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Optimus Prime Transformers - Vert 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom x Bape - Figurine de Collection A Bathing Ape en Vinyle. Neuf en boîte - Medicom Toy s'est associé à BAPE et Transformers pour créer un Bearbrick Optimus Prime 200% vert entièrement transformable. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% présente un Bearbrick orné de touches de noir, de vert, de gris et de jaune. Grâce à un levier situé à l'arrière, ce Bearbrick se transforme entièrement, passant d'une figurine à l'allure d'ours ressemblant à Optimus Prime à une figurine Optimus Prime plus reconnaissable, prête à affronter les Decepticons. La figurine Bearbrick x Transformers Optimus Prime x BAPE 200% verte est sortie en 2021.

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Recollection 07 Œuvre d'art Giclée en édition limitée, impression surréaliste sur papier d'art 100% coton, par l'artiste de graffiti de la culture pop Naoto Hattori.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Delorean 1,21 Gigawatts, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Marie Bergeron, artiste de rue de la contre-culture. Le collectif New Rule présente 1,21 GIGAWATTS, un hommage illustré à la trilogie culte Retour vers le futur ! L’histoire classique du jeune Marty McFly et du Doc Brown voyageant à travers le continuum espace-temps a inspiré toute une génération de passionnés de science-fiction et de voyages dans le temps à travers le monde, et reste encore aujourd’hui une œuvre cinématographique emblématique des années 80.

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Wall-e Pop Modern Movie Artwork Limited Edition Giclée Print on Fine Art Paper by Pixar Graffiti Modern Artist Raid71. Estampe officielle Pixar 2022 Wall-E 18 x 24 Giclée Signée et numérotée à la main

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Sea Also Rises - Wolves of MekHead Island, édition limitée, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier beaux-arts par Tim Doyle, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Première édition. « Les Loups de l'île de Mekhead », 61 x 91 cm, impression 5 couleurs, tirage limité à 125 exemplaires.

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Œuvre d'art « Évasion de New York », impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Scott Listfield . Évasion de New York. Tirage limité à 50 exemplaires. Matériaux : Papier. Dimensions : 22,9 cm x 40,6 cm.

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FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40e anniversaire Vinyle par Futura 2000 - Leonard McGurr Figurine en vinyle Art Toy Sculpture Œuvre d'art de collection par l'artiste Pop Street. 2024 Marc Jacobs, édition limitée à 300 exemplaires, neuve en boîte. Monogramme Pointman, œuvre d'art célébrant le 40e anniversaire. Format : 9,5 x 30,5 cm. Graffiti noir et blanc. Logo Marc Jacobs : 5 points de mouvement. 24A124FUVF FUTURA (également connu sous le nom de FUTURA2000) est un artiste de renommée internationale, respecté non seulement pour ses créations contemporaines en peinture, sculpture et dessin, mais aussi pour son rôle pionnier dans le mouvement graffiti new-yorkais des années 1980, surnommé « SUBWAY SCHOOL ». FUTURA et MARC ont récemment collaboré sur un projet et une bourse d'études au profit de FREE ARTS NYC en 2022. Partageant une passion commune pour l'art et l'expression créative, MARC et FUTURA s'engagent à promouvoir l'esprit et les valeurs du centre-ville de New York à travers le monde. Cette collection capsule représente le design de MARC, interprété à travers l'univers de personnages, d'icônes et de gestes dynamiques de FUTURA. Il s'agit de la première figurine de collection en vinyle issue de la collaboration entre l'artiste FUTURA et l'icône de la mode MARC JACOBS. Cette édition spéciale limitée FL-001 « Pointman » a été créée pour célébrer le 40e anniversaire de MARC JACOBS. « La maison de couture éponyme, ornée du monogramme stylisé à la main de FUTURA. » - Marc Jacobs FL-001 Figurine vinyle Marc Jacobs Pointman Monogram 40e anniversaire par Futura 2000 La figurine vinyle FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40th Anniversary, créée par Futura 2000, est le fruit d'une collaboration inédite entre le légendaire graffeur Leonard McGurr, alias Futura 2000, et l'emblématique couturier Marc Jacobs. Sortie en 2024 pour célébrer le 40e anniversaire de la maison de couture éponyme de Marc Jacobs, cette figurine en vinyle en édition limitée est un véritable hommage à l'art, à la mode et à la culture urbaine. Tirée à seulement 300 exemplaires, cette sculpture Pointman en noir et blanc arbore le monogramme signature de Futura, inspiré du graffiti, ainsi que le logo audacieux de Marc Jacobs, ce qui en fait une pièce incontournable pour les collectionneurs et les passionnés. Fusion entre l'art du graffiti et la haute couture Cette figurine Pointman en édition spéciale incarne la fusion parfaite entre le pop art urbain et la haute couture. Haute de 30,5 cm et dotée d'une base de 9,5 cm, elle est ornée d'un monogramme noir et blanc complexe, symbole de l'énergie cinétique du style artistique de Futura. Le lettrage graffiti, appliqué avec une précision méticuleuse, crée un dialogue dynamique entre l'art contemporain et l'identité visuelle audacieuse de Marc Jacobs. Ses cinq points d'articulation ajoutent une dimension sculpturale et interactive à l'œuvre, renforçant sa polyvalence en tant qu'objet d'art et figurine de collection. La vision de Futura 2000 Futura 2000, pionnier du mouvement graffiti new-yorkais, est reconnu internationalement pour son approche novatrice de l'art abstrait et de l'expression urbaine. Reconnu pour son approche qui transcende les normes traditionnelles du graffiti, son œuvre fusionne souvent des designs audacieux et futuristes avec des formes organiques et fluides. La figurine FL-001 Pointman Monogram témoigne de sa capacité à adapter son art à de nouveaux supports tout en conservant son style unique. En collaborant avec Marc Jacobs, Futura continue d'étendre la portée du graffiti et d'affirmer sa place au sein de l'art et du design contemporains. Un monument à l'héritage de Marc Jacobs La figurine Pointman Monogram rend également hommage à l'héritage de Marc Jacobs, qui n'a cessé de repousser les limites de la mode et du design. Cette collaboration avec Futura témoigne de la volonté de Jacobs de fusionner les disciplines créatives et de célébrer l'énergie et l'esprit du centre-ville de New York. Cette figurine marque non seulement le 40e anniversaire de sa maison de couture, mais réaffirme aussi son engagement envers le soutien à l'art et à l'expression culturelle, comme en témoignent des projets antérieurs tels que l'initiative Free Arts NYC. Le rêve d'un collectionneur Limitée à seulement 300 exemplaires, la figurine en vinyle FL-001 Marc Jacobs Pointman Monogram 40e anniversaire est une pièce de collection très recherchée. Présentée dans un coffret exclusif au design unique, cette figurine au design saisissant est un incontournable pour les amateurs d'art et de mode. Son élégante palette de noir et blanc lui assure une présence remarquable dans tous les décors, tandis que sa portée culturelle renforce son attrait en tant qu'objet de collection iconique, à la croisée du graffiti, du pop art et de la haute couture. Fruit de la collaboration entre Futura 2000 et Marc Jacobs, cette figurine représente une fusion parfaite entre culture urbaine et design de luxe, faisant de la figurine FL-001 Pointman Monogram un véritable chef-d'œuvre d'art moderne.

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Attention ! Peinture originale technique mixte, graffiti, pop art moderne sur véritable panneau de rue en métal, par Chris RWK. Panneau de rue original signé, technique mixte acrylique et peinture aérosol, 2022 Ce recours à l'intertextualité procure également au spectateur une forme de réconfort ou de familiarité. Les œuvres de Chris révèlent souvent des réflexions quotidiennes et des personnes que l'on croiserait dans la rue sans même s'y attarder.

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Achetez Space Monkey - Mustard Limited Edition Vinyl Art Toy Sculpture Oeuvre de collection par l'artiste pop moderne Dalek- James Marshall. 2022 édition limitée neuve dans la boîte estampillée/imprimée taille 6,5

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Signe Be Still My Heart Icons Art Toy par Chris RWK - Robots Will Kill Limited Edition Vinyl Sculpture Collectible Artwork par Pop Street Artist x UVD Toys. Édition limitée 2023 à 50 exemplaires. Œuvre d'art de 10 x 19 cm (4 x 7,5 pouces). Neuve en boîte, estampillée et imprimée. Robot RWK jaune représentant Homer Simpson stylisé, personnage de la série télévisée et des films Les Simpson, tenant une pancarte où l'on peut lire : « Be Still My » (symbole du cœur). Sculpture en vinyle « Be Still My Heart » de Chris RWK : une icône du street art L'œuvre « Be Still My Heart » de Chris RWK, fruit d'une collaboration avec UVD Toys, incarne à merveille la fusion entre l'esthétique du pop art urbain et l'essor du marché des objets de collection. Cette pièce en édition limitée à seulement 50 exemplaires est une représentation saisissante du style unique de l'artiste. Chris RWK, figure influente du street art, s'est fait un nom grâce à ses images chargées d'émotion, mettant souvent en scène des robots comme métaphores de l'expérience humaine. L'œuvre représente un robot stylisé dans la teinte jaune caractéristique d'Homer Simpson, personnage de la série culte « Les Simpson », tenant une pancarte où l'on peut lire « Be Still My (Heart Symbol) ». L'expression émotionnelle sous forme de pop art urbain Cette pièce de collection transcende la frontière entre simple jouet et œuvre d'art, offrant un commentaire saisissant sur la condition humaine. Le robot, figure souvent froide et impassible, est juxtaposé à un message d'une sincérité profonde, créant un contraste central dans le travail de Chris RWK. L'expression « Be Still My Heart » est un appel au calme face à la tourmente émotionnelle, un thème qui résonne profondément dans le contexte chaotique de la vie urbaine. Avec son sceau d'authenticité estampillé et imprimé, cette pièce capture l'essence même du street art, capable de communiquer des émotions complexes à travers une imagerie à la fois simple et profonde. Impact et héritage de Chris RWK dans le mouvement Art Toy L'édition limitée de « Be Still My Heart » souligne la valeur de collection des art toys et leur statut très prisé au sein de la communauté du street art. Chaque sculpture, neuve et minutieusement réalisée, est une extension tangible de l'œuvre de Chris RWK, permettant aux passionnés de posséder un fragment de cette culture. Cet objet de collection témoigne de la tendance croissante des artistes de rue à transposer leur travail en formes tridimensionnelles, étendant ainsi leur influence des murs des villes aux étagères des collectionneurs. L'incursion de Chris RWK sur le marché des art toys en vinyle avec « Be Still My Heart » est une réflexion sur la marchandisation de l'art dans la société contemporaine et sur le besoin persistant de connexion et d'expression émotionnelle. Le véritable nom de l'artiste, associé à Robots Will Kill, est devenu synonyme d'un style qui capture l'esprit de la vie urbaine moderne, et sa collaboration avec UVD Toys représente un moment clé dans la fusion entre le street art et les objets d'art tangibles. Cette pièce n'est pas seulement un objet de collection, mais un symbole du pouvoir durable du pop art urbain à évoquer, à captiver et à perdurer.

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« Un sabre laser dans la pierre », édition limitée, sérigraphie artisanale en 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Patrick Connan, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP, encres métalliques

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Boba Fett - Galactic Foil, sérigraphie en édition limitée 3 couleurs tirée à la main sur feuille holographique par Brian Ewing, artiste de la culture pop moderne. Édition limitée 2022, signée et numérotée à 15 exemplaires. Format de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Fusion captivante de la culture pop et de la vitalité visuelle de l'art moderne, l'estampe sérigraphique en édition limitée « Boba Fett Foil 3-Color Hand-Pulled Limited Edition Silkscreen Print on Holographic Foil » est une création artistique unique du célèbre artiste Brian Ewing. Sortie en 2022, cette œuvre rend hommage à la fascination intemporelle de l'univers Star Wars, capturant l'essence de l'un de ses personnages les plus emblématiques, Boba Fett, sous un jour nouveau et saisissant. Limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) dégage une exclusivité qui la rend d'autant plus attrayante pour les amateurs d'art et les fans de Star Wars. Chaque estampe a été méticuleusement réalisée grâce à un procédé de sérigraphie artisanale détaillé, témoignant du dévouement de l'artiste à la production d'une œuvre de haute qualité. L'utilisation d'une feuille holographique comme support confère une irisation unique qui sublime le design en trois couleurs, apportant profondeur et dynamisme à l'œuvre. L'œuvre d'Ewing est profondément ancrée dans la culture pop, ses créations étant souvent considérées comme faisant partie du mouvement street art, inspirées par l'esthétique du graffiti. Fort de sa connaissance et de son expertise dans ce domaine, il parvient à fusionner harmonieusement deux univers distincts : le monde brut et underground du street art et la saga spatiale fantastique de Star Wars. Sa capacité à naviguer entre ces deux mondes et à créer un récit artistique cohérent témoigne de son talent et de sa vision. Avec cette estampe en édition limitée très recherchée, Ewing continue d'enrichir son portfolio artistique, confirmant son statut de figure majeure de la scène artistique pop contemporaine. Son engagement à repousser les limites, associé à son style artistique unique, garantit que cette estampe de Boba Fett restera une pièce de collection précieuse et respectée, contribuant de manière significative à l'évolution constante du pop art, du street art et du graffiti.

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Sérigraphie sans titre Pointman & Vick par Verdy x Futura 2000 - Leonard McGurr Tirée à la main sur papier d'art Mohawk à bords frangés, édition limitée. Édition limitée signée et numérotée de 40 exemplaires (2025). Œuvre d'art de 18 x 24 pouces, sérigraphie représentant un lapin panda stylisé Vick tenant une créature de science-fiction Pointman en rouge, noir et blanc. Verdy x Futura 2000 : Un dialogue dynamique entre l’art urbain pop et le graffiti L'estampe sérigraphique en édition limitée de 2025, intitulée « Untitled Pointman & Vick », est une collaboration très recherchée entre deux figures emblématiques du street art et du graffiti : Verdy et Leonard McGurr, alias Futura 2000. Tirée à la main au format 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces), cette œuvre est limitée à seulement 40 exemplaires signés et numérotés. Elle réunit deux personnages iconiques issus de traditions visuelles très différentes : Vick, de Verdy, un hybride panda-lapin débordant de mignonnerie urbaine et d'énergie punk, et Pointman, de Futura, une forme extraterrestre angulaire d'inspiration science-fiction, qui représente depuis les années 1980 l'évolution abstraite du graffiti chez l'artiste. La synergie de ces deux figures, disposées côte à côte sur une toile blanche immaculée, crée une œuvre visuelle saisissante et unique. Fusion de personnages : de la sous-culture tokyoïte au futurisme new-yorkais Vick, figure emblématique de la culture jeune et du streetwear japonais, est ici représenté avec des lignes audacieuses, un minimalisme affirmé et une forme de rébellion. Fréquemment présent dans ses œuvres liées à Girls Don't Cry et Wasted Youth, Vick incarne l'innocence mêlée de résistance, ici capturée par une posture expressive, sa chevelure hérissée et ses longues oreilles caractéristiques. Dans cette pièce, Vick se tient avec assurance, serrant contre lui Pointman de Futura, créature devenue emblématique de l'abstraction graffiti de l'ère spatiale. Souvent dépeint comme détaché et observateur, Pointman apparaît ici anthropomorphisé, mais dans une position de connexion, suggérant un contrôle créatif, une forme de révérence, voire une confrontation. Leonard McGurr, né aux États-Unis, a redéfini l'art du graffiti par son utilisation expérimentale des formes, de l'espace négatif et du récit conceptuel. Son personnage, Pointman, a rompu avec les lettrages et les tags traditionnels, optant pour un langage visuel combinant l'énergie de la bande dessinée, la théorie cosmique et la métaphore sociale. Ce personnage investit désormais l'univers minimaliste de Verdy, brouillant les frontières entre les époques et les esthétiques. Forme minimaliste à impact maximal Imprimée en rouge, noir et blanc, la sérigraphie, par son économie visuelle, amplifie la tension et l'harmonie entre les deux personnages. La palette restreinte confère à la composition une clarté saisissante, un clin d'œil visuel à la fois à l'animation vintage et aux graphismes des fanzines punk. Chaque trait est précis. Chaque forme est éloquente. Les proportions exagérées et le style surréaliste des personnages témoignent du talent des deux artistes pour mêler humour, symbolisme et subculture dans une expression visuelle. L'œuvre reflète le respect mutuel entre deux univers : la narration japonaise de Verdy, axée sur le design, et la rébellion avant-gardiste américaine de Futura. Une estampe de collection pour l'avant-garde artistique mondiale Tirée à seulement 40 exemplaires numérotés et signés, cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm est une pièce rare qui unit deux forces artistiques internationales en une œuvre unique. Bien plus qu'une simple collaboration, elle incarne la dynamique intergénérationnelle du street art et du graffiti. Les fans et collectionneurs des deux artistes reconnaîtront immédiatement la portée culturelle et historique de cette composition. Verdy et Futura 2000 ont créé ensemble un moment qui célèbre l'iconographie figurative comme un art contemporain légitime, émotionnel et profondément marquant. Cette estampe n'est pas qu'une œuvre visuelle : elle témoigne de la rencontre de deux univers artistiques.

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Optimus Prime 14 Peinture acrylique originale de Rich Pellegrino Œuvre unique sur panneau de gesso par un artiste pop art de rue. Peinture acrylique originale signée de 2014, format 4x4, représentant Optimus Prime, le robot de science-fiction du film, de la bande dessinée et de la série télévisée Transformers. Optimus Prime 14 Peinture acrylique originale de Rich Pellegrino Optimus Prime 14 est une superbe peinture acrylique de 2014 réalisée par Rich Pellegrino, artiste visionnaire du Street Pop Art, reconnu pour sa capacité à réinterpréter les icônes culturelles. Peinte sur un panneau de 10 x 10 cm enduit de gesso, cette œuvre unique capture l'essence d'Optimus Prime, le chef emblématique des Autobots de la saga Transformers (films, bandes dessinées et séries animées). Le style artistique de Pellegrino métamorphose ce héros robotique en une œuvre d'art contemporain vibrante, mêlant nostalgie et narration visuelle dynamique. Le concept derrière Optimus Prime 14 L'œuvre « Optimus Prime 14 » de Rich Pellegrino rend hommage à l'un des personnages les plus emblématiques de la science-fiction et de la culture populaire. Optimus Prime incarne le leadership, la résilience et la lutte pour la justice, des valeurs qui résonnent auprès du public depuis sa création dans les années 1980. L'interprétation de Pellegrino se concentre sur le visage robotique et le casque du personnage, utilisant des formes audacieuses et des coups de pinceau expressifs pour souligner sa force et sa détermination. Cette œuvre témoigne de la capacité de Pellegrino à saisir l'essence d'un personnage tout en y insufflant sa touche artistique personnelle. Le format compact (4 x 4 cm) de la peinture intensifie son impact, invitant le spectateur à une exploration approfondie de la personnalité d'Optimus Prime. Par son utilisation de l'abstraction et de la couleur, Pellegrino invite le spectateur à appréhender le personnage d'une manière nouvelle et imaginative, transcendant les limites de la représentation traditionnelle. Les techniques artistiques de Rich Pellegrino L'approche de Rich Pellegrino en matière de Street Pop Art se caractérise par sa maîtrise de la peinture acrylique, lui permettant de créer des compositions vibrantes et texturées. Dans Optimus Prime 14, Pellegrino utilise une palette de bleus, de gris et de roses poudrés pour évoquer à la fois la nature mécanique du personnage et une profondeur expressive. L'alternance de traits marqués et de coups de pinceau plus doux et fluides crée une tension dynamique au sein de l'œuvre, reflétant le double rôle d'Optimus Prime, à la fois guerrier et chef. Le panneau apprêté offre une surface lisse et absorbante qui rehausse l'éclat de la peinture, permettant à Pellegrino de superposer couleurs et textures avec précision. Le fond légèrement vieilli et les imperfections soigneusement travaillées à la surface de la peinture ajoutent une touche de réalisme et de force, ancrant ce personnage hors du commun dans une esthétique tangible et accessible. L'impact culturel d'Optimus Prime 14 Optimus Prime 14 témoigne de l'héritage durable de la franchise Transformers et de son influence sur la culture populaire. En réinventant Optimus Prime à travers le prisme du Street Pop Art, Rich Pellegrino met en lumière l'attrait universel du personnage et sa capacité à inspirer des générations entières. Cette œuvre célèbre non seulement l'héroïsme d'Optimus Prime, mais l'élève également au rang d'œuvre d'art contemporain, faisant le lien entre la science-fiction et les beaux-arts. Pour les fans de Transformers et les collectionneurs d'art moderne, Optimus Prime 14 est une pièce unique qui allie nostalgie et innovation artistique. Elle illustre le talent de Rich Pellegrino pour transformer des icônes familières en œuvres d'art significatives, ce qui en fait un ajout précieux à toute collection. Cette peinture démontre le pouvoir du Street Pop Art de réinterpréter et de recontextualiser les symboles culturels, offrant de nouvelles perspectives sur des personnages emblématiques et leur place dans notre imaginaire collectif.

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Gojira contre le monstre de fumée - Épreuve d'artiste (AP) - Édition limitée - Sérigraphie artisanale 4 couleurs sur papier d'art naturel Cougar Brand 100 lb par l'artiste pop Tim Doyle. Épreuve d'artiste (EA) 2013 Signée et marquée EA Format 18x24 Sérigraphie artisanale en quatre couleurs. Dimensions : 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces). Signée par l’artiste. Imprimée sur papier d’art naturel Cougar Brand de 270 g/m² (100 lb).

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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« Harbinger of Death », sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts, par Justin Anville, artiste pop art célèbre. Anville - « Messager de la mort », sérigraphie 4 couleurs sur papier White Cougar 100#, édition signée et numérotée de 130 exemplaires, 45,7 x 61 cm

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« That's No Moon », estampe d'art en édition limitée à base de pigments d'archives sur papier d'art, par l'artiste Max Dalton, légende du street art pop et du graffiti. Édition numérotée 2022 de 350 exemplaires, format 18x24

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« On a Heartbeat », une peinture originale en techniques mixtes, réalisée par Chris RWK, artiste de graffiti et artiste pop moderne sur un véritable panneau de rue en métal. Œuvre originale signée de 2022, technique mixte acrylique et peinture aérosol sur un véritable panneau d'arrêt de rue de 30 x 30 pouces. Immergé dans divers médiums, Chris a commencé à consigner les images issues de ces expériences quotidiennes dans ce qu'il appelle un « journal mental ». Ce journal était un refuge pour ses pensées, un lieu auquel il pouvait se référer à tout moment.

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The Brain - Large Glow Limited Edition 4-Color Glow - Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Nick Derington, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Si vous ne connaissez pas le travail de Nick Derington, sachez qu'il a travaillé pour DC Comics, Marvel, Mondo, et qu'il a même été l'animateur principal du film « Scanner, Darkly ».

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Barbasoul Lil' Qwiky Canbot Canz Limited Edition Vinyl Art Toy Collectible Artwork by street graffiti Czee13 x QUICCS. Édition 2020 de 140 ml (5,5 pouces) limitée à 250 exemplaires. Cette nouvelle édition revisite avec humour le concept du jouet, passant d'une bombe aérosol à un distributeur de mousse à raser, d'où son nom à double sens. Elle arbore les couleurs rouge, bleu et blanc du produit original.

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Doc Rat Fink 1,21 Gigawatts, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Liane Plant, artiste de rue de la contre-culture. Le collectif New Rule présente 1,21 GIGAWATTS, un hommage illustré à la trilogie culte Retour vers le futur ! L’histoire classique du jeune Marty McFly et du Doc Brown voyageant à travers le continuum espace-temps a inspiré toute une génération de passionnés de science-fiction et de voyages dans le temps à travers le monde, et reste encore aujourd’hui une œuvre cinématographique emblématique des années 80.

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Figurine de collection Steve Aoki Neon Future Janky SuperPlastic en vinyle édition limitée, œuvre d'art urbain 2021 Présenté avec boîte Créé en collaboration avec le DJ/producteur Steve Aoki, deux fois nominé aux Grammy Awards, et inspiré de sa série de bandes dessinées dystopiques, Neon Future, ce robot Janky en édition limitée a voyagé dans le temps pour donner naissance à une collaboration avec Aoki qui restera gravée dans les mémoires. Mesurant 8,9 cm de haut, fabriqué en vinyle doux et agréable au toucher, et doté d'une armure de cyborg ultramoderne, ce droïde design est là pour apporter la technologie du futur au monde des jouets de collection.

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Duality Fox Mulder X Files Sérigraphie de Jeremy VanCleef Tirage à la main sur papier d'art Édition limitée 2013 Signée et numérotée au dos Édition limitée à 25 exemplaires Format de l'œuvre 18x24 Sérigraphie de Fox Mulder X Files. Duality Fox Mulder X-Files Sérigraphie de Jeremy VanCleef « Duality Fox Mulder » est une sérigraphie en édition limitée créée par Jeremy VanCleef en 2013, offrant une interprétation saisissante du personnage emblématique de la série « X-Files ». Tirée à la main, cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) a été produite à seulement 25 exemplaires signés et numérotés, ce qui en fait une pièce rare et très recherchée. L'œuvre capture la complexité psychologique de Fox Mulder grâce à une composition minimaliste et audacieuse, combinée à des textures en demi-teintes à fort contraste et à des touches de vert néon. Cette estampe reflète la fusion caractéristique de VanCleef entre le street art, le pop art et le graffiti, où les thèmes de la culture populaire sont réinterprétés à travers un prisme urbain et contemporain. Concept et symbolisme visuel La composition de Duality Fox Mulder explore les thèmes de la vérité, de la paranoïa et de la perception, essentiels à l'intrigue de X-Files. Le portrait de Mulder est partiellement fragmenté : des parties de son visage sont manquantes, remplacées par un espace négatif saisissant. Cette déconstruction renforce le conflit intérieur du personnage entre croyance et scepticisme, réalité et illusion. Les yeux vides ajoutent une touche fantomatique, suggérant que sa quête incessante de réponses l'a à la fois éclairé et consumé par l'obsession. La typographie environnante comprend des phrases telles que « Ne faites confiance à personne » et « La vérité est ailleurs », emblématiques de la série, renforçant le mystère et l'intrigue. La texture granuleuse et vieillie du fond imite des photocopies de dossiers conspirationnistes, accentuant l'idée de secret et de dissimulation gouvernementale. La palette de couleurs restreinte, dominée par le vert et le noir, fait directement référence à la lueur étrange souvent associée aux thèmes extraterrestres en science-fiction, conférant à l'œuvre un aspect à la fois vintage et futuriste. Influence du street art, du pop art et du graffiti L'œuvre de Jeremy VanCleef puise souvent son inspiration dans l'esthétique du street art et du graffiti, et cette estampe ne fait pas exception. L'utilisation de la technique d'impression en demi-teintes, des portraits inspirés du pochoir et des éléments textuels à l'aspect vieilli rappelle les affiches collées que l'on trouve dans les milieux urbains. Les touches de vert fluo confèrent à l'œuvre une dimension cyberpunk et underground, renforçant l'esprit DIY de la culture street art. La superposition de textes et d'images, ainsi que l'utilisation calculée de l'espace négatif, permettent une interaction entre une conception structurée et une expression brute et spontanée. Cette technique reflète la manière dont les graffeurs utilisent les murs comme toiles, superposant différents éléments visuels pour créer un récit évolutif. Les imperfections délibérées de l'application de l'encre rattachent davantage l'œuvre aux procédés artisanaux et analogiques qui caractérisent le mouvement de la sérigraphie dans le street art. Collectibilité et impact culturel Avec seulement 25 exemplaires existants, « Duality Fox Mulder » est une pièce de collection exclusive dans l'univers du street art et du graffiti. La capacité de Jeremy VanCleef à réinterpréter les figures de la culture populaire à travers une approche subversive et inspirée du street art fait de cette estampe un objet très recherché par les collectionneurs d'estampes contemporaines et d'objets de science-fiction. « X-Files » demeure une référence culturelle, ses thèmes – secret d'État, vie extraterrestre et quête de vérité – restant d'actualité. Cette estampe capture cette pertinence, utilisant les techniques du street art pour élever le personnage de Mulder au rang d'icône visuelle. Le savoir-faire artisanal de la sérigraphie garantit à chaque exemplaire un caractère unique, renforçant son statut de pièce majeure à la croisée de l'art urbain et de la mythologie télévisuelle culte.

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Impression giclée en édition limitée de l'œuvre Total reBart sur papier Photographique Rag par l'artiste de graffiti pop culture Marwan Shahin. "Total Rebart" 2015 20 pouces x 24 pouces Giclée sur Chiffon Photographique Signé, Numéroté AP et Marqué

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Asstronaut 333 Œuvre d'art Giclée en édition limitée sur papier Photographique Rag par l'artiste de graffiti de la culture pop Marwan Shahin. « Asstronaut 333 » transcende une autre dimension. Ce troisième opus de la série Asstronaut est une édition très limitée à 33 exemplaires. Chaque Asstronaut est accompagné d'un casque holographique. Peint et orné à la main par l'artiste, chaque tirage est unique. « Asstronaut 333 », 2021, 50,8 x 63,5 cm, acrylique, glacis, giclée sur papier à gravure, orné à la main, signé, numéroté et estampillé. Légères pliures au centre de l'image, n'affectent pas l'image une fois encadrée.

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Suckrealm 6000 4-Color Hand-Tiled Limited Edition Silkscreen Print on Fine Art Paper by The Sucklord Rare Street Art Famous Pop Artwork Artist. Édition limitée 2021 à 50 exemplaires – 45,7 x 61 cm – Papier Reich 130# argent métallisé – Signé et numéroté par The Sucklord L'album « Sucklord 77 », d'un bleu transparent fantomatique, avec son illustration « Suckrealm 6000 », est une sérigraphie artisanale en édition limitée. Imprimée sur un papier Reich argenté métallisé de 130 lb, cette œuvre de 61 cm x 46 cm est la meilleure façon d'afficher Suck sur votre mur et de vous souvenir de son arrivée fracassante, « sorti de nulle part avec du nouveau matériel, de nouveaux beats, une nouvelle équipe et de nouvelles conquêtes ».

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Bask In Phenomena AP Artist Proof Giclée Print par Andy Kehoe Œuvre d'art en édition limitée sur papier beaux-arts Graffiti Pop Street Artiste. Épreuve d'artiste (EA) 2017 Signée et marquée EA Édition limitée Format 20x20 Plongez dans les phénomènes : les royaumes éthérés de l'art d'Andy Kehoe Introduction à Bask In Phenomena par Andy Kehoe « Bask In Phenomena » d'Andy Kehoe est une épreuve d'artiste (AP) imprimée en giclée qui captive l'imagination par sa représentation mystique de la magie de la nature. Créée en 2017, cette œuvre en édition limitée, de 50 x 50 cm, témoigne du talent de Kehoe pour fusionner éléments fantastiques et monde naturel. Signée et estampillée AP, elle garantit au collectionneur son authenticité et son exclusivité, marques de fabrique des éditions limitées de Kehoe. Bien que son travail ne relève pas du graffiti ou du street art au sens conventionnel du terme, les paysages oniriques qu'il crée partagent avec le public l'accessibilité et la connexion émotionnelle caractéristiques du pop art urbain et du graffiti. Le récit de Bask In Phenomena L'œuvre « Bask In Phenomena » de Kehoe invite le spectateur à un moment de sérénité sous la danse cosmique des aurores boréales, une vision qui transcende l'expérience ordinaire de la nature. Elle évoque un sentiment de solitude et de contemplation, tandis que la figure solitaire semble dialoguer avec l'univers. Cette estampe, riche en narration, encourage la pause et la réflexion, un thème récurrent dans l'œuvre de Kehoe, qui explore souvent l'interaction entre l'esprit humain et l'immensité du monde naturel. Techniques artistiques et médiums Dans « Bask In Phenomena », Kehoe exploite pleinement le procédé d'impression giclée, obtenant une vivacité et une clarté qui donnent vie à ses visions éthérées. Le papier beaux-arts est une toile qui révèle la profondeur et la subtilité des couleurs, des verts délicats aux roses éclatants qui composent les aurores boréales. Le choix du support est délibéré : il confère à la lueur irréelle et aux moindres détails du paysage une qualité quasi onirique. Le symbolisme dans l'œuvre d'Andy Kehoe Le symbolisme occupe une place prépondérante dans « Bask In Phenomena » de Kehoe. L'aurore boréale, ce phénomène lumineux naturel qui fascine l'humanité depuis des siècles, est réinterprétée comme toile de fond d'une introspection et d'une révélation personnelle. Le jeu d'ombre et de lumière, la silhouette de la figure se détachant sur le ciel envoûtant, évoque la vaste tapisserie cosmique à laquelle nous sommes tous liés. L'œuvre de Kehoe suggère souvent la relation symbiotique entre l'humain et le céleste, un thème qui résonne profondément dans l'existence moderne. La résonance culturelle des estampes en édition limitée de Kehoe La portée culturelle des estampes d'Andy Kehoe, telles que « Bask In Phenomena », réside dans leur capacité unique à créer des ponts entre les univers et à susciter un lien universel. Bien que n'appartenant pas au street art dans leur exécution, ces estampes trouvent leur place dans le débat autour du pop art et du graffiti grâce à leur capacité à toucher et à influencer un large public. Les éditions limitées de Kehoe sont recherchées pour leur beauté et le sentiment d'émerveillement et d'introspection qu'elles inspirent au spectateur. Conclusion : L'héritage de Bask In Phenomena « Bask In Phenomena » illustre avec force la contribution d'Andy Kehoe à l'art contemporain. Cette œuvre souligne son talent pour créer des espaces à la frontière du réel et du fantastique, nous incitant à explorer la profondeur de notre lien avec l'univers. L'héritage de cette œuvre et de celle de Kehoe est un émerveillement durable et un rappel de la beauté profonde que recèlent les moments de calme et de réflexion.

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Blessbot - Canbot Canz de la veille de la Toussaint, jouet d'art original en vinyle peint à la main, œuvre d'art de collection par le graffeur de rue Jon Rampage x Czee13. 2021 Signé Jon Rampage x Czee13 Peint à la main Blessbot Peinture en aérosol, acrylique et techniques mixtes Pièce unique originale d'une session limitée à 10 exemplaires—Marque Czee13 au dos avec la signature de Jon Rampage. Le Blessbot - Canbot Canz de la veille de la Toussaint : Une célébration de l'individualité dans l'art urbain Le Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz est une illustration saisissante de la rencontre unique entre l'artisanat et la vitalité de la culture urbaine. Cette figurine de collection originale en vinyle, née de la collaboration créative de Jon Rampage et Czee13 en 2021, est une pièce d'exception en édition limitée à seulement dix exemplaires. Chaque pièce est une symphonie peinte à la main à la bombe, à l'acrylique et en techniques mixtes, révélant les styles distinctifs des deux artistes. Signées par Jon Rampage et portant la marque Czee13, ces Canbot Canz sont bien plus que de simples objets de collection : ce sont des témoignages uniques de l'héritage du graffiti. Artisanat intime à l'ère du numérique À l'ère du numérique où la production de masse est la norme, les Canbot Canz Blessbot - All Hallows Eve se distinguent par leur originalité et la touche personnelle des artistes. L'utilisation de matériaux traditionnels du graffiti, comme la peinture en aérosol, combinée à l'acrylique sur une toile en vinyle, témoigne de la fusion entre l'énergie brute et spontanée du street art et la minutie des beaux-arts. Chaque coup de pinceau, chaque contour sur la surface des Canbot Canz raconte une histoire, un récit ponctué par le thème d'Halloween qui traverse cette série limitée. Un hommage à l'art du graffiti et à la culture des objets de collection Ces Canbot Canz rendent hommage à la tradition du graffiti et reflètent l'essor des collectionneurs de figurines d'art. La série Blessbot, avec ses visages évoquant des citrouilles, capture l'esprit d'Halloween, mêlant l'effroi ludique de cette fête à l'âme rebelle du street art. Signées Jon Rampage, les Blessbot Canz transcendent l'ordinaire et offrent l'expérience unique de posséder une pièce artisanale d'exception. Dans le débat plus large autour du street art et du graffiti, les Blessbot - All Hallows Eve Canbot Canz témoignent de l'attrait intemporel et de l'évolution constante du street art. Elles incarnent l'essence même du mouvement, des rues aux collections privées, préservant la nature éphémère du graffiti sous une forme qui perdure.

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Daft Punk - Tron Metallic Gold, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée du célèbre groupe Daft Punk. Galerie Gauntlet – Exposition « Daft Punk Deux ». L'affiche regorge de clins d'œil au groupe Daft Punk. On y retrouve des références aux sound systems, aux stations de mixage, aux pyramides figurant sur les albums de Daft Punk, aux données numériques, à l'énergie, et bien plus encore !

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Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée Star Wars Church sur papier Moab Fine Art 290 g/m² par Ron English - POPaganda Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Édition limitée 2020, signée et numérotée à 100 exemplaires. Format : 30,5 x 30,5 cm. Tirage pigmentaire d’archives. Depuis les années 1980, Ron English – POPaganda est considéré comme un pionnier du street art, ayant repoussé les limites du lettrage traditionnel et exploré des formes d'expression visuelle plus sophistiquées. Ses fresques et panneaux d'affichage illégaux sont réputés pour leur imagerie saisissante et leur commentaire incisif sur la politique, la société de consommation et le surréalisme. À travers son art, English a investi l'espace public à travers le monde, le transformant en œuvres d'art stimulantes qui invitent à porter un regard neuf sur le monde.

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Sérigraphie acrylique HPM « Icône Mister Melty rose et violette » par Buff Monster Screen Print sur papier cartonné beaux-arts, édition limitée, œuvre d'art pop street art. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée, en acrylique HPM, ornée de coulures épaisses et peintes à la main. Format : 9x12 pouces. Icône rose et violette Mister Melty peinte sur acrylique HPM, sérigraphie par Buff Monster L'estampe sérigraphique acrylique HPM « Purple Pink Mister Melty Icon » de Buff Monster est un exemple saisissant d'art urbain pop et de graffiti contemporain. Sortie en 2023 dans une édition limitée signée et numérotée à 50 exemplaires, cette œuvre de 23 x 30 cm est imprimée sur un papier cartonné épais et présente une riche fusion de la technique de la sérigraphie et d'embellissements acryliques réalisés à la main. Chaque estampe de cette édition est transformée en une pièce unique grâce à des couches de peinture vibrante appliquées directement par l'artiste. L'utilisation du violet, du rose et du noir, combinée à des effets d'éclaboussures et de coulures dynamiques, confère à cette édition une énergie visuelle intense et un impact émotionnel fort. Conception de l'identité visuelle et des personnages Mister Melty, personnage emblématique de Buff Monster, occupe le devant de la scène dans cette composition hypnotique, caractérisée par son unique et grand œil, ses contours dégoulinants et ses traits fondants. Le motif de l'œil est iconique dans l'œuvre de Buff Monster ; il sert à la fois de signature ludique et d'emblème de la conscience pop omniprésente. Dans cette version, l'œil est cerné d'un épais anneau rose fluo, encadré de dégradés de gris métallisé et entouré d'un visage surréaliste qui suinte un chaos maîtrisé. Le cadrage apporte une clarté graphique à ce déchaînement visuel, soulignant le côté cartoon de Mister Melty tout en poussant ses textures monstrueuses aux confins de l'abstraction. Application de la technique, de la texture et de la HPM Cette édition se distingue par sa technique de peinture multiple à la main (HPM). Chaque estampe est réalisée à partir d'un support sérigraphié orné des contours audacieux et de l'iconographie centrale, caractéristiques de Buff Monster. S'ensuit une superposition spontanée de peinture dans des nuances de magenta, lavande, violet et noir profond, mêlées à des éclaboussures néon et des effets mouchetés. Le choix de l'artiste pour des coulures vibrantes et des textures peintes confère de la profondeur à l'œuvre, transformant chaque estampe en une pièce d'art expressive et tactile. Des motifs en demi-teintes et des marques inspirées du graffiti soulignent les bordures et les angles, ancrant l'œuvre dans la culture urbaine tout en l'élevant au rang des beaux-arts grâce à une exécution méticuleuse. La place de Buff Monster dans l'art urbain moderne Buff Monster, artiste américain, demeure une figure majeure de l'évolution du street art et du graffiti. Ses personnages immédiatement reconnaissables, souvent représentés dans des palettes de couleurs électriques et des formes ondulantes, puisent leur inspiration dans les kaiju japonais, les dessins animés américains, la culture punk et l'esthétique du graffiti. Cette estampe « Mister Melty Icon », représentant une icône rose et violette, confirme son rôle de provocateur culturel, fusionnant influence commerciale et art indépendant. À travers des personnages comme Mister Melty, Buff Monster explore les notions d'identité, d'impermanence et de joie dans un monde en ruine. Avec ses couleurs éclatantes et sa finition à la main, cette édition célèbre non seulement le côté à la fois grotesque et mignon de son icône, mais enrichit également le dialogue entre l'art urbain et le formalisme pop contemporain.

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Nemesis Prime Transformers 200% BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyle Illustration Jouet Figurine de Collection. Sans doute l'un des Bearbricks les plus originaux qui soient, ce Bearbrick x Transformers Nemesis Prime 200% est aussi l'un des plus populaires. Ce Bearbrick 200% mesure environ 20 cm de haut et possède des pièces ajustables permettant de le transformer en Nemesis Prime. Ce Bearbrick est vraiment unique parmi les modèles sortis par Medicom Toy en 2015.

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Boba Fett - Tirages d'art en édition limitée, variante, à base de pigments d'archivage, sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², par l'artiste de graffiti, de street art et de culture pop Marly Mcfly. Édition limitée signée et numérotée de 15 exemplaires, 2021. Format de l'œuvre : 16x16. Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m². Boba Fett, anti-héros et méchant stylisé de Star Wars. L'œuvre « Boba Fett-Variant » de Marly McFly est une édition limitée dynamique qui incarne l'esprit de l'une des figures les plus énigmatiques de la saga Star Wars. Ce tirage d'art fait partie d'une série exclusive, limitée à seulement 15 exemplaires signés et numérotés, garantissant une rareté à la hauteur du personnage représenté. Imprimé avec des pigments d'archivage sur papier d'art Moab Entrada 290 g/m², chaque tirage de 40,6 x 40,6 cm vibre de l'énergie et de l'intensité propres au street art, tout en reflétant l'esthétique raffinée du pop art. L'œuvre représente Boba Fett, le célèbre chasseur de primes dont le statut culte auprès des fans de Star Wars l'a élevé du statut de personnage secondaire à celui de figure légendaire. McFly capture l'essence du mystère de Boba Fett grâce à une combinaison de couleurs vives et contrastées et d'éléments textuels fragmentés, évoquant le langage visuel complexe du graffiti. Ces éléments se combinent pour créer une image immédiatement reconnaissable, tout en affirmant une vision artistique unique. Mcfly s'est imposé comme un artiste incontournable du street art et du pop art, reconnu pour son talent à distiller les icônes de la culture populaire en compositions graphiques audacieuses qui transcendent les frontières de l'art traditionnel. Son choix de représenter Boba Fett souligne l'importance du personnage, symbole à la fois de la nature sombre et complexe de l'héroïsme et de la complexité de la « vilainerie ». L'interprétation de Mcfly explore en profondeur cette complexité, offrant une exploration visuelle du récit du personnage autant qu'une déclaration iconographique. L'œuvre se distingue non seulement par sa représentation saisissante, mais aussi par la qualité de son support. Le papier d'art Moab Entrada, matériau de choix pour les tirages d'art, permet une reproduction fidèle de la vision originale de l'artiste. Chaque nuance, de la plus vive bande de jaune à la plus petite lettre griffonnée, est capturée avec une clarté remarquable. Cette association d'une figure emblématique de la culture pop, de matériaux de haute qualité et d'un tirage limité crée une estampe qui constitue un atout pour les collectionneurs et les passionnés d'art et de l'univers Star Wars.

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Baby Milo X Hajime Sorayama - Gold 100% & 400% Bape BE@RBRICK Édition Limitée Medicom Vinyl Artwork Toy Collectable Art Figure par Bape - A Bathing Ape. 2022 A Bathing Ape BAPE x Hajime Sorayama Bearbrick de collection rare, neuf en boîte

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Lost Space Boy - Sculpture en polystone Draco, édition limitée, œuvre de l'artiste Kerby Rosanes, célèbre pour ses peintures de graffiti pop et son art urbain. Édition limitée 2022, neuve en boîte. Mesurant 15 cm de haut et 23 cm de long, la figurine « Lost Space Boy : Draco » de Kerby Rosanes est réalisée en polystone. La constellation du Dragon est gravée sur le corps translucide, en hommage au groupe d'étoiles qui a inspiré cette pièce.

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Daft Punk - Tron 1 Édition limitée 2 couleurs Sérigraphie artisanale sur papier beaux-arts par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Œuvre inspirée du célèbre groupe Daft Punk. Galerie Gauntlet – Exposition « Daft Punk Deux ». L'affiche regorge de clins d'œil au groupe Daft Punk. On y retrouve des références aux sound systems, aux stations de mixage, aux pyramides figurant sur les albums de Daft Punk, aux données numériques, à l'énergie, et bien plus encore !

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Trooper - Some Like It Hoth, sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier beaux-arts par Brian Ewing, artiste pop art célèbre et rare. Édition limitée 2021 de Certains l'aiment Hoth, composée de 50 exemplaires signés et numérotés.

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Royal Selangor - Steampunk 400% Bearbrick BE@RBRICK Édition Limitée Jouet d'Art en Métal Étain Figurines d'Art Urbaines de Collection Le BE@RBRICK ROYAL SELANGOR Édition Spéciale 400% Steampunk se distingue par son placage métallique riveté en trompe-l'œil, évoquant le grondement guttural d'une chaudière à charbon, le sifflement de la vapeur et tout le romantisme de l'ingénierie du XIXe siècle. Moulé en étain et doté d'une finition bronze traitée au graphite pour simuler le fer patiné, il révèle, par endroits, les mécanismes internes en étain, composés de jauges et de conduits, grâce à des panneaux manquants. Ce BE@RBRICK de MEDICOM TOY, un ours anthropomorphe aux allures de dessin animé, a fait ses débuts à Tokyo en 2001. Depuis, ce jouet design a acquis un statut culte international, notamment grâce à ses déclinaisons en divers matériaux, tailles et thèmes, ainsi qu'à ses collaborations avec de nombreuses figures emblématiques de l'art, du design et de la mode. https://youtu.be/fkBpxS3Twrw

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Des badges ? Tirage giclée en édition limitée sur papier d'art de Chet Phillips, artiste de rue issu de la contre-culture. Robo Cop x Juge Dredd.

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Impression typographique Dr Deekays Funicular par Camille Rose Garcia, édition limitée 1 couleur sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à bords frangés, style graffiti, street art et pop. Édition limitée signée et numérotée de 100 exemplaires, 2020. Œuvre d'art de format 8x10, impression typographique, Art Printmas 2020 représentant un monstre bestial conduisant une motoneige sur la neige. Impression typographique « Funicular » du Dr Deekay par Camille Rose Garcia L'estampe Funicular de Camille Rose Garcia, réalisée en typographie, est une œuvre de Street Pop Art des plus charmantes, qui fusionne imagerie fantastique et savoir-faire traditionnel. Créée dans le cadre de la série Art Printmas 2020, cette œuvre de 20 x 25 cm est imprimée sur papier d'art Coventry Rag 290 g/m² à grain frangé. Mettant en scène un monstre bestial conduisant un engin fantaisiste évoquant une motoneige à travers un paysage enneigé imaginaire, cette estampe en édition limitée témoigne du talent de conteuse de Garcia et de son approche unique du pop art surréaliste. Signée et numérotée à 100 exemplaires, elle constitue une pièce remarquable de son portfolio d'œuvres imaginatives. Camille Rose Garcia : une maîtresse du surréalisme pop Le style artistique de Camille Rose Garcia est immédiatement reconnaissable à son trait complexe, ses personnages excentriques et ses accents gothiques. Née en 1970 à Los Angeles, Garcia explore dans son œuvre sa fascination pour les structures sociales, les préoccupations environnementales et les excès de la société de consommation. En combinant ces thèmes à une imagerie fantaisiste et enfantine, elle crée un langage visuel à la fois accessible et subversif. L'estampe « Funiculaire » met en scène une créature bestiale pilotant un véhicule étrange, suscitant à la fois humour et curiosité. Les expressions exagérées et le décor ludique invitent le spectateur à explorer un monde où l'étrange côtoie le beau. L'attitude joyeuse et malicieuse du personnage témoigne de la capacité de Garcia à créer des récits complexes, oscillant entre légèreté et introspection profonde. Cette œuvre, à l'instar de nombre de ses créations, incarne l'esprit du Street Pop Art en mêlant des visuels accessibles à un commentaire social sous-jacent. La valeur artistique de l'impression typographique L'impression typographique, technique traditionnelle, confère une richesse tactile à l'estampe Funicular. Ce procédé consiste à presser des plaques encrées sur du papier beaux-arts, créant un effet texturé et en relief qui accentue la profondeur et le relief de l'œuvre. Le choix du papier beaux-arts Coventry Rag, réputé pour sa qualité et sa durabilité, garantit la préservation des détails les plus fins tout en offrant un toucher luxueux. La palette monochrome, rendue à l'encre noire intense, met en valeur la finesse du trait et le charme surréaliste de l'illustration. Le choix de Garcia d'une palette minimaliste permet au spectateur de se concentrer sur la composition et la personnalité du conducteur insolite, faisant de cette estampe un modèle de simplicité et d'impact. Le funiculaire comme représentation du pop art urbain « Funicular » illustre parfaitement le talent de Camille Rose Garcia pour brouiller les frontières entre fantaisie, beaux-arts et art urbain. Son sujet fantaisiste, associé au choix délibéré de techniques d'impression traditionnelles, souligne son art de marier modernité et classicisme. Les bords frangés du papier accentuent le caractère artisanal de l'œuvre, en faisant un objet de collection à la fois intemporel et contemporain. Tirée à seulement 100 exemplaires, cette édition limitée renforce son caractère exclusif et séduira les amateurs d'art urbain, de surréalisme moderne et d'estampes d'art. Plus qu'une simple illustration, « Funicular » est une ode à l'imagination, au savoir-faire et à la fascination intemporelle de l'absurde. L'approche artistique à la fois ludique et touchante de Camille Rose Garcia transparaît dans cette estampe, en faisant une pièce incontournable pour les collectionneurs sensibles à l'alliance de la fantaisie et du raffinement.

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The Speeder - Tirage d'art en édition limitée grand format, réalisé à partir de pigments d'archives sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste Adam Fujita, légende du street art pop et du graffiti. Édition limitée à 10 exemplaires, signée et numérotée, 2022. Format 42 x 21 cm. Bordure à la main. Les œuvres récentes d'Adams, de style néon, explorent la protestation et la résistance à travers l'utilisation du street art et d'internet.

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Metropolis, édition limitée, sérigraphie artisanale en 3 couleurs sur papier beaux-arts, par Ron Guyatt, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Inspiré du film classique Metropolis

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Duality Dana Scully X Files Sérigraphie par Jeremy VanCleef Tirage à la main sur papier d'art Édition limitée 2013 Signée et numérotée au dos Édition limitée à 25 exemplaires Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie de Dana Scully X Files. Dualité Dana Scully X-Files Sérigraphie de Jeremy VanCleef « Duality Dana Scully » est une sérigraphie en édition limitée créée par Jeremy VanCleef en 2013. Elle offre une interprétation saisissante du personnage iconique de la série « X-Files ». Tirée à la main, cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) fait partie d'une édition signée et numérotée de seulement 25 exemplaires, ce qui en fait une pièce rare et recherchée. L'œuvre capture l'essence de Dana Scully à travers une composition minimaliste et envoûtante, intégrant des portraits fragmentés, des textures en demi-teintes à fort contraste et une typographie audacieuse. L'utilisation d'une palette rouge et noire intensifie la profondeur psychologique de l'œuvre, s'inscrivant dans l'esthétique visuelle caractéristique du street art et du graffiti. Concept et symbolisme visuel Dans « Duality », Dana Scully explore la tension entre logique et croyance, un thème central de la série « X-Files ». Son visage, partiellement effacé, laisse un vide béant qui suggère la lutte entre la science et l'inconnu. La découpe blanche et nette interrompt sa silhouette, renforçant la dualité entre scepticisme et foi qui définit son personnage. Ses yeux creux, un motif récurrent dans l'œuvre de VanCleef, ajoutent une dimension étrange, presque surnaturelle, à l'image des mystères troublants qu'elle enquête. L'arrière-plan, aux textures altérées et au grain discret, évoque de vieux documents et des dossiers de complots, accentuant encore la dimension secrète de la composition. Des éléments textuels tels que « Logique », « Raison » et « Sceptique » ponctuent l'œuvre, soulignant les traits caractéristiques de son caractère. L'inclusion d'un petit collier en forme de croix, comme suspendu dans le temps, évoque subtilement son dilemme spirituel et ajoute une dimension supplémentaire à la complexité de l'œuvre. Influence du street art, du pop art et du graffiti Jeremy VanCleef utilise des techniques issues du street art et du graffiti, intégrant des portraits au pochoir, une typographie vieillie et des textures superposées évoquant les affiches collées urbaines. L'esthétique brute et sans fioritures, combinée à des éléments graphiques aux contours nets, rappelle l'atmosphère de la culture fanzine underground et du street art alternatif. La palette restreinte de rouges profonds et de tons monochromes crée un impact visuel fort, à l'instar des graphismes audacieux des graffitis au pochoir. L'interaction entre les traditions de l'estampe et la déconstruction numérique confère à l'œuvre une impression d'immédiateté et de spontanéité, qualités souvent présentes dans les fresques murales contemporaines. La capacité de VanCleef à détourner des images familières tout en conservant de fortes références culturelles s'inscrit dans les principes fondamentaux de l'expression artistique urbaine, où la rébellion, la remise en question de l'autorité et la contestation des perceptions occupent une place centrale. Collectibilité et impact culturel Édition limitée à 25 exemplaires numérotés et signés, « Duality Dana Scully » revêt une grande valeur dans le monde du street art et du graffiti. Sa rareté la rend très recherchée par les collectionneurs, notamment ceux qui apprécient la rencontre entre science-fiction et esthétique urbaine contemporaine. « X-Files » demeure une référence culturelle, et cette œuvre capture le mystère et la profondeur intellectuelle de la série. La réinterprétation de Dana Scully par Jeremy VanCleef la transforme d'un personnage de télévision en un symbole abstrait de quête de vérité et d'interrogation existentielle. Son procédé de sérigraphie artisanale confère à chaque exemplaire une qualité tactile unique, renforçant l'authenticité et l'intégrité artistique de l'œuvre. La pertinence persistante des théories du complot, du secret d'État et du scepticisme scientifique fait de cette pièce une puissante représentation visuelle du dialogue permanent entre faits et croyances, la consacrant comme un exemple emblématique du street art inspiré par la culture pop.

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Œuvre d'art Alien Crossing, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste de graffiti pop culture Scott Listfield .

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Sérigraphie camouflage rose et jaune moyen M-2C-M1 par Invader, tirée à la main sur papier d'art en coton satiné Somerset, édition limitée. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, 2024. Sérigraphie de l'œuvre « Space Invaders » stylisée en rose et jaune, format 28,35 x 24,02 pouces (72 x 61 cm). NVDR3-6 Sérigraphie Invader's Camo Rose et Jaune Taille Moyenne M-2C-M1 La sérigraphie Camo Pink & Yellow Medium M-2C-M1 d'Invader est un exemple audacieux de street art pop et de graffiti, fusionnant nostalgie numérique et esthétique contemporaine. Sortie en 2024 en édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée, cette œuvre puise son inspiration dans la fascination de longue date de l'artiste français pour le rétrogaming, le pixel art et les installations artistiques alternatives. Imprimée sur papier d'art Somerset Satin Cotton de qualité supérieure selon la technique artisanale de la sérigraphie, cette édition mesure 72 x 61 cm, offrant aux collectionneurs une composition vibrante et stylisée. Le pouvoir visuel de la couleur et de la pixellisation Réalisée dans un contraste saisissant de rose fluo et de jaune acide, la sérigraphie M-2C-M1 condense l'iconographie du projet mondial Space Invaders d'Invader en une tapisserie numérique camouflée. Au premier abord, la composition peut sembler un assemblage désordonné de blocs de pixels, mais un examen plus attentif révèle les formes caractéristiques d'un extraterrestre 8 bits enfouies dans le chaos. Les couleurs sont délibérément choisies pour créer une dissonance visuelle, instaurant une expérience optique pulsante qui évoque à la fois les motifs de camouflage et l'esthétique des bugs d'affichage. Cette dualité s'inscrit dans le propos récurrent d'Invader sur la visibilité, la surveillance et l'anonymat – thèmes centraux de ses interventions artistiques urbaines. Superposition conceptuelle et fondements du street art Pionnier des interventions urbaines à l'échelle mondiale, Invader – né en France sous le nom de Franck Slama – a disséminé des milliers de mosaïques, les « Space Invaders », dans les villes du monde entier depuis les années 1990. Si ces œuvres sont souvent exposées au niveau de la rue et donc sujettes aux intempéries ou à leur retrait, des estampes comme « Camo Pink & Yellow Medium M-2C-M1 » garantissent leur pérennité et leur conservation digne d'un musée. La sérigraphie préserve l'esprit DIY (Do It Yourself) de la pratique artistique originelle de l'artiste. La géométrie de cette pièce évoque son approche analogique de la mosaïque, tout en soulignant la répétition systématique et le codage qui caractérisent une grande partie de sa production, à la croisée du numérique et du physique. Le titre de l'œuvre, « M-2C-M1 », qui rappelle un système de codage, fait allusion à son système de classification pour organiser et archiver ses installations internationales, ajoutant une dimension archivistique à l'expérience esthétique. Positionnement au sein de l'art urbain pop et graffiti L'œuvre d'Invader, dont cette estampe, occupe une place incontournable dans l'évolution du street art et du graffiti. Il fusionne la dimension éphémère et subversive du graffiti avec la précision pixel-perfect du design numérique. Contrairement au graffiti traditionnel, ancré dans les lettres et les tags, Invader intègre la culture du jeu vidéo et la critique technologique au récit urbain. En abstrait son extraterrestre à travers des formes de camouflage et de glitch, il brouille les frontières entre résistance et assimilation – une métaphore esthétique de la manière dont l'art subversif peut à la fois infiltrer et s'adapter aux espaces institutionnels. Le résultat n'est pas seulement une sérigraphie de collection, mais une réflexion dynamique sur la culture visuelle moderne, la surveillance et le rôle du jeu dans l'espace public. Cette édition offre non seulement un aperçu de l'évolution constante d'Invader en tant qu'artiste contemporain, mais aussi une occasion rare pour les collectionneurs d'acquérir une œuvre qui traduit l'énergie du street art en un objet raffiné et tactile.

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Royal Selangor - Steampunk Iron Bright 400% Bearbrick BE@RBRICK Édition Limitée Jouet d'Art en Métal Étain Figurines d'Art Urbaines à Collectionner Édition limitée à 400 exemplaires. À l'aube du XIXe siècle, les innovations en matière de métallurgie marquent le début de ce que l'on appelle à juste titre le nouvel âge du fer. Un métal de qualité supérieure est largement utilisé, des infrastructures de transport et du génie civil aux usages domestiques les plus modestes. L'édition spéciale Iron Bright Steampunk BE@RBRICK ROYAL SELANGOR, avec son revêtement en étain brillant, évoque l'éclat du fer neuf, tandis que les panneaux manquants révèlent un mécanisme interne traité au graphite. Depuis son lancement à Tokyo en 2001, le BE@RBRICK de MEDICOM TOY a acquis un statut culte international. Ses formes d'ours aux allures de dessins animés servent de support à des collaborations avec de grands noms de l'art, du design et de la mode. Petite déchirure de la boîte https://www.youtube.com/watch?v=RmUPvGpTXJU

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