La collection et le marché de l'art Sur le marché de l'art, l'exclusivité et la rareté renforcent la valeur d'une œuvre. Le caractère limité de l'édition Holiday Japan Grey, produite en nombre restreint d'exemplaires, crée un sentiment d'urgence et d'exclusivité chez les collectionneurs. Le fait que cette pièce de collection soit conservée dans son emballage d'origine contribue à son état impeccable, un facteur primordial pour une collection d'art. Holiday Japan Grey de KAWS n'est pas qu'un simple objet de collection ; c'est un morceau d'histoire culturelle, un instantané de l'exploration par l'artiste de thèmes allant de l'isolement et de la camaraderie au commentaire social. La simplicité de la figure, avec sa surface texturée et la profondeur de ses nuances de gris, offre un commentaire sur la complexité cachée derrière des représentations apparemment simples, une caractéristique du Street Pop Art et du graffiti. En conclusion, la figurine d'art en vinyle Holiday Japan Grey Limited Edition de KAWS témoigne du dynamisme du street art et du savoir-faire méticuleux qui caractérise la conception d'objets de collection. Pièce majeure de l'œuvre de KAWS, elle illustre l'évolution du graffiti, d'un acte de rébellion à une forme d'art contemporain reconnue. Les collectionneurs et les amateurs de street art et de graffiti perçoivent cette pièce comme un investissement et un élément essentiel du débat sur la valeur et la place de l'art urbain dans le paysage culturel actuel.

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« Professeur de poésie », tirages d'art en édition limitée, pigmentaires et d'archives, sur papier beaux-arts, par Adam Hancher, artiste de graffiti, de street art et de culture pop.

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Brickbot Glow In The Dark GID Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Kyle Kirwan. Édition limitée 2021 à 75 exemplaires, neuve sous blister. Kirwan prend la forme de Canbot Canz avec son design de briques texturées et délabrées ! Des briques entièrement sculptées, des traces de peinture et une authentique crasse new-yorkaise ! Pourquoi se contenter d'un mur de briques standard quand vous pouvez lui donner vie en 3D ? Brillez de mille feux avec cette peinture inspirée de la Statue de la Liberté qui brille dans le noir ! Format 142 g (14 cm de haut). Comprend son hochet emblématique !

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Planche de skateboard Charles Street Deck en édition limitée, sérigraphiée par l'artiste de la culture pop urbaine Ricky Powell. 2020 Signé et numéroté au verso Charles Street Shuffle, impression pigmentaire d'archives sur planche de skate naturelle pressée à froid 32 x 8 pouces (81,3 x 20,3 cm) Édition 5/75 Numéroté à l'encre au verso et sorti le 20 janvier 2020. L'intégration de la culture skate et du pop art urbain dans la planche "Charles Street Deck" de Ricky Powell La planche de skateboard « Charles Street Deck », une édition limitée signée Ricky Powell, illustre parfaitement l'intégration de la culture skate à l'univers du street art et du graffiti. Sortie le 20 janvier 2020, cette pièce fait partie d'une série exclusive limitée à 75 exemplaires, chacun signé et numéroté au verso. La planche arbore le motif « Charles Street Shuffle », une impression pigmentaire d'archives sur une planche de skate naturelle pressée à froid, au profil cintré, mesurant 81 x 20 cm. Ce format, idéal pour la pratique du skateboard, sert de support à l'expression artistique de Ricky Powell, imprégnée de culture street art. Le numéro 5/75, inscrit à l'encre au verso, atteste de son authenticité et de sa place au sein de cette série très recherchée. L'œuvre de Ricky Powell sur la « Charles Street Deck » capture l'énergie brute et l'esprit rebelle propres au street art et au skateboard. La sérigraphie utilisée pour sa création rend hommage à l'éthique du « fait maison » qui caractérise ces deux sous-cultures. L'impression détaillée et résistante reflète la robustesse requise pour la pratique du skateboard, tout comme l'œuvre d'art doit résister à l'usure de la rue. « La terrasse de Charles Street » de Ricky Powell : un artefact culturel La planche « Charles Street Deck » n'est pas qu'un simple skateboard : c'est un véritable objet culturel, fusion d'art et de performance sportive. Elle rend hommage à la vie urbaine vibrante et aux paysages qui ont longtemps servi de toile de fond aux artistes de rue et aux skateurs. Le choix de Powell de créer une pièce à la fois fonctionnelle et artistique témoigne de l'évolution du Street Pop Art, où les objets du quotidien se transforment en supports d'expression. Cette planche, ornée de silhouettes en mouvement, capture le dynamisme de la culture urbaine. Les personnages, figés en plein shuffle, immortalisent la vie dans la rue, faisant écho au mouvement et à la fluidité du skateboard. Ce récit visuel rejoint la dimension narrative du graffiti, où chaque œuvre transmet un instant, une émotion, un message de l'artiste. L'importance de l'œuvre de Ricky Powell dans le street art La contribution de Ricky Powell au monde de l'art, à travers des œuvres comme la « Charles Street Deck », est essentielle pour valoriser la culture urbaine et la rendre accessible à un public plus large. En fusionnant les univers du skateboard et du street art, il crée un pont entre différentes formes d'expression urbaine, soulignant leur valeur intrinsèque en tant qu'art et commentaire social. Le caractère limité de cette planche renforce son attrait, à l'instar d'une œuvre de graffiti rare, visible uniquement en un seul lieu et pour une durée limitée. Le travail de Powell sur cette planche illustre également le potentiel du street art à investir de nouveaux espaces et à toucher de nouveaux publics. D'abord vierge, la planche de skateboard devient une exposition itinérante de la vision de Powell, transportée à travers les rues et les skateparks, à l'image du graffiti qui diffuse ses messages à tous les passants. La planche « Charles Street » de Ricky Powe célèbre la rencontre entre la culture skate et le street art, témoignant de la créativité qui s'épanouit en milieu urbain. Tirée à 75 exemplaires, elle sillonne les rues ou orne le mur d'un collectionneur, incarnant l'esprit de la rue, l'essence du mouvement et la force indéniable de l'art urbain.

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Figurine de collection Steve Aoki Neon Future Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain 2021 Présenté avec boîte Créé en collaboration avec le DJ/producteur Steve Aoki, deux fois nominé aux Grammy Awards, et inspiré de sa série de bandes dessinées dystopiques, Neon Future, ce robot Janky en édition limitée a voyagé dans le temps pour donner naissance à une collaboration avec Aoki qui restera gravée dans les mémoires. Mesurant 8,9 cm de haut, fabriqué en vinyle doux et agréable au toucher, et doté d'une armure de cyborg ultramoderne, ce droïde design est là pour apporter la technologie du futur au monde des jouets de collection.

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Skelecan Blue Glow Canbot Canz, figurine de collection en vinyle, œuvre d'art réalisée par Gross, graffeur américain de rue. Édition limitée 2021 à 30 exemplaires, Canbot Canz en résine phosphorescente, neuf dans sa boîte. Dévoilement du Skelecan Blue Glow Canbot Canz Dans le paysage vibrant du pop art urbain et du graffiti, le Skelecan Blue Glow Canbot Canz se distingue comme une pièce fascinante : un jouet d'art en vinyle en édition limitée qui incarne l'esprit subversif du genre. Créé par l'artiste connu sous le nom d'American Gross, cet objet de collection se situe à la croisée de l'art et du jeu, une représentation tangible de l'éthique qui imprègne la scène artistique urbaine. Le Skelecan est bien plus qu'un simple jouet ; c'est une œuvre sculpturale qui porte en elle le poids narratif du street art, façonnée par les mains d'un visionnaire au sein des studios bouillonnants de Clutter Studios à New York. Le Skelecan Blue Glow Canbot Canz témoigne de l'ingéniosité du pop art urbain, où les objets utilitaires se transforment en œuvres d'art. Cette édition limitée à 30 exemplaires, sortie en 2021, est une contribution majeure au monde des objets de collection, capturant l'essence même du street art dans une forme que l'on peut tenir, collectionner et chérir. Chaque canette Canbot Canz, d'une contenance de 142 g (5 oz), est moulée en double couche de résine et arbore une teinte bleue et violette éthérée qui s'illumine dans l'obscurité grâce à sa phosphorescence. Cette caractéristique unique fait écho à la nature nocturne inhérente au street art, où l'art prend vie une fois la nuit tombée. L'art du grossisme américain et le phénomène Canbot Canz L'artiste américain Gross, à l'origine du Skelecan, insuffle son esthétique urbaine à chaque Canbot Canz, les sculptant à la main avec une méticulosité extrême. La peau bleue extérieure du Skelecan lui confère une apparence vivante, incarnant le rythme du pop art urbain qui vibre au cœur de la ville. Cette édition limitée témoigne de l'exclusivité et de la touche personnelle qui imprègnent chaque pièce, garantissant aux collectionneurs l'acquisition non seulement d'un jouet, mais d'un morceau d'histoire du street art. Le Canbot Canz n'est pas qu'un simple objet d'art ; il représente un mouvement plus vaste au sein du pop art urbain, où les frontières entre produits commerciaux et art s'estompent. En tant qu'objet de collection, il remet en question les notions conventionnelles de l'art, présentant une forme accessible tout en étant profondément ancrée dans la complexité de la culture du street art et du graffiti. C’est à la croisée du tangible et de l’artistique, du ludique et du profond, que se situe la figurine Skelecan Blue Glow Canbot Canz en édition limitée, une pièce de collection très prisée des amateurs et des collectionneurs. La Skelecan Blue Glow Canbot Canz illustre parfaitement la capacité du street art et du graffiti à innover et à fasciner. Grâce à son édition limitée, son effet phosphorescent et le savoir-faire d’American Gross, la Canbot Canz témoigne non seulement de l’évolution du street art, mais aussi de son attrait intemporel et de son potentiel à redéfinir les frontières de l’art et du collectionnisme.

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Canbot Canz 76 - Gunmetal Black OG Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Dragon76 x Czee13. 2022 Martian Toys x Dragon76 x Czee13 x Clutter Canbot Canz 76 : Gunmetal Black OG par Dragon76 Le célèbre samouraï de Dragon76 se pare des Canz de Canbot ! Figurine en vinyle de 14 cm de haut qui fait vraiment du bruit ! Édition limitée à 200 exemplaires. Coloris exclusif Martian Toys. Produit par Clutter Studios.

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Pushead #5 100% & 400% BE@RBRICK Figurine d'art en vinyle édition limitée, objet de collection urbain Édition 2020 épuisée. Présentée avec sa boîte. Fusion remarquable d'art urbain contemporain et de design de collection, la figurine BE@RBRICK Pushead n° 5 témoigne de l'évolution constante du pop art et du street art. Conçue avec minutie en 2020, cette figurine en vinyle en édition limitée illustre le génie du design et de l'innovation, capturant l'essence de l'art moderne sous une forme tangible. Déclinée en deux tailles (100 % et 400 %), cette BE@RBRICK captive par ses motifs complexes, mêlant des nuances de bleu et de blanc, et créant une impression de profondeur et de mouvement. Ces motifs tourbillonnants, évoquant l'imprévisibilité du street art et l'énergie brute du graffiti, donnent vie à la figurine, la transformant en bien plus qu'une simple œuvre d'art narrative. Fruit de l'imagination de Pushead, figure emblématique de l'art et du design, cette figurine en vinyle reflète la vision unique et le style distinctif de l'artiste. La réputation de Pushead dans le monde de l'art confère à cette création une authenticité et un prestige accrus. Son exclusivité est renforcée par sa disponibilité limitée, ce qui en fait une pièce convoitée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Bien que sa production soit arrêtée, la figurine Pushead #5 BE@RBRICK continue de susciter l'admiration, notamment lorsqu'elle est exposée dans sa boîte d'origine. Celle-ci lui sert d'écrin protecteur et souligne sa valeur de collection. Cette création se distingue dans l'univers foisonnant des figurines d'art urbain, illustrant à la perfection l'alliance de l'art, du design et de la valeur de collection.

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Trunk OG Édition Limitée Vinyle Art Jouet de Collection Œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Ron English- POPaganda. Cette figurine en vinyle de 15 cm est fournie avec une coiffure amovible conçue par Ron English - POPaganda. Édition limitée à 250 exemplaires.

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Vandul Walk - Figurine de collection en vinyle rouge rétro en édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de graffiti de rue Vandul.

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Poupelle de Chimney Town 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Tiré du film « Poupelle à Chimney Town », voici Poupelle, le monstre éboueur qui a pris vie lorsqu'un livreur a laissé tomber un cœur battant à Chimney Town. Les Bearbricks, en tailles 100 % et 400 %, mesurent respectivement 7 cm et 28 cm.

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Achetez Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Handmade & Painted Art Toy Collectible Artwork par les artistes pop Nugg Life NY. Hommage aux plantes sur le thème du cannabis/marijuana avec des accents colorés peints à la main. Mini Nug mesure environ 2,5 à 3 pouces de haut et est fait à la main, peint et assemblé avec un conteneur de livraison NYC. Tirage limité à 15 exemplaires signés et numérotés.

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Train 34, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne LushSux. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. La fusion des trains miniatures et du street art dans « Train 34 » de LushSux Dans l'univers éclectique du street art et du graffiti, « Train 34 » témoigne de l'approche novatrice de LushSux. Cette œuvre, qui marie un wagon de train miniature classique à l'échelle HO à la vitalité brute du graffiti, révèle le style unique de l'artiste. Créée en 2014, cette acrylique originale s'affranchit des supports traditionnels ; elle explore la forme et l'espace, brouillant les frontières entre sculpture et peinture. LushSux, artiste australien, est connu pour ses œuvres souvent controversées et avant-gardistes dans l'espace public. Dans « Train 34 », il réoriente son expression créative vers l'espace contrôlé d'un train miniature, objet souvent associé à la précision et à la collection, transformé en une toile vivante qui traduit l'esprit rebelle du street art. LushSux : Le graffiti investit des espaces insolites Le choix de LushSux de taguer un wagon de train miniature symbolise l'ingéniosité inhérente à la culture du street art. En optant pour un train à l'échelle HO, objet de prédilection des passionnés de modélisme ferroviaire, LushSux remet en question les limites et les supports traditionnels du street art. L'œuvre présente un tag de graffiti, un style caractérisé par une exécution rapide et souvent utilisé par les graffeurs pour marquer leur territoire. Appliquée à un train miniature, l'œuvre transcende les revendications territoriales et entre dans le domaine de l'art de collection. De dimensions modestes (14 x 3 cm), elle capte pourtant le regard par ses couleurs vives et son design audacieux, faisant écho à la présence imposante des œuvres grandeur nature de LushSux. Importance du « Train 34 » dans le monde de l'art contemporain de collection « Train 34 » représente la convergence de la culture underground et de la culture amateur, reflétant l'acceptation et la célébration croissantes du graffiti au sein du marché des objets de collection. Cette pièce unique, peinte à la main et signée par LushSux, capture l'essence même du street art pop : éphémère par nature, mais immortalisée par la permanence du travail artisanal. Le mélange unique d'un loisir traditionnel et de cet art urbain en fait une œuvre marquante de l'univers de LushSux, dont la réputation de mannequin et d'« artiste graffeur international provocateur » souligne la complexité de son identité artistique. À travers des œuvres comme « Train 34 », LushSux repousse sans cesse les limites du street art, nous invitant à repenser les contextes d'appréciation artistique et à remettre en question les idées reçues sur ce qui constitue un support.

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Blessbot - Canbot Canz de la veille de la Toussaint, jouet d'art original en vinyle peint à la main, œuvre d'art de collection par le graffeur de rue Jon Rampage x Czee13. 2021 Signé Jon Rampage x Czee13 Peint à la main Blessbot Peinture en aérosol, acrylique et techniques mixtes Pièce unique originale d'une session limitée à 10 exemplaires—Marque Czee13 au dos avec la signature de Jon Rampage. Le Blessbot - Canbot Canz de la veille de la Toussaint : Une célébration de l'individualité dans l'art urbain Le Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz est une illustration saisissante de la rencontre unique entre l'artisanat et la vitalité de la culture urbaine. Cette figurine de collection originale en vinyle, née de la collaboration créative de Jon Rampage et Czee13 en 2021, est une pièce d'exception en édition limitée à seulement dix exemplaires. Chaque pièce est une symphonie peinte à la main à la bombe, à l'acrylique et en techniques mixtes, révélant les styles distinctifs des deux artistes. Signées par Jon Rampage et portant la marque Czee13, ces Canbot Canz sont bien plus que de simples objets de collection : ce sont des témoignages uniques de l'héritage du graffiti. Artisanat intime à l'ère du numérique À l'ère du numérique où la production de masse est la norme, les Canbot Canz Blessbot - All Hallows Eve se distinguent par leur originalité et la touche personnelle des artistes. L'utilisation de matériaux traditionnels du graffiti, comme la peinture en aérosol, combinée à l'acrylique sur une toile en vinyle, témoigne de la fusion entre l'énergie brute et spontanée du street art et la minutie des beaux-arts. Chaque coup de pinceau, chaque contour sur la surface des Canbot Canz raconte une histoire, un récit ponctué par le thème d'Halloween qui traverse cette série limitée. Un hommage à l'art du graffiti et à la culture des objets de collection Ces Canbot Canz rendent hommage à la tradition du graffiti et reflètent l'essor des collectionneurs de figurines d'art. La série Blessbot, avec ses visages évoquant des citrouilles, capture l'esprit d'Halloween, mêlant l'effroi ludique de cette fête à l'âme rebelle du street art. Signées Jon Rampage, les Blessbot Canz transcendent l'ordinaire et offrent l'expérience unique de posséder une pièce artisanale d'exception. Dans le débat plus large autour du street art et du graffiti, les Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz témoignent de l'attrait intemporel et de l'évolution constante du street art. Elles incarnent l'essence même du mouvement, des rues aux collections privées, préservant la nature éphémère du graffiti sous une forme qui perdure.

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Ballon de basket-ball camouflage ABC, édition limitée exclusive, véritable œuvre d'art sportive de collection créée par l'artiste de graffiti de rue Bape - A Bathing Ape. Ballon de basket-ball artistique camouflage ABC 2021

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Watermelon Pimp - Figurine de collection en résine verte, édition limitée, œuvre d'art de l'artiste de rue Frank Kozik. Figurine en résine moulée à la main, échelle 3,75", sous blister, édition signée et numérotée à 20 exemplaires. « L'Oiseau est le Mot », jouet pop art.

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A Bathing Ape 28e anniversaire 1000% - BE@RBRICK rose, figurine de collection en vinyle, édition limitée, objet d'art urbain #3 2021 Medicom x A Bathing Ape Bape Neuf en boîte

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Crystal Coma Mini Nugs, édition limitée, jouet d'art fait main et peint à la main, œuvre d'art de collection par les artistes pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Chaque Mini Nug, édition limitée 2022, mesure entre 6 et 7,5 cm et est entièrement fabriquée à la main. Livrée dans un emballage rappelant celui des services de livraison new-yorkais. Numérotée et signée, cette édition limitée est composée de 20 exemplaires.

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Nemesis Prime Transformers 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Sans doute l'un des Bearbricks les plus originaux qui soient, ce Bearbrick x Transformers Nemesis Prime 200% est aussi l'un des plus populaires. Ce Bearbrick 200% mesure environ 20 cm de haut et possède des pièces ajustables permettant de le transformer en Nemesis Prime. Ce Bearbrick est vraiment unique parmi les modèles sortis par Medicom Toy en 2015.

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The Doors Strange Days 1000% BE@RBRICK Figurine de collection en vinyle édition limitée Medicom Toy. 2021 The Doors Strange Days Music x Bearbrick 1000%

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Baby Milo X Hajime Sorayama - Gold 100% & 400% Bape BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure par Bape - A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama Bearbrick de collection rare, neuf en boîte

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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Achetez BEARBRICK BE @ RBRICK Édition limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Figurine d'art à collectionner. 2022 Bearbrick Medicom Collectible Taille 400% ICI

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CRASH 100% & 400% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection Art. Crash x Bearbrick Crossover 2020 en boîte

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