Papier beaux-arts Speckletone

Sérigraphie hommage à Terry Hall par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 1 couleur sur papier d'art moucheté blanc pur, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 325 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Œuvre d'art au format 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Terry Hall, chanteur des Specials, un de mes groupes préférés, est décédé d'un cancer du pancréas il y a un peu moins d'un an. Samedi dernier, Musack lui a rendu un hommage incroyable avec une programmation exceptionnelle, incluant Horace Panter et Lynval Golding des Specials, Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone, No Doubt (sauf Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong et Jesse Michaels d'Operation Ivy, Donita Sparks de L7, et bien d'autres ! Je suis tombé amoureux des Specials durant l'été 1989, à peu près au moment où j'ai commencé à écouter Operation Ivy et Fishbone, alors voir les membres de tous ces groupes célébrer Terry était tout simplement incroyable ! J'ai également eu la chance de réaliser l'affiche de l'événement à partir d'une magnifique photo de Chalkie Davies. Il existe deux versions : l'une avec la programmation complète et l'autre, un hommage plus sobre à Terry. L'affiche en noir et blanc est tirée à 325 exemplaires, tandis que celle avec la programmation est plus limitée (édition de 325 exemplaires). 300 exemplaires, car beaucoup ont été vendus lors de l'événement, et tous les bénéfices ont été reversés à Musack, une excellente association caritative musicale pour enfants. À titre personnel, Terry est passé à mon studio à plusieurs reprises, et nous avons discuté pendant des heures. Il était gentil, attentionné et très ouvert sur les hauts et les bas de la vie. Nous avons parlé d'enfants, de santé mentale, d'insécurité, de relations, des bienfaits thérapeutiques de la créativité et de nombreux autres sujets importants. C'était une âme sœur, et je pensais que nous serions amis pour de nombreuses années. Cette estampe a été réalisée avec amour… merci pour la musique, Terry ! » - Shepard Fairey - OBEY Le monde du street art, de la culture pop et du graffiti a vu défiler d'innombrables figures légendaires dont l'art a à la fois remis en question et transformé les perceptions. Parmi elles, Shepard Fairey, l'artiste renommé à l'origine de la campagne OBEY, qui a toujours su fusionner activisme et art dans ses œuvres. Un hommage remarquable de Fairey est la sérigraphie dédiée à Terry Hall, le chanteur emblématique des Specials. L'influence de Terry Hall sur le monde de la musique a été considérable, et sa disparition tragique des suites d'un cancer du pancréas a été une perte immense pour la communauté musicale. Ce sentiment était palpable lorsque Musack a organisé un hommage exceptionnel à Hall, en présence d'artistes de renom tels que Horace Panter, Lynval Golding, Jane Wiedlin, Fishbone, des membres de No Doubt et de nombreux autres artistes éminents. Cet hommage a non seulement célébré l'héritage de Hall, mais a également souligné le lien qui unit ces artistes, dont beaucoup ont été influencés par les Specials durant leurs années de formation. La sérigraphie réalisée par Fairey témoigne de l'influence durable de Hall sur lui et sur le monde de la musique en général. Tirée à la main sur papier d'art, cette œuvre illustre la méticulosité caractéristique des créations de Fairey. Limitée à 325 exemplaires, cette représentation monochrome de Hall s'inspire d'une photographie poignante de Chalkie Davies. Une version alternative, limitée à 300 exemplaires (dont une part importante a été vendue pendant l'événement), présente la programmation de l'événement. Les bénéfices de cette version ont été reversés à Musack, une association caritative qui œuvre pour l'épanouissement des jeunes par la musique. La relation entre Fairey et Hall dépassait la simple admiration. Leurs conversations, qui abordaient en profondeur des sujets tels que la santé mentale, la créativité et les complexités de la vie, ont mis en lumière le profond respect et la compréhension mutuelle qui les unissaient. L'hommage de l'artiste à Hall est plus qu'une simple estampe : c'est un vibrant hommage à une âme sœur. À travers cette œuvre, Fairey offre au monde un aperçu de leurs moments partagés, tout en soulignant l'influence indélébile de Terry Hall dans les domaines de la musique et de la culture.

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Justice Woman - Sérigraphie en édition limitée, imprimée à la main en 3 couleurs bleues sur papier crème moucheté, par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare, artiste pop OBEY. 45,7 cm x 61 cm. Édition limitée à 550 exemplaires. 16 mars 2021. L'estampe « Femme de justice » rend hommage à tous ceux qui œuvrent pour la justice et dont la détermination et la ténacité façonnent le cours de l'histoire vers un avenir juste. La justice est une notion en constante évolution, notamment face aux différents enjeux, mais d'une manière générale, ceux qui écoutent leur conscience, regardent leurs semblables dans les yeux et défendent ce qui est juste donnent un exemple important et peuvent inciter les autres à se traiter comme ils aimeraient être traités.

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Obey Radical Peace - Sérigraphie en édition limitée rouge bicolore tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop. 18 pouces sur 24 pouces. Édition de 375 exemplaires. 7 mai 2021. La version de Shepard sur la manifestation de 2021 dans la capitale, où la police a tué 5 manifestants non armés.

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Les Armes de Brixton - Paul Simonon, sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier d'art crème moucheté par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey x Kate Simon, œuvre d'art de rue rare en édition limitée. 2011 Signé par Shepard Fairey/Kate Simon & Édition limitée numérotée de 450 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18x24. Petit pli sur le bord supérieur. Shepard Fairey X Kate Simon The Guns of Brixton (Paul Simonon), 2011 Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté 24 x 18 pouces (61 x 45,7 cm) (feuille) Édition 450 Signée, numérotée et datée au crayon le long du bord inférieur Publiée par Obey Giant, Los Angeles. « The Guns of Brixton » est une chanson du groupe punk rock britannique The Clash, écrite par leur bassiste Paul Simonon. Elle figure sur leur album de 1979, « London Calling ». L'œuvre de Paul Simonon est devenue iconique, et il mène depuis une brillante carrière d'artiste après la séparation de The Clash. Shepard Fairey est un artiste de rue, graphiste et militant américain de renom, surtout connu pour sa campagne « OBEY Giant » et l'affiche emblématique « Hope » créée pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008. Mêlant son style artistique personnel à l'héritage du punk rock, Fairey a créé de nombreuses œuvres inspirées par des musiciens et des groupes. Il a notamment réalisé une sérigraphie inspirée de « The Guns of Brixton » et mettant en scène Paul Simonon. Dans cette œuvre hypothétique, Fairey intégrerait probablement des éléments de son style caractéristique, tels que des couleurs vives, des lignes affirmées et des images qui invitent à la réflexion, tout en rendant hommage à l'influence de The Clash et de leur musique. L'œuvre pourrait inclure des références aux paroles de la chanson ou à l'image de la pochette de l'album « London Calling », qui présente une photographie de Simonon brisant sa basse sur scène, d'après un cliché de Kate Simon.

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Cette machine tue les fascistes. Impression sérigraphique AP par Shepard Fairey - OBEY. Épreuve d'artiste. Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone. Édition limitée. Œuvre d'art pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2006 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie du jeune Denny Laine des groupes de rock Moody Blues et Wings appuyé sur sa guitare. Cette machine tue les fascistes. Sérigraphie AP de Shepard Fairey. « This Machine Kills Fascists » est une sérigraphie d'artiste (épreuve d'artiste) de 2006, réalisée par Shepard Fairey et publiée sous son pseudonyme OBEY. Tirée à la main sur papier d'art Speckletone, cette œuvre de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pouces) provient du tirage original et est signée et marquée AP par l'artiste. L'image représente un jeune Denny Laine, guitariste et compositeur légendaire associé aux Moody Blues et aux Wings, appuyé sur sa guitare dans une composition symétrique saisissante, caractéristique du langage graphique des débuts de Fairey. La musique comme résistance et symbolisme politique La phrase « This Machine Kills Fascists », gravée sur la guitare de Woody Guthrie, symbolise depuis longtemps la musique comme arme contre l'autoritarisme, l'oppression et le déclin culturel. En associant ce slogan à l'image de Denny Laine, Fairey établit un pont entre plusieurs générations de contestation musicale, reliant les traditions folk protestataires au rôle du rock britannique dans les bouleversements culturels. La guitare devient à la fois instrument et emblème, renforçant l'idée que la créativité, la vérité et l'expression sont des outils de résistance. Des lignes rayonnantes et des bordures ornementales amplifient la dimension iconique de l'œuvre, élevant le musicien au rang de symbole plutôt que de simple portrait. L'iconographie et l'héritage culturel des débuts de Shepard Fairey Inspirée d'une photographie de Peter Webb datant de 1967, cette image témoigne de la fascination précoce de Fairey pour le remixage d'images historiques en compositions audacieuses et engagées. Cette estampe s'inscrit pleinement dans les années fondatrices du projet OBEY, période de convergence entre esthétique de la propagande, histoire de la musique et messages antifascistes. En tant qu'épreuve d'artiste, cette édition revêt une valeur particulière pour les collectionneurs, représentant les archives personnelles de Fairey d'une époque charnière de sa carrière. « This Machine Kills Fascists » demeure un exemple éloquent de la manière dont le street art peut rendre hommage aux figures culturelles tout en délivrant un commentaire social percutant grâce à une précision graphique et une force symbolique remarquables.

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Tom Dula White AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste (EA) 2012, signée et marquée. Édition limitée. Sérigraphie 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm) – Arbre solitaire. Arbre noueux stylisé dans un décor désertique de l'Ouest. Thomas C. Dula était un ancien soldat confédéré condamné pour le meurtre de Laura Foster, inspiré d'une chanson popularisée par le Kingston Trio. « Tom Dula White AP » de Shepard Fairey est une sérigraphie qui fusionne récit historique et style graphique caractéristique de l'artiste. Créée en 2012, cette œuvre fait partie d'une édition limitée, tirée à la main selon un procédé colorimétrique sur le support de prédilection de Fairey : un papier beaux-arts crème moucheté. Chaque tirage de la série porte la signature de Fairey et la mention « AP », indiquant qu'il s'agit d'une épreuve d'artiste. Ce statut confère souvent une valeur plus élevée en raison de sa rareté et de son lien direct avec la vision originale de l'artiste. Mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre représente un arbre solitaire et stylisé dans un paysage désertique de l'Ouest américain. Ce paysage aride sert de toile de fond métaphorique à l'histoire sombre de Thomas C. Dula, ancien soldat confédéré dont le nom a été immortalisé par la chanson folklorique « Tom Dooley » suite à sa condamnation et son exécution controversées pour le meurtre de Laura Foster. Le choix de Fairey de représenter ce récit par un arbre solitaire et austère au milieu d'un paysage aride reflète l'isolement et le caractère définitif du destin de Dula. Cette estampe se distingue dans le pop art et le street art par sa narration à travers un symbolisme visuel. L'œuvre ne se contente pas de captiver le regard par son esthétique, mais invite également à s'engager dans un récit historique plus profond, une caractéristique récurrente dans l'œuvre de Fairey. Elle illustre la capacité de l'artiste à naviguer à la croisée de la culture populaire et des beaux-arts, où les références historiques s'intègrent au langage visuel contemporain. L'œuvre de Shepard Fairey recèle souvent plusieurs niveaux de signification, avec une propension au commentaire social. Avec « Tom Dula White AP », l'art ne se limite pas à présenter un récit visuel ; il suscite également une émotion qui relie le passé historique à la culture contemporaine. Cette œuvre est un exemple poignant de la façon dont le street art peut transcender ses origines urbaines et investir l'espace des galeries comme un puissant médium narratif, faisant le lien entre contexte historique et expression moderne.

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PangeaSeed West Coast Limited Edition 6-Color Hand-Tiled Silkscreen Print on 100lb Frech Speckletone Cover Stock Paper by Jim Mazza Graffiti Street Artist Modern Pop Art. La deuxième édition estivale du festival novateur Sea Walls : Murals for Oceans, organisé par PangeaSeed, se tiendra du 17 au 26 juillet 2015 à Cozumel, au Mexique. Sea Walls : Murals for Oceans est le premier mouvement du genre à œuvrer pour la protection des océans grâce à l'art public et à l'activisme (ARTivisme). Pour cette deuxième édition, PangeaSeed présentera plus de 25 artistes contemporains de renommée internationale qui collaboreront afin de mettre en lumière les enjeux environnementaux urgents des océans, tout en sensibilisant et en inspirant les individus et les communautés à la protection de l'écosystème le plus précieux de la planète : l'océan. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Sérigraphie Revolution Girl par WK Interact x Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 1 couleur sur papier d'art Speckletone Édition limitée Œuvre d'art Obey Pop Culture Artiste. 2007. Signée par WK Interact et Shepard Fairey - OBEY. Édition limitée à 250 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Aucun tirage Obey/WK Revolution Girl de cette édition n'a été numéroté, et la moitié des œuvres de WK n'ont pas été signées ; les deux artistes ont signé celle-ci. Léger pli dans le coin inférieur droit. « Revolution Girl » est une collaboration fascinante entre Shepard Fairey, fondateur d'OBEY, et WK Interact, artiste reconnu pour son art urbain dynamique. Cette sérigraphie monochrome, réalisée en 2007, illustre la confluence de deux styles distincts qui ont façonné le langage visuel de l'art urbain et de la culture pop. Mesurant 45,7 x 61 cm et imprimée sur papier d'art Speckletone, cette œuvre fait partie d'une édition limitée à 250 exemplaires. Fait remarquable, cette sérigraphie est signée par les deux artistes, une rareté puisque toutes les sérigraphies de cette série n'ont pas été signées par WK Interact, et aucune n'est numérotée, ce qui confère à cette œuvre une exclusivité particulière. L'image est une représentation saisissante et contrastée qui traduit un sentiment d'urgence et de défi, caractéristique du travail de Fairey, mêlé à l'énergie cinétique de l'approche de WK Interact en matière d'art urbain. L'œuvre met en scène une figure affirmée et révolutionnaire, incarnant l'esprit de la contestation et de l'émancipation. Elle exprime l'essence même du street art : remettre en question les normes et inspirer le changement par une perturbation visuelle. Un léger pli dans le coin inférieur droit de l'estampe témoigne de son histoire et de son authenticité, un clin d'œil à la nature souvent éphémère et imprévisible du street art. En fusionnant leurs signatures artistiques distinctes, Fairey et WK Interact créent un récit à la fois politique et esthétique, faisant écho à l'intention première du pop art : brouiller les frontières entre art savant et culture populaire. « Revolution Girl » s'impose non seulement comme une œuvre d'art, mais aussi comme un artefact culturel qui capture l'esprit de son époque, où l'art est devenu un porte-voix du discours social et politique. Cette estampe témoigne de l'influence du street art sur la scène artistique contemporaine, marquant son évolution d'une forme marginale à une forme d'expression artistique reconnue et essentielle, qui interpelle le public.

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Estampe typographique Rise Above Bird de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main sur papier d'art en coton crème, édition limitée, œuvre d'art d'un artiste de la culture pop. Édition limitée 2021, signée et numérotée, à 450 exemplaires. Impression typographique 13x10 pouces représentant un oiseau volant avec une fleur et le texte « Rise Above ». « The Rise Above Bird » est une variation simple sur le thème de la colombe blanche de la paix avec un rameau d'olivier, mais les gentils ne s'habillent pas toujours en blanc ! « Rise Above » est un appel à emprunter la voie de la sagesse, en référence à l'une de mes chansons préférées de Black Flag. La paix, c'est du punk radical ! – Shepard Fairey – OBEY. L'estampe typographique « Rise Above Bird » de Shepard Fairey s'impose comme une œuvre marquante, un commentaire visuel saisissant dans le domaine du street art et du pop art. Tirée à la main en édition limitée sur papier d'art crème en coton, cette œuvre témoigne du talent de Fairey pour allier messages forts et imagerie iconique. Limitée à 450 exemplaires, chaque pièce est signée et numérotée par l'artiste, ce qui souligne son exclusivité et son caractère de collection. L'estampe, mesurant 33 x 25 cm, représente un oiseau en plein vol, portant une fleur – un symbole qui s'éloigne de la traditionnelle colombe blanche de la paix. L'image se détache sur un fond d'éléments stylisés et sur les mots « Rise Above », une devise encourageante et un hommage à la chanson préférée de l'artiste, du groupe Black Flag. Cette œuvre symbolise le travail plus vaste de Fairey, qui explore souvent les thèmes de la rébellion et de la paix, une juxtaposition au cœur de nombreux graffitis et œuvres de street art. L'expression « s'élever au-dessus » ne suggère pas simplement une ascension sociale ; c'est un appel idéologique, incitant les spectateurs à dépasser l'ordinaire, à surmonter l'adversité et à rejeter la complaisance. Le talent de Fairey réside ici non seulement dans l'attrait visuel de l'œuvre, mais aussi dans sa capacité à susciter la réflexion et à inspirer l'action. L'influence de Shepard Fairey sur le street art et le graffiti contemporains est indéniable. Ses œuvres sont imprégnées de sous-entendus politiques et sociaux, appelant à remettre en question l'ordre établi et prônant une forme radicale de paix, en accord avec l'éthique punk. « L'Oiseau s'élever au-dessus » témoigne de la vision constante de Fairey, qui a consolidé sa place de figure incontournable de l'art contemporain. Cette œuvre constitue une affirmation forte dans le débat actuel sur le pouvoir de l'art à engendrer le changement et sur le rôle de l'artiste dans une société qui a souvent besoin d'être incitée à regarder au-delà des apparences.

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MUSACK Terry Hall Tribute Silkscreen Print by Shepard Fairey- OBEY Hand-Tited 2 Color on True White Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2023. Sérigraphie 18x24 pouces. Avec Lynval Golding & Team Specials, Billy Idol, Jane Wiedlin, Tim Armstrong, Tony Kanal, Tom Dumont, Adrian Young, Fishbone, Jerry Harrison, Tre Cool, Fred Armisen, Jesse Michaels, Donita Sparks, The Jg All-Stars et Bite Me Bambi. Affiche du concert Record Safari. Terry Hall, chanteur des Specials, un de mes groupes préférés, est décédé d'un cancer du pancréas il y a un peu moins d'un an. Samedi dernier, Musack lui a rendu un hommage incroyable avec une programmation exceptionnelle, incluant Horace Panter et Lynval Golding des Specials, Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone, No Doubt (sauf Gwen), Tom Morello, Tim Armstrong et Jesse Michaels d'Operation Ivy, Donita Sparks de L7, et bien d'autres ! Je suis tombé amoureux des Specials durant l'été 1989, à peu près au moment où j'ai commencé à écouter Operation Ivy et Fishbone, alors voir les membres de tous ces groupes célébrer Terry était tout simplement incroyable ! J'ai également eu la chance de réaliser l'affiche de l'événement à partir d'une magnifique photo de Chalkie Davies. Il existe deux versions : l'une avec la programmation complète et l'autre, un hommage plus sobre à Terry. L'affiche en noir et blanc est tirée à 325 exemplaires, tandis que celle avec la programmation est plus limitée (édition de 325 exemplaires). 300 exemplaires, car beaucoup ont été vendus lors de l'événement, et tous les bénéfices ont été reversés à Musack, une excellente association caritative musicale pour enfants. À titre personnel, Terry est passé à mon studio à plusieurs reprises, et nous avons discuté pendant des heures. Il était gentil, attentionné et très ouvert sur les hauts et les bas de la vie. Nous avons parlé d'enfants, de santé mentale, d'insécurité, de relations, des bienfaits thérapeutiques de la créativité et de nombreux autres sujets importants. C'était une âme sœur, et je pensais que nous serions amis pour de nombreuses années. Cette estampe a été réalisée avec amour… merci pour la musique, Terry ! » - Shepard Fairey - OBEY L'hommage de MUSACK au légendaire Terry Hall, chanteur emblématique des Specials, se concrétise dans une sérigraphie saisissante signée Shepard Fairey, célèbre pour son mouvement artistique OBEY. Tirée à la main en deux couleurs sur papier d'art True White Speckletone, cette œuvre témoigne de l'influence profonde de Terry Hall sur l'industrie musicale et ses fans. Fusion exquise de pop art, de street art et de graffiti, elle incarne l'essence même de l'esprit et de l'impact de Terry Hall sur le monde. Sortie en 2023 en édition limitée, signée et numérotée à seulement 300 exemplaires, cette œuvre mesure 45,7 x 61 cm. D'une grande profondeur artistique, elle s'inspire d'une photographie poignante de Chalkie Davies. Deux versions existent : l'une présente la programmation d'un événement, l'autre rend un hommage plus épuré à Terry Hall. Alors que les tirages en noir et blanc sont disponibles en édition limitée à 325 exemplaires, celui reprenant la programmation de l'événement est plus exclusif, avec un tirage de 300 exemplaires, dont beaucoup ont déjà été acquis lors de l'événement. L'histoire de cette œuvre est tout aussi captivante. L'hommage émouvant rendu par MUSACK à la vie de Terry a réuni une impressionnante brochette de musiciens de renom, d'Horace Panter et Lynval Golding des Specials à Jane Wiedlin des Go-Go's, Fishbone et des membres de No Doubt, entre autres. Les échanges entre Shepard Fairey et Terry confèrent une profondeur particulière à l'œuvre. Lors de ses visites à l'atelier de Shepard, Terry a dévoilé différentes facettes de sa personnalité, abordant des sujets allant de la santé mentale à la dimension thérapeutique de la créativité. Shepard le considérait comme une âme sœur, et leurs échanges étaient empreints d'une profonde compréhension et d'un respect mutuel. Cette œuvre est donc non seulement un chef-d'œuvre esthétique, mais aussi un hommage vibrant, imprégné de l'essence même de la vie et de l'héritage de Terry Hall.

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« Protect the Sacred », œuvre d'art graffiti en édition limitée, lithographie offset sur papier crème moucheté, par l'artiste de rue Shepard Fairey. 2015 - Lithographie offset en couleurs sur papier crème épais moucheté, format 91,4 x 61 cm (feuille), signée et numérotée, édition limitée à 200 exemplaires - « Protéger le sacré », 2015. Tirage limité à 200 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. Protéger le sacré Lithographie offset de Shepard Fairey « Protect the Sacred » de Shepard Fairey est une œuvre emblématique du street art et du graffiti, offrant une expérience visuelle saisissante et un message social poignant. Publiée en 2015 en édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, cette lithographie offset est imprimée sur un papier épais couleur crème Speckletone et mesure 61 x 91 cm. Fairey, figure majeure du street art contemporain, utilise cette œuvre pour donner la parole aux peuples autochtones et souligner l'importance du respect de la terre, de la culture et du caractère sacré de l'environnement. Symbolisme et composition visuelle La composition met en scène un jeune Autochtone, dos nu, debout au bord d'une étendue d'eau sacrée, flanqué de trois chevaux sauvages. Le personnage central fixe l'horizon, symbolisant la réflexion spirituelle, la force générationnelle et la résistance. Un soleil rougeoyant irradie derrière une chaîne de montagnes escarpée, créant une puissante impression d'harmonie et de tension. Ses rayons s'étirent comme un mandala, évoquant l'illumination divine et le renouveau cyclique. L'utilisation contrastée du rouge, du jaune et du noir suscite à la fois l'urgence et le respect – des couleurs souvent associées à l'avertissement et à l'héritage. Chaque élément de la composition a sa propre signification. L'eau, rendue par des blocs ondulants rouges et jaunes, suggère l'instabilité et la réflexion. Les chevaux symbolisent la liberté, la puissance de la nature et la continuité culturelle. Shepard Fairey ancre cette œuvre dans un profond respect des traditions et cosmologies autochtones, qui considèrent la terre et la nature non comme des ressources, mais comme des relations sacrées. L'impression offset comme outil politique Si Shepard Fairey est mondialement reconnu pour ses sérigraphies et ses pochoirs, le choix de l'impression offset pour « Protect the Sacred » est délibéré. ​​Ce procédé permet une diffusion plus large et une reproduction d'une grande fidélité, en accord avec la philosophie de Fairey, qui prône un art politique accessible. L'estampe conserve la précision de ses traits caractéristiques, ses techniques de superposition et sa mise en page inspirée de la propagande, tout en bénéficiant de la finesse d'une affiche haute résolution. Ainsi, l'œuvre devient non seulement un objet de collection, mais aussi un outil de plaidoyer, conçu pour être affiché, utilisé lors de manifestations et alimenté par le débat public. Racines militantes et solidarité culturelle Cette œuvre a été créée en soutien à Honor the Treaties, une organisation qui utilise l'art pour amplifier la voix des communautés autochtones luttant pour la justice environnementale. L'estampe met en lumière le lien entre la terre sacrée et la souveraineté autochtone – une préoccupation centrale pour les militants et les protecteurs de l'eau autochtones à travers l'Amérique du Nord. L'engagement de Fairey dans ce mouvement n'est pas de façade ; il met son langage visuel, sa plateforme et ses ressources d'impression au service de celles et ceux qui ont été historiquement réduits au silence. Protect the Sacred est un exemple éloquent de la façon dont le street art et le graffiti peuvent transcender l'esthétique pour devenir une arme culturelle. La lithographie offset de Shepard Fairey ne se contente pas de rappeler les injustices passées, elle exige une prise de responsabilité aujourd'hui. C'est un appel à la mémoire, un appel à la protection et un appel à l'écoute.

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Sérigraphie « Éduquer pour libérer » de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 4 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté, édition limitée. Artiste de la culture pop. Édition limitée signée et numérotée de 300 exemplaires (2021). Sérigraphie de 18 x 24 pouces représentant Bobby Seale du Black Panther Party dans un style rétro des années 70. « Les événements de ce mois-ci rendent hommage aux figures emblématiques du Parti d'origine. Le travail de BPPALN vise à garantir que les initiatives éducatives et les programmes d'action communautaire transmettent des connaissances tout en améliorant la qualité de vie des aînés, jusqu'aux jeunes d'aujourd'hui. » - Shepard Fairey - OBEY Éduquer pour libérer, sérigraphie de Shepard Fairey « Éduquer pour libérer » est une sérigraphie de 2021 de Shepard Fairey, éditée sous son label OBEY. Tirée à la main en quatre couleurs sur papier d'art Speckletone couleur crème, cette édition signée et numérotée de 300 exemplaires mesure 45,7 x 61 cm. La composition présente un portrait saisissant de Bobby Seale, cofondateur du Black Panther Party, réalisé dans le style graphique caractéristique de Fairey : symétrie marquée, encadrement travaillé et contrastes de couleurs audacieux qui évoquent les affiches politiques d'antan. Bobby Seale, le Parti des Black Panthers et l'éducation comme pouvoir Bobby Seale est dépeint non seulement comme une figure historique, mais aussi comme un symbole de résistance organisée, d'émancipation communautaire et d'éducation politique. Le Black Panther Party plaçait l'éducation au cœur de sa mission, prônant l'autodétermination, la conscience critique et des programmes communautaires concrets tels que des initiatives de petits-déjeuners gratuits et des dispensaires. L'utilisation par Fairey de l'expression « Éduquer pour libérer » renforce l'idée que le savoir est fondamental pour la liberté, rejoignant ainsi la philosophie des Black Panthers selon laquelle le changement systémique commence par des communautés informées et engagées. Le langage visuel et l'activisme continu de Shepard Fairey Stylistiquement, l'estampe s'inspire largement de l'esthétique politique et culturelle des années 1970, mêlant l'ornementation de l'époque de la propagande à la clarté du street art moderne. Lignes rayonnantes, bordures décoratives et sceaux emblématiques confèrent à Seale une dimension iconique et intemporelle, loin d'être une figure reléguée au passé. Dans sa déclaration, Fairey souligne l'importance d'honorer les fondateurs du Black Panther Party tout en soutenant les initiatives éducatives contemporaines et l'action communautaire menées par le biais de BPPALN. « Éduquer pour libérer » se présente à la fois comme une œuvre commémorative et un appel à l'action, témoignant de l'engagement de longue date de Fairey à utiliser l'art comme vecteur de conscience sociale et d'engagement civique.

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Achetez une sérigraphie en édition limitée bicolore tirée à la main de héros jetables sur du papier d'art Speckletone Fine par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Sérigraphie numérotée et signée DISPOSABLE HEROES Sérigraphie 18 x 24 pouces Edition de 450 7 février 2012 "He Serve Us Well" Cette image est vaguement une suite de Peace Guard de 2008 et rappelle que pousser pour la paix, ironiquement, nécessite une vigilance militante elle-même. J'aime la juxtaposition de symboles apparemment contradictoires. La paix est une victoire sans guerre. C'est une bonne journée quand vous n'avez pas besoin d'utiliser votre AK ! – Shepard

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Off! You Will Do What We Say 2 Color hand-drawed limited edition silkprinted on True White Speckle Tone Paper by Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Estampe signée en édition limitée, 2019. 45,7 cm x 61 cm. Tirage limité à 600 exemplaires. 11 juillet 2019. Le groupe punk rock OFF!, composé de membres de Black Flag, Circle Jerks, Redd Kross, The Burning Brides et The Black Heart Procession, réalise un film intitulé « Watermelon ». Selon leur chanteur Keith Morris, leur slogan « You will do what we say »… serait un mantra du programme MK Ultra ressuscité de l'ombre. – Shepard Fairey

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Achetez Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie bleue 4 couleurs tirée à la main en édition limitée sur papier crème Speckle Tone par Shepard Fairey Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artist. Endless Power Petrol Palace (Bleu) 18 x 24 pouces Edition de 350 13 juin 2019 "L'affiche "Endless Power Petrol Palace" est à la fois une célébration et une critique de la propagande graphique séduisante utilisée pour l'industrie pétrolière. J'ai conçu cette impression pour qu'elle ressemble à une publicité vintage célébrant l'abondance de l'Amérique et l'avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit limité, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui contrôlent le pétrole est pratiquement illimité." -Shepard Fairey

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Sérigraphie artisanale 4 couleurs « Dirty South Dance » sur papier d'art crème moucheté par l'artiste pop graffiti Shepard Fairey - Obey, œuvre d'art de rue rare en édition limitée. Édition limitée à 300 exemplaires, signée et numérotée, 2007. Format : 18 x 24 pouces. Quelques légères rayures sur les zones noires. Shepard Fairey (né en 1970) Dirty South Dance, 2007. Sérigraphie en couleurs sur papier crème moucheté. 61 x 45,7 cm (feuille). Édition limitée à 300 exemplaires. Signée, numérotée et datée au crayon en bas. Publiée par Obey Giant, Los Angeles. L'estampe sérigraphique « Dirty South Dance » est une œuvre de Shepard Fairey, artiste de rue, graphiste et militant américain contemporain, célèbre pour ses campagnes « OBEY Giant » et « HOPE » de Barack Obama. L'œuvre de Fairey se caractérise souvent par des images audacieuses et stimulantes, mêlant graffiti, pop art et activisme politique. L'estampe « Dirty South Dance » fait partie de la série « OBEY » de Fairey, inspirée de la campagne d'autocollants « OBEY Giant » lancée en 1989. Cette série vise à promouvoir l'esprit critique et à questionner les normes sociales, le contrôle gouvernemental et l'influence des médias et de la publicité sur nos vies. L'estampe « Dirty South Dance » présente le style caractéristique de Fairey, avec ses couleurs vives, ses éléments graphiques percutants et son mélange de typographie et d'images. L'œuvre pourrait s'inspirer de la scène musicale « Dirty South », un sous-genre du hip-hop originaire du sud des États-Unis, notamment de villes comme Atlanta, Houston et La Nouvelle-Orléans. L'œuvre cherche à capturer l'esprit de la musique, de ses artistes et de la culture qui l'entoure, tout en intégrant les messages sociopolitiques de Fairey. Sérigraphiée, l'œuvre « Dirty South Dance » a été créée à l'aide d'une technique d'impression au pochoir : l'encre est pressée à travers un écran pour transférer le motif sur papier ou toile. Ce procédé permet la production de multiples exemplaires, chacun considéré comme une estampe originale, et constitue une méthode courante pour la création d'art urbain et d'affiches. Les collectionneurs et les admirateurs de l'œuvre de Shepard Fairey pourraient être intéressés par l'acquisition de la sérigraphie « Dirty South Dance » pour son design unique et son fort message culturel.

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Silhouette de la Faucheuse - Rosée du Matin, édition limitée, sérigraphie bicolore sur papier crème moucheté, par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le fameux robot géant en forme de boîte de Soto, qui rôde dans le ciel nocturne pendant votre sommeil ! Il s'agit d'une grande sérigraphie bicolore sur papier Cream Speckletone de 61 cm x 91 cm (24 po x 36 po).

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New Breed Chief - Rook Brand, édition limitée, sérigraphie artisanale bicolore sur papier kraft moucheté français, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Épreuve d'artiste AP

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311- Philadelphia 2021 Affiche de concert en édition limitée Impression sérigraphique 5 couleurs sur papier moucheté crème par Jeff Soto Artiste de rue graffiti Art pop moderne. Chaque affiche mesure 91,4 cm x 61 cm et est imprimée en sérigraphie 5 couleurs avec des encres spéciales à dégradé (orange à bleu) pour le concert de 311 le 19 juillet au Met de Philadelphie, en Pennsylvanie.

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Love Lotus - Sérigraphie artisanale en édition limitée 4 couleurs sur papier crème moucheté par Shepard Fairey - Œuvre d'art urbain rare - OBEY Pop Artwork Artiste. 18 pouces sur 24 pouces. Édition limitée à 550 exemplaires. 1er juin 2021. Cette série d'estampes, réalisée en collaboration avec le photographe Dennis Morris, commémore le 40e anniversaire de la disparition de Bob Marley. Elle illustre l'incroyable complexité de la personnalité de Marley : le philosophe, le militant engagé pour la justice et le messager d'amour et de fraternité. Bob

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Sérigraphie Black Sabbath Silver Black Crescent par Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 125 exemplaires, 2013. Œuvre d'art 18x24, sérigraphie représentant le groupe de musique metal rock 'n' roll Black Sabbath avec Ozzy Osbourne. Black Sabbath est l'un de mes groupes préférés depuis 25 ans. J'ai eu la chance de rencontrer Jack Osbourne grâce à mon ami Big Dave en 2000. Ma relation avec Jack et Big Dave a donné lieu à plusieurs projets formidables avec Ozzy et Sabbath. Un de mes plus grands moments d'admiration a eu lieu lorsque Dave m'a emmené en coulisses pour rencontrer les membres de Sabbath à l'Ozzfest en 2004, et que le bassiste et parolier Geezer Butler portait un t-shirt Obey ! Sabbath est toujours un groupe phénoménal en concert, et je suis incroyablement honoré de réaliser ma deuxième affiche pour la tournée Sabbath/Obey (la première datant de 2005). Sabbath a récemment sorti un excellent album intitulé « 13 » (produit par Rick Rubin) et est actuellement en tournée pour le promouvoir. - Shepard Fairey - OBEY. L'interprétation de l'héritage de Black Sabbath par Shepard Fairey En 2013, inspiré par l'influence de Black Sabbath sur sa vie et son art, Fairey a créé une sérigraphie en édition limitée pour commémorer la tournée américaine du groupe. Cette édition signée et numérotée, limitée à 125 exemplaires et de format 45,7 x 61 cm, est devenue un emblème de l'impact durable de Black Sabbath sur le rock et une pièce de collection emblématique du street art. L'œuvre, tirée à la main sur un papier beaux-arts crème moucheté, reprend les symboles iconiques de Black Sabbath, tels que la croix et le disque ailé, ainsi que la signature de Fairey, qui inclut souvent des éléments comme l'étoile et l'œil stylisé. La fusion du street art et de la musique se manifeste fréquemment dans les affiches de concerts, un médium que Shepard Fairey, célèbre pour sa marque OBEY, maîtrise à la perfection grâce à un style distinctif qui résonne profondément dans la culture pop. Son travail pour le groupe de metal rock emblématique Black Sabbath, et notamment la sérigraphie représentant un croissant argenté et noir, incarne l'essence même de l'héritage de l'artiste et du groupe. L'importance de l'œuvre de Fairey pour Black Sabbath réside dans sa capacité à fusionner l'expérience auditive de la musique et la stimulation visuelle de l'art. Cette sérigraphie ne se contente pas de représenter le groupe ; elle évoque l'esprit rebelle de leur musique, les thèmes sombres et mystiques qu'ils explorent, et le mouvement culturel qu'ils ont initié au sein du heavy metal. Les signatures artistiques de Fairey, comme le mot « obey », confèrent à l'œuvre un sentiment d'autorité et de provocation qui fait écho à l'éthique du groupe. Collectionnabilité et influence dans le monde de l'art L'anecdote de Fairey sur sa rencontre avec le groupe et sa découverte de Geezer Butler portant un t-shirt OBEY témoigne de l'influence réciproque entre l'artiste et le musicien. Elle souligne comment le street art et la musique se rejoignent souvent, les artistes influençant les musiciens et vice versa. Cette sérigraphie célèbre le retour du groupe avec l'album « 13 » et rend hommage à la relation historique entre l'artiste et Black Sabbath. C'est ce récit qui confère à l'œuvre une dimension personnelle, en faisant une déclaration profonde à la croisée de la pop culture et du street art. En tant qu'objet de collection, la sérigraphie Black Sabbath de Shepard Fairey se situe au carrefour des souvenirs musicaux et des beaux-arts. Sa rareté et la réputation de son créateur rehaussent sa valeur, non seulement financière, mais aussi culturelle. Collectionneurs et fans recherchent ces pièces pour leur attrait esthétique et leur capacité à immortaliser un moment historique, une période où musique et street art s'entremêlent pour créer une représentation tangible d'une époque musicale. Dans le vaste univers du street art et du graffiti, l'estampe Black Sabbath de Shepard Fairey illustre le potentiel du genre à transcender la rue pour accéder au monde de l'art contemporain et des objets de collection. Cette œuvre, par la finesse de son design et ses profondes références culturelles, témoigne du pouvoir de l'art visuel à célébrer et immortaliser l'esprit de la musique.

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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Contre toute attente - Sérigraphie en édition limitée bleue à deux couleurs sur papier moucheté blanc cassé de poids moyen par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Floral Takeover 2017 Sérigraphie rouge et noire de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 2 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Édition limitée à 200 exemplaires, signée et numérotée, 2017. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. « Je crée sans cesse de nouveaux motifs pour mes installations de rue et mes œuvres d'art. Avant, j'achetais du papier peint en fin de série, mais maintenant, je conçois et imprime les miens. Ils rendent très bien seuls, et pas seulement en motifs répétitifs. C'est pourquoi je lance une édition limitée à 200 exemplaires, déclinée en quatre versions. Achetez un canapé assorti… bientôt disponible… je plaisante ! » - Shepard Fairey - OBEY. Floral Takeover 2017 Rouge Noir par Shepard Fairey (OBEY) Aperçu de l'œuvre *Floral Takeover 2017 Rouge et Noir* est une composition ornementale saisissante de Shepard Fairey qui témoigne de sa maîtrise des motifs, de la répétition et de l'équilibre graphique. Puisant son inspiration dans les papiers peints anciens, les affiches politiques et l'esthétique du street art, l'œuvre transforme un motif floral décoratif traditionnel en une affirmation visuelle percutante. Les fleurs rouges éclatantes, superposées à un fond noir profond, créent une composition à fort contraste, à la fois élégante et provocatrice, une signature du langage visuel de Fairey. Style et concept Cette œuvre témoigne de la fascination de longue date de Fairey pour les motifs, qu'il perçoit comme un outil à la fois esthétique et subversif. Conçus initialement pour des installations urbaines, ces motifs floraux brouillent la frontière entre beaux-arts et intervention urbaine. En isolant le motif pour en faire une œuvre d'art à part entière, Fairey élève la répétition décorative au rang d'une forme méditative et puissante, invitant le spectateur à considérer l'harmonie, la structure et la résolution visuelle de problèmes comme des métaphores de systèmes sociaux plus vastes. La symétrie des vignes et des fleurs leur confère une dimension intemporelle, tandis que la palette de couleurs ancre résolument l'œuvre dans l'esthétique OBEY. Détails de l'édition Sortie en 2017, *Floral Takeover 2017 Rouge et Noir* est une sérigraphie bicolore réalisée à la main sur papier d'art Speckletone couleur crème. L'œuvre mesure 45,7 x 61 cm et est signée et numérotée par Shepard Fairey dans une édition limitée à 200 exemplaires. Parmi les quatre variations de couleurs de la série *Floral Takeover*, cette version rouge et noire se distingue par son intensité et sa netteté graphique, ce qui en fait une pièce très recherchée du travail de Fairey, axé sur les motifs, au cœur du pop art et du street art contemporain.

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Bob Mould AP Sérigraphie signée par Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier beaux-arts crème moucheté Œuvre d'art en édition limitée Obey Pop Culture Artiste. Épreuve d'artiste AP 2008 signée par Bob Mould au feutre et Shepard Fairey - OBEY. Édition limitée numérotée à 500 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie représentant Bob Mould des groupes Hüsker Dü, Sugar et The Jacks. District Line. Bob Mould était le guitariste et co-compositeur de Hüsker Dü, l'un des groupes hardcore/indie les plus novateurs des années 80. Comptant parmi les groupes les plus populaires du label SST Records, ils furent parmi les premiers groupes indé américains à signer avec une major. On leur attribue le mérite d'avoir ouvert la voie à des groupes comme Sonic Youth, The Pixies et Nirvana. J'ai emprunté l'album « Zen Arcade » de Hüsker Dü à un ami en seconde et j'ai rapidement collectionné le reste de leur discographie. Je recommande tout particulièrement leur album « Flip Your Wig ». Après la séparation de Hüsker Dü, Bob a formé Sugar et poursuit désormais une carrière solo. Son nouvel album, « District Line », est excellent. - Shepard Fairey - OBEY Hommage de Shepard Fairey à Bob Mould : fusion de la musique et de l'art urbain L'épreuve d'artiste signée Bob Mould par Shepard Fairey, sérigraphie en édition limitée, rend hommage à l'influence profonde de Bob Mould sur la scène musicale. Figure emblématique d'OBEY et figure incontournable du street art, cette sérigraphie de 2008, tirée à 500 exemplaires, est une pièce unique. Elle est réalisée selon la technique signature de Fairey, utilisant cinq couleurs sur un papier d'art crème moucheté, et mesure 45,7 x 61 cm. La signature de Mould, apposée au feutre sur son visage, ajoute une touche personnelle, mêlant le récit visuel à la sensation tactile de la main du musicien. Cette sérigraphie capture les traits de Mould, connu pour son travail novateur avec des groupes comme Hüsker Dü, Sugar et The Jacks, et l'essence de son impact sur les genres hardcore et indie. La reconnaissance par Fairey de l'héritage de Mould, de l'album phare « Zen Arcade » à « Flip Your Wig » et au-delà, souligne l'importance de cette œuvre comme témoignage culturel. Fairey, dont l'art est depuis longtemps associé à des commentaires sociaux et à l'industrie musicale, utilise cette estampe pour rendre hommage à un musicien qui a joué un rôle déterminant dans la construction du paysage de la musique indépendante américaine moderne. Bob Mould et l'évolution de la musique indépendante américaine dans les arts visuels Le parcours de Bob Mould à travers l'évolution de la musique indie américaine est intimement lié à cette sérigraphie. L'interprétation artistique de Shepard Fairey transcende le simple portrait ; elle est une représentation symbolique de l'époque où des groupes comme Sonic Youth, The Pixies et Nirvana ont redéfini le paysage musical, avec Mould et Hüsker Dü à leur tête. Fan inspiré par les bandes originales brutes et passionnées de sa jeunesse, Fairey puise son inspiration dans la musique de Mold, ce qui confère à l'œuvre une dimension intime et respectueuse. La sérigraphie témoigne de la pertinence toujours actuelle de Mould, Fairey mettant en lumière ses œuvres solo telles que « District Line ». L'œuvre symbolise la confluence entre le street art et l'énergie viscérale de la musique qui en constitue souvent la bande-son. La capacité de Fairey à insuffler à son travail l'esprit de la musique qu'il admire confère une profondeur particulière à la sérigraphie, la transformant d'un simple objet de collection en un témoignage narratif majeur au sein du street art et du graffiti. L'estampe sérigraphique signée Bob Mould AP de Shepard Fairey est bien plus qu'une simple rencontre entre art visuel et musique : c'est un hommage à l'héritage durable d'un artiste qui a contribué à façonner le son d'une génération. Œuvre de street art pop, elle incarne l'esprit rebelle du mouvement indie. Elle témoigne du pouvoir de l'art à transcender les médiums et à devenir un vecteur d'unité pour la réflexion et l'appréciation culturelles. Le tirage limité, associé aux signatures personnelles de Mould et de Fairey, en fait une pièce de collection qui immortalise un moment charnière dans l'interaction entre musique et art visuel.

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Ne soyez pas un MFR AP Artist Proof Silkscreen Print par Shepard Fairey- OBEY Hand-Tired 5 Color on Cream Speckletone Fine Art Paper Limited Edition Artwork Obey Pop Culture Artist. Épreuve d'artiste AP 2015 signée par Shepard Fairey - OBEY et édition limitée numérotée à 550 exemplaires. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie. Ne soyez pas un connard. Ne soyez pas un enfoiré ! Respect et justice. L'attrait provocateur de « Don't Be a MFR » de Shepard Fairey L'œuvre « Don't Be a MFR AP » de Shepard Fairey est un exemple audacieux de pop art urbain et de graffiti. Fairey, artiste et provocateur américain né le 15 février 1970, repousse sans cesse les limites de l'art et de l'activisme. Cette œuvre, faisant partie d'une série d'épreuves d'artiste (AP) publiée en 2015, illustre parfaitement la démarche de Fairey qui aborde les thèmes culturels et sociétaux à travers son art. La sérigraphie artisanale en cinq couleurs sur papier crème moucheté reflète l'esthétique singulière de Fairey tout en véhiculant un message fort de respect et de justice. Symbolisme et messages dans « Ne soyez pas un MFR » Le titre de l'œuvre, « Don't Be a MFR » (Ne soyez pas un MFR), interpelle par sa censure intentionnelle, une tactique qui ouvre la voie à une large interprétation et suscite la curiosité. Tirée à 550 exemplaires seulement, chaque pièce mesurant 45,7 x 61 cm, l'œuvre de Fairey résonne de la force de l'autorité et de la gravité d'un message d'intérêt public. L'estampe est ornée des mots « Respect & Justice » (Respect et Justice), un appel à l'action direct, central dans une grande partie de l'œuvre de Fairey. Ce dernier utilise des symboles comme le crâne enveloppé d'une fleur, une dualité qui évoque la juxtaposition de la vie et de la mort, de la croissance et du déclin, renforçant ainsi le message des conséquences de nos actes. La conception générale rappelle les emblèmes et les sceaux, souvent associés à l'autorité et aux institutions, que Fairey détourne pour délivrer son commentaire socio-politique. Le choix de graphismes audacieux et anguleux, combiné à la rondeur du sceau emblématique, illustre la tension entre perturbation et ordre, un thème récurrent du pop art urbain. Impact sur le Street Pop Art et le discours culturel La série « Don't Be a MFR » illustre le potentiel du street art comme vecteur de réflexion et de critique sociale. L'utilisation d'un langage populaire et l'interpellation directe du spectateur témoignent de l'engagement de Fairey à rendre l'art accessible et à interpeller. Chaque estampe de la série, signée par Fairey, atteste de sa conviction que l'art ne doit pas fuir la controverse, mais au contraire la confronter et la remettre en question. Cette œuvre, en particulier, enrichit la riche tradition du graffiti, art qui, historiquement, a servi à communiquer des messages à un large public, souvent en contournant les médias traditionnels et les institutions. L'œuvre de Fairey est une manifestation contemporaine de cette tradition, utilisant l'espace urbain pour susciter une introspection collective sur les questions de respect et de justice. L'œuvre n'est pas seulement un spectacle visuel, mais aussi un catalyseur de dialogue et, idéalement, d'action. Shepard Fairey et la continuité de l'activisme artistique L'œuvre « Don't Be a MFR » de Shepard Fairey s'inscrit dans la continuité de l'héritage artistique et militant de l'artiste. Résidant à Los Angeles, en Californie, Fairey demeure une figure influente, puisant dans la vitalité du pop art urbain pour exprimer son désaccord et mobiliser l'opinion publique. Son travail repose sur la conviction que l'art est un puissant vecteur de changement, capable d'inciter chacun à porter un regard critique sur le monde qui l'entoure. Cette sérigraphie arbore le logo OBEY, élément essentiel de l'identité visuelle de Fairey, qui se veut à la fois un appel et une critique des tendances autoritaires. L'attrait de l'œuvre réside dans sa capacité à être à la fois incisive et réflexive, poussant le spectateur à s'interroger sur son rôle dans le maintien ou la remise en cause de la justice sociale. L'engagement de Fairey à l'intersection de l'art et des enjeux de société conforte sa position d'artiste et d'acteur culturel majeur de notre époque.

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Endless Power Petrol Palace - Sérigraphie en édition limitée rouge bicolore tirée à la main sur papier crème moucheté par Shepard Fairey, œuvre d'art de rue rare OBEY Pop. Endless Power Petrol Palace (Rouge) 45,7 x 61 cm Édition limitée à 350 exemplaires 13 juin 2019 « L’affiche “Palais du pétrole au pouvoir infini” célèbre et critique à la fois la propagande graphique séduisante utilisée par l’industrie pétrolière. J’ai conçu cette affiche pour qu’elle évoque une publicité vintage célébrant l’abondance de l’Amérique et l’avenir radieux du rêve américain. Bien que le pétrole soit une ressource limitée, notre dépendance à son égard est si extrême que le pouvoir exercé par ceux qui le contrôlent est pratiquement illimité. » – Shepard Fairey

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Sérigraphie Desmond Tutu par Shepard Fairey - OBEY x Michael Collopy, Œuvre d'art en édition limitée, couleur tirée à la main sur papier moucheté crème, Obey Pop Culture, Épreuve d'artiste. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires, 2022, par Shepard Fairey - OBEY & marquée AP. Sérigraphie de Desmond Tutu, évêque et théologien sud-africain, format 18x24. « Ce portrait de l’archevêque Desmond Tutu, militant anti-apartheid et défenseur des droits humains, est ma deuxième collaboration avec le photographe Michael Collopy. L’archevêque Tutu a prôné la non-violence dans sa lutte contre l’apartheid et la discrimination envers les femmes en Afrique du Sud. J’admire profondément la philosophie, le courage et l’éloquence de l’archevêque Tutu. Le témoignage de Michael Collopy ci-dessous illustre magnifiquement la personnalité de Tutu. » – Shepard Fairey Sérigraphie Desmond Tutu par Shepard Fairey et Michael Collopy Cette sérigraphie de Desmond Tutu, réalisée en 2022 en épreuve d'artiste, est le fruit d'une collaboration entre Shepard Fairey (OBEY) et le photographe Michael Collopy. Elle rend hommage à l'une des figures morales les plus influentes de l'ère moderne. Tirée à la main sur papier d'art Speckletone crème, cette sérigraphie de 45,7 x 61 cm présente l'archevêque Desmond Tutu comme un intellectuel et un humaniste, privilégiant la contemplation, la détermination et l'empathie plutôt que le spectacle. Le langage graphique de Fairey distille les traits de Tutu en de forts jeux d'ombre et de lumière, tandis que le travail photographique de Collopy ancre l'image dans la réalité historique. En tant qu'épreuve d'artiste, l'œuvre se situe légèrement en dehors de l'édition standard, ce qui lui confère une valeur particulière pour les collectionneurs sensibles au processus créatif, à la collaboration et au contact direct avec l'artiste. Langage visuel, symbolisme et messages anti-apartheid La composition superpose portrait et symbolisme politique dans un style indéniablement Shepard Fairey. Le visage de Tutu domine la partie supérieure, calme et pourtant pénétrant, encadré par des bleus froids qui suggèrent la réflexion et une lucidité morale. En dessous, la géométrie du drapeau sud-africain ancre l'œuvre dans une dimension historique et politique, l'emblème « Abolissons l'apartheid » faisant office de clé de voûte visuelle et idéologique. Les textures environnantes, les fragments de texte et les surfaces altérées évoquent les affiches de protestation, les journaux et les objets éphémères de la rue, renforçant l'idée que cette image a sa place non seulement dans les galeries, mais aussi dans la conscience collective. Le texte cité, intégré dans la partie inférieure, souligne la conviction de Tutu en la responsabilité morale, et notamment l'idée que la neutralité face à l'injustice est un choix. Il en résulte une estampe qui fonctionne simultanément comme portrait, affiche politique et document historique. Pourquoi cette estampe est importante dans les collections d'art urbain pop et de graffiti Dans le domaine du street art, du pop art et du graffiti, cette estampe de Desmond Tutu se distingue par sa sincérité et sa portée historique. Elle illustre l'engagement de longue date de Fairey à utiliser l'art graphique comme vecteur de justice sociale, bien au-delà de la simple esthétique. La collaboration avec Michael Collopy enrichit l'œuvre, tissant un lien entre photographie documentaire et estampe stylisée, ce qui renforce sa crédibilité et son impact émotionnel. Pour les collectionneurs, cette pièce offre bien plus qu'une simple force visuelle : elle porte une position éthique claire et un message intemporel sur la non-violence, le courage et la dignité humaine. En tant qu'épreuve d'artiste, elle témoigne également d'un lien plus étroit avec le processus créatif, ce qui la rend particulièrement précieuse pour ceux qui apprécient les œuvres à la croisée de l'activisme, de l'histoire de l'art et d'une pertinence culturelle durable.

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Tunnel Vision Version 2 - Impression sérigraphique alternative dorée tirée à la main en 4 couleurs sur papier d'art moucheté crème par l'artiste de graffiti pop Shepard Fairey - Obey Rare Street Art Limited Edition Artwork. 2018. Signée par Shepard Fairey et numérotée. Édition limitée à 700 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 18 x 24 pouces. Shepard Fairey (né en 1970) Tunnel Vision 2018 Sérigraphies en couleurs sur papier crème moucheté 18 x 24 pouces (45,7 x 61 cm) Ed700 Signé, numéroté et daté au crayon le long du bord inférieur Publié par Obey Giant, Los Angeles. L'estampe sérigraphique « Tunnel Vision Version 2 » (or) est une œuvre en édition limitée créée par l'artiste de rue américain contemporain Shepard Fairey, célèbre pour sa campagne OBEY Giant et l'affiche emblématique « Hope » de Barack Obama. Le travail de Fairey mêle souvent esthétique du street art et messages politiques, puisant son inspiration dans le graphisme, la propagande et la contre-culture. L'estampe « Tunnel Vision Version 2 » (or) présente un design saisissant, fidèle au style de Fairey. Elle mêle motifs géométriques, lignes audacieuses et couleurs contrastées, la version bleue offrant une alternative à l'originale. À l'instar de nombreuses œuvres de Fairey, cette pièce invite à la réflexion et encourage le spectateur à questionner les normes sociales et l'ordre établi. Réalisée en sérigraphie, l'œuvre utilise un procédé d'impression au pochoir qui consiste à appliquer l'encre à travers un écran sur un support. Cette méthode permet d'obtenir des couleurs éclatantes et des détails nets et précis, ce qui en fait une technique prisée des artistes et des graveurs. S'agissant d'une édition limitée, les collectionneurs et les fans de l'œuvre de Shepard Fairey devraient se dépêcher d'en obtenir un exemplaire avant qu'ils ne soient épuisés.

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Sérigraphie Obey Deco Flower Blue AP de Shepard Fairey - OBEY Épreuve d'artiste Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone Édition limitée Œuvre d'art pop de rue. Épreuve d'artiste AP 2019 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Taille 18x24 Sérigraphie d'une fleur de lotus bleue et des mots Rise Above Obey 1989. Légère imperfection sur le bras en V rouge, visible uniquement sous certains angles d'éclairage, due au processus de fabrication. Épreuve d'artiste fonctionnelle. « La fleur Obey Deco s'inspire du constructivisme, de l'Art déco, de Black Flag et de ma conviction que les symboles positifs peuvent inspirer des actions positives. Il y a beaucoup d'imbéciles qui sèment la peur et la division… ne vous laissez pas avoir… ÉLEVEZ-VOUS ! » - Shepard Fairey L'œuvre « Obey Deco Flower Blue AP » de Shepard Fairey témoigne du point de rencontre entre le pop art, le street art et le graffiti, mariant avec brio les sensibilités esthétiques de divers mouvements artistiques. Cette sérigraphie artisanale, réalisée avec une précision remarquable sur papier Speckletone Fine Art, illustre l'engagement de Fairey envers la technique et la qualité. Publiée en édition limitée en 2019, elle présente l'image saisissante d'une fleur de lotus bleue, entourée des mots percutants « Rise Above » et « Obey 1989 ». Ces phrases font écho aux sous-entendus culturels et aux provocations qui caractérisent l'œuvre de Fairey. Le design lui-même est fortement influencé par un mélange d'inspirations, notamment le constructivisme et l'Art déco, avec un clin d'œil au groupe Black Flag. L'engagement de Fairey à intégrer des symboles positifs à son œuvre, dans l'espoir d'inspirer des actions positives au sein de la société, est manifeste. Le lotus bleu, symbole traditionnel d'éveil et de renaissance, associé au slogan « S'élever au-dessus », invite le spectateur à transcender les discours clivants qui gangrènent souvent notre société. Comme le souligne Fairey lui-même, une multitude de voix propagent la peur et la division, conférant à cette œuvre une portée non seulement actuelle, mais intemporelle. « Obey Deco Flower Blue AP » de Shepard Fairey confirme son statut de figure majeure de l'art contemporain et nous rappelle le pouvoir durable de l'art d'inspirer le changement et de susciter la réflexion dans un monde en perpétuelle évolution.

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Obey Radical Peace - Sérigraphie artisanale en édition limitée 2 couleurs crème sur papier moucheté crème par Shepard Fairey. Œuvre d'art urbain rare OBEY Pop. 18 pouces sur 24 pouces. Édition de 375 exemplaires. 7 mai 2021. La version de Shepard sur la manifestation de 2021 dans la capitale, où la police a tué 5 manifestants non armés.

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Critical Condition - Sérigraphie en édition limitée 4 couleurs tirée à la main sur papier Speckletone français 100 lb par Al Diaz x Dave Navarro x Lifeafterdeath - Art urbain rare - Artiste pop célèbre. 2019 Al Diaz et lifeafterdeath « Critical Condition » - Sérigraphie 4 couleurs, édition limitée à 25 exemplaires - 48 x 63,5 cm. Critical Condition • Sérigraphie artisanale 4 couches sur papier French Speckletone 100 lb • 48 x 63,5 cm. Signée et numérotée à la main par les artistes Al Díaz et Dave Navarro. Édition limitée à 25 exemplaires. Tampon encreur « Distortion Skull » au verso, appliqué à la main par Dave Navarro. Fabriquée artisanalement à Albany, NY par Pepper Spray Press NYC.

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Sérigraphie Flower Power Red AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Œuvre d'art Format 18x24 Sérigraphie représentant une fleur de lotus rouge et des lignes électriques. « Ces estampes Flower Power symbolisent un appel à un effort concerté pour abandonner les énergies fossiles au profit des énergies renouvelables. La vie sur Terre, telle que nous la connaissons, dépend de cette transition, qui doit être menée avec le soutien des citoyens, des gouvernements et des entreprises. Pour une analyse approfondie de la gravité de la crise climatique et de l'urgence d'abandonner les énergies fossiles, je vous recommande la lecture de « Tout peut changer » de Naomi Klein. Les bénéfices de la vente de ces estampes seront reversés à 350.org afin de soutenir son action face à l'urgence climatique. Merci de votre engagement. » – Shepard Fairey Shepard Fairey, créateur des visuels emblématiques d'OBEY, déploie une fois de plus son style unique, mélange de street art et de pop art, dans la sérigraphie « Flower Power Red AP ». Emblème du mouvement contre-culturel, l'œuvre de Fairey juxtapose avec force la sérénité d'une fleur de lotus bleue à l'aspect industriel des lignes électriques. Imprimée sur papier Speckletone Fine Art, cette sérigraphie artisanale témoigne non seulement du savoir-faire méticuleux de l'artiste, mais porte également un message poignant et actuel. La série « Flower Power », dont fait partie cette estampe, est un appel vibrant à la transition énergétique de l'humanité, passant des énergies fossiles polluantes à des sources d'énergie plus durables. Cette transition, comme le suggère Fairey, n'est pas qu'une question de faisabilité technologique ou économique ; c'est une nécessité pour la survie même de la vie. La référence à « Tout peut changer » de Naomi Klein souligne la gravité de la crise climatique imminente, offrant aux lecteurs une analyse approfondie de notre situation écologique actuelle et de l'urgence d'agir. Au-delà de son attrait esthétique et de son commentaire socio-politique, l'œuvre témoigne de l'engagement de Fairey en faveur de la protection de l'environnement. Les bénéfices de la vente de ces estampes sont reversés à 350.org, une organisation à la pointe du mouvement mondial de lutte contre le changement climatique. De telles initiatives sont emblématiques de la démarche artistique de Fairey : une démarche non seulement visuellement stimulante, mais aussi profondément ancrée dans l'activisme et l'appel plus large à l'action collective. À travers cette œuvre magistrale, Shepard Fairey réaffirme le pouvoir de l'art pour orienter les débats, influencer le changement et favoriser une communauté mondiale plus consciente.

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Eyes On The King Verdict 4 couleurs Tirage sérigraphique à la main en édition limitée sur papier d'art Speckletone fin par Shepard Fairey x Ted Soqui Rare Street Art OBEY Pop Artwork Artiste. 2022. Signée par Shepard Fairey et Ted Soqui , numérotée. 18 x 24 pouces. Sérigraphie sur papier Speckletone épais couleur crème. Édition numérotée de 600 exemplaires. J'ai basé cette estampe « Les yeux rivés sur le verdict de Rodney King » sur des photos prises par Ted Soqui lors des émeutes de Los Angeles au printemps 1992. Ted photographie depuis longtemps les militants et les manifestations, notamment après le verdict de non-culpabilité prononcé le 29 avril 1992 contre les quatre policiers qui avaient sauvagement battu Rodney King. J'aime particulièrement la photo centrale d'une jeune manifestante coiffée d'un chapeau à l'effigie de Malcolm X, contemplant la scène. Il me semble important de prendre en compte la portée symbolique du verdict de Rodney King et son impact émotionnel sur les communautés de couleur en quête de justice et de responsabilité. À l'époque, il y a 30 ans, je me souviens de ma rage face à un acte aussi flagrant de brutalité policière resté impuni alors qu'il avait été filmé. Il est déchirant de constater à quel point des actes similaires de violence et d'abus de pouvoir de la part des forces de l'ordre restent impunis, même lorsqu'ils sont filmés. Je ne cautionne jamais la violence ni les pillages, mais je comprends pourquoi Los Angeles a été le théâtre d'émeutes et de manifestations après le verdict de l'affaire King. Verdict. Lorsque le peuple a le sentiment d'avoir été maintes fois trahi par le système américain, la situation peut dégénérer. Le désir de protester contre l'injustice et le droit de le faire sont légitimes, même si le pillage ne l'est pas. Les émeutes de Los Angeles furent un tragique mélange de facteurs. Cependant, méfiez-vous de ceux qui tentent d'assimiler la protestation à de l'« agitation criminelle » ou à de l'« incitation à l'émeute ». Lorsque le système abandonne le peuple, manifester pour obtenir une solution relève du pur patriotisme. Ted Soqui et moi avons signé l'estampe « Les yeux sur le roi : le verdict ». – Shepard

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Achetez TITLE Hand-Pulled 4-Color on MEDIUM Limited Edition Pop Street Art Art. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Sérigraphie INFO

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La dernière carte du jeu - Pourquoi ? Affiche de concert en édition limitée Boston 2013, impression sérigraphique artisanale en 3 couleurs sur papier d'art Speckletone par James R Eads pour Why ?. « The Last Card in the Deck » est une affiche de concert sérigraphiée en trois couleurs (45,7 x 61 cm) pour le concert de WHY? le 19 juin au Brighton Music Hall de Boston (Massachusetts). Cette affiche s'inspire de l'album « Mumps » de WHY?.

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Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main « Trajectoire descendante » sur papier beaux-arts Cream Speckletone, par l'artiste Shepard Fairey, œuvre d'art pop en édition limitée. Édition limitée à 500 exemplaires, signée et numérotée, 2019. Format : 24x24 pouces. « Downward Trajectory est l'une des nombreuses œuvres inédites présentées dans le cadre de mon exposition du 30e anniversaire à Los Angeles, intitulée « Face au géant : trois décennies de dissidence et de nouvelles œuvres » – Shepard Fairey Sérigraphie Shepard Fairey Downward Trajectory « Downward Trajectory » de Shepard Fairey est une sérigraphie artisanale en quatre couleurs de 2019 qui distille architecture industrielle, symbolisme environnemental et précision graphique pour en faire un exemple saisissant de street art et de graffiti. La composition représente un complexe industriel moderniste avec trois cheminées crachant des fumées pâles dans un ciel aux segments marqués de rouge, noir, turquoise et crème. Au premier plan, deux pompes à essence, abritées sous un auvent minimaliste, font directement référence aux infrastructures liées aux énergies fossiles. La géométrie, épurée et délibérée, évoque les affiches industrielles du milieu du XXe siècle tout en conservant la clarté percutante qui caractérise l'identité visuelle de Fairey. Imprimée sur un papier beaux-arts crème moucheté, la texture subtile de sa surface met en valeur le contraste audacieux des couleurs et souligne le caractère artisanal de la sérigraphie. Commentaire environnemental et structure graphique Le titre « Downward Trajectory » (Trajectoire descendante) lance un avertissement environnemental clair, suggérant un déclin lié à l'expansion industrielle et à la dépendance énergétique. Les divisions angulaires du ciel créent une tension et un déséquilibre, renforçant visuellement l'instabilité et la perturbation écologique. Les champs rouges dominants instaurent un sentiment d'urgence, tandis que les tons industriels plus froids soulignent les machines, la production et la consommation systémique. L'utilisation par Fairey de formes minimalistes et d'une palette maîtrisée garantit une lisibilité immédiate, caractéristique du Street Pop Art et du graffiti. Plutôt que de s'appuyer sur une imagerie dense, il réduit la scène à ses éléments essentiels, permettant ainsi aux spectateurs d'interpréter la relation entre architecture, pollution et extraction des ressources sans distraction. L'emblème de la goutte d'huile, placé dans le coin supérieur, fait subtilement mais directement référence à l'influence de l'industrie pétrolière. Informations générales et détails de l'édition de Shepard Fairey Le vrai nom de Shepard Fairey est Frank Shepard Fairey. Né en 1970 aux États-Unis, il est toujours actif. Issu des premières campagnes d'autocollants de rue, il est devenu une figure mondialement reconnue de l'art urbain contemporain, abordant sans cesse les thèmes de l'autorité, du pouvoir des entreprises et de la responsabilité environnementale. « Downward Trajectory » s'inscrit dans cette démarche d'estampe engagée. Cette sérigraphie de 61 x 61 cm est signée et numérotée, dans une édition limitée à 500 exemplaires. Le procédé d'impression manuelle en quatre couleurs exige une précision de repérage et de superposition, garantissant des contours nets et une saturation homogène. À la croisée du Street Pop Art et du graffiti, « Downward Trajectory » allie une conception rigoureuse à une critique écologique incisive, ce qui en fait une pièce de choix pour les collectionneurs privilégiant l'estampe contemporaine conceptuelle.

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Silhouette de la Faucheuse - Édition limitée rose crépuscule, sérigraphie bicolore sur papier moucheté crème, par Jeff Soto, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le fameux robot géant en forme de boîte de Soto, qui rôde dans le ciel nocturne pendant votre sommeil ! Il s'agit d'une grande sérigraphie bicolore sur papier Cream Speckletone de 61 cm x 91 cm (24 po x 36 po).

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Mayra Skull - Rook Brand, édition limitée, sérigraphie à l'encre métallique 4 couleurs tirée à la main sur papier kraft moucheté français, par Joe King, artiste de rue graffiti, art pop moderne.

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Achetez TITLE Sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une œuvre d'art Pop Street Art en édition limitée MEDIUM. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Sérigraphie Flower Power Red AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste (EA) 2013, signée et marquée EA. Tirage original en édition limitée. Format : 18 x 24 pouces. Sérigraphie offerte en cadeau de Noël aux proches de l'artiste. Fleur de lotus rouge et étoile. Logo Obey Andre The Giant. Shepard Fairey, mondialement reconnu pour sa campagne OBEY, démontre une fois de plus son talent avec sa sérigraphie « Flower Power Red AP », une représentation symbolique de son style emblématique, empreint de sous-entendus socio-politiques. Cette sérigraphie artisanale, réalisée avec minutie sur papier Speckletone Fine Art, fait partie d'une série d'épreuves d'artiste datant de 2013. Caractéristique du souci du détail et de la passion de Fairey pour les créations uniques, les épreuves d'artiste sont des tirages initiaux réalisés par l'artiste durant le processus créatif, garantissant la fidélité du produit final à sa vision. Ces épreuves, rarement mises en vente, sont profondément personnelles et souvent réservées aux proches de l'artiste. C'est le cas de « Flower Power Red AP », offerte comme un précieux cadeau de Noël à ses amis et à sa famille. L'œuvre elle-même se distingue par une esthétique vibrante et un symbolisme profond. Dominée par des teintes d'un rouge flamboyant, l'œuvre met en scène une fleur de lotus – symbole traditionnel de pureté et de renaissance – entourée de l'étoile emblématique de la campagne OBEY et du logo reconnaissable entre tous d'André le Géant. Si le street art mêle souvent éléments subversifs et contemporains, le choix des symboles par Fairey témoigne de son goût pour la réflexion et le débat. À la croisée du pop art, du street art et du graffiti, « Flower Power Red AP » n'est pas seulement un témoignage du talent exceptionnel de Fairey, mais aussi une incarnation de l'esprit rebelle et de la critique de la culture populaire.

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Danse des Dragons - Édition limitée rouge, sérigraphie artisanale 5 couleurs sur papier French Speckletone naturel 80 lb, par Rhys Cooper, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Le jeune Rhys Cooper, originaire de Melbourne, s'est fait un nom dans le milieu des affiches rock au cours des 10 dernières années, travaillant notamment pour des groupes comme Them Crooked Vultures, Rage Against the Machine, Queens of the Stone Age, Soundgarden et Pearl Jam. Printed Oceans est le programme d'estampes d'art de la Fondation PangeaSeed. Il sensibilise le public aux enjeux environnementaux marins les plus urgents grâce au regard d'artistes parmi les plus reconnus d'aujourd'hui. Depuis 2012, nous avons publié plus de 100 éditions originales d'estampes d'art mettant en lumière des espèces marines menacées et des habitats océaniques. Ces magnifiques éditions contribuent à diffuser des récits importants sur la conservation dans les foyers et les espaces de travail du monde entier, suscitant un dialogue essentiel et inspirant des actions concrètes. En acquérant ces œuvres d'art en édition limitée, réalisées artisanalement avec soin, vous soutenez non seulement le travail novateur de la Fondation PangeaSeed dans les communautés du monde entier, mais vous contribuez également aux moyens de subsistance de nos artistes engagés. Ensemble, par l'art et l'activisme, nous pouvons sauver nos océans.

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Achetez une sérigraphie 4 couleurs tirée à la main sur une trajectoire vers le bas sur du papier d'art Speckletone crème par l'artiste Shepard Fairey en édition limitée Pop Art. 2019 Signé & numéroté édition limitée de 500 oeuvre taille 24 x 24 "Downward Trajectory est l'une des nombreuses nouvelles œuvres présentées dans mon spectacle du 30e anniversaire à Los Angeles," Facing the Giant: Three Decades of Dissent and New Works ", -Shepard Fairey Le travail de Shepard Fairey est hautement politique et social, non seulement parce qu'il y incorpore des politiciens et des slogans, mais surtout parce que l'artiste s'intéresse avant tout à approcher le plus de gens possible, en exposant son travail dans les couvertures des livres, que nous lisons , dans les albums de musique, que nous écoutons, et sur les murs des rues, où nous nous promenons. "Si je place l'art dans un lieu audacieux, c'est plus émouvant pour le spectateur et cela démontre ma conviction.", dit-il. Après tout, Fairey, dans de nombreux cas, exprime directement ses opinions sur la politique et la société, chaque fois qu'il en a l'occasion. Par exemple, à la suite de l'affiche "Hope", il a commenté ce qui suit : "Obama a traversé une période vraiment difficile, mais il y a eu beaucoup de choses sur lesquelles il a fait des compromis auxquelles je ne m'attendais pas. Je veux dire, les drones et l'espionnage domestique sont les dernières choses que j'aurais pensé [qu'il soutiendrait] ». L'aspect politique de son travail peut également être vu sous le spectre de l'activisme et de l'activité humanitaire de Fairey. Beaucoup de ses œuvres ont été créées dans le cadre de campagnes militantes ou ont été vendues pour soutenir des causes liées aux arts, aux droits des animaux, à la pauvreté, à la recherche médicale, à l'environnement, etc. L'artiste ne s'identifie cependant pas comme militant : « Les gens me demandent si je suis un militant, et ma réponse est non. Je suis un artiste avec un point de vue, mais je veux faire ma part pour compléter les causes militantes auxquelles je crois. Je me sens chanceux d'être en contact avec des gens qui trouvent mes images utiles et qui aident à les diffuser.

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Sérigraphie Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey - OBEY Tirée à la main sur papier d'art Cream Speckletone, édition limitée. Artiste de la culture pop Obey. 2025 Signée par Shepard Fairey - OBEY & Édition limitée numérotée à 550 exemplaires. Œuvre d'art de 18 x 24 pouces. Sérigraphie « Cette estampe fusionne deux concepts et esthétiques apparemment opposés : le chaos et l’harmonie. J’ai toujours été fasciné par le chaos cyclique des affiches et des graffitis qui s’accumulent dans les rues, puis sont déchirés par les hommes et les éléments. Il y a une beauté dans la superposition et dans l’acceptation du fait qu’il existe trop de variables d’attraction et de répulsion pour que nous puissions toutes les contrôler. » – Shepard Fairey – OBEY Chaos Mandala 2 par Shepard Fairey - Œuvre d'art pop et graffiti sur papier Chaos Mandala 2 de Shepard Fairey, une sérigraphie en édition limitée à 550 exemplaires sur papier d'art Speckletone crème, sortie en 2025, est une puissante fusion de structure et de désordre, emblématique du street art et du graffiti contemporains. L'œuvre s'articule autour d'un mandala, composé de couches d'une symétrie précise et d'un équilibre visuel complexe, émergeant d'un fond texturé et chaotique, mêlant projections de peinture, pochoirs, coulures et fragments d'images. Fairey, né aux États-Unis et figure majeure de la culture urbaine moderne, explore les thèmes de l'ordre et de l'entropie dans l'espace public à travers sa série Obey. Cette estampe de 45,7 x 61 cm est à la fois une méditation et une protestation, une œuvre à la fois esthétique et provocatrice. Symbolisme superposé dans la géométrie ancrée dans la rue Les mandalas sont depuis longtemps associés à des pratiques spirituelles, mais sous la plume de Fairey, ils deviennent des emblèmes de saturation culturelle, réassemblés à partir de fragments issus des médias de masse, de la signalétique, de l'imagerie contestataire et de motifs architecturaux. Chaos Mandala 2 met en lumière cette contradiction avec une clarté accrue : sa structure centrale, minutieusement superposée, rayonne à travers des fonds fracturés, délabrés et vibrants, empruntés au langage visuel urbain. L'utilisation du rouge, du blanc et du bleu, combinée à des textures altérées, canalise l'iconographie américaine tout en la déstabilisant par un bruit visuel et une agitation inquiétants. L'étoile, emblème signature de Fairey, trône au centre, non pas comme un symbole statique d'autorité, mais comme un motif constamment contesté – un vestige du marketing, de la contestation et de la critique politique. La gravure comme extension de la rue Conçue pour le papier beaux-arts, Chaos Mandala 2 évoque une œuvre détachée d'un mur ou d'un panneau publicitaire. La sérigraphie, réalisée à la main avec soin et par couches successives, rappelle les techniques brutes du collage, du pochoir et du collage d'affiches typiques des zones de graffiti. Les coulures et les textures des pochoirs semblent patinées par le temps et l'exposition, imitant la dégradation naturelle d'un art illégal laissé à l'abandon. Cette dégradation intentionnelle, préservée par l'encre, confère à l'œuvre une tension visuelle saisissante. Le caractère artisanal de la sérigraphie, notamment sa signature et sa numérotation, rend hommage à l'esprit DIY, pilier du street art, tout en faisant de cette pièce un objet de collection pour les amateurs d'art et de graffiti. Harmonie au milieu du chaos urbain L'exploration du chaos et de l'harmonie par Shepard Fairey à travers le motif du mandala reflète sa recherche constante sur les strates et les ruptures de la culture urbaine. Chaos Mandala 2 n'est pas une simple œuvre, mais une posture philosophique traduite par l'encre et la forme. Le mandala, traditionnellement utilisé pour trouver la paix et la concentration, est ici réinventé comme un outil pour appréhender les bouleversements. À travers cette estampe, Fairey transforme l'éphémère du street art en une expression durable de résistance visuelle et d'ordre esthétique. Il en résulte une œuvre saisissante qui incarne les tensions de la culture contemporaine à travers le langage du street art et du graffiti.

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Sérigraphie Flower Power Blue AP de Shepard Fairey - OBEY Artist Proof - Sérigraphie tirée à la main sur papier d'art Speckletone - Édition limitée - Œuvre d'art pop street art. Épreuve d'artiste AP 2021 Signée et marquée AP Tirage original en édition limitée Format 18x24 Sérigraphie d'une fleur de lotus bleue et de lignes électriques. « Ces estampes Flower Power symbolisent un appel à un effort concerté pour abandonner les énergies fossiles au profit des énergies renouvelables. La vie sur Terre, telle que nous la connaissons, dépend de cette transition, qui doit être menée avec le soutien des citoyens, des gouvernements et des entreprises. Pour une analyse approfondie de la gravité de la crise climatique et de l'urgence d'abandonner les énergies fossiles, je vous recommande la lecture de « Tout peut changer » de Naomi Klein. Les bénéfices de la vente de ces estampes seront reversés à 350.org afin de soutenir son action face à l'urgence climatique. Merci de votre engagement. » – Shepard Fairey Shepard Fairey, créateur des visuels emblématiques d'OBEY, déploie une fois de plus son style unique, mélange de street art et de pop art, dans la sérigraphie « Flower Power Blue AP ». Emblème du mouvement contre-culturel, l'œuvre de Fairey juxtapose avec force la sérénité d'une fleur de lotus bleue à l'aspect industriel des lignes électriques. Imprimée sur papier Speckletone Fine Art, cette sérigraphie artisanale témoigne non seulement du savoir-faire méticuleux de l'artiste, mais porte également un message poignant et actuel. La série « Flower Power », dont fait partie cette estampe, est un appel vibrant à la transition énergétique de l'humanité, passant des énergies fossiles polluantes à des sources d'énergie plus durables. Cette transition, comme le suggère Fairey, n'est pas qu'une question de faisabilité technologique ou économique ; c'est une nécessité pour la survie même de la vie. La référence à « Tout peut changer » de Naomi Klein souligne la gravité de la crise climatique imminente, offrant aux lecteurs une analyse approfondie de notre situation écologique actuelle et de l'urgence d'agir. Au-delà de son attrait esthétique et de son commentaire socio-politique, l'œuvre témoigne de l'engagement de Fairey en faveur de la protection de l'environnement. Les bénéfices de la vente de ces estampes sont reversés à 350.org, une organisation à la pointe du mouvement mondial de lutte contre le changement climatique. De telles initiatives sont emblématiques de la démarche artistique de Fairey : une démarche non seulement visuellement stimulante, mais aussi profondément ancrée dans l'activisme et l'appel plus large à l'action collective. À travers cette œuvre magistrale, Shepard Fairey réaffirme le pouvoir de l'art pour orienter les débats, influencer le changement et favoriser une communauté mondiale plus consciente.

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Sérigraphie Sub-Standard de Shepard Fairey - OBEY Tirage à la main 5 couleurs sur papier beaux-arts crème moucheté, édition limitée. Œuvre d'art Obey Pop Culture Artist. Édition limitée signée et numérotée de 550 exemplaires (2023). Sérigraphie au format 12 x 24 pouces. Cette estampe, « Sub-Standard », dénonce le lien entre la cupidité des entreprises, les énergies fossiles, le réchauffement climatique et l’effondrement des écosystèmes. Les pratiques courantes, imposées par des acteurs comme Standard Oil et ses nombreuses filiales, devraient être redéfinies comme étant de qualité inférieure. Si nous voulons préserver la santé de notre planète et éviter la catastrophe, nous ne pouvons pas permettre aux grandes compagnies pétrolières de privilégier les profits au détriment de la planète et des populations (ainsi que de nombreuses autres espèces menacées). N’oublions pas que les grandes compagnies pétrolières, déjà très rentables, sont subventionnées par vous, contribuables, à hauteur de 50 milliards de dollars par an. En comparaison, les énergies renouvelables ne sont subventionnées qu’à hauteur du quart de cette somme. Nous devons exiger un changement. Une partie des bénéfices de cette estampe est reversée à Greenpeace USA pour soutenir ses actions en faveur d’une planète saine. – Shepard Fairey – OBEY La sérigraphie intitulée « Sub-Standard » de Shepard Fairey, issue de sa série OBEY, est une œuvre d'art contemporain saisissante qui porte un regard critique sur le problème urgent de la dégradation de l'environnement, liée à l'influence des entreprises et à la dépendance aux énergies fossiles. Tirée à seulement 550 exemplaires signés et numérotés, cette œuvre est une déclaration audacieuse, tant par sa forme que par son fond, mêlant l'esthétique du pop art, du street art et du graffiti sur un papier d'art crème moucheté. Mesurant 30,5 x 61 cm, chaque tirage 5 couleurs, réalisé à la main, témoigne du talent technique de Fairey et de son engagement pour le commentaire social. Figure emblématique de la culture pop et du street art, Shepard Fairey utilise son art pour remettre en question l'ordre établi et susciter une réflexion sur les enjeux mondiaux les plus pressants. « Sub-Standard » cible plus particulièrement les conséquences des actions de l'industrie des énergies fossiles sur le changement climatique et la destruction de l'environnement. La référence de Fairey à Standard Oil et à ses successeurs met en lumière un héritage de politique environnementale privilégiant le profit à la santé de la planète, soulignant l'urgence d'une transformation des pratiques des entreprises. L'œuvre emploie un symbolisme puissant, juxtaposant un motif industriel à un arrière-plan évoquant un monde naturel en détresse, reflétant ainsi le propos de Fairey sur le conflit entre intérêts économiques et responsabilité environnementale. Un aspect important de cette œuvre réside dans sa dimension militante. Une partie des recettes de « Sub-Standard » est reversée à Greenpeace USA, finançant les actions de l'organisation pour lutter contre les atteintes à l'environnement et promouvoir le développement durable. Ce soutien financier s'inscrit pleinement dans le message de l'œuvre, établissant un lien direct entre art, militantisme et soutien concret à la préservation de l'environnement. Le choix de Fairey de souligner l'écart entre les subventions aux énergies fossiles et celles aux énergies renouvelables renforce l'appel à l'action de l'estampe, plaidant pour une réévaluation des investissements publics dans une perspective de santé planétaire à long terme. Dans le paysage de l'art moderne, « Sub-Standard » de Shepard Fairey se distingue comme une œuvre qui non seulement capture l'avant-garde esthétique du mouvement artistique OBEY, mais incarne également une profonde conscience sociale et environnementale, faisant progresser le débat dans le domaine de l'activisme artistique.

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