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Train aérien - Katzs - Panneau à sens unique, édition limitée, sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Ligne 2 7 Avenue OTboys - Silver Sign Art Mixed Media sur panneau de signalisation MTA Peinture Œuvre d'art de l'artiste de culture pop de rue Cope2. Né en 1968 à New York sous le nom de Fernando Carlo Jr., Cope 2 a exposé ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Artiste autodidacte et figure légendaire du graffiti, il contribue depuis plus de 30 ans à la culture urbaine. Comptant parmi les graffeurs les plus prolifiques de New York, il a commencé à taguer son nom dans le South Bronx en 1978. Il a développé son style dans le métro et les rues du Bronx, créant des œuvres de graffiti tout au long des années 1980 et 1990 et acquérant une reconnaissance internationale pour son style unique. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Estampe d'art en édition limitée, réalisée à partir de pigments d'archives, sur papier Moab Entrada 290 g/m² par l'artiste de graffiti pop moderne Cope2, intitulée « 33rd Street Station ». Tirage pigmentaire d'archive signé et numéroté sur papier Moab Fine Art 290 g/m². Format : 80 x 46 cm. Sortie : 11 mars 2020. Tirage limité à 100 exemplaires. Cope2 a toujours témoigné du respect envers les graffeurs qui l'ont précédé et, à ses débuts dans le monde du graffiti, il a cherché à apprendre d'eux. Voici comment il a décrit sa première rencontre avec eux lors d'une interview avec Widewalls en 2006 : « Quand j'ai commencé, voir ces graffitis sur les rames de métro était génial – les couleurs, les lettres – je voulais apprendre des artistes originaux, pas seulement les copier. New York est le berceau du graffiti, je fais partie de la deuxième génération et je voulais développer mon propre style. »

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« J'adore le graffiti », peinture originale acrylique sur toile de lin par LushSux, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Peinture acrylique originale signée de 2014, style graffiti, sur toile tendue. Dimensions : 15,75 x 19,6 pouces. Texte : « J'aime le graffiti ». L'essence de « J'aime le graffiti » par LushSux « I Love Graffiti », une saisissante acrylique sur toile de lin de LushSux, capture l'essence du street art et du graffiti avec une simplicité audacieuse et éloquente. Créée en 2014, cette œuvre originale signée mesure 40 x 50 cm et présente une typographie affirmant la phrase « I Love Graffiti ». LushSux, artiste de rue australien connu pour son travail controversé et souvent humoristique, utilise cette pièce pour exprimer clairement sa passion pour le graffiti, un sentiment partagé par beaucoup, aussi bien au sein qu'en dehors de la communauté graffiti. Le message direct, souligné par le choix de l'artiste d'un style rappelant les lettres du graffiti, traduit une appréciation sincère de cet art tout en interrogeant la relation complexe qu'entretient la société avec le graffiti. Éléments stylistiques et commentaires culturels dans l'œuvre de LushSux L'œuvre, caractérisée par d'épais contours noirs remplis d'un bleu ciel, reflète l'esthétique graffiti par excellence : audacieuse, lisible de loin et assumant pleinement son existence. Ce choix visuel n'est pas seulement artistique, mais aussi un clin d'œil aux origines du graffiti comme forme de communication urbaine, souvent utilisée pour transmettre des messages ou marquer un territoire. L'utilisation par LushSux d'une toile de lin tendue comme support élève le graffiti, acte traditionnellement illicite, au rang d'art à part entière, invitant le spectateur à repenser la frontière entre vandalisme et art. L'ajout d'une note de bas de page sarcastique, « tant que ce n'est pas sur ma propriété », ajoute une dimension d'autodérision, reconnaissant la nature controversée du graffiti, à la fois art reconnu et nuisance publique décriée. La contribution de LushSux au dialogue sur l'art urbain Avec « I Love Graffiti », LushSux contribue au débat actuel sur la place du street art dans la culture contemporaine. En introduisant une déclaration d'amour au graffiti dans l'espace de la galerie, l'artiste établit un pont entre les expressions brutes, souvent non autorisées, qui ornent les murs des villes et l'expérience aseptisée et formatée de l'art dans les contextes conventionnels. Cette œuvre rappelle les racines du pop art urbain, ancrées dans l'amour de l'expression audacieuse et le désir de marquer le monde de son empreinte. Artiste pop moderne, LushSux navigue avec subtilité entre irrévérence et hommage, utilisant sa notoriété pour célébrer et analyser d'un œil critique la forme d'art à laquelle il a consacré sa carrière. « I Love Graffiti » témoigne de l'attrait intemporel du graffiti et de sa capacité à provoquer, inspirer et toucher un large public.

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Panneau de sortie double face, œuvre d'art en techniques mixtes sur panneau de signalisation MTA, réalisée par l'artiste de culture pop urbaine Cope2. Né en 1968 à New York sous le nom de Fernando Carlo Jr., Cope 2 a exposé ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Artiste autodidacte et figure légendaire du graffiti, il contribue depuis plus de 30 ans à la culture urbaine. Comptant parmi les graffeurs les plus prolifiques de New York, il a commencé à taguer son nom dans le South Bronx en 1978. Il a développé son style dans le métro et les rues du Bronx, créant des œuvres de graffiti tout au long des années 1980 et 1990 et acquérant une reconnaissance internationale pour son style unique. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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Étiquette de carte du métro MTA - Œuvre d'art originale unique en son genre, dessinée au marqueur sur une carte du métro MTA par l'artiste populaire de la culture pop et du street art Stay High 149 - Wayne Roberts. Peinture/dessin original encadré et signé, datant de 2011, représentant un plan du métro new-yorkais (MTA). Dimensions : 22,75 x 32,25 pouces.

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Kong Adidas - Beyond The Streets, édition limitée, sérigraphiée, illustration de planche de skateboard par l'artiste de la culture pop urbaine KC Ortiz. Planche de skateboard Kc Ortiz Kong Adidas Édition Limitée Beyond The Streets Retna

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Scène idyllique avec 7 trains, tirages d'art en édition limitée sur papier chiffon Moab Ebtrada 300 g/m², par Lady Pink, artiste de graffiti, street art et pop culture. LADY PINK - Tirage intitulé « Scène idyllique avec 7 trains », édition limitée à 40 exemplaires sur papier pigmentaire d'archives. 5 épreuves d'artiste et 5 épreuves d'imprimeur. Signé et numéroté à la main par Lady Pink, avec le logo DirtyPilot. Grand format : 78 cm x 60 cm (31 po x 24 po). Imprimé sur papier Moab Ebtrada Rag 300 g/m², un papier d'art épais sans acide. D'après une peinture de 1985.

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Train SECHOR n°2 Sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne Sechor. 2021 Signé, 7x2 pouces, Train miniature vintage à l'échelle HO, peint à la main avec de la peinture acrylique.

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Plan du métro MTA - Vert citron et violet. Œuvre originale unique en son genre, technique mixte, peinture acrylique en aérosol sur un plan du métro new-yorkais en papier recyclé, par un artiste de rue populaire. Carte du métro new-yorkais peinte à la main, couleur vert citron et violet. Pièce unique originale. 56 x 84 cm. Au début du nouveau millénaire, Cope2 abordait une nouvelle étape de sa carrière, se concentrant de plus en plus sur sa place dans le milieu artistique des galeries et des musées. Bien qu'il ait commencé à travailler sur toile bien avant les années 2000, c'est à cette époque qu'il a opéré un tournant décisif en acceptant d'exposer systématiquement en intérieur. Que l'on considère le graffiti comme une forme d'art expressive et vivante ou comme un acte de vandalisme irresponsable, une chose est sûre : ces dernières années, il a attiré l'attention du grand public jusqu'aux plus grandes galeries du monde.

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« To The Art Train », une œuvre d'art originale de style métro, réalisée par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, signée et réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Graffiti original peint à la main et signé RekOne NSA & RekOne WB, sur support mural, style métro, pour toutes les voies de métro urbaines. Salissures et imperfections éparses, constantes avec l'âge, excellent état.

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Estampe Basquiat en édition limitée, gravure à la main monochrome sur papier beaux-arts, par Mark Powell, artiste pop urbain. 24,8 x 35,82 Édition de 7

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Union Pacific Chilled Express Original One of Kind Peinture Acrylique sur Bois Encadré Vieilli Cloué par le Populaire Artiste de Graffiti de Rue Lyric One. Panneau de bois original peint à la main, signé et prêt à accrocher, réalisé à la peinture acrylique avec des rivets en relief réalistes. Dimensions : 24 x 36 pouces. Sortie : 15 août 2019. Capturer l'essence du mouvement éphémère dans l'art urbain « Union Pacific Chilled Express » est une saisissante peinture acrylique originale du célèbre graffeur Lyric One. Réalisée en 2019 sur un panneau de bois vieilli et clouté, orné de rivets en relief réalistes et mesurant 61 x 91 cm, cette œuvre incarne la fusion du pop art urbain et du graffiti. Elle évoque le dynamisme et l'activité commerciale qui animent le monde ferroviaire, rendant hommage à la nature éphémère du fret et de l'art. Récits industriels dans l'œuvre de Lyric One L'exploration artistique du monde des transports et de l'industrie par Lyric One se cristallise dans cette œuvre majeure. Le sujet – un wagon frigorifique de l'Union Pacific, utilisé pour le transport de denrées périssables sur de longues distances – est une source d'inspiration inhabituelle pour les artistes. Pourtant, Lyric One sublime cet objet industriel du quotidien en une véritable œuvre d'art, capturant avec minutie les textures et les surfaces qui racontent une histoire de voyage, de commerce et d'écoulement du temps. L'œuvre, signée et prête à être accrochée, a été dévoilée le 15 août 2019. Elle témoigne de la capacité de l'artiste à transposer l'esprit du pop art urbain sur différents supports. Le choix du bois vieilli et le souci du détail, comme les rivets en relief, évoquent les textures des environnements urbains. Ces rivets ajoutent une dimension tactile à l'œuvre et font écho à la nature industrielle du transport ferroviaire – chacun pouvant symboliser les innombrables connexions et jonctions qui jalonnent les réseaux ferroviaires. Symbolisme et esthétique dans l'art du graffiti Dans « Union Pacific Chilled Express », le contraste entre la fonction pratique du service de transport frigorifique et l'expression vibrante du graffiti est saisissant. Les lettres bleu glacier, audacieuses, se détachant sur le fond blanc immaculé, captivent le regard et plongent le spectateur dans un univers où l'industrie et l'art se rencontrent. Les motifs de flocons de neige symbolisent non seulement la réfrigération, mais ajoutent aussi une touche de fragilité, un clin d'œil subtil à l'impermanence, thème récurrent dans le street art et le monde du commerce. L'œuvre de Lyric One témoigne du dynamisme du pop art urbain. À chaque coup de pinceau sur le bois, l'artiste donne vie au bourdonnement des voies ferrées, au froid des soutes à marchandises et à l'omniprésence de l'industrie dans notre quotidien. L'œuvre n'est pas une simple pièce statique à admirer ; elle participe activement au débat sur le rôle de l'industrie dans la société et l'influence omniprésente du commerce sur notre culture visuelle. Cette œuvre de Lyric One nous rappelle que le pop art urbain et le graffiti ne se limitent pas aux murs et aux ruelles, mais constituent des formes d'expression dynamiques capables de transformer n'importe quelle surface en un récit. « Union Pacific Chilled Express » célèbre cette polyvalence et le talent des artistes de rue pour saisir l'essence du mouvement, de l'activité économique et de la nature éphémère de la vie dans leurs créations.

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Passage à niveau - Véritable légende - Peinture originale technique mixte, graffiti, pop art moderne sur véritable panneau de rue en métal par Cope2. Peinture sur panneau de rue - Dimensions : 76 x 76 cm (30 x 30 pouces) - Sortie : 24 mars 2021 - Tirage : 1 Au milieu des années 1990, Cope2 a progressivement quitté la rue pour s'imposer dans le milieu artistique des galeries. À cette époque, le street art n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui et, pour le grand public, il restait inextricablement lié aux ghettos, au trafic de drogue, etc. L'artiste n'a jamais caché son passé difficile et se refuse à l'idéaliser pour valoriser sa carrière et son image artistique. Au contraire, il confie : « Franchement, il n'y a pas de quoi être fier de se débrouiller, mais j'ai eu mon premier enfant à 16 ans, mon fils. Alors, il fallait bien que je gagne ma vie pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. »

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Train 21, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de Lush, artiste de rue et artiste pop moderne spécialisée dans le graffiti. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. Exploration de « Train 21 » de Lush : une convergence entre le modélisme et l'art du graffiti L'œuvre « Train 21 » de l'artiste de rue Lush représente une rencontre unique entre le modélisme ferroviaire et le street art, insufflant à l'univers méticuleux des trains à l'échelle HO l'énergie vibrante et spontanée du graffiti. Créée en 2014, cette pièce se distingue comme une œuvre originale à l'acrylique sur un wagon de marchandises miniature, représentant une forme de pop art urbain rarement vue dans l'environnement urbain habituel des graffeurs. Lush, artiste qui se décrit lui-même avec franchise comme un « graffeur international arrogant », ce qui révèle son approche irrévérencieuse de son art et de la perception du public, apporte avec « Train 21 » son goût pour l'originalité au domaine plutôt conservateur du modélisme ferroviaire. L'art du graffiti de Lush à l'échelle miniature L'œuvre « Train 21 » témoigne du talent de Lush pour adapter l'échelle et la finesse de son art urbain aux proportions minuscules d'un wagon de train miniature. Mesurant seulement 35,5 x 7,5 cm, cette œuvre condense l'essence du graffiti – traditionnellement associé à de grands espaces – dans la forme compacte et maîtrisée d'un train miniature, objet de collection prisé. Cette fusion entre un art urbain traditionnel et un loisir suburbain remet en question les idées reçues sur les supports que peut occuper l'art urbain. Le style caractéristique de Lush, fait de tags audacieux et de peintures vives réalisées à la volée, trouve un nouveau support sur les flancs du wagon, insufflant l'esprit rebelle de l'art urbain dans l'univers précis et souvent immaculé des passionnés de trains miniatures. Valeur de collection et importance culturelle de « Train 21 » Œuvre originale signée par Lush, « Train 21 » occupe une place de choix dans le milieu du street art et auprès des collectionneurs d'œuvres uniques. Le graffiti peint sur le wagon miniature à l'échelle HO transforme la pièce, d'un simple objet de collection, en une œuvre engagée, un récit sur la fusion d'univers disparates. À travers de telles créations, Lush s'est forgé une réputation, non seulement comme artiste de rue, mais aussi comme artiste pop contemporain qui ose redéfinir les frontières de son genre. La signature de l'artiste confirme le statut d'œuvre d'art de « Train 21 », lui conférant authenticité et valeur aux yeux des collectionneurs et des amateurs d'art. « Train 21 » est plus qu'une maquette ; c'est un microcosme du parcours artistique de Lush, incarnant son approche audacieuse du street art et du graffiti dans l'espace miniature d'un wagon de train.

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New Yorker - Trains aériens - Taxis en circulation - Édition limitée - Sérigraphie technique mixte embellie à la main sur papier épais de 200 livres par Bobby Hill, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Chaque pièce est unique et les couleurs, la peinture et les effets de peinture au pistolet réalisés à la main par l'artiste sont aléatoires et variables ; vous pourriez donc ne pas recevoir l'article exact présenté sur la photo ! « J’utilise des images photographiques comme base pour mon art, mais il m’arrive de dessiner directement sur l’acétate avant de graver les écrans afin de faire ressortir des détails que je juge importants. Chaque pièce de cette série a été sérigraphiée individuellement et peinte à la main avec divers médiums acryliques et autres. Concentrez-vous sur les couleurs plutôt que sur l’image, même si cela peut parfois s’avérer difficile. Les couleurs représentent ce qui se passe dans ma vie à chaque instant. » – Bobby Hill

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Fame City Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print on 310gsm Canson Infinity Rag Photographique Paper by Urban Graffiti Modern Artist Ces One- Rob Provenzano x Doves x Mast x Yes2. Édition limitée à 100 exemplaires, signée et numérotée par les 4 artistes (2020). Format : 36 x 12 pouces. « Fame City » représente une fresque peinte à Wynwood.

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Train 24 est une œuvre d'art originale, une sculpture acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, réalisée par LushSux, artiste de rue et artiste pop moderne spécialisée dans le graffiti. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (dimensions : 14 x 3). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. Présentation de « Train 24 » par LushSux : Une toile sur rails « Train 24 » s'impose comme une œuvre marquante dans le travail de l'audacieux artiste de rue LushSux. Reconnu pour ses fresques exquises et son art urbain pop audacieux, LushSux transpose son art sur un support non conventionnel : un wagon de train miniature à l'échelle HO. Il y fusionne le savoir-faire méticuleux des passionnés de modélisme ferroviaire et l'esprit rebelle du graffiti. Signée et créée en 2014, cette œuvre originale illustre la capacité du graffiti à transcender les échelles, démontrant que l'essence même de cet art urbain peut être condensée dans les dimensions réduites d'un train miniature (14 x 3 pouces). Le style emblématique de LushSux en format miniature L'œuvre « Train 24 » présente un tag graffiti, communément appelé throw-up, caractérisé par ses lettres aux formes arrondies et son exécution rapide – un style récurrent dans le répertoire de LushSux. La teinte rose vibrante du tag contraste avec la palette de couleurs plutôt sobres du wagon miniature, attirant le regard et interrogeant la perception de l'espace et de l'art chez le spectateur. En transposant son art à une échelle aussi miniature, LushSux brouille les frontières entre la nature subversive du graffiti et la précision maîtrisée de la peinture sur trains miniatures. Le tag, qui s'étend sur toute la longueur du train, devient un récit vivant, un véritable véhicule pour l'expression de l'artiste. La valeur artistique et de collection de « Train 24 » « Train 24 » s'impose non seulement comme une œuvre d'art pop moderne, mais aussi comme une pièce de collection très prisée au sein de la communauté des modélistes ferroviaires. La fusion de ce loisir de niche avec l'univers dynamique du street art donne naissance à une œuvre interculturelle qui séduit un public varié de collectionneurs et d'amateurs. Signée par LushSux, cette pièce originale bénéficie d'une authenticité et d'un prestige très recherchés tant dans le monde de l'art que dans celui du modélisme ferroviaire. Cette œuvre témoigne de la polyvalence de LushSux en tant qu'artiste et des vastes possibilités du graffiti, un genre qui ne cesse de se réinventer. « Train 24 » est une sculpture de locomotive qui symbolise le parcours du street art, de ses débuts marginaux à la reconnaissance artistique et au succès commercial.

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Carte du métro de New York (NYC MTA MAP) - 1er élément 1965 - Marqueur original unique en son genre sur une carte du métro - Peinture réalisée par le célèbre artiste de graffiti de rue Cornbread - Darryl McCray. Artiste : Darryl « Cornbread » McCray Description : Changed The World 196, inscription au marqueur sur une carte originale du métro de New York (NYC MTA) Support : Carte du métro de New York (NYC MTA) Dimensions : 58,4 x 81,3 cm (23 x 32 pouces) Tirage : 1 exemplaire Signé et numéroté à la main par l'artiste

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DMC a sorti ! Tirages pigmentaires d'archives en édition limitée sur papier beaux-arts 300 g/m² par Mare139, artiste de rue graffiti, art pop moderne. « Cette illustration de couverture est signée Sal Buscema, l'un des artistes légendaires de l'âge d'or des comics Marvel. Affectueusement surnommé « Notre ami Sal » dans les bulletins Marvel Bullpen, son travail inoubliable sur certains des titres les plus emblématiques, notamment ses dessins phénoménaux sur Avengers, Captain America, Hulk, Thor et Spider-Man, a défini l'esthétique de ces personnages pendant des décennies. Il a même travaillé pour DC Comics sur Batman, Superman, Superboy, Creeper et Wonder Woman. Je suis donc en excellente compagnie, tout comme certains des artistes qui partagent la couverture de ce roman graphique. » - Mare139

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Dans chaque train artistique, une peinture murale originale de style métro, œuvre d'art sculptée par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train de style urbain, réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. « La vie dans chaque souffle » Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Présenté avec sa boîte. La boîte présente des marques de peinture réalisées par l'artiste. Quelques salissures et imperfections dues à l'âge, en très bon état.

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Achetez PEINTURE One of a Kind Artwork on MEDIUM par Street Art Pop Artist. 2022 Signé MEDIA Original Peinture Taille XXXX INFO

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Peinture murale originale de style métro, réalisée par l'artiste de rue Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, signée et réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Signé/tagué sur le devant Rekone. Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, à fixer au mur. Présenté avec sa boîte. La boîte présente des marques de peinture réalisées par l'artiste. Quelques salissures et imperfections dues à l'âge, en très bon état.

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Achetez TITLE Pop Street Artwork Limited Edition Giclee Print sur MEDIUM par Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Achetez TITRE Archival Pigment Fine Art Edition limitée sur papier Moab Entrada 290gsm par Urban Pop Artist ARTIST Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX INFO

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Papier buvard d'art en édition limitée « 46th Street Station », impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par l'artiste pop moderne Cope2. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2022. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey.

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GT Graffiti- IV Sculpture originale en bombe de peinture, œuvre de l'artiste de rue et légende du graffiti Lyric One. Lyric One (Joey Novotny) est un graffeur originaire de la vallée de Coachella, qui vit aujourd'hui dans l'Inland Empire. Dès son plus jeune âge, il a été fasciné par les tags et les graffitis qui ornaient les autoroutes du centre-ville.

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Œuvre d'art pop street Franklin Street, impression giclée en édition limitée sur papier chiffon de coton d'archivage, par l'artiste moderne de graffiti urbain Matthew Grabelsky. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée, 2016. Format de l'œuvre : 18 x 18 pouces.

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Carte NY Tripway III Papier buvard Édition limitée Impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par Cope2 œuvre d'art pop culture LSD. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté. Au milieu des années 1990, Cope2 a progressivement quitté la rue pour s'imposer dans le milieu artistique des galeries. À cette époque, le street art n'était pas aussi populaire qu'aujourd'hui et, pour le grand public, il restait inextricablement lié aux ghettos, au trafic de drogue, etc. L'artiste n'a jamais caché son passé difficile et se refuse à l'idéaliser pour valoriser sa carrière et son image artistique. Au contraire, il confie : « Franchement, il n'y a pas de quoi être fier de se débrouiller, mais j'ai eu mon premier enfant à 16 ans, mon fils. Alors, il fallait bien que je gagne ma vie pour subvenir à ses besoins et à ceux de sa mère. »

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Blackbook - Two Hope 92, œuvre d'art pop de rue, impression giclée en édition limitée sur papier d'art de qualité supérieure par l'artiste moderne de graffiti urbain DocTC5. Édition limitée 2019 signée et numérotée à 25 exemplaires. Dimensions de l'œuvre : 17 x 14 pouces. Léger pli sur le bord inférieur gauche. Livre noir - Deux Espoirs 92 par DocTC5 L'estampe giclée de 2019 intitulée Blackbook - Two Hope 92, signée DocTC5, offre un instantané brut et cérébral de l'évolution du graffiti vers un art urbain narratif et pop. Mesurant 43 x 36 cm, cette édition limitée, signée et numérotée à 25 exemplaires, est une archive visuelle imprégnée de langage codé, de références cryptiques et d'une typographie aérosol hyper-stylisée. L'œuvre n'est pas seulement une démonstration visuelle de style d'écriture, mais un commentaire complexe tissé de phrases, de symboles et de figures caricaturales qui renforcent le lien entre le graffiti, la culture de rue, la conscience urbaine et la critique des médias. DocTC5 et l'héritage du style métro DocTC5, membre du collectif The Cool 5, s'inscrit dans la lignée du graffiti new-yorkais qui, à la fin du XXe siècle, a fait des rames de métro une toile mobile. Blackbook - Two Hope 92 prolonge cette histoire à travers un chaos maîtrisé de contours colorés, de textes mis en évidence et de caricatures superposées, évoquant la pratique du « blackbook » des premiers graffeurs. Cette œuvre d'atelier conserve la densité visuelle et textuelle de ses origines, révélant un vocabulaire hybride mêlant poésie visuelle et message urbain. Chaque phrase fait office de témoignage culturel de la scène underground : des références telles que Mushroom City, CIA et Train Vibes traduisent une vision du monde codée, forgée par des années de graffitis dans le métro et d'expérience de la rue. Symbolisme et commentaires à plusieurs niveaux Cette estampe mêle des jaunes, des oranges et des rouges éclatants à des lavis de cyan et de rose poudrés, créant un paysage mouvant de références psychologiques et culturelles. Des tags de graffitis épars, des satires mentales comme « Attention, car le pénis de verre a une bouche qui rit », et des images telles que des mains désincarnées et des personnages surréalistes transforment cette œuvre en un collage de satire urbaine. Il ne s'agit pas d'annotations aléatoires : elles imitent les notes marginales des carnets noirs où les artistes construisent des idéologies entières à travers des gribouillis, des idées et des citations superposés entre des lettres wildstyle et des croquis réalisés au brûleur. Ici, l'œuvre d'art se double d'un artefact social, archivant des processus de pensée qui reflètent un moment précis de l'activisme et de la prise de conscience artistiques au niveau de la rue. Art urbain pop et graffiti comme archives culturelles Two Hope 92 est bien plus qu'un hommage à une époque. C'est un journal graphique préservé, une carte mentale stylisée qui perpétue l'essence du graffiti : la résistance artistique et l'identité codée. Imprimée sur papier d'art selon la technique de l'impression giclée d'archivage, l'œuvre offre une qualité muséale tout en conservant l'esthétique du carnet noir. Cette édition limitée est signée et estampillée individuellement, ce qui renforce sa rareté. Un léger pli dans le coin inférieur gauche témoigne de la dimension humaine de l'objet, ancrant sa valeur artistique dans l'usure physique de la production culturelle. L'œuvre de DocTC5 offre un accès rare et intime à la pensée et au processus visuel d'un mouvement d'art urbain qui continue de façonner la culture visuelle contemporaine.

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Roid - Black Édition Limitée Rare Bombe de Peinture Aérosol Œuvre d'Art Croisement du célèbre fabricant de peinture graffiti Montana MTN. Né en 1982, l'artiste londonien Roid a commencé à peindre à la fin des années 1990 et s'est forgé ces dix dernières années une solide réputation internationale pour son innovation et sa maîtrise technique. Son évolution constante des codes du graffiti du métro new-yorkais, à l'image de sa démarche artistique, est remarquable. Après le succès de sa première exposition solo à l'été 2012, qui a affiché complet, il travaille désormais comme artiste plasticien et directeur artistique depuis son atelier du sud de Londres, continuant d'influencer et de transformer la perception du graffiti.

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Archives Art Train Original All City Style Subway Painting on Wall Sculpture Artwork by Graffiti Street Artist Artist Rek Santiago. Sculpture de train style urbain, réalisée au marqueur aérosol original en 2010. Œuvre unique. Dimensions : 20,25 x 5 x 1,75 pouces. Graffiti original peint à la main sur mur, style métro, pour quai de métro. Salissures et imperfections éparses, constantes avec l'âge, excellent état.

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Terminator examinant une vieille bombe de peinture Krylon. Œuvre d'art originale et unique, réalisée à la peinture acrylique/aérosol sur toile tendue par le célèbre artiste de graffiti de rue RD-357. Toile de 40 x 50 cm (16 x 20 pouces) ornée d'une peinture détaillée et saisissante représentant un Terminator, personnage de la franchise cinématographique. Le Terminator examine une vieille bombe de peinture Krylon oubliée par Rd357. Entièrement peinte à la main par Rd357, un véritable graffeur qui a survécu à tous les autres dans le milieu du graffiti new-yorkais. Surnommé « Le dernier survivant de son époque » par Rd #357, Rd est une figure emblématique du graffiti depuis plus de 40 ans. Il a débuté sur les rames du métro IRT de New York et ses tags apparaissent dans de nombreux films, séries télévisées et livres tournés à New York (preuves à l'appui). Son activité s'étend sur plus de 38 ans.

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Objet d'art en forme de dent de rail en forme de crampon de chemin de fer, noir, par RD-357. Véritable œuvre d'art originale, étiquette de créateur, objet de collection pop d'artiste. 2021 Peinture en aérosol originale Étiquette RD sur un objet d'art en métal recyclé provenant d'un clou de chemin de fer. Taille de l'œuvre : 6x1. Crampons de chemin de fer noirs par RD-357 – Objet recyclé dans une œuvre de street art et de graffiti « Railroad Spike Track Teeth Black » est une œuvre originale de 2021 de RD-357, alias Real Deal, artiste de graffiti dont le travail explore la rencontre entre l'authenticité urbaine et le minimalisme industriel. Cette pièce met en scène un crampon de chemin de fer en métal de récupération (15 x 2,5 cm), transformé par l'ajout de la signature noire caractéristique de RD. Réalisée à la bombe et au marqueur, la signature découpe la tige rouillée en une forme angulaire et précise, accentuée par une flèche pointant vers l'avant. Cet objet fonctionne à la fois comme une sculpture et un message symbolique, canalisant l'essence mobile du graffiti dans une relique tangible. Le crampon, autrefois élément mécanique en mouvement, devient le support d'une affirmation artistique, reliant l'infrastructure physique du transport ferroviaire à l'héritage du graffiti, fait de diffusion, de présence et de signature personnelle. Étiquette comme sculpture et objet comme surface Le choix de l'objet par RD-357 fait écho au principe fondamental du graffiti : utiliser ce qui est disponible pour exprimer son identité et son énergie. Contrairement aux surfaces urbaines traditionnelles comme les murs ou les portes, cet objet porte en lui une histoire intrinsèque, antérieure même à toute peinture : l'acier forgé pour durer, usé par le temps et les transports, marqué par le travail. Le tag apposé devient une strate de personnalité sur la matière brute, transformant le clou en un objet non plus industriel, mais autobiographique. La ligne noire se courbe dans l'espace avec détermination et précision, maîtrisée et expressive à la fois. La flèche partant du « D » insuffle du mouvement au tag, perpétuant la tradition du graffiti qui symbolise le flux, le voyage et l'attaque. L'utilisation de l'encre noire sur un support vieilli, brun et acier, souligne la lisibilité et l'intention, évoquant les débuts du handstyle dans sa forme la plus épurée. Culture du graffiti, mouvement et authenticité des objets trouvés Les voies ferrées ont toujours joué un rôle central dans l'évolution du graffiti, non seulement comme supports d'expression mobile, mais aussi comme métaphores du mouvement, de la rébellion et de la connectivité. En apposant son tag sur un piquet plutôt que sur un train, RD-357 attire l'attention sur les mécanismes du mouvement. Cet objet représente l'infrastructure des transports en commun : ce qui maintient les rails, ce qui permet aux trains de circuler et, par extension, ce qui a permis au graffiti de se répandre dans les villes et les quartiers. L'objet devient un fragment d'infrastructure culturelle, réinterprété par le graffeur en un artefact identitaire. Il s'agit autant d'affirmer sa paternité que de préserver les matériaux souvent négligés qui définissent la construction et la circulation urbaines. Art urbain pop et graffiti en format miniature Dans le contexte du street art et du graffiti, « Railroad Spike Track Teeth Black » témoigne de la capacité du graffiti à s'approprier des objets miniatures sans rien perdre de son impact. Cette œuvre condense l'énergie d'un graffiti traditionnel en un format de quinze centimètres. Elle distille l'écriture en une forme tactile et permanente, un outil transformé en sculpture. Objet de collection, elle évoque à la fois l'histoire matérielle de la ville et l'histoire personnelle de l'artiste. Le clou devient un pont – entre le travail et l'expression, entre le transport et la création, entre l'anonymat et la signature. C'est du graffiti réduit à un seul tag, un seul objet, un seul geste – et pourtant, il porte en lui la force du mouvement, du récit et de la présence.

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Panneau de signalisation du métro MTA - Œuvre d'art en techniques mixtes sur panneau de signalisation MTA, réalisée par l'artiste de culture pop urbaine Cope2. Authentique panneau de métro MTA d'origine : il s'agit d'un panneau métallique de 35,5 x 130 cm (14 x 51 pouces) peint à la bombe par cope2. Né en 1968 à New York sous le nom de Fernando Carlo Jr., Cope 2 a exposé ses œuvres lors d'expositions individuelles et collectives dans des galeries et des musées aux États-Unis et à l'étranger. Artiste autodidacte et figure légendaire du graffiti, il contribue depuis plus de 30 ans à la culture urbaine. Comptant parmi les graffeurs les plus prolifiques de New York, il a commencé à taguer son nom dans le South Bronx en 1978. Il a développé son style dans le métro et les rues du Bronx, créant des œuvres de graffiti tout au long des années 1980 et 1990 et acquérant une reconnaissance internationale pour son style unique. Fernando Carlo, alias COPE2, est un artiste américain, figure emblématique de la scène graffiti new-yorkaise. Son implication dans le street art des années 80 et 90 a progressivement contribué à forger sa réputation, faisant de lui l'un des graffeurs les plus connus des États-Unis. À la fois controversée et iconique, son parcours et son engagement dans le graffiti depuis les dernières décennies du XXe siècle éclairent l'histoire même du graffiti et son évolution au fil des ans.

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Train 34, sculpture originale en acrylique sur wagon de marchandises miniature à l'échelle HO, œuvre d'art de l'artiste de rue graffiti et artiste pop moderne LushSux. Œuvre originale de graffiti signée, réalisée en 2014 sur un wagon de train miniature HO (14 x 3 pouces). Lush est un mannequin et parfois un graffeur international notoire. La fusion des trains miniatures et du street art dans « Train 34 » de LushSux Dans l'univers éclectique du street art et du graffiti, « Train 34 » témoigne de l'approche novatrice de LushSux. Cette œuvre, qui marie un wagon de train miniature classique à l'échelle HO à la vitalité brute du graffiti, révèle le style unique de l'artiste. Créée en 2014, cette acrylique originale s'affranchit des supports traditionnels ; elle explore la forme et l'espace, brouillant les frontières entre sculpture et peinture. LushSux, artiste australien, est connu pour ses œuvres souvent controversées et avant-gardistes dans l'espace public. Dans « Train 34 », il réoriente son expression créative vers l'espace contrôlé d'un train miniature, objet souvent associé à la précision et à la collection, transformé en une toile vivante qui traduit l'esprit rebelle du street art. LushSux : Le graffiti investit des espaces insolites Le choix de LushSux de taguer un wagon de train miniature symbolise l'ingéniosité inhérente à la culture du street art. En optant pour un train à l'échelle HO, objet de prédilection des passionnés de modélisme ferroviaire, LushSux remet en question les limites et les supports traditionnels du street art. L'œuvre présente un tag de graffiti, un style caractérisé par une exécution rapide et souvent utilisé par les graffeurs pour marquer leur territoire. Appliquée à un train miniature, l'œuvre transcende les revendications territoriales et entre dans le domaine de l'art de collection. De dimensions modestes (14 x 3 cm), elle capte pourtant le regard par ses couleurs vives et son design audacieux, faisant écho à la présence imposante des œuvres grandeur nature de LushSux. Importance du « Train 34 » dans le monde de l'art contemporain de collection « Train 34 » représente la convergence de la culture underground et de la culture amateur, reflétant l'acceptation et la célébration croissantes du graffiti au sein du marché des objets de collection. Cette pièce unique, peinte à la main et signée par LushSux, capture l'essence même du street art pop : éphémère par nature, mais immortalisée par la permanence du travail artisanal. Le mélange unique d'un loisir traditionnel et de cet art urbain en fait une œuvre marquante de l'univers de LushSux, dont la réputation de mannequin et d'« artiste graffeur international provocateur » souligne la complexité de son identité artistique. À travers des œuvres comme « Train 34 », LushSux repousse sans cesse les limites du street art, nous invitant à repenser les contextes d'appréciation artistique et à remettre en question les idées reçues sur ce qui constitue un support.

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Peinture acrylique originale du Professeur sur panneau de signalisation des changements de métro MTA NYC recyclé, encadrée, par Dr Revolt. Œuvre unique d'un artiste pop art de rue. Peinture acrylique et aérosol signée, réalisée en 2022. Œuvre originale de 10,5 x 16,25 pouces (26,7 x 41,3 cm) inspirée d'un graffiti réalisé sur une rame du métro new-yorkais (MTA). Par Dr Revolt. Dimensions encadrées : 20,25 x 14,25 pouces (51,4 x 36,2 cm). Le Professeur par Dr Revolt – Nostalgie peinte à la bombe sur des éléments éphémères du métro new-yorkais, dans le cadre d'une œuvre d'art pop et graffiti urbaine. « The Professor » est une œuvre originale de 2022 du graffeur légendaire Dr Revolt, réalisée à l'acrylique et à la bombe sur un panneau d'affichage des modifications de service du métro new-yorkais (MTA). Mesurant 26,7 x 41,3 cm et présentée dans un cadre de 51,4 x 36,2 cm, cette pièce illustre à merveille le style emblématique de Dr Revolt, mélangeant l'héritage du graffiti, l'illustration de bande dessinée et le commentaire urbain satirique. Apposée sur un authentique panneau d'affichage de la ligne F, l'œuvre réunit tags, effets wildstyle et un personnage de dessin animé central dans une collision dynamique de couleurs et de récit urbain. Il en résulte une fusion unique entre infrastructure du quotidien et narration pop, transformant un document public ordinaire en une toile pour l'espièglerie visuelle, la rébellion et l'affirmation d'une identité stylistique. Dans le contexte du street art et du graffiti, « The Professor » devient à la fois objet et œuvre d'art, faisant le lien entre signalétique fonctionnelle et personnalisation rebelle. Autorité des dessins animés et intelligence urbaine Au cœur de « The Professor » se trouve un personnage de dessin animé aux tons bleutés, réalisé dans le style caractéristique de Dr Revolt : contours épais, lunettes surdimensionnées, toque d’intellectuel et deux bombes de peinture. Sa pose suggère à la fois contrôle et chaos, symbolisant la dualité de la culture graffiti : entre précision scientifique et éruption spontanée. Ce personnage ne se contente pas de taguer le mur ; il le domine, l’étudie et le transforme. On peut l’interpréter comme une alter ego de l’artiste lui-même, ou comme l’archétype du graffeur, à la fois hors-la-loi et philosophe urbain. L’arrière-plan conserve des fragments lisibles du texte bilingue de la MTA, des horodatages et des perturbations de service : autant de marques du rythme quotidien des transports publics, désormais enrichies d’une intervention expressive. Au sein du Street Pop Art et du Graffiti, l’utilisation de l’iconographie du dessin animé comme figure urbaine relie les visuels de rue à la culture de masse et aux traditions de l’illustration populaire. Handstyle, Wildstyle et le pouvoir de la surface Des dégradés de peinture turquoise, violette et jaune fluo se répandent sur la surface, ponctués d'éclaboussures et de bulles noires. Le motif de la bulle de dialogue se transforme à la fois en nuage de graffiti et en exclamation humoristique. Le tag manuscrit dans le coin inférieur gauche porte le surnom reconnaissable de Dr Revolt, avec des inscriptions supplémentaires de RTW – Rolling Thunder Writers – rendant hommage à l'un des collectifs de graffeurs les plus influents des années 1970 et 1980. Ces tags ne sont pas de simples signatures ; ce sont des déclarations de présence, d'appartenance et de contribution à une culture née sur les murs et dans les transports en commun. L'affichette du métro en dessous ajoute non seulement de la texture, mais aussi du sens. Elle marque le temps et le lieu. Le support en papier recyclé devient une relique de l'écosystème des transports new-yorkais, imprégnée de révolte, d'énergie et de nostalgie néon. Dr Revolt et l'héritage historique des troubles de rue « The Professor » capture l'essence même du rôle déterminant de Dr Revolt dans l'évolution du graffiti vers le Street Pop Art et l'œuvre d'art graffiti. Il navigue avec aisance entre la création de personnages, l'héritage du wildstyle, les influences de la bande dessinée et la critique sociale, tout en restant ancré dans les principes fondamentaux du graffiti : la création de marques, la perturbation, l'affirmation de l'auteur et la répétition. En utilisant comme support un panneau d'affichage du métro new-yorkais récupéré, il relie les rythmes de la ville à ceux de l'art, faisant écho à la manière dont les graffeurs s'appropriaient l'infrastructure durant l'âge d'or du graffiti dans le métro. Cette œuvre n'est pas simplement ludique ; elle est historique. Elle nous rappelle que le graffiti n'est pas qu'une question de couleur ou d'attitude, mais aussi de commentaire, d'action et de mémoire. Dans « The Professor », Dr Revolt livre une déclaration d'amour à New York, au graffiti et aux possibilités infinies de réinventer les surfaces, une déclaration à la fois spirituelle, stylée et riche en nuances.

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161 Street-Yankee Station- Gold HPM Hand-Embelled Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. Édition limitée à 30 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main. Format : 24 x 12 pouces. Tag graffiti à la bombe de peinture différent sur chaque HPM ; l’impression exacte que vous recevrez peut différer de l’image. Sérigraphie 3 couleurs rehaussée à la main sur papier beaux-arts lisse Cougar 100#. Format : 61 x 30,5 cm. Sortie : 19 juillet 2022. Tirage : 30 exemplaires.

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Supergirl - No Trains Running, œuvre originale unique en son genre, technique mixte, peinture acrylique en aérosol sur un panneau du métro de New York, par le célèbre artiste de graffiti de rue RD-357. Peinture de Supergirl, super-héroïne de DC Comics, sur un véritable panneau d'affichage du métro new-yorkais/manhattanais. Modifications de service prévues, circulation interrompue du 14 au 17 janvier 2011.

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161 Street-Yankee Station- Silver HPM Hand-Embelled Limited Edition Screenprint Art on #100 Cougar Smooth Fine Art Paper by Artist Cope2- Fernando Carlo Subway Artwork. Édition limitée à 50 exemplaires, signée et numérotée HPM, embellie à la main. Format : 24 x 12 pouces. Tag à la bombe de peinture graffiti différent sur chaque HPM, l'impression exacte que vous recevrez différera de l'image. Sérigraphie 3 couleurs rehaussée à la main sur papier beaux-arts lisse Cougar 100# Format : 61 x 30,5 cm (24 x 12 pouces) Sortie : 19 juillet 2022 Tirage : 30 exemplaires

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Walking Tall, une œuvre originale à la peinture acrylique en aérosol réalisée par BLADE - Steven Ogburn, une œuvre unique sur une carte du métro MTA de New York par un artiste pop art de rue. Peinture originale signée de 2011, réalisée à l'acrylique, à la peinture en aérosol et au marqueur, format 32x23 sur une carte du métro new-yorkais recyclée. Marcher fièrement sur les traces de l'histoire Créée en 2011 par BLADE, légende du graffiti new-yorkais de son vrai nom Steven Ogburn, « Walking Tall » est une œuvre unique et remarquable qui capture l'essence même de la culture graffiti du métro. Réalisée sur un plan du métro new-yorkais (MTA) récupéré, cette pièce de 81 x 58 cm, réalisée en techniques mixtes, est une fusion brute d'acrylique, de peinture aérosol et de marqueur. Elle fait revivre l'esthétique du boom du graffiti du début des années 1970 tout en reflétant le style inimitable de l'artiste. Elle rend hommage à l'époque où BLADE régnait sur le métro new-yorkais et témoigne de son influence toujours aussi forte sur l'évolution du street art et du graffiti. L'utilisation d'un véritable plan de métro comme support est à la fois symbolique et littérale : une surface qui lui servait autrefois de galerie à ciel ouvert se transforme en une œuvre d'art de collection. Les rames de métro réinventées sur papier L'œuvre « Walking Tall » de BLADE s'articule autour d'une rame de métro stylisée, recouverte de lettres abstraites, où les techniques traditionnelles du graffiti rencontrent l'expression géométrique et l'iconographie. La partie supérieure de la carte présente le rendu minimaliste d'une rame de métro argentée, comme émergeant d'un nuage noir – un clin d'œil direct aux mythiques événements d'occupation de wagons entiers. Le tiers inférieur explose de lettres stylisées vertes et jaunes sur un fond texturé à la bombe, agrémenté d'étoiles, de lignes et de symboles devenus emblématiques du langage visuel de BLADE. Chaque section de panneau déborde d'un chaos maîtrisé, symbolisant à la fois le mouvement des trains et l'élan implacable du graffiti lui-même. Ce format renforce le contexte dans lequel l'artiste s'est fait un nom : au cœur du mouvement, de la poussière et du bruit d'une infrastructure urbaine en activité. Les marques personnelles d'un roi « Walking Tall » est bien plus qu'une simple œuvre de graffiti : c'est une affirmation de longévité et d'authenticité. Au-dessus du train stylisé, BLADE se tague ainsi que son ancien crew, The Crazy 5, ancrant son œuvre dans l'histoire fondatrice du graffiti new-yorkais. L'intégration de ses éléments classiques, tels que les flèches, les formes et les figures en trois dimensions, n'est pas seulement décorative, mais profondément personnelle. Ces éléments servent de repères narratifs à une époque où taguer les trains était une véritable révolution culturelle autant qu'artistique. Le choix de BLADE de superposer son œuvre à un plan officiel du MTA ajoute une dimension supplémentaire à l'œuvre, fusionnant l'histoire du graffiti hors-la-loi et la cartographie institutionnelle. Art urbain pop et graffiti à impact institutionnel Comme la plupart des œuvres présentées à la galerie BLADE, « Walking Tall » s'inscrit dans l'esprit de la rue tout en réinterprétant le graffiti comme un art contemporain à part entière. Il en résulte une expérience visuelle hybride : un art reconnu à l'aspect brut, une technique raffinée alliée à la spontanéité urbaine. Cette œuvre appartient à un mouvement plus vaste où des artistes nés dans le métro sont passés de l'anonymat à la reconnaissance, en acquérant des œuvres documentées, signées et archivées. Elle témoigne d'un parcours profondément ancré dans le récit urbain authentique, désormais conservé dans des collections permanentes et des musées du monde entier. « Walking Tall » n'est pas une œuvre de nostalgie ; c'est une expression de survie, de style et de résilience, capturée sur une carte qui servait autrefois de guide aux trains qu'il a transformés en toiles roulantes.

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Adventure Time Mystery Train - Édition limitée jaune - Sérigraphie artisanale 3 couleurs sur papier beaux-arts par John Vogl, artiste de rue graffiti, art pop moderne. Créé officiellement par Mondo, issu de la série Adventure Time de Cartoon Network.

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Préservatif LushSux - Préservatif blanc en édition limitée, œuvre d'art de collection créée par l'artiste de graffiti de rue Lussux. Préservatif personnalisé, objet d'art en édition limitée 2013. Ne pas utiliser ; il s'agit d'une œuvre d'art uniquement ! L'emballage personnalisé non ouvert de 2013 porte l'inscription : « Utilisez ce préservatif car je ne sais pas quelle MST @Lushsux m'a transmise… »

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Œuvre d'art Blue Boy, impression giclée en édition limitée sur papier épais, par l'artiste de graffiti pop culture Lady Pink. 2005, édition limitée à 25 exemplaires, tirages giclée sur papier épais. Signés et numérotés, format 43 x 43 cm.

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Retour vers le futur 3, tirage giclée en édition limitée sur papier d'art par Andy Fairhurst, artiste de rue de la contre-culture. Épreuve d'artiste signée et marquée AP, édition limitée, format 12x24 Tirages d'artiste (épreuves AP) sous licence officielle « Retour vers le futur 3 », réalisés pour Bottleneck Gallery et Vice Press. Numérotés et signés à la main par l'artiste. 30,5 x 61 cm.

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Papier buvard Double Vision, édition limitée, impression pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé par CES, œuvre d'art LSD de la culture pop. Tirage pigmentaire d'archives sur papier buvard perforé. Format : 19 x 19 cm. Sortie : 19 avril 2021. Les éditions limitées de buvards sont perforées à la main par Zane Kesey et peuvent légèrement différer de l'exemple présenté.

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Achetez TITLE Edition Limitée sur MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Édition limitée signée et numérotée de XXX Taille de l'œuvre XXXX Archival Pigment Fine Art INFO

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